Memperkenalkan anak pada teatrikal seni dimulai dengan menonton pertunjukan yang dilakukan orang dewasa: pertama produksi wayang yang dekat dengan suasana emosi anak, lalu pertunjukan dramatis. Kedepannya, pertunjukan wayang dan pertunjukan drama bergantian teater memungkinkan anak-anak prasekolah untuk secara bertahap menguasai aturan genre. Akumulasi kesan membantu mereka dalam memainkan peran paling sederhana dan memahami dasar-dasar transformasi. Dengan menguasai metode tindakan, anak mulai merasa semakin bebas permainan kreatif. Dalam proses diskusi bersama, anak mengevaluasi kemampuan masing-masing; ini membantu mereka menyadari kekuatan mereka dalam kreativitas artistik. Anak-anak memperhatikan penemuan-penemuan sukses dalam seni transformasi, dalam perkembangan proyek bersama (desain, pementasan, dll.).

Untuk formasi yang sukses aktivitas kreatif anak-anak di teatrikal kegiatan harus memenuhi beberapa syarat.

Pelatihan tambahan bagi pendidik harus diberikan melalui pedagogi teater untuk sehingga dapat menjadi teladan perilaku kreatif bagi siswanya. Hal ini dapat dicapai dengan menciptakan lembaga prasekolah pedagogis teater- tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama, disatukan oleh keinginan yang sama untuk memperkenalkan anak-anak seni teater, mendidik dasar-dasarnya budaya teater.

Pelatihan guru tambahan menggunakan metode teatrikal pedagogi harus dilakukan langsung di dalam tembok taman kanak-kanak. Sebagai hasil dari pelatihan tersebut, yang dilakukan oleh direktur musik, yang merupakan semacam koordinator semua pekerjaan musik dan pedagogis di taman kanak-kanak, potensi kreatif guru terungkap, dan anak-anak, dengan menirunya, mempelajari perilaku kreatif.

Paling sering kita temui di lembaga prasekolah teater yang tidak terorganisir kegiatan orang dewasa: mereka harus mementaskan drama anak-anak tanpa menguasai seninya sepenuhnya teater. Pertunjukan boneka tunggal yang spontan teater, jarangnya penampilan guru sebagai tokoh atau presenter di hari raya tidak memberikan kontribusi terhadap perkembangan teatrikal aktivitas anak karena kurangnya persepsi sistematis terhadap seni pertunjukan secara utuh. Dengan demikian, jelas terlihat kurangnya persiapan sebagian besar guru untuk memimpin secara kreatif kegiatan teater untuk anak-anak. Terlebih lagi, saat ini hal itu ternyata hampir mustahil mengatur perjalanan untuk anak-anak ke teater. Pedagogis teater orang dewasa harus mengambil tindakan sendiri untuk memperkenalkan anak-anak teatrikal seni dan memupuk kualitas kreatif mereka di bawah pengaruh pesona kepribadian artistik yang aktif secara kreatif dari seorang guru yang menguasai seni transformasi.

Untuk berhasil menguasai metode tindakan kreatif di teatrikal permainan harus memberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan diri dalam kreativitasnya (dalam menulis, bertindak dan merancang cerita Anda sendiri dan penulisnya). Anda hanya bisa belajar kreativitas dengan dukungan orang dewasa di sekitar Anda, jadi poin penting adalah kerja sistematis dengan orang tua. Menyatukan guru, anak dan orang tua dalam kerja sama dan pengenalan dunia kreativitas dan teater memungkinkan Anda untuk meningkatkan kesiapan pedagogis orang tua dalam membesarkan anak sendiri, berkontribusi pada perluasan bentuk kerjasama antara keluarga dan taman kanak-kanak ( kegiatan rekreasi, tema malam dan percakapan, konsultasi).

Guru harus secara sadar memilih karya seni untuk dikerjakan. Kriteria seleksinya adalah nilai seni karya, kelayakan pedagogis penggunaannya, kesesuaian dengan kehidupan dan pengalaman artistik dan kreatif anak, gambaran yang jelas dan ekspresi intonasi (musik, verbal, visual).

Dalam kepemimpinan formasi aktivitas kreatif anak-anak di teatrikal Dalam permainannya, guru harus berpegang pada prinsip orientasi humanistik (hubungan yang benar-benar manusiawi antara orang dewasa dan anak-anak) ; integrasi (penggabungan ke dalam teatrikal memainkan berbagai jenis seni dan aktivitas); interaksi kreatif antara orang dewasa dan anak-anak (kreasi bersama dalam kegiatan artistik dan estetika).

Spesifik utama metode berupaya meningkatkan aktivitas kreatif anak di drama teater adalah:

- metode situasi pemodelan (melibatkan penciptaan, bersama dengan anak-anak model plot, model situasi, sketsa di mana mereka akan menguasai metode aktivitas artistik dan kreatif);

- metode percakapan kreatif(melibatkan mengenalkan anak pada gambar artistik melalui rumusan pertanyaan khusus dan taktik dialog);

- metode asosiasi(memungkinkan untuk membangkitkan imajinasi dan pemikiran anak melalui perbandingan asosiatif dan kemudian, berdasarkan asosiasi yang muncul, menciptakan gambaran baru dalam pikiran).

Perlu dicatat bahwa secara umum metode mengarahkan teater permainannya lurus (guru menunjukkan metode tindakan) dan tidak langsung (guru mendorong anak untuk bertindak mandiri) teknik.

Teater Permainan ini dapat digunakan oleh guru dalam segala jenis aktivitas anak, di kelas mana pun. Nilai terbesar dari permainan ini ada pada refleksi anak-anak V aktivitas mandiri kesan menonton pertunjukan, membaca program karya sastra (rakyat, pengarang, sumber seni lainnya (lukisan, drama musikal, dll.).

Untuk merancang pertunjukan anak-anak, Anda harus melakukannya mengatur pekerjaan khusus , sebagai akibatnya anak-anak bersatu kelompok kreatif (“desainer kostum”, “sutradara”, “artis”, dll.). Orang tua perlu dilibatkan dalam aktivitas yang tidak dapat dilakukan anak (teknis penataan panggung, pembuatan kostum).

Dalam proses pengerjaan peran tersebut, peneliti menyarankan:

Kompilasi potret verbal pahlawan;

Berfantasi tentang rumahnya, hubungan dengan orang tua, teman, menciptakan hidangan favoritnya, aktivitas, permainan;

Menyusun berbagai kejadian dari kehidupan pahlawan yang tidak termasuk dalam dramatisasi;

Analisis tindakan yang ditemukan;

Bekerja di atas panggung ekspresi: penentuan tindakan, gerak, gerak tubuh tokoh, tempat di atas panggung, ekspresi wajah, intonasi yang tepat;

Persiapan kostum teater;

Menggunakan riasan untuk membuat gambar.

Untuk implementasi yang efektif teatrikal kegiatan dalam rangka adaptasi anak-anak prasekolah ke taman kanak-kanak, para ilmuwan telah merumuskannya aturan berikut dramatisasi.

Aturan individualitas. Dramatisasi bukan sekadar menceritakan kembali sebuah dongeng; ia tidak memiliki peran yang jelas dengan teks yang telah dipelajari sebelumnya. Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang diperankan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang diperankan oleh anak lainnya. Dan anak yang sama, bermain untuk kedua kalinya, bisa menjadi sangat berbeda. Memainkan latihan psiko-senam untuk menggambarkan emosi, karakter, berdiskusi dan menjawab pertanyaan orang dewasa adalah persiapan yang diperlukan untuk dramatisasi, untuk “hidup” untuk orang lain, tetapi dengan cara Anda sendiri.

Aturan semua partisipasi. Semua anak berpartisipasi dalam dramatisasi. Jika peran untuk menggambarkan manusia dan hewan tidak cukup, maka peserta aktif dalam pertunjukan dapat berupa pohon, semak, angin, gubuk, dll, yang dapat membantu para pahlawan dongeng, dapat mengganggu, atau dapat menyampaikan dan meningkatkan mood karakter utama.

Aturan kebebasan memilih. Setiap dongeng dimainkan berulang kali. Hal ini diulangi (tetapi ceritanya akan berbeda setiap kali sesuai dengan aturan individualitas) sampai setiap anak telah memainkan semua peran yang diinginkannya.

Aturan pertanyaan membantu. Untuk memudahkan dalam memainkan suatu peran tertentu, setelah mengenal dongeng dan sebelum memainkannya perlu dilakukan diskusi, “bicarakan” setiap peran tersebut. Mereka akan membantu Anda dalam hal ini pertanyaan: apa yang ingin kamu lakukan? Apa yang menghentikan Anda melakukan ini? Apa yang akan membantu Anda melakukan ini? Bagaimana perasaan karakter Anda? Seperti apa dia? Apa yang dia impikan? Apa yang ingin dia katakan?

Aturan umpan balik. Setelah memainkan dongeng, dia melewatinya diskusi: Perasaan apa yang Anda alami selama pertunjukan? Perilaku siapa, tindakan siapa yang Anda sukai? Mengapa? Siapa yang paling banyak membantu Anda dalam permainan? Siapa yang ingin kamu mainkan sekarang? Mengapa?

Atribut untuk dramatisasi. Atribut (elemen kostum, topeng, pemandangan) membantu anak-anak membenamkan diri di dalamnya dunia peri, lebih baik rasakan pahlawanmu, sampaikan karakternya. Ini menciptakan suasana hati tertentu, mempersiapkan seniman cilik untuk memahami dan menyampaikan perubahan yang terjadi selama alur cerita. Perlengkapannya tidak harus rumit; anak-anak membuatnya sendiri. Setiap karakter memiliki beberapa topeng, karena seiring dengan berkembangnya plot, keadaan emosi karakter berubah berkali-kali (ketakutan, kesenangan, kejutan, kemarahan, dll.) Saat membuat topeng, yang penting bukanlah kemiripan potretnya dengan karakternya (seberapa akurat, misalnya, tambalannya digambar, tetapi penyampaian suasana hati sang pahlawan dan sikap kita terhadapnya.

Aturan pemimpin yang bijaksana. Kepatuhan dan iringan guru dari semua aturan dramatisasi yang tercantum, pendekatan individu kepada setiap anak.

Teater bermain adalah aktivitas yang sangat kaya, yang membuatnya menarik bagi anak-anak dan membawa kegembiraan bagi anak. Teater permainan ini sepenuhnya merangkul kepribadian anak dan memenuhi perkembangan proses mentalnya secara spesifik. Semua ini menunjukkan potensi pengembangannya yang luas, yang memungkinkan untuk dimanfaatkan teatrikal kegiatan dalam proses pendidikan dan pendidikan.

2. Persyaratan dasar untuk mengorganisir permainan teater

Persyaratan utama untuk pengorganisasian teater permainan di prasekolah lembaga pendidikan, menurut I.A.Zimina, adalah:

Aktivasi harian yang konstan teatrikal permainan dalam segala bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti halnya permainan peran;

Aktivitas maksimal anak baik pada tahap persiapan maupun mengadakan permainan;

Kerjasama anak-anak satu sama lain dan dengan orang dewasa di semua tahap mengorganisir permainan teater;

Urutan dan kompleksitas isi tema dan alur yang dipilih untuk permainan tersebut sesuai dengan usia dan keterampilan anak.

