Pada tanggal 8 Juli 2017, kami memutuskan untuk pergi ke Teater Carla Felicci di Genoa untuk menonton BALLET "Carmen" dengan musik J. Bizet.

Saya selalu percaya bahwa yang ada hanya opera "Carmen" dengan musik Bizet.

Ada alasan untuk berbicara tentang komposer Perancis yang luar biasa.

Bizet (Bizet) Georges lahir di Paris pada tanggal 25 Oktober 1838. Ayahnya adalah seorang guru menyanyi, ibunya adalah seorang pianis (dia adalah guru musik pertama Bizet).

George Saya suka belajar musik dengan ayah saya, seorang guru menyanyi, dan ibu saya, seorang pianis profesional. Pada saat yang sama, seperti anak laki-laki lainnya, dia ingin berlarian di jalanan dan bermain dengan anak-anak lain. Orang tua berpikir berbeda. Pada usia empat tahun, anak laki-laki itu sudah mengetahui nada-nada dan bisa bermain piano, dan dua minggu sebelum ulang tahunnya yang kesepuluh dia masuk ke Konservatorium Paris. Masa kanak-kanak berakhir sebelum dimulai. Pukul tiga belas George mulai membuat musik.

Pada tahun 1848-57 ia belajar di Paris Conservatory, di mana ia belajar dengan A. F. Marmontel (piano), F. Benoit (organ), P. Zimmermann dan C. Gounod (counterpoint), F. Halévy (komposisi; putri Halévy, Genevieve, menjadi milik Bizet istri pada tahun 1869).

Pelajari George itu mudah, dia memahami semuanya dengan cepat. Pada usia sembilan belas tahun Bizet lulus dari konservatori dan menjadi pemenang termuda yang menerima Grand Prix de Rome - untuk kantata "Clovis dan Clotilde". Penghargaan ini memberikan kesempatan untuk melakukan perjalanan ke Italia selama 4 tahun dan menerima beasiswa negara.Di Italia, Bizet, terpesona oleh alam selatan yang subur, monumen arsitektur dan lukisan, banyak bekerja dan membuahkan hasil (1858-60). Ia mempelajari seni, membaca banyak buku, memahami keindahan dalam segala manifestasinya. Cita-cita Bizet adalah dunia Mozart dan Raphael yang indah dan harmonis. Keanggunan Prancis yang sesungguhnya, bakat melodi yang melimpah, dan cita rasa yang halus selamanya menjadi ciri integral gaya komposer. Bizet semakin tertarik dengan musik opera yang bisa “menyatu” dengan fenomena atau pahlawan yang digambarkan di atas panggung. Alih-alih kantata yang seharusnya dibawakan komposer di Paris, ia menulis opera komik Don Procopio, dalam tradisi G. Rossini.

Pada tahun 1860, ia menyelesaikan simfoni-kantata “Vasco da Gama” (berdasarkan puisi epik “The Lusiads” oleh L. Camões). Pada tahun yang sama ia kembali ke Paris, di mana untuk mendapatkan uang ia terpaksa memberikan les privat, menulis musik dansa, dan mengaransemen karya orang lain.

Kembalinya ke Paris dikaitkan dengan dimulainya pencarian kreatif yang serius dan pada saat yang sama kerja keras dan rutin demi sepotong roti. Bizet harus membuat transkripsi partitur opera orang lain, menulis musik yang menghibur untuk konser kafe dan sekaligus menciptakan karya baru, bekerja 16 jam sehari. "Saya bekerja seperti orang kulit hitam, saya kelelahan, saya benar-benar terkoyak... Saya baru saja menyelesaikan roman untuk penerbit baru. Saya khawatir hasilnya biasa-biasa saja, tetapi saya butuh uang. Uang. , selalu uang - persetan!"

Bizet kembali ke Paris pada akhir September 1860. Rentetan peristiwa dalam hidupnya ternyata jauh lebih tragis dari ekspektasinya.

Georges Bizet - Ernest L'Epin
Paris, musim gugur 1860

“Ibuku sakit parah. Kami telah kehilangan semua harapan untuk menyelamatkannya. Saya tidak punya waktu untuk apa pun kecuali air mata. Betapa pahitnya kepulanganku dan betapa bencinya Paris bagiku.”

Setahun setelah Bizet kembali ke Paris, Aimé Bizet, ibunya, mungkin teman terdekatnya, meninggal. Mencoba mengatasi kerugian yang tidak dapat diperbaiki, Bizet mencoba mempelajari karyanya. Sebagai laporan ke Akademi, ia menyerahkan ode-simfoni "Vasco da Gama", yang hampir selesai di Italia, drama simfoni "Scherzo" dan "Funeral March", disetujui oleh salah satu pustakawan "Doctor Miracle" Ludovic Halevi - keponakan gurunya F. Halevi - tentang pembuatan libretto untuk opera komik. Namun setelah beberapa minggu dia menyadari bahwa menciptakan musik slapstick adalah hal yang mustahil.

Georges Bizet hingga Ludovic Halévy
Paris, Oktober 1860

“Aku bahkan tidak bisa berpikir untuk menulis… Kematian ibuku membuatku sangat sedih… Tapi aku tidak putus asa untuk bekerja sama denganmu.”

Harapan ini akan menjadi kenyataan dalam diri Carmen.

Enam bulan setelah kematian ibunya, Bizet menghadapi pukulan baru. Gurunya, komposer Fromental Halévy, meninggal. Bizet adalah murid kesayangannya, dan kematian sang guru sepertinya membuat dia kehilangan dukungan terakhirnya di dunia opera Prancis. Charles Gounod kemudian memberikan dukungan ramah kepada Bizet. Tapi entah kenapa dia tidak terlihat tidak tertarik sama sekali. Bizet benar-benar kewalahan dengan kerja keras dalam menerbitkan dan mementaskan opera Gounod.

Pada tahun 1863, opera Bizet “The Pearl Fishers” dipentaskan di Paris dengan plot oriental yang kemudian menjadi mode. Terlepas dari beberapa nomor yang ekspresif secara melodi (romansa Nadir yang terkenal dari Babak 1), opera secara keseluruhan tidak sukses di mata publik, tetapi mendapat ulasan positif dari G. Berlioz.

Dengarkan romansa yang dibawakan oleh Placido Domingo ini. Musik yang luar biasa!

Anda dapat mendengarkan keseluruhan opera

Dan saya ingin mempersembahkan kepada Anda kenangan Duet Nadir dan Zurga “Dan di sana, di antara bunga-bunga” yang penuh dengan perasaan antusias; melodi halus dalam semangat oriental terdengar dengan latar belakang iringan orkestra yang transparan secara ajaib.

Plot operanya cukup sederhana: Zurga dan Nadir mencintai gadis yang sama. Agar tidak menjadi musuh, mereka berpisah. Kekasih mereka, Leila, bersumpah kesucian; dia menjadi pendeta, membantu para pencari mutiara dengan nyanyiannya. Zurga terpilih sebagai pemimpin, dan Nadir kembali. Dia menyadari bahwa dia masih mencintai Leila. Hatinya juga belum mendingin. Nadir berusaha membawanya keluar dari kuil di atas tebing. Begitu dia memasuki kuil, dia ditangkap atas perintah pendeta Nurabadu. Zurga ingin menyelamatkan temannya, namun setelah mengetahui bahwa pendeta yang melanggar sumpahnya adalah Leila, dia memutuskan untuk tidak ikut campur. Namun tiba-tiba dia mengetahui dari kalung Leila bahwa dialah yang pernah menyelamatkan nyawanya, dan mengalihkan perhatian penduduk desa dengan membakar gubuk mereka. Nadir dan Leila berhasil melarikan diri. Atas perintah pendeta, Zurga dibuang ke dalam api.

“The Pearl Fishers” adalah opera pertama yang ditugaskan oleh komposer muda dari Parisian Théâtre-Lyric, teater utama ibu kota Prancis pada pertengahan abad ke-19. Bizet menyusun opera dengan cepat. Itu ditulis hanya dalam beberapa bulan. Setelah pemutaran perdana, Hector Berlioz menulis bahwa musik opera "mengandung banyak momen ekspresif yang indah, penuh api dan kaya warna." “Pearl Finders” memikat dengan kekayaan melodi dan ekspresi dramatisnya.

“Pencari Mutiara” pertama kali dipersembahkan kepada penonton pada bulan September 1863 di Théâtre-Lyrique di Paris. Semasa hidup sang komposer, The Searchers tidak memiliki penggemar, begitu pula opera lainnya.

Opera berikutnya, “The Beauty of Perth” (berdasarkan novel berjudul sama karya W. Scott, 1867), juga diterima dengan menahan diri.

Pada tahun 1867, Bizet menerbitkan (dengan nama samaran Gaston de Betzy) sebuah artikel polemik "Percakapan tentang Musik" ("Causerie musikal") - semacam manifesto artistik, di mana ia menuntut spontanitas dan kejujuran dari komposer.

Keberhasilan opera-opera tersebut tidak begitu besar sehingga memperkuat posisi pengarangnya. Kritik terhadap diri sendiri dan kesadaran akan kekurangan "The Perth Beauty" menjadi kunci pencapaian Bizet di masa depan. Dia menulis tentang operanya “The Beauty of Perth”: “Ini adalah drama yang spektakuler, tetapi karakternya diuraikan dengan buruk... Sekolah roulades dan kebohongan basi sudah mati - mati selamanya! Mari kita kubur dia tanpa penyesalan, tanpa khawatir – dan lanjutkan!” Sejumlah rencana pada tahun-tahun itu masih belum terpenuhi.

