Presentasi untuk pelajaran "sejarah operet". Genre musik dan teater Offenbach, seorang komposer teater yang luar biasa - dinamis, ceria, cemerlang dan elegan - menciptakan operet sebagai entitas artistik dan mengangkatnya ke tingkat yang tak tertandingi

Operet itu ringan, sifatnya menghibur, tidak pernah bisa menjadi tragedi, paling sering operet adalah parodi. Meskipun operet berisi aria, duet, adegan paduan suara, dan bagian solo dari masing-masing instrumen, mereka menampilkan bagian-bagian sederhana, paling sering bersifat tarian atau lagu.

Imre Kalman "Putri Sirkus"

Jacques Offenbach "Orpheus di Neraka" Cancan

Musikal (kadang-kadang disebut komedi musikal) adalah karya musikal dan panggung di mana dialog, lagu, musik, tarian saling terkait, dan alur ceritanya biasanya sederhana. Banyak genre yang memiliki pengaruh besar pada musikal: operet, opera komik , vaudeville. Bagaimana genre seni teater yang terpisah sudah lama tidak dikenal dan masih belum dikenali oleh semua orang.

Musikal adalah genre yang dipentaskan; pengerjaan setiap proyek dimulai dengan penulisan drama. Produksi lakon tersebut dilakukan oleh sutradara panggung. Koreografer dan spesialis menyanyi juga dapat berpartisipasi dalam produksi.

Musikal adalah salah satu genre teater paling komersial. Hal ini disebabkan oleh nilai hiburannya, beragamnya tema produksi, dan pilihan sarana ekspresi para aktor yang tidak terbatas.

Saat pementasan musikal, adegan keramaian dengan nyanyian dan tarian sering digunakan, dan berbagai spesial sering digunakan. efek.

“Pelajaran Musik” - Ensiklopedia Musik Klasik. Program untuk membuat musik. Masalah: Program untuk bekerja dengan musik di komputer. Didedikasikan untuk musik rock, jazz dan pop. Bentuklah dunia spiritual anak. Untuk mempromosikan minat pada budaya musik. Clifford. Minat dan inisiatif guru itu sendiri. Menyanyi KARAOKE.

“Tugas kreatif dalam musik” - Konvergensi konsep. Meningkatkan motivasi belajar siswa. Lagu, not, piano, rekaman, senar, baris, orkestra. Lel – karakter – opera – musik – keindahan. Penciptaan kondisi untuk perwujudan kemampuan kreatif anak. Lel - gembala - alam - keindahan. Situasi sukses. Kemampuan untuk membuka. Integritas persepsi.

“Bakat musik” - Mozart Wolfgang Amadeus. Richard Strauss. Sergei Vasilievich Rahmaninov. Rimsky-Korsakov. Penulis biografi. Anak-anak yang tidak seimbang secara emosional. Gadis berbakat. Anak-anak berbakat musik. Demonstrasi kemampuan musik. Membutuhkan. Informasi biografi. Ciri-ciri umum anak. Kasus. Musikalitas.

"Musik dalam pelajaran" - Tahap kedua dikaitkan dengan mendengarkan musik secara berulang-ulang. Mendengarkan atau mempersepsikan musik tidak hanya merupakan kegiatan penting dalam pembelajaran, tetapi juga merupakan suatu proses berpikir musikal, yang didalamnya dibedakan beberapa tahapan. Hakikat persepsi artistik adalah dialog antara komposer dan pendengar... Tahap persepsi ketiga adalah daya tarik lain dari komposisi musik.

“Pelajaran musik di sekolah” - Membuat soundtrack modern untuk semua lagu yang dipelajari dalam format audio, CD dan MP3. Ruang musik penuh dengan teknologi informasi dan komunikasi modern (komputer, synthesizer, bioskop mini, TV, kamera digital, pemindai, pemutar DVD). Ia membuat program musik variabel (kelas 1-7) sesuai dengan standar pendidikan.

“Program Musik” - Peluang untuk pengembangan siswa yang terdiversifikasi. Kandidat Ilmu Pedagogis. Arah kegiatan ekstrakurikuler musik. Warisan musik klasik Rusia dan asing. Program musik. Rumah penerbitan "Balass". Rumah Penerbitan "Asosiasi Abad XXI". Rumah penerbitan "Kata Rusia". Rumah Penerbitan "Akademkniga/buku teks".

OPERETTA - (operet Italia, opérette Prancis, secara harfiah - opera kecil), sejenis teater musikal; sebuah karya musikal dan panggung yang landasan dramatisnya didominasi komedi dan melodramatis, dan dialognya dipadukan secara organik dengan episode vokal, musikal dan tari, serta fragmen orkestra dari jenis konser.

