Budaya dan seni Eropa abad ke-18. Kebudayaan Eropa pada abad ke-18

Pada awal abad ke-17, Renaisans dalam budaya artistik Eropa Barat telah kehabisan vitalitasnya, dan masyarakat progresif beralih ke jenis seni baru. Transisi dari persepsi dunia yang secara puitis holistik, yang merupakan ciri khas para ilmuwan dan pemikir Renaisans, ke metode ilmiah dalam memahami realitas, akhirnya telah terbentuk. “Satu-satunya otoritas haruslah akal dan kebebasan bertanya” - ini adalah moto era ini, yang dicanangkan oleh Giordano Bruno menjelang pencapaian baru. “...sifat proses kebudayaan Eropa pada abad ke-17. sangat kompleks, heterogen dan... kontradiktif.”

Saat ini, budaya seni lima negara mengemuka: Italia, Flanders, Belanda, Spanyol, dan Prancis. Kesenian kelima sekolah nasional tersebut memiliki ciri khas tersendiri. Namun, banyak hal yang menyatukan dan mendekatkan mereka, sehingga memungkinkan kita berbicara tentang abad ke-17 sebagai tahapan integral dalam sejarah seni rupa di Eropa Barat. Para master dari negara-negara dengan tingkat perkembangan ekonomi dan sosial yang berbeda sering kali memecahkan masalah-masalah umum pada masa itu dalam pekerjaan mereka.

Seni Renaisans mewujudkan cita-cita humanistik dan menegaskan pemujaan terhadap keindahan dan superioritas manusia. Hal ini menyangkut isi dan bentuk karya pada zamannya. Para seniman abad ke-17 menghadapi tugas yang sangat berbeda. Realitas muncul di hadapan mereka dalam segala keberagamannya dengan banyak konflik sosial yang akut dan terkadang tak terpecahkan. Gambaran perkembangan seni rupa Eropa Barat pada periode ini sangatlah kompleks. Karya seni rupa dari zaman yang ditentukan sarat dengan segala macam manifestasi realitas kontemporer pengarangnya. Subyek lukisan bertema alkitabiah dan mitologis memperoleh ciri-ciri kekhususan kehidupan, gambaran kehidupan sehari-hari seseorang dan dunia di sekitarnya yang sampai sekarang tidak populer, motif alam yang nyata, juga tersebar luas. Sesuai dengan tren umum, sistem genre seni baru terbentuk. Posisi terdepan di dalamnya masih dimiliki oleh genre alkitabiah-mitologis, namun di beberapa sekolah seni nasional genre yang berhubungan langsung dengan realitas mulai berkembang secara intensif. Diantaranya adalah potret orang-orang dari berbagai kelas, episode kehidupan kaum burgher dan petani, pemandangan alam sederhana tanpa hiasan, dan berbagai jenis benda mati.

Dalam karya-karya empu abad ke-17, penggambaran lingkungan manusia mendapat makna baru. Latar belakang tidak lagi sekedar mengisi bidang gambar, tetapi memperoleh status sebagai ciri tambahan dari pahlawan atau pahlawan gambar tersebut. Selain itu, tradisi baru dalam menyampaikan gambar dan fenomena telah muncul - dalam gerakan dan perubahan.

Perluasan besar-besaran refleksi artistik realitas, serta keragaman, menjadi pendorong munculnya arah baru dalam budaya artistik Eropa Barat, lahirnya dua gaya bertetangga - Barok dan Klasisisme. Gaya Barok mendominasi seni Eropa antara Mannerisme dan Rococo dari sekitar tahun 1600 hingga awal abad ke-18. Gaya baru ini mewarisi dinamisme dan emosi yang mendalam dari Mannerisme, serta soliditas dan kemegahan dari Renaisans, dan ciri-ciri kedua gaya tersebut secara harmonis menyatu menjadi satu kesatuan. Klasisisme menyerap ide-ide rasionalisme, beralih ke bentuk seni kuno untuk mendapatkan inspirasi. Karya klasik menyatakan keselarasan dan logika alam semesta. Gaya ini berkembang sejajar dengan Barok dan bertahan hingga awal abad ke-19. Sementara kota Roma dan Florence di Italia dianggap sebagai tempat kelahiran yang pertama, yang kedua berkembang menjadi sistem gaya integral tepatnya dalam budaya artistik Prancis. Realisme merupakan salah satu bentuk baru refleksi artistik realitas, namun tidak lazim untuk membedakannya menjadi gaya tersendiri dalam kerangka perkembangan seni rupa di Eropa Barat pada abad ke-17.

Secara umum perkembangan seni rupa pada abad ke-17 dapat direpresentasikan dalam beberapa tahapan utama. Permulaan abad merupakan masa terbentuknya aliran-aliran progresif, perjuangan para seniman formasi baru dengan sisa-sisa tingkah laku. Pelukis Itali terbesar pada zaman itu, Caravaggio, memainkan peranan utama dalam mewujudkan prinsip-prinsip baru yang progresif. Awal dari prinsip-prinsip baru refleksi realistis gambaran dunia telah muncul dalam karyanya. Ide-ide inovatifnya segera merambah seni di berbagai sekolah nasional. Sejalan dengan proses ini, pada pergantian abad 16-17, terjadi pembentukan dan penyebaran prinsip-prinsip seni Barok.

Paruh pertama dan pertengahan abad ke-17 menyajikan gambaran pencapaian tertinggi seni rupa Eropa Barat saat itu. Selama periode ini, tren progresif menjadi sangat penting di semua sekolah seni nasional kecuali Italia. Dalam seni Italia, pencapaian tertinggi di bidang seni pahat dan arsitektur yang terkait dengan nama Bernini dan Borromini sudah ada sejak saat ini.

Pada paruh kedua abad ke-17, terjadi titik balik. Dalam seni Italia dan Spanyol, garis Katolik reaksioner mengambil posisi dominan, di Prancis - garis resmi istana, dan seni Flanders dan Belanda jatuh ke dalam kondisi kemunduran dan stagnasi yang mendalam. Tingkat kesatuan yang menjadi ciri semua seni abad ke-17 tidak lain disebabkan oleh intensnya pertukaran seni yang menjadi ciri khas era ini. Pesatnya penyebaran ide-ide kreatif baru di sekolah seni tetangga difasilitasi oleh perjalanan pendidikan seniman muda ke Italia dan pesanan luar negeri dalam jumlah besar yang diterima oleh seniman pada tingkat yang sesuai.

Roma, yang selalu menarik seniman dengan khazanah seni klasik zaman kuno dan Renaisans, berubah menjadi semacam pusat seni internasional, tempat tinggal seluruh koloni pelukis dari berbagai negara Eropa. Selain fakta bahwa Roma adalah pusat utama pembentukan seni Barok dan sekaligus pusat di mana metode revolusioner Caravaggio berkembang dengan sekuat tenaga, Roma juga dapat menjadi benteng bagi ide-ide klasisisme - Poussin dan Claude Lorrain menghabiskan sebagian besar hidup mereka di sini. Master Jerman Elsheimer bekerja di Roma, yang memberikan kontribusi signifikan terhadap pembentukan genre lukisan individu di abad ke-17, dan di sini terbentuk arah unik dalam lukisan sehari-hari, diwakili oleh sekelompok master Belanda dan Italia (“bamboc chanti ”).

Sepanjang abad ke-17, seni berkembang di bawah tanda perjuangan, yang diekspresikan dalam konfrontasi antara kanon artistik konservatif yang surut ke latar belakang dan prinsip-prinsip artistik baru. Perjuangan ini terwujud dalam kontradiksi internal yang melekat pada karya seorang master atau yang lain, dalam konflik antara seniman dari berbagai kalangan, atau bahkan dalam bentrokan antara Poussin dan para empu istana Prancis.

Didirikan pada tahun 1634 atas prakarsa A. de Richelieu, Akademi Prancis mengkodifikasikan bahasa sastra dan mempromosikan norma-norma puisi klasisisme, sistem artistik dan estetika pertama yang “disetujui secara resmi”. Hal ini dilakukan dengan tujuan untuk menundukkan secara maksimal berbagai institusi sosial dan bidang kebudayaan kepada kekuasaan monarki. Namun perwujudan kekuasaan raja yang sudah meningkat ini mendapat tanggapan yang sangat negatif di kalangan bangsawan Prancis dan menimbulkan oposisi terbuka terhadap raja dari pihak tuan tanah feodal. Kemudian berkembang menjadi pemberontakan tahun 1648-1653.

Abad ke-17 merupakan abad penemuan dan revolusi besar dalam ilmu pengetahuan (terutama di bidang astronomi, fisika, kimia, biologi, geografi, aljabar, dan geometri). Pada saat yang sama, ini menjadi era perkembangan seni yang pesat, pesatnya perkembangan sastra, lukisan, arsitektur, seni dekoratif dan terapan serta berkebun, munculnya opera dan balet pertama, dan pembebasan teater dari unsur-unsur seni. “budaya perkotaan” pada Abad Pertengahan. Periode sejarah kebudayaan dunia ini ditandai dengan kerjasama aktif dan pertukaran pengalaman antara perwakilan ilmu pengetahuan dan seni, antara filsuf dan seniman.

Pada abad kedelapan belas, Perancis menjadi pusat gerakan pendidikan. Gerakan intelektual dan spiritual ini, yang merupakan kelanjutan alami dari humanisme Renaisans dan rasionalisme era modern awal, berasal dari Inggris pada abad ke-17, dan satu abad kemudian menyebar ke Eropa.

Abad ini menyaksikan masa kejayaan filsafat pendidikan materialis di Perancis dan Inggris. Aliran filsafat idealis klasik berkembang di Jerman. Di Italia, melalui upaya Giovanni Battista Vico, eksperimen pertama dilakukan dalam memperkenalkan metode dialektis ke dalam filsafat zaman modern. Ilmu pengetahuan alam berkembang pesat dan mendekati produksi dan teknologi. Peralihan ke era industri ditandai dengan penciptaan mesin-mesin baru. Pertukaran ide-ide filosofis, ilmiah dan estetika antar negara memperoleh arti khusus.