Usianya 30 tahun, tapi Georges belum menikah. Kelebihan berat badan dan rabun dekat, dengan rambut ikal yang melengkung begitu rapat sehingga sulit untuk disisir, Bizet tidak menganggap dirinya menarik bagi wanita. Dia selalu berbicara dengan cepat, sedikit membingungkan, dan yakin bahwa wanita sama sekali tidak menyukai ekspresi seperti ini. Pertama kali dia bertemu apartemen dua kamar adalah di Italia, tapi dia tidak mengikutinya ke Prancis. Upaya berikutnya adalah ketika pemuda itu berusia 28 tahun.Suatu hari di kereta Georges Bizet bertemu Mogador - diva opera Madame Lionel, penulis Celeste Venard, Countess de Chabrilan. Dia menghabiskan masa mudanya di rumah bordil, kemudian menjadi penari, dan kemudian tertarik pada sastra dan mulai menggambarkan apa yang dia ketahui tentang kehidupan dalam novel. Buku-bukunya tidak ada di rak. Mereka berusaha untuk tidak membicarakannya di rumah yang layak, tetapi setiap warga Paris tahu tentang keberadaan wanita ini. Selama pertemuan dengan Bizet Mogador yang cantik adalah seorang janda dan pemilik teater musikal, tempat dia menyanyikan peran utama.Dia berumur dua puluh delapan, dia empat puluh dua. Segala kesulitan dan kesedihannya tenggelam dalam hasrat tak pura-pura wanita ini. Kebahagiaan itu hanya berumur pendek. Mogador terjerumus ke dalam perubahan suasana hatiGeorge dalam keputusasaan. Dalam keadaan marah, semua kebiasaan buruk para Mogador terbangun. Bizet dengan seleranya yang lembut dan jiwanya yang rentan menderita. Mogador semakin tua. Dia dihantui oleh masalah keuangan, dan dia tidak bisa melakukan apa pun untuk membantunya. Penghasilannya masih belum cukup untuk membayar tagihan, dan dia tidak membutuhkan cintanya. Tapi putus dengan wanita ini Bizet tidak bisa. Saat skandal lainnya, kekasihku disiram George bak berisi air dingin dari ujung kepala sampai ujung kaki. Bizet pergi ke jalan, di mana salju berputar-putar dengan tenang.

“…Aku bertemu dengan seorang gadis luar biasa yang aku kagumi!”- surat kepada Bizet pada tahun 1867. Siapa gadis menggemaskan ini? Ini Genevieve Halévy, putri guru Bizet, Fromental Halévy, yang sekarang sudah meninggal. Perlu disampaikan beberapa patah kata tentang keluarga Halevi. Ini adalah keluarga kaya dan berpengaruh. Anggotanya: seorang bankir, pemodal, sejarawan (ini adalah Leon Halévy, anggota Akademi Perancis), seorang Talmud terpelajar (kakek Genevieve), seorang peneliti agama (paman Genevieve, Hippolyte Rodrigue), seorang komposer opera terkenal (Fromental Halévy), seorang penulis drama dan pustakawan terkenal (keponakannya, sepupu Genevieve) Louis Halévy. Ibu Genevieve, Leonie Halévy, adalah wanita yang sangat aneh. Di masa mudanya dia adalah seorang sosialita, kemudian dia menjadi seorang kolektor seni dan pematung berbakat (salah satu karyanya disimpan di Museum Versailles, yang lain - potret pahatan suaminya - di Balai Kota Paris).

Tentu saja, keluarga seperti itu tidak terburu-buru untuk berhubungan dengan komposer Georges Bizet yang gagal.

Georges Bizet - Edmond Galabert
Oktober 1867

“...Saya sangat tertekan. Harapan yang selama ini aku hargai hancur. - Keluarga keberatan. Saya sangat tidak bahagia."

November 1867
“Mungkin semuanya belum hilang…”

Keadaan ini - “semuanya belum hilang” - berlangsung sekitar satu setengah tahun. Keluarga itu merenung, entah memberi Genevieve dan Georges, yang saling jatuh cinta, semacam harapan, lalu mengambilnya. Akhirnya, kekeraskepalaan Genevieve dan kesabaran Bizet membuahkan hasil.

Awal Mei 1869

“Aku memberitahumu secara diam-diam. Saya akan menikah. Kami saling mencintai. - Aku sangat senang. Kita akan miskin untuk sementara waktu, tapi apa bedanya. Mas kawinnya sekarang 150.000 franc, nanti jadi 500.000.

Jadi, satu setengah tahun setelah penolakan, persetujuan pernikahan telah diterima. Ada kemungkinan bahwa peran penting dalam keputusan ini dimainkan oleh fakta bahwa opera F. Halévy secara bertahap menghilang dari panggung, dan janda sang komposer melihat di Bizet seorang musisi yang mampu memperpanjang hidup mereka. Bagaimanapun, kontrak pernikahan menghubungkan sebagian besar mahar Genevieve dengan penerimaan royalti dari opera F. Halévy dan, sebagai tambahan, menetapkan kewajiban Bizet, setelah segera menyelesaikan opera Halévy yang belum selesai, Noah, untuk mencapai produksinya. (Bizet menyelesaikan operanya, namun tidak mencapai panggung semasa hidupnya.) Namun, saat menandatangani akad nikah, kekasih Bizet tidak mendalami terlalu dalam semua kasuistis opera dan finansial ini.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
Juni 1869

“Saya sangat senang, Genevieve luar biasa bagus. Kami saling jatuh cinta dan kami mencintaimu karena membuat hidup kita bersama menjadi mungkin.”

Hippolyte Rodrigue adalah satu-satunya dari klan Halevi yang bersimpati dengan pernikahan ini. Pernikahan tersebut menimbulkan masalah iman bagi calon pasangan bagi keluarga Bizet dan Genevieve. Namun ketika diminta untuk masuk agama Katolik (Gounod, seorang penganut Katolik yang bersemangat, menganjurkan hal ini), Genevieve menjawab: “Saya tidak terlalu religius sehingga saya ingin pindah agama.” Diputuskan untuk meninggalkan pernikahan gereja. Bagi Bizet, ini tidak masalah. Kemunculan Genevieve dalam hidupnya baginya merupakan “pertemuan dengan keajaiban”. Dia melihat dalam diri istrinya perwujudan cita-cita, "terbuka terhadap segala sesuatu yang cerah, terhadap segala perubahan, tidak percaya pada Tuhan orang Yahudi atau Tuhan orang Kristen, tetapi percaya pada kehormatan, kewajiban dan moralitas."

Louis Halévy. Buku harian.

“Hari ini Genevieve menjadi istri Bizet. Betapa bahagianya dia, anak malang dan sayang! Berapa banyak bencana yang menimpanya dalam beberapa tahun terakhir! Berapa banyak kesedihan dan berapa banyak kerugian. Jika ada orang yang berhak meminta sedikit kedamaian dan kebahagiaan dalam hidup, itu adalah Genevieve. Bizet memiliki kecerdasan dan bakat. Dia akan berhasil."

Belakangan, fakta menjadi jelas bagi Bizet yang benar-benar mematahkan semangatnya. Ibu istrinya menderita penyakit gila yang berulang. Suaminya F. Halevi meninggalkan istrinya lebih dari satu kali dan kembali lagi. Pada tahun pertama pernikahannya, dia mengalami kelelahan saraf total. Ketidakstabilan mental, depresi berat, dan neurosis juga menjadi ciri khas putrinya. (Penulis biografi Proust menyebut Genevieve “ratu neurasthenia.”) Masa kecil Genevieve tidak bahagia. Dia berulang kali lari dari rumah dan tinggal bersama beberapa kerabat dan kemudian dengan yang lain. Mungkin ini menentukan hubungan anak perempuan itu dengan ibunya. Putrinya mencintainya, tapi hanya dari jauh. Komunikasi dengan ibunya merupakan siksaan baginya. Jika Leonie Halévy muncul di rumah Bizet, putrinya akan histeris. Bizet, yang mencintai istrinya dan memperlakukan ibu mertuanya tanpa rasa permusuhan, mendapati dirinya berada di antara dua api.

Kedua wanita ini terus-menerus menuntut waktu dan ketenangan pikiran sang komposer. Ditambah lagi dengan sikap dingin dan curiga terhadap tindakan Bizet dari hampir semua kerabat istrinya. Hidup terkadang berubah menjadi neraka. Dan fakta bahwa dalam semua situasi ini Bizet berhasil, dengan menunjukkan kesabaran dan kehati-hatian yang tenang, untuk tidak pernah membiarkan dirinya kehilangan keseimbangan adalah fakta yang sungguh menakjubkan. Bukan hak kita untuk mengutuk wanita yang dicintai Bizet. Namun, mengingat kehidupan pasca-pernikahannya, sulit untuk membantah kesimpulan suram penulis biografi Bizet Savinov, “Pada tanggal 3 Juni 1869, ia menikah dengan Geneviève Halévy. Jam telah dimulai. Tepat enam tahun kemudian – hingga saat ini – dia telah tiada.”

