Musik rakyat Italia: campuran cerita rakyat. Lagu partisan Italia “Bella Ciao”

Lisan seni rakyat Orang Italia kaya akan karya-karya dari berbagai genre. Di wilayah utara negara itu, puisi liris-naratif adalah hal biasa. Ahli cerita rakyat Italia percaya bahwa puisi-puisi ini berasal dari epik Celtic.

Karakteristik Italia Tengah dan Selatan puisi lirik - strambotti . Jenis kesenian rakyat lisan ini pertama kali berasal dari Sisilia, oleh karena itu puisi-puisi semacam itu disebut juga Sisilia. Di pulau yang sama, cerita dan puisi religi (dalam oktaf) dengan muatan moral tersebar luas, dan pertunjukannya juga dilestarikan hingga saat ini. teater rakyat boneka ( opera del anak anjing ). Tema mereka sebagian besar diambil dari epos Perancis.

Ada di seluruh wilayah negara cerita rakyat (kegagalan ), cerita pendek (gassop- ti ), peribahasa ( pepatah ) dan teka-teki ( indovinelli ).

Lagu daerah Italia sangat melodis, ritme, melodi dan isinya berbeda-beda di setiap daerah. Di bagian utara dan barat laut negara ini, lagu-lagu liris epik yang disebut canzones adalah hal yang umum. Mereka sangat khas Piedmont. Ada kemungkinan bahwa Piedmont adalah daerah asal canzone dari Perancis menyebar ke seluruh Italia. Wilayah Trentino, Veneto dan Friuli dicirikan oleh lagu-lagu liris satu bait villotti , terdiri dari dua kuatrain.

Seluruh dunia mengetahui lagu-lagu para pendayung gondola Venesia - barcarolles, yang dibedakan dari kehalusan melodi dan ritme yang sesuai dengan pukulan dayung.

Lagu-lagu Sisilia sangat beragam - marinara, furnarian, vicariot, dll.

Di wilayah selatan, terutama di Campania, sebagian besar lagu liris tersebar luas - stornelles, biasanya terdiri dari dua syair berima dengan sebelas suku kata. Nama seluruh genre ini - “Neapolitan cesni” - berasal dari kota utama Campagna, Napoli. Di pinggiran Napoli - Piedigrotta - sebuah kompetisi diadakan setiap tahun lagu terbaik. Peserta dan pendengar datang ke sini dari seluruh negeri.

Di pulau Sardinia, lagu-lagu monostrofik liris sangat umum, memiliki banyak kesamaan baik dalam bentuk maupun isi dengan lirik bahasa Spanyol.

Genre utama seni rakyat lisan penduduk Umbria adalah apa yang disebut puisi religi, terutama lagu-lagu yang menceritakan tentang episode-episode kehidupan Kristus.

Di banyak daerah di Italia, lagu pengantar tidur yang sangat melodis dinyanyikan.

DI DALAM dekade terakhir Lagu-lagu rakyat Italia dipengaruhi program musik disiarkan di radio sebagian besar telah kehilangan tradisionalitasnya: baik sifat melodi maupun kosa kata mereka berubah. Oleh karena itu, selama setengah abad, lagu-lagu liris daerah, terutama yang menyanyikan tentang perpisahan, telah ditampilkan kereta api dan kapal uap, dan masuk beberapa tahun terakhir bahkan pesawat. Lagu-lagu tersebut kehilangan bahasa alegorisnya. Kosakata lagu-lagu liris epik juga berubah, misalnya, alih-alih pedang dan senjata, pistol dan senapan mesin muncul di dalamnya.

Tarian. Alat musik

Di beberapa tempat, tarian rakyat Italia masih ditarikan, dibedakan berdasarkan keragaman, keindahan, dan temperamen pertunjukannya. Beberapa dekade yang lalu, tarantella (mungkin sebuah tarian asal kuno), yang pertunjukannya biasanya diiringi dengan pemukulan rebana. Di Lazio sebuah tarian dengan sangat langkah cepat- garam,

Ditarikannya berpasangan, diiringi gitar. Di provinsi Lombard mereka masih menari apa yang disebut Bergamasca, dan di provinsi Venesia mereka masih menarikan tarian asal Friulian - Furlana. Khas Sisilia tarian lambat- Sisilia. Di beberapa daerah di Sardinia, ada tarian yang sangat kuno (mungkin berasal dari Yunani), yang disebut duru - duru , atau bola di dalam tondo (menari dalam tarian bundar). Biasanya diiringi dengan melompat dan berteriak.

Di beberapa tempat di selatan, tarian ritual pantomim masih dilestarikan, dilakukan pada hari-hari tertentu hari raya keagamaan. Para petani di beberapa desa di Calabria, Sisilia dan Basilicata menampilkan pantomim yang dikenal sebagai "kapal". Dua belas orang membentuk piramida: enam di antaranya berdiri di tanah, empat di bahu, dan dua di paling atas. Piramida itu bergerak berirama, dikelilingi kerumunan petani yang bernyanyi.

