Karya opera. Sejarah terciptanya opera J
TINDAKAN PERTAMA
Saat fajar, para musisi berkumpul di dekat rumah Dr. Bartolo. Mereka disewa oleh Count Almaviva untuk mengiringi nyanyiannya ke Rosina, murid dokter. Sayangnya, tidak ada jawaban untuk serenade tersebut. Count melepaskan para musisi. Tukang cukur Figaro muncul, yang sudah lama dikenal karena kelicikan dan ketangkasannya. Setelah mengetahui bahwa Count jatuh cinta pada Rosina, tukang cukur berjanji untuk membantunya - lagi pula, Figaro memasuki rumah Bartolo, di mana dia adalah seorang tukang cukur, dokter, dan bahkan ahli botani. Atas saran Figaro, Count mulai bernyanyi lagi. Menyatakan cintanya, dia menyebut dirinya Lindor. Rosina mengambil melodinya, tapi nyanyiannya terputus - jelas ada yang mengganggunya.
Dokter Bartolo keluar dari rumah. Dia pergi ke notaris untuk segera menikahi Rosina. Jika tidak, mahar gadis itu akan lepas dari tangannya. Almaviva memahami bahwa tidak ada waktu untuk ragu. Setelah menerima banyak uang muka dari Count, Figaro langsung membuat rencana licik satu demi satu. Rosina terpesona oleh pemuda yang bersemangat dan sopan yang menyebut dirinya Lindor. Dia bertanya pada Figaro, yang datang tepat waktu, tentang dia. Ngomong-ngomong, dia sudah menyiapkan surat, yang akan diberikan Figaro kepada Lindor.
Bartolo khawatir rencananya akan gagal. Kecemasannya diperparah oleh Don Basilio, guru musik. Dia melaporkan bahwa Pangeran Almaviva, yang jatuh cinta dengan Rosina, telah muncul di Seville. Untuk menyingkirkan saingannya, Don Basilio menyarankan untuk menggunakan senjata yang sudah terbukti - fitnah. Untungnya, Figaro mengetahui alur ceritanya.
Almaviva muncul di rumah, menyamar sebagai tentara. Dia berpura-pura mabuk dan meminta apartemen untuk menginap. Skandal yang meletus hanya berakhir dengan kedatangan penjaga. Mereka akan menahan tentara yang mengganggu itu, tetapi setelah dialog singkat antara Almaviva dan kepala penjaga, penangkapan dibatalkan.
TINDAKAN KEDUA
Almaviva, yang menyamar, datang lagi ke rumah Dr. Bartolo. Kali ini dia memperkenalkan dirinya sebagai musisi Don Alonso, murid Don Basilio yang sakit. Untuk membenarkan perkataannya, dia menunjukkan surat Rosina kepada Lindor, yang diduga disadap olehnya.
"Pelajaran musik" dimulai. Figaro datang untuk mencukur dokter. Tiba-tiba Don Basilio muncul. Bujukan umum dan uang meyakinkan dia bahwa dia benar-benar sakit. Don Basilio pulang.
Bartolo tidak memberikan kesempatan kepada para kekasih untuk mengucapkan sepatah kata pun secara pribadi. Figaro mencoba mengalihkan perhatian dokter, tetapi dia masih memperhatikan bahwa Rosina dan gurunya sibuk lebih dari sekedar bernyanyi. Don Alonso yang imajiner diusir dari rumah. Bartolo memutuskan untuk tidak menunda pernikahannya dengan Rosina sebentar pun. Dia mengirim Don Basilio yang sudah pulih ke notaris, dan sementara itu dia meyakinkan gadis itu bahwa Lindor tidak seperti yang dia klaim. Menurut Bartolo, ini hanyalah boneka yang bertindak demi kepentingan Count Almaviva. Dalam keputusasaannya, Rosina siap menikah dengan walinya.
Badai petir terjadi. Figaro dan Almaviva memasuki rumah. Mereka menjelaskan kepada Rosina bahwa Lindor adalah Pangeran Almaviva. Kini Rosina bisa menikah dengan kekasihnya. Figaro meyakinkan notaris yang dibawa oleh Don Basilio untuk meresmikan pernikahan Count Almaviva dan Rosina.
Tampilkan ringkasan
Pada awalnya opera itu disebut “Almaviva, ossia l"inutile precauzione” (“Almaviva, atau Kewaspadaan Sia-sia”). Rossini memberi karyanya nama ini karena opera “The Barber of Seville” telah ditulis - penulisnya adalah Giovanni Paisiello , dan itu sudah lama populer panggung opera. Rossini tak ingin menimbulkan kesedihan bagi penulis lebih dari seratus opera yang dihormati dan pemarah, yang saat itu berusia tujuh puluh lima tahun. Selain Paisiello, opera berdasarkan plot “The Barber of Seville” ditulis oleh L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izouar (1797) dan lain-lain.
Rossini pada tahun 1816 berusaha menulis opera baru untuk Teater Argentino di Roma untuk Karnaval. Namun, sensor melarang semua libretto yang diusulkan oleh komposer. Hanya ada sedikit waktu tersisa sebelum karnaval, dan kemudian diputuskan untuk menggunakan tema yang disensor. Dari sinilah ide “The Barber of Seville” muncul. Rossini meminta izin kepada Paisiello, dan dia menjawab dengan persetujuan yang baik, tanpa meragukan kegagalan opera tersebut komposer muda. Libretto baru ditulis oleh C. Sterbini. Rossini menyusun dengan cepat. Namun kecepatan penulisan The Barber of Seville (komposer menggunakan banyak karya sebelumnya) sungguh menakjubkan. Komposisi dan instrumentasi memakan waktu 13 hari.
Karakter
Bartolo, dokter kedokteran, wali Rosina, - bas.
Leher baju berenda, pengurus rumah tangganya, - mezzo-soprano.
Rosina, muridnya, - mezzo-soprano.
Basilio, guru musiknya, - bas.
Figaro, tukang cukur, - bariton.
Hitung Almaviva - penyanyi tenor.
Fiorello, pelayannya, - bas.
Notaris, tentara, musisi.
Aksi tersebut terjadi pada abad ke-17 di Seville.
Tawaran
Merencanakan
Tindakan 1
Adegan 1. Di salah satu jalan di Seville, para musisi berkumpul untuk mengiringi Count Almaviva muda, menyanyikan lagu untuk kekasihnya, Rosina. Ini adalah bunga yang menawan (“Ecso ridente in cielo” - “Segera timur akan bersinar terang dengan fajar keemasan”). Namun semua upaya tidak membuahkan hasil. Para musisi gagal menelepon Rosina: dia dirawat dengan ketat oleh dokter tua Bartolo. Count yang kesal dan pelayannya Fiorello menyuruh para musisi pergi.
Dan sekarang kita mendengar bariton gembira di belakang panggung. Ini adalah Figaro, si tukang cukur, bersenandung untuk kegembiraannya sendiri dan memberi tahu kita betapa pentingnya dia bagi semua orang di kota. Kebanggaan ini adalah cavatina yang luar biasa “Largo al factotum” (“Tempat! Sebarkan lebih luas, semuanya!”). Segera menjadi jelas bahwa Figaro telah mengenal Count sejak lama (tidak banyak orang di kota yang Figaro tidak kenal.) Count - dengan sejumlah uang di tangannya - menarik Figaro untuk membantunya dalam rangka untuk mengatur pernikahannya dengan Rosina, dan mereka mulai mengembangkan rencana tindakan. Namun diskusi mereka disela oleh Dr. Bartolo yang keluar dari rumah, dia bergumam bahwa dia sendiri berniat menikahi Rosina hari ini. Count dan Figaro mendengar ini.