Pada tahun 1870, selama Perang Perancis-Prusia, ketika Perancis berada dalam situasi kritis, Bizet bergabung dengan barisan Garda Nasional. Beberapa tahun kemudian, perasaan patriotiknya terungkap dalam pembukaan dramatis “Tanah Air” (1874). 70an - berkembangnya kreativitas komposer. Pada tahun 1872, pemutaran perdana opera “Djamile” (berdasarkan puisi karya A. Musset), yang secara halus berubah; intonasi musik rakyat Arab. Pengunjung teater Opera-Comique terkejut melihat karya yang menceritakan tentang cinta tanpa pamrih, penuh lirik murni. Penikmat musik sejati dan kritikus serius melihat “Jamila” sebagai awal dari panggung baru, pembukaan jalan baru.Dalam karya-karya tahun ini, kemurnian dan keanggunan gaya (selalu melekat pada Bizet) sama sekali tidak mengganggu ekspresi drama kehidupan, konflik dan kontradiksi tragisnya yang jujur ​​​​dan tanpa kompromi. Kini idola sang komposer adalah V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

Tahun 1870-an menandai masa kejayaan aktivitas kreatif komposer, dengan fokus pada musik untuk teater. Opera “Djamile” (berdasarkan puisi “Namuna” oleh A. de Musset, dipentaskan pada tahun 1872, Paris) tidak memiliki ciri-ciri “oriental” yang konvensional; Menggunakan melodi Arab asli, Bizet secara halus menciptakan kembali cita rasa nasional (opera berlangsung di Kairo). Puncak kreativitas Bizet adalah musik untuk drama A. Daudet “La Arlesienne” (1872, Teater Vaudeville, Paris; atas dasar itu Bizet menyusun sebuah suite, 1872; apa yang disebut suite ke-2 dari “La Arlesienne” disusun oleh Bizet's teman, komposer E. Giro, 1885)

1875 - Karmen

Sebelum berbicara tentang musik, dengarkan dulu opera hebat ini, yang ironisnya merupakan opera terakhir J. Bizet yang baru berusia 37 tahun.

Bizet- "Carmen". Teater Bolshoi Akademik Negara Uni Soviet. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Produksi klasik opera terkenal Teater Bolshoi karya Georges Bizet. Sutradara panggung dan koreografer: Rostislav Zakharov. Dilakukan oleh Mark Ermler. Partai utama dieksekusi: Carmen - Elena Obraztsova, Don Hose - Vladimir Atlantov, Escamillo - Yuri Mazurok, Michael - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor Morozov, Remendado - Andrey Sokolov, Dankayro - Vladislav Pashinsky, Vladislav Pashinsky, Vladislav Pashinsky, Vladislav Pashinsky, Tsuniga - Yuri Korolev.

Prototipe Carmen adalah Mogadar, yang kita bicarakan - dia berusia 42 tahun dan dia 28. Bizet dengan tulus jatuh cinta padanya, dan Mogadar menertawakan cintanya. Dia bertindak kejam terhadap Georges di hadapan kerabatnya, mengusir dan mengejek pemuda itu. Mogadar sendiri mengalami trauma mental saat masih kecil; suami ibunya memperkosa gadis tersebut dan terus-menerus mengancamnya; Setelah pergi ke rumah bordil, dia memperoleh kekuatan dan kemampuan untuk menarik perhatian pria...

Dia mengerti bahwa dia semakin tua dan Bizet masih muda. Dengan mengusir Bizet dari hidupnya, dia melukai harga diri Georges. Dia sangat khawatir dengan perpisahan itu. Tapi - c'est la vie, seperti kata orang Prancis! Takdir mempertemukan orang-orang hebat sehingga mereka bisa terinspirasi oleh sang Muse.

Ringkasan singkat opera.

Carmen adalah seorang gipsi cantik, pemarah, temperamental yang bekerja di pabrik rokok. Gara-gara perkelahian yang terjadi di kalangan pekerja pabrik, Carmen ditangkap dan dibawa ke kantor polisi. Di sana dia merana menunggu surat perintah, dan Sersan Jose menjaganya. Orang gipsi itu bisa jatuh cinta padanya dan membujuknya untuk melepaskannya. Jose pada saat itu memiliki tunangan, kedudukan yang baik dan seorang ibu tunggal, namun pertemuannya dengan Carmen menjungkirbalikkan seluruh hidupnya. Dia membiarkannya pergi, dan kehilangan pekerjaan dan rasa hormatnya, menjadi seorang prajurit sederhana.

Carmen terus bersenang-senang, mengunjungi pub dan berkolaborasi dengan penyelundup. Sepanjang jalan, dia menggoda Escamillo, seorang matador tampan yang terkenal. Jose, yang angkat tangan melawan bosnya di tengah panasnya pertengkaran, tidak punya pilihan selain tetap bersama Carmen dan teman-temannya yang mengangkut barang secara ilegal. Dia sangat mencintainya, dia sudah lama melupakan pengantinnya, tapi Carmen mengubah perasaannya sesuai suasana hatinya, dan Jose bosan dengannya. Bagaimanapun, Escamillo muncul di cakrawala, kaya dan terkenal, yang berjanji akan berjuang demi kehormatannya. Endingnya bisa ditebak dan tragis. Karena Jose tidak memohon pada Carmen untuk kembali padanya, dia berkata dengan kasar bahwa semuanya sudah berakhir. Kemudian Jose membunuh kekasihnya agar tidak ada yang mendapatkannya.

Adegan kematian terakhir dengan latar belakang pidato publik Escamillo, yang sudah kehilangan minat pada Carmen, adalah adegan paling berkesan dari keseluruhan opera.

Hanya sedikit opera abad ke-19 yang dapat menandingi opera ini: dunia musik tidak akan lengkap tanpa Carmen (di sini Anda dapat menonton Carmen di panggung Opera Paris), dan Bizet hanya perlu menulis opera ini untuk menjadi Bizet. Namun penonton di Opera Comique tidak berpikir demikian ketika, pada tahun 1875, mereka pertama kali menerima opera tersebut dengan ketidakpedulian dan bahkan kemarahan yang semakin besar. Penolakan khusus disebabkan oleh adegan paling penuh badai dan penampilan realistis Marie-Celestine Galli-Marier, pemeran utama, yang kemudian berkontribusi pada pembentukan mahakarya Bizet di atas panggung. Selama pemutaran perdana, Gounod, Thomas dan Massenet hadir di aula, memuji penulis hanya karena kesopanan. Libretto, yang diubah beberapa kali oleh komposer sendiri, milik dua master genre ringan - Halévy (sepupu istri Bizet) dan Méillac, yang awalnya menghibur penonton bekerja sama dengan Offenbach, dan kemudian secara mandiri, menciptakan komedi yang sangat dihargai. Mereka mengambil plot dari novel Mérimée (bahkan sebelumnya diusulkan kepadanya oleh Bizet) dan harus bekerja keras untuk membuatnya diterima di Opera Comique, di mana kisah cinta dengan akhir berdarah dan dengan latar belakang yang agak umum menyebabkan banyak kebingungan. Teater ini, yang selalu berusaha untuk tidak terlalu tradisional, dikunjungi oleh kaum borjuis yang bermaksud baik, yang menggunakan pertunjukan tersebut untuk mengatur urusan pernikahan anak-anak mereka. Keragaman karakter, sebagian besar ambigu, yang diperkenalkan Merimee ke dalam cerita pendeknya - gipsi, pencuri, penyelundup, pekerja pabrik cerutu, wanita yang berbudi luhur, dan matador - tidak berkontribusi pada pemeliharaan moral yang baik. Para pustakawan berhasil menciptakan cita rasa Spanyol yang hidup, mereka menonjolkan beberapa gambar yang cerah, membingkainya dengan paduan suara dan tarian yang indah, dan menambahkan ke dalam kelompok yang agak gelap ini karakter yang polos dan murni - Michaela muda, yang, meskipun dia tetap berada di luar ambang batas. aksi, memungkinkan terciptanya sejumlah halaman musik yang integral dan menyentuh.

Musik tersebut mewujudkan visi pustakawan dengan proporsi yang tepat; musik ini memadukan kepekaan, semangat, dan cita rasa yang kuat dari cerita rakyat Spanyol, sebagian otentik dan sebagian lagi tersusun, dan dimaksudkan untuk memberikan kesenangan bahkan pada selera yang tidak bersahabat. Namun hal ini tidak terjadi. Meski demikian, meski gagal, Carmen bertahan dalam empat puluh lima pertunjukan di tahun penayangan perdananya. Ini adalah rekor nyata, yang tentunya difasilitasi oleh rasa penasaran dan keinginan untuk melihat pertunjukan yang “memalukan” semacam itu. Setelah pertunjukan ketiga puluh lima, ada juga kejutan tambahan yang disebabkan oleh kematian seorang penulis muda, yang dikatakan terbunuh oleh kegagalan yang tidak patut, seperti yang mereka katakan. Tanda-tanda pertama persetujuan nyata terhadap opera tersebut muncul setelah produksi Wina pada bulan Oktober tahun yang sama (di mana dialog lisan digantikan oleh resitatif), yang menarik perhatian dan persetujuan dari para master seperti Brahms dan Wagner. Tchaikovsky melihat “Carmen” di Paris lebih dari sekali sepanjang tahun 1876 dan menulis kata-kata antusias berikut dalam salah satu suratnya kepada von Meck pada tahun 1880: “... Saya tidak tahu apa pun dalam musik yang memiliki hak lebih besar untuk mewakili elemen itu Saya sebut cantik, le joli... Ada banyak harmoni yang mengasyikkan, kombinasi suara yang benar-benar baru, tetapi semua ini bukanlah tujuan eksklusif. Bizet adalah seorang seniman yang menghormati abad ini dan modernitas, namun dihangatkan oleh inspirasi sejati. Dan betapa indahnya alur cerita opera ini! Saya tidak bisa memainkan adegan terakhir tanpa air mata!” Dan bahwa beberapa melodi dan harmoni, serta sebagian warna instrumental, kemudian memiliki pengaruh pada dirinya sendiri tidak diragukan lagi: Bizet menggambarkan dengan sangat baik gairah yang berkobar dan mengamuk dalam jiwa seorang wanita cantik, seolah dimanjakan oleh kecantikannya sendiri. - keindahan dan kebejatan pahlawan wanita memicu api tragedi.