Pengembangan kreatif topik diawali dengan penyusunan naskah permainan berdasarkan alur karya sastra. Hal ini lebih lanjut diasumsikan improvisasi anak-anak untuk topik yang diberikan. Peserta teatrikal Game harus menguasai unsur transformasi agar sifat karakter dan kebiasaannya mudah dikenali oleh semua orang. Pada saat yang sama, anak perlu diberi lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi ketika menggambarkan tema dan alur permainan.

Melalui teatrikal guru permainan memperkenalkan anak-anak kepada genre teater (dramatis teater, opera, operet, balet, teater boneka dan binatang, pantomim).

DI DALAM kelompok yang lebih muda prototipe teatrikal permainan adalah permainan yang mempunyai peran. Secara umum diterima bahwa anak-anak, yang bertindak sesuai dengan perannya, menggunakan kemampuannya secara lebih maksimal dan mengatasi banyak tugas dengan lebih mudah. Bertindak atas nama burung pipit yang berhati-hati, tikus pemberani, atau angsa yang ramah, mereka belajar, dan tanpa disadari oleh diri mereka sendiri. Selain itu, permainan peran mengaktifkan dan mengembangkan imajinasi anak, mempersiapkan mereka untuk bermain kreatif secara mandiri.

Anak-anak dari kelompok yang lebih muda senang bertransformasi menjadi anjing, kucing, dan hewan lain yang dikenalnya, namun mereka belum mampu mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Mereka hanya meniru binatang, menirunya secara lahiriah, tanpa mengungkapkan ciri-ciri perilakunya, sehingga penting untuk mengajari anak-anak kelompok yang lebih muda beberapa metode aksi bermain berdasarkan model.

Dalam mengembangkan minat terhadap permainan dramatisasi, perlu sesering mungkin membacakan dan menceritakan dongeng serta karya sastra lainnya kepada anak.

Pada kelompok menengah, anak sudah dapat diajarkan memadukan gerak dan kata-kata dalam peran, serta menggunakan pantomim dua hingga empat karakter. Anda juga bisa menggunakan latihan yang mendidik, misalnya “Bayangkan diri Anda sebagai seekor kelinci kecil dan ceritakan kepada kami tentang diri Anda.”

Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisir dongeng paling sederhana menggunakan meja teater. Dengan melibatkan anak-anak yang tidak aktif dalam permainan, Anda dapat mendramatisir karya yang mengandung sedikit aksi.

DI DALAM kelompok senior anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukannya. Guru mengajarkan mereka untuk secara mandiri menemukan cara ekspresi figuratif. Konflik yang dramatis, pembentukan karakter, tingkat keparahan situasi, intensitas emosional, dialog pendek dan ekspresif, kesederhanaan dan kiasan bahasa - semua ini menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi melaksanakan permainan dramatisasi berdasarkan dongeng.

Menonton permainan anak-anak prasekolah yang lebih tua, O.N. Shishina dicatat: permainan seperti itu lebih sulit bagi anak daripada meniru peristiwa kehidupan, karena memerlukan pemahaman dan perasaan terhadap gambaran tokoh, tingkah lakunya, mempelajari dan mengingat teks karya.

Kegiatan guru harus ditujukan untuk merangsang minat kreativitas dan improvisasi. Secara bertahap mereka menghidupkan dan proses komunikasi yang menyenangkan boneka teater , lalu bersama-sama dengan orang dewasa improvisasi seperti “Berkenalan”, “Memberikan bantuan”, “Seekor binatang berbicara dengan bayinya”, dll. Anak-anak mengembangkan keinginan untuk berpartisipasi dalam miniatur drama lucu dengan topik gratis. Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, mengamati dan melihat, dengarkan dan dengar, bersiaplah untuk transformasi apa pun, mis. memiliki dasar-dasar akting dan keterampilan mengarahkan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali. Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, berkomitmen keadaan emosional Pembinaan anak hendaknya berlangsung secara alami, dengan keramahan yang maksimal dari pihak guru dan tidak berubah menjadi pembelajaran ekspresi wajah.

Wajar organisasi teater permainan anak-anak membantu guru memilih arah terbaik, bentuk dan metode. Kelas siang hari, percakapan, melihat gambar dan ilustrasi. Larutan situasi masalah. Diskusi dan pemutaran situasi, pekerjaan rumah, penggunaan musik, liburan, pekerjaan individu.

Permainan teater dapat diatur di pagi hari dan jam malam, termasuk dalam pelajaran. Dianjurkan untuk semua jenis kegiatan teater dilakukan dalam subkelompok kecil, yang memastikan pendekatan individual untuk setiap anak.

Persyaratan konten dan metode pekerjaan dan tanggung jawab seorang guru organisasi teater permainan dapat dirumuskan sebagai berikut jalan:

Ciptakan kondisi untuk berkembangnya aktivitas kreatif anak di kegiatan teater(berperilaku bebas dan santai saat tampil di depan orang dewasa dan teman sebaya (termasuk memberikan peran utama kepada anak pemalu, termasuk anak yang mengalami kesulitan bicara dalam tampil, menjamin partisipasi aktif setiap anak dalam tampil); mendorong improvisasi menggunakan ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi (saat menyampaikan ciri khas tokoh, keadaan emosi, pengalamannya; pilihan alur dramatisasi, peran, atribut, kostum, jenis teater);

Perkenalkan anak pada budaya teater(perkenalkan perangkat teater, dengan jenis wayang teater(bibabo, desktop, bayangan, jari, dll., genre teater, dll..);

Pastikan interkoneksi teatrikal kegiatan dengan jenis lain (penggunaan permainan dramatisasi di kelas perkembangan bicara, musik, karya seni, saat membaca fiksi, organisasi permainan bermain peran dll.);

Ciptakan kondisi untuk kebersamaan teatrikal kegiatan anak-anak dan orang dewasa (pertunjukan dengan partisipasi anak-anak, orang tua, karyawan; organisasi penampilan anak yang lebih besar di depan anak-anak, dll).

Itu perlu selama kelas:

Dengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;

Jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;

Saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat bertindak atau berbicara dengan mereka;

Tanyakan siapa yang melakukan hal serupa dan mengapa, dan bukan siapa yang melakukannya dengan lebih baik;

Kesimpulannya dalam berbagai cara membawa kegembiraan bagi anak-anak.

N.V. Ivanova mengembangkan rekomendasi praktis psikologis untuk menyelenggarakan kegiatan teater anak:

DI DALAM teatrikal kegiatan yang erat kaitannya dengan pengembangan kemampuan kreatif membentuk seluruh aspek kepribadian anak; imajinasi memperkaya minat dan pengalaman pribadi anak, dan melalui stimulasi emosi membentuk kesadaran akan standar moral.

Mekanisme imajinasi teatrikal aktivitas secara aktif mempengaruhi perkembangan lingkungan emosional anak, perasaannya, dan persepsi gambar yang diciptakan.

Pada studi sistematis teatrikal kegiatan, anak mengembangkan kemampuan untuk menggunakan secara aktif berbagai jenis fungsi tanda-simbolis, kemampuan menciptakan gambaran dan mekanisme imajinasi efektif yang mempengaruhi perkembangan imajinasi kreatif.

Teater Permainan harus memiliki orientasi fungsional yang berbeda, mengandung tugas-tugas pendidikan, dan bertindak sebagai sarana untuk mengembangkan proses mental, perasaan, konsep moral, dan pengetahuan anak tentang dunia di sekitarnya.

Mendekati organisasi teater Kegiatan perlu memperhatikan usia dan karakteristik individu anak, sehingga anak yang ragu-ragu mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri, dan anak yang impulsif mengembangkan kemampuan memperhitungkan pendapat tim.

Teater permainan harus berbeda isinya, membawa informasi tentang realitas di sekitarnya, diperlukan pilihan karya seni khusus yang menjadi dasar plot.

Di kelompok taman kanak-kanak dianjurkan mengatur sudut untuk pertunjukan teater permainan dan pertunjukan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, bangku teater, teater dengan sarung tangan, teater bola dan kubus, jas.

Seharusnya juga ada di pojok terletak:

Berbagai jenis teater(bibabo, desktop, bayangan, jari, teater di atas kain flanel, wayang, dll.);

Alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan (seperangkat boneka, layar untuk boneka teater, kostum, elemen kostum, topeng);

Atribut untuk berbagai posisi bermain ( alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, kursi penonton, poster, program, box office, tiket, teropong, “uang”, pelat nomor, jenis kertas, kain, cat, felt-tip pulpen, lem, pensil, benang, kancing, kotak, toples, bahan alami).

DI DALAM sudut sastra Buku mainan sebaiknya disimpan, halamannya berbentuk seperti bantal dan menyerupai mainan karet; membalik buku; buku panorama. Buku-buku yang dilapisi kain dengan applique timbul dan merupakan layar untuk pertunjukan wayang golek, memiliki 2-3 buah “sarung” wayang sebagai pelengkapnya. Untuk anak yang lebih besar - publikasi dengan audiovisual, efek optik, komponen elektronik, dan bentuk permainan lainnya.

Dengan demikian, pendekatan terpadu Ke organisasi teater Aktivitas menentukan keberhasilan adaptasi pada anak usia dini ke taman kanak-kanak.

Referensi

1. Antipina, E.A.Kukolny teater di taman kanak-kanak. Skenario dengan notasi musik [Teks] / E. A. Antipina. – Moskow: Sfera, 2010. – 80 hal.

2. Artemova, L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah. Buku untuk guru TK. – Moskow: Pendidikan, 1991. – 127 hal.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. Pembentukan gagasan tentang aturan perilaku pada anak yang lebih besar usia prasekolah V permainan teater [Teks] / A. P. Banaeva, O.V. Udova // Ilmiah riset: dari teori ke praktek. - 2016. - No.2-1 (8) . - hal.74-75.

4. Belkina, T.Yu. Teater kegiatan anak-anak di TK[Teks] / T. Yu. – 2011. – T.21.No.1. – hal.55-56.

5. Belousova, I.I., Arysheva, O.A. Teater kegiatan di taman kanak-kanak [Teks]/ I. I. Belousova, O. A. Arysheva // Pendidikan dan asuhan: metodologi dan praktik. – 2015. - No.22. – hal.192-195.

6. Buts, A.G., Kugaevskaya, V.V., Sedova, N. A. Pengaruh teatrikal kegiatan adaptasi anak usia prasekolah dasar dengan kondisi taman kanak-kanak / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // Masa kanak-kanak sebagai antropologis, budaya, psikologis dan pedagogis gejala: materi Konferensi Ilmiah Internasional II. – Samara, 2016. – hlm.330-334.

7. Vasyukova, N. I. Perkembangan potensi permainan dramatisasi [Teks] / N. DAN.

Vasyukova // TK. - 2008. - Nomor 4. - Hal.36-42.

8. Zimina, I.A. Pertunjukan teater dan teater permainan di taman kanak-kanak[Teks]//Pendidikan prasekolah. - 2005. - Nomor 4. – Hal.56-61.

9. Ivanova, N. V. Adaptasi sosial anak-anak di lembaga pendidikan prasekolah [Teks] / N. V.Ivanova, O.B. Krivovitsyna, E.Yu. - Moskow: Sfera, 2011. -128 hal.

10. Karacharova, I.A. Teater kegiatan di TK. Dari dongeng hingga pertunjukan [Teks] / I. A. Karacharova // Pedagogi prasekolah. – 2016. - Nomor 5. – hal.39-40.