Era Pencerahan membawa perkembangan pesat dan membawa musik dan sastra ke garis depan arena kebudayaan. Penulis prosa menjadi tertarik pada nasib salah satu karakter dan berusaha menceritakan kepada dunia tentang hubungan kompleks antara manusia dan lingkungan. Musik memperoleh status sebagai bentuk seni independen. Karya-karya Bach, Mozart, dan Gluck bertujuan untuk menyampaikan seluruh spektrum hasrat manusia. Kali ini ditandai dengan kajian tentang hakikat akting, persoalan etika teater dan fungsi sosialnya.

Kemajuan seni mempunyai dampak yang agak ambigu pada seni visual. Perasaan halus dari momen yang ditangkap dengan sangat baik melekat pada semua lukisan potret dan genre pada zaman itu.

Abad ke-18 tercatat dalam sejarah seni rupa sebagai abad seni potret, yang muncul pada babak baru dalam perkembangan seni budaya. Potret Latour, Gainsborough dan Houdon dengan jelas menggambarkan tren zaman. Mereka dicirikan oleh pengamatan sensitif, keintiman, dan lirik penulis. Adegan bergenre Watteau secara ajaib menyampaikan semua nuansa suasana hati yang berbeda, seperti lukisan Chardin bertema sehari-hari atau lanskap kota Guardi. Namun seni lukis telah kehilangan kepenuhan cakupan kehidupan spiritual manusia yang menjadi ciri khas lukisan Rubens, Poussin, Rembrandt dan Velazquez.

Pembentukan budaya baru tidak merata di berbagai negara. Dengan demikian, di Italia tradisi abad sebelumnya terus berkembang. Di Prancis, permulaannya bertepatan dengan kemunculan seni rupa Watteau, dan pada akhir abad ke-18, kesedihan revolusioner lukisan David menjadi ciri khasnya. Goya dari Spanyol menyampaikan minatnya pada aspek kehidupan yang cerah dan ekspresif dalam karyanya. Di beberapa wilayah Jerman dan Austria, fenomena ini tercermin pada bidang arsitektur istana dan taman. Volume konstruksi sipil meningkat tajam. Arsitekturnya bercirikan gaya Barok.

Citra arsitektur sebuah rumah besar kini diputuskan dengan cara yang lebih nyaman dan elegan. Ini adalah bagaimana prinsip-prinsip gaya baru dalam seni - Rococo - terbentuk, tidak terlalu megah dan lebih intim dibandingkan Barok. Gaya baru ini terwujud dalam arsitektur terutama di bidang dekorasi, datar, ringan, berubah-ubah, aneh, dan halus. Rococo bukanlah gaya utama pada zamannya, tetapi menjadi arah gaya paling khas dalam budaya artistik negara-negara terkemuka di Eropa Barat dan Tengah pada paruh pertama abad ke-18.

Lukisan dan patung yang baru didirikan ini memiliki fungsi dekoratif murni dan berfungsi sebagai dekorasi interior. Seni ini dirancang untuk pemirsa yang sensitif dan berwawasan luas; seni ini menghindari dramatisasi plot yang berlebihan dan secara eksklusif bersifat hedonistik.

Lukisan dan patung pada paruh kedua abad ke-18 dicirikan oleh vitalitas asli gambar-gambarnya. Klasisisme abad ke-18 secara kualitatif berbeda dengan klasisisme abad ke-17. Berasal dari Barok, gaya ini tidak hanya ada secara paralel dengannya, tetapi juga berkembang berlawanan dengan gaya ini, mengatasinya.

Abad ke-18 dalam kehidupan masyarakat Eropa dan Amerika merupakan masa perubahan budaya, sosial ekonomi dan politik yang terbesar. Munculnya Zaman Baru di Eropa Barat berarti pergeseran peradaban: hancurnya fondasi peradaban tradisional Eropa dan terbentuknya peradaban baru. Pergeseran ini disebut modernisasi.

Modernisasi adalah proses yang kompleks dan memiliki banyak segi yang terjadi di Eropa selama satu setengah abad dan mencakup seluruh lapisan masyarakat. Dalam produksi, modernisasi berarti industrialisasi- penggunaan mesin yang terus meningkat. Dalam bidang sosial, modernisasi erat kaitannya dengan urbanisasi- pertumbuhan kota yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang menyebabkan posisi dominannya dalam kehidupan ekonomi masyarakat. Di bidang politik, modernisasi berarti demokratisasi struktur politik, yang menjadi prasyarat bagi pembentukan masyarakat sipil dan supremasi hukum. Dalam bidang spiritual, modernisasi dikaitkan dengan sekularisasi- pembebasan seluruh bidang kehidupan bermasyarakat dan pribadi dari pengawasan agama dan gereja, sekularisasinya, serta pengembangan intensif literasi, pendidikan, pengetahuan ilmiah tentang alam dan masyarakat.

Semua proses yang saling terkait erat ini telah mengubah sikap dan mentalitas emosional dan psikologis seseorang. Semangat tradisionalisme memberi jalan bagi sikap terhadap perubahan dan pembangunan. Kekuasaan negara dan struktur sosial masyarakat juga tidak mendapat sanksi ilahi. Mereka ditafsirkan sebagai produk manusia dan dapat berubah jika diperlukan. Bukan suatu kebetulan bahwa New Age adalah era revolusi sosial, upaya sadar untuk menata ulang kehidupan publik secara paksa. Secara umum kita dapat mengatakan bahwa Zaman Baru menciptakan Manusia Baru. Manusia New Age, manusia modern, adalah kepribadian mobile yang cepat beradaptasi dengan perubahan yang terjadi di lingkungan.

Landasan ideologi modernisasi kehidupan masyarakat di zaman modern adalah ideologi Pencerahan. abad ke-18 di Eropa juga disebut Era Pencerahan. Tokoh-tokoh Pencerahan meninggalkan jejak yang mendalam pada filsafat, ilmu pengetahuan, seni, sastra dan politik. Mereka mengembangkan pandangan dunia baru yang dirancang untuk membebaskan pemikiran manusia, membebaskannya dari kerangka tradisionalisme abad pertengahan.

Dasar filosofis pandangan dunia Pencerahan adalah rasionalisme.

Ciri-ciri khas Pencerahan, permasalahannya, dan tipe pencerahan yang sangat manusiawi: filsuf, penulis, tokoh masyarakat - paling jelas diwujudkan dalam karya dan kehidupan Voltaire (1694-1778). Namanya seolah-olah menjadi simbol zaman, memberi nama pada seluruh gerakan ideologis dalam skala Eropa (“Voltairianisme”).

Kesadaran akan tidak tercapainya tujuan Pencerahan melalui cara-cara yang damai dan evolusioner mendorong banyak dari mereka untuk bergabung dalam oposisi yang tidak dapat didamaikan. Protes mereka berupa ateisme, kritik tajam terhadap agama dan gereja, ciri khas para filsuf materialis - Rousseau, Diderot, Holbach, Helvetius, dll.

Salah satu pendiri Pencerahan Jerman adalah Immanuel Kant (1724-1804), profesor di Universitas Königsberg, anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Kontribusinya terhadap pengembangan konsep supremasi hukum sangat signifikan, yang tujuannya ia lihat bukan untuk memenuhi kebutuhan praktis masyarakat, namun untuk menjaga rezim keadilan di antara mereka. Kant melihat jaminan terhadap despotisme bukan dalam bentuk pemerintahan (republik, monarki), tetapi dalam pemisahan kekuasaan.

Beragamnya jalan yang diikuti oleh Pencerahan menjadikannya laboratorium pemikiran manusia yang unik. Di sanalah lahirnya gagasan-gagasan mendasar liberalisme, sosialisme, dan komunisme yang mempengaruhi perkembangan dunia pada abad 19-20.

Abad ke-18 tercatat dalam sejarah sebagai abad absolutisme yang tercerahkan. Kebijakan absolutisme di sejumlah negara Eropa, diekspresikan dalam penghancuran “dari atas” dan transformasi institusi feodal yang paling ketinggalan jaman. Isinya adalah penghancuran Inkuisisi, sekularisasi properti gereja, penutupan biara, penghapusan hak istimewa pajak kaum bangsawan dan pengenaan pajak atas tanah bangsawan dan gereja: Pada periode inilah tingkat pendidikan masyarakat bangkit, prinsip kebebasan hati nurani diperkenalkan, dan dalam beberapa kasus kepedulian terhadap kelas bawah ditunjukkan.

Namun, hal utama dalam kebijakan absolutisme yang tercerahkan adalah proklamasi prinsip “satu hak untuk semua”, yang tercermin dalam penciptaan hukum perdata yang setara untuk semua. Kebijakan ini mempunyai konsekuensi yang sangat besar yang bersifat sosial kelas, merampas keuntungan dari kelas-kelas yang memiliki hak istimewa. Dengan demikian berakhirlah posisi dominan kelas-kelas pertanian lama dalam evolusi sosial Eropa.

Penerapan kebijakan absolutisme yang tercerahkan sampai batas tertentu merupakan cerminan dari ide-ide Pencerahan. Memanfaatkan popularitas ide-ide mereka, mereka menggambarkan aktivitas mereka sebagai “persatuan para filsuf dan penguasa.” Namun motif utamanya adalah kesadaran monarki akan semakin lemahnya pendukung mereka - pemilik tanah dan menguatnya posisi kelompok ketiga di hadapan kaum borjuis.

Secara luas, program absolutisme yang tercerahkan dilaksanakan di Austria, Prusia, Portugal, Kerajaan Napoli, dan Rusia. Di negara lain, penerapannya hanya sebagian. Penerapan kebijakan tersebut tidak meredakan ketegangan politik di masyarakat. Absolutisme adalah bentuk mati. Ia tidak dapat berkembang sambil tetap menjadi absolutisme, dan jika ia membaik, berarti ia tidak lagi menjadi absolutisme.

Tanggal publikasi: 18-02-2015; Baca: 5261 | Pelanggaran hak cipta halaman

studopedia.org - Studopedia.Org - 2014-2018 (0,001 dtk)…

Rencana.

1. Perkenalan.

2. Bab 1.

5. Pertanian.

7. Rusia pada abad ke-18.

8. Rusia di bawah Peter yang Agung.

9. Peter I dan proses Eropaisasi Rusia. Sisi positif dan negatif.

10. Rusia pada paruh kedua abad ke-18.

11. Kesimpulan.

12. Bibliografi.

Perkenalan.