“Carmen” diterima dengan permusuhan oleh masyarakat, plot “dasar”-nya dianggap tidak bermoral, musiknya dianggap jelek; pertunjukan itu dihapus dari panggung. Bizet meninggal mendadak 3 bulan setelah pemutaran perdana. Keberhasilan gemilang opera di panggung dunia dimulai setelah produksi pada tahun 1875 di Wina, di mana E. Guiraud mengganti dialog lisan dengan resitatif dan melengkapi dialog ke-4. nomor balet dari musik hingga “La Arlesienne” dan dari “The Beauty of Perth”. Pada tahun 1878, Carmen pertama kali dipentaskan di Rusia (St. Petersburg, dalam bahasa Italia), dan pada tahun 1883 dihidupkan kembali di Paris. P. I. Tchaikovsky menjadi pengagum Bizet, yang menemukan dalam “Carmen” “jurang keberanian yang harmonis.” “Carmen” masih tetap menjadi salah satu opera dengan repertoar terbanyak di panggung dunia.

Pertunjukan perdana di Rusia berlangsung pada tahun 1885 (Teater Mariinsky, konduktor Napravnik, sebagai Carmen Slavina). Carmen telah menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya selama lebih dari 100 tahun. Melodinya yang berapi-api: habanera "L'amour est oiseau pemberontakle", bait matador "Votre toast", episode liris yang menyentuh hati (aria Jose "dengan bunga" dari 2 hari, dll.) terdengar serta yang paling populer lagu daerah dan pop. Pada tahun 1967, Karajan mementaskan film-opera “Carmen” dengan partisipasi Bumbry, Vickers, dan Freni. Versi baru opera ini difilmkan pada tahun 1983 oleh F. Rosi (sutradara Maazel, solois Migenes-Johnson, Domingo, dll.). Di antara produksi beberapa tahun terakhir, kami mencatat pertunjukan tahun 1996 di Metropolitan Opera (Graves dalam peran utama) dan di Teater Mariinsky (sutradara Gergiev).

Opera ini ditayangkan perdana pada 3 Maret 1875, tiga bulan sebelum kematian komposernya. Penayangan perdananya gagal, teman-teman berpaling dari komposer, istri Georges meninggalkan aula bergandengan tangan dengan kekasihnya.

Ada anggapan Bizet meninggal karena patah hati, dan ada anggapan ia bunuh diri.

Oh para wanita, namamu adalah “KINERJA”!

Menarik untuk dicatat bahwa balet Carmen, berdasarkan cerita berjudul sama karya Prosper Merimee, pertama kali dipentaskan pada tahun 1845 dengan judul “Carmen and the Toreador” (bahasa Prancis: “Carmen et son toréro”) oleh koreografer Marius Petipa di Teatro del Circo di Madrid. Namun setelah lahirnya musik Georges Bizet pada tahun 1875, semua pertunjukan berikutnya dipentaskan khusus untuk musik Bizet untuk opera “Carmen.” Koreografer terkenal Prancis Roland Petit (French Roland Petit) mementaskan balet “Carmen” pada tanggal 21 Februari 1949. berdasarkan opera Bizet, dalam tur di London, dalam tur yang disebut "Teater Les Ballets de Paris au Prince". Koreografer sendiri menampilkan peran Don José, dan mempercayakan peran Carmen kepada istrinya Zizi Jeanmaire (Renée Jeanmaire), Escamillo dibawakan oleh Serge Perrault. Belakangan, peran Jose dalam koreografi Roland Petit dilakukan oleh Mikhail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya menoleh ke Dmitry Shostakovich dengan permintaan untuk menulis musik untuk Carmen, tetapi komposer tersebut menolak, menurutnya, tidak ingin bersaing dengan Georges Bizet. Kemudian dia bertanya kepada Aram Khachaturian tentang hal ini, tetapi sekali lagi ditolak. Dia disarankan untuk menghubungi suaminya, Rodion Shchedrin, juga seorang komposer.

- Lakukan di Bizet! - kata Alonso... Tenggat waktu sangat mendesak, musik dibutuhkan "kemarin". Kemudian Shchedrin, yang fasih dalam profesi orkestrasi, secara signifikan menata ulang materi musik opera Bizet. Latihan dimulai dengan piano. Musik balet terdiri dari fragmen melodi opera "Carmen" dan suite " teater besar di Moskow (Carmen - Maya Plisetskaya). Pada tahun 1970, saya bisa menyaksikan pertunjukan ini di panggung Bolshoi. Saya terkesan.

Pers menulis pada saat itu:

“Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang terentang, kepala yang menoleh tajam, dan tatapan tajam dari bawah alisnya... Tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan seluruh pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, memikat perhatian mereka, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian mereka dari spektakuler Toreador solo.

Jose yang baru masih sangat muda. Namun usia sendiri bukanlah kategori artistik. Dan tidak mengizinkan diskon karena kurangnya pengalaman. Godunov memainkan usia dalam manifestasi psikologis yang halus. Jose-nya waspada dan tidak percaya. Masalah menanti orang. Dari kehidupan: - trik. Kami rentan dan bangga. Pintu keluar pertama, pose pertama - bingkai beku, ditopang secara heroik sambil bertatap muka dengan penonton. Potret hidup Jose yang berambut pirang dan bermata cerah (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur ketat yang besar. Tatapan anak serigala itu cemberut. Ekspresi sikap acuh tak acuh. Di balik topengnya Anda bisa menebak esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke Dunia dan memusuhi dunia. Anda merenungkan potret itu dengan penuh minat.

Maka dia hidup kembali dan “berbicara.” "Ucapan" yang disinkronkan dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Bukan tanpa alasan ia dipersiapkan untuk debutnya oleh penari berbakat Azary Plisetsky, yang mengetahui bagian dan keseluruhan balet dengan sangat baik dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu, detail yang dikerjakan dengan cermat dan dipoles dengan cermat membentuk kehidupan panggung gambar tersebut." INILAH BAGAIMANA KITA DAPAT MENGETAHUI YANG HEBAT

Georges Bizet.

Saya harap Anda menyukainya.

Sampai jumpa lagi!
Georges Bizet lahir di Paris pada tanggal 25 Oktober 1838. Nama lengkapnya adalah Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, tapi keluarganya memanggilnya Georges. Georges Bizet dibesarkan dalam suasana kecintaan terhadap musik: ayah dan paman dari pihak ibu adalah guru menyanyi, dan ibunya bermain piano. Dia menjadi guru musik pertamanya. Bakat Bizet terwujud pada usia yang sangat dini: sejak usia empat tahun ia mengetahui nada-nada.
Pada usia sepuluh tahun, Bizet memasuki Konservatorium Paris, tempat dia belajar selama sembilan tahun. Guru Bizet adalah tokoh musik paling terkenal di Prancis: A. Marmontel, P. Zimmerman, komposer F. Halévy dan C. Gounod. Meskipun Bizet sendiri kemudian mengakui bahwa ia lebih tertarik pada sastra, studi musiknya sangat sukses: selama bertahun-tahun belajar ia menulis banyak komposisi musik. Diantaranya, karya terbaiknya adalah simfoni yang ia ciptakan pada usia 17 tahun, yang berhasil dibawakan hingga saat ini.
Pada tahun terakhir studinya, Bizet menyusun kantata berdasarkan plot legendaris kuno, yang dengannya ia mengikuti kompetisi menulis operet satu babak, dan menerima hadiah. Bizet juga menerima hadiah di kompetisi permainan piano dan organ, dan penghargaan terbesarnya selama studinya adalah Grand Prix de Rome untuk kantata “Clovis dan Clotilde,” yang memberinya kesempatan untuk menerima beasiswa negara dan tinggal selama empat tahun. di Italia.
Setelah lulus dari konservatori, Bizet tinggal di Italia dari tahun 1857 hingga 1860. Di sana ia sering bepergian dan mempelajari pendidikannya, mengenal kehidupan lokal. Saat itu, komposer muda berada di persimpangan jalan: ia belum menemukan temanya dalam kreativitas musik. Namun, ia memutuskan bentuk penyajian karya masa depannya - untuk ini ia memilih musik teater. Dia tertarik pada pemutaran perdana opera Paris dan teater musikal, sebagian karena alasan dagang, karena lebih mudah untuk mencapai kesuksesan di bidang ini pada saat itu.
Selama tinggal di Italia, Bizet menulis simfoni-kantata “Vasco da Gama” dan beberapa karya orkestra, beberapa di antaranya kemudian dimasukkan dalam rangkaian simfoni “Memories of Rome”. Tiga tahun yang dihabiskan di Italia adalah waktu yang santai dalam biografi Georges Bizet.
Sekembalinya ke Paris, masa-masa sulit dimulai bagi Bizet. Mendapatkan pengakuan tidaklah mudah, dan Bizet mendapatkan uang dengan memberikan les privat, menulis musik sesuai pesanan dalam genre ringan, dan mengerjakan karya orang lain. Tak lama setelah kedatangan Bizet di Paris, ibunya meninggal. Kelelahan yang terus-menerus dan penurunan kekuatan kreatif yang tiba-tiba yang menyertai komposer sepanjang hidupnya menjadi alasan singkatnya kehidupan komposer brilian itu.
Namun Bizet tidak mencari cara mudah untuk mendapatkan pengakuan. Meskipun ia bisa menjadi seorang pianis yang hebat dan lebih cepat mencapai kesuksesan di bidang ini, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang. “Saya tidak ingin melakukan apa pun demi kesuksesan eksternal, kecemerlangan, saya ingin punya ide sebelum memulai sesuatu…” - beginilah cara Bizet sendiri menulis tentang pilihannya. Keberagaman ide kreatifnya dapat dinilai dari ditemukannya karya-karya yang belum selesai, yang tidak berhasil diselesaikan Bizet dalam masa hidupnya yang singkat, seperti opera “Ivan the Terrible”, yang hanya ditemukan pada tahun 30-an abad kita.
Pada tahun 1863, pemutaran perdana opera Bizet The Pearl Fishers berlangsung, yang meskipun berlangsung selama delapan belas pertunjukan, tidak sukses besar. Opera Bizet lainnya, La Belle de Perth, ditulis pada tahun 1867 dan juga tidak mendapat persetujuan publik. Bizet sendiri terpaksa menyetujui pendapat para kritikus dan bertahan dari momen krisis dalam karir musiknya. Namun, di The Beauty of Perth-lah ciri pertama realisme Bizet muncul, yang berusaha mengubah gaya opera komik, memberinya konflik dan perasaan kehidupan yang mendalam.
Hal ini diikuti oleh tahun yang sulit pada tahun 1868 dalam biografi Georges Bizet, ketika, selain masalah kesehatan yang serius, ia mengalami krisis kreatif yang berkepanjangan. Pada tahun 1869, Bizet menikahi putri gurunya, Genevieve Halévy, dan pada tahun 1870, selama Perang Perancis-Prusia, Bizet mendaftar di Garda Nasional, yang tentunya berdampak besar pada keluarga muda dan karya kreatif komposer.
Biografi Georges Bizet - tahun-tahun dewasa.
Tahun 70-an adalah masa kejayaan biografi kreatif Georges Bizet. Pada tahun 1871, ia mulai belajar musik lagi dan menggubah rangkaian piano “Permainan Anak-anak”.
Segera Bizet menyusun opera romantis satu babak "Djamile", dan pada tahun 1872 pemutaran perdana drama Alphonse Daudet "La Arlesienne" berlangsung. Musik yang ditulis Bizet untuk lakon ini masuk dalam dana emas karya simfoni dunia dan menjadi tonggak baru dalam biografi kreatif Bizet. Penayangan perdana drama ini tidak berhasil, meskipun musik Bizet sangat bermanfaat. Bizet sendiri menganggap opera "Djamile" sebagai awal dari jalan barunya. "Djamile" menjadi penegasan kedewasaan kreatif Bizet. Dipercayai bahwa karya inilah yang membawa sang komposer ke karya operanya, Carmen.
Terlepas dari kenyataan bahwa "Carmen" ditulis untuk produksi di Opera Comic Theatre, itu hanya dapat dikaitkan secara formal dengan genre ini, karena "Carmen" sebenarnya adalah sebuah drama musikal di mana komposer berhasil menggambarkan dengan jelas adegan rakyat dan karakter.
Pertunjukan perdana "Carmen" berlangsung pada tahun 1875 dan tidak berhasil, yang sangat menyulitkan komposer dan sangat mempengaruhi kesehatannya. "Carmen" diapresiasi setelah kematian Bizet dan diakui sebagai puncak karyanya setahun setelah penayangan perdananya yang gagal. Pyotr Tchaikovsky menyebut Carmen sebagai sebuah mahakarya, yang mencerminkan “sejauh mungkin aspirasi musik seluruh era” dan yakin akan popularitas opera yang abadi.
Keunikan karya Georges Bizet tidak hanya terungkap dari tingginya nilai musiknya, tetapi juga dalam pemahamannya yang mendalam tentang musik teater.
Georges Bizet meninggal pada tanggal 3 Juni 1875 karena serangan jantung.