Kini kedua konspirator memutuskan untuk bertindak cepat. Memanfaatkan ketidakhadiran Bartolo, Almaviva memulai serenadenya lagi dan kali ini memperkenalkan dirinya sebagai Lindor (melodi canzone ini milik Vincenzo Bellini). Rosina menjawabnya dengan baik dari balkon dan tiba-tiba segera pergi, mendengar langkah seseorang di apartemennya. Figaro yang inventif segera memikirkan apa yang harus dilakukan: Almaviva akan berpakaian seperti seorang prajurit dan, seolah mabuk, memasuki rumah, mengatakan bahwa resimennya ditempatkan di kota dan dia akan tinggal di sini. Hitungan menyukai ide ini, dan adegan diakhiri dengan duet ceria di mana penghitungan penuh kasih mengungkapkan kegembiraannya atas prospek keberhasilan keseluruhan usaha, dan tukang cukur bersukacita atas keberhasilan proyek, yang sudah menghasilkan pendapatan.
Adegan 2. Kini peristiwa-peristiwa terjadi dengan cepat dan penuh kekerasan. Mereka berlangsung di rumah Dr. Bartolo. Rosina menyanyikan coloratura arianya yang terkenal “Una voce poco fa” (“Dalam keheningan tengah malam”). Di dalamnya, Rosina untuk pertama kalinya mengakui cintanya pada serenader Lindor yang tidak dikenal, kemudian bersumpah untuk menjadi miliknya selamanya, meskipun walinya muak dengannya, yang dengannya dia akan mampu mengatasinya. Dia terus berbicara tentang betapa dia akan menjadi istri yang sangat penurut jika dia tidak dibantah. Kalau tidak, dia berniat menjadi iblis sejati, seekor rubah betina. (Biasanya dalam produksi modern bagian ini dinyanyikan oleh coloratura soprano. Namun, Rossini menulisnya secara berbeda. Dia bermaksud untuk coloratura mezzo-soprano, yang cukup langka di abad ke-20.) Setelah arianya, dia melakukan percakapan singkat namun menyentuh hati dengan Figaro, si tukang cukur, dan kurang ramah dengan Dr. Bartolo.
Babak 2
Adegan 1. Saat babak kedua dimulai, kebingungan umum semakin meningkat. Count Almaviva muncul di rumah Dr. Bartolo dalam kedok baru - seorang guru musik: dalam jubah hitam dan topi profesor abad ketujuh belas. Dia mengatakan bahwa dia datang untuk menggantikan Don Basilio, yang jatuh sakit, dan dia bersikeras memberi Rosina pelajaran musik. Di banyak gedung opera modern, selama pelajaran ini, penyanyi sopran terkemuka sering kali, alih-alih aria - yang paling rumit dan dihiasi dengan warna yang kaya - memasukkan sesuatu pilihan sendiri. Namun Rossini menulis untuk episode ini lagu “L"Inutile precauzione” (“Vain Precaution”), yang merupakan subtitle asli dari opera tersebut. Dr. Bartolo tidak menyukai ini “ musik modern"saat dia memanggilnya. Entah itu Arietta... Dan dengan suara sengau dia menyanyikan roman sentimental kuno.
Sedetik kemudian, Figaro muncul dengan baskom cukur; dia bersikeras mencukur dokter. Dan sementara wajah dokter ditutupi busa sabun, sepasang kekasih sedang mempersiapkan pelarian mereka malam itu juga. Tapi kemudian Don Basilio datang. Tentu saja, dia tidak sakit sama sekali, tetapi dalam kuintet yang menawan, semua orang meyakinkan dia bahwa dia demam, dan dia, diam-diam menerima dompet yang berat dari penghitungan (argumen!), pulang ke rumah untuk “dirawat”. Semua tindakan yang tidak biasa ini menimbulkan kecurigaan dokter, dan di akhir nomor konser indah lainnya, dia mengusir semua orang keluar rumah. Sebaliknya, muncullah lagu jenaka Bertha, sang pembantu, yang menceritakan tentang kebodohan semua orang tua yang berniat menikah di usia tua.
Adegan 2. Pada saat ini, orkestra menggunakan suara untuk menggambarkan badai yang mengamuk di luar jendela, dan juga menunjukkan bahwa beberapa waktu telah berlalu (musik untuk episode ini dipinjam oleh Rossini dari operanya sendiri “La pietra del paragone” - “The Batu ujian"). Di luar, jendela terbuka, dan melaluinya, Figaro pertama memasuki ruangan, diikuti oleh Count, yang terbungkus jubah. Mereka siap melarikan diri. Namun pertama-tama, mereka harus meyakinkan Rosina bahwa niat mereka mulia, karena dia masih belum mengetahui bahwa Lindor dan Count Almaviva adalah orang yang sama. Segera mereka semua siap dan menyanyikan terzetto escape “Zitti, zitti” (“Hush, hush”), ketika tiba-tiba mereka menemukan bahwa tidak ada tangga! Belakangan ternyata Dr. Bartolo melepasnya saat hendak mengatur segala urusan pernikahannya dengan Rosina.
Maka, ketika Basilio dan notaris yang diutus Dr. Bartolo tiba, Count menyuap mereka untuk mendaftarkan pernikahannya dengan Rosina. Dia menawarkan Basilio sebuah cincin; jika tidak, dua peluru dari pistolmu. Upacara tergesa-gesa baru saja berakhir ketika Dr. Bartolo kembali, ditemani oleh seorang perwira dan tentara. Dan kemudian semuanya menjadi jelas. Dokter bahkan pasrah sampai batas tertentu terhadap hasil ini ketika Count meyakinkannya bahwa dia tidak membutuhkan mahar Rosina dan dia dapat menyimpannya untuk dirinya sendiri. Komedi berakhir - sebagaimana komedi seharusnya diakhiri - dengan rekonsiliasi universal.
Produksi Luar Biasa
Produksi pertama di Rusia: 1822, St.Petersburg. G. Klimovsky - Almaviva, I. Gulyaev - Bartolo, V. Shemaev - Figaro, N. Semenova - Rosina, A. Efremov - Don Basilio.
Petersburg, 1831 (dimulainya kembali di panggung Rusia). O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Dalam pertunjukan selanjutnya, peran dilakukan oleh: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rosina.
1953, Teater Bolshoi. Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Konduktor Samuel Samosud.
Di antara produksi Italia: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.