Lagu dan tarian tradisional biasanya dibawakan dengan iringan alat musik rakyat. Di wilayah utara, gitar adalah yang paling umum; di Tuscany, Lazio dan Campania, bagpipe paling sering ditemukan. Di pulau Sardinia, nyanyian dan tarian diiringi dengan memainkan pipa berlaras tiga yang disebut diluncurkanda . Di desa-desa di seluruh wilayah negara mereka memainkan pipa laras tunggal, harmonika dan harmonika biasa, dan di kota-kota - mandolin.

DI DALAM akhir-akhir ini, terutama di periode pasca perang, tarian rakyat kuno semakin digantikan oleh tarian modern, yang ditarikan dengan alat pemutar kaset atau tape recorder.

Seni dan kerajinan rakyat

Hampir setiap wilayah di Italia terkenal dengan beberapa jenis rakyatnya seni dekoratif yang telah dipraktikkan di sini selama berabad-abad, mewariskan keterampilan dan merasa keindahan dari generasi ke generasi.

Keramik

Produk ahli keramik sangat berwarna. Produksi ini memiliki tradisi berusia berabad-abad di Italia. Sudah pada abad Vll - VII. SM e. Keramik Yunani juga merambah ke bagian selatan Semenanjung Apennine bersama penjajah Yunani. Dari abad ke-6 SM e. Keramik figur hitam dan keramik figur merah Yunani tersebar luas. DI DALAM waktu Romawi Piring dengan pola bunga muncul, paling sering dalam bentuk relief, dilapisi dengan pernis merah dengan kilau metalik.

Selama awal Abad Pertengahan, tembikar, seperti banyak bidang kerajinan rakyat lainnya, mengalami kemunduran.

Kebangkitan baru yang kuat dalam seni keramik Italia dimulai pada abad ke-15. Pusat produksi keramik artistik pada Abad Pertengahan ada Faenza, Siena, Caffaggiolo, Castel Durante dan beberapa lainnya.

Dari kuartal pertama abad ke-16. Pemimpin produksi keramik Italia adalah kota Faenza, dari mana kata internasional “clayans” berasal, dalam arti sempit berarti produk yang terbuat dari tanah liat panggang putih dengan pecahan berpori halus. Faience juga sering disebut keramik mengkilap - majolica, yang juga diproduksi dan terus diproduksi dalam jumlah besar di Faenza. Nama "majolica" berasal dari salah satu Kepulauan Balearic - Majorca (dalam bahasa Italia - Majolica), dari mana pada tahun 1115 orang Genoa pertama kali membawa bejana keramik Spanyol-Moor dan lempengan kaca ke Semenanjung Apennine, yang menjadi model bagi pembuat tembikar Italia.

Pada masa kejayaan produksi majolica (abad XV-XVII), tanah liat berwarna kekuningan dan keputihan digunakan, dan sebagai pengganti engobe dan glasir timbal, ia ditutupi dengan glasir buram tidak berpori yang terbuat dari campuran timbal dan timah oksida. Kapal itu ditembaki suhu tinggi, glasir menyatu dengan lukisan yang diaplikasikan padanya dan berubah menjadi lapisan mengkilap seragam yang melekat kuat pada dasar tanah liat produk.

Yang sekarang disebut majolica di Italia mencakup segala jenis produk keramik yang terbuat dari tanah liat merah ( tanah kapas ) dan dari putih, dengan pecahan berpori besar, ditutupi dengan glasir transparan ( vernice ) atau email buram ( kecil ). Ahli keramik Faenza modern tidak hanya meniru model terkenal masa lalu, tapi juga menciptakan model baru, master teknologi baru. Saat ini banyak pengrajin Faenza yang membuat bejana berbentuk abstrak yang dihias dengan lukisan yang motifnya diambil dari lukisan abstrak modern.

Faenza berada Institut Negara keramik. Ahli keramik dari berbagai negara datang ke sini untuk meningkatkan keterampilan mereka. Ada juga Museum Internasional keramik, tempat koleksi keramik artistik Italia terkonsentrasi. Setiap tahun kota ini mengadakan pameran keramik.

Di Italia modern, produksi keramik dikembangkan terutama di wilayah selatan dan kepulauan: Apulia, Sisilia, Abruzzo, Molise, Calabria, Sardinia, Marche dan beberapa lainnya. Bengkel dan pabrik kecil di wilayah ini juga memproduksi, selain keramik rumah tangga (bejana makan dan dapur yang sebagian besar dibeli oleh petani), barang-barang dekoratif (piring, vas, patung), sering diekspor atau dijual kepada wisatawan asing.

Bentuk kapal yang umum, umum di seluruh wilayah selatan negara itu: mangkuk; boccale - cangkir besar untuk air atau anggur; bgossa - bejana bulat besar, dengan cerat dan satu atau dua pegangan, tempat anggur paling sering disimpan; semua jenis termos untuk air dan anggur: bulat dengan leher pendek dan satu pegangan; mirip dengan mereka, tetapi tanpa pegangan; bentuk memanjang dengan dua pegangan; datar tanpa pegangan, dengan loop untuk memasang tali; berbentuk pretzel, dll.