11. Kotova, I. G. Pengembangan keterampilan komunikasi pada anak prasekolah melalui sarana teatrikal kegiatan [Teks] / I. G. Kotova // Pendidikan pedagogi dan sains. – 2015. - Nomor 3. – hal.43-44.

12. Litvinova, O.V. Seni dan anak-anak. Anak sebagai objek/subyek kreativitas seni/TENTANG. V. Litvinova//Masa kanak-kanak sebagai antropologis, budaya, psikologis dan pedagogis gejala: materi konferensi ilmiah dan praktis Seluruh Rusia dengan partisipasi internasional. - Samara, 2012. - Hlm.320-325.

13. Makrushina, T. A. Terapi dongeng sebagai sarana sosialisasi anak prasekolah / T. A. Makrushina // Sosialisasi pribadi yang sedang tumbuh dalam konteks progresif ide-ide ilmiah XXI abad: perkembangan sosial anak prasekolah usia: koleksi karya ilmiah Konferensi ilmiah dan praktis Seluruh Rusia pertama dengan partisipasi internasional. – Yakutsk, 2015. – Hal.432-434.

14. Martynova, A.I. Artinya teatrikal permainan untuk kesehatan mental dan kesejahteraan sosial anak modern [Teks] / A. I. Martynova // Pedagogi Seni. – 2015. - Nomor 4. – hal.134-140.

15. Makhaneva, M.D.Kelas tentang teatrikal kegiatan di TK [Teks] / M. D. Makhaneva. – Moskow: Pusat perbelanjaan Sphere, 2009. – 128 hal.

16. Paramonova, T. R. Peluang pedagogis secara teatrikal-kegiatan permainan untuk pembentukan kepribadian yang dikembangkan dalam segala hal [Teks] / T. R. Paramonova // Pendidikan dan asuhan: teknik dan praktik. – 2012. - No.1. – hal.299-303.

17. Petrova, T. I. Persiapan dan melakukan permainan teater [Teks] /

T.I.Petrova. - Moskow: School Press, 2004. –128 hal.

18. Pospolitak, I. V. Mengenalkan anak pada teatrikal kegiatan di lembaga pendidikan prasekolah [Teks] / I. V. Pospolitak // Masalah terkini modern pendidikan: pengalaman dan inovasi: bahan Konferensi ilmiah dan praktis (korespondensi) dengan partisipasi internasional. – Ulyanovsk, 2013. – Hal.150-152.

19. Prahova, EA. Teater kegiatan di TK / E. A. Prakhova // Teknologi baru di pendidikan: bahan XIX Konferensi praktis internasional. – Taganrog, 2014. – hal.36-39.

20. Semenyuk, N. M. Peran permainan - dramatisasi dalam pengembangan aktivitas kreatif anak prasekolah [Teks] / N. M. Semenyuk // Baru sains: teoritis dan pandangan praktis. – 2016. - No.2-2. – Hal.92-96.

21. Standar pendidikan negara bagian federal pendidikan prasekolah[Sumber daya elektronik]: disetujui 17 Oktober 2013 No. 1155/Rezim mengakses: http://www.pravo.gov.ru.

Natalya Kononenko
Organisasi kegiatan teater di TK

Bentuk-bentuk penyelenggaraan kegiatan teater:

Kegiatan teater;

Kegiatan teater bersama antara orang dewasa dan anak-anak;

Kegiatan teater dan seni independen;

Permainan dan pertunjukan teater;

Pertunjukan teater pada hari libur dan hiburan;

Permainan teater dalam kehidupan sehari-hari;

Mini-game di kelas musik;

Mini-game di kelas lain;

Anak-anak mengunjungi teater bersama orang tuanya;

Museum Boneka.

Klasifikasi permainan teater

Ada beragam sudut pandang tentang klasifikasi permainan yang membentuk kegiatan bermain teatrikal.

L. V. Artemova membagi drama teater menjadi dua kelompok: dramatisasi(permainan dramatisasi dengan jari, permainan dramatisasi dengan boneka bibabo, improvisasi.) dan milik sutradara(teater meja mainan, teater gambar meja, buku stand, kain flanel, teater bayangan dll.).

DI DALAM permainan dramatisasi seorang seniman cilik secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi (intonasi, ekspresi wajah, pantomim, dan melakukan tindakannya sendiri dalam menjalankan peran.

Dramatisasi didasarkan pada tindakan seorang pemain yang bisa menggunakan wayang.

Dalam lakon sutradara, anak bukanlah seorang aktor, ia berperan sebagai tokoh mainan, ia sendiri berperan sebagai penulis skenario dan sutradara, mengendalikan mainan atau wakilnya.

Metodologi untuk mengarahkan permainan teater

Perkembangan permainan teater anak yang efektif tentunya memerlukan dukungan pedagogi yang terarah. Perlu dicatat bahwa metode umum mengarahkan drama teater adalah lurus(guru menunjukkan metode tindakan) dan tidak langsung(guru mendorong anak untuk bertindak mandiri) teknik.

Sistem kerja pengembangan kegiatan teater dibagi menjadi tiga tahap:

1. persepsi artistik terhadap karya sastra dan cerita rakyat;

2. menguasai keterampilan khusus untuk mengembangkan posisi dasar (“aktor”, “sutradara”) dan tambahan (“penulis skenario”, “desainer”, “perancang kostum”);

3. aktivitas kreatif mandiri.

Dasar penyutradaraan permainan teater adalah menggarap teks sebuah karya sastra. R.I. Zhukovskaya menyarankan untuk menyajikan teks karya secara ekspresif, artistik, dan ketika membacanya lagi, libatkan anak-anak dalam analisis sederhana terhadap konten, arahkan mereka pada kesadaran akan motif tindakan karakter.

Pengayaan anak-anak dengan sarana artistik dalam menyampaikan suatu gambar difasilitasi dengan sketsa dari karya yang dibaca atau dengan memilih peristiwa apa pun dari dongeng dan menggambarnya (penonton menebak). Sketsa menarik di mana anak-anak berpindah ke bagian-bagian karya musik.

Menyusun potret verbal sang pahlawan;

Berfantasi tentang rumahnya, hubungannya dengan rumahnya

orang tua, teman, menciptakan hidangan, aktivitas, permainan favoritnya;

Komposisi berbagai kejadian dari kehidupan pahlawan yang tidak disediakan

memanggungkan;

Analisis tindakan yang ditemukan;

Bekerja pada ekspresi panggung: menentukan tujuan

tindakan, gerak, gerak tubuh tokoh yang sesuai, tempat di atas panggung

panggung, ekspresi wajah, intonasi;

Persiapan kostum teater;

Menggunakan riasan untuk membuat gambar

Aturan dramatisasi (R. Kalinina):

Aturan individualitas;

Aturan semua partisipasi;

Aturan kebebasan memilih;

Aturan pertanyaan membantu;

Aturan umpan balik;

Atribut dramatisasi;

Aturan pemimpin yang bijaksana.

aturan dasar (E.G. Churilova):

Jangan membebani anak-anak secara berlebihan;

Jangan memaksakan pendapat Anda;

Jangan biarkan beberapa anak mengganggu tindakan orang lain;

Berikan kesempatan kepada semua anak untuk mencoba sendiri dalam peran yang berbeda, tanpa membaginya

termasuk yang paling mampu.

Sorotan E.G. Churilova sepuluh tahap utama bekerja dengan anak-anak prasekolah dalam sebuah drama:

1. Memilih lakon atau dramatisasi dan mendiskusikannya dengan anak.

2. Membagi lakon menjadi beberapa episode dan menceritakannya kembali kepada anak-anak.

3. Kerjakan episode individu dalam bentuk sketsa dengan teks improvisasi.

4. Mencari solusi musikal dan plastik untuk episode individu, pementasan tarian (bila perlu). Membuat sketsa pemandangan dan kostum bersama anak.

5. Transisi ke teks drama: mengerjakan episode-episodenya. Klarifikasi usulan keadaan dan motif perilaku karakter individu.

6. Mengerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung; konsolidasi mise-en-scene individu.

7. Latihan masing-masing film dalam komposisi berbeda dengan detail pemandangan dan alat peraga (mungkin bersyarat, dengan musik pengiring.

8. Latihan keseluruhan lakon dengan unsur kostum, alat peraga dan pemandangan. Klarifikasi tempo pertunjukan. Penunjukan mereka yang bertanggung jawab untuk mengubah pemandangan dan alat peraga.

9. Pertunjukan perdana. Diskusi dengan penonton dan anak-anak.

10. Tayangan ulang drama tersebut. Mempersiapkan pameran gambar anak berdasarkan pertunjukan, stand atau album foto.

Rencana pengerjaan dongeng (E.A. Antipina):

I. 1. Membaca dongeng. 2. Tunjukkan nomor musik. 3. Percakapan berdasarkan konten.

II. 1. Diskusi calon peran tokoh dongeng. 2. Membaca dongeng berdasarkan peran.

AKU AKU AKU. 1. Bekerja dengan pemimpin anak. 2. Pengantar pendahuluan.

IV. 1. Bekerja dengan seniman: a) membaca ekspresif; b) gerakan permainan; c) ekspresi wajah. 2. Mengenal pola tari.

V. 1. Pekerjaan individu berdasarkan peran dengan soundtrack. 2. Belajar menari. 3. Konsolidasi.

VI. 1. Berlatih menari. 2. Bekerja dengan rekaman suara.

VII. 1. Latihan bersama untuk seluruh peserta pertunjukan. 2. Konsolidasi.

VIII. Latihan penutup.

IX. Premier.

Menyelenggarakan pojok pertunjukan teater

Saat merancang lingkungan subjek-spasial yang menyediakan kegiatan teater untuk anak-anak, hal-hal berikut harus diperhatikan:

Karakteristik sosio-psikologis individu anak;

Ciri-ciri perkembangan emosional dan pribadinya;

Minat, kecenderungan, preferensi dan kebutuhan;

Rasa ingin tahu, minat penelitian dan kreativitas;

Karakteristik usia dan peran gender.

Di sudut berada(V.A.Derkunskaya):

Berbagai jenis teater (bibabo, meja, bayangan, jari, teater flanel, teater boneka, dll);

Alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan (seperangkat boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng);

Atribut berbagai posisi bermain (alat peraga teater, tata rias, pemandangan, naskah, buku, contoh karya musik, tempat duduk penonton, poster, program, mesin kasir, tiket, teropong, “uang”, pelat nomor, jenis kertas, kain, cat, spidol, lem, pensil, benang, kancing, kotak, toples, bahan alami).

Kelompok junior. Kelas diatur sedemikian rupa sehingga anak-anak tidak perlu mereproduksi sendiri teks dongeng; mereka melakukan tindakan tertentu. Teks dibacakan oleh guru sebaiknya 2-3 kali, hal ini membantu meningkatkan konsentrasi bunyi anak dan selanjutnya munculnya kemandirian.

