Dongeng sastra Rusia abad ke-19. Dongeng sastra dalam negeri paruh kedua abad ke-19

Dalam sastra abad ke-19, di samping genre sastra murni, dongeng muncul dalam sistem genre. Penulisnya adalah Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin, dan penulis lain pada abad ke-19.

Koeksistensi cerita rakyat dan dongeng sastra merupakan proses berkelanjutan yang menyertai seluruh perkembangan sastra. Apa itu dongeng sastra? Jawabannya nampaknya jelas, disarankan oleh nama genre, didukung oleh pengalaman pembaca, yang menurutnya dongeng sastra pada prinsipnya sama dengan dongeng rakyat, tetapi berbeda dengan dongeng rakyat. dongeng, dongeng sastra diciptakan oleh seorang penulis dan oleh karena itu menyandang cap unik, individualitas kreatif penulisnya.

Penelitian modern menunjukkan bahwa tidak setiap daya tarik terhadap cerita rakyat berarti munculnya dongeng sastra. Hampir tidak mungkin melihat genre dongeng sastra yang hanya ada adaptasi dari cerita rakyat, alur, gambar dan gayanya tetap tidak berubah (V.P. Anikin).

V.P. Anikin berpendapat bahwa suatu genre baru yang termasuk dalam sistem seni non-cerita rakyat yang berbeda, hanya dapat dibicarakan jika pengarangnya telah mengarang sebuah karya baru yang mirip dengan cerita rakyat hanya pada intinya saja. Meskipun tetap berupa dongeng, sebuah karya sastra dapat memiliki hubungan yang sangat dekat dan tidak langsung dengan tradisi puisi rakyat. Namun, terlepas dari kecenderungannya untuk berkembang secara mandiri, dongeng sastra masih belum terpikirkan jika dipisahkan sepenuhnya dari cerita rakyat.

Komunitas dengan cerita rakyat telah menjadi salah satu ciri utama genre ini; hilangnya total cerita rakyat selalu mengarah pada transformasi genre.

Dongeng sastra adalah salah satu dari sedikit genre yang hukumnya tidak mengharuskan penulisnya membuat plot yang benar-benar baru. Apalagi penulis tidak leluasa untuk sepenuhnya melepaskan diri dari tradisi dongeng rakyat. Keunikan genre dongeng sastra terletak pada fokusnya yang terus-menerus pada “perkataan orang lain”. Orientasi ini tidak hanya menyangkut plot, tetapi juga komposisi, gaya, fantasi, dll.

Tingginya genre dongeng dapat ditelusuri dalam sastra Rusia pada tahun 1830-an dan 40-an. Hal ini dikaitkan baik dengan prinsip-prinsip budaya romantis maupun dengan kekhasan situasi sastra pada periode ini.

Salah satu orang pertama yang beralih ke genre ini adalah V.A. Zhukovsky. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: “Saya ingin mengumpulkan beberapa dongeng, besar dan kecil, cerita rakyat, tapi bukan hanya dongeng Rusia, sehingga nanti saya bisa membagikannya, mendedikasikannya... untuk anak-anak.” Bersamaan dengan surat ini, ia mengirimkan “Kisah Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu.”

Penyair beralih ke genre dongeng dua kali. Pertama kali pada musim panas tahun 1831 di Tsarskoe Selo, ketika Pushkin juga tinggal di dacha di sana. Seringnya pertemuan dan perbincangan hangat menginspirasi para penyair dan menimbulkan persaingan puitis di antara mereka. SEBAGAI. Pushkin menulis “The Tale of Tsar Saltan” musim panas itu, V.A. Zhukovsky - "Kisah Tsar Berendey", "Putri Tidur" dan "Tikus dan Katak Perang".

"Kisah Tsar Berendey". Penyair memberi judul dongeng pertamanya dalam semangat judul Rusia kuno: “Kisah Tsar Berendey, tentang putranya Ivan Tsarevich, tentang kelicikan Koshchei yang abadi, dan tentang kebijaksanaan Putri Marya, putri Koshchey. ”

Zhukovsky melestarikan plot rakyat. Dia banyak menggunakan bahasa rakyat, kata-kata dan frasa khasnya, ekspresi khas dongeng (janggut selutut, air es, mungkin, mungkin tidak, dll.). Pada saat yang sama, ia meninggalkan beberapa teknik cerita rakyat. Berdasarkan estetika romantisme dan pandangannya tentang sastra anak-anak, Zhukovsky berusaha memuliakan dongeng dan mengilhaminya dengan perasaan yang cerah.

Dongeng "Putri Tidur", (1831) dibuat berdasarkan dongeng oleh Brothers Grimm yang diterjemahkan oleh Zhukovsky. Dongeng ini tidak kalah folknya dengan dongeng sebelumnya, meski unsur cerita rakyatnya lebih sedikit di sini. Namun kebangsaannya tidak terletak pada permukaan dan tidak diungkapkan melalui atribut luar, peribahasa dan ucapan (walaupun banyak di sini), tetapi tercermin dalam keseluruhan struktur karya. Penyair memperkaya plot asing dengan detail kehidupan Rusia. Selain alur ceritanya yang menghibur, dongeng ini juga memikat pembacanya dengan syair-syair yang nyaring, mengalir, gambar-gambar yang hidup, dan bahasa sastra yang anggun dan ringan.