Nomor musik
| Tawaran | Sinfonia |
|
Bertindak satu Adegan satu |
Pertama-tama Bagian pertama |
| 1. Pendahuluan (“Diam-diam, tanpa berbicara…”) | 1. Perkenalan ("Piano, pianissimo...") |
| Cavatina Almaviva ("Segera Timur...") | Cavatina d'Almaviva ("Ecco ridente di cielo...") |
| Kelanjutan dan akhir perkenalan (“Hei, Fiorello?..”) | Seguito e Stretta dell "Introduzione ("Ehi, Fiorello?..") |
| Resitatif (“Bajingan sekali!..”) | Recitativo ("Gente indiscreta!..") |
| 2. Cavatina Figaro (“Tempat! Buka lebih lebar, semuanya!..”) | 2. Cavatina di Figaro (“Largo al factotum della città…”) |
| Recitative (“Oh, ya! Bukan kehidupan, tapi keajaiban!..”) | Recitativo ("Ah, ah! che bella vita!..") |
| Recitative (“Hari ini dia ingin menikahi Rosina…”) | Recitativo ("Dentr"oggi le sue nozze con Rosina!..") |
| 3. Canzona oleh Almaviva (“Jika kamu ingin bercinta, temanku…”) | 3. Canzone d "Almaviva ("Se il mio nome saper voi bramate...") |
| Resitatif (“Oh, surga!..”) | Recitativo ("Oh cielo!..") |
| 4. Duet Figaro dan Almaviva (“Satu pemikiran - untuk mengekstrak logam…”) | 4. Duetto di Figaro e d"Almaviva ("Semua"idea di quel metallo...") |
| Resitatif (“Hidup tuanku!..”) | Recitativo ("Evviva il mio padrone!..") |
| Adegan dua | Bagian kedua |
| 5. Cavatina Rosina (“Dalam Kesunyian Tengah Malam…”) | 5. Cavatina di Rosina ("Una voce poco fa...") |
| Resitatif (“Ya, ya, saya tidak akan menyerah!..”) | Recitativo ("Si, si, la vincerò!..") |
| Recitative (“Ah! Tunggu, tukang cukur keji...”) | Recitativo ("Ah! Barbiere d"inferno...") |
| 6. Aria karya Basilio (“Fitnah itu manis pada awalnya…”) | 6. Aria di Basilio (“La calunnia dan un venticello…”) |
| Resitatif (“Nah, bagaimana menurut Anda?..”) | Recitativo (“Ah! che ne dite?..”) |
| Resitatif (“Bagus sekali, Tuanku!..”) | Recitativo (“Ma bravi! ma benone!..”) |
| 7. Duet Rosina dan Figaro (“Apakah ini aku? Oh, bagus sekali!..”) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro (“Dunque io son… tu non m"inganni?..”) |
| Resitatif (“Sekarang saya bisa bernapas…”) | Recitativo ("Ora mi sento meglio...") |
| 8. Aria Bartolo (“Bukan tanpa alasan saya adalah seorang dokter yang berpandangan tajam…”) | 8. Aria di Bartolo ("A un Dottor della mia sorte...") |
| Recitative (“Marah, tegurlah sebanyak yang kamu mau…”) | Recitativo ("Brontola quanto vuoi...") |
| 9. Final pertama (“Hei, apartemen permanen…”) | 9. Finale primo (“Ehi di casa… buona gente…”) |
| Babak kedua | Begitulah |
| Adegan satu | Bagian pertama |
| Recitative (“Ini adalah kejadian yang tidak menyenangkan!..”) | Recitativo ("Ma vedi il mio destino!..") |
| 10. Duet Almaviva dan Bartolo (“Semoga kedamaian dan kegembiraan menyertai Anda!..”) | 10. Duetto d "Almaviva e di Bartolo ("Pace e gioia sia con voi...") |
| Resitatif (“Katakan padaku, Tuanku…”) | Recitativo ("Insomma, mio signore...") |
| Resitatif (“Masuk, signorina…”) | Recitativo ("Venite, Signorina...") |
| 11. Aria Rosina (“Jika hati jatuh cinta…”) | 11. Aria di Rosina ("Kontro un cor che accende amore...") |
| Resitatif (“Suara yang indah!..”) | Recitativo ("Bella suara!..") |
| 12. Arietta Bartolo (“Saat kamu duduk kadang-kadang...”) | 12. Arietta di Battolo (“Quando mi sei vicina…”) |
| Resitatif (“Ah, Tuan Tukang Cukur…”) | Recitativo ("Bravo, penandatangan Barbiere...") |
| 13. Quintet (“Don Basilio! Apa yang saya lihat!..”) | 13. Quintetto (“Don Basilio! Cosa veggo!..”) |
| Recitative (“Ah, betapa malangnya yang telah terjadi!..”) | Recitativo ("Ah! mempermalukanku!..") |
| Recitative (“Dan orang tua itu tidak mempercayaiku!..”) | Recitativo ("Che vecchio sospettoso!..") |
| 14. Aria Bertha (“Orang tua itu memutuskan untuk menikah…”) | 14. Aria di Berta ("II vecchiotto cerca moglie...") |
| Adegan dua | Bagian kedua |
| Resitatif (“Jadi, dengan Don Alosho ini…”) | Recitativo ("Dunque voi, Don Alonso...") |
| 15. Badai | 15. Duniawi |
| Recitative (“Yah, akhirnya kita masuk…”) | Recitativo ("Alfine eccoci qua!..") |
| 16. Terzetto oleh Rosina, Almaviva dan Figaro (“Ah! Saya senang…”) | 16. Terzetto di Rosina, d "Almaviva e di Figaro ("Ah! qual colpo...") |
| Resitatif (“Ah, sungguh malang!..”) | Recitativo ("Ah, disgraziati noi...") |
| 17. Resitatif dan aria Almaviva (“Mengapa saya harus bersembunyi di hadapan Anda…”) | 17. Recitativo ed Aria d"Almaviva ("Cessa di più resistere...") |
| Recitative (“Ternyata saya tertipu…”) | Recitativo ("Insomma, io ho tutti dan torti!..") |
| 18. Final kedua (“Kekhawatiran dan kekhawatiran…”) | 18. Finale secondo ("Di sì felice innesto...") |
Tukang Cukur Seville
Tapi malam biru semakin gelap,
Saatnya kita segera pergi ke Opera:
Ada Rossini yang menyenangkan,
Kesayangan Eropa - Orpheus.
Tidak mengindahkan kritik keras,
Dia selamanya sama, selamanya baru,
Dia menuangkan suara - mendidih,
Mereka mengalir, mereka terbakar,
Seperti ciuman muda,
Semuanya dalam kebahagiaan, dalam nyala cinta,
Seperti merebus Ai
Aliran emas dan percikan...
A.S. SenjataN
Kalimat-kalimat antusias dari "Eugene Onegin" ini secara mengejutkan secara akurat mencerminkan semua pesona musik Rossini, kesegaran dan keindahannya yang berjiwa muda.
Rossini adalah idola universal; Tidak banyak komposer yang mendapatkan popularitas sebesar itu selama hidup mereka. “Setelah kematian Napoleon, ada orang lain yang terus-menerus dibicarakan di mana-mana: di Moskow dan Napoli, di London dan Wina, di Paris dan Kalkuta. Ketenaran pria ini hanya dibatasi oleh batas-batas peradaban, dan dia baru berusia 32 tahun.”, Stendhal, seorang pengagum bakatnya, menulis tentang Rossini. Banyak yang bangga mengenal Rossini. Liszt menunjukkan kepadanya karya-karyanya, Weber, Wagner, Saint-Saens mencari pertemuan dengan maestro Italia; yang terakhir menulis pada akhir tahun 1850-an bahwa “Seluruh warga Paris bersorak meminta kehormatan diterima di apartemen mewahnya yang berjendela tinggi”. Di antara pengunjung ruang tamunya adalah komposer terkenal: Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. Pada malam seremonial Rossini orang dapat mendengar penyanyi brilian dan virtuoso luar biasa: Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlik, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. “Sanjungan terus-menerus mengelilingi sang maestro,” kenang komposer Saint-Saëns, “tetapi itu tidak menyentuhnya sama sekali, karena dia tahu nilainya, dan menjulang tinggi di atas lingkungan di sekitarnya dengan keunggulan pikirannya, yang dia tunjukkan, namun , tidak di depan semua orang.”. Orang-orang sezaman yang sensitif dan penuh perhatian melihat Rossini sebagai pria yang dalam, berwawasan luas, dan jeli, dengan pikiran yang halus dan tajam, sangat tertarik pada dunia di sekitarnya; mereka melihat dalam dirinya seorang seniman hebat yang memahami
masalah baru seni rupa dan evolusinya, meski tetap mempertahankan cita-cita estetikanya. I. V. Stasov melaporkan tentang Rossini dalam sebuah surat kepada Glinka: “Saya menemukan dalam dirinya jiwa artistik, indah dan sederhana…”. Dan R. Wagner, setelah percakapan dengan Rossini pada tahun 1860, berkata: “Saya harus mengakui bahwa dari semua musisi yang saya temui di Paris, dialah satu-satunya musisi yang benar-benar hebat!”
