Program teater dalam pendidikan tambahan. Program pengembangan pendidikan umum seni teater
Institusi kota pendidikan tambahan anak-anak
Pusat Kreativitas Anak “Persemakmuran”
Krasnodar
SAYA MENYETUJUI
Direktur MUDOD CDT "Persemakmuran"
__________________ M.V. Obrolan
Risalah dewan pedagogis dari
_________________ № ______
PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN
DENGAN KETERAMPILAN AKTOR
"Teater tempat anak-anak bermain"
Guru pendidikan tambahan
Garbuzova Svetlana Anatolyevna
Jenis program: milik penulis
Usia anak-anak: 7-15 tahun
Periode pelaksanaan: 4 tahun
kota Krasnodar
2010
CATATAN PENJELASAN
Teater tempat anak-anak bermain. Apa fenomena ini? Jenis aktivitas manusia apa yang dapat diklasifikasikan: seni atau pendidikan?
Teater tempat anak-anak bermain, seperti kebanyakan orang fenomena budaya, berakar pada budaya primitif yang sinkretis. Fenomena ini dilatarbelakangi oleh keikutsertaan anak-anak dalam berbagai bentuk pertunjukan teater dan pra-teater. Nenek moyang sutradara modern dan guru teater tempat anak-anak tampil harus diakui sebagai pemelihara kultus agama pagan paling kuno: tetua, pendeta, pemimpin serikat suku - dengan kata lain, semua orang yang pernah membimbing anak-anak melalui cobaan ritual inisiasi, membantu mereka memasuki masa dewasa dan membuka rahasia budaya suku. Meringkas data tentang partisipasi anak-anak dalam bentuk awal perkembangan seni teater, kami sampai pada kesimpulan bahwa mereka tampil terutama sebagai paduan suara dan sebagai siswa.
Perkembangan dan pemahaman fenomena dalam sejarah ini terjadi dalam dua arah utama:
- teater tempat anak bermain sebagai lingkungan belajar dan berkembang;
- teater tempat anak-anak bermain, sebagai pencarian estetika teater baru yang nyata.
Kedua arah ini mungkin tampak berbeda secara mendasar. Baru-baru ini, pada tahun 80-an abad kedua puluh, pada konferensi yang didedikasikan untuk gerakan teater anak-anak, sutradara dan guru dengan meyakinkan menyatakan bahwa tujuan seni dan pedagogi dalam kelompok teater anak-anak tidak sejalan. Namun, praktik nyata, dengan kegigihannya, seringkali menyangkal teori yang paling meyakinkan. Kelompok teater anak-anak, mengikuti jalan yang sangat berbeda, berulang kali mencoba menggabungkan solusi masalah pedagogis dan estetika dan tidak ingin membedakannya. Di antara kelompok-kelompok yang telah bekerja ke arah ini selama 16 tahun, Studio Teater Anak dan Remaja Teladan “Helios” melanjutkan aktivitasnya.
Selama bertahun-tahun bekerja dengan anak-anak dari segala usia, para guru di Studio Teater Helios telah membentuk gagasan yang sangat jelas dan spesifik tentang manfaat yang tidak diragukan dari teater tempat anak-anak bermain - dalam perkembangan kepribadian anak:
Telah lama diterima secara universal dan tanpa syarat bahwa teater berkontribusi pada sosialisasi eksternal dan internal anak, yaitu membantunya dengan mudah masuk ke dalam kerja tim, mengembangkan rasa kemitraan dan persahabatan, kemauan, tekad, kesabaran, dan kualitas lain yang diperlukan untuk interaksi yang sukses dengan lingkungan sosial sekitar;
teater mengaktifkan dan mengembangkan kemampuan intelektual dan sekaligus figuratif dan kreatif anak, ia mulai bebas berfantasi baik di bidang teks, di bidang tata ruang, dan di bidang desain musik;
teater merangsang minat terhadap sastra, anak-anak mulai membaca dengan senang hati dan lebih bermakna dari sebelumnya;
Saat menggunakan metode dramatisasi di kelas dalam mata pelajaran apa pun, tidak dapat disangkal bahwa anak-anak mempelajari materi dengan lebih baik karena beberapa alasan: materi tersebut menjadi penting secara pribadi bagi mereka, dan, sebagai tambahan, materi tersebut disampaikan melalui keterampilan motorik, melalui tubuh, yang memahami informasi jauh lebih baik daripada mendengar sendirian.
Berdasarkan faktor-faktor penting ini, program ini dibuat untuk menyoroti proses pendidikan dan kreatif siswa tingkat menengah di studio teater Helios.
Program ini merupakan bagian dari program komprehensif pendidikan Studio Teater Anak dan Remaja Teladan Helios dan merupakan pelatihan tahap kedua. Hal ini bertujuan untuk memecahkan sejumlah masalah pedagogis yang berkaitan dengan proses umum pelatihan, pendidikan dan pengembangan, dan bukan hanya tugas pedagogi seni.
Program “Teater di mana Anak-anak Bermain” dibangun, pertama-tama, untuk mengajarkan pengaturan diri siswa dan membangun proses interpersonal. Kegiatan guru ditujukan untuk mengembangkan perhatian sukarela, mobilisasi kerja, kemampuan mendistribusikan tanggung jawab, kemampuan membaca perilaku orang lain dan memilih jenis perilaku yang tepat untuk memecahkan masalah kehidupan.
Selama pengerjaan program ini, sejumlah besar karya kreatif dilakukan, tetapi sepanjang proses pembelajaran, guru terutama dihadapkan pada tugas-tugas pendidikan, bukan tugas artistik.
Program ini melibatkan adaptasi cepat anak-anak yang baru tiba dalam kelompok dengan kontingen permanen, kapan saja tahun ajaran.
Kekhasan seni teater sedemikian rupa sehingga proses memperoleh keterampilan teknis dalam berbicara dan plastisitas, seluruh jalan yang panjang dan sulit dari penciptaan hingga perwujudan citra aktor dalam sebuah pertunjukan, sama sekali tidak terpikirkan dalam kerangka kelas kelompok yang eksklusif dan kolektif. Mengerjakan suatu peran adalah pekerjaan yang rumit dan melelahkan yang membutuhkan kontak kreatif yang erat antara siswa dan guru. Itulah sebabnya program akting “Teater di mana Anak-anak Bermain” menyiratkan tersedianya kelas individu dan kelompok kecil tentang topik terkini. Karya individu merupakan suatu bentuk karya yang integral dan wajib dalam proses pembelajaran disiplin ilmu teater yang kompleks. Setiap siswa memiliki ciri-ciri struktur fisiologis dan mentalnya sendiri-sendiri, murni pribadi, dan permasalahan yang muncul pada tahap penguasaan materi bisa berbeda-beda. Proses belajar seluruh kelompok secara keseluruhan tidak mungkin diperlambat karena salah satu siswa tidak langsung menguasai topik tersebut. Tidak mungkin juga membiarkan siswa mempunyai titik buta (blind spot) pada materi yang telah dipelajarinya, semua permasalahan yang timbul harus segera diselesaikan, tanpa membuang-buang waktu. Dalam hal ini, pekerjaan individu tetap menjadi satu-satunya solusi yang mungkin untuk masalah tersebut. Kelas diadakan seminggu sekali tentang topik yang menyebabkan kesulitan khusus bagi siswa. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, paling sering pekerjaan individu diperlukan di bagian pidato panggung, serta pada tahap mengerjakan peran. Guru memilih latihan dan tugas berdasarkan masalah dan pertanyaan khusus siswa tertentu.
Penciptaan gambar adalah proses yang rumit dan melelahkan yang memerlukan kontak erat antara guru dan aktor siswa. Menentukan watak seorang tokoh, latar belakangnya, melalui tindakan sang pahlawan, ucapan dan unsur-unsur khusus plastik, sebagai sarana ekspresi lahiriah dari hakikat batin, merupakan jalan panjang menuju penciptaan sebuah peran. Tidak mungkin membayangkan proses rapuh ini hanya dilakukan dalam sesi kelompok. Keinginan untuk mereduksi semua pekerjaan menjadi pekerjaan kolektif murni penuh dengan sikap yang ringan, umum, dan mencolok terhadap peran tersebut. Untuk tujuan ini, kurikulum menyediakan jam kerja individu dengan siswa untuk analisis yang lebih teliti dan bijaksana materi bermain peran. Pekerjaan individu dengan siswa dalam pidato panggung juga diperlukan, karena kualitas pidato siswa studio di atas panggung dan dalam kehidupan adalah salah satu masalah problematis yang paling mendesak di bidang pendidikan teater dan pelatihan anak-anak.
TUJUAN PROGRAM:
Membesarkan anak melalui paparan seni teater;
Menciptakan ruang kreatif di mana anak-anak dari berbagai usia dapat hidup berdampingan secara organik;
Perkembangan awal kreatif individu.
TUJUAN PROGRAM:
Dalam pendidikan:
Menumbuhkan kepribadian yang memadai secara sosial yang mampu melakukan kerjasama kreatif yang aktif;
Menanamkan budaya membaca bermakna karya sastra dan drama;
Menumbuhkan semangat kerjasama tim, gotong royong dan mendukung dalam kelompok;
Mengembangkan cita rasa seni;
Ajari siswa untuk berkomunikasi dengan benar satu sama lain selama latihan.
Dalam pengembangan:
Mengembangkan keterampilan pendekatan kreatif untuk mengerjakan suatu peran;
Mengembangkan kemampuan plastik dan bicara siswa;
Mengembangkan imajinasi, imajinasi dan memori.
Dalam pelatihan:
Ajarkan seluruh prinsip dan teknik yang diperlukan untuk mengerjakan peran tersebut;
Libatkan anak-anak dalam seni teater;
Memperluas pengetahuan siswa dalam bidang drama.
Teater adalah seni kolektif. Ini adalah sebuah kebenaran. Dan pada saat yang sama, teater adalah seni individu, sebuah ansambel yang disatukan oleh satu tujuan bersama. Tujuan ini biasanya untuk mementaskan sebuah drama. Untuk mencapai tujuan inilah seluruh upaya dan seluruh komponen proses pembelajaran kreatif diarahkan. Ke arah inilah fantasi dan imajinasi siswa berkembang pesat, baik dalam bidang penciptaan gambar maupun dalam bidang penciptaan kostum, pemandangan, alat peraga, dan lain-lain.
Perlu dicatat bahwa ketika memasuki departemen teater di Studio Teater Helios, anak-anak tidak dipilih berdasarkan data atau kompetisi apa pun. Untuk memasukkan seorang anak ke dalam suatu kelompok, pertama-tama perlu adanya minat pada seni teater dan keinginan untuk berkembang ke arah ini, untuk belajar tentang dunia teater yang luas dan beragam. Penerimaannya berdasarkan permohonan orang tua anak. Program “Teater tempat anak-anak bermain” dirancang untuk masa studi 4 tahun. Usia anak-anak adalah dari 7 hingga 15 tahun. Kelompok tahun pertama jumlah siswanya 10-12 orang, kelompok tahun kedua jumlah siswanya bisa 8-10 orang, kelompok tahun ketiga 6-8 orang, dan kelompok tahun keempat 5-6 orang. Kelas kelompok kelas 1, 2 dan 3 diadakan 2 kali seminggu selama 3 jam (45 menit pelajaran, 15 menit istirahat, dll), yaitu 216 jam per tahun. Pada kelompok tahun kedua, pelajaran individu 1 jam per minggu, pada kelompok tahun ke-3 - 2 jam per minggu. Pada tahun ke-4 studi, diperlukan pekerjaan individu yang lebih menyeluruh, sehingga jumlah jam bertambah - 3 kali seminggu selama 3 jam (pelajaran individu 3 jam seminggu).