Asal

• Asal. Asal usul operet sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Sudah dalam misteri kuno untuk menghormati dewa Dionysus, yang dianggap sebagai prototipe drama Eropa, beberapa fitur genre operet dapat diidentifikasi: kombinasi musik dengan pantomim, tarian, dan karnaval. Komedi Yunani memiliki pengaruh nyata pada evolusi umum operet...

• Ulang tahun resmi operet ini adalah 5 Juli 1855. Pada hari ini, J. Offenbach (1819–1880), seorang warga Paris, meskipun berasal dari kota Cologne di Jerman, membuka teater kecilnya di Champs-Elysees - “Bouffe -Parisienne”.

• Selama 20 tahun berikutnya, ia menulis dan mementaskan 89 operet di teater, termasuk Orpheus di Neraka (1858),

• Genevieve dari Brabant (1859),

• Elena yang cantik (1864),

• kehidupan Paris (1866),

• Adipati Agung Gerolstein (1867),

• Putri Trebizond (1869),

• Perampok(1869) dan Nyonya Arshidyuk (1874).

• Offenbach, seorang komposer teater yang luar biasa - dinamis, ceria, cemerlang dan anggun - menciptakan operet sebagai entitas artistik dan mengangkatnya ke tingkat yang tak tertandingi.

• Kehebatan dan kecemerlangan operet klasik Wina, aset utama dan kebanggaannya, tentu saja dipersonifikasikan oleh J. Strauss the Younger (1825–1899), yang bakat fenomenalnya dalam menciptakan melodi yang megah dan mulia diwujudkan dalam 479 karya.

Strauss pertama kali beralih ke genre teater musikal pada usia 46 tahun (seperti yang mereka katakan, atas saran Offenbach), karena sudah menjadi komposer dan penulis waltz yang terkenal di dunia. Di Danube biru yang indah, Kisah Hutan Wina. Strauss menciptakan sebuah mahakarya nyata, pencapaian tertinggi dalam genre operet - kelelawar(1874). Operet ini selesai dalam 42 hari dan sejak itu menjadi lambang pesona, kesenangan dan kegembiraan hidup di Wina tua yang indah. Di antara operet Strauss lainnya, yang paling sukses adalah

• Perang yang Menyenangkan (1881),

• Malam di Venesia (1883)

• Baron Gipsi (1885).

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Italia operet, Perancis opérette, secara harfiah - opera kecil), sejenis teater musikal; sebuah karya musik dan panggung yang dasar dramatisnya didominasi komedi dan melodramatis, dan dialognya dipadukan secara organik dengan episode vokal, musikal dan tari, serta fragmen orkestra tipe konser

3 geser

Deskripsi slide:

Asal usul operet sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Sudah dalam misteri kuno untuk menghormati dewa Dionysus, yang dianggap sebagai prototipe drama Eropa, beberapa fitur genre operet dapat diidentifikasi: kombinasi musik dengan pantomim, tarian, karnaval, dan intrik cinta. Komedi Yunani memiliki pengaruh nyata terhadap evolusi operet secara keseluruhan.

4 geser

Deskripsi slide:

5 geser

Deskripsi slide:

Pada hari ini, J. Offenbach, seorang warga Paris sejati, meskipun berasal dari kota Cologne di Jerman, membuka teater kecilnya di Champs-Elysees - “Bouffe-Parisienne”. Selama dua puluh tahun berikutnya, dia menulis dan mementaskan 89 operet di teater, termasuk Orpheus in Hell (1858), Genevieve of Brabant (1859), La Belle Helena (1864), dan Life in Paris (1866). Offenbach, seorang komposer teater yang luar biasa - dinamis, ceria, cemerlang dan anggun - menciptakan operet sebagai entitas artistik dan mengangkatnya ke tingkat yang tak tertandingi. Meskipun pengikut Offenbach di Prancis termasuk orang-orang dengan bakat luar biasa, karya mereka hanya meraih kesuksesan sementara. .