Dongeng "Perang Tikus dan Katak", dibuat pada musim panas tahun 1831, adalah parodi puisi epik. Zhukovsky menciptakan kisah satir di mana ia ingin mengolok-olok perseteruan sastra pada masanya. Makna tersembunyi dari karya tersebut tidak dapat diakses oleh anak-anak; mereka menganggapnya sebagai dongeng yang lucu.

Ketertarikan pada kesenian rakyat SEBAGAI. Pushkin muncul sejak usia dini. Kisah-kisah yang didengarnya di buaian meresap ke dalam jiwanya selama sisa hidupnya. Pada tahun 20-an, saat tinggal di Mikhailovskoe, ia mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat.

Dia beralih ke subjek rakyat di tahun 30-an, ketika perselisihan berkobar tentang karakter nasional Rusia dan sikap terhadap seni rakyat.

“Kisah Pendeta dan Pekerjanya Balda” (1830), “Kisah Putri Mati dan Tujuh Ksatria”, “Kisah Nelayan dan Ikan” ditulis pada tahun 1833 di Boldin. Penyair mengerjakan “The Tale of Tsar Saltan, tentang pahlawannya yang mulia dan perkasa Pangeran Gvidrna dan Putri Angsa yang cantik” di Tsarskoe Selo pada tahun 1831. Yang terakhir, “The Tale of the Golden Cockerel,” ditulis pada tahun 1834.

Dasar dari plot "The Tale of Tsar Saltan" adalah cerita rakyat Rusia, yang direkam pada akhir tahun 1824 di Mikhailovskoe dari kata-kata Arina Rodionovna. Pushkin mengerjakan ulang cerita rakyat sedemikian rupa sehingga ia hanya menyisakan tautan utama dan menganugerahi dongeng tersebut dengan karakter dan detail yang lebih menarik yang dekat dengan kehidupan.

Para peneliti mengenali sumber “Tales of the Fisherman and the Fish” sebagai plot dari koleksi Brothers Grimm. Namun cerita serupa juga ditemukan dalam cerita rakyat Rusia.

“The Tale of the Priest and His Worker Balda” tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Pendengar pertamanya adalah Gogol, yang senang dengannya, menyebutnya sebagai dongeng Rusia dan pesona yang tak terbayangkan. Itu dibuat berdasarkan plot cerita rakyat yang terdengar di desa Mikhailovskoe

“The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights” didasarkan pada dongeng Rusia yang direkam di Mikhailovsky. Pushkin juga bisa menggunakan dongeng Rusia "Cermin Ajaib".

Terakhir, The Tale of the Golden Cockerel, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935, didasarkan pada cerita penulis Amerika Washington Irving.

Penerus terdekat A.S. Pushkin dalam penciptaan dongeng sastra dalam bentuk puisi, ada dongeng dalam gaya rakyat Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov sering disebut sebagai “pria dengan satu buku”: begitu besar ketenaran “Kuda Bungkuk Kecil” miliknya, sehingga menaungi semua yang ditulis oleh pria berbakat ini. Karya utama Ershov, dongeng “Kuda Bungkuk Kecil”, yang seiring waktu menjadi bagian dari dana emas sastra untuk anak-anak, menjadi harta karun bacaan anak-anak.

Awal tahun 1830-an adalah masa ketertarikan universal terhadap dongeng. Pada gelombang ini, kesan artistik Ershov bergejolak. Pada awal tahun 1834, ia menyampaikan ke istana Pletnev, yang sedang mengajar kursus sastra Rusia, dongeng “Kuda Bungkuk Kecil”. Dongeng tersebut dibacakan dan dianalisis oleh Pletnev di auditorium universitas. Ini adalah kesuksesan sastra pertama siswa berusia sembilan belas tahun itu. Ketika dongeng itu diterbitkan, nama Ershov menjadi terkenal di seluruh Rusia yang membaca. A.S. mengambil bagian dalam nasibnya. Pushkin, yang berkenalan dengan dongeng dalam naskah. Dia menyetujui karya pertama penyair muda berbakat: “Sekarang saya dapat menyerahkan jenis tulisan ini kepada saya. Pushkin percaya bahwa "Kuda Bungkuk Kecil" harus diterbitkan dengan gambar, dengan harga serendah mungkin, dalam jumlah besar untuk didistribusikan ke seluruh Rusia. Ershov, terinspirasi oleh kesuksesan, bermimpi menciptakan puisi dongeng yang hebat dan mengatur ekspedisi melintasi Rusia. Namun rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setelah lulus dari universitas, ia kembali ke Tobolsk dan menghabiskan seluruh hidupnya dalam mengajar - pertama sebagai guru biasa, kemudian sebagai direktur gimnasium.

“Kuda Bungkuk Kecil” dengan layak melanjutkan tradisi dongeng puitis sastra, terutama dongeng Pushkin, dan pada saat yang sama merupakan kata baru dalam sejarah sastra puitis. Yang luar biasa adalah pendalaman yang berani ke dalam unsur-unsur dongeng “petani” rakyat jelata. Sulit untuk menyebutkan satu dongeng tertentu yang identik dengan dongeng “Kuda Bungkuk Kecil”. Ershov dalam karyanya menggabungkan sejumlah gambar, motif, dan perangkat plot dari cerita rakyat terkenal. Sesaat sebelum kematiannya, saat merenungkan fenomena “Kuda Bungkuk Kecil”, penulis berkata: “Semua kelebihan saya adalah saya berhasil masuk ke dalam semangat rakyat. Yang tersayang berdering - dan hati orang Rusia pun merespons…” Masyarakat menerima ciptaan Ershov sebagai milik mereka.