STUDI 1 TAHUN
Hukum dasar kreativitas seni mengatakan: seni adalah refleksi dan pengetahuan tentang kehidupan; Tanpa mengetahui kehidupan, Anda tidak dapat mencipta. Seperti yang Anda ketahui, kognisi adalah proses dua arah. Ini dimulai dengan persepsi indrawi terhadap fakta-fakta tertentu, dengan kontemplasi yang hidup. Sarana utama akumulasi adalah observasi langsung. Jika kesan pribadi saja tidak cukup, pengalaman serupa dari orang lain, sastra, bioskop, lukisan, dan sumber lain dapat digunakan untuk membantu. Namun, proses pengumpulan fakta segera diikuti oleh proses lain - proses pemahaman internal, analisis, dan generalisasi. Keduanya, berinteraksi, lambat laun membentuk satu proses kognisi dua arah, yang di satu sisi terdiri dari akumulasi materi, di sisi lain, pemahaman kreatifnya. Proses ini terungkap dalam bentuk gambaran artistik yang pertama kali muncul dalam kesadaran kreatif aktor (dalam fantasi, imajinasinya), dan kemudian diwujudkan di atas panggung. Pertama-tama, pada tahap awal pelatihan, gambar-gambar artistik ini menemukan kehidupannya dalam sketsa tunggal dan latihan sketsa yang paling sederhana.
Pada tahun pertama pelatihan, salah satu kriteria terpenting bagi seorang guru untuk mengevaluasi karya siswanya adalah kesejahteraan alami dan santai para aktor muda di atas panggung. Segala upaya guru ditujukan untuk membangkitkan sifat organik alami siswa.
Hasil karya kreatif kelompok tahun pertama pembelajaran berupa sketsa tematik kecil, sketsa miniatur, yang dapat digunakan dalam acara-acara yang didedikasikan untuk berbagai macam acara, atau sesekali partisipasi dalam pertunjukan kelompok tahun kedua dan ketiga. dari belajar.
pengembangan bakat alami awal siswa;
mengajarkan dasar-dasar dasar dalam mata pelajaran disiplin teater;
menumbuhkan budaya umum perilaku dan komunikasi dalam tim kreatif.
Dalam pengembangan:
o mengembangkan kemampuan bertransformasi melalui pembuatan sketsa;
o mengembangkan keterampilan abstraksi dari realitas sekitar ketika melakukan suatu aksi panggung melalui pelatihan psikofisik;
o mengembangkan observasi dan memori melalui latihan akting.
Dalam pelatihan:
o mengajarkan dasar-dasar pelatihan psikofisik;
o mengajarkan dasar-dasar pernapasan yang benar;
o mengajar mengevaluasi peristiwa panggung;
o memperkenalkan hukum membangun aksi panggung yang paling sederhana.
Dalam pendidikan:
o mengembangkan keterampilan menilai dengan benar tindakan seseorang dan tindakan siswa sanggar lainnya;
o menanamkan sikap hati-hati terhadap alat peraga teater, kostum, ruang latihan, dll;
o menumbuhkan siswa studio kebutuhan kreatif untuk terus meningkatkan psikoteknik akting melalui pelatihan individu dan pendidikan mandiri.
Pada akhir tahun pertama studi, siswa harus
Tahu:
- konsep: "organik", "studi", "evaluasi", "keheningan organik", "alat peraga", "acara panggung", "pemandangan", "aksi", "keadaan yang diusulkan", "jika saya..." ;
- karakteristik individu dari tubuh Anda dan dapat menggunakan kekuatan Anda;
- 5-10 latihan psikofisik;
- teknik pemanasan dan pemanasan tubuh;
- 5-7 twister lidah baru untuk suara bermasalah;
- 5-10 latihan pidato.
Mampu untuk:
- membangun alur cerita sederhana berdasarkan topik tertentu menggunakan
plot, peristiwa dan akhir;
- disarankan untuk melakukan rantai yang sederhana tindakan fisik dalam satu sketsa;
- mendeteksi dan meredakan ketegangan otot secara mandiri;
- suara langsung ke resonator utama dari tiga register;
- membuat gambar suara yang dipilih atau ditentukan secara mandiri oleh guru;
- berpartisipasi dalam perwujudan gambar plastik menjadi sketsa;
- memasukkan usulan keadaan yang ditentukan oleh guru ke dalam pembuatan sketsa;
- buat aksi panggung paling sederhana dari karakter Anda sendiri dalam waktu panggung yang singkat.
TAHUN BELAJAR KE-2
Pelatihan tahun kedua sebagian besar dikhususkan untuk pengembangan keterampilan dan kemampuan kemitraan siswa studio. Dalam suasana sikap ramah dan sabar terhadap satu sama lain, terbentuk kepekaan siswa terhadap tindakan yang jujur, terarah, terhadap ciri-cirinya, seperti ciri-ciri ekspresi wajah, gerak tubuh, tatapan mata, gerakan, ucapan. Penekanan utama adalah mengerjakan studi berpasangan dan kelompok kecil (3-5 orang).
Pada tahap ini, sangat penting bagi siswa untuk memperoleh keterampilan akting untuk “melekat” pada pasangannya, sehingga para aktor yang berada di atas panggung dalam keadaan yang diusulkan tidak ada secara terpisah, di dunia yang berbeda, tetapi merasakan masing-masing. lainnya, bergabung bersama dalam proses menciptakan aksi panggung yang organik, logis, dan lengkap. Pengerjaan sketsa apa pun dapat mencakup pembagian fungsi penulis, sutradara, aktor, dekorator, pembisik, dll.
Penting juga untuk terus melatih psikofisik dan alat bicara siswa sanggar: pelatihan di kedua bidang ini tidak berhenti, tetapi, sebaliknya, condong ke arah latihan yang semakin kompleks.
Pada tahun kedua pembelajaran, perlu dilakukan pemantapan dan perluasan pengalaman menonton pertunjukan, baik oleh kelompok dewasa profesional maupun oleh anak-anak dan remaja.
Berdasarkan hasil karya kreatif kelompok tahun kedua studi, repertoar mereka harus mencakup pertunjukan independen penuh yang dibuat oleh anggota sanggar dan guru.
Pengembangan psikoteknik akting siswa;
Pelatihan teknik transformasi sambil mengerjakan suatu peran;
Membina kemitraan dalam karya siswa sanggar.
Dalam pengembangan:
o mengembangkan kemampuan fisik tubuh, kebebasan dalam menangani peralatan fisik melalui pelatihan plastik dan pengenalan elemen akrobatik paling sederhana;
o mengembangkan perhatian akting, imajinasi dan fantasi siswa sanggar melalui latihan psikofisik;
o mengembangkan alat bicara siswa melalui pelatihan bicara dan pembelajaran twister lidah.
Dalam pelatihan:
o mengajar siswa untuk menghilangkan rasa ketidakpastian dan ketakutan bekerja dalam kondisi ruang panggung yang sulit;
o mengajarkan bagaimana membangun sebuah aksi panggung, baik untuk diri sendiri maupun untuk pasangan;
o mengajarkan kepekaan terhadap tindakan pasangan dalam rangka aksi panggung;
o belajar menganalisis karakter pahlawan Anda, tindakannya, perkataannya, motifnya;
o mengajarkan dasar-dasar mewujudkan citra plastik karakter.
Dalam pendidikan:
o menumbuhkan rasa tanggung jawab terhadap mitra;
o menanamkan budaya perilaku panggung di atas panggung dan di belakang layar;
o Menanamkan pada diri siswa rasa saling menghormati dan gotong royong.
Pada akhir tahun kedua studi, siswa harus
Tahu:
- teknik pelepasan otot;
- aturan ejaan dan mampu menerapkannya secara mandiri dalam pekerjaan
dengan teks;
- hukum konstruksi bicara yang logis;
- bagaimana mengembangkan peralatan psikofisik Anda;
- satu set latihan pidato dan plastik;
- 5-7 twister lidah baru;
- teks dan garis besar aksi panggung peran Anda;
- konsep: "pantomim", "plot", "aksi panggung", "monolog", "dialog", "ekstensi", "tugas panggung", "logika perilaku", "konflik".
Mampu untuk:
- menganalisis pekerjaan Anda dan rekan Anda dengan bijaksana dan memadai;
- memasang dan menahan penyangga suara pernafasan;
- mengatur kerja kolektif berdasarkan sketsa dan mengimplementasikan rencana Anda, melibatkan mitra dalam pekerjaan;
- menemukan unsur-unsur perilaku khas tokoh;
- memberikan gambaran verbal singkat tentang potret luar dan ciri-ciri tokoh utama dalam lakon tersebut;
- melakukan pemanasan kelompok secara mandiri;
- menyusun dan mewujudkan gambar plastik dalam sketsa;
- menjelaskan syarat-syarat tugas kepada kelompok dan mengatur pelaksanaannya;
- ucapkan twister lidah dengan kecepatan berbeda dan di bawah tekanan.
BELAJAR 3 TAHUN
Pada tahun ketiga, seluruh kerja tim difokuskan pada pementasan pertunjukan; ke arah tujuan inilah upaya dan seluruh aspirasi kreatif baik siswa maupun guru diarahkan. Lakon yang dipilih menjadi bahan tes sketsa peran masing-masing pihak yang berkepentingan, sesuai interpretasi kolektif yang diciptakan.
Pengerjaan peran dan interpretasinya muncul di hadapan siswa sebagai konstruksi logika tertentu dari tindakan karakter dalam keadaan yang diusulkan. Proses penciptaan citra seorang aktor berjalan lebih dalam dan ekstensif: anggota studio menyusun biografi panggung para pahlawan mereka agar lebih terbiasa dengan karakter mereka; sedang mencari cara untuk mewujudkan gambar tersebut peran cameo, di tengah keramaian. Siswa diminta memikirkan penampilan pahlawannya, gerak tubuh uniknya, kebiasaannya, detail pakaiannya, bendanya, intonasinya, dll. Siswa harus mencoba diri mereka sendiri sebagai direktur peran mereka sendiri.
Bersamaan dengan produksi drama tersebut, pekerjaan sedang dilakukan di bidang lain yang sangat penting untuk akting - ini adalah pidato. Selama dua tahun pertama studi, pekerjaan di bidang ini lebih menekankan pada bidang teknis pidato panggung daripada pidato artistik. Pada tahun ketiga pembelajaran, pengerjaan kata berpindah ke tahap kebermaknaan dan penugasan teks ke peran oleh aktor.
Hasil karya kreatif studi tahun ketiga seharusnya berupa produksi satu atau dua pertunjukan per tahun dan satu atau dua nomor bacaan dalam repertoar siswa sanggar.
Pengembangan pemikiran kreatif abstrak;
Pembentukan keterampilan dan kemampuan profesional;
Menyatukan anggota studio menjadi satu tim kreatif yang tidak dapat dipisahkan, saling berhubungan dan saling bergantung.
Dalam pengembangan:
o Mengembangkan visi asosiatif tentang realitas melalui latihan akting;
o Mengembangkan imajinasi dan imajinasi siswa melalui proses transformasi;
o Mengembangkan di studio siswa kemampuan untuk menghasilkan ide-ide baru dan cara berpikir kreatif.
Dalam pelatihan:
o Memperkenalkan teknik transformasi dalam karya aktor pada peran berbagai genre;
o Ajarkan untuk menggunakan ucapan sebagai sarana ekspresif saat membuat gambar;
o Melatih siswa studio dalam metode bekerja dengan teks puisi, prosa dan dramatis.
Dalam pendidikan:
o menumbuhkan rasa tanggung jawab untuk tujuan kreatif bersama;
o menanamkan budaya kinerja unggul;
o menanamkan minat pada budaya bicara.
Pada akhir tahun ketiga studi, siswa harus
Tahu:
- konsep: "melalui tindakan", "peningkatan pertunjukan", "kiasan", "metafora", "hiperbola", "tugas akhir", "tindakan verbal", "fakta kehidupan", "fakta seni", " gambar plastik”;
- aturan ortoepy dan hukum konstruksi logis ucapan, serta metodenya aplikasi praktis dalam mengerjakan suatu peran;
- aturan keselamatan saat bekerja dengan mitra dan dalam struktur panggung;
- mengatur kerja tim dalam sebuah episode drama, mewujudkan ide Anda, melibatkan mitra dalam pekerjaan;
- 5-10 twister lidah baru;
- 3-5 karya puisi dan prosa atau kutipannya.