Z. M. Boguslavskaya dan E. O. Smirnova percaya bahwa anak-anak, bertindak sesuai dengan perannya, menggunakan kemampuannya secara lebih maksimal dan mengatasi banyak tugas dengan lebih mudah, serta belajar tanpa mereka sadari. Permainan peran mengaktifkan imajinasi anak dan mempersiapkan mereka untuk bermain kreatif mandiri. Anak-anak kelompok kecil senang bertransformasi menjadi binatang yang dikenalnya, namun mereka belum mampu mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Penting untuk mengajari mereka beberapa metode aksi permainan berdasarkan model. Guru menunjukkan contohnya. Untuk tujuan ini, O. S. Laputina merekomendasikan bermain game “Induk Ayam dan Anak Ayam”, memerankan adegan berdasarkan karya sastra “Mainan” oleh A. Barto, “Kucing dan Kambing” oleh V. Zhukovsky, dan menggunakan sajak anak-anak : “Rumah Kucing”, “Tumbuhkan Ludah hingga Ikat Pinggang”, dll. Untuk menciptakan alasan kemunculannya bermain mandiri, Anda dapat membagikan mainan dan benda kepada anak-anak. Guru menunjukkan contohnya.

Pembentukan minat terhadap permainan teatrikal berkembang dalam proses menonton pertunjukan wayang golek yang dipertunjukkan oleh guru, merangsang keinginan anak untuk ikut bermain, melengkapi ungkapan individu dalam dialog tokoh, pergantian awal dan akhir yang stabil. dongeng. Perhatian anak-anak tertuju pada kenyataan bahwa pada akhirnya boneka-boneka itu membungkuk, meminta ucapan terima kasih, dan bertepuk tangan. Boneka teater digunakan di kelas dan komunikasi sehari-hari. Atas nama mereka, orang dewasa mengucapkan terima kasih dan memuji anak-anak, mengucapkan halo dan selamat tinggal. Selama kelas dan hiburan malam, ia memasukkan potongan-potongan dramatisasi, mengenakan pakaian khusus, mengubah suara dan intonasinya. Guru secara bertahap memperluas pengalaman bermain dengan menguasai ragam permainan dramatisasi, yang dicapai dengan secara konsisten memperumit tugas-tugas permainan yang melibatkan anak. Tangga:

Permainan ini merupakan tiruan dari tindakan individu manusia, hewan dan burung serta tiruan dari emosi dasar manusia (matahari terbit - anak-anak gembira: mereka tersenyum, bertepuk tangan, melompat di tempat).

Permainan ini merupakan tiruan dari serangkaian tindakan berurutan yang dikombinasikan dengan penyampaian emosi sang pahlawan (boneka bersarang yang lucu bertepuk tangan dan mulai menari).

Sebuah permainan yang meniru gambar karakter dongeng terkenal (seekor beruang kikuk berjalan menuju rumah, seekor ayam jantan pemberani berjalan di sepanjang jalan).

Permainan improvisasi musik (“Cheerful Rain”).

Permainan improvisasi tanpa kata dengan satu karakter berdasarkan teks puisi dan lelucon yang dibacakan guru (“Zainka, menari.”).

Permainan improvisasi berdasarkan teks cerita pendek, cerita dan puisi yang diceritakan guru (3. “Pohon Natal” karya Alexandrova).

Dialog permainan peran antara pahlawan dongeng (“Rukavichka”, “pondok Zayushkina”).

Dramatisasi penggalan dongeng tentang binatang (“Teremok”).

Sebuah permainan dramatisasi dengan beberapa karakter berdasarkan cerita rakyat (“Turnip”) dan teks penulis (V. Suteev “Under the Mushroom”).

Pada anak-anak seusia ini, perkembangan utama drama sutradara dicatat - teater mainan meja, teater pesawat meja, teater pesawat dengan kain flanel, teater jari. Proses penguasaannya meliputi produksi mini berdasarkan teks puisi rakyat dan asli, dongeng (“Jari ini adalah kakek.”, “Tili-bom”).

Kelompok menengah. Ada transisi bertahap pada anak dari permainan “untuk dirinya sendiri” ke permainan yang berfokus pada penonton; dari permainan yang mengutamakan proses itu sendiri, menjadi permainan yang proses dan hasilnya sama-sama penting; dari bermain di kelompok kecil teman sebaya yang memainkan peran serupa (“paralel”) dengan bermain dalam kelompok yang terdiri dari lima hingga tujuh rekan yang posisi perannya berbeda (kesetaraan, subordinasi, kontrol); dari penciptaan dalam game -

dramatisasi citra “khas” sederhana hingga perwujudan citra holistik yang memadukan emosi, suasana hati sang pahlawan, dan perubahannya.

Pada usia ini terjadi pendalaman minat terhadap permainan teater, diferensiasinya, yang terdiri dari preferensi terhadap jenis permainan tertentu (dramatisasi atau penyutradaraan, pembentukan motivasi minat terhadap permainan sebagai sarana ekspresi diri. Anak-anak belajar menggabungkan gerakan dan teks dalam peran, mengembangkan rasa kemitraan, menggabungkan gerakan dalam peran dan kata, menggunakan pantomim dua hingga empat karakter, Anda dapat menggunakan latihan pendidikan seperti “Bayangkan diri Anda sebagai kelinci kecil dan beri tahu kami tentang dirimu sendiri.”

Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisir dongeng paling sederhana menggunakan teater meja; dengan yang tidak aktif - mendramatisir karya dengan sedikit aksi.

Metode dan teknik yang digunakan pada kelompok muda menjadi lebih kompleks: menceritakan sebuah cerita sebagai orang pertama, disertai teks dan gerakan: “Saya seekor ayam jantan. Lihatlah betapa cerahnya sisir yang kumiliki, betapa janggut yang kumiliki, betapa pentingnya aku berjalan, betapa kerasnya aku bernyanyi: ku-ka-re-ku!”; teater meja Untuk tampilan mandiri, direkomendasikan karya-karya berikut: “Lobak”, “Teremok”, “Kolobok”. Untuk demonstrasi oleh guru - “Dua Beruang Serakah”, “Rubah”

dan angsa", "Rubah, kelinci dan ayam jago". Untuk mendramatisasi, gunakan kutipan dari dongeng, di mana ada pengulangan, dan kemudian keseluruhan dongeng.

Perluasan pengalaman teatrikal dan bermain anak dilakukan melalui pengembangan permainan dramatisasi. Saat bekerja dengan anak-anak, kami menggunakan:

Dramatisasi permainan multi-karakter berdasarkan teks dongeng dua-tiga bagian tentang hewan dan dongeng(“Angsa-angsa”);

Permainan dramatisasi berdasarkan teks cerita bertema “Pekerja Dewasa”;

Pementasan pertunjukan berdasarkan karya.

Perluasan pengalaman bermain anak juga terjadi melalui perkembangan permainan teatrikal. Pada usia 5 tahun, seorang anak menguasai berbagai jenis teater meja: mainan lunak, teater rajutan, teater kerucut, teater mainan rakyat dan gambar planar. Aksi dengan boneka di gapite menjadi konten baru. Teater boneka kuda tersedia untuk anak-anak (tanpa layar, dan menjelang akhir tahun akademik- dan dengan layar, teater sendok, dll. Teater jari lebih sering digunakan dalam kegiatan mandiri, ketika seorang anak berimprovisasi berdasarkan puisi dan lagu anak-anak yang sudah dikenal, mengiringi pidatonya dengan tindakan sederhana (“Kami tinggal bersama nenek”).

Kelompok senior. Anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukannya. Guru mengajarkan siswa untuk secara mandiri menemukan cara ekspresi figuratif dan mengembangkan rasa kemitraan. Tamasya khusus, jalan-jalan, pengamatan lingkungan (perilaku hewan, manusia, intonasi, gerakannya) dilakukan. Untuk mengembangkan imajinasinya, anak ditawari tugas seperti: “Bayangkan laut, pantai berpasir. Kami semua berbaring di pasir hangat, berjemur. Kita punya suasana hati yang baik. Mereka menjuntaikan kaki mereka dan menurunkannya. Menyapu pasir hangat dengan tangan Anda,” dll. Sketsa tiruan dan sketsa memori digunakan tindakan fisik, sketsa pantomimik. Anak-anak dilibatkan dalam menciptakan desain dongeng dan merefleksikannya dalam aktivitas visual. Transisi bertahap anak dari bermain berdasarkan satu teks sastra atau cerita rakyat ke permainan kontaminasi, yang menyiratkan konstruksi plot secara bebas oleh anak di mana dasar sastra digabungkan dengan interpretasi bebas anak terhadapnya atau beberapa karya digabungkan; dari permainan yang menggunakan sarana ekspresif untuk menyampaikan ciri-ciri suatu tokoh, hingga permainan sebagai sarana ekspresi diri melalui citra seorang pahlawan; dari permainan yang pusatnya adalah "artis", hingga permainan yang menyajikan berbagai posisi: "artis", "sutradara", "penulis skenario", "desainer", "perancang kostum", tetapi pada saat yang sama waktu preferensi masing-masing anak dikaitkan dengan salah satunya, tergantung pada kemampuan dan minat individu.

Sikap positif anak terhadap permainan teater terbentuk (mendalamnya minat terhadap jenis permainan teater tertentu, citra pahlawan, alur, minat terhadap budaya teater, kesadaran akan alasan sikap positif atau acuh tak acuh terhadap permainan terkait dengan ada tidaknya minat dan kemampuan mengekspresikan diri dalam kegiatan teater).

Aspek baru kegiatan bersama orang dewasa dan anak-anak menjadi akrab dengan budaya teater, yaitu. pengenalan tujuan teater, sejarah asal usulnya di Rusia, struktur gedung teater, kegiatan pekerja teater, jenis dan genre seni teater (musik, boneka, teater binatang, badut, dll). pengalaman teater dan permainan diperdalam dengan menguasai berbagai jenis permainan - dramatisasi dan pertunjukan teater sutradara (aktivitas dan kemandirian dalam memilih konten permainan, kreativitas). Anak mampu secara mandiri mementaskan pertunjukan, termasuk yang didasarkan pada “kolase” beberapa karya sastra. Pengalaman penyutradaraan diperkaya dengan penggunaan wayang, boneka tangan hidup, dan boneka rotan.

Teks untuk produksi menjadi lebih kompleks (lebih dalam makna moral, subteks tersembunyi, penggunaan bahasa Rusia cerita rakyat-fabel tentang binatang). Lakon fantasi menjadi dasar lakon teatrikal yang di dalamnya rencana nyata, sastra, dan fantasi saling melengkapi. Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, permainan “lanjutan” adalah hal yang biasa. Mereka menguasai permainan “Ke Teater”, yang melibatkan kombinasi permainan peran dan permainan teater, berdasarkan keakraban dengan teater dan aktivitas orang-orang yang berpartisipasi dalam produksi drama tersebut.

Kelompok persiapan. Bagi anak-anak prasekolah usia 6-7 tahun, dramatisasi sering kali menjadi pertunjukan di mana mereka bermain untuk penonton, dan bukan untuk diri mereka sendiri; mereka memiliki akses ke permainan sutradara, yang karakternya adalah boneka, dan anak menyuruh mereka bertindak dan berbicara. Hal ini menuntutnya untuk mampu mengatur perilaku, gerak, dan memikirkan perkataannya.

Untuk lebih memahami sebuah karya sastra, D.V. Mendzheritskaya menyarankan untuk menggunakan teknik “tangga moral”. Anak-anak harus menyusun karakter-karakter pada tangga sesuai dengan tingkat simpati pribadinya. Ini

teknik ini merupakan indikator yang lebih akurat mengenai sikap emosional anak terhadap karakter dibandingkan dengan jawaban atas pertanyaan orang dewasa. Saat melihat ilustrasi dalam buku, disarankan untuk memperhatikan analisis keadaan emosional para karakter. Sketsa untuk memerankan plot ditawarkan: "Mimpi Buruk", "Badai Petir", "Anak Anjing", bersama dengan latihan untuk mengembangkan imajinasi, tugas untuk ketegangan dan relaksasi direkomendasikan.