Ciri lain dari kisah indah ini adalah jalinan erat antara hal-hal fantastis dan ajaib dengan realitas kehidupan masyarakat.

Dalam tradisi cerita rakyat - gambar karakter utama - Ivan. Biasanya, dalam dongeng, pelaku tugas sulit dengan bantuan asisten yang luar biasa adalah pahlawan yang kuat. Bagi Ershov, peran ini dimainkan oleh Ivan the Fool.

Pahlawan Ershov mewujudkan semua ciri khas "orang bodoh" dalam dongeng: canggung, ceroboh, suka tidur.

Kesuksesan “The Little Humpbacked Horse” di kalangan pembaca begitu besar hingga menimbulkan banyak peniruan. Dari akhir tahun 1860 hingga awal abad baru, lebih dari 60 publikasi diterbitkan berdasarkan dongeng Ershov.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Penulis romantis menemukan genre dongeng untuk sastra “tinggi”. Sejalan dengan itu, di era romantisme, masa kanak-kanak ditemukan sebagai dunia yang unik dan unik, yang kedalaman dan nilainya menarik perhatian orang dewasa.

Anthony Pogorelsky adalah nama samaran Alexei Alekseevich Perovsky, anak tidak sah dari bangsawan bangsawan Catherine, Razumovsky.

Nama samaran "Antony Pogorelsky" dikaitkan dengan nama tanah milik penulis Pogoreltsy di provinsi Chernigov dan nama St. Anthony dari Pechersk, yang pernah pensiun dari dunia ke Chernigov. Karya-karyanya bercirikan kombinasi misterius, mistis dengan gambaran realistis kehidupan sehari-hari dan adat istiadat kehidupan Rusia. Gaya penuturannya yang lincah, jenaka, dan ironis membuat karya-karyanya menarik.

The Black Hen (1828) diberi subjudul "Kisah Ajaib untuk Anak-Anak". Ada dua baris narasi di dalamnya - nyata dan dongeng-fantastis. Kombinasi aneh mereka menentukan plot, gaya, dan citra karya. Pogorelsky menulis cerita untuk keponakannya yang berusia sepuluh tahun. Dia memanggil tokoh utama Alyosha. Namun di dalamnya terdapat gaung nyata tidak hanya dari masa kecil Alyosha, tetapi juga dari penulisnya sendiri (juga Alexei). Sebagai seorang anak, ia ditempatkan di sekolah berasrama untuk waktu yang singkat, mengalami perpisahan dari rumah, melarikan diri, dan kakinya patah. Pagar kayu tinggi yang mengelilingi halaman asrama dan tempat tinggal para murid tidak hanya menjadi detail realistis dalam “The Black Hen”, tetapi juga merupakan tanda simbolis dari “kenangan masa kecil” pengarangnya.

Semua deskripsinya jelas, ekspresif, diberikan dengan mempertimbangkan persepsi anak. Bagi seorang anak, detail penting dalam gambaran keseluruhan. Menemukan dirinya berada di kerajaan penghuni bawah tanah, “Alyosha mulai dengan cermat memeriksa aula, yang didekorasi dengan sangat mewah. Tampak baginya dinding-dinding itu terbuat dari marmer, seperti yang dilihatnya di ruang belajar mineral di rumah kos. Panel dan pintunya terbuat dari emas murni. Di ujung aula, di bawah kanopi hijau, di tempat yang tinggi berdiri kursi-kursi berlengan yang terbuat dari emas. Alyosha mengagumi dekorasi ini, tapi aneh baginya bahwa segala sesuatunya dalam bentuk terkecil, seperti boneka kecil.”

Objek realistis, detail sehari-hari dalam episode dongeng (lilin kecil menyala di lampu gantung perak, boneka porselen Cina menganggukkan kepala, dua puluh ksatria kecil berbaju besi emas dengan bulu merah di topinya) menyatukan dua tingkat narasi, membuat transisi Alyosha dari dunia nyata ke dunia magis-fantasi alami.

Imajinasi yang berkembang, kemampuan bermimpi, berfantasi merupakan kekayaan kepribadian seseorang yang sedang tumbuh. Itulah sebabnya pahlawan dalam cerita ini begitu menawan. Ini adalah gambaran hidup pertama yang tidak skematis tentang seorang anak laki-laki dalam literatur anak-anak.

Segala sesuatu yang terjadi pada sang pahlawan membuat pembaca memikirkan banyak pertanyaan serius. Bagaimana perasaan tentang kesuksesan? Bagaimana tidak bangga dengan keberuntungan besar yang tidak terduga? Apa jadinya jika Anda tidak mendengarkan suara hati nurani? Apa yang dimaksud dengan kesetiaan pada perkataan? Apakah mudah untuk mengatasi keburukan dalam diri Anda? Lagi pula, “keburukan biasanya masuk melalui pintu dan keluar melalui celah.” Pengarang mengajukan masalah moral yang kompleks tanpa merendahkan usia pahlawan atau usia pembaca. Kehidupan seorang anak bukanlah versi mainan orang dewasa: segala sesuatu dalam hidup terjadi sekali dan dengan sungguh-sungguh.

Kombinasi organik dari ide pedagogis yang manusiawi, narasi yang menyentuh hati, bentuk ekspresif artistik, dan hiburan bagi pembaca menjadikan cerita Pogorelsky sebagai karya klasik sastra anak-anak, yang tidak ada bandingannya dalam sejarah tidak hanya sastra dalam negeri tetapi juga sastra asing.