Mampu untuk:
- memiliki keterampilan konsentrasi dan relaksasi spontan;
- menerapkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh di kelas pidato panggung dalam pekerjaan mandiri pada peran;
- menggambarkan emosi yang dialami oleh pahlawan sketsa atau karya dramatis, dan memberikan interpretasi terhadap emosi tersebut;
- setelah menganalisis peran Anda sendiri, temukan cara untuk mewujudkan citra akting;
- melakukan seluruh rangkaian pelatihan akting (plastik, bicara, psikofisik) di kelas secara mandiri;
- V proses latihan mengatur kerja kolektif pada sebuah episode drama, mewujudkan ide Anda, melibatkan mitra dalam pekerjaan;
- menentukan tindakan peran secara menyeluruh;
- menguraikan tindakan ujung ke ujung menjadi tindakan fisik sederhana;
- ucapkan twister lidah dengan kecepatan berbeda, dengan kombinasi gerakan berbeda, dan di bawah tekanan.
BELAJAR 4 TAHUN
Tahun keempat studi dikhususkan tidak hanya untuk pengembangan hati-hati dari garis akting dalam produksi grup, tetapi juga, pada tingkat yang lebih besar, untuk pengembangan visi sutradara dan keterampilan produksi siswa studio. Setiap siswa harus mencoba sendiri sebagai sutradara, secara mandiri memilih materi (baik prosa, puisi, atau karya sketsa), dan menghidupkannya di atas panggung.
Pekerjaan berlanjut pada pementasan pertunjukan: siswa mengambil bagian baik dalam karya kelompok muda maupun dalam kegiatan kreatif siswa sanggar senior.
Studi tentang berbagai jenis riasan untuk karakter diperkenalkan. Pekerjaan yang lebih hati-hati terus dilakukan dalam membaca karya dan melakukan penelitian tentang plastik.
Hasil karya kreatif studi tahun keempat harus berupa pementasan satu atau dua pertunjukan per tahun dan satu atau dua pembacaan nomor dalam repertoar, serta pertunjukan karya penyutradaraan mandiri siswa sanggar.
Pembentukan keterampilan dan kemampuan profesional
Bimbingan karir bekerja dengan siswa studio
Pengenalan praktis dengan profesi "direktur"
Dalam pengembangan:
o Mengembangkan suara, tubuh, peralatan psikofisik siswa sanggar hingga kebebasan penuh dalam menggunakannya
o Mengembangkan keterampilan kepemimpinan siswa melalui pengalaman produksi independen
o Mengembangkan visi asosiatif, kemampuan menciptakan metafora dan alegori dalam karya sutradara independen
Dalam pelatihan:
o Memperkenalkan berbagai teknik merias wajah pada karakter yang berbeda.
o Melatih siswa sanggar tentang dasar-dasar penciptaan konsep artistik sebuah karya panggung (sketsa, pertunjukan, pertunjukan, dll.)
o Memperkenalkan hukum dasar penyutradaraan
Dalam pendidikan:
o Menanamkan minat pada profesi “sutradara”
o Mengarahkan siswa untuk pengembangan profesional lebih lanjut di pendidikan menengah dan tinggi lembaga pendidikan
o Menumbuhkan rasa tanggung jawab terhadap pekerjaan Anda
Pada akhir tahun keempat studi, siswa harus:
Tahu:
- konsep: “ desain artistik", "penjelasan sutradara", "kiasan", "metafora"
- tahapan pengembangan penyutradaraan suatu karya panggung (sketsa, kutipan, dll)
- beberapa teknik pengaplikasian dan jenis riasan berbeda untuk karakter berbeda
- tahapan pengembangan naskah penulisan
- hukum dasar pengarahan
- 2-3 monolog dari twister lidah
- 10-15 jenis peregangan
- Tindakan pencegahan keselamatan saat melakukan elemen akrobatik, keseimbangan
Mampu untuk:
- untuk mewujudkan di atas panggung konsep sketsa, kutipan, dll yang dikembangkan secara mandiri oleh sutradara.
- aplikasikan riasan berbeda menggunakan teknik berbeda
- menerapkan teknik alegoris dan metaforis saat mengerjakan sebuah karya panggung (sketsa, kutipan)
- menerapkan semua keterampilan dan kemampuan yang diperoleh di bidang budaya tubuh plastik, pidato panggung dan akting saat mengerjakan peran
- melakukan keseimbangan yang kompleks
- menjelaskan teknik melakukan keseimbangan
- melakukan elemen akrobatik secara bersamaan
- secara mandiri membangun aksi panggung semua karakter, menurut masing-masing sketsa atau bagian
- secara mandiri melakukan pelatihan keterampilan akting, pidato panggung, dan gerakan panggung
- menjelaskan kepada para pelaku logika perilaku dalam keadaan yang diusulkan, menetapkan tugas akting untuk mereka
Kurikulum untuk tahun pertama studi
№ Topik pelajaran Total
Teori Jam
(jam) Latihan (jam)
1. Pelajaran pengantar. 3 1 2
2. Keterampilan aktor:
60
13
47
3. Pidato panggung:
29
6
23
4. Pementasan pekerjaan. 67 7 60
5 Plastik. 39 - 39
6 Kegiatan kelompok, tamasya, kunjungan teater. 18 - 18
Jumlah: 216 27 179
Isi program tahun pertama studi.
1. Pelajaran pengantar.
Permainan kencan: “Kartu Nama”, “Bola Salju”, “Tanda Tangan”, dll.
Pembicaraan pengantar tentang seni teater
Game "Peningkatan kinerja".
Instruksi keselamatan selama kelas di studio teater.
2. Keterampilan aktor.
Latihan pelatihan psikofisik:
- pemanasan – biasanya terkait dengan pembagian sistem muskuloskeletal menjadi unit biomekanik dan pemanasan setiap unit secara terpisah;
- dasar - latihan dalam keadaan tertentu yang diusulkan, dengan pemanasan, baik bagian individu maupun seluruh peralatan biomekanik secara keseluruhan.
- latihan untuk menghidupkan imajinasi - “mengubah ruangan menjadi toko, kolam renang, pesawat luar angkasa, dll.” Siswa mentransformasikan dirinya, menghidupkan dan memberi karakter pada benda mati (teko, pohon, vas kristal, jam, dll), dan melibatkan tindakan fisik.
studi tunggal tentang topik:
- sketsa tentang emosi,
- pada ekspresi gerakannya,
- untuk pengembangan bahan organik.
Konsep teoritis berikut dipelajari:
Penilaian tindakan adalah kemampuan untuk menyesuaikan perilaku seseorang dalam kaitannya dengan suatu objek, pasangan, atau peristiwa.
tahap perhatian adalah proses kognitif aktif di mana penglihatan, pendengaran, sentuhan, dan penciuman berpartisipasi sebagai kondisi yang diperlukan untuk tindakan organik. Untuk melatih proses penting dalam akting ini, ada banyak latihan berbeda yang membantu siswa belajar menjaga perhatian mereka dalam fase aktif terus menerus selama aksi panggung.
3. Pidato panggung.
Aturan kebersihan vokal
Cara untuk mengeraskan suara Anda
Pijat wajah yang higienis dan bergetar
Latihan:
a) memperkuat otot-otot yang terlibat dalam proses bicara;
b) untuk meredakan ketegangan otot dan psikologis (latihan “Boneka”, “Ledakan”, “Pijat Relaksasi”, “Tubuh Besi”, “Humpty Dumpty”, dll).
Napas:
a) Kami melatih pernapasan yang benar (latihan “Bola”, “Boneka Karet”, “Bola”, dll).
b) Pengenalan konsep pernafasan “fonasi” (bunyi) (latihan “Rompi”, “Nyamuk”, “Anak Kucing”).
c) Melatih otot-otot alat pernafasan :
- persiapan untuk pelatihan pernapasan (latihan untuk kelompok otot yang berbeda;
- pelatihan pernapasan.
Senam artikulasi:
latihan lidah;
latihan bibir;
latihan untuk rahang.
Mengerjakan twister lidah: mempelajari twister lidah sederhana dengan peningkatan tempo secara bertahap (“Dari derap kuku”, “Raja Elang”, “Banteng berbibir tebal”, “Sasha berjalan”, “Ela, makan bubur Klasha dengan susu kental ”, “Empat puluh empat puluh dalam waktu singkat”) Saatnya makan keju”, “Painya enak, ada dadih di dalamnya”, dll.)
4. Pementasan pekerjaan.
Penyusunan miniatur, komposisi panggung tematik kecil yang bisa bebas menjadi bagian dari program konser apapun. Pekerjaan produksi dibagi menjadi beberapa tahap. Pemilihan materi harus dilakukan dengan kerjasama kreatif yang erat dan minat siswa. Pada saat yang sama, semakin hidup dan aktif tahap pertama ini, semakin mudah untuk membangun pekerjaan lebih lanjut berdasarkan materi yang telah disetujui oleh keputusan bersama. Semakin mudah bagi siswa untuk “menyesuaikannya” dengan dirinya sendiri.
Selain itu, kadang-kadang dimungkinkan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan untuk kelompok studi tahun kedua dan ketiga.
5. Plastik.
Mengenal siswa dengan tubuhnya sendiri: dengan anatominya, dengan kualitas fisik dan psikofisiknya, dengan kemampuan motoriknya, dengan permasalahan dan keterbatasannya.
Pemanasan:
- latihan untuk memperbaiki postur dan gaya berjalan.
- latihan untuk mengembangkan kelenturan dan kekuatan (berbagai jenis push-up, pull-up, squat, membungkuk, membungkuk, memutar; latihan berpasangan dengan segala jenis perlawanan dari pasangan, latihan lokomotor; latihan untuk mengembangkan kemampuan melompat; latihan statistik; senam kemauan).
- latihan yang mengatur tonus otot, memungkinkan Anda meredakan ketegangan otot berlebih, mis. mengembangkan kualitas yang dalam praktik teater disebut kebebasan otot.
- latihan yang meningkatkan koordinasi gerakan, mengembangkan kemampuan untuk mengisolasi gerakan individu, membandingkannya satu sama lain, mengendalikannya secara sadar dan menyesuaikannya dengan rintangan (rotasi balik berbagai bagian tubuh, latihan siklik, latihan bergantian).
Mengenai pekerjaan akademis Kunjungan ke teater, baik profesional maupun anak-anak, disediakan. Ini juga mencakup acara kelompok yang bertujuan untuk meningkatkan suasana dalam kelompok: hari ulang tahun - setiap tiga bulan sekali; cahaya Tahun Baru; Hari Pembela Tanah Air; Hari Perempuan Internasional; perayaan Hari Teater Internasional; program permainan “Halo, musim panas!”
Kurikulum untuk tahun kedua studi
№ Topik pelajaran Total
Teori Jam
(jam) Latihan
(jam) Bentuk pekerjaan
kelompok
individu
2. Keterampilan aktor:
52
10
42
42 10
3. Pidato panggung:
18
4
14
13 5
4. Pementasan pekerjaan. 99 10 89 86 13
5 Plastik. 23 - 23 15 8
6 Kunjungan ke teater, tamasya, acara kelompok. 21 - 21 21 -
Jumlah: 216 25 191 180 36
Isi program studi tahun kedua.
1. Pelajaran pengantar.
Kesan siswa terhadap liburan dalam bentuk cerita pendek masyarakat. Studio diundang untuk membuat beberapa sketsa bertema musim panas dari kehidupan nyata atau fiksi.
Permainan kencan: “Huruf pertama dari nama”, “Saya belum pernah…”, dll.
Survei percakapan tentang konsep teoritis bidang disiplin teater yang diselesaikan pada tahun pertama studi.
2. Keterampilan aktor.
Pelatihan psikofisik
Konsep pembelajaran:
Komunikasi panggung adalah interaksi aktif seorang pelaku dengan pasangan dan lingkungannya, yang didalamnya baik aspek fisik maupun mental terlibat secara organik. Topik sketsa diberikan oleh guru berdasarkan contoh yang sederhana dan mudah dipahami siswa.
Adaptasi, perluasan - kemampuan untuk menemukan sikap yang tepat terhadap pasangan atau objek untuk mengubahnya, untuk mempengaruhi pasangan atau objek tergantung pada tugasnya.
Tindakan panggung adalah tindakan kehendak dari perilaku manusia yang bertujuan untuk mencapai tujuan yang telah ditetapkan.