Pencerahan adalah langkah penting dalam pengembangan budaya negara mana pun yang melepaskan diri dari cara hidup feodal. Pada intinya, Pencerahan bersifat demokratis. Pencerahan berpegang teguh pada gagasan hukum formal, melihatnya sebagai jaminan humanisme. Pencerahan tidak terikat pada kronologi tertentu. Runtuhnya hubungan feodal di berbagai negara terjadi pada waktu yang berbeda. Inggris dan Belanda berada di depan negara-negara Eropa lainnya, disusul Perancis dan Jerman.

Pencerahan abad ke-18.

merupakan fenomena besar dalam kehidupan Eropa, dan pengaruhnya tercermin tidak hanya dalam perkembangan mental masyarakat Eropa, namun juga dalam liputan komprehensif dan kritik terhadap bentuk-bentuk kehidupan usang yang dilestarikan sejak Abad Pertengahan. Pencerahan mengadakan perjuangan dengan aspek-aspek sistem sebelumnya yang tidak memenuhi persyaratan modernitas.

Garis besar program politik Pencerahan Inggris dirumuskan oleh filsuf John Locke (1632-1704), yang memandang negara sebagai produk kesepakatan bersama antar manusia. Ia mengemukakan kriteria moral bagi perilaku orang-orang dalam masyarakat. Bukan hukum perdata, tetapi norma-norma moral, yang ditetapkan “melalui persetujuan yang tersembunyi dan diam-diam”, menurut Locke, yang seharusnya menjadi pengatur alami hubungan antarpribadi.

Ide-ide konstitusional Locke sebagian besar diwujudkan dalam sistem politik Inggris, karena kompromi kelas antara borjuasi dan kaum bangsawan diwujudkan di dalamnya. Memproklamirkan tujuan tertinggi adalah kebahagiaan orang tertentu, dan bukan umat manusia secara keseluruhan, para pencerahan Inggris pertama-tama memikirkan kemakmuran pribadi. Locke menekankan: “Kita dilahirkan ke dunia dengan kemampuan dan kekuatan yang di dalamnya terdapat kemungkinan untuk menguasai hampir semua hal, dan yang, dalam hal apa pun, dapat membawa kita lebih jauh dari yang dapat kita bayangkan: tetapi hanya dengan menggunakan kekuatan-kekuatan ini. dapat memberi kita keterampilan dan seni. membawa kita menuju kesempurnaan dalam sesuatu." Menekankan pentingnya upaya kreatif pribadi setiap orang, pengetahuan dan pengalamannya, para pencerahan Inggris memahami kebutuhan masyarakat abad ke-18 dengan cara terbaik.

Pada abad ke-18 di Inggris, bentuk kekuasaan negara yang lama diisi dengan konten baru. Pada tahun 1701, Parlemen mengadopsi dua dokumen yang membuat Dinasti Stuart tidak mungkin kembali ke tahta Inggris. Dokumen pertama, Bill of Succession to the Throne, mengalihkan takhta kepada perwakilan Dinasti Hanoverian. Dokumen kedua, “Status Struktur Kerajaan,” memperkenalkan parlementerisme—tanggung jawab menteri kepada parlemen. Penguatan kekuasaan Parlemen sebenarnya terjadi pada masa pemerintahan Ratu Anne (1665-17-14). Pada saat yang sama, kekuasaan kerajaan merosot, dan di bawah George 11 (1683-1760), raja kehilangan hak vetonya atas undang-undang yang disahkan oleh Parlemen dan tidak dapat mengambil bagian dalam pertemuan pemerintah. Parlemen terdiri dari dua kamar - House of Lords dan House of Commons. Dua partai politik, Tories dan Whig, yang dibentuk pada abad ke-17, mengambil bagian aktif dalam perjuangan antara parlemen dan raja.

Selama 45 tahun (sejak 1714), Inggris diperintah bukan oleh seorang raja, tetapi oleh para menteri dari partai Whig, yang membela kepentingan kaum borjuis besar. Situasi berubah pada tahun 1760 dengan berkuasanya Raja George T (1738-1820); selama 60 tahun pemerintahannya, partai yang berkuasa tetap Tory, membela kepentingan para pendukung absolutisme.

Monarki konstitusional dan parlementer yang didirikan di Inggris Raya pada paruh pertama abad ke-18 ternyata merupakan cikal bakal sistem politik tersebut, yang pembentukannya berarti penguatan dan kemenangan hubungan kapitalis baru.

Gagasan kebangkitan moral masyarakat adalah dasar dari Pencerahan Perancis, yang perwakilannya yang menonjol adalah Jean Jacques Rousseau (1712-1778), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1634-1778), Denis Diderot ( 1783-1784) dan lain-lain.

Rousseau menguraikan pandangan politiknya dalam esai “Tentang Kontrak Sosial”, yang menyoroti masyarakat, membuktikan bahwa masyarakat sebelumnya memiliki semua kekuasaan, yang dialihkan melalui persetujuan kepada para penguasa sehingga mereka akan menggunakan kekuasaan ini untuk kepentingan masyarakat. diri.

Namun sejak para penguasa mulai menyalahgunakan kekuasaan hingga merugikan masyarakat, Rousseau menyarankan agar masyarakat kembali mengambil alih kekuasaan untuk menciptakan negara demokratis-republik. Dalam negara seperti itu, setiap anggota masyarakat harus mengambil bagian langsung dalam pemerintahan, perundang-undangan, dan pengadilan. Dengan cara ini, menurut Rousseau, kesetaraan sipil akan tercapai.

Karya utama Montesquieu, “On the Spirit of Laws,” berisi gagasan tentang hukum dan negara, dan oleh karena itu relevan bagi banyak raja Eropa. Di dalamnya, Montesquieu memegang gagasan bahwa peraturan perundang-undangan dan struktur pemerintahan setiap negara harus menyesuaikan dengan kondisi iklim dan tanahnya, serta agama, karakter dan tingkat perkembangan masyarakatnya. Dari berbagai bentuk pemerintahan, ia lebih memilih bentuk pemerintahan republik; ia menganggap penggunaannya dalam praktik mungkin asalkan semua warga negara sama-sama berkembang dan siap memainkan peran sebagai penguasa. Dia tidak melihat kemungkinan bentuk pemerintahan republik di negara-negara modern, jadi dia memilih monarki konstitusional, di mana kekuasaan eksekutif dimiliki oleh raja, dan kekuasaan legislatif dimiliki oleh wakil rakyat terpilih. Pengadilan harus independen dari administrasi.

Dalam pandangan politiknya, Voltaire adalah seorang monarki dan menjalin persahabatan serta korespondensi dengan banyak raja Eropa. Untuk memastikan bahwa kepemilikan kekuasaan otokratis tidak mengarah pada penyalahgunaan dan kesewenang-wenangan, menurut Voltaire, penguasa harus berpendidikan filosofis, dikelilingi oleh para filsuf dan dibimbing oleh filosofi yang menjamin keadilan dan kegunaan tatanan mereka. Voltaire mengkhotbahkan prinsip-prinsip kemanusiaan dan keadilan, menuntut transformasi radikal dari bentuk-bentuk proses hukum abad pertengahan, penghapusan penyiksaan, menyerukan penghapusan perbudakan, dan penghapusan hak-hak istimewa feodal. *

Yang disebut ensiklopedis, anggota lingkaran filsuf Diderot, yang menerbitkan bukunya dari tahun 1751 hingga 1776, juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap masyarakat. "Ensiklopedia Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan". Mereka mengkritik pandangan dan tatanan yang ada, menyerukan reformasi peradilan, kebebasan beragama, penghapusan hak istimewa kelas, pembebasan petani, perwakilan rakyat dan hak-hak demokratis lainnya serta kebebasan warga negara.

Inti dari kebijakan absolutisme yang tercerahkan adalah, tanpa secara hakiki mengubah bentuk-bentuk negara monarki absolut, dalam kerangka bentuk-bentuk tersebut, melakukan reformasi dari atas di bidang ekonomi, politik, budaya, yang bertujuan untuk memodernisasi fenomena-fenomena yang sudah ketinggalan zaman. dari tatanan feodal. Konsep monarki yang paling mendalam tentang absolutisme yang tercerahkan diberikan oleh raja Prusia Frederick Agung ke-11 (1712-1786), yang meninggalkan koleksi karyanya sebanyak 30 jilid. Di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan, Frederick I mengeluarkan seperangkat undang-undang - "Kode Frederick", yang memperkenalkan keadilan yang setara bagi semua orang di Prusia, menegakkan toleransi beragama sepenuhnya, dan menghapuskan penyiksaan. Namun, ketertarikan Frederick 11 terhadap ide-ide Pencerahan masih dangkal, seperti yang bisa dinilai dari urusan praktisnya. Karena itu, ia membiarkan seluruh sistem sosial Prusia, dengan dominasi kaum bangsawan atas kelas-kelas lain, tidak berubah.

Joseph 11 (1741-1790) lebih konsisten menjalankan kebijakan absolutisme yang tercerahkan, yang, setelah kematian ayahnya Franz Stefan, menjadi Kaisar Jerman, dan setelah kematian ibunya Maria Theresa mewarisi harta benda Austria. Selama sepuluh tahun pemerintahannya di Austria (1780-1790), ia melakukan sejumlah reformasi, yang utamanya adalah pembebasan petani dari perbudakan dan pemberian tanah kepada mereka. Reformasi Joseph I yang paling mendalam dan konsisten berdampak pada proses hukum (“Pengacara Joseph”). Namun, ia juga menghilangkan otonomi tanah dan provinsi Kekaisaran Habsburg dan mendorong kolonisasi Jerman di Hongaria, Transvillevania, dan Galicia.

Pencerahan mempolitisasi kesadaran publik dan berkontribusi pada tumbuhnya sentimen revolusioner di masyarakat.

Bab 1. Eropa Barat dan Rusia pada abad ke-18.

Perkembangan ekonomi negara-negara Eropa.