SEBUAH. Ostrovsky"Gadis Salju". Dongeng sastra pada abad ke-19 dapat berkembang mengikuti jalur perubahan afiliasi klan, dan kemudian muncullah lakon dongeng. Dan di sini kita tidak bisa tidak memikirkan dongeng musim semi (sebagaimana penulisnya sendiri menyebutnya) - “The Snow Maiden”, yang ditulis oleh A.N. Ostrovsky. (1873)

Daya tarik Ostrovsky terhadap materi cerita rakyat bukanlah suatu kebetulan, tetapi bahkan wajar. Siapa lagi, jika bukan dia, seorang penulis dengan kualitas yang melekat secara organik, yang dalam sastra Rusia disebut kebangsaan, harus menciptakan genre baru di persimpangan dua fenomena yang sama-sama akrab baginya. Swissnya Ostrovsky, tentu saja, juga memainkan peran penting dalam kasus ini. Seperti yang Anda ketahui, bagi Ostrovsky Shchelykovo (sebuah perkebunan di provinsi Kostroma) bukan hanya tempat bersantai, tetapi juga laboratorium kreatif, serta dapur kreatif dengan perbekalan yang tidak ada habisnya. Di sinilah ia menulis banyak karya terkenalnya. Di sinilah pada tahun 1867 penulis naskah menyusun “Snow Maiden” -nya. Tinggal di Shchelykovo, Ostrovsky dengan cermat memperhatikan moral dan adat istiadat para petani, mendengarkan dan merekam lagu-lagu mereka, lama dan baru. Ostrovsky mengingat semua hari libur penduduk setempat dan menjadi penonton tetapnya. Banyak motif lagu, ritual, dan tarian bundar dari puisi rakyat lisan, yang didengar dan direkam oleh penulis naskah di Shchelykov, dimasukkan dalam “The Snow Maiden” dalam bentuk yang direvisi secara kreatif.

Pengasuh Ostrovsky juga memberikan kontribusinya pada sejarah penciptaan drama dongeng “The Snow Maiden”. Mungkin dari dialah dia pertama kali mendengar dongeng tentang bagaimana pasangan petani yang tidak memiliki anak - Ivan dan Marya - memutuskan untuk membuat gadis Salju dari salju, bagaimana Gadis Salju ini hidup, tumbuh dan mengambil penampilan dari seorang gadis berusia tiga belas tahun, bagaimana dia pergi ke hutan untuk berjalan-jalan bersama teman-temannya, bagaimana mereka mulai melompati api, dan ketika dia melompat, dia meleleh, dan kemudian menjadikannya sebagai dasar untuk karyanya.

Bagaimana Ostrovsky menyikapi cerita rakyat? Hal utama yang dia lakukan adalah memperluas plot drama dongengnya.

Ciri lain dari kisah tersebut, ciri dari kisah Ostrovsky, adalah bahwa ia memperkenalkan ke dalam ceritanya tidak hanya karakter manusia, tetapi juga hewan, burung, goblin, Musim Semi. - Merah dalam wujud seorang wanita muda, Frost dalam wujud seorang lelaki tua yang galak. Ostrovsky melambangkan fenomena alam dan penghuni dunia lain.

Kita juga menemukan motif pasangan yang tidak memiliki anak dalam dongeng Ostrovsky, tetapi di dalamnya terdapat suara yang berbeda, warna yang berbeda dari pada cerita rakyat. Bobyl dan Bobylikha adalah pasangan petani miskin yang tidak memiliki anak. Bobyl dan Bobylikha menerima Snow Maiden karena alasan egois. Ini adalah versi Ostrovsky dalam permainan dongeng tentang hubungan antara orang tua angkat dan Snow Maiden.

Ostrovsky juga dalam karyanya memberikan peran utama pada hubungan antara anak laki-laki dan perempuan: Mizgir, Lel, Kupava dan Snegurochka, dll. Dalam karya Ostrovsky, mereka cukup kompleks. Ada kecemburuan, ketakutan, iri hati, dan pengkhianatan. Alur cerita seorang pengarang jauh lebih kompleks daripada alur linier cerita rakyat.

Sama seperti dalam cerita rakyat, di Ostrovsky Gadis Salju mati - meleleh, tetapi alasan kematiannya, pada pandangan pertama, berbeda. Di Ostrovsky, Gadis Salju secara lahiriah meleleh di bawah sinar matahari musim semi, tetapi secara internal dia dibakar oleh nyala api gairah, itu membakarnya dari dalam. Dalam cerita rakyat di atas api, Gadis Salju, misalnya, melompati api dan meleleh, mis. Masih dimungkinkan untuk menarik semacam hubungan asosiatif tertentu yang menyatukan akhir cerita rakyat dengan akhir cerita dongeng seorang pengarang.

Seringkali cerita rakyat berakhir bahagia. Ostrovsky, terlepas dari “pidato Tsar Berendey yang meneguhkan kehidupan:

Kematian Snow Maiden yang menyedihkan

Dan kematian Mizgir yang mengerikan

Mereka tidak dapat mengganggu kita; Matahari tahu

Siapa yang harus dihukum dan dikasihani? Selesai

Uji coba yang jujur! Pemijahan es -

Gadis Salju Dingin meninggal.