Mengingat tingkat perkembangan keterampilan teatrikal anak prasekolah yang belum mencukupi, disarankan untuk menggunakan tiga jenis latihan persiapan yang mengaktifkan imajinasi dan kreativitas anak, mempersiapkan mereka untuk memahami esensi. pertunjukan teater, membentuk kemampuan untuk memainkan peran apa pun, yang bertujuan untuk mengembangkan pemahaman tentang gambar, memastikan komplikasi tugas secara bertahap; variasinya, tingkat kesulitannya dan kemungkinan untuk kembali ke jenis latihan apa pun pada tingkat yang baru secara kualitatif.

Jenis latihan pertama digunakan untuk mengembangkan perhatian dan imajinasi. Ini adalah latihan yang mengajarkan anak untuk mengontrol perhatian, fokus pada objek yang ada saat ini lebih penting dari yang lain (misalnya, “Suara Alam”), kembangkan kemampuan untuk membuat gambar berdasarkan asosiasi.

Jenis latihan kedua mengembangkan keterampilan: memahami dan mengekspresikan berbagai keadaan secara emosional menggunakan intonasi, menentukan keadaan seseorang berdasarkan gambar skema, ekspresi wajah teman sebaya atau orang dewasa; temukan cara berekspresi untuk mengekspresikan suasana hati Anda secara memadai melalui ekspresi wajah; menentukan ciri-ciri manifestasi eksternal keadaan emosi dengan berbagai pose dan mengambil pose sesuai dengan mood dan watak tokoh yang diperankan; menentukan ciri-ciri manifestasi eksternal keadaan emosional dengan bantuan gerak tubuh dan adegan pantomim, memilih gerak ekspresifnya sendiri dan membangun pantomim secara mandiri.

Jenis latihan ketiga adalah versi pelatihan otomatis anak-anak dan membentuk kemampuan untuk menyesuaikan diri secara psikologis untuk melakukan tindakan yang akan datang, dengan cepat beralih dari satu tindakan ke tindakan lainnya, mengontrol ekspresi wajah, postur, dan gerak tubuh; melatih kemampuan mengubah pengalaman, ekspresi wajah, gaya berjalan, gerakan sesuai dengan keadaan emosi. Anak-anak berlatih self-hypnosis

perasaan berat, ringan, dingin, hangat, dll.

Saat mengajari anak-anak cara berbicara ekspresif, disarankan untuk menggunakan dongeng yang akrab dan favorit, yang kaya akan dialog, dinamika replika, dan memberi anak kesempatan untuk secara langsung mengenal kekayaan budaya linguistik masyarakat Rusia. Memerankan dongeng memungkinkan Anda mengajari anak-anak menggunakan berbagai cara ekspresif dalam kombinasinya (ucapan, nyanyian, ekspresi wajah, pantomim, gerakan).

Pertama, penggalan dongeng digunakan sebagai latihan: minta untuk masuk ke dalam mansion atas nama tikus, katak, beruang, lalu tanyakan siapa yang lebih mirip suara dan tingkah lakunya dengan karakter tersebut. Selanjutnya, rumitkan tugas: tawarkan untuk memerankan dialog antara dua karakter, mengucapkan teks dan bertindak untuk masing-masing karakter. Dengan demikian, anak belajar transformasi verbal, mengupayakan sifat, suara, dan tingkah laku tokohnya agar mudah dikenali oleh semua orang.

Dalam semua latihan, penting untuk memberi anak lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi saat melakukan simulasi gerakan. Latihan menggunakan piktogram, dialog bermain peran berdasarkan ilustrasi dengan menggunakan sarana ekspresi verbal, dan pertunjukan boneka efektif. Pada saat yang sama, akting itu sendiri bukanlah tujuan itu sendiri. Karya ini disusun menurut struktur empat bagian: membaca, percakapan, pertunjukan suatu bagian, analisis ekspresi reproduksi.

Organisasi kegiatan teater independen

Kondisi bagi anak prasekolah untuk menunjukkan kemandirian dan kreativitas dalam permainan teater berikut ini (O. Solntseva):

Dukungan pedagogis harus dibangun dengan mempertimbangkan peningkatan bertahap dalam kemandirian dan kreativitas anak;

Lingkungan teater dan bermain harus berubah secara dinamis, dan anak-anak harus mengambil bagian dalam penciptaannya.

Referensi

1. Permainan teater Artemova L.V. untuk anak-anak prasekolah. - M., 1991.

2. Antipina E. A. Kegiatan teater di TK. -M., 2003.

3. Dronova T. N. Bermain di teater. Kegiatan teater untuk anak usia 4-6 tahun. G: Pendidikan, 2005.

4. Makhaneva M.D. Kelas teater di taman kanak-kanak. -M. : Sfera, 2001.

5.Migunova. E.V. Organisasi kegiatan teater di taman kanak-kanak. Veliky Novgorod: B. hal., 2006.

6. Sorokina N. F. Memainkan teater boneka: Program “Teater-kreativitas-anak-anak”.-M. : ARKT, 2004.

7. Churilova E. G. Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama. - M.: Vlados, 2001.

Makna dan kekhususan seni teater terletak pada empati, kognisi, komunikasi, dampak gambar artistik kepada individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak, membantu memecahkan banyak masalah masalah saat ini terkait pedagogi dan psikologi:

- Dengan pendidikan seni dan membesarkan anak-anak;

— pembentukan cita rasa estetis;

— Pendidikan moral;

— pengembangan kualitas komunikatif pribadi;

- pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan;

— menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak - kesempatan untuk berekspresi potensi kreatif anak, memupuk orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan dunia di sekitar mereka ide-ide menarik, mewujudkannya, menciptakan citra artistik karakter mereka sendiri, mengembangkan imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan untuk melihat hal yang tidak biasa dalam hal yang biasa. Seni teater dekat dan dapat dipahami baik oleh anak-anak maupun orang dewasa, terutama karena didasarkan pada permainan. Permainan teatrikal merupakan salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk cita rasa seni anak.

Kegiatan teater kolektif ditujukan untuk memberikan dampak holistik pada kepribadian anak, emansipasinya, kreativitas mandiri, dan pengembangan proses mental terkemuka; mempromosikan pengetahuan diri dan ekspresi diri pribadi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi, meningkatkan kemampuan adaptif, mengoreksi keterampilan komunikasi, membantu mewujudkan rasa kepuasan, kegembiraan, dan kesuksesan.

Klasifikasi permainan teater

Ada beberapa sudut pandang mengenai penggolongan permainan yang termasuk dalam kegiatan permainan teatrikal. Menurut klasifikasi L.S. Furmina bersifat objektif (karakter adalah objek: mainan, boneka) dan non-objektif (anak-anak dalam gambaran karakter melakukan peran yang mereka ambil). Peneliti permainan teater L.V. Artemova membagi menjadi dua kelompok: dramatisasi dan sutradara.

Dalam permainan dramatisasi, anak secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresif (intonasi, ekspresi wajah, pantomim), melakukan tindakannya sendiri dalam memainkan peran, melakukan alur apa pun dengan naskah yang sudah ada sebelumnya, yang bukan merupakan kanon yang kaku. , tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang (memerankan plot tanpa persiapan awal). Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang dimainkan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang dimainkan oleh anak lainnya. Permainan dramatisasi dapat dilakukan tanpa penonton atau bersifat pertunjukan konser. Jika dimainkan secara normal bentuk teater(panggung, tirai, pemandangan, kostum, dll) atau dalam bentuk tontonan plot massal - disebut sandiwara.

Jenis-jenis dramatisasi:

— permainan yang meniru gambar binatang, manusia, dan karakter sastra;

— dialog bermain peran berdasarkan teks;

- pementasan karya;

— pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;

— permainan improvisasi dengan plot yang dimainkan tanpa persiapan sebelumnya.

Permainan sutradara dapat berupa permainan kelompok: setiap orang memimpin mainan sesuai dengan alur cerita yang sama atau bertindak sebagai direktur konser atau pertunjukan dadakan. Pada saat yang sama, pengalaman komunikasi, koordinasi rencana dan tindakan plot terakumulasi. Dalam drama sutradara, anak tidak ada karakter panggung, bertindak sebagai pahlawan mainan, bertindak sebagai penulis skenario dan sutradara, mengendalikan mainan atau wakilnya.

Permainan sutradara diklasifikasikan menurut ragam teaternya (meja, datar, bibabo, jari, wayang, bayangan, kain flanel, dll.) Menurut peneliti lain, permainan dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: permainan peran (kreatif) dan permainan dengan aturan.

Permainan bermain peran adalah permainan yang didasarkan pada topik rumah tangga, dengan tema produksi, permainan konstruksi, permainan dengan bahan alam, permainan teater, permainan menyenangkan, hiburan.

Permainan dengan aturan meliputi permainan didaktik(permainan dengan benda dan mainan, didaktik verbal, papan cetak, permainan didaktik musikal) dan aktif (berbasis plot, tanpa plot, dengan unsur olah raga). Permainan dengan aturan harus mencari kombinasi tantangan yang menyenangkan dan kerja aktif berdasarkan usaha mental; ini memobilisasi potensi intelektual anak.

Permainan peran (role-playing play) merupakan hal yang penting dalam perkembangan permainan teatrikal pada anak. Kekhasan lakon teatrikal adalah seiring berjalannya waktu, anak-anak tidak lagi puas dengan permainannya yang hanya menggambarkan aktivitas orang dewasa; mereka mulai terpikat oleh permainan yang terinspirasi dari karya sastra (tema heroik, buruh, sejarah). Anak-anak lebih terpesona oleh alur cerita itu sendiri, penggambarannya yang jujur, daripada ekspresi peran yang dimainkan. Jadi, permainan peran-plot itulah yang menjadi semacam batu loncatan di mana ia menerimanya pengembangan lebih lanjut permainan teater.

Dalam sejumlah penelitian, permainan teater dibagi berdasarkan cara representasi, tergantung pada metode utama ekspresi emosional plot.

Keterampilan dan kemampuan seorang guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

Untuk pengembangan yang komprehensif anak melalui kegiatan teater dan bermain terutama diselenggarakan teater pedagogis sesuai dengan tujuan pendidikan prasekolah. Pekerjaan para guru itu sendiri menuntut dari mereka kualitas artistik yang diperlukan, keinginan untuk bekerja secara profesional pada pengembangan pertunjukan panggung dan pidato, kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dibutuhkannya pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.

Syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Bimbingan pedagogi kegiatan bermain di TK meliputi:

- Mendidik anak tentang dasar-dasarnya budaya umum.

- mengenalkan anak pada seni teater.

— pengembangan aktivitas kreatif dan keterampilan bermain anak.