Semua bejana ini biasanya dilapisi dengan enamel dan glasir berwarna-warni dan dicat dengan cat overglaze atau underglaze, dan terkadang dihiasi dengan gambar relief.

Banyak wilayah di Italia, dan seringkali menjadi pusat produksi keramik, memilikinya ciri ciri baik dalam pemilihan bentuk bejana maupun dalam dekorasi artistiknya.

Pusat utama produksi keramik Sisilia adalah Caltad-Girone. Keramik juga banyak dihasilkan dari bengkel Terranova, Licata, Ajira, Partinico, Canicatti dan Schiatta.

Sangat berwarna-warni yang sudah dikenal di awal abad pertengahan Vas bunga Sisilia - berkah . Seringkali mereka dibuat dalam bentuk kepala manusia. Badan termos Sisilia sering dibuat dalam bentuk yang sama. Seringkali bejana tersebut berbentuk sosok manusia setinggi mungkin. Ini adalah botol polikrom ( kegagalan ) dan lampu ( lucerni ). Di Caltagirone, sebagai tambahan (dari abad ke-17 hingga hari ini), patung orang suci dari tanah liat yang tidak dibakar dibuat - presep , yang biasa diletakkan di sudut ruangan pada hari raya keagamaan, meniru pemandangan kehidupan Yesus Kristus.

Selain keramik artistik, mereka juga memproduksi berbagai macam bejana rumah tangga, seperti yang berukuran besar seperempat untuk pengiriman air, mangkuk sup, kecil cannate untuk air dan anggur dan banyak lagi.

Pusat produksi tembikar artistik terbesar di Sardinia adalah Oristano, Sassari dan Cagliari. Yang paling terkenal di seluruh negeri adalah vas Oristan. Bentuk dan ornamennya berasal dari tembikar Yunani Kuno(analog dengan vas ini ditemukan selama penggalian di Canosa di Apulia). Ini adalah bejana pengairan ukuran besar, dihiasi gambar relief bunga, binatang atau manusia.

Di komune Dorgali (Sassari) tampilan tradisional gerabah - pembuatan bejana dari tanah liat merah berbentuk gambar binatang peliharaan: kendi untuk mencuci berbentuk ayam jago, ayam, angsa, dll. Biasanya difinishing dengan pola tergores (grafiti) dan dilapisi dengan enamel warna-warni . Di Cagliari, seperti di Sisilia, mereka membuat bejana sesuai bentuknya figur manusia, paling sering menggambarkan wanita dalam kostum rakyat setempat.

Di Puglia terdapat beberapa pusat produksi tembikar besar: Grottaglie, Rutigliano, Sansevero, Cerintola dan beberapa lainnya. Karya seni terakota berlapis polikrom Grottaglie didistribusikan ke seluruh negeri; dalam teknik pembuatan dan dekorasinya dilestarikan tradisi abad pertengahan. Berbagai wadah (boccali, brokoli, dll) ditutupi dengan lukisan polikrom (dominan ornamen bunga) pada engobe putih. Grottaglie memasok seluruh wilayah selatan dengan peralatan makan dan peralatan dapur.

Di Puglia mereka juga membuat bejana yang dihias dengan relief meniru sulaman. Daerah ini juga terkenal dengan produksi mainan yang dilapisi enamel warna-warni. Paling sering ini adalah peluit dalam bentuk binatang yang berbeda: burung, ayam jantan, anjing, ular, dll.

Di Abruzzo, yang tradisional adalah termos datar dan berbentuk cincin, piring, dan brokoli dengan lukisan warna-warni di atas engobe putih. Keramik dari Palena dibedakan dari warnanya yang cerah dan enamel yang sangat mengkilat. Mug berbilah tiga, labu jongkok dengan leher kecil, labu datar berbentuk pretzel dicat di atas engobe, paling sering dengan karangan bunga. Di Kastelli, bejana sering kali dilapisi dengan enamel kuning, biru, atau hijau. Banyak di antaranya, terutama patung atau lampu berbentuk figur manusia, yang mirip dengan Sisilia.

Pusat utama produksi keramik di Calabria adalah Seminara, Rende, Visignano, Terranova di Sibari, Corigliano Calabro, Vibo Valentina, Squillace, S. Andrea Ionico. Dalam Seminar, bejana terakota (paling sering termos berbentuk pretzel) dihias dengan gambar relief bunga, burung, dan binatang. Warna penyiraman yang dominan adalah hijau, kuning dan oranye. Labu berbentuk ikan yang diproduksi di Seminar dan mainan elegan yang terbuat dari tanah liat merah, dilapisi dengan glasir warna-warni, sangat populer di negara ini.

Pusat produksi keramik modern utama di Umbria - Deruta dan Gubbio - memproduksi salinan sampel abad pertengahan dan bahkan Etruria, serta bengkel di pusat lain di daerah ini: Assisi, Ficulle, dll.