Dengan demikian, Ostrovsky tidak kehilangan kontak dengan sumber asli karyanya, drama dongeng “The Snow Maiden,” tetapi pada saat yang sama membawa banyak karyanya sendiri ke dalam plot terkenal, yang menjadikan cerita rakyat itu miliknya. memiliki. Dibandingkan dengan cerita rakyat yang sifatnya statis, tanpa intrik, konflik akut, lakon dongeng karya A.N. "The Snow Maiden" luar biasa dinamis, penuh ketegangan, pertentangan, peristiwa-peristiwa di dalamnya berkembang lebih intensif dan memiliki karakter yang terkonsentrasi serta pewarnaan emosional yang menonjol.

Ostrovsky mengangkat masalah akut dalam karyanya, mengkaji hubungan antarmanusia yang sulit, dan konflik yang muncul dalam proses komunikasi. Dalam lakon dongengnya, ia menggambarkan sifat kompleks yang terkoyak oleh kontradiksi.

Semua realitas yang menjadi ciri mitologi Slavia dan ditemukan dalam teks karya, seperti ritual atau karakter, dipahami secara kreatif oleh Ostrovsky dan dikerjakan ulang. Penggunaan motif mitologis dalam drama dongeng membantu Ostrovsky untuk sepenuhnya menciptakan kembali gambaran pagan dunia, untuk menunjukkan kekhasan kehidupan dan kepercayaan para Slavia kuno.

Kesenian rakyat lisan juga merupakan gudang yang tiada habisnya bagi A.N. Ostrovsky. Ia tidak hanya menggunakan motif cerita rakyat dalam karyanya, ia juga memberikan nuansa orisinal yang berbeda. Sintesis fantasi dan kenyataan adalah salah satu ciri utama gaya pengarang dalam lakon dongeng karya A.N. Ostrovsky "Gadis Salju".

Secara tradisional, drama dongeng oleh A.N. "Snow Maiden" karya Ostrovsky dianggap sebagai lagu tentang kekuatan cinta yang menghabiskan banyak waktu, sebuah karya yang sifatnya meneguhkan kehidupan.

Namun, analisis terhadap drama dongeng mengarah pada gagasan bahwa dalam The Snow Maiden, penulis naskah drama menunjukkan kepada kita kekuatan unsur nafsu yang menghabiskan banyak waktu yang menyapu segala sesuatu yang menghalangi jalannya, dan ini, tentu saja, cocok dengan karyanya. metode artistik dan tidak bertentangan dengan pandangan dunianya.

Ostrovsky mencoba menemukan cita-citanya dalam kekhasan kehidupan masyarakat dan, seperti yang dicatat oleh M.M. Dunaev, pernah tidak dapat menahan puisi unsur-unsur alam kafir, yang menurutnya merupakan kebenaran keberadaan masyarakat - dalam drama "The Snow Maiden".

Seiring berjalannya drama, karakter Ostrovsky mengalami perasaan khas pandangan dunia pagan: gairah, kebencian, haus akan balas dendam, rasa cemburu. Penulis juga menunjukkan kepada kita konsekuensi dari nafsu: kematian Gadis Salju, bunuh diri Mizgir. Yang menjadi ciri khasnya, peristiwa-peristiwa tersebut dianggap oleh keluarga Berendey sebagai sesuatu yang biasa, wajar, seperti pengorbanan kepada Yarile. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa para pahlawan dalam lakon dongeng karya A.N. Ostrovsky adalah gambaran khas dunia pagan.

Dan di manakah kerajaan bahagia Berendev, yang dinyanyikan oleh Ostrovsky? Dan apakah itu bahagia? Mengapa yang terbaik mati di kerajaan yang diberkati - dalam pemahamannya, Snegurochka dan Mizgir? Dalam hal ini, ia beralih ke interpretasi kata “berendey” (“berendeyka”) dalam “Explanatory Dictionary” yang terkenal oleh V.I. Dahl “Berendeyka adalah seorang nenek, mainan, ludah, benda yang dipahat atau dipotong, balabolka... Berendeyka adalah sesuatu, berendeyka adalah merencanakan - menangani hal-hal sepele, mainan”(63; 12)

Penjelasan ini sepertinya sangat penting. Apakah penulis dongeng tentang Gadis Salju ingin memasukkan ke dalam rencananya beberapa makna sekunder yang masih belum dapat dipahami oleh pembaca dan pemirsa? Di satu sisi, memang di hadapan kita ada dunia kerajaan yang “cerah”, kejayaan kebaikan, keindahan, dan keadilan. Dan di sisi lain, sesuatu yang seperti boneka, seperti mainan.

Mereka menjadi sangat bermakna dan dirancang dengan cara yang orisinal. Perang tahun 1812 meningkatkan perhatian terhadap tema-tema sejarah, tokoh-tokoh heroik dan menyebabkan perlunya memiliki sastra anak-anak nasional. Buku-buku terbaik yang didedikasikan untuk Perang tahun 1812 menanamkan rasa cinta terhadap negara dan kebencian terhadap penjajah. Yang terbaik di antaranya adalah “Hadiah untuk Anak-anak Rusia untuk Mengenang Perang 1812” oleh M.I. Trebeneva. dalam alfabet ini, setiap huruf berhubungan dengan kartu dengan karikatur mini yang diukir di atas tembaga dan prasasti satir berima dengan tema anti-Napoleon. Ini adalah buku anak-anak pertama di Rusia yang berisi konten politik dan patriotik.