Kemenangan Inggris dalam persaingan ekonomi dengan Belanda adalah kemenangan kapitalisme industri Inggris atas kapitalisme pedagang Belanda, kemenangan industri rumah tangga kapitalis atas manufaktur perkotaan saingannya. Manufaktur yang tersebar di pedesaan di Inggris, yang menggunakan tenaga kerja murah, ternyata lebih kompetitif. Belanda juga tertinggal dari Inggris dalam bidang metalurgi karena kurangnya pengembangan bahan bakar dan basis energi. Di Inggris, proses konsentrasi dan spesialisasi pabrik mencapai perkembangan khusus pada pertengahan abad ke-18; tidak ada negara di Eropa yang dapat menandinginya dalam berbagai cabang produksi industri. Di pertengahan abad ke-18. Industri wol Inggris, menurut orang-orang sezamannya, "dibagi menjadi beberapa bagian atau cabang, ditetapkan di tempat-tempat tertentu, di mana semua produksi dikurangi seluruhnya atau terutama ke cabang-cabang ini: kain halus diproduksi di Somersetshire, kasar di Yorkshire, lebar ganda di Exeter , sutra - di Sudbury, kain krep - di Norwich, campuran wol - di Kendal, selimut - di Witney, dll.

Eropa Barat pada abad ke-18

Perkembangan ekonomi negara-negara Eropa.

Di Perancis pada paruh pertama abad ke-18. Lebih dari 100 jenis kain sutra ditenun. Industri ringan berada di depan industri berat dalam hal skala produksi. Sepanjang abad ke-18.

Proses pembentukan proletariat manufaktur terjadi dimana-mana. Di berbagai negara, proses ini berlangsung pada tahapan yang berbeda. Transformasi petani menjadi pekerja pabrik di pedesaan merupakan langkah penting dalam pembangunan seluruh benua Eropa.

Di Prancis, subsidi pemerintah berkontribusi terhadap penyebaran industri wol di daerah pedesaan di selatan negara tersebut, yang mengkompensasi penurunan pusat-pusat lama seperti Reims, Lille, dan Amiens. Kain Perancis berhasil bersaing dengan kain Inggris di pasar kolonial.

Proses intensifikasi spesialisasi dibarengi dengan terciptanya kombinasi pabrik-pabrik yang berbeda. Dalam pabrik-pabrik gabungan ini, produksi alat-alat produksi ternyata berhubungan dengan pabrik yang bahan bakunya adalah produk tertentu.

Industri ringan jauh melampaui industri berat dalam hal skala produksi. Jadi, di Perancis pada akhir abad ke-18. Menurut beberapa perkiraan, output tahunan industri tekstil berjumlah 1906 juta livre, metalurgi - 88 juta livre, dan ekstraksi bahan bakar mineral - 10 juta livre. Tingkat pertumbuhan industri rendah. Di Perancis, misalnya, rata-rata angkanya mencapai satu setengah persen. Faktor pertumbuhan ekstensif lebih unggul dibandingkan faktor pertumbuhan intensif.

Revolusi industri adalah peralihan dari pabrik yang menggunakan tenaga kerja manual ke pabrik dan pabrik yang menggunakan tenaga mesin. Ini merupakan fenomena yang mendunia, namun terjadi di berbagai negara pada waktu yang berbeda. Inggris menjadi tanah airnya.

Awal mula revolusi industri di Inggris.

Pada tahap perkembangan tertentu dalam negara borjuis, sempitnya dasar teknis manufaktur menjadi nyata, dan di negara feodal - sempitnya pasar internal, berbagai pembatasan kewirausahaan kapitalis karena pelestarian hubungan feodal. . Di pertengahan abad ke-18. Manufaktur dalam skala nasional hanya di Inggris yang mencapai tingkat kematangan di mana dasar teknisnya bertentangan dengan kemampuan produksi yang diciptakannya sendiri dan permintaan pasar dalam dan luar negeri. Dengan demikian, hanya di Inggris muncul prasyarat ekonomi dan sosial politik untuk dimulainya revolusi industri.

Dasar revolusi industri tekstil pada tahun 1780-an. adalah pesawat ulang-alik D.zh. Kay (1704-1764), mesin pemintal J. Hargreaves (7-1778), mesin bagal S. Crompton (1753-1827), mesin air (water machine) R. Arkwright (1732-1792). Pengenalan mesin ke dalam produksi berarti lompatan besar ke depan: tidak ada tenaga kerja manual yang paling maju yang dapat menandingi tenaga kerja mesin. Tentu saja, pesatnya perkembangan industri kapas segera menunjukkan keterbelakangan industri lainnya. Untuk mengatasinya di sini juga, perlu untuk memperkenalkan mesin tanpa penundaan. Pemikiran teknis menyarankan banyak solusi, dan, secara bertahap membaik, mesin merambah ke semua cabang produksi terpenting - pertambangan batu bara, produksi besi, dll. Pada tahun 1784, orang Inggris James Watt (1736-1819), seorang ilmuwan dan desainer, menemukan mesin universal pertama - mesin uap yang menggerakkan berbagai mekanisme kerja. Penemuan ini membuka jalan bagi percepatan dan peningkatan produksi mesin lebih lanjut. Pada tahun yang sama, ahli metalurgi Inggris G.*ort (1740-1800) mengembangkan metode untuk menggulung besi berbentuk dan meningkatkan proses genangan air. Di Inggris, batu bara mulai digunakan sebagai pengganti bahan bakar kayu.

Kembali ke awal abad ke-18. Inggris tidak hanya tertinggal dari Prancis, tetapi juga Italia dalam hal ini. Untuk paruh pertama abad ke-18. Panjang jalan yang baru dibangun atau diperbaiki secara mendasar di Inggris mencapai 1.600 mil. Pada tahun 1673, perjalanan dengan kereta pos dari London ke Exeter memakan waktu 8 hingga 12 hari, dan pada tahun 1760 dari 4 hingga 6 hari. Biaya transportasi terus menurun. Pada tahun 1760, Inggris memiliki 1.460 mil sungai dan kanal yang dapat dilayari. Pembangunan jalan dan kanal berhasil dilakukan di negara lain. Pada pertengahan abad ke-18. Pembangunan jalan utama yang menghubungkan Paris dengan perbatasan Perancis telah selesai. Perjalanan dari Paris ke Pion memakan waktu 10 hari pada tahun 1660, dan hanya 5 hari pada tahun 1770.

Abad ke-18 adalah abad perdagangan. Dalam dua pertiga pertama abad ke-18 Perdagangan. Perdagangan luar negeri berkembang lebih cepat dibandingkan manufaktur yang pada awalnya juga berorientasi pada pasar dalam negeri. Konsentrasi modal dalam perdagangan, pada umumnya, melampaui konsentrasinya dalam industri. Perdagangan Eropa dengan negara-negara Asia direduksi menjadi keseimbangan pasif. Sejak lama didominasi oleh kerajinan oriental, tembakau, rempah-rempah, teh, dan kopi. Dalam perdagangan dengan Amerika, budak Afrika seringkali menjadi barang impor utama.

Pada abad ke-18 Inggris berhasil mengubah kepemilikannya di Amerika menjadi pasar barang-barang manufaktur yang luas dan berkembang pesat. Barang-barang Inggris juga merambah pasar Portugal dan wilayah miliknya. London menjadi titik transit utama Eropa untuk perdagangan luar negeri. Amsterdam, Bordeaux, Hamburg dan Lisbon berbagi peran sebagai pusat perdagangan luar negeri dengan London.

Pesaing dagang serius Inggris pada abad ke-18. Masih ada Prancis, yang populasinya dua kali lebih besar dari Inggris. Cabang perdagangan luar negeri yang paling menguntungkan dikuasai secara kuat oleh para pedagang dan pemilik kapal di beberapa kota pelabuhan besar, terutama Bordeaux dan Nantes. Jadi, misalnya, pada tahun 1717, perdagangan Bordeaux berjumlah 13 juta livre, dan pada tahun 1789 - 250 juta livre, tingkat pertumbuhan tahunan adalah 4,4 persen, sedangkan tingkat pertumbuhan industri Prancis adalah dari 1,5 menjadi 1,19 persen.

Jenis perjuangan utama antara negara-negara yang bersaing adalah perang dagang, yang dilakukan tidak hanya atas nama kepentingan perdagangan, namun dalam banyak kasus berkontribusi terhadap perkembangannya dan dibiayai dari pendapatan perdagangan.

Pertanian.

Bahkan di negara-negara paling maju sekalipun, mayoritas penduduknya bekerja di bidang pertanian. Di Inggris pada awal abad ke-18. 75 persen penduduknya bekerja di bidang pertanian, di Prancis - 80-85 persen, di Finlandia - 81 persen. Jenis pembangunan pertanian di berbagai wilayah Eropa berbeda-beda. Penyebab kekhasan daerah yang sangat signifikan dalam perkembangan kehidupan agraris di Eropa Barat pada masa produksi manufaktur adalah, pertama-tama, perbedaan jalur evolusi bentuk-bentuk kepemilikan tanah. Dalam bentuk klasiknya, transisi ke jenis perkebunan baru, yang merupakan ciri produksi kapitalis, hanya terjadi di Inggris, di mana terdapat pembagian tiga anggota masyarakat pedesaan: pekerja upahan - penyewa kapitalis - tuan tanah. Dasar dari proses ini adalah pengambilalihan kaum tani, yang dilakukan oleh parlemen pada akhir abad ke-18.

Evolusi agraria kapitalis versi bahasa Inggris direplikasi di Flanders Prancis dan Normandia Timur Laut.

Namun, di sebagian besar Eropa pada abad ke-18. Penggunaan lahan petani kecil mendominasi, dengan ciri khas pembentukan elemen kapitalis dari hubungan antar petani sebagai akibat dari diferensiasi sosial-ekonomi produsen pertanian. Perbedaannya terletak pada tingkat kemandirian ekonomi pertanian tersebut. Dengan demikian, ikatan pasar yang paling stabil dari pertanian petani kecil merupakan ciri khas Flanders dan Belanda Utara. Di Perancis Selatan, Italia Selatan, Spanyol Utara, Jerman Barat Laut dan beberapa wilayah lainnya, petani kurang mempunyai kemandirian ekonomi dan mobilitas.

Berbagai wilayah di Eropa juga berbeda secara signifikan dalam jenis spesialisasi pertanian yang terbentuk secara historis. Negara penghasil biji-bijian utama adalah Polandia, Prusia, Rusia, Prancis Utara, dan Belanda. Pusat pembuatan anggur adalah Perancis, Spanyol, dan Italia.

Peternakan, perdagangan ternak, wol dan produk susu merupakan ciri khas Belanda, Swedia dan Inggris.