Di Tuscany, pusat utama produksi keramik adalah Monte San Savino. Hidangan besar dibuat di sini, meniru majolica abad pertengahan. Mereka biasanya ditutupi dengan engobe putih, di atasnya diaplikasikan lukisan.

Di wilayah Marche di Pesaro, pembuat keramik membuat berbagai wadah rumah tangga yang dilapisi enamel warna gelap yang sangat mengkilat (hitam, kastanye, atau kopi): penghangat tangan, penggorengan, mangkuk sup untuk mesin penuai, botol untuk mengantarkan anggur ke ladang, minum kapal.

“Seni Rakyat” - Cari tahu bagaimana kecintaan terhadap seni rakyat lisan dibesarkan di keluarga Anda. Dengan demikian, minat terhadap kesenian rakyat Rusia meningkat. Implementasi proyek. jam 6. Tujuan penelitian: Jenis kesenian rakyat apa yang Anda gunakan dalam permainan Anda? Tahapan kerja: Tujuan dan sasaran ditetapkan. Apakah kesenian rakyat Rusia digunakan dalam hidup Anda, dalam permainan?

“Kostum rakyat Rusia” - Jika lengan baju diturunkan, maka tidak mungkin melakukan pekerjaan apa pun. Di Rus, pakaian utama wanita adalah gaun malam dan kemeja dengan sulaman. Jiwa masyarakat tercermin dalam pakaian. Gaun malam bisa jadi warna yang berbeda: merah, biru, coklat... Anak perempuan bisa berjalan dengan kepala terbuka. Hijau – jelatang. Dengan pakaian Anda bisa belajar tentang tradisi dan adat istiadat masyarakat Anda.

"Artis Renaisans Italia" - Perwakilan Renaisans Tinggi. Kembali anak hilang. Raphael. Madonna dan Anak. Velasquez. mandi. Artis Terakhir Renaisans Jerman. Lukisan. Buah dari kecemburuan. Gioconda. Leonardo da Vinci. Polisi Madonna. Ada banyak lukisan gereja dan gambar orang-orang kudus. Venus dan Adonis.

"Musik Rakyat" - Paduan Suara Lagu Rusia Pyatnitsky dari Radio All-Union. Semua genre cerita rakyat Rusia patut mendapat perhatian yang sama dari para kolektor dan peneliti. Vasily Tatishchev. Sangat populer. ansambel " cincin emas" M. Gorky berkata: “... Awal mula seni kata-kata ada dalam cerita rakyat.” Properti: Gambar musik terhubung dengan kehidupan masyarakat. Berabad-abad pemolesan oleh waktu.

"Instrumen rakyat Rusia" - Alat musik di taman kanak-kanak. Harmoni Balalaika. Pipa bertanduk sama! Instrumen pertama. Lubang dibuat di badan untuk mengubah nada. Dia dibesarkan di hutan, menangis dalam pelukannya, dibawa keluar hutan, dan melompat ke lantai. Mereka memahat dari tanah liat. Instrumen rakyat Rusia. Muncul pada tahun 1870 di Tula. Di kelas dan di hari libur.

"Orkestra Instrumen Rakyat" - Komposisi orkestra. Ada beberapa jenis domra Rusia. Domra adalah instrumen utama dalam orkestra instrumen rakyat. Akordeon kancing muncul karena master Rusia Pyotr Sterligov. Alat musik tiup. Bayan telah ada di Rus sejak tahun 1907. Mereka adalah bagian dari orkestra instrumen rakyat. Informasi pertama tentang gusli berasal dari abad ke-6.

Ada banyak orang yang hidup berdampingan di dunia yang berkomunikasi bahasa yang berbeda. Namun manusia sepanjang sejarah tidak hanya berbicara dengan kata-kata. Pada zaman dahulu, nyanyian dan tarian digunakan untuk membangkitkan emosi dan pikiran seseorang.

Seni tari dengan latar belakang perkembangan budaya

Budaya Italia sangat penting dengan latar belakang pencapaian dunia. Awal pertumbuhannya yang pesat bertepatan dengan kelahirannya zaman baru- Renaisans. Sebenarnya Renaisans justru muncul di Italia dan berkembang secara internal selama beberapa waktu, tanpa menyentuh negara lain. Keberhasilan pertamanya terjadi pada abad 14-15. Kemudian dari Italia mereka menyebar ke seluruh Eropa. Perkembangan cerita rakyat juga dimulai pada abad ke-14. Semangat seni yang segar, sikap yang berbeda terhadap dunia dan masyarakat, perubahan nilai-nilai langsung tercermin dalam tarian rakyat.

Pengaruh Renaisans: langkah dan bola baru

Pada Abad Pertengahan, gerakan musik Italia dilakukan secara bertahap, lancar, dan bergoyang. Renaisans mengubah sikap terhadap Tuhan, yang tercermin dalam cerita rakyat. tarian Italia memperoleh energi dan gerakan yang lincah. Jadi langkah “berhenti” melambangkan asal usul manusia di dunia, hubungannya dengan anugerah alam. Dan gerakan “berjinjit” atau “dengan melompat” mengidentifikasi keinginan seseorang akan Tuhan dan pemuliaannya. Warisan tari Italia didasarkan pada mereka. Kombinasi keduanya disebut “balli” atau “ballo”.