Desembris memandang buku sebagai alat yang efektif untuk mendidik anak-anak dan remaja. Mereka mempromosikan literatur sejarah dan biografi ilmiah yang populer. Buku Plutarch "Perbandingan Kehidupan Orang Yunani dan Romawi Besar" telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Nama penulis ini memberi nama pada seluruh jenis publikasi untuk anak-anak dalam genre sejarah dan bibliografi. Semua publikasi ini disebut Plutarch. Mereka ditulis oleh penulis Prancis, tetapi ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, mereka direvisi dan ditambah secara signifikan. Misalnya, “Plutarch for Youth” (1809) diisi ulang dengan biografi orang-orang terkenal Rusia, dan edisi ke-3 (1823) memuat bab-bab baru, termasuk bab-bab tentang para pahlawan Perang tahun 1812. “Plutarch for Young Girls” memuat biografi wanita terkenal, termasuk “Galeri Wanita Rusia” milik penerjemah yang berisi 29 biografi (diterjemahkan oleh Fyodor Glinka)

Buku-buku B. Polevaya (?) menikmati kesuksesan besar. Salah satunya adalah “Sejarah Rusia untuk Pembaca Awal”. Ishimov "Sejarah Rusia dalam cerita untuk anak-anak." Namun, Belinsky mencatat semangat reaksioner dari karyanya dan meramalkan kerapuhannya.

Genre fabel telah menyebar luas dalam fiksi untuk anak-anak. Krylov menulis sekitar 200 dongeng. Dalam dongengnya, seluruh dunia pahlawan dan gambaran terbuka bagi anak. Pelajaran hidup disajikan secara visual, penuh warna, cerah, indah.

Karya-karya berbakat yang ditulis khusus untuk anak-anak juga muncul: “The Black Hen” oleh Antony Pogorelsky, cerita dan dongeng oleh Odoevsky, puisi dan dongeng oleh Zhukovsky.

"The Black Hen" karya A. Pogorelsky (Perovsky) adalah cerita fiksi ilmiah pertama untuk anak kecil. Narasi dalam cerita ini sangat mudah dipahami oleh anak-anak. Untuk pertama kalinya dalam karya sastra anak, bukan tokoh abstrak yang muncul, melainkan gambaran nyata seorang anak laki-laki yang memiliki kekurangan dan sifat positif. Bersama Alyosha yang berusia 9 tahun, pembaca melakukan perjalanan yang menakjubkan dan memikirkan pertanyaan: “Apa keindahan dan nilai sebenarnya dari seseorang?”

karakter pendidikan;
sifat kognitif (pendidikan);
moralitas yang tinggi;
adanya cita-cita positif;
optimisme;
luasnya tematik;
kedekatan dengan kehidupan nyata;
memperhatikan karakteristik psikologis dan kemampuan kognitif anak yang berkaitan dengan usianya;
menghibur, dinamisme;
aksesibilitas presentasi;
kesempurnaan artistik, kualitas estetika yang tinggi;
kebenaran ucapan.

Detail Kategori: Dongeng penulis dan sastra Diterbitkan 11-06-2016 13:21 Dilihat: 1899

Pada artikel ini kita beralih ke karya luar biasa A. Pogorelsky dan S.T. Akskova.

Anthony Pogorelsky (1787-1836)

Anthony Pogorelsky- nama samaran sastra penulis Alexei Alekseevich Perovsky. Dia lulus dari Universitas Moskow. Pada tahun 1811 ia menjadi salah satu penyelenggara Masyarakat Pecinta Sastra Rusia, yang terlibat dalam studi dan promosi sastra dan cerita rakyat Rusia. Berpartisipasi dalam Perang Patriotik tahun 1812 dan kampanye luar negeri tentara Rusia.
Setelah perang, ia tinggal di Ukraina, di tanah milik keluarganya Pogoreltsy (karena itu nama samarannya). Dalam karyanya, ia memadukan fantasi, elemen dongeng, sketsa sehari-hari, dan membumbui semuanya dengan humor, terkadang cukup pedas, dan ironi.
SEBAGAI. Pushkin berbicara dengan antusias tentang karya A. Pogorelsky.
Pada tahun 1829, kisah magisnya (dongeng) "Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah" diterbitkan, yang dibuat oleh penulis untuk keponakan dan muridnya Alyosha Tolstoy, yang kemudian menjadi penyair, penulis prosa, dan penulis drama terkenal Rusia - Alexei Konstantinovich Tolstoy. Keponakannya yang lain (Alexey, Alexander dan Vladimir Zhemchuzhnikov) dan Alexei Tolstoy dikenal dengan nama samaran kolektif Kozma Prutkov.

Dongeng “Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah”

Dongeng ini agak bersifat didaktik; hal ini berkaitan dengan tugas yang awalnya ditetapkan oleh penulis-pendidik untuk dirinya sendiri. Dia ingin anak laki-laki itu menganggap hal-hal tinggi dalam hidup sebagai norma. Pandangan hidup seperti ini adalah hal yang wajar bagi seorang anak.

Ilustrasi oleh Gennady Spirin
Alyosha yang berusia 10 tahun belajar di sekolah asrama St. Petersburg. Orang tuanya tinggal jauh, sehingga saat liburan ia menginap di kos-kosan.
Ada ayam di dapur, dan Alyosha sering memberi mereka makan. Dia terutama menyukai Chernushka jambul hitam. Ketika juru masak Trinushka memutuskan untuk menyembelihnya untuk makan malam, Alyosha memberinya kekaisaran emas (koin emas Rusia), satu-satunya perhiasannya, hadiah dari neneknya, sehingga dia akan meninggalkan ayam itu sendirian.
Pada malam hari anak laki-laki itu mendengar Chernushka memanggilnya. Dia tidak mengira ayam itu bisa bicara. Dia memanggilnya dan membawanya ke kerajaan bawah tanah, tempat tinggal orang-orang kecil, tingginya setengah arshin (sekitar 35 cm). Raja menemuinya dan mengungkapkan rasa terima kasihnya karena telah menyelamatkan menteri utamanya. Ternyata Chernushka adalah menteri yang satu ini. Raja memberinya biji rami, yang memungkinkan dia mengetahui segalanya tanpa mempelajari apa pun. Namun dia menetapkan syarat: tidak memberi tahu siapa pun tentang apa yang dia lihat di bawah tanah.