Bagi sebagian besar negara di Eropa Barat, abad ke-18 merupakan abad fenomena kualitatif di bidang pertanian. Sistem rotasi tanaman enam ladang di Norfolk sangat terkenal: ladang dibagi menjadi 19-20 petak, enam petak digunakan, digabungkan dalam urutan yang diketahui tanpa menggunakan uap. Penaburan gabungan mengurangi risiko hasil yang tidak mencukupi di mata air dingin.

Pada abad ke-18 Soba, jagung, kentang, dan rami diperkenalkan ke dalam praktik di benua dan kepulauan Eropa."1 Selama periode ini, keberhasilan tertentu dicapai dalam penemuan dan penerapan mesin pertanian baru (bajak ringan Brabant, garu Flemish, sabit digantikan oleh sabit). Lainnya juga menggunakan inovasi teknis.

Akibat revolusi teknik, sebagai salah satu wujud revolusi agraria, tenaga kerja manual dalam produksi pertanian sebagian besar digantikan oleh tenaga kerja mesin. Namun di sini juga, mesin pertama kali diperkenalkan di Inggris, kemudian di Prancis, dan Jerman.

Restrukturisasi kapitalis di sektor agraria Eropa pada abad ke-18. tidak mudah; di banyak negara, metode pertanian feodal masih dipertahankan.

Ciri khas negara-negara seperti Italia dan Prancis adalah adanya bagi hasil - sewa petani jangka pendek dengan dominasi pembayaran dalam bentuk barang, meskipun secara umum untuk Eropa pada abad ke-18. perubahan dalam struktur sewa merupakan ciri khasnya: meningkatnya peran sewa kapitalis, keterlibatan tenaga kerja upahan yang jauh lebih besar; peningkatan laju eksploitasi penyewa kecil baik karena peningkatan langsung pembayaran sewa maupun perubahan struktur dan bentuknya.

Pergeseran struktur sosial.

Elit yang memiliki hak istimewa terdiri dari pedagang-pemegang saham, pemodal, dan petani pajak. Porsi dan pengaruh politik lapisan ini bervariasi di berbagai negara. Di negara-negara borjuis awal, perwakilan dari lapisan ini sebenarnya berkuasa, meskipun jabatan tertinggi dalam aparatur negara ditempati oleh perwakilan bangsawan bangsawan. Hal serupa terjadi di Inggris dan Perancis. Posisi lapisan ini lemah di negara-negara kurang berkembang secara ekonomi di Eropa Tengah dan Utara.

Produsen menjadi lapisan baru dalam borjuasi; perkembangan manufaktur juga menyebabkan peningkatan jumlah proletariat manufaktur.

Pemulihan ekonomi secara umum menyebabkan pertumbuhan demografis. Populasi Eropa telah meningkat dari sekitar IV juta orang. pada tahun 1700 menjadi 140 juta pada tahun 1750 dan menjadi 187 juta pada tahun 1800. Populasi Inggris tumbuh paling pesat, selama satu abad meningkat dua kali lipat - dari 6 menjadi 1 juta 1789.

Seperempat terakhir abad ke-18. dalam skala sejarah dunia, ini menjadi masa runtuhnya feodalisme, masa dimulainya era revolusi borjuis.

Dalam kehidupan sosial politik Eropa pada abad ke-18. Fenomena dan peristiwa yang menentukan adalah Pencerahan, masuknya absolutisme ke fase menurun dan menguatnya parlementerisme.

Indikasi yang jelas dari krisis sosial yang sedang terjadi adalah Revolusi Besar Borjuasi Perancis, yang alasan utamanya adalah ketidakpuasan yang meluas di antara semua lapisan masyarakat terhadap sistem feodal-absolutisme yang dominan dan ketidakkonsistenannya dengan tugas-tugas pembangunan ekonomi, sosial dan politik. negara.

Kuliah nomor 18.

Topik: Kebudayaan Eropa abad 16-18.

1. Budaya Renaisans.

2. Sastra Pencerahan.

3. Seni abad 17-18.

Masa baru dalam perkembangan kebudayaan Eropa Barat dan Tengah disebut Renaisans atau Renaissance.

Renaisans (dalam bahasa Prancis Renaisans) adalah gerakan humanistik dalam sejarah kebudayaan Eropa pada periode akhir Abad Pertengahan dan awal zaman modern. Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14, menyebar ke negara-negara Barat (Renaisans Utara) dan mencapai puncaknya pada pertengahan abad ke-16. Akhir abad ke-16 - awal abad ke-17: kemunduran - tingkah laku.

Fenomena Renaisans ditentukan oleh fakta bahwa warisan kuno berubah menjadi senjata untuk menggulingkan kanon dan larangan gereja. Beberapa ahli budaya, yang menentukan signifikansinya, membandingkannya dengan revolusi kebudayaan besar-besaran yang berlangsung selama dua setengah abad dan berakhir dengan terciptanya pandangan dunia tipe baru dan tipe budaya baru. Sebuah revolusi terjadi dalam seni sebanding dengan penemuan Copernicus. Pusat dari pandangan dunia baru ini adalah manusia, dan bukan Tuhan sebagai ukuran tertinggi dari segala sesuatu. Pandangan baru tentang dunia disebut humanisme.

Antroposentrisme adalah gagasan utama pandangan dunia Renaisans. Kelahiran pandangan dunia baru dikaitkan dengan penulis Francesco Petrarch. Ia membandingkan skolastisisme, yang didasarkan pada metode terminologis formal, dengan pengetahuan ilmiah; kebahagiaan di "Kota Tuhan" - kebahagiaan manusia duniawi; cinta spiritual kepada Tuhan - cinta luhur untuk wanita duniawi.

Ide-ide humanisme terungkap dalam kenyataan bahwa yang penting dalam diri seseorang adalah kualitas pribadinya - kecerdasan, energi kreatif, usaha, harga diri, kemauan dan pendidikan, dan bukan status sosial dan asal usul.

Selama Renaisans, cita-cita kepribadian yang harmonis, terbebaskan, kreatif, keindahan dan harmoni didirikan, seruan bagi manusia sebagai prinsip tertinggi keberadaan, perasaan integritas dan pola harmonis alam semesta.

Renaisans melahirkan para genius dan raksasa:

Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politisi Machiavelli, filsuf Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicholas dari Cusa, arsitek Brunelleschi dan Bramante;
Prancis - Rabelais dan Montaigne;
Inggris - Lainnya, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Spanyol - Cervantes;
Polandia - Copernicus;
Jerman - Boehme, Münzer, Kepler.

Dalam karya-karya para penulis ini terdapat gagasan bahwa keharmonisan dunia ciptaan terwujud di mana-mana: dalam tindakan unsur-unsur, perjalanan waktu, posisi bintang-bintang, sifat tumbuhan dan hewan.

Karya Renaisans:

Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Perjamuan Terakhir";
Raphael "Sistine Madonna" dan "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" dan "Judith";
Titian "Danae" (Museum Pertapaan).

Renaisans dicirikan oleh universalisme para master, pertukaran pengetahuan yang luas (Belanda meminjam beberapa ciri warna orang Italia, dan mereka, pada gilirannya, meminjam dari mereka karya cat minyak di atas kanvas).

Ciri utama seni dan budaya Renaisans adalah penegasan keindahan dan bakat manusia, kejayaan pemikiran dan perasaan luhur, serta aktivitas kreatif. Gaya barok dan klasisisme berkembang dalam seni rupa, akademis, dan karavaggisme dalam seni lukis. Genre baru muncul - lanskap, lukisan alam benda, gambar kehidupan sehari-hari, berburu, dan liburan.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sistina Madonna

Arsitektur Renaisans didasarkan pada kebangkitan arsitektur klasik, terutama arsitektur Romawi. Syarat utamanya adalah keseimbangan dan kejelasan proporsi, penggunaan sistem tatanan, kepekaan terhadap bahan bangunan, tekstur, dan keindahan.

Kebangkitan muncul dan paling jelas terlihat di Italia.

Periode dari dekade terakhir abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16 (Renaisans Tinggi) menjadi “zaman keemasan” seni rupa Italia. Darinya arsitektur Bramante dan Palladio yang khusyuk dan megah tetap menjadi kenang-kenangan bagi keturunannya, ia memberikan kepada dunia mahakarya abadi Raphael dan Michelangelo. Seluruh abad ke-16 terus berlanjut, dan baru pada awal abad ke-17 berkembangnya budaya Renaisans yang lahir di bawah langit Italia memudar.

Renaisans akhir ditandai dengan pesatnya perkembangan bentuk seni sintetik seperti teater, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spanyol), William Shakespeare (Inggris).

Dengan demikian, budaya Renaisans mencerminkan sintesis ciri-ciri zaman kuno dan humanisme abad pertengahan berfungsi sebagai dasar ideologis bagi sekularisasi budaya.

Renaisans menggantikan ritual keagamaan dengan ritual sekuler dan mengangkat manusia ke posisi heroik.

2.
Orang-orang abad 17-18 menyebut masa mereka sebagai abad akal budi dan pencerahan. Ide-ide abad pertengahan, yang disucikan oleh otoritas gereja dan tradisi mahakuasa, dikritik. Pada abad ke-18, keinginan akan pengetahuan berdasarkan akal, dan bukan berdasarkan iman, menguasai seluruh generasi. Kesadaran bahwa segala sesuatu dapat didiskusikan, bahwa segala sesuatu harus diklarifikasi melalui akal, merupakan ciri khas masyarakat abad ke-17 dan ke-18.

Selama Abad Pencerahan, transisi ke kebudayaan modern telah selesai. Cara hidup dan berpikir baru mulai terbentuk, yang berarti kesadaran diri artistik terhadap jenis budaya baru juga ikut berubah. Pencerahan melihat ketidaktahuan, prasangka dan takhayul sebagai penyebab utama kemalangan manusia dan kejahatan sosial, dan dalam pendidikan, aktivitas filosofis dan ilmiah, dalam kebebasan berpikir - jalur kemajuan budaya dan sosial.

Ide-ide tentang kesetaraan sosial dan kebebasan pribadi pertama-tama muncul di kalangan golongan ketiga, yang merupakan tempat tumbuhnya sebagian besar kaum humanis. Kelas menengah terdiri dari kaum borjuis kaya dan orang-orang yang berprofesi liberal; mereka memiliki modal, pengetahuan profesional dan ilmiah, gagasan umum, dan aspirasi spiritual. Pandangan dunia golongan ketiga paling jelas diekspresikan dalam gerakan pendidikan - isinya anti-feodal dan semangat revolusioner.