Alat musik rakyat Italia dari zaman Renaisans

Karya-karya cerita rakyat dibawakan dengan iringan. Alat-alat berikut digunakan untuk ini:

• Harpsichord (Italia "chembalo"). Penyebutan pertama: Italia, abad XIV.
• Rebana (sejenis rebana, nenek moyang gendang modern). Penari juga menggunakannya selama gerakan.
• Biola ( instrumen membungkuk, berasal dari abad ke-15). Variasi Italianya adalah viola.
• Lute (instrumen senar yang dipetik.)
• Pipa, seruling, dan obo.

Variasi tarian

Dunia musik Italia menjadi lebih beragam. Kemunculan instrumen dan melodi baru mendorong gerakan-gerakan energik mengikuti irama. Tarian nasional Italia berasal dan berkembang. Nama mereka dibentuk, seringkali berdasarkan prinsip teritorial. Ada banyak jenisnya. Tarian utama Italia yang dikenal saat ini adalah bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella dan pizzica.

Bergamasca: poin klasik

Bergamasca adalah tarian rakyat Italia yang populer pada abad 16-17, yang kemudian ketinggalan zaman, tetapi meninggalkan warisan musik yang sesuai. Wilayah asal: Italia utara, provinsi Bergamo. Musik dalam tarian ini ceria dan berirama. Pengukur waktu adalah empat ketukan yang kompleks. Gerakannya sederhana, halus, berpasangan, perubahan antar pasangan dimungkinkan selama proses tersebut. Awalnya, tarian rakyat disukai di istana pada masa Renaisans.

Penyebutan sastra pertama kali ada dalam drama William Shakespeare "A Dream in malam musim panas" DI DALAM akhir XVII Cerita rakyat tari Bergamascan abad ke-1 dengan lancar bertransisi menjadi warisan budaya. Banyak komposer yang menggunakan gaya ini dalam proses penulisan karyanya: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Menjelang akhir abad XIX interpretasi berbeda tentang bergamasca muncul. Hal ini ditandai dengan meteran campuran yang kompleks dan tempo yang lebih cepat (A. Piatti, C. Debussy). Saat ini, gema cerita rakyat Bergamasque telah dilestarikan, yang berhasil mereka coba wujudkan dalam balet dan produksi teater, menggunakan gaya musik pengiring yang sesuai.

Galliard: tarian ceria

Galliarda adalah tarian Italia kuno, salah satu tarian rakyat pertama. Muncul pada abad ke-15. Jika diterjemahkan, artinya “ceria”. Sebenarnya dia sangat ceria, energik dan berirama. Ini adalah kombinasi kompleks dari lima langkah dan lompatan. Ini adalah tarian rakyat berpasangan yang mendapatkan popularitas di pesta bangsawan di Italia, Prancis, Inggris, Spanyol, dan Jerman.

Pada abad 15-16, galliard menjadi mode karena bentuknya yang lucu dan ritmenya yang ceria dan spontan. Kehilangan popularitas karena evolusi dan transformasi menjadi punggawa standar gaya menari. Pada akhir abad ke-17, ia sepenuhnya beralih ke musik.

Galliard primer dicirikan oleh kecepatan sedang, panjang satu meter - trilobed sederhana. DI DALAM periode-periode berikutnya dilakukan dengan ritme yang sesuai. Galliard ini dicirikan oleh panjang meteran musik yang rumit. Terkenal karya modern dalam gaya ini mereka dibedakan dengan tempo yang lebih lambat dan lebih tenang. Komposer yang menggunakan musik galliard dalam karyanya: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird dan lain-lain.

Saltarella: kesenangan pernikahan

Saltarella (saltarello) adalah tarian Italia paling kuno. Ini cukup ceria dan berirama. Disertai dengan kombinasi langkah, lompatan, rotasi dan membungkuk. Asal: Dari saltare Italia - "melompat". Jenis kesenian rakyat ini pertama kali disebutkan berasal dari abad ke-12. Awalnya itu adalah tarian pergaulan yang diiringi musik dengan meteran dua atau tiga ketukan sederhana. DENGAN abad ke-18 dengan mulus diubah menjadi saltarella berpasangan dengan musik berukuran kompleks. Gaya tersebut masih dipertahankan hingga saat ini.