Peran guru dalam mendidik dasar-dasar kebudayaan umum adalah menanamkan dalam diri anak kebutuhan-kebutuhan yang bersifat spiritual, yang merupakan kekuatan pendorong utama perilaku individu, sumber aktivitasnya, dasar dari seluruh kompleksitas budaya. sistem motivasi yang membentuk inti individu. Hal ini difasilitasi dengan penanaman norma moral, orientasi moral dan nilai pada anak terhadap keteladanan yang tinggi seni (dalam musik, seni, koreografi, seni teater, arsitektur, sastra), menanamkan keterampilan komunikasi dan interaksi dengan pasangan dalam berbagai kegiatan. Permainan teater didasarkan pada pertunjukan dongeng. Rusia cerita rakyat menyenangkan anak-anak dengan optimisme, kebaikan, cinta terhadap semua makhluk hidup, kejelasan bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, kelicikan dan humor, sekaligus membentuk pengalaman keterampilan berperilaku sosial, dan pahlawan favorit menjadi panutan.

Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater

Tujuan: Untuk mengajar anak-anak bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, untuk membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.

Ritmoplasti

Tujuan: Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menanggapi perintah atau sinyal musik, kesiapan bertindak terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerak, belajar mengingat pose-pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.

Budaya dan teknik berbicara

Tujuan: Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; mengajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak yang paling sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, perluas kosakata Anda.

Dasar-dasar budaya teater

Tujuan: Untuk mengenalkan anak-anak dengan terminologi teater, dengan jenis utama seni teater, untuk menumbuhkan budaya perilaku di teater.

Kerjakan dramanya

Tujuan: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).

Organisasi sudut untuk kegiatan teater

Dalam kelompok taman kanak-kanak, sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan diselenggarakan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, stand, teater bola dan kubus, kostum, dan sarung tangan. Di sudut terletak:

— berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater boneka, teater flanel, dll;

— alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;

— atribut untuk berbagai posisi bermain: alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, kursi penonton, poster, box office, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia sekitar melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan berhasil menyelesaikan tugas.

Sastra yang digunakan

1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di taman kanak-kanak, Mosaik - Sintesis, 2008

2. Gubanova N.F. Kegiatan bermain di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009.

4. Gubanova N.F. Perkembangan aktivitas permainan Mosaik - Sintesis, 2008.

Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

di taman kanak-kanak. Rekomendasi metodologis kepada organisasi

kelas teater

Kegiatan teater di taman kanak-kanak mendorong perkembangan imajinasi, semua jenis memori dan jenis kreativitas anak (pidato artistik, permainan musik, tari, panggung).

Agar berhasil memecahkan masalah ini, diharapkan memiliki seorang guru-supervisor teater anak-anak(sutradara), yang tidak hanya akan melakukan permainan dan kegiatan teater khusus dengan anak-anak, tetapi juga mengoreksi tindakan semua guru yang memecahkan masalah dalam kegiatan teater (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Guru teater anak membantu pendidik mengubah pendekatan tradisional dalam mengatur kegiatan teater dan melibatkan mereka dalam partisipasi aktif dalam mengerjakan permainan teater. Tujuannya bukan hanya terbatas pada penulisan skenario, penyutradaraan, dan pementasan karya dengan aktor cilik, tetapi melalui segala jenis kegiatan untuk mendorong pembentukan kreativitas pada anak.

Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali.

Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, pencatatan keadaan emosi seorang anak harus terjadi secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Dalam perkiraan persyaratan untuk konten dan metode kerja di lembaga pendidikan prasekolah, tim guru gimnasium pusat No. 117 Nizhny Novgorod menyoroti bagian “Perkembangan anak dalam kegiatan teater” dan tanggung jawab guru:

Menciptakan kondisi bagi berkembangnya aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teater (bertindak bebas dan santai ketika tampil di depan orang dewasa dan teman sebaya (termasuk memberikan peran utama kepada anak pemalu, termasuk anak yang mengalami kesulitan berbicara dalam pertunjukan, memastikan partisipasi aktif setiap anak dalam pertunjukan); mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi (saat menyampaikan ciri-ciri karakter, keadaan emosi, pengalaman; pilihan plot dramatisasi, peran, atribut, kostum, jenis teater);

Mengenalkan anak pada budaya teater (membiasakan mereka dengan struktur teater, jenis-jenisnya teater boneka (bi-ba-bo, desktop, bayangan, jari, dll.), genre teaterdll.);

Menjamin keterkaitan kegiatan teater dengan jenis kegiatan lainnya(penggunaan permainan dramatisasi di kelas perkembangan bicara, musik, karya seni, saat membaca fiksi, pengorganisasian permainan peran, dll);

Ciptakan kondisi untuk kegiatan teater bersama antara anak-anak dan orang dewasa (pertunjukan dengan partisipasi anak-anak, orang tua, karyawan; organisasi pertunjukan untuk anak-anak yang lebih besar di depan anak-anak, dll.).

Organisasi kegiatan teater yang benar berkontribusi pada pilihan arah utama, bentuk dan metode bekerja dengan anak-anak, dan penggunaan sumber daya manusia secara rasional.

Selama kelas Anda harus:

Dengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;

Jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;

Saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat bertindak atau berbicara dengan mereka;

Tanyakan siapa yang melakukan hal serupa dan mengapa, dan bukan siapa yang melakukannya dengan lebih baik;

Kesimpulannya, hadirkan kegembiraan pada anak dengan berbagai cara..

Persyaratan dasar untuk menyelenggarakan permainan teater di taman kanak-kanak (I.Zimina):

2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari secara terus-menerus adalah suatu bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti halnya permainan peran.

3. Aktivitas maksimal anak pada tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa pada semua tahapan penyelenggaraan permainan teater.

1. Dalam kegiatan teater dalam interaksi yang erat dengan berkembangnya kemampuan kreatif maka terbentuklah seluruh aspek kepribadian anak; imajinasi memperkaya minat dan pengalaman pribadi anak, dan melalui stimulasi emosi membentuk kesadaran akan standar moral.

2. Mekanisme imajinasi dalam kegiatan teater secara aktif mempengaruhi perkembangan lingkungan emosional anak, perasaannya, dan persepsi terhadap gambar yang diciptakan.

3. Dengan pelatihan sistematis dalam kegiatan teater, anak mengembangkan kemampuan untuk secara aktif menggunakan berbagai jenis fungsi tanda-simbolis, kemampuan menciptakan gambar dan mekanisme imajinasi efektif yang mempengaruhi perkembangan imajinasi kreatif.

4. Permainan teater harus memiliki orientasi fungsional yang berbeda, mengandung tugas-tugas pendidikan dan pendidikan, dan bertindak sebagai sarana untuk mengembangkan proses mental, perasaan, konsep moral, dan pengetahuan anak tentang dunia sekitar.

5. Penyelenggaraan kegiatan teater harus didekati dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu anak, sehingga anak yang bimbang dapat mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri, dan anak yang impulsif dapat mengembangkan kemampuan mempertimbangkan pendapat tim.

6. Permainan teater harus berbeda isinya, membawa informasi tentang realitas di sekitarnya, diperlukan pemilihan karya seni khusus yang menjadi dasar alur cerita.

Dengan demikian, pendekatan terpadu terhadap penyelenggaraan kegiatan teater menentukan efektivitasnya dalam pengembangan imajinasi kreatif pada anak. M.V. Ermolaeva menyajikan serangkaian kelas tentang pengembangan imajinasi kognitif dan afektif anak melalui kegiatan teater.

Kelas khusus tidak boleh diadakan terpisah dari pekerjaan pendidikan yang dilakukan oleh guru kelompok, sutradara musik, guru seni visual (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Pada musikal Di kelas, anak-anak belajar mendengar keadaan emosi yang berbeda dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, mendengarkan musik untuk pertunjukan, mencatat konten yang berbeda, dll.

Pada pidato Di kelas, anak-anak mengembangkan diksi yang jelas, pekerjaan artikulasi dilakukan dengan bantuan twister lidah, twister lidah, dan sajak anak-anak; anak-anak berkenalan dengan sebuah karya sastra untuk pertunjukan.

Di kelas pada seni visual mengenal reproduksi lukisan, dengan ilustrasi yang mirip dengan isi alurnya, belajar menggambar dengan berbagai bahan berdasarkan alur dongeng atau tokoh-tokohnya masing-masing.

Semuanya harus memperoleh konten dan suasana hati yang khususbermain game kegiatan anak di waktu senggang dari kelas kegiatan mandiri anak. Anak-anak dapat berperan sebagai aktor, penonton, pengontrol, pengambil tiket, petugas aula, dan pemandu wisata. Mereka menggambar poster, kartu undangan pertunjukan, dan mempersiapkan pameran karyanya. DI DALAM studio teater sketsa dilakukan untuk menyampaikan perasaan, keadaan emosi, latihan bicara, dan latihan dilakukan.

Peraturan kelas.

Kelas teater diadakan dengan semua anak dari kelompok senior dan persiapan tanpa seleksi khusus. Jumlah anak optimal adalah 12-16 orang, subkelompok minimal 10 orang. Kelas diadakan 2 kali seminggu pada pagi atau sore hari.Durasi setiap pelajaran: 15-20 menit pada kelompok junior, 20-25 menit pada kelompok menengah dan 25-30 menit pada kelompok senior.Pekerjaan individu dan latihan umum diadakan seminggu sekali selama tidak lebih dari 40 menit (E.G. Churilova).

Dianjurkan untuk mengadakan kelas di ruangan yang luas dan berventilasi teratur menggunakan modul lembut tiga dimensi dengan berbagai desain dengan kehadiran alat musik dan perlengkapan audio. Pakaian ringan, sebaiknya olahraga, sepatu lembut atau sandal diperlukan.

Permainan teatrikal pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak-anak di dalamnya. Selanjutnya, latihan dan permainan kecil digunakan di kelas, di mana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak anak untuk mengambil inisiatif di semua organisasi, dan hanya dalam kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong anak untuk mandiri dalam memilih alur cerita dan memainkannya.

N.F. Sorokina merekomendasikan mengadakan kelas setiap hari: dua kali seminggu, tiga kelas (dua di pagi hari, satu di malam hari), pada hari-hari yang tersisa dalam seminggu - satu di pagi hari dan satu di malam hari, berlangsung selama 15 menit, mulai dari kelompok junior kedua.

Kegiatan teater anak-anak dalam program “Moskvichok” dilakukan pada pagi dan sore hari pada waktu yang tidak diatur; disajikan sebagai bagian dari kelas jenis yang berbeda kegiatan (pendidikan musik, kegiatan seni, dll) dan sebagai pelajaran khusus dalam rangka kelas bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar. Pekerjaan berlangsung dalam subkelompok, yang pesertanya dapat berubah tergantung pada isi kegiatan.

Untukorganisasi yang tepat kelas teater dengan anak-anak prasekolah Disarankan untuk mempertimbangkan prinsip-prinsip berikut (E.G. Churilova).

1. Isi kelas, variasi topik dan metode kerja.

2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari dalam semua bentuk organisasi proses pedagogis, yang akan menjadikannya sama pentingnya dengan permainan didaktik dan permainan peran.

3. Aktivitas maksimal anak pada semua tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa.

5. Kesiapan dan minat pendidik. Semua permainan dan latihan dalam pembelajaran dipilih sedemikian rupa sehingga berhasil memadukan gerakan, ucapan, ekspresi wajah, pantomim dalam berbagai variasi.

Literatur

Ermolaeva M.V. Psikologi praktis kreativitas anak. -M.: Institut Psikologi dan Sosial Moskow, 2001.-194 hal.

Zimina I. Teater dan permainan teater di TK // Pendidikan prasekolah, 2005.-No.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Program “Moskvichok”: Pendidikan artistik dan estetika anak-anak prasekolah. – M., 1996.