Perubahan radikal juga terjadi pada tataran kesadaran estetis. Prinsip-prinsip kreatif dasar abad ke-17 - klasisisme dan barok - memperoleh kualitas baru selama Pencerahan, karena seni abad ke-18 beralih ke penggambaran dunia nyata. Seniman, pematung, penulis menciptakannya kembali dalam lukisan dan patung, cerita dan novel, drama dan pertunjukan. Orientasi seni yang realistis mendorong terciptanya metode kreatif baru.

Sastra didasarkan pada opini publik, yang dibentuk di kalangan dan salon. Halaman tidak lagi menjadi satu-satunya pusat yang dicita-citakan setiap orang. Salon filosofis di Paris, tempat Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, dan Smith hadir, menjadi modis. Dari tahun 1717 hingga 1724, lebih dari satu setengah juta jilid Voltaire dan sekitar satu juta jilid Rousseau dicetak. Voltaire benar-benar seorang penulis hebat - dia tahu bagaimana memahami dan menjelaskan secara sederhana dan terbuka dalam bahasa yang indah dan elegan topik paling serius yang menarik perhatian orang-orang sezamannya. Dia mempunyai pengaruh yang luar biasa dalam pikiran seluruh Eropa yang tercerahkan. Tawa jahatnya, yang mampu menghancurkan tradisi berusia berabad-abad, lebih ditakuti daripada tuduhan siapa pun. Ia sangat menekankan nilai budaya. Ia menggambarkan sejarah masyarakat sebagai sejarah perkembangan kebudayaan dan pendidikan manusia. Voltaire mengkhotbahkan ide-ide yang sama dalam karya-karya dramatis dan cerita filosofisnya (“Candide, atau Optimisme,” “Yang Berpikiran Sederhana,” “Brutus,” “Tancred,” dll.).

Arah realisme pendidikan berhasil dikembangkan di Inggris. Seluruh kelompok gagasan dan impian tentang tatanan alam yang lebih baik mendapat ekspresi artistik dalam novel terkenal karya Daniel Defoe (1660-1731) “Robinson Crusoe”. Ia menulis lebih dari 200 karya dalam berbagai genre: puisi, novel, esai politik, karya sejarah dan etnografi. Buku tentang Robinson tidak lebih dari kisah tentang individu yang terisolasi, diserahkan pada pekerjaan pendidikan dan perbaikan alam, kembali ke keadaan alami. Yang kurang dikenal adalah bagian kedua dari novel ini, yang menceritakan tentang kelahiran kembali spiritual di sebuah pulau, jauh dari peradaban.

Para penulis Jerman, yang tetap berada pada posisi pencerahan, mencari metode non-revolusioner untuk memerangi kejahatan. Mereka menganggap pendidikan estetika sebagai kekuatan utama kemajuan, dan seni sebagai sarana utama. Dari cita-cita kebebasan sosial, penulis dan penyair Jerman beralih ke cita-cita kebebasan moral dan estetika. Transisi ini merupakan ciri khas karya penyair, penulis naskah drama, dan ahli teori seni Pencerahan Jerman, Friedrich Schiller (1759-1805). Dalam drama awalnya, yang sukses besar, penulisnya memprotes despotisme dan prasangka kelas. “Against Tyrants” - prasasti drama terkenalnya “Robbers” - secara langsung berbicara tentang orientasi sosialnya.

Selain gaya barok dan klasik yang diterima secara umum di Eropa, gaya baru juga muncul pada abad 17-18: rococo, sentimentalisme, dan pra-romantisisme. Berbeda dengan abad-abad sebelumnya, tidak ada satu gaya zaman, tidak ada kesatuan bahasa seni. Seni abad ke-18 menjadi semacam ensiklopedia berbagai bentuk stilistika yang banyak digunakan oleh seniman, arsitek, dan musisi pada zaman ini. Di Prancis, budaya seni erat kaitannya dengan lingkungan istana. Gaya Rococo berasal dari kalangan aristokrasi Perancis. Kata-kata Louis XV (1715-1754) “Setelah kita, bahkan banjir” dapat dianggap sebagai ciri suasana hati yang menguasai lingkungan istana. Etiket yang ketat digantikan oleh suasana yang sembrono, haus akan kesenangan dan kesenangan. Para bangsawan sedang terburu-buru untuk bersenang-senang sebelum banjir dalam suasana perayaan yang gagah, yang berjiwa Madame Pompadour. Lingkungan istana sendiri sebagian membentuk gaya Rococo dengan bentuknya yang berubah-ubah dan aneh. Pendiri Rococo dalam seni lukis adalah Antoine Watteau (1684-1721), seorang pelukis istana. Pahlawan Watteau adalah aktris dengan gaun sutra lebar, pesolek dengan gerakan lesu, dewa asmara yang bermain-main di udara. Bahkan judul karyanya berbicara sendiri: “The Capricious One”, “Feast of Love”, “Society in the Park”, “Predicament”.

Watteau "Kesulitan".

Sebagai seorang pelukis, Watteau jauh lebih dalam dan lebih kompleks dibandingkan banyak pengikutnya. Ia rajin mempelajari alam dan banyak menulis dari alam. Setelah kematian Watteau, Francois Boucher (1704-1770) menggantikannya di istana. Seorang pengrajin yang sangat terampil, ia banyak bekerja di bidang seni lukis dekoratif, membuat sketsa permadani dan melukis di atas porselen. Subjek yang umum adalah “Kemenangan Venus”, “Toilet Venus”, “Pemandian Diana”. Dalam karya-karya Boucher, tingkah laku dan erotisme era Rococo diekspresikan dengan kekuatan khusus, yang karenanya ia terus-menerus dituduh oleh para moralis pencerahan.

Selama era Revolusi Perancis, klasisisme baru berjaya dalam seni. Klasisisme abad ke-18 bukanlah perkembangan dari klasisisme abad sebelumnya - melainkan fenomena sejarah dan artistik yang secara fundamental baru. Ciri-ciri umum: daya tarik zaman kuno sebagai norma dan model artistik, penegasan keunggulan tugas atas perasaan, peningkatan abstraksi gaya, kesedihan akal, keteraturan dan harmoni. Eksponen klasisisme dalam seni lukis adalah Jacques Louis David (hidup: 1748-1825). Lukisannya “Sumpah Horatii” menjadi panji pertarungan pandangan estetika baru. Plot dari sejarah Roma (saudara Horace bersumpah setia pada tugas dan kesiapan untuk melawan musuh ayah mereka) menjadi ekspresi pandangan republik di Prancis yang revolusioner.

J.S.Bach
Abad ke-18 membawa banyak hal baru dalam kreativitas musik. Pada abad ke-18, musik naik ke tingkat seni lain yang berkembang sejak zaman Renaisans. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart berdiri di puncak seni musik di abad ke-18. Berkembangnya musik sebagai bentuk seni mandiri saat ini dijelaskan oleh kebutuhan akan ekspresi puitis dan emosional dari dunia spiritual manusia. Karya Bach dan Handel tetap menjaga kelangsungan tradisi musik, namun mereka memulai babak baru dalam sejarah musik. Johann Sebastian Bach (hidup 1685-1750) dianggap sebagai ahli polifoni yang tak tertandingi. Bekerja di semua genre, ia menulis sekitar 200 kantata, konser instrumental, karya organ, clavier, dll. Bach sangat dekat dengan garis demokrasi tradisi seni Jerman, yang terkait dengan puisi dan musik paduan suara Protestan, dengan melodi rakyat. Melalui pengalaman spiritual umatnya, ia merasakan awal tragis dalam kehidupan manusia dan sekaligus keyakinan akan harmoni akhir. Bach adalah seorang pemikir musik yang menganut prinsip humanistik yang sama dengan para pencerahan.

Mozart
Segala sesuatu yang baru yang menjadi ciri tren progresif dalam musik diwujudkan dalam karya komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (hidup: 1756-1791). Bersama Franz Joseph Haydn dia mewakili Sekolah Klasik Wina. Genre utama Haydn adalah simfoni, genre Mozart adalah opera. Dia mengubah bentuk opera tradisional dan memperkenalkan individualitas psikologis ke dalam jenis genre simfoni. Dia memiliki sekitar 20 opera: (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”); 50 konser simfoni, banyak sonata, variasi, massa, “Requiem” yang terkenal, karya paduan suara.

“Kebudayaan Eropa pada abad 17-18”

1. Kehidupan rohani

Dalam sejarah Eropa, abad ke-17 ditandai dengan kejayaan gaya Barok baru dalam seni dan skeptisisme dalam kehidupan spiritual masyarakat. Setelah Renaisans, yang dipenuhi dengan antusiasme dan keyakinan pada kemampuan manusia, muncullah kekecewaan, keputusasaan, dan perselisihan tragis antara individu dan dunia luar. Seorang pria, yang sejak Abad Pertengahan sudah terbiasa merasa dirinya berada di pusat alam semesta, tiba-tiba mendapati dirinya tersesat di sebuah planet besar, yang dimensinya diketahuinya. Langit berbintang di atas tidak lagi menjadi kubah yang dapat diandalkan dan berubah menjadi simbol luasnya ruang, yang memberi isyarat sekaligus menolak dan menakuti. Masyarakat Eropa harus menemukan kembali jati diri mereka dan beradaptasi dengan perubahan dunia di sekitar mereka.

Pada awal abad ke-18 di benua Eropa, skeptisisme dan rasionalisme Barok digantikan oleh Zaman Pencerahan dan seni Rococo. Gagasan utama Pencerahan adalah optimisme dan keyakinan kuat bahwa umat manusia dapat diubah dengan meningkatkan pendidikannya (karena itulah nama gerakan ini). Pencerahan berasal dari Perancis, yang bernapas lega setelah kematian Louis XIV dan menatap masa depan dengan harapan.

Peran besar dalam penyebaran ide-ide Pencerahan dimainkan oleh perkumpulan rahasia Freemason - freemason. Asal usul Freemasonry masih menjadi misteri. Kaum Mason sendiri menganggap diri mereka penerus Ordo Templar, yang selamat dari pembantaian di awal abad ke-14, yang anggotanya mendirikan pondok pertama - sebuah bagian rahasia. Para ilmuwan percaya bahwa Freemason sebagai organisasi politik muncul pada awal abad ke-18 atas dasar serikat pekerja para pembangun. Anggota loge Masonik menganjurkan pembangunan dunia baru berdasarkan kesetaraan dan persaudaraan universal dan berperang melawan Gereja Katolik, yang karenanya mereka berulang kali dikutuk.