Pada abad ke-19 hingga ke-20, tarian ini berubah menjadi tarian pernikahan massal Italia, yang ditarikan pada perayaan pernikahan. Ngomong-ngomong, saat itu sering kali waktunya bertepatan dengan panen raya. Di XXI - tampil di beberapa karnaval. Musik dalam gaya ini dikembangkan dalam karya banyak penulis: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavan : kekhidmatan yang anggun

Pavana - Italia kuno dansa ruang dansa, yang dilakukan secara eksklusif di pengadilan. Nama lain diketahui - padovana (dari nama Padova; dari bahasa Latin pava - merak). Tarian ini lambat, anggun, khusyuk, penuh hiasan. Kombinasi gerakan tersebut terdiri dari langkah sederhana dan ganda, gerakan membungkuk hormat dan perubahan berkala pada lokasi pasangan relatif satu sama lain. Itu ditarikan tidak hanya pada pesta dansa, tetapi juga pada awal prosesi atau upacara.

Pavane Italia, setelah memasuki lapangan negara lain, berubah. Itu menjadi semacam “dialek” tarian. Dengan demikian, pengaruh Spanyol menyebabkan munculnya “pavanilla”, dan pengaruh Perancis menjadi “passamezzo”. Musik yang dibawakan langkah-langkahnya lambat, dua ketukan. menonjolkan ritme dan poin penting komposisi. Tarian ini lambat laun ketinggalan zaman, dilestarikan dalam karya-karya warisan musik (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: personifikasi temperamen Italia

Tarantella merupakan tarian rakyat Italia yang bertahan hingga saat ini. Dia bersemangat, energik, berirama, menyenangkan, tak kenal lelah. Tarantella tari Italia adalah kartu nama penduduk setempat. Terdiri dari kombinasi lompatan (termasuk ke samping) dengan lemparan kaki bergantian ke depan dan ke belakang. Itu dinamai kota Taranto. Ada juga versi lain. Dikatakan bahwa orang yang digigit terkena penyakit - tarantisme. Penyakitnya mirip sekali dengan rabies yang coba disembuhkan melalui proses gerakan cepat tanpa henti.

Musiknya dibawakan dalam tiga ketukan sederhana atau ukuran kompleks. Dia cepat dan menyenangkan. Fitur:

1. Perpaduan alat musik dasar (termasuk keyboard) dengan alat tambahan yang ada di tangan penari (rebana dan alat musik).
2. Kurangnya musik standar.
3. Improvisasi alat musik dalam ritme yang diketahui.

Irama yang melekat pada gerakan digunakan dalam komposisinya oleh F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella masih menjadi tarian rakyat yang penuh warna hingga saat ini, yang dasar-dasarnya diketahui oleh setiap patriot. Dan di abad ke-21 ini terus ditarikan secara massal untuk bersenang-senang liburan keluarga dan pernikahan mewah.

Pizzica: pertarungan dansa yang menarik

Pizzica adalah tarian cepat Italia yang berasal dari tarantella. Menjadi trend tari dalam cerita rakyat Italia karena kemunculannya sendiri ciri khas. Jika tarantella pada dasarnya adalah tarian massal, maka pizzica telah menjadi tarian berpasangan secara eksklusif. Bahkan lebih hidup dan energik, ia mendapat beberapa nada militan. Gerakan kedua penari ini menyerupai duel di mana lawan yang ceria bertarung.

Hal ini sering dilakukan oleh wanita dengan beberapa pria secara bergantian. Pada saat yang sama, dengan melakukan gerakan-gerakan yang energik, wanita muda itu mengekspresikan orisinalitasnya, kemandiriannya, dan penuh badai wanita, akhirnya menolak masing-masing dari mereka. Para pria menyerah pada tekanan tersebut, menunjukkan kekaguman mereka terhadap wanita tersebut. Jadi individu karakter khusus hanya ciri khas pizza. Dalam beberapa hal, ini mencirikan sifat Italia yang penuh gairah. Setelah mendapatkan popularitas di abad ke-18, pizzica tidak kehilangannya hingga saat ini. Pertunjukan ini terus dilakukan di pameran dan karnaval, perayaan keluarga, serta pertunjukan teater dan balet.

Munculnya yang baru menyebabkan terciptanya yang sesuai iringan musik. "Pizzicato" muncul - cara melakukan karya dengan instrumen membungkuk, tetapi tidak dengan busur itu sendiri, tetapi dengan memetik jari. Hasilnya, suara dan melodi yang sangat berbeda muncul.

Tarian Italia dalam sejarah koreografi dunia

Berasal dari kesenian rakyat, merambah ke ruang dansa aristokrat, tarian menjadi populer di kalangan masyarakat. Ada kebutuhan untuk mensistematisasikan dan menentukan langkah-langkah untuk tujuan amatir dan pelatihan kejuruan. Koreografer teoretis pertama adalah orang Italia: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Karya-karya ini, bersama dengan mengasah gerakan dan stilisasinya, menjadi dasar bagi perkembangan balet di seluruh dunia.

Sementara itu, di asalnya terdapat warga desa dan kota yang ceria dan sederhana menari saltarella atau tarantella. Temperamen orang Italia penuh gairah dan lincah. Era Renaissance misterius dan megah. Ciri-ciri ini menjadi ciri tarian Italia. Warisan mereka adalah dasar pembangunan seni tari di dunia pada umumnya. Ciri-ciri mereka merupakan cerminan sejarah, karakter, emosi dan psikologi seluruh masyarakat selama berabad-abad.