Georges Bizet. "Karmen"

Georges Bizet Opera “Carmen” merupakan puncak dari keseluruhan karya komposer terkenal Perancis Georges Bizet dan salah satu opera terbaik di dunia. Selain itu, Carmen adalah opera terakhir yang ditulis oleh Bizet: penayangan perdananya berlangsung pada tanggal 3 Maret 1875, tiga bulan sebelum kematian sang komposer. Bahkan diyakini bahwa kepergian prematur sang komposer dipercepat oleh skandal luar biasa seputar opera: penonton menganggap plotnya tidak senonoh dan musiknya terlalu rumit dan meniru. Produksinya tidak hanya gagal, tapi tampaknya juga merupakan kegagalan besar.

Tokoh utama opera, Carmen, adalah salah satu pahlawan opera paling cemerlang. Temperamen yang penuh gairah, daya tarik feminin serta kemandirian. Penafsiran atas gambaran ekspresif Carmen ini memiliki sedikit kemiripan dengan pahlawan sastra yang dijadikan dasar. Carmen karya Georges Bizet tidak mengandung kelicikan, pencurian, dan segala sesuatu yang remeh dan biasa-biasa saja. Bizet menambahkan ciri-ciri kehebatan tragis pada Carmen: dengan mengorbankan nyawanya sendiri, dia membuktikan haknya untuk mencintai dan dicintai. Mungkin sifat tragis dari pahlawan wanita inilah yang membuatnya begitu menarik bagi pemirsa.

Musik opera penuh dengan melodi yang luar biasa, dan alur ceritanya sangat dramatis. Ada begitu banyak kehidupan dan keaslian dalam dirinya, yang membuat Carmen dapat dimengerti dan dekat dengan pemirsanya. "Carmen" adalah mahakarya musik opera yang unik.

Plot opera "Carmen"

Karakter utama opera ini adalah Carmen gipsi, Sersan Don Jose, istrinya Michaela dan Georges Bizetorreador Escamillo. Karakter utama terhubung dengan penyelundup, dia merayu sersan, tetapi seiring waktu perasaannya terhadapnya mendingin, dan Carmen jatuh cinta dengan matador.

Perubahan kompleks dalam hubungan antara karakter dan perasaan campur aduk mereka menciptakan plot multilinear, tetapi dalam kerumitan inilah ketulusan dan temperamen Carmen, kemandirian dan keasliannya terungkap, dan seluruh rangkaian hubungan kompleks antar karakter diuraikan. Dan kejeniusan Georges Bizet adalah melalui sarana musik ia secara ekspresif menunjukkan keutuhan batin, kemurnian dan ketulusan ekspresi perasaan Carmen. Diciptakan oleh komposer, Carmen adalah perwujudan orisinalitas dan pesona perempuan, keberanian dan tekad, keinginan untuk tetap menjadi dirinya sendiri apa pun yang terjadi.

Saat ini mungkin tidak ada orang yang tidak mengenal opera “Carmen”. Semua orang tahu Suite No. 2 dan March of the Toreadors. Musiknya membuat opera ini benar-benar folk. Namun, hal ini tidak selalu terjadi.

Semua orang tahu bahwa komposer terkenal Georges Bizet mengerjakan opera Carmen. Dia mulai mengerjakan opera ini pada tahun 1874. Plot opera ini diambil dari novel karya Prosper Merimee yang memiliki judul yang sama dengan opera tersebut. Namun lebih tepatnya, bab ketiga novel inilah yang dijadikan dasar.

Tentu saja tidak semua yang ada dalam opera ini disajikan seperti di novel. Misalnya, dalam opera itu sendiri, penulis naskah agak melebih-lebihkan warnanya. Menekankan pada karakter ciri-ciri yang menjelaskan perilaku mereka. Namun yang paling penting dalam opera ini, seperti dalam segala hal yang ditulis Georges Bizet, “Carmen” bukan hanya sebuah opera untuk kaum borjuis. Adegan-adegan yang diambil dari kehidupan masyarakat awam membuat opera ini sangat digandrungi masyarakat. Toh, segala isinya jelas dan begitu dekat sekaligus bukan tanpa romansa.

Namun, tidak semuanya seperti sekarang. Dan opera "Carmen" tidak diterima oleh masyarakat Paris. Mungkin inilah salah satu alasan mengapa komposer hebat itu meninggal. Georges Bizet meninggal tiga bulan setelah pemutaran perdana Carmen. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa Carmen pernah menjadi opera tanpa harapan. Bagaimanapun, ini sukses besar di Eropa Timur dan Rusia. Dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky menyebut opera ini sebagai Mahakarya, yang secara harfiah meramalkan cinta universal terhadapnya.

Semua orang tahu kalau opera Carmen adalah cerita tentang cinta. Dan itu terjadi di Spanyol. Namun yang paling mengejutkan adalah Georges Bizet menciptakan opera paling Spanyol tanpa pernah ke Spanyol. Dan opera “Carmen” sendiri telah menjadi musik klasik Spanyol. Bagaimanapun, Suite No. 2 dianggap sebagai contoh terbaik dari flamenco klasik. Irama dasar rangkaian ini masih menjadi dasar bagi banyak karya flamenco. Dan “March of the Toreodors” dianggap sebagai passadoble terbaik. Jadi, sebenarnya, "Carmen" adalah opera paling Spanyol dan Prancis.

Opera Carmen karya Georges Bizet pertama kali dipersembahkan kepada penonton pada tahun 1875. Plot opera diambil dari karya Prospero Merimee. Di tengah-tengah peristiwa adalah Carmen gipsi, yang tindakan dan gaya hidupnya memengaruhi dan mengubah nasib orang-orang yang berada di sampingnya. Dipenuhi dengan semangat kebebasan dan penolakan terhadap hukum, Carmen menikmati perhatian pria tanpa memikirkan perasaannya.

Di Rusia, produksi opera pertama berlangsung di Teater Mariinsky, dan kemudian berkeliling ke semua institusi teater terkenal. Keempat babak produksi diisi dengan aksi, warna-warna cerah, dan perasaan alami. Opera ini membuat penonton jatuh cinta justru karena luapan nafsunya, tanpa pathos dan bentuk yang tinggi, karena selama 2 jam kita mengamati kisah kehidupan masyarakat awam yang tak mampu mengekang hawa nafsunya. Meskipun 100 tahun yang lalu opera tersebut dianggap vulgar dan jelek, dan sangat tidak disarankan untuk ditonton oleh semua media cetak terkenal. Berkat badai media saat itu, opera tersebut dilihat oleh banyak orang, meski hanya karena penasaran. Tidak mungkin membayangkan iklan yang lebih baik. Penonton menyukai Carmen, dan hingga hari ini kisah kehidupan bebas dan kematian seorang gipsi yang tidak disengaja menarik banyak orang ke teater.