2. Seni Barok dan Rococo

Pada akhir abad ke-16, tingkah laku secara bertahap mulai digantikan oleh barok, gaya tinggi dari kekuasaan absolut para raja yang selamat dari krisis Katolik dan membela hak untuk hidup Protestan. Perkembangan terbesar Barok terjadi pada paruh kedua abad ke-17, ketika Eropa berhasil mengatasi bencana perang agama.

Arsitektur Barok dicirikan oleh dekorasi dekoratif yang subur dengan banyak detail, pemodelan warna-warni, banyak penyepuhan, ukiran, pahatan, dan kap lampu yang indah menciptakan ilusi kubah terbuka yang membentang ke atas. Inilah masa dominasi lekukan, garis lengkung rumit yang mengalir satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk, dan ansambel arsitektur yang megah. Lukisan ini didominasi oleh potret seremonial; kanvasnya dipenuhi dengan alegori dan komposisi dekoratif yang apik.

Meski didominasi gaya Barok, era ini tidak homogen dalam hal gaya. Di Prancis, di mana kecenderungan klasisisme ketat sangat kuat, mereka mencoba mengikuti model kuno. Di Belanda mereka lebih condong ke gaya naturalistik.

Barok sebagai sebuah gaya berasal dari Italia, yang dari sana ia seharusnya membawa cahaya kebangkitan Katolik ke Eropa. Salah satu arsitek dan pendiri Barok yang paling menonjol adalah Lorenzo Bernini. Ia diangkat sebagai kepala arsitek Katedral St. Paul, gereja Katolik utama di Roma. Menurut rancangannya, pada tahun 1623-1624, sebuah kanopi perunggu besar dibangun di atas altar katedral, yang bahannya, atas perintah Paus Urbanus VIII, digunakan dari atap kuno Pantheon. Juga pada tahun 1656-1665, Bernini membangun barisan tiang oval yang megah di depan fasad katedral. Pada tahun 1658, arsitek membangun Gereja Sant'Andrea al Quirinale, dan pada tahun 1663-1666 - "Tangga Kerajaan" di Vatikan. Keahlian brilian Bernini diwujudkan dalam pembangunan air mancur Romawi yang terkenal - "Air Mancur Triton" dan "Air Mancur Empat Sungai". Selain bakat arsitekturnya yang cemerlang, Bernini mempunyai kemampuan cemerlang sebagai pematung. Dia adalah penulis makam Paus Urbanus VIII dan Alexander VII di Basilika Santo Petrus, patung "David" (1623), "Apollo dan Daphne" (1622-1625), dan banyak patung. Khususnya, semasa perjalanan ke Perancis pada tahun 1665, Bernini membuat patung Louis XIV.

Sekolah seni lukis utama di Italia pada era Barok adalah Bolognese, yang didirikan oleh tiga seniman: Aodovico Carracci dan sepupunya Annibale dan Agostino. Pada tahun 1585, mereka mendirikan sebuah lokakarya di Bologna yang disebut “Akademi Jalan Benar”, di mana mereka mengembangkan prinsip-prinsip dasar lukisan Barok. Pada tahun 1597, Annibale dan Agostino pindah ke Roma, di mana mereka menerima pesanan untuk melukis galeri Palazzo Farnese. Menurut Carracci, kenyataan terlalu kasar sehingga harus disempurnakan dengan menciptakan gambar ideal di atas kanvas.

Seniman Barok Italia terkemuka lainnya, Caravaggio Michelangelo, sebaliknya, mengupayakan realisme maksimal. Saat membuat lukisan berdasarkan subjek alkitabiah, sang seniman secara khusus berusaha menjadikannya se-demokratis dan sesederhana mungkin. Begitulah lukisannya “The Conversion of Saul” (1600-1601), “Entombment” (1602 - 1604) , "Kematian Maria" (1606). Selain itu, ia mengubah still life menjadi genre lukisan independen.

Gaya Barok di Spanyol mengubah abad ke-17 menjadi “zaman keemasan” kebudayaan nasional negara ini. Raja Philip IV melindungi para pelukis dengan segala cara, menciptakan kondisi terbaik bagi mereka dan dengan murah hati membayar mereka untuk pekerjaan mereka.

Jusepe Ribera dianggap sebagai seniman Barok besar Spanyol pertama, meskipun ia berangkat ke Italia di masa mudanya, tempat ia tinggal selama sisa hidupnya. Karyanya dipengaruhi oleh Caravaggio, dan sang seniman berusaha membuat karakternya serealistis mungkin. Karya Ribera yang paling terkenal adalah “Saint Jerome” (1626), “The Torment of Saint Bartholomew” (1630), dan “The Lame Leg” (1642).

Pelukis terbesar Spanyol pada abad ke-17 adalah Diego De Silva Velazquez, dari tahun 1623 ia menjadi pelukis istana Philip IV. Gaya Velazquez dibedakan oleh realisme yang ditekankan, kekakuan penulisan, dan kebenaran hidup yang menakjubkan. Di masa mudanya, ia menciptakan seluruh galeri tipe rakyat yang cerdas; di masa dewasanya, saat tinggal di istana, ia memberikan preferensi kepada bangsawan, anggota keluarga kerajaan, serta subjek mitologi. Ini adalah “Bacchus” (1628-1629), “Venus dengan Cermin” (1651), “Las Meninas” (1656).

Barok Spanyol mempunyai pengaruh besar di Flanders, tempat gaya yang sama juga berlaku. Puncak dari Flemish Baroque adalah karya seniman Peter Paul Rubens. Seperti banyak pelukis lainnya, di masa mudanya Rubens melakukan perjalanan ke Italia, di mana ia mempelajari monumen kuno dan karya para master Renaisans. Kembali ke tanah airnya, ia menciptakan gambar klasik dari gambar altar Barok yang monumental - “The Elevation of the Cross” dan “The Descent from the Cross” (1610-1614). Rubens dicirikan oleh tubuh manusia yang kuat dan megah, penuh vitalitas, dan cakupan dekoratif yang luas. Tema lukisannya adalah subjek mitologi dan alkitabiah, adegan sejarah. Ia menjadi pencipta potret seremonial Barok. Lukisan Rubens yang paling terkenal adalah: “Pemerkosaan Putri Leucippus” (1619-1620), “Perseus dan Andromeda” (1621), “Bathsheba” (1636), “Fur Coat” (1638).

Murid Rubens adalah seniman Anthony van Dyck, pelukis istana Charles I. Sebagai penerus gagasan sekolah Flemish, Van Dyck bekerja lama di Genoa dan Antwerpen, dan pada tahun 1631 ia pindah secara permanen ke London. Di sana ia menjadi pelukis potret favorit keluarga kerajaan dan menerima begitu banyak pesanan sehingga ia terpaksa membagikan karyanya kepada murid-muridnya, menciptakan sesuatu seperti pabrik seni. Kuasnya meliputi potret: “Charles I on the Hunt” (1633), “Family Portrait” (1621).

Di Perancis, di mana tradisi klasik bersaing dengan Barok, wakil paling menonjol dari sekolah seni lukis nasional adalah Nicolas Poussin. Poussin menganggap Raphael dan Titian sebagai gurunya, yang karyanya ia pelajari saat mengunjungi Italia. Sang seniman lebih suka menggambarkan adegan mitologis dan alkitabiah menggunakan banyak karakter dan alegori. Contoh nyata dari klasisisme adalah kanvasnya “The Inspiration of a Poet” (1629-1635), “The Kingdom of Flora” (1632), “The Rape of the Sabine Women” (1633), dan “Bacchanalia”.

Pemerintahan Louis XIV menjadi seluruh era dalam perkembangan seni rupa Perancis. Seniman dan arsitek disatukan ke dalam Akademi Seni Lukis dan Patung serta Akademi Arsitektur. Mereka dipanggil untuk mengagungkan kebesaran “Raja Matahari” dan melalui upaya bersama, berdasarkan kompromi antara Barok dan Klasisisme, mereka menciptakan gerakan baru, yang disebut gaya Louis XIV. Istana megah dan ansambel taman seharusnya dengan jelas mewujudkan gagasan kemahakuasaan raja absolut dan kekuatan bangsa Prancis.

Dipandu oleh prinsip-prinsip ini, arsitek Claude Perrault pada tahun 1667 memulai pembangunan fasad timur Louvre, yang disebut “Colonnade”. Menurut proyek Liberal Bruant dan Jules Hardouin-Mansart, Invalides House dibangun - sebuah asrama untuk veteran perang dan sebuah katedral. Puncak arsitektur Perancis pada era ini adalah pembangunan Versailles (1668-1689). Pembangunan Istana Versailles dan ansambel taman dipimpin oleh arsitek Louis Levo dan Jules Hardouin-Mansart. Di Versailles, garis-garis tegas bangunan istana yang menjadi ciri klasisisme dipadukan dengan dekorasi aula barok yang subur. Selain itu, taman itu sendiri, yang dihiasi dengan banyak air mancur, merupakan produk gaya Barok.

Berbeda dengan Italia, Spanyol, Inggris, dan Prancis, di mana para pelukis menerima sejumlah besar uang untuk lukisan mereka, di Belanda para seniman dibayar sangat sedikit. Pemandangan yang bagus dapat dibeli dengan beberapa gulden, potret yang bagus, misalnya, hanya berharga 60 gulden, dan Rembrandt, pada puncak ketenarannya, hanya menerima 1.600 gulden untuk The Night Watch. Sebagai perbandingan, bayaran Rubens mencapai puluhan ribu franc. Pengrajin Belanda hidup dalam pendapatan yang sangat sederhana, terkadang dalam kemiskinan di bengkel-bengkel kecil. Karya seni mereka mencerminkan kehidupan sehari-hari negara dan bertujuan bukan untuk memuliakan monarki atau kemuliaan Tuhan, tetapi untuk mengungkap psikologi orang biasa.

Master besar pertama sekolah seni lukis Belanda adalah Frans Hals. Sebagian besar lukisannya adalah potret. Dia memiliki bengkel besar, memiliki 12 anak yang, mengikuti ayahnya, menjadi seniman, banyak pelajar, menjalani gaya hidup bohemian, dibebani banyak hutang dan meninggal dalam kemiskinan total.