Episode hari ini didedikasikan untuk musik rakyat Italia - lagu dan tarian negara ini, serta alat musik.

Mereka yang biasa kita sebut orang Italia adalah pewaris budaya masyarakat besar dan kecil yang telah hidup sejak zaman dahulu di berbagai wilayah di Semenanjung Apennine. Bangsa Yunani dan Etruria, Bangsa Italik (Romawi) dan Galia meninggalkan jejak mereka pada musik rakyat Italia.

Sejarah yang penuh peristiwa dan alam yang subur, pekerjaan pertanian dan karnaval yang ceria, ketulusan dan emosi, bahasa yang indah dan selera musik, permulaan melodi yang kaya dan variasi ritme, budaya menyanyi yang tinggi dan keterampilan ansambel instrumental - semua ini diwujudkan dalam musik orang Italia . Dan semua ini memenangkan hati orang-orang lain di luar semenanjung.

Lagu daerah Italia

Seperti yang mereka katakan, ada unsur humor dalam setiap lelucon: pernyataan ironis orang Italia tentang diri mereka sendiri sebagai ahli dalam mengarang dan menyanyikan lagu dikonfirmasi oleh ketenaran dunia mereka. Oleh karena itu, musik rakyat Italia terutama diwakili oleh lagu. Tentu saja, kita hanya tahu sedikit tentang budaya nyanyian lisan, karena contoh pertama budaya lagu lisan dicatat pada akhir Abad Pertengahan.

Munculnya lagu-lagu daerah Italia di awal XIII berabad-abad dikaitkan dengan transisi ke Renaisans. Kemudian minat terhadap kehidupan duniawi muncul; selama liburan, penduduk kota senang mendengarkan penyanyi dan pemain sulap yang bernyanyi tentang cinta dan menceritakan kisah keluarga dan kehidupan sehari-hari. Dan warga desa dan kota sendiri pun tak segan-segan bernyanyi dan menari dengan iringan sederhana.

Belakangan, genre lagu utama terbentuk. Frottola(diterjemahkan sebagai " lagu rakyat, fiksi") telah dikenal di Italia utara sejak akhir abad ke-15. Ini lagu liris untuk 3–4 suara dengan elemen polifoni tiruan dan aksen metrik yang cerah.

Sudah lewat abad ke-16 ringan, menarik, dengan melodi dalam tiga suara penjahat(diterjemahkan sebagai “lagu desa”) tersebar luas di seluruh Italia, tetapi setiap kota menyebutnya berbeda: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella dan lain-lain.

Dia digantikan oleh canzonetta(diterjemahkan sebagai “lagu”), – lagu kecil, dilakukan dalam satu atau lebih suara. Dialah yang menjadi nenek moyang masa depan genre terkenal arias. Dan kemampuan menari dari villanelle berpindah ke genre tersebut baletto, – lagu yang komposisi dan karakternya lebih ringan, cocok untuk menari.

Genre lagu rakyat Italia yang paling dikenal saat ini adalah Lagu Neapolitan (Wilayah Campania Italia Selatan). Melodi nyanyian, ceria atau sedih diiringi oleh mandolin, gitar, atau kecapi Neapolitan. Siapa yang belum pernah mendengar lagu cinta? "Wahai satu-satunya mio" atau himne kehidupan "Sinterklas Lucia", atau himne untuk kereta gantung "Fonikuli Funikula", yang membawa sepasang kekasih ke puncak Vesuvius? Kesederhanaannya hanya terlihat: ketika dibawakan, tidak hanya tingkat keterampilan penyanyi yang akan terungkap, tetapi juga kekayaan jiwanya.

Masa keemasan genre ini dimulai pada tahun 2017 pertengahan abad ke-19 berabad-abad. Dan hari ini di Naples, ibu kota musik Italia, sebuah kompetisi festival sedang diadakan lagu liris Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Lain merek yang dapat dikenali milik wilayah utara Veneto. Venesia lagu di atas air atau barcarolle(barca diterjemahkan sebagai “perahu”), dilakukan dengan santai. 6/8 dan tekstur pengiringnya biasanya menampilkan goyangan ombak, dan indahnya penampilan melodi digaungkan oleh hentakan dayung yang mudah masuk ke dalam air.

Tarian rakyat Italia

Budaya tari Italia berkembang dalam genre keseharian, tari pementasan dan lebih banyak ski(Morisko). Moresque ditarikan oleh orang Arab (yang disebut demikian - diterjemahkan kata ini berarti "Moor kecil"), yang masuk Kristen dan menetap di Apennines setelah dideportasi dari Spanyol. Tarian yang dipentaskan adalah tarian yang dipentaskan khusus pada hari raya. Dan genre yang paling umum adalah tarian sehari-hari atau pergaulan.