Ringkasan singkat opera.
Carmen adalah seorang gipsi cantik, pemarah, temperamental yang bekerja di pabrik rokok. Gara-gara perkelahian yang terjadi di kalangan pekerja pabrik, Carmena ditangkap dan dibawa ke kantor polisi. Di sana dia merana menunggu surat perintah, dan Sersan Jose menjaganya. Orang gipsi itu bisa jatuh cinta padanya dan membujuknya untuk melepaskannya. Jose pada saat itu memiliki tunangan, kedudukan yang baik dan seorang ibu tunggal, namun pertemuannya dengan Carmen menjungkirbalikkan seluruh hidupnya. Dia membiarkannya pergi, dan kehilangan pekerjaan dan rasa hormatnya, menjadi seorang prajurit sederhana.
Carmen terus bersenang-senang, mengunjungi pub dan berkolaborasi dengan penyelundup. Sepanjang jalan, dia menggoda Escamillo, seorang matador tampan yang terkenal. Jose, yang mengangkat tangannya ke arah bosnya di tengah pertengkaran, tidak punya pilihan selain tetap bersama Carmen dan teman-temannya, yang mengangkut barang secara ilegal. Dia sangat mencintainya, dia sudah lama melupakan pengantinnya, tapi Carmen mengubah perasaannya sesuai suasana hatinya, dan Jose bosan dengannya. Bagaimanapun, Escamillo muncul di cakrawala, kaya dan terkenal, yang berjanji akan berjuang demi kehormatannya. Endingnya bisa ditebak dan tragis. Karena Jose tidak memohon pada Carmen untuk kembali padanya, dia berkata dengan kasar bahwa semuanya sudah berakhir. Kemudian Jose membunuh kekasihnya agar tidak ada yang mendapatkannya

Adegan kematian terakhir dengan latar belakang pidato publik Escamillo, yang sudah kehilangan minat pada Carmen, adalah adegan paling berkesan dari keseluruhan opera.

Bizet Georges

Biografi Georges Bizet - tahun-tahun awal.
Georges Bizet lahir di Paris pada tanggal 25 Oktober 1838. Nama lengkapnya adalah Alexandre-César-Leopold Bizet, tapi keluarganya memanggilnya Georges. Georges Bizet dibesarkan dalam suasana kecintaan terhadap musik: ayah dan paman dari pihak ibu adalah guru menyanyi, dan ibunya bermain piano. Dia menjadi guru musik pertamanya. Bakat Bizet terwujud pada usia yang sangat dini: sejak usia empat tahun ia mengetahui nada-nada.
Pada usia sepuluh tahun, Bizet memasuki Konservatorium Paris, tempat dia belajar selama sembilan tahun. Guru Bizet adalah tokoh musik paling terkenal di Prancis: A. Marmontel, P. Zimmerman, komposer F. Halévy dan C. Gounod. Meskipun Bizet sendiri kemudian mengakui bahwa ia lebih tertarik pada sastra, studi musiknya sangat sukses: selama bertahun-tahun belajar ia menulis banyak komposisi musik. Diantaranya, karya terbaiknya adalah simfoni yang ia ciptakan pada usia tujuh belas tahun, yang berhasil dibawakan hingga saat ini.
Pada tahun terakhir studinya, Bizet menyusun kantata berdasarkan plot legendaris kuno, yang dengannya ia mengikuti kompetisi menulis operet satu babak, dan menerima hadiah. Bizet juga menerima hadiah di kompetisi permainan piano dan organ, dan penghargaan terbesarnya selama studinya adalah Grand Prix de Rome untuk kantata “Clovis dan Clotilde,” yang memberinya kesempatan untuk menerima beasiswa negara dan tinggal selama empat tahun. di Italia.
Setelah lulus dari konservatori, Bizet tinggal di Italia dari tahun 1857 hingga 1860. Di sana ia sering bepergian dan mempelajari pendidikannya, mengenal kehidupan lokal. Saat itu, komposer muda berada di persimpangan jalan: ia belum menemukan temanya dalam kreativitas musik. Namun, ia memutuskan bentuk penyajian karya masa depannya - untuk ini ia memilih musik teater. Dia tertarik pada pemutaran perdana opera Paris dan teater musikal, sebagian karena alasan dagang, karena lebih mudah untuk mencapai kesuksesan di bidang ini pada saat itu.
Selama tinggal di Italia, Bizet menulis simfoni-kantata “Vasco da Gama” dan beberapa karya orkestra, beberapa di antaranya kemudian dimasukkan dalam rangkaian simfoni “Memories of Rome”. Tiga tahun yang dihabiskan di Italia adalah waktu yang santai dalam biografi Georges Bizet.
Sekembalinya ke Paris, masa-masa sulit dimulai bagi Bizet. Mendapatkan pengakuan tidaklah mudah, dan Bizet mendapatkan uang dengan memberikan les privat, menulis musik sesuai pesanan dalam genre ringan, dan mengerjakan karya orang lain. Tak lama setelah kedatangan Bizet di Paris, ibunya meninggal. Kelelahan yang terus-menerus dan penurunan kekuatan kreatif yang tiba-tiba yang menyertai komposer sepanjang hidupnya menjadi alasan singkatnya kehidupan komposer brilian itu.
Namun Bizet tidak mencari cara mudah untuk mendapatkan pengakuan. Meskipun ia bisa menjadi seorang pianis yang hebat dan lebih cepat mencapai kesuksesan di bidang ini, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang. “Saya tidak ingin melakukan apa pun demi kesuksesan eksternal, kecemerlangan, saya ingin punya ide sebelum memulai sesuatu…” - beginilah cara Bizet sendiri menulis tentang pilihannya. Keberagaman ide kreatifnya dapat dinilai dari ditemukannya karya-karya yang belum selesai, yang tidak berhasil diselesaikan Bizet dalam masa hidupnya yang singkat, seperti opera “Ivan the Terrible”, yang hanya ditemukan pada tahun 30-an abad kita.
Pada tahun 1863, pemutaran perdana opera Bizet The Pearl Fishers berlangsung, yang meskipun berlangsung selama delapan belas pertunjukan, tidak sukses besar. Opera Bizet lainnya, La Belle de Perth, ditulis pada tahun 1867 dan juga tidak mendapat persetujuan publik. Bizet sendiri terpaksa menyetujui pendapat para kritikus dan bertahan dari momen krisis dalam karir musiknya.
Namun, di The Beauty of Perth-lah ciri pertama realisme Bizet muncul, yang berusaha mengubah gaya opera komik, memberinya konflik dan perasaan kehidupan yang mendalam.
Biografi Georges Bizet - tahun-tahun dewasa.
Hal ini diikuti oleh tahun yang sulit pada tahun 1868 dalam biografi Georges Bizet, ketika, selain masalah kesehatan yang serius, ia mengalami krisis kreatif yang berkepanjangan.
Segera Bizet menyusun opera romantis satu babak "Djamile", dan pada tahun 1872 pemutaran perdana drama Alphonse Daudet "La Arlesienne" berlangsung. Musik yang ditulis Bizet untuk lakon ini masuk dalam dana emas karya simfoni dunia dan menjadi tonggak baru dalam biografi kreatif Bizet. Penayangan perdana drama ini tidak berhasil, meskipun musik Bizet sangat bermanfaat. Bizet sendiri menganggap opera "Djamile" sebagai awal dari jalan barunya. "Djamile" menjadi penegasan kedewasaan kreatif Bizet. Dipercayai bahwa karya inilah yang membawa sang komposer ke karya operanya, Carmen.
Terlepas dari kenyataan bahwa "Carmen" ditulis untuk produksi di Opera Comic Theatre, itu hanya dapat dikaitkan secara formal dengan genre ini, karena "Carmen" sebenarnya adalah sebuah drama musikal di mana komposer berhasil menggambarkan dengan jelas adegan rakyat dan karakter.
Pertunjukan perdana "Carmen" berlangsung pada tahun 1875 dan tidak berhasil, yang sangat menyulitkan komposer dan sangat mempengaruhi kesehatannya. "Carmen" diapresiasi setelah kematian Bizet dan diakui sebagai puncak karyanya setahun setelah penayangan perdananya yang gagal. Pyotr Tchaikovsky menyebut Carmen sebagai sebuah mahakarya, yang mencerminkan “sejauh mungkin aspirasi musik seluruh era” dan yakin akan popularitas opera yang abadi.
Keunikan karya Georges Bizet tidak hanya terungkap dari tingginya nilai musiknya, tetapi juga dalam pemahamannya yang mendalam tentang musik teater.
Georges Bizet meninggal pada tanggal 3 Juni 1875 karena serangan jantung.

Lihat semua potret

© Biografi Bizet Georges. Biografi komposer Georges Bizet. Biografi musisi Bizet

Georges Bizet memperoleh ketenaran di seluruh dunia sebagai penulis sebuah karya, meskipun sangat populer. Dalam sejarah musik, kasus seperti ini jarang terjadi. Karya ini adalah opera "Carmen".

Bizet lahir di Paris pada tanggal 25 Oktober 1838. Dia dinamai berdasarkan nama nyaring dari tiga komandan: Alexander - Caesar - Leopold, tetapi di keluarga mereka memanggilnya Georges. Dengan nama baru ini, Bizet mencatatkan sejarah. Orangtuanya musikal: ayahnya adalah seorang guru menyanyi, ibunya bermain piano dan menjadi guru musik pertamanya; Mereka memainkan banyak musik di rumah.

Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu terungkap sejak dini: pada usia empat tahun dia sudah mengetahui musik, pada usia sepuluh tahun dia memasuki Konservatorium Paris, di mana dia tinggal selama sembilan tahun. Terlepas dari kenyataan bahwa, seperti yang kemudian dikatakan Bizet, dia “dengan enggan mengabdikan dirinya pada musik” - dia lebih tertarik pada sastra - studinya di konservatori berhasil. Musisi muda ini berulang kali menerima hadiah di kompetisi konservatori internal - dalam permainan piano dan organ, polifoni dan komposisi, yang berakhir pada tahun 1857 dengan diterimanya Hadiah Utama Roma, yang memberikan hak untuk perjalanan jauh ke luar negeri.

Sangat berbakat dalam mendengarkan musik, ingatan, dan intuisi kreatif, Bizet dengan mudah menguasai pengetahuan yang diberikan konservatori. Benar, mata kuliah teori komposisi menderita dogmatisme. Bizet belajar paling banyak di luar konservatori bersama Gounod, yang dengannya, meskipun terdapat perbedaan usia yang signifikan, ia menjalin hubungan yang hangat dan bersahabat. Namun kita juga harus memberi penghormatan kepada guru langsungnya Fromental Halévy, seorang musisi yang halus dan serius, yang kemudian menjadi kerabat Bizet setelah menikahi putrinya.

Selama bertahun-tahun di konservatori, Bizet menciptakan banyak karya. Yang terbaik di antara mereka adalah sebuah simfoni yang ditulis oleh seorang penulis berusia tujuh belas tahun dalam waktu yang sangat singkat - dalam tujuh belas hari. Simfoni yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935 ini kini sukses dipentaskan. Musiknya menarik dengan ketepatan bentuk klasik, kejelasan dan keaktifan ekspresi, serta pewarnaan cahaya, yang kemudian menjadi kualitas integral dari gaya individu Bizet. Pada tahun dia lulus dari konservatori, setelah menyusun kantata berdasarkan plot legendaris kuno, dia mengambil bagian dalam kompetisi yang diumumkan oleh Offenbach untuk menulis operet satu babak. Bersamaan dengan karya Lecoq yang kemudian menjadi terkenal di genre ini, hadiah tersebut dianugerahkan kepada operet Bizet “Doctor Miracle”.

Namun, jika saat ini Bizet sang komposer hanya dibicarakan sebagai bakat yang menjanjikan, maka sebagai seorang pianis ia mendapat pengakuan universal. Kemudian, pada tahun 1863, Berlioz menulis: “Bizet membaca partitur dengan tak tertandingi... Bakat pianistiknya begitu hebat sehingga dalam transkripsi piano partitur orkestra, yang ia lakukan pada pandangan pertama, tidak ada kesulitan yang dapat menghentikannya. Setelah Liszt dan Mendelssohn, tidak banyak yang menunjukkan kekuatannya.”

Bizet menghabiskan tahun 1857-1860 sebagai pemenang Konservatorium di Italia. Ini adalah tahun-tahun dimana kita dengan rakus menyerap berbagai pengalaman hidup, namun di antaranya, pengalaman musik berada di urutan terakhir. “Rasa tidak enak meracuni Italia,” keluh Bizet. “Ini adalah negara seni yang hilang.” Namun dia banyak membaca, bepergian, mengenal kehidupan petani dan penggembala. Imajinasi kreatifnya, nantinya, menyala dengan banyak rencana. “Kepalaku penuh dengan Shakespeare… Tapi di mana aku bisa menemukan pustakawan!” - Bizet mengeluh. Ia juga tertarik dengan cerita Moliere, Hugo, Hoffmann, dan Homer. Seseorang merasa belum menemukan topik yang dekat dengannya dan tersebar secara kreatif. Tapi satu hal yang jelas - minatnya terletak pada bidang musik teater.

Hal ini sebagian disebabkan oleh pertimbangan praktis - lebih mudah untuk mencapai kesuksesan di sini. Bizet setengah bercanda menulis kepada ibunya: “Ketika saya mendapat 100 ribu franc (yaitu, saya menafkahi diri saya sendiri sampai mati), ayah dan saya akan berhenti memberikan pelajaran. Kami akan memulai hidup sebagai penyewa, dan itu bukanlah hal yang buruk sama sekali. 100 ribu franc bukanlah apa-apa: dua kesuksesan kecil dalam opera komik. Kesuksesan seperti “The Prophet” (opera Meyerbeer) mendatangkan hampir satu juta orang. Jadi, ini bukan kastil di udara!..”

Namun bukan hanya pertimbangan dagang, karena sumber daya materi keluarga yang terbatas, yang mendorongnya melakukan hal ini. Teater musikal menarik perhatian Bizet, surat-suratnya penuh dengan pertanyaan tentang pemutaran perdana opera Paris. Alhasil, ia memutuskan untuk menulis opera komik berjudul Don Procopio. Skor yang dikirim ke Paris tidak mendapat persetujuan dari para profesor yang terhormat, meskipun “sikap santai dan cemerlang, gaya segar dan berani” penulisnya tetap diperhatikan. Pokok bahasan esai ini menimbulkan kecaman keras. “Kita harus menunjukkan bahwa M. Bizet,” yang kita baca dalam ulasan konservatori, “adalah bahwa dia menampilkan opera komik ketika peraturan mengharuskan adanya massa.”

Namun subjek klerikal adalah hal asing bagi Bizet. Dan setelah jeda kreatif singkat, ia mulai menulis simfoni-kantata “Vasco da Gama” berdasarkan plot “The Lusiad” - puisi epik terkenal karya sastra klasik Portugis Luis Camões. Dia beralih ke genre vokal-simfoni, yang tersebar luas di Prancis sejak zaman Berlioz, dan tema-tema oriental, yang popularitasnya diperkuat oleh keberhasilan simfoni ode Félicien David “The Desert” (1844). Selanjutnya, Bizet menciptakan sejumlah karya orkestra, beberapa di antaranya kemudian dimasukkan dalam rangkaian simfoni “Memories of Rome”. Kini ciri-ciri khas gaya komposer dengan keinginannya untuk mewujudkan adegan-adegan rakyat yang penuh warna dan penuh warna serta gambaran kehidupan, penuh dinamika dan gerak, semakin terlihat jelas.

Setelah tiga tahun tinggal di Italia, Bizet kembali ke Paris, percaya diri dengan kemampuannya. Namun kekecewaan pahit menantinya: jalan menuju pengakuan publik di Kekaisaran Kedua sulit dan sulit. Tahun-tahun sulit perjuangan untuk eksistensi dimulai.

Bizet berisi tujuh les privat, mengaransemen musik dalam genre ringan, transkripsi dan proofreading karya orang lain. Dalam surat-suratnya kita menemukan baris-baris menarik: “Aku belum tidur selama tiga malam, jiwaku suram, dan besok aku perlu menulis musik dansa yang menyenangkan.” Atau dalam surat lain: “Saya bekerja seperti orang kulit hitam, saya kelelahan, saya benar-benar hancur berkeping-keping, saya terpana, menyelesaikan adaptasi empat tangan dari Hamlet (opera A. Thom). Pekerjaan yang luar biasa! Saya baru saja menyelesaikan roman untuk penerbit baru. Saya khawatir hasilnya biasa-biasa saja, tetapi saya butuh uang. Uang, selalu uang - persetan!..”

Seluruh kehidupan Bizet selanjutnya berlalu dalam kekuatan kreatif yang berlebihan. Inilah alasan kematian dini komposer brilian itu.

Bizet tidak memilih jalan yang lebih mudah dalam seni. Dia meninggalkan karirnya sebagai pianis, yang tidak diragukan lagi menjanjikan kesuksesan yang lebih cepat dan efektif. Namun Bizet ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang dan karena itu membuang segala sesuatu yang dapat mengganggunya. Dia tertarik dengan banyak dan beragam ide opera, beberapa sudah selesai, tetapi penulis yang menuntut mengambil skor yang sudah selesai dari teater. Hal ini terjadi, misalnya, dengan opera “Ivan the Terrible”, yang baru ditemukan pada tahun 30-an abad kita. Namun, dua opera dipentaskan.

Pada tahun 1863, pemutaran perdana opera “The Pearl Fishers” berlangsung.

Plotnya tradisional. Ini adalah tema oriental yang sedang populer di Prancis pada saat itu. Opera Bizet adalah salah satu karya yang membuka daftar ini. Aksinya terjadi di pulau Ceylon, di kalangan penyelam mutiara. Terlepas dari formulasi situasi dramatis dan konvensionalitas aksi panggung, musik Bizet meyakinkan dengan kekayaan melodi, kealamian dan keindahan bagian vokal, dan kepenuhan makna hidup. Hal ini tidak luput dari perhatian Berlioz, yang mencatat dalam ulasannya bahwa musik opera “mengandung banyak momen ekspresif yang indah, penuh semangat dan kaya warna”. Adegan kerumunan dan episode liris atau dramatis opera juga dibedakan berdasarkan kecerahannya.

Namun, apa yang segar dan baru dalam karya Bizet luput dari perhatian. Opera ini tidak sukses besar, meskipun ditayangkan sebanyak delapan belas kali. Kecuali Berlioz, kritik menanggapinya dengan dingin.

Pertunjukan perdana opera berikutnya, The Beauty of Perth, berlangsung pada tahun 1867. Plot novel Walter Scott dengan judul yang sama muncul di libretto dalam bentuk primitif yang terdistorsi; terutama ada banyak klise dan klise di babak terakhir. “Ini adalah drama yang spektakuler,” tulis Bizet saat mengerjakan opera tersebut, “tetapi karakternya memiliki garis besar yang buruk.” Komposer gagal menyelesaikannya dengan musiknya. Pada saat yang sama, dibandingkan dengan pendahulunya, opera ini mengandung banyak konsesi terhadap selera masyarakat borjuis, yang menyebabkan teguran keras dari beberapa kritikus progresif. Bizet terpaksa menyetujui mereka dengan kepahitan.