Pada tahun 1868, ketika Rossini meninggal, Verdi dengan getir berkata kepada salah seorang temannya: “Sebuah nama besar telah mati di dunia! Itu yang paling banyak nama populer zaman kita, ketenaran terluas - dan inilah kejayaan Italia!. Kehidupan dan jalur kreatif G. Rossini sama luar biasa dengan kesuksesannya yang tak tertandingi: peningkatan pesat ke puncak ketenaran, dan kemudian selama sekitar tiga puluh tahun - hampir hening total.
Karya panggung pertama Rossini yang tampil di panggung adalah lelucon musikal "The Marriage Bill". Dia membawa kepada penulis muda ketenarannya, ia segera mulai menerima pesanan opera buffa dari teater Bologna, Venesia, dan Milan. Musiknya, brilian dan jenaka, dengan cepat memikat publik Italia. Namun pengakuan luas datang ke Rossini hanya setelah produksi "Tancred" dan "The Italian in Algiers" pada tahun 1813 - mereka menjadikannya favorit Italia Utara, dan dua tahun kemudian ia menaklukkan Napoli, mementaskan opera "Elizabeth, Ratu Inggris " di sana.
Pada musim gugur tahun 1815, Rossini pergi ke Roma untuk mengerjakan opera baru, Torvaldo dan Dorlisca, tetapi bahkan sebelum penayangan perdananya, impresario salah satu teater Romawi mengundangnya untuk membuat opera buffa. Pencarian plot dimulai; akhirnya, sang komposer memilih komedi yang terkenal Penulis drama Perancis Beaumarchais "Tukang Cukur Seville". Tanggung jawabnya sangat besar: pada tahun 1782, Paisiello menciptakan operanya dengan plot yang sama di St. Petersburg, dan selama lebih dari tiga dekade opera ini sangat dihormati oleh pecinta musik di Italia.
Libretto opera ditugaskan untuk ditulis oleh C. Sterbini. Pekerjaan berjalan cepat, musik disusun secara paralel dengan teks, dan dalam waktu kurang lebih sembilan belas hingga dua puluh hari opera selesai.
Rosina-Adeline Patti
Rosina - Montano
Rosina - Giulietta Simionato, Bartolo - Melchiore Luisa. Teater La Scala, 1952.
Pustakawan mempertahankan plot dan cita rasa Spanyol dari karya Beaumarchais, tetapi melemahkan orientasi ideologisnya. Dari segi politik permainan pedas ia menciptakan komedi sopan santun Italia yang ceria, meskipun demokratis, dengan motif anti-ulama dan karakter yang jelas.
Penayangan perdana "The Barber of Seville" berlangsung pada tanggal 20 Februari 1816, dengan penyanyi-penyanyi terkemuka pada masa itu bernyanyi: Rosina - Geltrude Righetti-Giorgi (teman masa kecil Rossini), Count Almaviva - Manuel Garcia, Figaro - Luigi Zamboni. Pada penampilan pertamanya, The Barber of Seville gagal total. Penonton berteriak dan bersiul... Komposer yang kesal meninggalkan teater tanpa menunggu akhir pertunjukan. Intrik, dan mungkin pengagum Paisiello, tidak bisa membiarkan pengakuan atas opera baru yang dibuat dengan plot yang sama, meskipun Rossini, yang mengantisipasi serangan musuh, pada pertunjukan pertama menyebutnya "Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia". Namun ketika gairah mereda dan pada penampilan berikutnya penonton mendengarkan seluruh musik dengan seksama, mereka sangat senang.
Opera terus dipentaskan dengan sukses besar. Salah satu surat kabar di Roma menulis: “Jika pada pemutaran perdana “The Barber of Seville” tidak mendapat persetujuan dari publik, maka untuk kedua kalinya dan pada pertunjukan berikutnya diapresiasi dan membangkitkan antusiasme sehingga seluruh teater terguncang dengan “Evviva!” di alamat Maestro Rossini. Dia dipanggil ke panggung beberapa kali dan akhirnya dibawa pulang dengan cahaya obor!”. Kesuksesan The Barber of Seville melampaui semua kejayaan komposer sebelumnya. Opera baru memulai perjalanan kemenangannya melalui banyak kota di Eropa: setahun setelah pemutaran perdana, opera ini dipentaskan di Barcelona, pada tahun 1818 di London, kemudian di Paris dan Wina, dan pada tahun 1822 dipentaskan di St.
Opera berlangsung di Seville. Pangeran Almaviva muda menjadi tergila-gila dengan Rosina muda yang cantik dan siap menikahinya. Namun walinya, Dokter Bartolo tua, sendiri bermaksud untuk membuat akad nikah dengan muridnya. Tukang cukur yang cerdas dan tiada habisnya, Figaro, datang membantu penghitungan. Berkat jiwa wirausahanya, sepasang kekasih muda mencapai kebahagiaannya. Opera dibuka dengan pembukaan yang luar biasa, penuh kecemerlangan dan energi yang membara. Pembukaan ini disusun untuk opera Aurelian yang gagal di Palmyra, kemudian komposer memindahkannya ke Elizabeth, Ratu Inggris. Pada saat itu tawaran tidak dikaitkan materi musik dengan opera, dan Rossini memutuskan untuk menggunakan pembukaan lama, yang sifatnya dekat dengan intrik komedi dan menarik dari The Barber of Seville.
Tokoh utama opera ini adalah Figaro, yang tidak diragukan lagi merupakan “keturunan” dari pelayan komedi rakyat Italia yang cerdas dan banyak akal. Penampilan pertamanya di panggung dengan cavatina yang membara, cerah, temperamental, dekat dengan terburu nafsu tarian rakyat tarantella, menawan dan menawan. Karakteristik musik Figaro tidak berubah sepanjang aksinya. Figaro cekatan, energik, mengejek, dan terkadang bahkan bijaksana - seperti dia berduet dengan Count, Rosina atau dalam adegan dengan Bartolo. Benar, energi Figaro tidak diarahkan pada tujuan mulia apa pun. Tukang cukur di opera tidak diberkahi dengan kedalaman kualitas manusia sebagai pahlawan komedi, tidak ada kepahitan kekecewaan atau keraguan dalam dirinya, dan jika di Beaumarchais dia adalah tipikal penduduk asli kelas bawah, berjuang dengan segala cara untuk mencapai tingkat sosial yang lebih tinggi, maka di Rossini Figaro lebih tegas, dia dengan percaya diri menantikan dan menjalani setiap momen saat ini.
|
|
Rosina - R.G.Gorskaya.
Don Basilio - P.M.Zhuravlenko.
Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai S.M.
Count Almaviva berbeda dengan yang ada di komedi Beaumarchais. Hal itu terungkap dalam secara lirik- ini adalah kekasih yang bersemangat (canzone Babak I), meskipun seiring berjalannya aksi, Count mengubah dirinya menjadi tentara mabuk atau guru musik, dan kemudian melodinya dari halus dan plastik menjadi "kasar" atau "saleh -rendah hati".