Asal usul genre ini berasal dari Abad Pertengahan, dan desainnya berasal dari abad ke-15, awal Renaisans. Era ini membawa keanggunan dan keanggunan pada tarian rakyat Italia yang kasar dan menyenangkan. Cepat, sederhana dan gerakan berirama dengan transisi ke lompatan ringan, mengangkat dari seluruh kaki hingga ujung kaki (sebagai simbol perkembangan rohani dari duniawi ke ilahi), sifat ceria dari musik pengiringnya - itulah ciri ciri tarian ini.

Ceria energik empedu dibawakan oleh penari berpasangan atau individu. Kosakata tari meliputi gerak dasar lima langkah, banyak melompat dan melompat. Seiring berjalannya waktu, laju tariannya menjadi lebih lambat.

Tarian lain yang mirip dengan galliard adalah garamarella– lahir di Italia tengah (wilayah Abruzzo, Molise dan Lazio). Namanya diberikan oleh kata kerja saltare - “melompat”. Ini pasangan menari diiringi musik dengan tanda birama 6/8. Itu dilakukan pada hari libur megah - pernikahan atau di akhir panen. Kosakata tariannya mencakup serangkaian langkah ganda dan membungkuk, dengan transisi ke irama. Itu ditarikan di karnaval modern.

Tanah air orang lain tarian kuno bergamasca(bargamasca) terletak di kota dan provinsi Bergamo (Lombardy, wilayah utara Italia). Tarian petani ini digandrungi oleh penduduk Jerman, Perancis, dan Inggris. Musik yang ceria, hidup, dan berirama dengan meteran empat kali lipat serta gerakan yang energik memikat hati orang-orang dari semua kelas. Tarian tersebut disebutkan oleh W. Shakespeare dalam film komedi A Midsummer Night's Dream.

Tarantella- yang paling terkenal tarian rakyat. Mereka sangat menyukainya di wilayah Italia selatan di Calabria dan Sisilia. Dan namanya berasal dari kota Taranto (wilayah Apulia). Kota ini juga memberi nama pada laba-laba beracun - tarantula, yang diduga dapat menyelamatkan mereka dari efek eksekusi tarantella yang lama dan melelahkan.

Motif pengiring sederhana yang berulang pada kembar tiga, sifat musik yang hidup dan pola gerakan khusus dengan perubahan arah yang tajam membedakan tarian ini, yang dilakukan berpasangan, lebih jarang solo. Kecintaan terhadap tarian mengatasi penganiayaan: Kardinal Barberini mengizinkannya dipentaskan di istana.

Beberapa tarian rakyat dengan cepat menaklukkan seluruh Eropa dan bahkan sampai ke istana raja-raja Eropa. Galliard, misalnya, dipuja oleh penguasa Inggris, Elizabeth I, dan sepanjang hidupnya dia menari untuk kesenangannya. Dan bergamasca membangkitkan semangat Louis XIII dan para bangsawannya.

Genre dan melodi dari banyak tarian melanjutkan kehidupannya dalam musik instrumental.

Alat musik

Bagpipe, pipa, harmonika dan harmonika biasa, senar digunakan untuk pengiring instrumen yang dipetik– gitar, biola, dan mandolin.

Dalam bukti tertulis, mandola telah disebutkan sejak abad ke-12; mungkin itu dibuat sebagai versi kecapi yang lebih sederhana (dari bahasa Yunani diterjemahkan sebagai “kecapi kecil”). Itu juga disebut mandora,” “mandole,” “pandurina,” “bandurina,” dan mandola kecil disebut mandolin. Instrumen berbadan oval ini memiliki empat senar kawat ganda yang disetel secara serempak, bukan satu oktaf.

Biola, di antara alat musik rakyat Italia lainnya, telah menjadi salah satu yang paling dicintai. Dan itu dibawa ke kesempurnaan master Italia dari keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari pada abad ke-17 - kuartal pertama abad ke-18.

DI DALAM abad ke-17 seniman pengembara, agar tidak repot bermain musik, mulai menggunakan organ barel - alat musik tiup mekanis yang mereproduksi 6-8 rekaman karya favorit. Yang tersisa hanyalah memutar pegangannya dan mengangkut atau membawanya sepanjang jalan. Awalnya, organ laras ditemukan oleh Barbieri Italia untuk melatih burung penyanyi, namun seiring berjalannya waktu, organ tersebut mulai disukai oleh penduduk kota di luar Italia.

Penari sering kali membantu diri mereka sendiri untuk memainkan ritme tarantella yang jelas dengan bantuan rebana, sejenis rebana yang datang ke Apennines dari Provence. Pelakunya sering menggunakan seruling bersama dengan rebana.

Genre tersebut serta keragaman melodi, bakat dan kekayaan musik masyarakat Italia memastikan tidak hanya kebangkitan musik akademis, khususnya opera, dan pop di Italia, tetapi juga berhasil dipinjam oleh komposer dari negara lain.

Peringkat terbaik seni rakyat diberikan oleh komposer Rusia M.I. Glinka yang pernah mengatakan bahwa pencipta musik yang sebenarnya adalah masyarakat, dan komposer berperan sebagai arranger.