Konflik adalah benturan kontradiksi, suatu proses, suatu gerakan. Konflik tersebut diselesaikan melalui perjuangan konkrit dalam aksi panggung. Pada gilirannya, aksi panggung tidak akan ada tanpa konflik.
Studi berpasangan dan kelompok
3. Pidato panggung.
Pelatihan pernapasan
Senam artikulasi
Keakraban dengan norma-norma ortoepy: persyaratan yang lebih ketat dikenakan pada kata-kata yang diucapkan dari panggung daripada pidato sehari-hari, sehingga para aktor perlu memberikan perhatian besar pada budaya pidato mereka. Siswa menjadi akrab dengan norma-norma pengucapan dalam bahasa Rusia (tekanan, kombinasi berbagai suara, hukum pengurangan pengucapan vokal tanpa tekanan, pengucapan konsonan, pengucapan kata-kata pinjaman, dll.). Pengantar konsep “orthoepy”.
Pengerjaan twister lidah pada tahap ini didasarkan pada percepatan laju pengucapan teks twister lidah. Aktivitas fisik minimal ditambahkan secara bertahap: membungkuk, jongkok, berputar, melompat, dll. Siswa perlu belajar mempertahankan tingkat suara yang sama baik tanpa maupun dengan beban.
4. Pementasan pekerjaan.
Hasil karya kreatif kelompok studi tahun kedua adalah dihasilkannya pertunjukan yang utuh dengan partisipasi seluruh kelompok.
5. Plastik.
Pada tahun kedua studi, penekanan utamanya adalah pada:
meningkatkan daya tahan siswa sanggar (latihan anaerobik, aerobik dan campuran);
latihan kecepatan (latihan reaksi motorik sederhana dan kompleks, reaksi imitasi, latihan untuk pengembangan kecepatan gerak, latihan untuk pengembangan kelambatan, latihan untuk mengubah kecepatan gerak, permainan kompetitif di luar ruangan, latihan untuk organisasi tempo-ritmik gerakan);
keseimbangan (latihan dengan efek utama pada saluran setengah lingkaran: memutar tubuh pada sumbu vertikal 360 derajat, melompat dengan rotasi, berguling, berjalan dan berlari dengan akselerasi dan berhenti tiba-tiba, melompat di tempat dengan kemajuan ke berbagai arah, latihan untuk meningkatkan kestabilan tubuh , latihan berpasangan tentang keseimbangan sistem tubuh);
elemen akrobatik yang paling sederhana (split, bridge, stand, roll, jungkir balik, roda).
Pekerjaan terus mengembangkan fleksibilitas, kekuatan dan koordinasi gerakan.
6. Mengunjungi teater, tamasya, acara kelompok.
Dalam kaitannya dengan acara-acara ini: hari ulang tahun (triwulanan), perayaan Tahun Baru, perayaan Hari Teater Internasional, program permainan “Hidup liburan!” dll.
Bersamaan dengan ini, perhatian besar harus diberikan pada perkembangan budaya dan kewarganegaraan siswa secara umum, oleh karena itu, sejak awal tahun ajaran, perlu direncanakan untuk menonton pertunjukan dari berbagai orientasi dan tema, seperti serta mengunjungi pameran dan acara lain yang didedikasikan untuk liburan yang diadakan di kota dan kabupaten.
Rencana pendidikan dan tematik untuk tahun ketiga studi
№ Topik pelajaran Total
Teori Jam
(jam) Latihan (jam) Bentuk kerja
individu kelompok
1. Pelajaran pengantar. 3 1 2 3 -
2. Keterampilan aktor.
30
26 8
3. Pidato panggung.
15
7 8
4. Pementasan pekerjaan. 121 8 113 77 44
5 Plastik. 31 - 31 19 12
6 Kunjungan ke teater, tamasya, acara kelompok. 12 - 12 12 -
Jumlah: 216 15 201 144 72
Isi program studi tahun ketiga.
1. Pelajaran pengantar.
Survei kilat tentang dua topik tahun-tahun sebelumnya pelatihan
Pelatihan permainan n
Untuk teks lengkap materi, program Penulis tentang keterampilan seorang aktor, “Teater tempat anak-anak bermain”, lihat file yang dapat diunduh.
Halaman tersebut berisi sebuah fragmen.
Program klub "Teater".
S. Tunas, tahun ajaran 2016-2017
CATATAN PENJELASAN
Program kerja klub teater ini disusun sesuai dengan rekomendasi metodologis untuk mengatur pekerjaan pada pendidikan tambahan, Konsep pengembangan spiritual dan moral dan pendidikan pribadi warga negara Rusia, Konsep kebijakan pendidikan nasional Federasi Rusia.
Program kerja adalah suatu dokumen peraturan dan manajemen yang menjadi ciri sistem penyelenggaraan kegiatan guru pada pendidikan tambahan.
Saat ini, pengetahuan siswa tentang seni teater pada umumnya dan teater Rusia pada khususnya masih minim. Dalam masyarakat Rusia modern, budaya bicara dan keterampilan berpidato mengalami penurunan.
Target dari program ini:
- pembentukan dan pengembangan budaya teater dan seni anak sekolah sebagai bagian integral dari budaya spiritualnya.
- pendidikan estetika generasi muda;
- mempopulerkan sastra klasik dan cerita rakyat Rusia;
- pengembangan kemampuan bicara ekspresif, diksi, dan vokal siswa;
- organisasi kegiatan rekreasi yang bermanfaat bagi siswa
- memberikan siswa kesempatan untuk mengekspresikan diri;
- memupuk kualitas kepribadian positif seperti kemampuan bersosialisasi, kolektivisme, tanggung jawab, dedikasi, dll.
Tugas:
- memperluas pengetahuan siswa tentang teori dan praktek seni teater;
- menyelenggarakan kerja praktek bagi siswa untuk menguasai dasar-dasar akting dan pidato panggung;
- mengajar mendengarkan, mendengar, memahami pasangan panggung;
- mengajarkan teknik paling sederhana untuk membuat kostum teater, gaya rambut, dan aplikasi riasan
- . Bentuk pekerjaan:
kolektif (cangkir penuh):
- pengenalan repertoar di mana semua anggota lingkaran berpartisipasi;
- menjalani pelatihan keselamatan kerja
- pembagian peran;
- pembacaan naskah ekspresif;
- mempelajari (kenalan) teori
kelompok (3-5 orang):
- pengenalan repertoar (siaran radio atau naskah kecil dengan sedikit peran);
- pembagian peran, membaca ekspresif, latihan yang hanya diikuti oleh sekelompok anak tertentu
individu:
- interpretasi citra pahlawan individu;
- membaca monolog, dll.
Program ini dirancang untuk 68 jam kelas di kelompok umur campuran kelompok teater sekolah
Nilai konten kursus
Analisis sebuah drama merupakan suatu proses yang hidup dan kreatif, yang menuntut dari anak tidak hanya kerja pemikiran, tetapi juga imajinasi, respon emosional terhadap kondisi yang diusulkan. Pada tahap awal, penting untuk memberikan kebebasan yang lebih besar kepada siswa untuk berimprovisasi dan berkomunikasi secara langsung dalam kondisi yang ditawarkan oleh drama tersebut.
Pada tahap akhir, aksen ideologis dan semantik dalam pengembangan aksi diperjelas, berdasarkan gagasan utama pertunjukan, garis perilaku masing-masing karakter diperjelas, mise-en-scene yang paling ekspresif dipilih dan dikonsolidasikan. Latihan run-through dan dress rehearsal serta pertunjukan pertama kepada penonton sangat penting untuk verifikasi akhir dari suara ideologis dan semantik pertunjukan.
Menampilkan kinerja adalah tahap akhir pekerjaan yang diperlukan. Penting untuk menanamkan sikap kepada anggota lingkaran terhadap berbicara di depan umum sebagai acara yang meriah dan bertanggung jawab.
Pengorganisasian langsung pementasan lakon juga penting: menyiapkan poster, program, tiket, menyiapkan dan memeriksa desain, menugaskan penanggung jawab pemandangan, alat peraga, kostum, pencahayaan, iringan musik, untuk bekerja dengan tirai. Kami juga membutuhkan orang-orang yang bertugas di aula dari kalangan anggota lingkaran yang tidak terlibat dalam pertunjukan.
Bagi seorang anak, mengunjungi klub drama berarti:
Kegiatan yang menarik, kehidupan kreatif yang penuh peristiwa, berbeda dengan miliknya kegiatan-kegiatan sekolah dan rumah;
Berbagai kegiatan rekreasi;
Komunikasi yang menarik dengan guru dan teman-teman yang memiliki minat yang sama;
Perasaan dibutuhkan, meningkatkan harga diri, menghilangkan kerumitan, kebosanan dan kesepian.
Fokus – artistik. Anak-anak mendapat kesempatan untuk belajar tentang seni pertunjukan dan ragamnya. Komponen daerah dipelajari pada contoh pengenalan teater daerah.
Kebaruan – program ini mencakup studi beberapa disiplin ilmu independen.
Relevansi – anak-anak perlu tidak merasa terkucil dari seni, karena jauhnya tempat tinggalnya dari pusat daerah, agar mereka dapat meningkatkan taraf budayanya, sehingga sejak kecil sudah tertanam landasan pola hidup sehat, sehingga mereka mempunyai kesempatan untuk mencoba mewujudkan kemampuan kreatif dan organisasinya.
Kelayakan pedagogis– dinamika perkembangan pribadi, kemampuan kreativitas kolektif, kemampuan menundukkan kepentingan sendiri di atas kepentingan kelompok, pembentukan kualitas seperti kemampuan beradaptasi, konsistensi, ketekunan, kemampuan melihat dan mendengar dunia yang beragam, emosional dan perkembangan psikologis harus terwujud dengan jelas.
Hasil kursus
Menguasai program ini menjamin tercapainya hasil sebagai berikut.
Hasil pribadi
1. Menumbuhkan rasa cinta tanah air, rasa bangga terhadap Tanah Air, bangsa Rusia dan sejarah Rusia.
2. Pembentukan pandangan dunia yang holistik dan berorientasi sosial dalam kesatuan organik dan keanekaragaman alam, masyarakat, budaya dan agama.
3. Terbentuknya sikap hormat terhadap pendapat lain, sejarah dan budaya bangsa lain.
4.Pengembangan kemandirian dan tanggung jawab pribadi atas tindakan seseorang, termasuk dalam kegiatan informasi, berdasarkan gagasan tentang standar moral, keadilan sosial dan kebebasan.
5. Terbentuknya kebutuhan, nilai dan perasaan estetis.
6.Pengembangan keterampilan kerjasama dengan orang dewasa dan teman sebaya dalam situasi yang berbeda, kemampuan untuk tidak menimbulkan konflik dan mencari jalan keluar dari situasi kontroversial.
7. Terbentuknya lingkungan yang aman dan citra sehat kehidupan
Hasil meta-subjek:
1. Menguasai cara-cara pemecahan masalah yang bersifat kreatif dan eksploratif.
2. Menguasai keterampilan dan tugas membaca semantik, secara sadar mengkonstruksi suatu tuturan sesuai dengan tugas komunikasi dan menyusun teks dalam bentuk lisan dan tulisan.
3. Penguasaan tindakan logika perbandingan, analisis, sintesis, generalisasi, klasifikasi menurut ciri-ciri generik, menetapkan analogi dan hubungan sebab-akibat, membangun penalaran, mengacu pada konsep-konsep yang diketahui.
4. Kesediaan mendengarkan lawan bicara dan melakukan dialog, mengakui kemungkinan adanya perbedaan sudut pandang dan hak setiap orang untuk berpendapat, mengutarakan pendapat, mengemukakan pendapat dan penilaian terhadap peristiwa.
5. Penguasaan konsep dasar mata pelajaran dan meta mata pelajaran, mencerminkan hubungan dan hubungan esensial antara objek dan proses.
Hasil subjek:
1. Memperoleh gagasan awal tentang makna kreatif dan moral kerja dalam kehidupan manusia dan masyarakat, tentang dunia profesi dan pentingnya memilih profesi yang tepat.