Berkat anugerah tersebut, Alyosha mulai menunjukkan kemampuan yang fenomenal. Dia menjadi terbiasa dan menjadi bangga. Namun ketika dia kehilangan benihnya, kekuatannya pun lenyap. Dia dihukum berat, menganggapnya hanya iseng, tetapi Chernushka mengembalikan benih yang hilang itu kepadanya.
Alyosha dengan cepat mempelajari beberapa halaman lagi, tetapi gurunya mulai memikirkan bagaimana dia melakukannya. Karena takut akan tongkat, Alyosha membiarkan penghuni bawah tanah tergelincir, tetapi guru menganggap ini fiksi, dan anak laki-laki itu tetap dicambuk.
Pada malam hari, menteri dunia bawah datang ke Alyosha dan mengatakan bahwa karena kesalahannya, orang-orang penghuni bawah tanah harus meninggalkan rumah mereka, dan menteri itu sendiri dikutuk oleh raja untuk memakai belenggu emas, yang dilihat Alyosha bersama kengerian di tangannya. Mereka mengucapkan selamat tinggal selamanya dengan air mata.
Dongeng tersebut diakhiri dengan fakta bahwa Alyosha, yang telah sakit parah selama 6 minggu, kembali menjadi anak yang rajin dan baik hati, meskipun ia telah kehilangan kemampuan magisnya.

Analisis dongeng

Fotografer Nadezhda Shibina

Alyosha, seperti anak sekolah lainnya, berpikir bahwa hidupnya akan menjadi lebih menarik dan tenang jika ia menghilangkan kesibukan yang membosankan. Namun kenyataannya, segala sesuatu yang diperoleh dengan bantuan cara magis berubah menjadi bencana, berumur pendek dan ilusi. Jika seseorang tidak melakukan upaya apa pun dari jiwanya, maka kecerobohan dalam kehidupan sehari-hari ini tidak hanya menipu dan fana, tetapi juga menjadi destruktif. Alyosha sedang diuji dalam memecahkan masalah moral yang sulit. Mengatasi delusi, ia terbebas dari belenggu ilusi. Keyakinan penulis pada kekuatan kebaikan adalah bijaksana, masuk akal, dan rasional; kebenaran dan keberdosaan jelas dibedakan dalam prosa Pogorelsky.
Setelah membaca dongeng tersebut, pembaca akan merasakan keajaiban yang baik: kejahatan menghilang seperti obsesi, seperti "mimpi berat". Kehidupan kembali normal, dan Alyosha bangkit dari ketidaksadarannya, di mana ia ditangkap oleh anak-anak yang bangun “keesokan paginya”.
Penulis menegaskan pentingnya kesopanan, keluhuran budi, tidak mementingkan diri sendiri, kesetiaan dalam persahabatan, karena... Hanya kemurnian spiritual yang membuka akses ke dunia dongeng, ke dunia cita-cita.
Alyosha dalam mimpinya hanya mengamati para penghuni Dunia Bawah, tidak ikut serta dalam peristiwa, melainkan hanya mengalaminya. Tapi perjalanan ke Dunia Bawah membuatnya menjadi dewasa.
Pogorelsky menunjukkan kepada pembaca kecil apa yang “baik” dan apa yang “buruk” dengan cara yang dapat diterima oleh seorang anak: bukan melalui moralisasi, tetapi melalui pengaruh pada imajinasi anak.
Pada tahun 1975, berdasarkan dongeng, kartun boneka “The Black Hen” difilmkan. Pada tahun 1980, Victor Gres membuat film dengan judul yang sama bersama Valentin Gaft dan Evgeny Evstigneev.

Sergei Timofeevich Aksakov (1791-1859)

I. Kramskoy “Potret S.T. Aksakov"

S. T. Aksakov dikenal karena karya otobiografinya “Family Chronicle” (1856) dan “Childhood Years of Bagrov the Cucu” (1858). Dongeng “Bunga Merah” merupakan bagian integral dari cerita.
Saat mengerjakan cerita “Tahun-Tahun Masa Kecil Bagrov sang Cucu,” dia menulis kepada putranya: “Saya sekarang sibuk dengan sebuah episode dalam buku saya: Saya sedang menulis dongeng yang di masa kanak-kanak saya hafal dan diceritakan untuk masa kanak-kanak. hiburan semua orang dengan semua lelucon pendongeng Pelageya. Tentu saja, aku benar-benar melupakannya, tapi sekarang, sambil mengobrak-abrik gudang kenangan masa kecil, aku menemukan sekumpulan potongan dongeng ini di banyak tempat sampah yang berbeda…”
“Bunga Merah” termasuk dalam siklus dongeng tentang seorang suami yang luar biasa. Dalam cerita rakyat Rusia, ada karya-karya dengan plot serupa: dongeng "Finist - the Clear Falcon", "The Sworn Tsarevich", dll. Tetapi dongeng Aksakov adalah karya sastra orisinal - penulis secara psikologis secara akurat melukiskan gambar tokoh utama karakter. Dia jatuh cinta dengan "monster menjijikkan dan jelek" karena "jiwanya yang baik", karena "cintanya yang tak terkatakan", dan bukan karena kecantikan, kekuatan, kemudaan, atau kekayaannya.