Karya lukisan Belanda awal yang paling penting adalah potret kelompok oleh Hals. Pelanggannya adalah anggota guild yang meminta untuk menggambarkan mereka selama pesta atau pertemuan. Ini adalah “Petugas Kompi Senapan St. George” (1616), “Penembak Persekutuan St. Adrian di Haarlem” (1627). Seni Khalsa tidak memiliki konsentrasi yang mendalam dan konflik psikologis. Dalam lukisannya yang mencerminkan karakter senimannya sendiri, orang hampir selalu tertawa. Hals membuat galeri orang Belanda sederhana, sedikit kasar, tetapi perasaannya jujur - "Gipsi", "Malle Babbe", "Anak Nelayan", "Jester".

Pelajar Hals, artis Adrian van Ostade, bekerja dalam genre sehari-hari. Adegan kehidupan pedesaan dan kotanya dipenuhi dengan humor dan senyum ramah. Jadi Anda adalah "Berjuang", "Di kedai desa", "Bengkel Artis". Lanskap klasik Belanda adalah Jan van Goyen, yang menggunakan prinsip perspektif udara dalam karyanya. Lukisan terbaiknya dianggap “Pemandangan Dordrecht” (1648).

Pelukis besar kedua Belanda yang karyanya setara dengan Hals adalah Jan Wermeer dari Delft. Dia lebih menyukai komposisi liris sehari-hari yang menggambarkan satu atau dua wanita di lingkungan rumah - “Gadis Membaca Surat”, “Wanita di Jendela”, “Wanita Mencoba Kalung”, “Segelas Anggur”, “Pembuat Renda”. Wermeer berhasil menunjukkan dengan kekuatan emosional yang besar kehidupan pribadi warga kota, serta kesatuan manusia dengan lingkungan. Ia berhasil secara luar biasa jujur menyampaikan sinar matahari keperakan yang bermain di kanvasnya dengan banyak pantulan.

Puncak aliran Belanda adalah karya Rembrandt Harmensz van Rijn dengan psikologi mendalam dan corak coklat keemasan yang unik. Seperti Hals, Rembrandt mengalami masa popularitas, namun kemudian bangkrut dan mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan.

Rembrandt terutama melukis potret, baik individu maupun kelompok, serta lukisan tentang subjek mitologi dan alkitabiah. Senimannya adalah ahli chiaroscuro, dan karakternya tampaknya diambil dari kegelapan oleh seberkas cahaya. Lukisannya “Danae”, “Keluarga Suci”, “Kembalinya Anak yang Hilang” dianggap sebagai mahakarya yang tak tertandingi. Dari potret grup, yang paling terkenal adalah “Pelajaran Anatomi Dokter Tulpe” dan “Night Watch”. Spiritualitas dan kedalaman emosional yang luar biasa membedakan “Potret Seorang Lelaki Tua Berbaju Merah.”

Dari Italia, arsitektur Barok menyebar tidak hanya ke utara, tapi juga ke timur. Setelah berakhirnya Perang Tiga Puluh Tahun, banyak bangunan Barok didirikan di Jerman selatan di bawah kepemimpinan pengrajin Italia. Pada akhir abad ke-17, tanah Jerman memiliki tuan sendiri yang bekerja dengan gaya Barok.

Arsitek Prusia Andreas Schlüter mendirikan Istana Kerajaan dan gedung Guildhall di Berlin. Jika Schlüter dipandu oleh pematung Italia Lorenzo Bernini dan contoh Prancis, maka karya Daniel Peppelman sepenuhnya orisinal. Menurut rancangannya, kompleks istana Zwinger yang terkenal didirikan di Dresden untuk Augustus II yang Kuat. Juga, atas perintah Augustus, arsitek Peppelman mendirikan Istana Kerajaan di Grodno.

Penyebaran gaya Barok di Persemakmuran Polandia-Lithuania disebabkan oleh masuknya kaum Yesuit ke negara tersebut. Monumen Barok pertama di Belarus dan umumnya di Eropa di luar Italia adalah gereja Jesuit, dibangun pada akhir abad ke-16 oleh arsitek Italia Bernardoni untuk Pangeran Radziwill di Nesvizh. Gaya ini mencapai puncaknya pada paruh kedua abad ke-17, ketika, setelah memperoleh ciri-ciri nasional, gaya ini terbentuk di Belarusia, atau Vilna Baroque. Contoh klasik barok Belarusia adalah banyak gereja dan bangunan perkotaan di Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Katedral Polotsk St. Sophia yang dibangun kembali setelah ledakan, biara-biara di Golypany, Baruny, Berezveche, kompleks istana di Nesvizh dan Ruzhany.

Pada akhir abad ke-17, Barok merambah dari Belarus ke Rusia, tempat pertama kali disebut gaya Naryshkin. Contoh dari arah ini adalah Gereja Syafaat di Fili dan Gereja Tanda di Dubrovitsy. Dengan dimulainya reformasi Peter I, Barok akhirnya berjaya dalam arsitektur Rusia, yang terutama diwujudkan selama pembangunan St. Puncak perkembangan Barok di Rusia adalah karya arsitek Italia Bartolomeo Francesco Rastrelli. Dia membangun kembali istana di Peterhof dan Tsarskoe Selo, mendirikan kompleks Biara Smolny dan Istana Musim Dingin yang terkenal di ibu kota.

Pada awal abad ke-18, gaya seni baru muncul di Prancis - Rococo. Berbeda dengan Barok, yang secara eksklusif merupakan gaya istana, Rococo adalah seni aristokrasi dan kelas atas borjuasi. Sekarang tujuan utama sang master bukanlah untuk memuliakan siapa pun atau apa pun, tetapi kenyamanan dan kesenangan orang tertentu. Jika Barok memandang tinggi ke atas, maka Rococo turun dari ketinggian surgawi ke bumi yang penuh dosa dan mengalihkan pandangannya ke orang-orang yang berdiri di sekitarnya. Terkadang gaya Rococo disebut seni demi seni. Akan lebih tepat jika menyebut gaya ini seni untuk manusia.

Arsitek Rococo mulai memperhatikan kenyamanan manusia. Mereka meninggalkan kemegahan bangunan-bangunan barok yang megah dan mencoba mengelilingi orang-orang dengan suasana nyaman dan anggun. Lukisan juga meninggalkan “ide-ide hebat” dan menjadi sangat indah. Terbebas dari emosi kekerasan Barok, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan cahaya dingin dan nada-nada halus. Rococo mungkin merupakan gaya sekuler pertama dalam sejarah seni Eropa. Filosofi Pencerahan dan seni Rococo terpisah dari gereja, mendorong tema-tema keagamaan jauh ke latar belakang. Mulai sekarang, lukisan dan arsitektur seharusnya ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah bosan bermoral dan berkhotbah; orang-orang ingin menikmati hidup, mendapatkan kesenangan maksimal darinya.

Ahli Rococo terhebat adalah François Boucher, yang mengubah lukisannya menjadi panel dekoratif untuk hiasan dinding. Begitulah lukisan “The Bathing of Diana”, “The Triumph of Venus”, “A Shepherd Scene”.

Maurice-Kanter Larout mampu mencipta genre potret Rococo. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisannya, sepenuhnya sesuai dengan tuntutan abad ini, dengan ramah dan gagah memandang pemirsanya, berusaha membangkitkan dalam dirinya bukan kekaguman, tetapi perasaan simpati. Karakter sebenarnya dari karakter tersebut tersembunyi di balik kedok kesopanan sekuler.

Lukisan-lukisan Honore Fragonard penuh dengan perasaan tulus akan kepenuhan hidup, yang berlangsung dalam kesenangan tanpa beban. Contohnya adalah lukisan “Swing” (1766), “Stolen Kiss” (1780).

Gaya Rococo datang ke Jerman pada tahun 30-an abad ke-18, dan tetap berada di utara, sejak Barok berkuasa di wilayah Jerman selatan hingga akhir abad tersebut.

Pada tahun 1745, arsitek Prusia Georg Knobelsdorff memulai pembangunan istana Sanssouci dan ansambel taman di dekat Potsdam. Namanya (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai “jangan khawatir”) mencerminkan semangat era Rococo. Atas perintah Frederick II, sebuah istana sederhana berlantai satu dibangun di teras anggur. Namun, Rokoko segera digantikan oleh klasisisme, yang semakin kuat.

Seni Inggris abad ke-18 sangat orisinal sehingga bertentangan dengan klasifikasi yang diterima di benua Eropa. Di sini ada jalinan yang aneh dari semua gaya dan tren, di antaranya klasisisme secara bertahap menempati posisi pertama.

Pendiri sekolah seni lukis nasional Inggris adalah William Hogarth. Sesuai dengan semangat masyarakat Inggris saat itu, ia mengabdikan karyanya pada sindiran politik dan sosial. Seri lukisan seniman “Karir Seorang Pemboros”, “Pernikahan Modis”, “Pemilihan Umum” membawa ketenaran nyata bagi sang seniman. Untuk memperkenalkan karyanya kepada sebanyak mungkin penonton, Hogarth sendiri membuat ukiran minyak pada semua karyanya dan mendistribusikannya dalam jumlah banyak.

Artis Joshua Reynolds tercatat dalam sejarah sebagai ahli teori seni, presiden pertama Akademi Seni Kerajaan (London) dan pelukis potret yang luar biasa. Potret-potretnya dipenuhi dengan kesedihan para pahlawan yang mengagung-agungkan yang layak untuk selamanya diabadikan di atas kanvas.

Jika Reynolds dibedakan dengan pendekatan rasional terhadap lukisan, maka karya Thomas Gainsborough lebih emosional. Potretnya dibedakan oleh persepsi puitis tentang sifat manusia.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

“Kebudayaan Eropa pada abad 17-18”

1. Kehidupan rohani

2. Seni Barok dan Rococo

Gaya Rococo datang ke Jerman pada tahun 30-an abad ke-18, dan tetap berada di utara, sejak Barok berkuasa di wilayah Jerman selatan hingga akhir abad tersebut.

Jika Reynolds dibedakan dengan pendekatan rasional terhadap lukisan, maka karya Thomas Gainsborough lebih emosional. Potretnya dibedakan oleh persepsi puitis tentang sifat manusia.