Nikolaicheva A.P. Dramatisasi karya sastra // Pendidikan prasekolah. – 1980. - Nomor 10.

Membimbing permainan anak di lembaga prasekolah / Ed. MA. Vasilyeva.-M.: Pendidikan, 1986.

Sorokina N.F., Milanovich L.G. Program “Teater-kreativitas-anak-anak.-M.: MIOO, 1995.

Churilova mis. Metode dan organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah dasar. - M.: Vlados, 2001.

Ekki L. Kegiatan teater dan bermain // Pendidikan prasekolah. – 1991. - Nomor 7.

Metodologi penyelenggaraan kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah

tesis

1.3 Isi dan metode kerja dalam mengatur kegiatan teater dan bermain dengan anak-anak prasekolah

Kegiatan teater di taman kanak-kanak mendorong perkembangan imajinasi, semua jenis memori dan jenis kreativitas anak (pidato artistik, permainan musik, tari, panggung).

Agar berhasil memecahkan masalah ini, diinginkan untuk memiliki seorang guru - kepala teater anak-anak (sutradara), yang tidak hanya akan melakukan permainan dan kegiatan teater khusus dengan anak-anak, tetapi juga akan mengoreksi tindakan semua guru yang menyelesaikannya. masalah dalam kegiatan teater (L.V. .Kutsakova, S.I.Merzlyakova).

Guru teater anak membantu pendidik mengubah pendekatan tradisional dalam mengatur kegiatan teater dan melibatkan mereka dalam partisipasi aktif dalam mengerjakan permainan teater. Tujuannya tidak terbatas pada penulisan skenario, penyutradaraan, dan pementasan karya dengan aktor cilik, tetapi melalui segala jenis kegiatan untuk mendorong pembentukan kreativitas pada anak.

Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali.

Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, pencatatan keadaan emosi seorang anak harus terjadi secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Perkiraan persyaratan untuk konten dan metode kerja di lembaga pendidikan prasekolah menyoroti tanggung jawab seorang guru:

Menciptakan kondisi bagi berkembangnya aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teatrikal (bertindak leluasa dan santai saat tampil di depan orang dewasa dan teman sebaya, termasuk memberikan peran utama kepada anak pemalu, termasuk anak kesulitan bicara dalam pertunjukan, menjamin partisipasi aktif setiap anak. dalam pertunjukan); mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi (saat menyampaikan ciri-ciri karakter, keadaan emosi, pengalaman; pilihan plot dramatisasi, peran, atribut, kostum, jenis teater);

Memperkenalkan anak pada budaya teater (memperkenalkan mereka pada struktur teater, jenis teater boneka (bi-ba-bo, meja, bayangan, teater jari, dll, genre teater, dll);

Memastikan hubungan antara kegiatan teater dan jenis lainnya (penggunaan permainan dramatisasi di kelas perkembangan bicara, musik, karya seni, saat membaca fiksi, mengatur permainan peran, dll);

Ciptakan kondisi untuk kegiatan teater bersama antara anak-anak dan orang dewasa (pertunjukan dengan partisipasi anak-anak, orang tua, karyawan; organisasi pertunjukan untuk anak-anak yang lebih besar di depan anak-anak, dll.).

Organisasi kegiatan teater yang benar berkontribusi pada pilihan arah utama, bentuk dan metode bekerja dengan anak-anak, dan penggunaan sumber daya manusia secara rasional.

Selama kelas Anda harus:

Dengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;

Jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;

Saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat bertindak atau berbicara dengan mereka;

Tanyakan siapa yang berhasil, dan mengapa, dan bukan siapa yang lebih baik;

Kesimpulannya, ciptakan kegembiraan pada anak dengan berbagai cara.

Persyaratan dasar penyelenggaraan permainan teater di TK (I. Zimina):

2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari secara terus-menerus adalah salah satu bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti halnya permainan peran.

3. Aktivitas maksimal anak pada tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa pada semua tahapan penyelenggaraan permainan teater.

1. Dalam kegiatan teatrikal, erat kaitannya dengan perkembangan kemampuan kreatif, seluruh aspek kepribadian anak terbentuk; imajinasi memperkaya minat dan pengalaman pribadi anak, dan melalui stimulasi emosi membentuk kesadaran akan standar moral.

2. Mekanisme imajinasi dalam kegiatan teater secara aktif mempengaruhi perkembangan lingkungan emosional anak, perasaannya, dan persepsi terhadap gambar yang diciptakan.

3. Dengan pelatihan sistematis dalam kegiatan teater, anak mengembangkan kemampuan untuk secara aktif menggunakan berbagai jenis fungsi tanda-simbolis, kemampuan menciptakan gambar dan mekanisme imajinasi efektif yang mempengaruhi perkembangan imajinasi kreatif.

4. Permainan teater harus memiliki orientasi fungsional yang berbeda, mengandung tugas-tugas pendidikan dan pendidikan, dan bertindak sebagai sarana untuk mengembangkan proses mental, perasaan, konsep moral, dan pengetahuan anak tentang dunia sekitar.

5. Penyelenggaraan kegiatan teatrikal harus didekati dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu anak, sehingga anak yang bimbang dapat mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri, dan anak impulsif - kemampuan mempertimbangkan pendapat tim.

6. Permainan teater harus berbeda isinya, membawa informasi tentang realitas di sekitarnya, diperlukan pemilihan karya seni khusus yang menjadi dasar alur cerita.

Dengan demikian, pendekatan terpadu terhadap penyelenggaraan kegiatan teater menentukan efektivitasnya dalam pengembangan imajinasi kreatif pada anak. M.V. Ermolaeva menyajikan serangkaian kelas tentang pengembangan imajinasi kognitif dan afektif anak melalui kegiatan teater.

Kelas khusus tidak boleh dilakukan secara terpisah dari pekerjaan pendidikan, yang dilakukan oleh guru kelompok, direktur musik, guru seni visual (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Di kelas musik, anak-anak belajar mendengar keadaan emosi yang berbeda dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, mendengarkan musik untuk pertunjukan, mencatat konten yang berbeda, dll.

Pada kelas pidato Anak-anak mengembangkan diksi yang jelas dan melatih artikulasi dengan bantuan twister lidah, twister lidah, dan sajak anak-anak; anak-anak berkenalan dengan sebuah karya sastra untuk pertunjukan. Di kelas seni rupa, mereka berkenalan dengan reproduksi lukisan, ilustrasi yang isinya mirip dengan alur, dan belajar menggambar dengan berbagai bahan berdasarkan alur dongeng atau karakter individualnya. Segala aktivitas bermain anak di waktu senggang dari kelas harus memperoleh muatan dan suasana hati yang khusus dalam aktivitas mandiri anak. Anak-anak dapat berperan sebagai aktor, penonton, pengontrol, pengambil tiket, petugas aula, dan pemandu wisata. Mereka menggambar poster, kartu undangan pertunjukan, dan mempersiapkan pameran karyanya. Di studio teater, sketsa dilakukan untuk menyampaikan perasaan, keadaan emosi, latihan pidato, dan latihan dilakukan.

Peraturan kelas.

Kelas teater diadakan dengan semua anak dari kelompok senior dan persiapan tanpa seleksi khusus. Jumlah anak optimal adalah 12-16 orang, subkelompok minimal 10 orang. Kelas diadakan 2 kali seminggu pada pagi atau sore hari. Durasi setiap pelajaran: 15-20 menit pada kelompok junior, 20-25 menit pada kelompok menengah dan 25-30 menit pada kelompok senior. Pekerjaan individu dan latihan umum diadakan seminggu sekali selama tidak lebih dari 40 menit (E.G. Churilova).

Dianjurkan untuk mengadakan kelas di ruangan yang luas dan berventilasi teratur menggunakan modul lembut tiga dimensi dengan berbagai desain dengan kehadiran alat musik dan perlengkapan audio. Pakaian ringan, sebaiknya olahraga, sepatu lembut atau sandal diperlukan. Permainan teatrikal pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak-anak di dalamnya. Selanjutnya, latihan dan permainan kecil digunakan di kelas, di mana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak anak untuk mengambil inisiatif di semua organisasi, dan hanya dalam kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong anak untuk mandiri dalam memilih alur cerita dan memainkannya.

N.F. Sorokina merekomendasikan mengadakan kelas setiap hari: dua kali seminggu, tiga kelas (dua di pagi hari, satu di malam hari), pada hari-hari yang tersisa dalam seminggu - satu di pagi hari dan satu di malam hari, berlangsung selama 15 menit, dimulai dari yang kedua kelompok junior.

Kegiatan teater anak-anak dalam program “Moskvichok” dilakukan pada pagi dan sore hari pada waktu yang tidak diatur; disajikan sebagai bagian dari kelas tentang berbagai jenis kegiatan (pendidikan musik, kegiatan seni, dll) dan sebagai pelajaran khusus dalam rangka kelas bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar.

Pekerjaan berlangsung dalam subkelompok, yang pesertanya dapat berubah tergantung pada isi kegiatan.

Untuk mengatur kelas teater dengan anak-anak prasekolah dengan benar, disarankan untuk mempertimbangkan prinsip-prinsip berikut (E.G. Churilova).

2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari dalam semua bentuk organisasi proses pedagogis, yang akan menjadikannya sama pentingnya dengan permainan didaktik dan permainan peran.

3. Aktivitas maksimal anak pada semua tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa.

5. Kesiapan dan minat pendidik. Semua permainan dan latihan dalam pembelajaran dipilih sedemikian rupa sehingga berhasil memadukan gerakan, ucapan, ekspresi wajah, pantomim dalam berbagai variasi.

Berdasarkan tugas pengembangan kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah, konten pekerjaannya di taman kanak-kanak ditentukan. Namun bentuk organisasinya bisa berbeda-beda. Misalnya, L.V. Kutsakova dan S.I. Merzlyakov membedakan: kelas (frontal, subkelompok dan individu), liburan, hiburan, pertunjukan, pertunjukan teater). Bentuk utamanya adalah suatu pekerjaan, yang juga dimungkinkan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan teater lainnya yang tidak kalah pentingnya. Lihat Gambar.5.

Beras. 5. Bentuk penyelenggaraan kegiatan teater

L.V. Kutsakova dan S.I. Merzlyakov mengidentifikasi jenis kelas teater berikut: terfragmentasi (di kelas lain), tipikal, dominan, tematik, integratif, latihan.

Yang khas, yang meliputi jenis kegiatan berikut: pertunjukan teater, ritme, pidato artistik, alfabet teater (pengetahuan dasar seni teater). Dominan - salah satu aktivitas tertentu mendominasi. Tematik, yaitu semua jenis kegiatan yang disebutkan disatukan oleh satu topik, misalnya: “Apa yang baik dan apa yang buruk?”, “Tentang anjing dan kucing”, dll.

Kompleks - digunakan sebagai sintesis seni. Diberikan gambaran tentang kekhususan seni (teater, koreografi, puisi, musik, lukisan), tentang modern sarana teknis(audio, materi video). Semua tipe bersatu aktivitas seni, bergantian, terdapat persamaan dan perbedaan dalam karya, sarana ekspresi setiap jenis seni, menyampaikan gambaran dengan caranya masing-masing. Terpadu, dimana kegiatan intinya tidak hanya kesenian saja, tetapi juga kegiatan lainnya. Ruang latihan adalah tempat di mana “penjalanan” pertunjukan sedang dipersiapkan untuk pementasan atau pementasannya fragmen individu. Saat mengatur kelas, harus diingat bahwa pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh tanpa keinginan dan minat tidak merangsang aktivitas kognitif anak prasekolah.