Dongeng "Bunga Merah"

Dongeng “Bunga Merah” adalah salah satu dari sekian banyak variasi plot “Si Cantik dan Si Buruk Rupa”.

Seorang saudagar kaya akan berdagang ke luar negeri dan bertanya kepada putrinya apa yang harus dibawakan untuk mereka sebagai hadiah. Yang tertua meminta mahkota emas dengan permata, putri tengah meminta cermin, melihat ke dalamnya dia akan menjadi semakin cantik, dan putri bungsu meminta bunga merah.
Maka sang ayah pulang ke rumah dengan membawa keuntungan besar dan hadiah untuk putri sulungnya, namun di tengah perjalanan saudagar dan pelayannya diserang oleh perampok. Seorang pedagang melarikan diri dari perampok ke dalam hutan lebat.
Di dalam hutan dia sampai di sebuah istana mewah. Saya memasukinya, duduk di meja - makanan dan anggur muncul dengan sendirinya.
Keesokan harinya dia berjalan-jalan di sekitar istana dan melihat bunga merah dengan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pedagang itu segera menyadari bahwa ini adalah bunga yang sama yang diminta putrinya, dan memetiknya. Kemudian monster yang marah muncul - pemilik istana. Karena pedagang yang diterima sebagai tamu tersayang memetik bunga kesukaannya, monster tersebut menghukum mati pedagang tersebut. Pedagang itu membicarakan permintaan putrinya, dan kemudian monster itu setuju untuk membiarkan pedagang itu pergi membawa bunga itu dengan syarat salah satu putrinya harus secara sukarela datang ke istananya, di mana dia akan hidup dalam kehormatan dan kebebasan. Syaratnya begini: jika dalam waktu 3 hari tidak ada satupun putri yang mau pergi ke istana, maka saudagar itu harus kembali sendiri, dan dia akan dieksekusi dengan kematian yang kejam.
Pedagang itu setuju dan diberi sebuah cincin emas: siapa pun yang memakainya di jari kelingking kanannya akan langsung dibawa kemana pun dia mau.

Dan sekarang saudagar itu ada di rumah. Dia memberi putrinya hadiah yang dijanjikan. Di malam hari, para tamu tiba dan pesta dimulai. Keesokan harinya, pedagang itu memberi tahu putrinya tentang apa yang terjadi dan mengundang mereka masing-masing untuk pergi ke monster itu. Putri bungsu setuju, mengucapkan selamat tinggal kepada ayahnya, mengenakan cincin dan menemukan dirinya berada di istana monster.
Di istana dia hidup dalam kemewahan, dan semua keinginannya segera terpenuhi. Pertama, pemilik istana yang tak kasat mata berkomunikasi dengannya melalui huruf-huruf berapi yang muncul di dinding, kemudian dengan suara yang terdengar di gazebo. Lambat laun gadis itu terbiasa dengan suaranya yang menakutkan. Mengalah pada permintaan mendesak gadis itu, monster itu menunjukkan dirinya kepadanya (memberinya cincin dan mengizinkannya kembali jika dia mau), dan segera gadis itu terbiasa dengan penampilannya yang jelek. Mereka berjalan bersama, melakukan percakapan penuh kasih sayang. Suatu hari seorang gadis bermimpi bahwa ayahnya sakit. Pemilik istana mengundang kekasihnya untuk kembali ke rumah, tetapi memperingatkan bahwa dia tidak dapat hidup tanpanya, jadi jika dia tidak kembali dalam tiga hari, dia akan mati.
Sekembalinya ke rumah, gadis itu memberi tahu ayah dan saudara perempuannya tentang kehidupannya yang indah di istana. Sang ayah berbahagia untuk putrinya, namun saudara perempuannya cemburu dan membujuknya untuk tidak kembali, namun dia tidak menyerah pada bujukan. Kemudian para suster mengganti jam, dan sang adik terlambat ke istana dan menemukan monster itu mati.

Gadis itu memeluk kepala monster itu dan berteriak bahwa dia mencintainya sebagai pengantin pria yang diinginkan. Begitu dia mengucapkan kata-kata ini, kilat mulai menyambar, guntur bergemuruh, dan bumi mulai berguncang. Putri saudagar itu pingsan, dan ketika dia bangun, dia mendapati dirinya berada di atas takhta bersama sang pangeran, seorang pria tampan. Pangeran berkata bahwa dia diubah menjadi monster jelek oleh penyihir jahat. Dia harus menjadi monster hingga ada seorang gadis merah yang akan mencintainya dalam wujud monster dan ingin menjadi istri sahnya.

Dongeng berakhir dengan pernikahan.

Bunga kirmizi dalam dongeng merupakan simbol keajaiban satu-satunya cinta yang memasuki kehidupan seseorang, pertemuan dua insan yang ditakdirkan untuk satu sama lain.

Di sinema Soviet dan Rusia, dongeng “The Scarlet Flower” difilmkan tiga kali: pada tahun 1952 – sebagai kartun (disutradarai oleh Lev Atamanov); pada tahun 1977 - sebuah film dongeng yang disutradarai oleh Irina Povolotskaya; pada tahun 1992 - “Kisah Putri Pedagang dan Bunga Misterius” yang disutradarai oleh Vladimir Grammatikov.