2. Terbentuknya gagasan awal tentang budaya material sebagai produk aktivitas manusia yang mentransformasikan subjek.
3.Menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh untuk solusi kreatif terhadap masalah desain sederhana, artistik dan desain (desain), teknologi dan organisasi.
4. Perolehan pengetahuan awal tentang aturan untuk menciptakan lingkungan subjek dan informasi dan kemampuan untuk menerapkannya untuk melakukan tugas-tugas desain pendidikan, kognitif dan artistik.
Siswa akan belajar:
Mengenalkan tokoh pahlawan puisi, fabel, memperagakan isi karya
Bekerja dalam tim, bersama pasangan, mampu berperilaku di atas panggung.
Dengarkan rekan-rekan Anda dan pertahankan sudut pandang Anda mengenai aksi panggung.
Hasil keluaran:
pementasan pada hari libur sekolah, acara kabupaten dan desa, kemeriahan dan pertemuan tematik, jam pelajaran, partisipasi dalam acara sekolah menengah pertama, pementasan dongeng, adegan kehidupan sekolah dan pementasan dongeng dan lakon oleh anak sendiri
Rencana tematik.
TIDAK. | Subjek. | Jumlah jam |
Pembiasaan dengan rencana dan isi pekerjaan. | ||
Cerita rakyat Rusia. | ||
Brigade propaganda dalam kreativitas teater anak-anak tim. | ||
Drama dongeng sebagai salah satu jenis pertunjukan spektakuler Tahun Baru dan Natal | ||
Teateralisasi perayaan massal anak | ||
Tema patriotik dalam khasanah kelompok teater mahasiswa. |
Kalender dan perencanaan tematik.
2 jam per minggu, 68 jam per tahun
Nomor pelajaran | perkiraan tanggal |
|
Topik 1. Konsep teater drama (2 jam) | ||
Pengarahan keselamatan kerja selama kelas klub. Apa itu teater drama dan apa saja ciri-cirinya. Siapa yang bekerja di teater? Pengaturan panggung. | ||
Teater drama paling terkenal di Rusia dan dunia. Persiapan siaran radio No.1 | ||
Topik 2 Cerita rakyat Rusia di teater drama (6 jam) | ||
Konsep cerita rakyat. Tokoh teater cerita rakyat. | ||
Berkenalan dengan naskah festival cerita rakyat teater “Oseniny”. Pembagian peran. Membaca berdasarkan peran. | ||
Latihan untuk liburan Musim Gugur Membuat dekorasi dan kostum untuk liburan Musim Gugur | ||
Latihan berpakaian untuk festival Musim Gugur | ||
Pidato kepada siswa sekolah. Analisis produksi. | ||
Topik 3. Persiapan tim propaganda gaya hidup sehat “Pilihan Anda” untuk kompetisi tim propaganda regional. | ||
Mempersiapkan naskah tim propaganda | ||
Membaca naskah tim propaganda berdasarkan peran. | ||
Latihan tim propaganda. Produksi pemandangan dan kostum | ||
Latihan tim propaganda. Produksi pemandangan dan kostum | ||
Latihan tim propaganda Membuat pemandangan dan kostum, menyiapkan soundtrack. | ||
Penampilan tim propaganda pada kompetisi regional. Analisis produksi. | ||
Topik 4. Drama dongeng sebagai salah satu jenisnya pertunjukan Tahun Baru dan Natal yang spektakuler (8 jam) | ||
Pertunjukan teater Natal Ortodoks tradisional. Mengenal naskahnya Atas perintah tombak... " Pembagian peran. | ||
Pembacaan naskah berbasis peran “Atas perintah tombak…” | ||
Latihan naskah “Atas perintah tombak…” | ||
Latihan naskah “Atas perintah tombak…”. Produksi pemandangan dan kostum | ||
Pertunjukan di depan siswa sekolah dengan produksi Tahun Baru "At the Pike's Command..." Analisis produksi | ||
Topik 5. Teatrikalisasi perayaan massal anak (16 jam) | ||
Ciri-ciri penyelenggaraan perayaan massal teatrikal. Mengenal skenario penyelenggaraan festival teater massal anak-anak “Maslenitsa”. Pembagian peran. | ||
Latihan pertunjukan teater "Maslenitsa" | ||
Latihan naskah Maslenitsa. Produksi pemandangan dan kostum. | ||
Latihan naskah Maslenitsa. Produksi pemandangan dan kostum. | ||
Latihan naskah Maslenitsa. Produksi pemandangan dan kostum. | ||
Gladi bersih naskah Maslenitsa | ||
Partisipasi dalam acara olahraga dan hiburan seluruh sekolah “Perpisahan dengan Musim Dingin”, pertunjukan dengan produksi “Maslenitsa”. Analisis produksi. | ||
Topik No. 6 Tema patriotik dalam khasanah teater mahasiswa (14 jam). | ||
Apa yang dimaksud dengan komposisi musik dan sastra? Tempatnya dalam mengadakan acara-acara patriotik. Pengantar naskah komposisi sastra dan musik teater “Perang tidak ada wajah wanita", didedikasikan untuk Hari Kemenangan. | ||
Latihan komposisi sastra dan musik “Perang tidak memiliki wajah perempuan” | ||
Latihan komposisi sastra dan musik “Perang tidak berwajah perempuan” Membuat pemandangan dan kostum. | ||
Latihan komposisi sastra dan musik “Perang tidak memiliki wajah perempuan.” Membuat pemandangan dan kostum. | ||
Latihan komposisi sastra dan musik “Perang tidak memiliki wajah perempuan.” Membuat pemandangan dan kostum. | ||
Membuat dekorasi untuk liburan Panggilan Terakhir | ||
Analisis pekerjaan lingkaran untuk tahun ini. menyusun rencana kerja lingkaran untuk tahun ajaran berikutnya |
Lembaga pendidikan anggaran kota untuk pendidikan tambahan anak
"Pusat Kreativitas Anak"
Program pendidikan tambahan
"Seni Teater"
Orientasi artistik dan estetika
(diperuntukkan bagi anak usia 6-18 tahun selama 3 tahun masa studi)
Disusun oleh: Isachenko Tatyana
Guru pendidikan tambahan Viktorovna
Pengulas: Kononenko O.S
pendidikan dan pendidikan tambahan
Kandidat Ilmu Pedagogis KRIPKiPRO
Yaya 2009
Program pendidikan tambahan “Seni Teater” mengacu pada orientasi artistik. Program ini disusun pada tahun 2006. Untuk menyusun program ini, kami menggunakan rekomendasi tokoh teater terkenal: E.G. Program ini melalui tahap adaptasi untuk anak-anak sekolah pedesaan pada tahun 2007, ditambah dan direvisi pada tahun 2008. Ditinjau pada tahun 2009 oleh kepala departemen masalah pendidikan dan pendidikan tambahan KRIPKiPRO, kandidat ilmu pedagogi O.S.
Saat ini, dalam praktik pedagogi, seperti halnya dalam bidang kegiatan lainnya, terdapat pencarian aktif terhadap cara dan metode yang dapat mengungkapkan potensi kreatif setiap orang, memberikan setiap orang kesempatan untuk mengembangkan kemampuan kreatifnya, untuk mengekspresikan dirinya secara maksimal dan efektif. . Teater sebagai suatu bentuk seni memberikan peluang untuk mengungkap awal mula kreatif seseorang. Kegiatan teater dalam pendidikan tambahan merupakan kreativitas permainan dan pertunjukan, yang mengembangkan kepribadian siswa yang harmonis dan merupakan bagian integral dari pelatihan dan pendidikan estetika. Teater memiliki kekuatan pendidikannya sendiri, karena secara aktif membentuk sikap emosional dan berbasis nilai seseorang terhadap dunia, masyarakat, dan dirinya sendiri. Seni teater dalam sistem gambaran emosional dan artistik menciptakan gambaran dunia yang utuh dalam kesatuan pikiran dan perasaan, ini adalah jenis kreativitas, yang pemahamannya dapat diakses oleh anak-anak sejak awal. usia dini . Seni teater tidak hanya mengembangkan kepribadian “spesifik”, yaitu kemampuan artistik, tetapi juga “universal”, universal, yang jika dikembangkan, diwujudkan dalam setiap bidang aktivitas manusia. Untuk tujuan ini, program pendidikan tambahan “Seni Teater” telah dibuat untuk anak-anak usia sekolah. Isi program difokuskan pada pembiasaan bahasa ekspresif seni teater, yang meletakkan dasar bagi pembentukan keterampilan persepsi, pemahaman dan interpretasi terhadap tindakan yang membentuk tindakan manusia. Siswa diberi kesempatan untuk belajar menganalisis tindakan dan tindakan pahlawan, serta logika perilaku tergantung pada keadaan yang diusulkan. Program ini didasarkan pada prinsip-prinsip teater realistis dari sekolah pengalaman (Stanislavsky) dan pada pemahaman modern tentang "Metode tindakan dan kebutuhan fisik - konsep informasi kepribadian." “Kolektifitas” dalam teater merupakan faktor yang paling penting, karena kegiatan bersama dalam teater memotivasi anak untuk melakukan tindakan yang saling bergantung – masing-masing yang berpartisipasi dalam permainan bergantung pada apa yang dilakukan atau dikatakan oleh orang lain, yang sebelumnya, dan mereka dan orang berikutnya pada saat yang sama memiliki kebebasan yang cukup untuk membuktikan diri. Dengan demikian, dalam permainan edukatif teatrikal terbentuk sketsa, adegan, produksi, mobilisasi kreatif, keberanian, kepercayaan terhadap perhatian kawan, serta perhatian dan keyakinan diri sendiri terhadap kemampuannya. “Pemikiran abstrak”, peran besar yang terungkap dalam tumpukan karya V.V. Davydov, - memberikan cara paling efektif untuk pendidikan seni hanya dalam karya kolektif anak itu sendiri. Perbandingan, penjajaran dan pertentangan kesimpulan, pertimbangan dan gagasan anak yang berbeda-beda itulah yang dapat menjadi kunci bagi guru untuk merumuskan kesimpulan yang direncanakan, dengan demikian kesimpulan tersebut menjadi milik subjektif anak. “Latihan”—praktik anak itu sendiri, aktivitas objektifnya—memainkan peran khusus dalam pendidikan seni seorang anak. Teater adalah tempat di mana seorang anak dapat melakukan latihan ini. Di kelas program Seni Teater, anak memiliki kesempatan untuk mengutarakan pendapatnya dan melaksanakan rencananya, sehingga mengungkapkan individualitasnya. Kegiatan-kegiatan tersebut memberikan kemajuan kepada anak-anak ke puncak budaya seni dan memberikan kontribusi yang tak tergantikan terhadap semua pengetahuan dan keterampilan yang dikumpulkan dan diperoleh dalam proses teater sebagai hasil kreativitas bersama. Guru, terlibat dalam kegiatan teater bersama dengan anak-anak, mengarahkan mereka, memotivasi anak-anak untuk menciptakan karya kreatif, menciptakan karya kreatif yang unik di bidang akting dan penyutradaraan, dalam hal ini saya melihat kebaruan program dan kelayakan pedagogisnya. Tugas utama guru sama sekali bukan membantu anak menjadi aktor masa depan, tetapi membantu mereka membentuk cita-cita moralnya sendiri.
Tujuan dari program ini:
Menciptakan kondisi untuk membina kualitas moral kepribadian siswa, kemampuan kreatif dan keterampilan melalui seni teater, mengatur waktu luang mereka dengan melibatkan mereka dalam kegiatan teater.
Tugas:
Pendidikan
1.Ajarkan teknik ekspresi plastis dan pelaksanaan bentuk pola ritme yang kompleks.
2. Memperoleh keterampilan dalam kerja kreatif kolektif.
Pembangunan
1.Mengembangkan perhatian sukarela terhadap keterampilan pertunjukan, budaya bicara bagi siswa, melalui latihan khusus pernafasan, diksi, dan intonasi suara.
2. Mengembangkan kemampuan estetika anak.
3. Membentuk gambaran tentang gambaran tokoh teater.
4.Membentuk gagasan tentang sarana ekspresif seni pertunjukan teater
Pendidikan
1. Menumbuhkan sikap ramah dan sabar terhadap satu sama lain.
2. Mengembangkan kualitas-kualitas yang diperlukan untuk berinteraksi dengan pasangan dan bekerja dalam kelompok.
3. Mengembangkan individualitas aktor dalam pertunjukan.
Program Seni Teater dirancang untuk pembelajaran tiga tahun untuk anak-anak berusia 6 hingga 18 tahun.