Kegagalan untuk sementara melucuti senjata Bizet. “Saya sedang mengalami krisis,” katanya. Pada musim gugur tahun 1872 yang sama, pemutaran perdana karya Bizet lainnya berlangsung. Ini adalah musik untuk lakon Alphonse Daudet “The Arlesian,” yang luar biasa dalam warna dan ekspresi. Komposer mengisi pertunjukan dengan sejumlah besar nomor musik, terkadang mewakili drama yang lengkap secara artistik.

Musik dengan nilai artistik yang luar biasa bertahan dari lakonan Daudet, memantapkan dirinya di panggung konser. Dua rangkaian dari Le d'Arlesienne - yang pertama disusun oleh penulisnya sendiri (1872), yang kedua oleh temannya Ernest Guiraud (1885) - dimasukkan dalam dana emas sastra simfoni dunia.

Bizet menyadari peran besar musik Le Arlesienne dalam evolusi kreatifnya. Dia menulis:

“Apa pun yang terjadi, saya puas bahwa saya telah memasuki jalan ini, yang tidak boleh saya tinggalkan dan tidak akan pernah saya tinggalkan. Aku yakin aku sudah menemukan jalanku." Jalan ini membawanya ke Carmen.

Bizet menjadi tertarik dengan plot "Carmen" saat mengerjakan opera "Djamile", dan pada tahun 1873-1874 ia mulai menyelesaikan libretto dan menulis musik. Plot opera ini dipinjam dari cerita pendek Prosper Merimee “Carmen”, atau lebih tepatnya, dari bab ketiga, yang berisi cerita Jose tentang drama hidupnya. Ahli dramaturgi teater yang berpengalaman, Meliac dan Halevi, menciptakan libretto yang luar biasa dan efektif secara pemandangan, situasi dramatis dan teks yang dengan jelas menguraikan karakter karakter dalam drama tersebut. Pada tanggal 3 Maret 1875, pemutaran perdana berlangsung di Opera Comic Theatre. Tiga bulan kemudian, tepatnya pada 3 Juni, Bizet tiba-tiba meninggal dunia, tanpa sempat menyelesaikan sejumlah karyanya yang lain.

Kematian dininya mungkin dipercepat oleh skandal sosial yang terjadi di sekitar Carmen. Kaum borjuis yang letih - pengunjung biasa yang mengunjungi kotak dan kios - menganggap plot opera itu cabul, dan musiknya terlalu serius dan rumit. Ulasan pers hampir semuanya negatif. Pada awal tahun berikutnya, 1876, “Carmen” menghilang untuk waktu yang lama dari repertoar teater Paris, dan pada saat yang sama kesuksesan gemilangnya dimulai di panggung teater luar negeri.

Tchaikovsky segera mencatat nilai artistiknya yang luar biasa. Sudah pada tahun 1875 dia memiliki skor Carmen, dan pada awal tahun 1876 dia melihatnya di panggung Parisian Opera Comic. Pada tahun 1877, Tchaikovsky menulis: “...Saya menghafalkannya, semuanya dari awal hingga akhir.” Dan pada tahun 1880 dia menyatakan: “Menurut pendapat saya, ini dalam arti sebenarnya adalah sebuah mahakarya, yaitu salah satu dari sedikit hal yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi musik seluruh era secara maksimal.” Dan kemudian dia meramalkan secara nubuat: “Saya yakin bahwa dalam sepuluh tahun Carmen akan menjadi opera paling populer di dunia…”

Musik Bizet memberi Carmen ciri-ciri karakter folk. Pengenalan adegan rakyat, yang menempati tempat penting dalam opera, memberikan cahaya berbeda dan cita rasa berbeda pada novel Merimee. Citra sang pahlawan juga diresapi dengan kekuatan cinta kehidupan yang terpancar dari adegan rakyat. Pemuliaan perasaan terbuka, sederhana dan kuat, sikap langsung dan impulsif terhadap kehidupan adalah ciri utama opera Bizet, nilai etikanya yang tinggi. “Carmen,” tulis Romain Rolland, “semuanya ada di luar, semua kehidupan, semua cahaya tanpa bayangan, tanpa pernyataan yang meremehkan.”

Musik Bizet lebih jauh menekankan kontras dan dinamika perkembangan dramatis: musik ini bercirikan keaktifan, kecemerlangan, dan variasi gerakan. Kualitas-kualitas ini, yang khas dari komposer, sangat sesuai dengan penggambaran aksi plot Spanyol. Hanya dalam kasus yang jarang terjadi, dengan menggunakan melodi folk, Bizet dengan tepat menyampaikan cita rasa nasional Spanyol. Signifikansi historis opera Bizet tidak hanya terletak pada nilai seninya yang abadi, tetapi juga pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya di panggung opera drama rakyat jelata digambarkan dengan begitu terampil, meneguhkan hak etis dan martabat. manusia, memuliakan manusia sebagai sumber kehidupan, cahaya, kegembiraan.

(1838-1875) Komposer Perancis

Georges Bizet lahir pada tanggal 25 Oktober 1838 di Paris. Komposer masa depan menerima pelajaran musik pertamanya dari orang tua musisinya. Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu terungkap sejak dini: pada usia empat tahun dia sudah mengetahui musik, dan pada usia sembilan tahun dia memasuki Konservatorium Paris. Pendengaran, ingatan, dan kemampuan akting serta mengarang yang brilian dari anak laki-laki tersebut membuat senang para gurunya. Bizet ingin menjadi musisi universal dan bahkan berlatih bermain organ.

Itupun bakatnya terwujud dalam berbagai bidang kreativitas musik. Saat masih di konservatori, ia menggubah sebuah simfoni, 3 operet, beberapa kantata dan tawaran, serta karya piano (termasuk siklus 12 buah untuk 4 tangan, “Permainan Anak-Anak”). Segera Bizet lulus dengan cemerlang dari Konservatorium Paris, di mana ia diajar oleh komposer terkenal C. Gounod dan F. Halévy.

Musisi muda ini berulang kali menerima hadiah dalam kompetisi di konservatori, dan setelah menyelesaikan kursus pada tahun 1857, ia menjadi pemenang kompetisi di Roma dan dianugerahi hak untuk menghabiskan 3 tahun di Italia untuk meningkatkan musiknya. Baginya, ini adalah masa pencarian kreatif yang intens. Bizet mencoba sendiri dalam berbagai genre musik: ia menulis rangkaian simfoni, kantata, operet, karya piano, dan roman.

Namun ternyata, teater musikal menjadi panggilan sejatinya. Benar, jalan untuk menciptakan karya orisinal sendiri tidaklah mudah. Sekembalinya dari Italia, Bizet menggubah opera “The Pearl Fishers” (1863) dengan plot yang eksotis, menceritakan drama cinta Leila dan Nadir, dan kemudian “The Beauty of Perth” (1867) berdasarkan novel karya Walter Scott. Kedua karya tersebut diterima dengan baik, namun sang komposer tidak menyerah dalam pencariannya. “Saya sedang mengalami krisis,” katanya pada tahun-tahun itu.

Kesan baru yang ditimbulkan oleh peristiwa Perang Perancis-Prusia (1870-1871) dan Komune Paris mengarah pada terciptanya opera liris “Djamile” (1872) berdasarkan plot puisi “Namuna” karya A. de Musset . Opera ini menandai dimulainya masa kematangan kreatif komposer.

Mengikuti kecintaannya pada eksotisme oriental, Bizet dalam karya-karyanya menyampaikan pengalaman psikologis yang mendalam dari para karakter dan menunjukkan dirinya sebagai master opera romantis. Pada saat yang sama, ia menggubah musik untuk drama A. Daudet “The Arlesian”. Kaya akan lukisan rakyat yang penuh warna, gambaran pahlawan yang jujur ​​​​dan jelas, ini membuka jalan menuju opera Carmen, yang merupakan pencapaian kreatif terbesar Bizet dan sekaligus menjadi lagu angsanya.

Bizet mulai mengerjakan Carmen pada tahun 1873. Plotnya dipinjam dari cerita pendek penulis Prancis Prosper Merimee, dan librettonya ditulis oleh penulis berpengalaman A. Melyak dan L. Halévy. Bizet dengan berani menyimpang dari aslinya dan menciptakan karya yang benar-benar baru. “Carmen” menarik tidak hanya karena plotnya yang realistis dan intrik romantisnya, tetapi juga karena musiknya yang cerah, dalam, dan dramatis. Komposer membuat gambaran para pahlawan Merimee lebih dalam dan orisinal, memberikan masing-masing karakter musik yang halus dalam bentuknya. Itu sebabnya “Carmen” masih belum meninggalkan panggung opera dunia. Menurut P. I. Tchaikovsky, “Carmen” ditakdirkan untuk menjadi opera paling populer di dunia.”

Penayangan perdananya berlangsung pada bulan Maret 1875. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa penyanyi-penyanyi hebat bernyanyi dalam drama tersebut, produksinya gagal. Musik yang cerah dan ekspresif terlalu tidak biasa bagi masyarakat Paris. Bizet kaget dengan apa yang terjadi, karena dia tidak ragu lagi akan kesuksesannya. Penyakit yang tiba-tiba menghancurkannya, dan hanya tiga bulan setelah pemutaran perdana Carmen, pada tanggal 3 Juni 1875, dia meninggal di Bougival, pinggiran kota Paris.