6 geser

Deskripsi slide:

Kehebatan dan kecemerlangan operet klasik Wina, aset utama dan kebanggaannya, tentu saja dipersonifikasikan oleh J. Strauss Jr., yang bakat fenomenalnya dalam menciptakan melodi yang megah dan mulia diwujudkan dalam 479 karya. Strauss pertama kali beralih ke genre musik dan teater pada usia 46 tahun (seperti yang mereka katakan, atas saran Offenbach), karena sudah menjadi komposer terkenal di dunia, penulis waltz On the Beautiful Blue Danube, Tales of the Vienna Woods, dan Kehidupan Seorang Artis. Setelah dua eksperimen yang sukses, tetapi tidak terlalu luar biasa (Indigo and the Forty Thieves, 1871, dan Roman Carnival, 1873), Strauss menciptakan sebuah mahakarya nyata, pencapaian tertinggi dalam genre operet - Die Fledermaus (1874). Operet ini selesai dalam 42 hari dan sejak itu menjadi lambang pesona, kesenangan dan kegembiraan hidup di Wina tua yang indah. Di antara operet Strauss lainnya, Night in Venice (1883) dan The Gypsy Baron (1885) menikmati kesuksesan terbesar.

7 geser

Deskripsi slide:

Pada abad ke-20, kemunculan operet Austria berubah secara signifikan. Di masa lalu, yang hanya bersifat komik, operet ini telah berubah menjadi melodrama sensitif dengan unsur slapstick dan lucu. Arah baru, yang disebut “operet neo-Wina”, yang dikembangkan dalam karya F. Lehar, I. Kalman, L. Fall dan lain-lain. Operet yang paling mencolok dari aliran neo-Wina adalah “The Merry Widow”, “ Count of Luxembourg”, “Gypsy Love” oleh F. Lehar dan “Gypsy Premier”, “Circus Princess”, “Princess Czardasha” (dalam versi Rusia “Silva”), “Bayadera” dan “Maritsa” oleh I. Kalman.

8 geser

Deskripsi slide:

Geser 9

Deskripsi slide:

Imre terlambat mulai bermain musik dan pada awalnya bahkan tidak membayangkan bahwa dia akan menjadi seorang musisi. Orang tuanya ingin putranya menjadi pengacara, dan pemuda itu masuk Fakultas Hukum di Universitas Budapest. Namun di sini ternyata dia lebih suka belajar musik daripada hukum. Selain itu, Kalman menunjukkan kemampuan bermusik yang cemerlang. Setelah lulus dari tahun pertama universitas, Imre masuk Akademi Musik Budapest di kelas pianis terkenal Franz Kesler. Untuk tahun berikutnya ia belajar di dua tempat sekaligus, namun kemudian memutuskan untuk belajar musik saja. Para orang tua dengan tegas menentang keputusan putra mereka, mengingat musik sebagai aktivitas yang sembrono.

10 geser

Deskripsi slide:

Tapi Imre menunjukkan karakternya dan bersikeras sendiri. Ia bahkan harus meninggalkan keluarganya dan mencari nafkah sendiri. Dia menulis musik untuk bait dan lagu tabloid, dan bekerja sebagai kritikus musik untuk surat kabar.

11 geser

Deskripsi slide:

Pada tahun 1906, Kalman ditawari untuk menulis musik untuk drama “The Legacy of Pereslen”. Penayangan perdana segera berlangsung di salah satu teater Budapest, yang diterima dengan gembira oleh penonton. Namun, beberapa hari kemudian pihak berwenang Austria melarang pertunjukan tersebut karena bersifat anti-pemerintah. Seperti yang kami ketahui, alasan pelarangan bukan hanya karena isi dramanya, tetapi juga musik Kalman, yang menurut sensor, terlalu kaya akan melodi rakyat Hongaria. Namun, sutradara teater tidak melakukannya ingin berpisah dengan komposer muda dan memerintahkannya operet “Motif Musim Gugur” berdasarkan teks yang ditulis oleh penyair-librettist terkenal K. Bakone. Penayangan perdana drama tersebut di Budapest merupakan kemenangan bagi sang komposer. Segera operet itu dipentaskan di Wina, dan ini berarti pengakuan Kalman sebagai ahli genre ini.

Operet(Italia operet, kata demi kata opera kecil) adalah pertunjukan teater di mana nomor musik individu bergantian dengan dialog tanpa musik. Operet ditulis dalam alur komik, nomor musik di dalamnya lebih pendek dari opera, pada umumnya musik operet ringan, populer, tetapi mewarisi langsung tradisi musik akademis .

Ilona Palmai sebagai Serpoletta (Lonceng Corneville)

Asal

Asal usul operet sudah ada sejak berabad-abad yang lalu.

Komedi Yunani, khususnya komedi parodik tingkah laku Aristophanes dan Menander, serta komedi Romawi Plautus dan Terence, memiliki pengaruh yang nyata terhadap evolusi operet secara umum; kemudian karakter komedi dalam drama moralitas abad pertengahan, misteri dan keajaiban.