Kerangka waktu pelaksanaan program pendidikan:
1 tahun studi - 2 kali seminggu selama 2 jam, per tahun - 144 jam.
2 tahun belajar - 2 kali seminggu selama 3 jam, per tahun - 216 jam.
Tahun ke-3 studi - 2 kali seminggu selama 3 jam, per tahun - 216 jam.
Program ini menyediakan pelajaran individu untuk anak-anak berbakat.
Kelas diadakan 2 kali seminggu selama 1 jam, 36 jam setahun.
Deskripsi bentuk dan metode penyelenggaraan kelas:
Anak-anak tahun pertama studi mengenal dasar-dasar seni teater, menguasai kemampuan bernavigasi dalam ruang dan waktu: unsur gerak panggung dan plastisitas, mengenal konsep tempo-ritme. membuat sketsa plastik, menguasai kemampuan mengungkapkan pikiran, ide, konsep dengan bantuan tubuh. Perhatian khusus diberikan untuk bekerja dengan kata-kata, diksi, pengembangan kemampuan untuk menguasai tindakan verbal, pelatihan bicara, suara, artikulasi dan latihan pernapasan digunakan. Pekerjaan dilakukan dengan twister lidah, dan permainan suara digunakan untuk meningkatkan kemurnian artikulatoris dan pernafasan.
Dasar dari studi tahun pertama adalah permainan teater, yang memungkinkan guru, di satu sisi:
Memperhatikan karakteristik usia anak;
- “berasal dari anak.”
Di sisi lain:
Berkontribusi pada pembentukan keterampilan dan prasyarat psikologis yang paling penting. Kemampuan untuk membentuk aktivitas motorik seseorang berkembang selama permainan di luar ruangan (“Angin”, “Siang dan Malam”), ketika diperlukan untuk berhenti bergerak pada saat yang tepat dan kemudian melanjutkan. lagi;
Kemampuan untuk bertindak sesuai dengan aturan dan instruksi (“Gerbang Emas”, “Apakah saya akan keluar, apakah saya akan keluar ke teras baru…”) berkontribusi pada pembentukan keterampilan untuk melakukan aktivitas seseorang “selangkah demi selangkah langkah” dan mengevaluasinya;
Tempat khusus ditempati oleh permainan kata-kata, di mana bunyi, pengucapan, dan ucapan yang bertujuan menempati tempat sentral.
Pada tahun pertama pembelajaran, banyak perhatian diberikan untuk mengerjakan dongeng yang hadir di setiap pelajaran. Yaitu penuturan dongeng oleh guru (pengamatan keterampilan pertunjukan), diskusi, penceritaan kembali oleh anak (alur, logika peristiwa, tokoh), pementasan adegan individu, sketsa berdasarkan dongeng. Selama pekerjaan tersebut, kemampuan untuk mendengarkan dan memahami satu sama lain terbentuk, dan terjadi transisi dari aktivitas eksternal (mobilitas fisik) ke aktivitas internal (imajinasi, representasi, persepsi, penilaian). Anak harus belajar membedakan antara konsep “teater” sebagai bangunan dan “teater” sebagai fenomena kehidupan sosial, hasil kreativitas kolektif. Harus belajar untuk terlibat secara simultan dan konsisten dalam kerja tim.
Anak-anak di Kelas 2 belajar akting.
Kegiatan teatrikal dan pertunjukan anak terungkap pada materi bermain peran sesuai tugas dramatik. Hubungan antara gambar, teks, dan tugas tindakan dikuasai. Makna permainan improvisasi dalam seni teater terungkap, yang tanpanya tidak ada, tetapi hanya dapat dinilai berdasarkan tugas, garis besar, teks. Anak mengenal pengaruh sejarah, lingkungan, kondisi, situasi, tokoh terhadap logika tingkah laku tokoh. Suatu peristiwa sebagai benturan karakter dalam kondisi kehidupan dan perwujudan panggung tertentu menjadi unsur utama pembangunan. Pekerjaan ini didasarkan pada latihan yang berkaitan dengan perwujudan permainan dari tugas dramatis: suara-suara berdasarkan arahan panggung; baris pertama para pahlawan; monolog; baki tindakan dalam dialog; bermain dengan elemen kostum; logika perilaku dan kostum; cerita dan ide selama implementasi alur cerita yang dramatis; sketsa drama - studi sketsa materi; improvisasi dalam keadaan tertentu (yang disarankan). Tahap praktis adalah persiapan keseluruhan pertunjukan. Ciri khas studi tahun kedua adalah transisi dari permainan teater ke latihan dan pelatihan perkembangan. Berbeda dengan bermain, yang memiliki kebebasan berekspresi yang melekat pada anak, olahraga lebih tepat sasaran dalam dampak perkembangannya.
Elemen pelatihan pidato diperkenalkan:
Latihan pernapasan: tarik napas, jeda, buang napas; pernafasan panjang sambil menghitung, dll;
Bahan sastranya berupa twister lidah, kuatrain, peribahasa dan ucapan, pantun, ungkapan yang dipilih secara khusus (baik-ceria). Pengerjaan ekspresi plastis gerakan (kehalusan dan kontinuitas) diperdalam, dan tarian melingkar menjadi lebih rumit. Fleksibilitas ritme disebabkan oleh perhatian khusus pada latihan ritmis. Keberadaan ritme dalam musik, puisi, gerak, ornamen, dan arsitektur diteliti. Penggunaan latihan memungkinkan perkembangan kemampuan bicara dan plastik anak yang lebih berbeda dan mengajarkan bentuk pertunjukan yang lebih kompleks. Pada akhir tahun kedua, bentuk seperti kerja berpasangan (pelatihan tindakan verbal dan oposisi karakter) digunakan secara aktif, yang dapat berupa pekerjaan propaedeutik untuk menguasai metode etude. Seiring dengan cerita rakyat, dongeng mulai digunakan sebagai dasar drama.
Anak-anak kelas 3 sedang mengerjakan pembuatan gambar.
Pada tahun ketiga perkuliahan ada penekanan pada kinerja individu. Motto tahun ini adalah “Saya melakukan apa yang saya lakukan dalam kerangka rencana umum”, “Saya berperan dalam rencana umum”. Struktur kelas dimodifikasi, unsur-unsur bentuk “latihan” ditambahkan ke bentuk pelatihan yang dikuasai. Latihan memerlukan sikap yang lebih sadar terhadap gagasan, kemampuan menilai keakuratan pelaksanaannya, dan pemilihan alat bantu dan sarana ekspresi yang tepat. Rencana tematik mencakup kelas teori. Metode diskusi dan percakapan digunakan secara aktif. Diharapkan pada akhir pembelajaran tahun ketiga mahasiswa sudah menguasai dan dapat menggunakan konsep dan istilah teater: etude, panggung, kostum, aksi, jeda, gerak tubuh, peristiwa, pemain, penonton.
Selain cerita rakyat, fabel dan cerita sastra juga digunakan sebagai bahan drama. Ada peningkatan kebutuhan untuk mengunjungi teater profesional, baik untuk tujuan melakukan tamasya (misalnya, ke toko kostum) dan menonton pertunjukan, yang diperlukan untuk penguasaan yang lebih baik terhadap topik “Citra Seorang Pahlawan.” Memperhatikan karakteristik usia siswa dalam pengembangan keterampilan pertunjukan, penekanannya adalah pada tindakan verbal (meminta, menegaskan, memohon, mencela, dll). Kata tersebut diturunkan kepada anak sebagai sarana utama dalam melakukan suatu tugas panggung, sebagai komponen utama pembentuk karakter. Anak-anak dapat mengimplementasikan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh dalam kegiatan praktek sebagai persiapan kelas dan konser.
TENTANG hasil yang diharapkan:
Pada akhir tahun pertama studi biasanya siswa
tahu:
- elemen
Konsep (tempo dan ritme);
- sketsa plastik;
Latihan untuk mengembangkan artikulasi.
memiliki:
- keterampilan akting produksi.
Bisa:
Tampil di panggung;
Dramatisasi adegan individu dari dongeng.
Pada akhir tahun kedua studi biasanya siswa,
tahu:
Dasar-dasar Improvisasi;
- elemenpergerakan panggung dan plastisitas;
Konsep (tempo dan ritme);
- sketsa plastik;
memiliki:
Keterampilan pernapasan yang benar dan diksi;
Keterampilan membaca ekspresif;
Keterampilan menyanyi, membaca melalui mikrofon;
- ;
- keterampilanpermainan improvisasi
Keterampilanekspresi artistik dan panggung pertunjukan.
Bisa:
Tampil di panggung;
Dengarkan dan pahami satu sama lain;
Bekerja berpasangan;
Pada akhir tahun ketiga studi biasanya siswa,
tahu:
Dasar-dasar Improvisasi;
- - elemenpergerakan panggung dan plastisitas;
Konsep (tempo dan ritme);
- sketsa plastik;
Latihan untuk mengembangkan artikulasi;
- konsep dan istilah:genre, drama, tragedi, komedi, opera, musikal, operet.
memiliki:
Keterampilan pernapasan dan diksi yang benar;
Keterampilan membaca ekspresif;
Keterampilan menyanyi, membaca melalui mikrofon;
- keterampilan pertunjukan musik;
- keterampilanpermainan improvisasi
Keterampilanekspresi pertunjukan artistik dan panggung;
Keterampilan kinerja individu;
Keterampilan dalam pementasan sketsa plastik.
Bisa:
- secara mandiri memilih materi untuk menghidupkannya di atas panggung;
Mampu mengontrol intonasi suara
Tampil di panggung;
Dengarkan dan pahami satu sama lain;
Dramatisasi adegan individu dari dongeng;
Bekerja berpasangan;
Menyimpulkan formulir dipilih sesuai dengan program pendidikan: pertunjukan, partisipasi dalam kompetisi dan festival regional, internasional, seluruh Rusia.
Kriteria dan bentuk penilaian kualitas pengetahuan
Program ini menyediakan bentuk kontrol:
Daftar pertanyaan;
Pengujian;
Cara efektif untuk mengecek pelaksanaan program adalah hasil karya kreatif akhir setiap siswa (prosa, puisi, monolog).
Hasil pelatihan dapat dilihat dari prestasi kreatif (sertifikat, hibah ijazah) mahasiswa, penghargaan pada kompetisi dan festival. Bukti keberhasilan pelatihan adalah portofolio siswa yang dibentuk dari ijazah dan sertifikat.
Rencana pendidikan dan tematik
№hal
Nama bagian, topik
Jumlah jam
1 tahun
2 tahun
3 tahun
Pelajaran pengantar
Topik: Teater luar dan dalam
Topik: Jenis-jenis seni teater
Topik: Kelahiran lakon
Topik: Ciri-ciri seni teater
Topik: Budaya perilaku dalam teater.
Akting
Perihal: Perhatian
Topik: Pelepasan otot
Topik: Imajinasi
AKU AKU AKU
Plastik
Topik: Koordinasi gerakan
Topik: Eksplorasi luar angkasa
Musik Tema Bergerak
Topik: Membuat gambar
Kerjakan dramanya
105
Topik: Sketsa
Topik: Gerakan Panggung
Topik: Mengerjakan teks
Topik: Latihan di atas panggung
Topik: Membuat kostum dan alat peraga
Pelajaran terakhir
Total:
144
216
216
Isi program studi 1 tahun
Pelajaran pengantar – 1 jam.
Permainan kencan: “Kartu Nama”, “Bola Salju”, “Tanda Tangan”, dll.
Percakapan pengantar tentang seni teater. Permainan “Pertunjukan improvisasi”. Pengarahan keselamatan selama kelas teater
studio.
Bagian 1. Dasar-dasar seni teater – 10 jam.
Topik 1.
Teater di luar dan di dalam – 2 jam.
Praktik: Perjalanan ke teater.
Topik 2.
Jenis seni teater -2 jam.