Renaisans
Rosina yang anggun dan genit (aria dari Babak II) memang menawan, tetapi cantilenanya yang anggun juga memiliki intonasi yang tegas - dia gigih dan tahu bagaimana memperjuangkan kebahagiaannya. Peran Rosina, yang ditulis untuk contralto, bersifat virtuoso dan sulit untuk dilakukan. Itu adalah citranya yang diekspos di pemutaran perdana paling banyak dikritik: mereka mencatat bahwa dia tidak memiliki “kenaifan dan kesopanan” seperti seorang gadis muda. Selanjutnya, peran Rosina mulai dimainkan oleh coloratura sopranos.
Perubahan paling sedikit, dibandingkan dengan komedi, terjadi pada gambar opera Dokter Bartolo dan Don Basilio - biksu tua, seorang intrik yang terampil. Penjaga ditampilkan dalam arti komedi - dalam bentuk seorang lelaki tua serakah yang menjadi sasaran kejenakaan dan lelucon Figaro dan Count. Hal ini mengingatkan kita pada gambaran para penggerutu komedi dell'arte yang ditipu oleh para pelayan.
Don Basilio digambarkan dengan luar biasa - perwujudan kekejaman dan korupsi; penokohan musiknya mirip dengan watak Beaumarchais. Keseluruhan penampilan Basilio dan aria “Fitnah” yang terkenal mengungkap kepalsuan moralitas kelas-kelas istimewa. Peran Don Basilio dilakukan dengan sangat terampil oleh penyanyi Rusia terkemuka F. I. Chaliapin, yang berhasil mengungkap betapa anehnya gambar ini.
Dalam The Barber of Seville, Rossini secara khusus menekankan semua aspek komedi dari plotnya, yang menyebabkan dimasukkannya adegan dan episode tambahan yang menonjolkan nomor lirisnya dengan jelas. Di awal opera, ia memperkenalkan hubungan dengan para musisi, yang tidak hanya memberi Almaviva kesempatan untuk menyanyikan serenade yang indah, tetapi juga untuk mengungkap episode komedi tentang perhitungan dengan para musisi dan rasa terima kasih mereka yang “berisik”. Adegan kedua mencakup adegan Almaviva tampil sebagai tentara mabuk, dan segala kekacauan. terkait dengan ini menghasilkan akhir yang diperluas. Adegan dari film ketiga ditulis dengan jenaka: Count, berpakaian seperti bujangan, menyapa Dokter Bartolo. Episode komedi yang tidak penting ini berkembang menjadi sejumlah komik yang besar, salah satu yang terbaik di opera - suara sengau monoton dari bujangan dan jawaban Bartolo yang kesal disela oleh derai lucu. Dan jika libretto berisi momen jurnalistik komedi Beaumarchais, Rossini melengkapinya dengan vitalitas. realisme gambar khas Italia, menciptakan opera buffa nasional yang brilian.
Namun hal yang paling menakjubkan tentang The Barber of Seville adalah ansambelnya - pusat aksi musikal dan panggung, terutama bagian akhir dari babak pertama. Ini menggabungkan episode yang beragam dan berubah dengan cepat; musik disampaikan secara sensitif belokan yang tidak terduga tindakan, perilaku karakter, nuansa suasana hati. Opera Rossini secara khusus dicirikan oleh crescendosnya yang terkenal - peningkatan kemerduan yang luar biasa dalam ansambel. Mereka benar-benar menghipnotis pendengarnya. Menarik untuk dicatat bahwa di akhir babak kedua, Rossini menggunakan melodi lagu tarian rakyat Rusia “Oh, kenapa memagari taman”.
Adegan dari drama itu.
Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai S.M
Gaya vokal Rossini dibedakan berdasarkan integritas dan kekayaan, kemegahan melodi, dan ornamen cerah. Rossini adalah ahli bel canto, seni menyanyi yang luar biasa. dalam kata-katanya, “salah satu hadiah terindah dari orang Italia!”
“The Barber of Seville” dikagumi oleh pecinta musik dan musisi profesional: “... Rossini adalah seorang seniman yang berkreasi di bawah dorongan inspirasi sejati, diilhami oleh sebuah ide dan yang telah menemukan bentuk ekspresif, elegan dan menawan untuk ide ini ,” tulis orang Rusia itu kritikus musik G.A.Laroche.
“The Barber of Seville” adalah nama yang paling banyak opera terkenal, setidaknya satu melodi yang familier bahkan bagi mereka yang tidak terlalu berpengetahuan seni opera orang... lebih tepatnya, dengan nama ini sekarang dipentaskan di bioskop, tetapi penulisnya sendiri memberinya nama yang berbeda - "Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia." Komposer muda menunjukkan rasa hormat kepada orang sezamannya yang lebih tua dan terkenal dengan cara ini.
Pemilihan plot untuk opera baru ini ternyata hampir tidak disengaja. Pada tahun 1816, komposer menerima pesanan dari Teater Argentino di Roma untuk membuat opera untuk karnaval. Dia mengusulkan plot demi plot - tetapi sensor tidak menyukai semuanya. Dan waktu berlalu - tentu saja, saya selalu tahu cara bekerja dengan cepat, tetapi tetap ada batasannya! Akhirnya, sebuah plot ditemukan yang tidak menimbulkan keberatan dari sensor - itu adalah komedi oleh P. O. Beaumarchais “The Barber of Seville, or a Vain Precaution.” Tetapi beberapa opera telah ditulis berdasarkan lakon ini - dibawakan oleh L. Benda pada tahun 1782, I. Schulz pada tahun 1786, N. Izouard pada tahun 1797. Namun ia sangat disukai oleh masyarakat. opera dengan nama yang sama G. Paisiello, pertama kali dipentaskan pada tahun 1782 di St. Oleh karena itu, sebelum mengambil opera berdasarkan komedi P. O. Beaumarchais, ia meminta izin kepada komposer terkenal tersebut. Dia setuju tanpa ragu-ragu - G. Paisiello tidak takut dengan persaingan, dengan tulus percaya bahwa komposer muda tidak bisa menjadi pesaing yang layak baginya, bahwa operanya pasti akan gagal... dia tidak ditakdirkan untuk melihat betapa salahnya dia.
Libretto opera Almaviva, yang kemudian disebut The Barber of Seville, ditulis oleh Cesare Sterbini. Dia belum menyelesaikan pengerjaan teksnya ketika komposer mulai membuat musik. Waktu yang dihabiskan untuk menciptakan sebuah karya terasa luar biasa bahkan selama tiga belas hari.
Pembukaan yang dikenal luas - ceria, berkilau - sangat sesuai dengan semangat komedi P. O. Beaumarchais sehingga saat ini sulit untuk percaya bahwa itu pada awalnya terhubung dengan plot yang sama sekali berbeda, dan pada pemutaran perdana “The Barber of Seville” publik mendengarkan pembukaan yang sama sekali berbeda. Sebagai penghormatan kepada lokasi aksinya, ia menciptakan semacam medley dengan tema melodi tarian rakyat Spanyol - tetapi pembukaan itu menghilang setelah pemutaran perdana dalam keadaan yang tidak jelas. Komposer tidak menulisnya lagi, tetapi menggantinya dengan pembukaan salah satu opera sebelumnya, “A Strange Case.” Saat ini hal itu dilupakan, dan pembukaannya sangat cocok dengan The Barber of Seville.