Menyusul munculnya opera serius sekitar tahun 1600, genre musik dan teater baru yang disebut intermezzo muncul. “The Servant-Mistress” (1733) karya G. Pergolesi adalah contoh opera komik yang menjadi model untuk karya-karya selanjutnya. Kesuksesan “The Maid-Madam” di Paris dan kontroversi yang ditimbulkannya mendorong J. J. Rousseau mengembangkan genre ini di panggung Prancis. Karyanya The Country Sorcerer (1752) adalah salah satu dari tiga sumber yang mendasari opéra-comique, opera komik Prancis. Dua sumber lainnya adalah balet komedi Molière dan J.B. Lully serta vaudeville yang dipentaskan di teater pekan raya rakyat.

operet Perancis

Ulang tahun resmi operet ini adalah 5 Juli 1855. Pada hari ini Jacques Offenbach membuka teater kecilnya "Bouffe-Parisien" di Paris, di Champs-Elysees. Selama dua puluh tahun berikutnya, dia menulis dan mementaskan 89 operet di teater. Offenbach adalah komposer teater yang hebat - dinamis, ceria, cemerlang, dan anggun. Meskipun produksi yang mirip dengan genre operet telah terjadi sebelumnya (misalnya, oleh Florimond Herve), secara umum diterima bahwa dialah yang menciptakan operet sebagai keseluruhan artistik dan menentukan fitur terpenting dari genre tersebut.

Hortensia Schneider, primadona Offenbach, dalam The Duchess of Gerolstein

operet bahasa Inggris

Berkembangnya operet Inggris terutama dikaitkan dengan 14 buah kolaborasi antara W. Gilbert dan A. Sullivan. Bakat satir Gilbert, dipadukan dengan keanggunan musik Sullivan, memunculkan karya-karya populer seperti: "Trial by Jury" (1874)

"Kapal Pinafore Yang Mulia" (1878)

"Bajak Laut Penzance" (1880)

"Mikado" (1885)

"Penjaga" ( 1888 )

"Para Pendayung Gondola" (1889)

Adegan dari "Trial by Jury" karya Gilbert dan Sullivan (ukiran)

Operet klasik Wina dimulai dengan Johann Strauss, yang bakatnya dalam menciptakan melodi yang penuh perasaan dan mulia terlihat dalam 479 karya.

Strauss pertama kali beralih ke genre teater musikal pada usia 46 tahun (seperti yang mereka katakan, atas saran Offenbach), karena sudah menjadi komposer terkenal di dunia, penulis waltz abadi. Setelah dua eksperimen yang sukses, tetapi tidak terlalu luar biasa (Indigo and the Forty Thieves, 1871, dan Roman Carnival, 1873), Strauss menciptakan sebuah mahakarya nyata, pencapaian tertinggi dalam genre operet - Die Fledermaus (1874). Operet ini selesai dalam 42 hari dan segera menjadi perwujudan pesona, kesenangan dan kegembiraan hidup di “Wina tua yang baik”.

Di antara operet Strauss lainnya, The Merry War (1881), Night in Venice (1883) dan The Gypsy Baron (1885) menikmati kesuksesan terbesar. Setelah kematian Strauss, beberapa operet baru muncul, musiknya diambil dari waltz dan produksinya yang kurang dikenal; di antaranya, yang paling sukses adalah “Darah Wina” (1899, tata letak dan pemrosesan oleh Adolf Müller)

“Die Fledermaus” adalah salah satu kreasi paling tak tertandingi tidak hanya dari penulisnya, Johann Strauss Jr., tetapi juga salah satu operet paling menakjubkan. Menurut rumor yang belum dikonfirmasi, Jean Offenbach memberi Strauss ide untuk menulis operet. Suatu ketika, ketika berbicara dengan seorang komposer, Offenbach dengan santai berkomentar: "Mengapa kamu tidak, Strauss sayang, berhenti menulis waltz dan mulai menulis operet?" Strauss diyakini sangat menyukai ide tersebut, dan sekarang kita dapat menikmati operet luar biasa yang ditulis oleh komposernya. Sejarah terciptanya operet “The Bat” menegaskan bahwa jalan dari naskah hingga pementasan terkadang tidak mudah.

Plot operet ini didasarkan pada drama "Reveillon" ("The Christmas Eve Ball, or the Chiming Clock"), yang penulisnya adalah penulis drama terkenal Meillac dan Halévy, yang juga menulis naskah untuk "Carmen", the opera terkenal oleh Georges Bizet. Strauss sangat menyukai naskahnya, jadi dia menulis operetnya dengan sangat antusias. Dan meskipun dia bekerja terutama pada malam hari, dia menyelesaikannya dalam waktu singkat - 6 minggu atau 42 malam!!