Percakapan tentang jenis seni teater. Menonton materi video, pertunjukan, musikal.
Topik 3 .
Kelahiran drama itu - 2 jam.
Percakapan “Bagaimana sebuah pertunjukan lahir.” Di mana teater dimulai? Pencipta teater.
Latihan: Permainan - transformasi.
Topik 4.
Fitur seni teater-2 jam
Praktik
Topik 5.
Budaya perilaku di teater-2 jam
Praktik
Estetika teater.
Budaya Yunani kuno dan teater Yunani kuno
Seksi 2.
Keterampilan akting-24 jam.
Topik 1 .
Perhatian – 8 jam.
Praktik
Apa itu perhatian? Arti perhatian bagi seorang aktor. Perhatian visual (bayangan, pose). Perhatian pendengaran (penjaga perbatasan dan penyelundup). Perhatian taktil (telepon).
Game untuk mengembangkan perhatian: telepon langsung, jejak demi jejak, burung pipit - gagak, ingat foto, keluarga ramah, cermin, siapa memakai apa, bayangan.
Topik 2.
Pelepasan otot -8 jam.
Praktik:
Permainan untuk mengembangkan kemampuan motorik: Ular. Rawa Hutan. Lonceng. Melarang. Siapa yang lebih kuat.
Topik 3.
Imajinasi -8 jam .
Apa itu imajinasi? Pentingnya imajinasi bagi seorang aktor.
Praktik:
Game untuk mengembangkan imajinasi: Saya seorang pematung, dan tangan saya adalah tanah liat. Beku. Kesibukan. Dialog dengan kaki. Transisi. Pematung memahat suara. Kehidupan kupu-kupu, anak kucing, burung. Pantomim. Cerita-gambar. Ceritanya justru sebaliknya. Kalimat dari kata-kata. Tiga item.
Studi tentang emosi dasar : kegembiraan, kemarahan, kesedihan, belas kasihan, kasih sayang, jijik, ketakutan, pertengkaran, dendam, kelelahan, pertemuan.
Sketsa perilaku sopan : berbicara di telepon, permintaan, rasa terima kasih, simpati, pengertian, suguhan, kenalan.
Bagian – 3.
Operasi plastik – 32 jam
Topik 1.
Koordinasi gerakan – 8 jam.
Latihan-8 jam
Improvisasi plastik “Saya adalah sebutir.”
Permainan - improvisasi berdasarkan dongeng (teremok, ayam Ryaba, rumah kucing, anak berkerudung merah).
Latihan: untuk koreksi postur, koreksi gaya berjalan, untuk pengembangan kelenturan dan kekuatan (berbagai jenis push-up), pull-up, squat, membungkuk, membungkuk, memutar, berpasangan, dengan segala macam perlawanan pasangan, alat gerak, untuk pengembangan kemampuan melompat, statistik, senam kemauan; latihan yang mengatur tonus otot, memungkinkan Anda meredakan ketegangan otot yang berlebihan, latihan yang meningkatkan koordinasi gerakan, mengembangkan kemampuan untuk mengisolasi gerakan individu, membandingkannya satu sama lain, secara sadar mengendalikannya dan menyesuaikannya dengan rintangan (rotasi balik berbagai bagian tubuh, latihan siklik, latihan bergantian).
Topik 2.
Pengembangan ruang – 8 jam.
Apa itu eksplorasi luar angkasa? Apa artinya bagi seorang aktor?
Praktik:
Latihan: Kincir angin. Pengaduk. Musim semi. Langkah berbaris
Topik 3.
Musik bergerak - 8 jam.
Praktik: Latihan permainan. Gerakan terlambat. Kotak musik. Monyet. mobil Jepang. Tepuk tangan. Mesin alfabet. Sketsa musik. Improvisasi pada tema musik.
Topik 4.
Membuat gambar - 8 jam.
Apa kostum untuk seorang aktor? Dandan. Jenis riasan: Reguler, pop. Ciri. Abstrak. Gambar - apa itu?
Praktik:
Game untuk mengembangkan imajinasi: Kotak misteri. Tiga item. Menginspirasi subjeknya.
Bagian 4.
Pengerjaan drama tersebut – 76 jam.
Topik1
Etudes – 16 jam
Karya sketsa berdasarkan materi lakon.
Praktik: benang tak terlihat, ledakan, cermin besar, kehidupan kupu-kupu, buku masak.
Topik 2
Pergerakan adegan -10 jam .
Praktik:
Permainan: menangkap kereta, kucing, kanguru, tari India, penyu, metronom.
Topik 3
Kerjakan teks – 22 jam .
Dasar ritmis puisi itu.
Praktik: Twister lidah, latihan bicara, latihan pernafasan, permainan suara, latihan resonansi, senam artikulasi,
senam bibir : (tambalan, lilin, jam tangan, suntikan, bel).
Topik 4:
Latihan di atas panggung - 20 jam.
Praktik: Pelatihan melepas klem, pembebasan, relaksasi, ketegangan. Pekerjaan pementasan: penyusunan miniatur, komposisi panggung tematik kecil. Pilihan bahan.
Topik 5.
Membuat kostum dan alat peraga – 6 jam.
Praktik: pemasangan kostum, membuat pemandangan.
Pelajaran terakhir – 2 jam.
Konten program
tahun ke-2 studi
Pelajaran pengantar – 3 jam
Permainan: “Kartu Nama”, “Bola Salju”, “Tanda Tangan”
Sketsa: “Peningkatan kinerja”.
Bagian 1
Dasar-dasar Seni Teater - 9 jam
Topik 1
Kelahiran drama itu - 3 jam
Kisah bagaimana pertunjukan itu lahir:
Praktik
Pelatihan: kami adalah aktor.
Pencipta teater
Pertunjukan, penonton, aktor.
Topik 2
Praktik
Waktunya teater. Linimasa.
Topik 3
Praktik
Bepergian dengan mesin waktu.
Bagian 2. Akting - 48 jam
Subjek 1. Perhatian – 18 jam
Praktik
Latihan "Terbang"
Latihan untuk mengembangkan konsentrasi dan mengalihkan perhatian
Latihan "Yang paling penuh perhatian"
Latihan untuk mengembangkan perhatian visual dan memori.
Latihan "Telapak Tangan"
Latihan untuk mengembangkan stabilitas perhatian.
Latihan "Telepon"
Latihan untuk mengembangkan perhatian pendengaran dan memori pendengaran.
Latihan "Pengamatan"
Latihan untuk mengembangkan perhatian visual. Game ini mengungkap hubungan antara perhatian dan memori visual.
Topik 2
Pelepasan otot -15 jam
Praktik
Bagaimana mengendalikan tubuh Anda. Mengapa seorang aktor membutuhkan kemampuan mengendalikan tubuhnya?
Pelatihan untuk pengembangan kemampuan motorik:
Plastisin. Salju, Balon. Musim semi
Topik 3
Imajinasi -15 jam
Praktik
Kumpulkan gambar dan buatlah cerita
Lengkapi ceritanya
Lengkapi gambarnya
Buatlah sebuah cerita
Nyatakan sebuah harapan
Bagian – 3
Plastik – 60 jam
Topik 1
Koordinasi gerakan – 15 jam
Praktik
Apa yang dimaksud dengan alat vestibular? Cara belajar mengoordinasikan gerakan Anda.
Improvisasi plastikLompat ke tiang. sungai pegunungan. Tali. Dinding Benang-Jarum. Langsung ke intinya. Melempar batu.
Topik 2.
Pengembangan ruang – 12 jam
Praktik
Pelatihan: Pematung dan material. Ulangi posenya. Saya adalah balon. Aib
Monyet. Sirkus. Lengkapi aku.
Topik 3.
Musik sedang bergerak - 12 jam
Praktik
Bagaimana musik membantu menciptakan citra tertentu di atas panggung. Mengapa musik dibutuhkan dalam teater?
Permainan: Kincir Angin. Pengaduk. Musim semi. Keranjang. Kanguru.
Topik 4
Membuat gambar - jam 21.
Praktik
Kostum untuk seorang aktor. Dandan. Jenis riasan: Reguler. Karakteristik Ragam. Abstrak.
Pelatihan: Sebuah lukisan menjadi hidup. Bengkel perasaan. "Jika saya "
Bagian 4
Kerjakan dramanya – 96 jam
Topik 1
Studi – 24 jam
Praktik
Lem. Sirkus telah mendatangi kita. Kehilangan. Di teater. Di pelajaran. Pencurian. Mencari manusia. Pria yang linglung. Di Taman kanak-kanak. Di kebun binatang. Di kelas. Di toko.
Topik 2
Pergerakan adegan -21 jam
Praktik
Sketsa: Cermin. Artis kelautan. aku bulat. Penerbangan.
Improvisasi: Penerbangan ke negeri fantasi. Gerakan terlambat. Putih hitam. Ular.
Topik 3
Kerjakan teks – 18 jam
Praktik
Latihan:
Pedang. Menyengat. Cangkir. Mengayun. Menggeser. Gemerincing. Membelai. Senapan mesin.
Topik 4
Latihan di atas panggung - 24 jam
Praktik
Pelatihan. Relaksasi ketegangan. Relaksasi dengan hitungan. Perputaran tegangan. Klem melingkar. Tekanan. Es api.
Topik 5
Membuat kostum dan alat peraga – 6 jam
Praktik
Pelajaran terakhir – 3 jam
Konten program
tahun ke-3 studi
Pelajaran pengantar – 3 jam.
Instruksi keselamatan selama kelas di asosiasi kreatif.
Percakapan tentang seni teater.
Pelatihan: Semua pencipta, tapi tidak semua seniman.
Etude:
Bagian 1
Dasar-dasar Seni Teater - 9 jam
Topik 1
Kelahiran drama itu - 3 jam
Praktik
Pencipta drama. Aktor dan sutradara
Pelatihan.
Topik 2
Fitur seni teater-3h
Praktik
Waktunya teater. Linimasa.
Topik 3
Budaya perilaku di teater-3
Praktik
Bepergian dengan mesin waktu.
Budaya Yunani kuno dan teater Yunani kuno.
Seksi 2
Akting - 42 jam
Subjek 1.
Perhatian – 6 sore.
Praktik
Latihan .Hidung, hidung, mulut. Detektif. Keranjang bunga. Labirin hidup. Jalur, Salah ketik di buku teks. Imitasi.
Topik 2
Pelepasan otot -12 jam
Praktik
Bagaimana mengendalikan tubuh Anda. Mengapa seorang aktor membutuhkan kemampuan mengendalikan tubuhnya?
Latihan untuk mengembangkan kemampuan motorik:
Patung kelompok. Sepuluh topeng: (ketakutan, kemarahan, kerendahan hati, tangisan, penghinaan, ketidakpedulian, rasa sakit, kantuk, permohonan, cinta. Sepuluh detik).
Topik 3
Imajinasi -12 jam
Praktik
Latihan.Cermin ajaib.Temukan persamaan.Penemuan.Kacamata segitiga.
Bagian – 3
Plastik – 57 jam
Topik 1 .
Koordinasi gerakan – 12 jam
Praktik
Improvisasi plastik. Irama di alam, di musik, di dalam diri kita . Taman Jepang. Ulangi posenya.
Latihan plastisin.
Sketsa: Jika saya... Pematung dan material. Di atas es.
Topik 2
Pengembangan ruang – 12 jam
Praktik
Sketsa. Seniman kelautan. Cermin Tahun Baru.
Improvisasi. Saya adalah binatang, tumbuhan, serangga. Saya adalah raksasa, robot, mesin, saya bulat, gemuk, tajam, panas.
Topik 3
Musik sedang bergerak - 12 jam
Praktik
Etudes musik, improvisasi pada tema musik.
Bagaimana musik membantu menciptakan citra tertentu di atas panggung. Mengapa musik dibutuhkan dalam teater?
Latihan Suara dan kebisingan Mari kita isi hati dengan musik Irama.
Sketsa musik.
Topik 4
Membuat gambar - 21 jam
Praktik
Permainan improvisasi: Imajinasi saya.
Sketsa: Saya seekor nyamuk kecil. Saya seorang anak kucing kecil.