Almaviva, yang awalnya diberi nama opera - tradisional pahlawan liris, cocok untuk tenor - bukan yang terbaik karakter cerah opera. Figaro terlihat seperti protagonis sejati. “Rasa saya pasti sangat manja, karena menurut saya Figaro ini jauh lebih menarik daripada karya Mozart,” aku G. Hegel. Sang filsuf mengeluh dengan sia-sia: salah satu penyanyi bariton terbaik abad ke-20, yang tentunya tidak dapat dicurigai memiliki selera musik, juga lebih menyukai Figaro karya Rossini daripada karya Mozart. Dan, tentu saja, seseorang pasti akan menyukai Cavatina-nya yang terkenal. Dalam aria yang sangat energik ini, enam tema saling menggantikan tanpa mematuhi satu pun skema tradisional. Masuknya Figaro menjadi lebih efektif dengan empat puluh batang pengantar yang mendahului cavatina.
Bariton suka menampilkan Cavatina Figaro di konser, tidak kalah dengan soprano yang menyukai aria Rosina... sementara itu, dia bermaksud bagian ini untuk suara lain - coloratura mezzo-soprano. Hal ini tidak menyenangkan orang-orang sezamannya, yang mencela dia karena menjadikan pahlawan wanita muda yang lembut sebagai “bayi laki-laki”. Namun, Rosina tidak terlihat seperti orang yang pemalu. Dalam aria yang terkenal, dia membahas betapa tunduknya dia sebagai istri terhadap istri pilihannya - kecuali, tentu saja, dia menentangnya... tidak sulit untuk mempercayai ini, mendengarkan warna-warna tegasnya!
Yang tak kalah gamblang digambarkan dalam opera adalah karakter negatif- Dokter Bartolo yang pemarah, Don Basilio yang munafik dan pemalu. Arianya tentang fitnah adalah halaman opera paling populer lainnya: pada awalnya menyindir, lambat laun terdengar mengancam, namun ancaman ini tetap lucu.
Opera “The Barber of Seville” saat ini begitu digandrungi baik oleh masyarakat maupun para pemainnya, yang tidak hanya suka menampilkannya di teater, tetapi juga menyanyikan arias darinya dalam konser, sehingga sulit dipercaya bahwa karya yang begitu indah bisa. gagal. Namun, hal ini terjadi pada penayangan perdananya yang digelar pada Februari 2016. Bukan kesalahan pemain atau komposer yang membawakan acara malam itu - faktanya penggantian nama "The Barber of Seville" menjadi "Almaviva" tidak menyelamatkan penggemar G. Paisiello dari ketidakpuasan, dan mereka membuat keributan di aula. , yang tidak berkontribusi pada keberhasilan kinerja. Pada pertunjukan berikutnya, penonton menerima opera tersebut dengan lebih baik, namun jejak pemutaran perdana yang gagal mencerminkan nasib opera untuk waktu yang lama. Namun waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya: "The Barber of Seville" telah menjadi salah satu opera yang paling repertoar. Ciptaan dengan nama yang sama oleh G. Paisiello kini dilupakan, dan sang komposer sendiri, tiga bulan lebih setelah pemutaran perdana mahakarya Rossini, tidak melihat kejayaan opera ini, yang berlanjut hingga saat ini.
Musim Musik
Pada awalnya opera itu disebut “Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia” (“Almaviva, ossia l’inutile precauzione”). Rossini memberi karyanya nama ini karena opera “The Barber of Seville, or a Useless Precaution” telah ditulis - penulisnya adalah Giovanni Paisiello, dan sudah lama populer di panggung opera. Selain Paisiello, pada saat itu L. Benda (1782), I. Schulz (1786), N. Izouar (1797) dan lain-lain telah menulis opera berdasarkan plot “The Barber of Seville”.
Rossini pada tahun 1816 berusaha menulis opera baru untuk Teatro Argentino di Roma untuk Karnaval. Namun, sensor melarang semua libretto yang diusulkan oleh komposer. Hanya ada sedikit waktu tersisa sebelum karnaval, dan kemudian diputuskan untuk menggunakan tema yang disensor. Dari sinilah ide “The Barber of Seville” muncul. Rossini meminta izin kepada Paisiello, dan dia menanggapinya dengan baik hati, tanpa meragukan kegagalan opera komposer muda tersebut. Libretto baru ditulis oleh C. Sterbini. Rossini menyusun dengan cepat. Namun kecepatan penulisan The Barber of Seville (komposer menggunakan banyak karya sebelumnya) sungguh menakjubkan. Komposisi dan instrumentasi memakan waktu 13 hari.
Tindakan 1
Adegan 1.Musisi berkumpul di jalan-jalan Seville untuk menemani Count Almaviva muda saat dia menyanyikan lagu kesayangannya, Rosina. Ini adalah cavatina berbunga-bunga yang menawan (“Ecso ridente in cielo” - “Segera timur akan bersinar terang dengan fajar keemasan”). Namun semua upaya tidak membuahkan hasil. Para musisi gagal menelepon Rosina: dia dirawat dengan ketat oleh dokter tua Bartolo. Count yang kesal dan pelayannya Fiorello menyuruh para musisi pergi.
Figaro. Patung oleh Jean Amy
Dan sekarang kita mendengar bariton gembira di belakang panggung. Ini adalah Figaro, si tukang cukur, bersenandung untuk kegembiraannya sendiri dan memberi tahu kita betapa pentingnya dia bagi semua orang di kota. Kebanggaan ini adalah cavatina yang luar biasa “Largo al factotum” (“Tempat! Sebarkan lebih luas, semuanya!”). Segera menjadi jelas bahwa Figaro telah mengenal Count sejak lama (tidak banyak orang di kota yang tidak dikenal Figaro). Count - dengan sejumlah uang di tangannya - meminta Figaro untuk membantunya mengatur pernikahannya dengan Rosina, dan mereka mulai mengembangkan rencana tindakan. Namun diskusi mereka disela oleh Dr. Bartolo yang keluar dari rumah, dia bergumam bahwa dia sendiri berniat menikahi Rosina hari ini. Count dan Figaro mendengar ini.
Kini kedua konspirator memutuskan untuk bertindak cepat. Memanfaatkan ketidakhadiran Bartolo, Almaviva kembali memulai serenade dan kali ini memperkenalkan dirinya sebagai Lindor (melodi canzona ini milik Vincenzo Bellini). Rosina menjawabnya dengan baik dari balkon dan tiba-tiba segera pergi, mendengar langkah seseorang di apartemennya. Figaro yang inventif segera memikirkan apa yang harus dilakukan: Almaviva akan berdandan seperti seorang prajurit dan, seolah mabuk, memasuki rumah dengan kata-kata bahwa resimennya ditempatkan di kota dan dia akan tinggal di sini. Hitungan menyukai ide ini, dan adegan diakhiri dengan duet ceria di mana penghitungan penuh kasih mengungkapkan kegembiraannya atas prospek keberhasilan keseluruhan usaha, dan tukang cukur bersukacita atas keberhasilan proyek, yang sudah menghasilkan pendapatan.
M. Karakash sebagai Figaro (1913)
Adegan 2. Kini peristiwa-peristiwa terjadi dengan cepat dan penuh kekerasan. Mereka berlangsung di rumah Dr. Bartolo. Rosina menyanyikan coloratura arianya yang terkenal “Una voce poco fa” (“Dalam keheningan tengah malam”). Di dalamnya, Rosina untuk pertama kalinya mengakui cintanya pada serenader Lindor yang tidak dikenal, kemudian bersumpah untuk menjadi miliknya selamanya, meskipun walinya muak dengannya, yang dengannya dia akan mampu mengatasinya. Dia terus berbicara tentang betapa dia akan menjadi istri yang sangat penurut jika dia tidak dibantah. Kalau tidak, dia berniat menjadi iblis sejati, seekor rubah betina. (Biasanya dalam produksi modern bagian ini dinyanyikan oleh coloratura soprano. Namun, Rossini menulisnya secara berbeda. Dia bermaksud untuk coloratura mezzo-soprano, yang cukup langka di abad ke-20.) Setelah aria, dia melakukan percakapan singkat namun ramah dengan Figaro, si tukang cukur, dan kurang ramah - dengan Dr. Bartolo.