Mari kita ungkapkan ciri-ciri isi karya tentang perkembangan kegiatan teater dan permainan di berbagai bidang kelompok umur taman kanak-kanak.

Kelompok junior. Kelas diatur sedemikian rupa sehingga anak-anak tidak perlu mereproduksi sendiri teks dongeng; mereka melakukan tindakan tertentu. Teks dibacakan oleh guru, sebaiknya 2-3 kali, hal ini membantu meningkatkan konsentrasi suara anak dan selanjutnya munculnya kemandirian. Z.M. Boguslavskaya dan E.O. Smirnova percaya bahwa anak-anak, bertindak sesuai dengan peran mereka, memanfaatkan kemampuan mereka secara lebih maksimal dan lebih mudah mengatasi banyak tugas, belajar tanpa disadari oleh diri mereka sendiri. Permainan peran mengaktifkan imajinasi anak dan mempersiapkan mereka untuk bermain kreatif mandiri. Anak-anak kelompok kecil senang bertransformasi menjadi binatang yang dikenalnya, namun mereka belum mampu mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Penting untuk mengajari mereka beberapa metode aksi permainan berdasarkan model. Guru menunjukkan contohnya. OS Untuk tujuan ini, Laputina merekomendasikan bermain game “Induk Ayam dan Anak Ayam”, memerankan adegan berdasarkan karya sastra “Mainan” oleh A. Barto, “Kucing dan Kambing” oleh V. Zhukovsky, dan menggunakan sajak anak-anak: “Rumah Kucing”, “Tumbuhkan kepang hingga pinggang”, dll. Untuk menciptakan alasan bermain mandiri, Anda dapat membagikan mainan dan benda kepada anak-anak. Guru menunjukkan contohnya. Pembentukan minat terhadap permainan teatrikal berkembang dalam proses menonton pertunjukan wayang golek yang dipertunjukkan oleh guru, merangsang keinginan anak untuk ikut bermain, melengkapi ungkapan individu dalam dialog tokoh, pergantian awal dan akhir yang stabil. dongeng. Perhatian anak-anak tertuju pada kenyataan bahwa pada akhirnya boneka-boneka itu membungkuk, meminta ucapan terima kasih, dan bertepuk tangan. Boneka teater digunakan di kelas dan komunikasi sehari-hari. Atas nama mereka, orang dewasa mengucapkan terima kasih dan memuji anak-anak, mengucapkan halo dan selamat tinggal. Selama kelas dan hiburan malam, ia memasukkan potongan-potongan dramatisasi, mengenakan pakaian khusus, mengubah suara dan intonasinya. Guru secara bertahap memperluas pengalaman bermain dengan menguasai ragam permainan dramatisasi, yang dicapai dengan secara konsisten memperumit tugas-tugas permainan yang melibatkan anak. Tangga:

* Permainan meniru tindakan individu manusia, hewan, dan burung serta meniru emosi dasar manusia (matahari terbit - anak-anak senang: mereka tersenyum, bertepuk tangan, melompat di tempat).

* Sebuah permainan yang mensimulasikan rangkaian tindakan berurutan yang dikombinasikan dengan penyampaian emosi pahlawan (boneka bersarang yang lucu bertepuk tangan dan mulai menari).

* Sebuah permainan yang meniru gambar karakter dongeng terkenal (seekor beruang kikuk berjalan menuju rumah, seekor ayam jantan pemberani berjalan di sepanjang jalan).

* Permainan improvisasi mengikuti musik (“Cheerful Rain”).

* Permainan improvisasi tanpa kata dengan satu karakter berdasarkan teks puisi dan lelucon yang dibacakan guru (“Zainka, menari…”).

* Permainan improvisasi berdasarkan teks dongeng pendek, cerita dan puisi yang diceritakan oleh guru (3. “Pohon Natal” Alexandrova).

* Dialog permainan peran antara pahlawan dongeng (“Rukavichka”, “pondok Zayushkina”).

* Dramatisasi penggalan dongeng tentang binatang (“Teremok”).

* Permainan dramatisasi dengan beberapa karakter berdasarkan cerita rakyat

Pada anak-anak seusia ini, perkembangan utama drama sutradara dicatat - teater mainan meja, teater pesawat meja, teater pesawat dengan kain flanel, teater jari. Proses penguasaannya meliputi produksi mini berdasarkan teks puisi rakyat dan asli, dongeng (“Jari ini adalah kakek…”, “Tili-bom”). Memperkaya pengalaman bermain game hanya mungkin dilakukan jika keterampilan bermain game khusus dikembangkan.

Kelompok keterampilan pertama dikaitkan dengan penguasaan posisi “penonton” (kemampuan menjadi penonton yang ramah, menonton dan mendengarkan sampai akhir, bertepuk tangan, mengucapkan terima kasih kepada “seniman”).

Kelompok keterampilan kedua memastikan pembentukan utama posisi "artis" (kemampuan untuk menggunakan sarana ekspresi tertentu (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, kekuatan dan timbre suara, tempo bicara) untuk menyampaikan citra pahlawan, emosi dan pengalamannya, untuk memegang dan "memimpin" boneka atau patung pahlawan dengan benar dalam drama teater sutradara).

Kelompok ketiga adalah kemampuan berinteraksi dengan peserta lain dalam permainan; bermain bersama, tidak bertengkar, bergantian memainkan peran yang menarik, dll.

Kegiatan guru harus ditujukan untuk merangsang minat kreativitas dan improvisasi. Lambat laun, mereka terlibat dalam proses komunikasi yang menyenangkan dengan boneka teater, kemudian dalam improvisasi bersama dengan orang dewasa seperti “Mengenal satu sama lain”, “Memberi bantuan”, “Seekor binatang berbicara dengan bayinya”, dll. keinginan untuk berpartisipasi dalam miniatur drama lucu dengan topik gratis.

Kelompok menengah. Ada transisi bertahap pada anak dari permainan “untuk dirinya sendiri” ke permainan yang berfokus pada penonton; dari permainan yang mengutamakan proses itu sendiri, menjadi permainan yang proses dan hasilnya sama-sama penting; dari bermain dalam kelompok kecil dengan teman-teman yang memainkan peran serupa (“paralel”) hingga bermain dalam kelompok yang terdiri dari lima hingga tujuh teman yang posisi perannya berbeda (kesetaraan, subordinasi, kontrol); dari penciptaan dalam sebuah game - dramatisasi gambar “khas” sederhana hingga perwujudan gambar holistik yang menggabungkan emosi, suasana hati sang pahlawan, dan perubahannya. Pada usia ini terjadi pendalaman minat terhadap permainan teatrikal, diferensiasinya yang terdiri dari preferensi terhadap jenis permainan tertentu (dramatisasi atau sutradara), dan terbentuknya motivasi minat terhadap permainan sebagai sarana self-- ekspresi. Anak belajar memadukan gerak dan teks dalam peran, mengembangkan rasa kebersamaan, memadukan gerak dan kata dalam peran, serta menggunakan pantomim dua hingga empat karakter. Anda dapat menggunakan latihan edukasi seperti “Bayangkan diri Anda sebagai seekor kelinci kecil dan ceritakan kepada kami tentang diri Anda.” Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisir dongeng paling sederhana menggunakan teater meja; dengan yang tidak aktif - mendramatisir karya dengan sedikit aksi. Metode dan teknik yang digunakan pada kelompok muda menjadi lebih kompleks: menceritakan sebuah cerita sebagai orang pertama, disertai teks dan gerakan: “Saya seekor ayam jantan. Lihatlah betapa cerahnya sisir yang kumiliki, betapa janggut yang kumiliki, betapa pentingnya aku berjalan, betapa kerasnya aku bernyanyi: ku-ka-re-ku!”; teater meja Untuk tampilan mandiri, direkomendasikan karya-karya berikut: “Lobak”, “Teremok”, “Kolobok”. Untuk demonstrasi oleh guru - “Dua Beruang Kecil yang Serakah”, “Rubah dan Angsa”, “Rubah, Kelinci dan Ayam”. Untuk mendramatisasi, gunakan kutipan dari dongeng, di mana ada pengulangan, dan kemudian keseluruhan dongeng.

Permainan teater memungkinkan Anda memecahkan banyak masalah dalam program taman kanak-kanak: mulai dari pengenalan fenomena sosial, perkembangan bicara, pembentukan konsep matematika dasar hingga peningkatan fisik...

Pengaruh kegiatan teater dan bermain terhadap perkembangan bicara dan pendengaran fonemik pada anak prasekolah

Signifikansi dan kekhususan permainan teater terletak pada empati, kognisi, dan dampak citra artistik terhadap individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak...

Pengaruh kegiatan teater dan bermain terhadap perkembangan bicara dan pendengaran fonemik pada anak prasekolah

Setelah mempelajari masalah perkembangan bicara pada anak-anak prasekolah, menganalisis literatur ilmiah dan pedagogis tentang masalah ini dan menetapkan hipotesis kerja...

Pemanasan vokal-motorik sebagai syarat untuk pengembangan respon emosional pada anak prasekolah yang lebih tua selama kelas musik

Menurut O.P. Radynova, “kelas adalah bentuk utama organisasi di mana anak-anak diajar, kemampuan mereka dikembangkan, kualitas pribadi dipupuk, dan fondasi musik dan budaya umum dibentuk...

Potensi pendidikan permainan sebagai alat pedagogi

Di sekolah tempat khusus mengambil bentuk-bentuk perkuliahan yang menjamin partisipasi aktif setiap siswa, meningkatkan kewibawaan ilmu pengetahuan dan tanggung jawab individu atas hasil kerja pendidikan...

Kegiatan permainan di dalam kelas bahasa asing

Aktivitas permainan, apapun bentuk yang digunakan guru dan apapun metode yang diperkenalkannya kepada siswa dalam proses pembelajaran, tetap tidak akan mampu menggantikan semua proses pembelajaran lainnya. Namun di saat yang sama, permainan juga penting untuk...

Metodologi organisasi kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah

"Tanah ajaib!" - begitulah penyair besar Rusia A.S. Pushkin. “Apakah kamu menyukai teater sama seperti aku menyukainya?” - V.G. bertanya pada orang-orang sezamannya. Belinsky, sangat yakin bahwa seseorang pasti mencintai teater...

Ciri-ciri terbentuknya aktivitas bermain pada anak tunagrahita

Untuk mempelajari anak secara komprehensif dan holistik, guru dan pendidik mempelajari dengan cermat data anamnestik, dokumentasi yang diserahkan untuk anak, melakukan pemeriksaan medis, psikologis, pedagogis dan terapi wicara...

Pendidikan sensorik dalam aktivitas mata pelajaran

Sebuah sistem teknik dan metode untuk mengaktifkan komunikasi bicara anak-anak dengan keterbelakangan bicara umum di kelas terapi wicara

Kelas terapi wicara adalah bentuk utama pendidikan pemasyarakatan dan dimaksudkan untuk pengembangan sistematis semua komponen pidato dan persiapan sekolah. Tujuan utama dari kelas-kelas ini adalah)