Plot "Kelelawar"

“Die Fledermaus” adalah kumpulan lelucon, kebohongan jenaka, dan kesalahpahaman yang saling terkait yang melibatkan karakter utama, dua orang teman, pengusaha Heinrich Eisenstein dan sutradara teater Falk. Seseorang jatuh cinta pada orang asing, tanpa menyadari bahwa istrinya sendiri, Rosalind, bersembunyi di balik topeng kelelawar; yang lain - sebagai pembantu Adele, meskipun faktanya dia terkekeh dan mengolok-olok keinginannya untuk menjadi aktris di teaternya.

Film "Kelelawar"

Pada tahun 1978, sutradara Jan Fried membuat film musikal dengan nama yang sama di studio Lenfilm, yang ditayangkan perdana pada tanggal 4 Maret 1979. Film ini dibintangi oleh aktor-aktor hebat seperti: Yuri Solomin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitaly Solomin, Oleg Vidov, Yuri Vasiliev, Igor Dmitriev dan lainnya. Film ini, seperti operetnya, mendapatkan popularitas selama bertahun-tahun, dan beberapa generasi telah menikmati musik ceria yang ditulis oleh Strauss, akting yang brilian, dan humor yang halus. “The Bat” – klasik dari genre operet

Bangsawan Edwin dan penyanyi variety show Silva Varescu saling jatuh cinta. Untuk mengacaukan "pesta" putra mereka yang tidak menguntungkan, orang tua bangsawan mengingat pertunangan putra mereka yang telah lama terlupakan dengan "pesta" yang menguntungkan - Countess Stasi - dan mengumumkan pernikahan yang akan datang. Namun kemudian keadaan yang tidak terduga menjadi jelas - ternyata ibu bangsawan Edwina sendiri pernah bernyanyi dan menari di variety show yang sama "Orpheum", dan selain itu, dia menikmati kesuksesan sehingga dia dijuluki "si burung bulbul".

Ya, semuanya berakhir sebagaimana mestinya dalam sebuah operet - untuk kegembiraan semua orang: setelah serangkaian kesalahpahaman, para kekasih bersatu kembali.

Premier

Penayangan perdananya sukses besar pada 17 November 1915 di Wina. Pelaku: Silva Varescu - Mitzi Günther, Edwin - Karl Bachmann, Countess Stassi - Susanne Bachrich, Boni - Josef König.

Operet Soviet, 1917-1945

Komposer N. Strelnikov dan I. Dunaevsky dianggap sebagai pendiri operet Soviet.

Nikolai Mikhailovich Strelnikov, dalam mengembangkan operetnya, terutama mengikuti tradisi sekolah Wina - baik dalam musik maupun alur cerita, menciptakan melodrama-bouffe asli. Di antara operetnya:

"Hamba" (1929); operetnya yang paling terkenal. Sangat mudah untuk melihat bahwa dari segi alur cerita dan struktur musikalnya mirip dengan “The Circus Princess” karya Kalman, yang ditulis tiga tahun sebelumnya.

“Kedai Teh di Pegunungan” (1930).

Kebangkitan nasional yang terjadi pada paruh kedua abad ke-19, terutama di pinggiran Austria-Hongaria dan Kekaisaran Rusia, juga mempengaruhi operet - karya mulai diciptakan berdasarkan cerita rakyat nasional.

Karya-karya komposer Italia awal abad ke-20 juga dapat digolongkan sebagai operet nasional, meskipun musik mereka kurang orisinal dan sangat mirip dengan operet Wina. Carlo Lombardo ( Carlo Lombardo, 1869-1959, dikenal dengan nama samaran " Leon Bard") menulis "Duchess Frou-Frou dari Tabarin" ( La duchessa del Bal Tabarin, 1917) dan “Negeri Bluebell” ( Il Paese dei campanelli, 1923). Giuseppe Pietri memiliki beberapa operet yang sukses ( Giuseppe Pietri, 1886-1946). Pada paruh kedua abad ke-20, operet Mario Costa menikmati kesuksesan di Italia ( Mario Kosta, 1904-1995). Ruggero Leoncavallo menulis beberapa operet.

Tigran Chukhajyan

Operet pertama di seluruh Timur ditulis pada tahun 70-an abad ke-19 oleh musik klasik Armenia Tigran Chukhadzhyan (1837 - 1898): “Arif” (1872, plotnya terinspirasi oleh “The Inspector General” karya Gogol), “ Kosa kohva” (“Kepala botak”, 1873) , Leblebidzhi (“Penjual Kacang”, 1875, dipentaskan di panggung Soviet - “Karine”).