Produksi di Rusia
Produksi pertama di Rusia berlangsung pada tahun 1821 di Odessa, pertunjukannya dalam bahasa Italia.
Untuk pertama kalinya dalam bahasa Rusia (diterjemahkan oleh R. Zotov), opera ini dipentaskan pada 27 November 1822 di St. Petersburg dengan partisipasi Grigory Klimovsky (Almaviva), Ivan Gulyaev (Bartolo), Vasily Shemaev (Figaro) , Nymphodora Semyonova (Rosina) dan Alexei Efremov (Don Basilio ).
Setelah jeda, opera dilanjutkan kembali di panggung St. Petersburg pada tahun 1831. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Dalam pertunjukan selanjutnya, peran dilakukan oleh: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rosina.
Selain itu, opera selalu dimasukkan dalam repertoar Italia rombongan opera di St. Secara khusus, pada tahun 1843 Pauline Viardot tampil sebagai Rosina.
Selanjutnya, "The Barber of Seville" berulang kali dipentaskan oleh gedung opera di Moskow dan St. Petersburg.
Kunci pertama dengan teks Rusia diterbitkan di Moskow oleh Peter Jurgenson pada tahun 1897. Selanjutnya, clavier diterbitkan beberapa kali oleh penerbit Moskow "Muzgiz" (misalnya, pada tahun 1932, 1956, dan 1982).
Pertunjukan di Teater Mariinsky
Pada 13 Oktober 1882, pemutaran perdana “The Barber” berlangsung di Teater Mariinsky, dipimpin oleh E. F. Napravnik. Bagian-bagiannya dibawakan oleh: Count Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.
Pada tanggal 6 Maret 1918, di bekas Teater Mariinsky di Petrograd, the versi baru pertunjukan (konduktor Pokhitonov, sutradara Tartakov, artis Konstantin Korovin) Pertunjukan tersebut meliputi: Count Almaviva - Rostovsky, Rosina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.
Pertunjukan di Teater Bolshoi
Pelaku peran utama pada hari pemutaran perdana di Teater Bolshoi (1913)
DI DALAM zaman Soviet Opera ini dipentaskan beberapa kali di Teater Bolshoi. Pada tahun 1935 - produksi baru dibuat oleh konduktor Steinberg, sutradara L.V. Baratov, artis Makarov. Pangeran Almaviva - Sergei Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.
Selama masa Agung Perang Patriotik Beberapa perubahan dilakukan pada pertunjukan “untuk menyesuaikan dengan kebutuhan saat itu.” Menurut memoar tenor Anatoly Orfenov:
Dalam “The Barber of Seville,” yang cukup sering ditayangkan dan dengan partisipasi saya, ketika ketukan tentara yang datang ke rumah Bartolo terdengar, Basilio bertanya: “Alarm?”, yang dijawab oleh Bartolo, setelah ketukan kedua. : “Tidak, lampu padam” (yaitu pembatalan serangan udara). Prajurit masuk auditorium Mereka menyambut unsur relaksasi ini, kesenangan sementara yang mereka butuhkan, dengan tepuk tangan meriah, setelah itu mereka kembali ke depan lagi.
Selama evakuasi Teater Bolshoi di Kuibyshev, The Barber of Seville adalah salah satu opera pertama yang direstorasi oleh teater. Produksi The Barber, bersama dengan Aida dan opera asing lainnya, “merugikan pekerjaan rumah tangga", menimbulkan kritik terhadap perubahan manajemen dan personel di Teater Bolshoi.
Namun, sudah pada tahun 1944, opera tersebut dipentaskan sekali lagi di panggung Teater Bolshoi (konduktor Nebolsin, sutradara Zakharov, artis Makarov). Produksi lain muncul pada tahun 1953. Selama periode ini, The Barber of Seville menampilkan: Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Pada tahun 1952, dengan komposisi ini dan All-Union Radio Orchestra, konduktor Samuil Samosud membuat rekaman yang masih tersedia untuk pendengar hingga saat ini.
Pertunjukan di teater lain
Pada panggung pra-revolusioner, “The Barber of Seville” dipentaskan Opera Baru(Moskow) - konduktor V. Suk; Pangeran Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.
1933 - Gedung opera dinamai Stanislavsky, Moskow (diterjemahkan oleh P. Antokolsky, trio babak ke-2 yang diambil dari opera “The Barber of Seville” oleh Paisiello; produksi oleh K. S. Stanislavsky, sutradara Alekseev, V. Vinogradov dan Stepanova, konduktor Khaikin, artis Nivinsky, ketua paduan suara K. Vinogradov; Pangeran Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Diperbarui pada tahun 1944.
Beberapa pemain
| Karakter | Beberapa artis di luar negeri | Beberapa pemain di Rusia |
|---|---|---|
| Hitung Almaviva | Giuseppe Di Stefano (Italia), Luigi Alva (Peru), Alfredo Kraus (Spanyol), Fritz Wunderlich (Jerman), Nikolai Gedda (Swedia), Rockwell Blake (AS), Francisco Araiza (Spanyol), Juan Diego Flores (Peru) | Vasiliev ke-3, Alexander Dodonov, Andrey Labinsky, Lev Leonov, Pyotr Lodiy, Mikhail Mikhailov, Joseph Tomars, Dmitry Usatov, Grigory Bolshakov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev, Vladimir Nardov, Anatoly Orfenov, Pyotr Slovtsov, Solomon Khromchenko, Sergey Yudin, Denis Korolev |
| Figaro | Camillo Everardi (Italia), Mattia Battistini (Italia), Hermann Prey (Jerman), Arthur Rinne, Tito Gobbi (Italia), Titta Ruffo (Italia), Charles Edward Horne (Inggris Raya), Thomas Hampson (AS), Bastianini, Ettore ( Italia) | Oscar Kamionsky, Grigory Klimovsky, Ippolit Pryanishnikov, Ivan Burlak, Yuri Vedeneev, Yuri Gulyaev, Pavel Zhuravlenko, Alexander Inashvili, Nikolai Kondratyuk, Yuri Mazurok, Panteleimon Nortsov, Lev Obraztsov, Andrei Baturkin, Dmitry Hvorostovsky |
| Rosina | Josephine Fodor-Mainviel (Prancis), Pauline Viardot (Prancis), Teresa Berganza (Spanyol), Anaïs Castel (Prancis), Maria Malibran (Spanyol), Nellie Melba (Australia), Lily Pons (Prancis-AS), Maria Callas (AS) ), Maria Hanfstaengl (Jerman), Elina Garanca (Latvia), Anna Kasyan (Prancis), Cecilia Bartoli (Italia) | Nadezhda van der Brandt, Maria Leonova, Elena Karaikina-Lebedeva, Evgenia Mravina, Antonina Nezhdanova, Nadezhda Salina, Maria Slavina, Natalia Aktseri, Gohar Gasparyan, Irina Zhurina, Maria Zvezdina, Elena Katulskaya, Maria Kurenko, Evgenia Miroshnichenko, Vera Firsova, Irina Maslennikova, Lyudmila Erofeeva, Olga Kondina, Aisulu Khasanova |
| Bartolo | Salvatore Baccaloni (Italia), Fritz Ollendorff (Jerman), Enzo Dara (Italia) | Ivan Gulyaev, Nikolai Dur, Otto Fuhrer, Vladimir Lossky |
| Basilio | Jose van Dam (Belgia), Laszlo Polgar (Hongaria), Ruggero Raimondi (Italia), Ferruccio Furlanetto (Italia) | Alexander Antonovsky, Alexei Efremov, Filimon Koridze, Fyodor Stravinsky, Fyodor Chaliapin, Matvey Goryainov, Alexei Krivchenya, Vladimir Lossky, Ivan Matchinsky, Alexander Ognivtsev, Ivan Petrov, Boris Shtokolov |
Nomor musik
| Tawaran | Sinfonia |
|
Bertindak satu Pertama-tama |
|
|
Adegan satu Bagian pertama |
|
| 1. Pendahuluan (“Diam-diam, tanpa berbicara…”) | 1. Perkenalan (“Piano, pianissimo…”) |
| Cavatina Almaviva ("Segera Timur...") | Cavatina d'Almaviva ("Ecco ridente di cielo...") |
| Kelanjutan dan akhir perkenalan (“Hei, Fiorello?..”) | Seguito e Stretta dell'Introduzione (“Ehi, Fiorello?..”) |
| Resitatif (“Bajingan sekali!..”) | Recitativo (“Gente indiscreta!..”) |
| 2. Cavatina Figaro (“Tempat! Buka lebih lebar, semuanya!..”) | 2. Cavatina di Figaro (“Largo al factotum della città…”) |
| Recitative (“Oh, ya! Bukan kehidupan, tapi keajaiban!..”) | Recitativo (“Ah, ah! che bella vita!..”) |
| Recitative (“Hari ini dia ingin menikahi Rosina…”) | Recitativo (“Dentr'oggi le sue nozze con Rosina!..”) |
| 3. Canzona oleh Almaviva (“Jika kamu ingin bercinta, temanku…”) | 3. Canzone d'Almaviva (“Se il mio nome saper voi bramate…”) |
| Resitatif (“Oh, surga!..”) | Recitativo (“Oh cielo!..”) |
| 4. Duet Figaro dan Almaviva (“Satu pemikiran - untuk mengekstrak logam…”) | 4. Duetto di Figaro e d'Almaviva (“All’idea di quel metallo…”) |
| Resitatif (“Hidup tuanku!..”) | Recitativo (“Evviva il mio padrone!..”) |
|
Adegan dua Bagian kedua |
|
| 5. Cavatina Rosina (“Dalam Kesunyian Tengah Malam…”) | 5. Cavatina di Rosina (“Una voce poco fa...”) |
| Resitatif (“Ya, ya, saya tidak akan menyerah!..”) | Recitativo (“Sì, sì, la vincerò!..”) |
| Recitative (“Ah! Tunggu, tukang cukur keji...”) | Recitativo (“Ah! Barbiere d'inferno…”) |
| 6. Aria karya Basilio (“Fitnah itu manis pada awalnya…”) | 6. Aria di Basilio (“La calunnia è un venticello…”) |
| Resitatif (“Nah, bagaimana menurut Anda?..”) | Recitativo (“Ah! che ne dite?..”) |
| Resitatif (“Bagus sekali, Tuanku!..”) | Recitativo (“Ma bravi! ma benone!..”) |
| 7. Duet Rosina dan Figaro (“Apakah ini aku? Oh, bagus sekali!..”) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro (“Dunque io son… tu non m'inganni?..”) |
| Resitatif (“Sekarang saya bisa bernapas…”) | Recitativo (“Ora mi sento meglio…”) |
| 8. Aria Bartolo (“Bukan tanpa alasan saya adalah seorang dokter yang berpandangan tajam…”) | 8. Aria di Bartolo (“A un Dottor della mia sorte…”) |
| Recitative (“Marah, tegurlah sebanyak yang kamu mau…”) | Recitativo ("Brontola quanto vuoi...") |
| 9. Final pertama (“Hei, apartemen permanen…”) | 9. Finale primo (“Ehi di casa…buona gente…”) |
|
Babak kedua Begitulah |
|
|
Adegan satu Bagian pertama |
|
| Recitative (“Ini adalah kejadian yang tidak menyenangkan!..”) | Recitativo (“Ma vedi il mio destino!..”) |
| 10. Duet Almaviva dan Bartolo (“Semoga kedamaian dan kegembiraan menyertai Anda!..”) | 10. Duetto d'Almaviva e di Bartolo (“Pace e gioia sia con voi…”) |
| Resitatif (“Katakan padaku, Tuanku…”) | Recitativo (“Insomma, mio signore…”) |
| Resitatif (“Masuk, signorina…”) | Recitativo (“Venite, Signorina…”) |
| 11. Aria Rosina (“Jika hati jatuh cinta…”) | 11. Aria di Rosina (“Kontro un cor che accende amore…”) |
| Resitatif (“Suara yang indah!..”) | Recitativo (“Bella suara!..”) |
| 12. Arietta Bartolo (“Saat kamu duduk kadang-kadang...”) | 12. Arietta di Battolo (“Quando mi sei vicina…”) |
| Resitatif (“Ah, Tuan Tukang Cukur…”) | Recitativo (“Bravo, penandatangan Barbiere…”) |
| 13. Quintet (“Don Basilio! Apa yang saya lihat!..”) | 13. Quintetto (“Don Basilio! Cosa veggo!..”) |
| Recitative (“Ah, betapa malangnya yang telah terjadi!..”) | Recitativo (“Ah! mempermalukanku!..”) |
| Recitative (“Dan orang tua itu tidak mempercayaiku!..”) | Recitativo (“Che vecchio sospettoso!..”) |
| 14. Aria Bertha (“Orang tua itu memutuskan untuk menikah…”) | 14. Aria di Berta (“II vecchiotto cerca moglie…”) |
|
Adegan dua Bagian kedua |
|
| Resitatif (“Jadi, dengan Don Alosho ini…”) | Recitativo ("Dunque voi, Don Alonso...") |
| 15. Badai | 15. Duniawi |
| Recitative (“Yah, akhirnya kita masuk…”) | Recitativo (“Alfine eccoci qua!..”) |
| 16. Terzetto oleh Rosina, Almaviva dan Figaro (“Ah! Saya senang…”) | 16. Terzetto di Rosina, d'Almaviva e di Figaro (“Ah! qual colpo…”) |
| Resitatif (“Ah, sial sekali!”) | Recitativo (“Ah, disgraziati noi…”) |
| 17. Resitatif dan aria Almaviva (“Mengapa saya harus bersembunyi di hadapan Anda…”) | 17. Recitativo ed Aria d'Almaviva (“Cessa di più resistere…”) |
| Recitative (“Ternyata saya tertipu…”) | Recitativo (“Insomma, io ho tutti i torti!..”) |
| 18. Final kedua (“Kekhawatiran dan kekhawatiran…”) | 18. Detik terakhir (“Di sì felice innesto…”) |
- Cavatina Rosina dibawakan oleh Frosya Burlakova dalam film Soviet Come Tomorrow.
Rekaman audio terkenal
- - konduktor Samuil Samosud, paduan suara dan orkestra All-Union Radio (USSR)
- - konduktor Alceo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Italia)
- - konduktor Vittorio Gui, Paduan Suara Festival Opera Glyndebourne, Royal Philharmonic Orchestra (Inggris)
- - konduktor Neville Marriner, Paduan Suara Opera Ambrosian, orkestra Akademi St. Martin di Lapangan (Inggris)
- - konduktor Bruno Campanella, orkestra dan paduan suara Teater Kerajaan di Turin, Era Nuova (Italia)
- - konduktor Claudio Abbado, paduan suara teater La Fenice (Venice), Orkestra kamar Eropa (Italia)