Anak yang baru lahir. Orang yang pemarah. Gambar (ceria, pemarah, jujur, licik, serakah, baik hati)
Bagian 4
Kerjakan dramanya – 105 jam
Topik 1
Etudes-24
Praktik
Latihan. Terpaku di kursi. Lupa tasku. Karena temanku adalah pengkhianat.
Improvisasi Ira: Lautan tepuk tangan.
Sketsa. Saya seorang salesman. Saya seorang guru. Saya seorang sopir.
Topik2
Pergerakan adegan -24 jam
Praktik
Sketsa: Sepatu roda yang sangat berat, Salju basah.
Permainan improvisasi: Penerbangan ke negeri fantasi. Gerakan terlambat. Putih hitam. Ular.Petir.Perselisihan.Laut sedang gelisah
Topik 3
Kerjakan teks – 18 jam
Praktik
Twister lidah: rumit - sederhana
Latihan bicara. Senam artikulasi (lidah, bibir, pipi, tenggorokan)
Latihan:
Babi.Lilin.Lonceng.Suntikan.Jam Tangan.Lidah Panjang.Sekop.Lingkaran.
Latihan pernapasan (pijat resonansi)
Membebaskan rahang dari klem. Latihan: Lubang. Alfabet malas. Mengangguk kepala.
Pelatihan. Telepon rusak.
Topik 4
Latihan di atas panggung - 24 jam
Praktik
Pelatihan Boneka plastik. Diregangkan, diregangkan. Relaksasi dengan hitungan. Perputaran tegangan. Klem melingkar. Tekanan. Es api.
Topik 5
Membuat kostum dan alat peraga – 9 jam
Praktik
pemasangan kostum, pemasangan pemandangan.
Pelajaran terakhir – 3 jam
Dukungan metodologis dari program ini.
1. Materi didaktik:
- pedoman
TATYANA KUDRYASHOVA
Program pendidikan tambahan "Teater"
PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN
« TEATER»
CATATAN PENJELASAN
Teater-salah satu bentuk seni paling demokratis untuk anak-anak. Teater mengungkapkan potensi spiritual dan kreatif anak dan memberinya kesempatan nyata untuk beradaptasi lingkungan sosial. Teater Anak-anak selalu menyukai kegiatan ini. Pengaruhnya besar dan beragam teatrikal permainan tentang kepribadian anak memungkinkan untuk digunakan sebagai alat pedagogi yang kuat, tetapi tidak mengganggu, karena selama permainan anak-anak merasa santai, bebas dan alami.
Relevansi
Kelas teatrikal kegiatannya difokuskan pada pengembangan kepribadian anak secara menyeluruh, individualitasnya yang unik, yang bertujuan untuk humanisasi pendidikan pekerjaan pendidikan dengan anak-anak, didasarkan pada ciri-ciri psikologis perkembangan anak sekolah dasar.
DI DALAM teatrikal kegiatannya, anak tidak hanya menerima informasi tentang dunia sekitarnya, hukum masyarakat, keindahan hubungan manusia, tetapi juga belajar hidup di dunia ini, membangun hubungan, dan ini membutuhkan aktivitas kreatif individu, kemampuan berperilaku dalam masyarakat. Teater mengajarkan anak untuk melihat indahnya kehidupan manusia, melahirkan keinginan untuk menghadirkan keindahan dan kebaikan dalam kehidupan.
Selama kelas, anak-anak tidak hanya berkenalan dengan konten karya, tetapi juga menciptakan kembali gambar-gambar, tetapi juga belajar merasakan secara mendalam peristiwa dan hubungan antar karakter.
Teater kegiatan berkontribusi pada pengembangan imajinasi, imajinasi, ingatan, ucapan dan segala jenis kreativitas anak, mengembangkan keinginan untuk berpartisipasi bekerja bersama atas pementasan, menyampaikan karakter tokoh, melatih ekspresi, membaca dan bercerita secara emosional, memperkuat rasa percaya diri sebagai individu, membekali diri dengan cara kognisi dan sarana komunikasi.
Tujuan dan sasaran program
Sasaran: Memperkaya sisi artistik dan estetika pendidikan anak-anak;
memecahkan banyak masalah pedagogi dan psikologi modern.
Tugas: 1. Mengembangkan dan meningkatkan kemampuan kreatif anak melalui seni teater;
2. Mengembangkan kemandirian kreatif dalam menciptakan karya seni gambar menggunakan improvisasi (permainan, teatrikal) ;
3. Membentuk cita rasa estetis;
4. Meningkatkan daya ingat, perhatian, observasi, berpikir, imajinasi, inisiatif dan daya tahan, imajinasi;
5. Mengembangkan keterampilan komunikasi pribadi. Kembangkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya;
6. Mengaktifkan dan memperjelas kamus, memperluas kosa kata, kemampuan menggunakan kata-kata secara tepat sesuai dengan maknanya;
7. Melatih diksi, intonasi, ekspresifitas bicara, budaya komunikasi verbal;
8. Mengembangkan kemampuan mengendalikan tubuh, kemampuan mencipta gambar-gambar pahlawan melalui kemampuan plastik tubuhnya, dengan bantuan gerak tubuh dan ekspresi wajah;
9. Mengembangkan kemampuan mengarang, mengarang cerita pendek, dongeng, puisi, teka-teki;
10. Menciptakan suasana hati emosional yang positif, meredakan ketegangan dan konflik melalui permainan, menjalin hubungan, kerjasama dan gotong royong, menumbuhkan perasaan manusiawi;
11. Membentuk gagasan tentang kejujuran, keadilan, kebaikan;
12. Mengembangkan kemampuan menganalisis tindakan seseorang, tindakan teman sebaya, pahlawan fiksi;
13. Menumbuhkan budaya penonton.
Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak
1. Dasar-dasar budaya teater
Perkenalkan konsepnya « Teater» -sebagai fenomena sosial yang terbentuk secara historis, suatu jenis aktivitas independen yang menjadi ciri khas manusia; terminologi profesional seni teater; jenis teater, dasar-dasar akting, budaya penonton.
2. Budaya, teknologi dan ekspresifitas bicara
Lakukan pantomim, tiru gerakan; permainan; latihan; twister lidah, twister lidah. Belajar menulis cerita pendek, dongeng, teka-teki, puisi. Ucapkan secara ekspresif, dengan kekuatan suara yang berbeda, tempo, intonasi yang berbeda, ekspresi perasaan; perluas kosakata Anda; rasakan keindahan bahasa Rusia.
3. Permainan teater
Memerankan cerita pendek, sketsa, adegan dari fabel, puisi, dongeng, lagu anak-anak. Belajar bernavigasi dalam ruang, memposisikan diri secara merata sesuai dengan aksi pertunjukan, membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu, mengingat perkataan tokoh, mengembangkan perhatian visual dan pendengaran, ingatan, observasi, berpikir kreatif, fantasi, imajinasi, minat pada seni tertentu, untuk menumbuhkan kualitas moral dan etika.
4. Kerjakan drama itu
Memperkenalkan lakon, dongeng, menggarap isi, memahami tokoh, dimulai dengan sketsa hingga lahirnya lakon. Dorong partisipasi kreatif yang aktif, temukan kepribadian Anda gambar, mengungkapkan keadaan emosi karakter. Kembangkan niat baik. Komunikasi dengan teman sebaya.
Rencana pendidikan dan tematik
"Halo, teater!»
Nama topik
Praktik
1. Pelajaran pengantar. Kisah penciptaan klub teater, tentang rencana, jadwal, persyaratan. Bertemu anak-anak. Permainan yang bertujuan untuk mendekatkan tim ( "Sebutkan sebuah nama", « Selamat langkah» , "Siapa selanjutnya", "Perjalanan")
2. Sejarah teater, konsep « Teater» . Ingat dan dramatisasi sebuah dongeng "Teremok"
3. Kita mengenal kemungkinan kreatif anak dan mengeksplorasi pengalaman hidup. Membaca dongeng, puisi. Mengerjakan artikulasi:
Pembicaraan murni
Twister Lidah
Tingkat bicara
4. Pelajari teknik improvisasi
Dengan syarat "Membuat gambar»
Dengan bantuan musik.
Mari kita memerankan dongeng "Lobak", sketsa
5."Hukum Penonton" (lokasi di lokasi). Pemanasan "Buaya"-membuat kata menggunakan gerak tubuh dan ekspresi wajah. Permainan "Foto"-satu peserta duduk berpose, peserta kedua adalah fotografer. "Foto lucu"
Sedang mengerjakan pertunjukan dongeng baru "Morozko"
6 Pembiasaan dan pembahasan naskah dongeng "Morozko". Pembagian peran. Mengaktifkan perhatian anak saat memperkenalkan dongeng baru.
7 Menjelajahi peran. Mengembangkan kemampuan untuk berkarakter gambar.
8 Bekerja pada diksi dan intonasi (pemeran)
9 Pelajari teknik improvisasi
10. Keterampilan akting. Mengerjakan peran tersebut. Belajar membangun dialog.
11. Kemampuan menyampaikan keadaan emosi tokoh.
Nama topik
Praktik
11. Perkembangan daya ingat, perhatian, imajinasi. Latih teknik berbicara Anda.
12. Mengembangkan kemampuan anak untuk ikhlas percaya imajiner, kemampuan untuk bertransformasi.
13. Menumbuhkan inisiatif dan daya tahan. Bekerja pada konsistensi tindakan anak-anak, bekerja pada ekspresi dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung.
Premier pertunjukan teater
14. Mengingat dan mendiskusikan drama tersebut "Morozko", menganalisis permainan berdasarkan peran. Mengembangkan visi diri dari luar, memberikan penilaian objektif, menumbuhkan niat baik, dan komunikasi dengan teman sebaya. Mainkan bagian favorit Anda.
15. Seni transformasi "jika"- keterampilan terhebat. (Aktor dan peran) “Akuarium besar dan indah”, kita adalah ikan (sketsa, binatang, burung. Permainan "Cermin"-berpura-pura terkejut, ketakutan, penghinaan, kemarahan, kemarahan, kegembiraan. Etude “Saya mendapat nilai A pada ujian saya.”-
(pantomim)
16. Meningkatkan kemampuan anak dalam menyampaikan dongeng secara logis dan ekspresif. Kami belajar menyusun dongeng secara kolektif, secara bergiliran menambahkan kalimat kami sendiri. Latihan: "Ketakutan", “Di tempat terbuka kami mengumpulkan buah beri di keranjang, nyamuk, panas, angin sepoi-sepoi, hujan mulai turun, hujan lebat.” Permainan "Pemburu"-Oper bola di belakang punggung Anda kepada pemimpin berbicara: "Tangan diatas-
punya waktu untuk menyampaikan dengan cepat, hati-hati.”
Nama topik
Praktik
17. Menulis sketsa dengan keadaan yang diciptakan. Latihan "Kontak"- menggambar dengan jari Anda di bagian belakang - coba tebak. Yakinkan semua orang bahwa ruangan ini gelap." Etude. Pergerakan ikan, burung, binatang. Permainan "Telepon rusak"
18. Permainan dan olahraga "Boneka Jarum Jam", "Kenali karakter dongeng", "mobil Jepang"-semua orang melompat seperti kolom, tulis angka dari 10 ke 1.
19. Permainan "Bola Misterius"-cepat dan hati-hati menyebarkannya ke belakang dan menebak” -yang memimpin adalah yang menunjukkan perkembangan pemikiran asosiatif. Twister lidah - pengayaan kosa kata.
Mengerjakan drama baru dongeng "Lobak"
Kami mengingat kembali isinya, mendiskusikan naskahnya, membagikan peran, mendiskusikan karakternya
Perkenalkan anak pada karya musik dan cuplikan yang akan didengarkan dalam lakon selama diskusi. Pemeriksaan teks.
Kerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku karakter dalam plot
Terus kembangkan pengucapan, ekspresi, dan emosionalitas ucapan. Latihan sketsa dongeng.
Permainan teater: "Ahli hipnotisme"" Latihan « Gambarkan suasana hati» .Lidah twister, peribahasa "Lanjutkan kalimatnya" dll.
Dasarnya budaya teater
Beritahu kami tentang jenisnya seni teater
Lanjutkan latihan adegan dari drama tersebut
Permainan dan latihan "Gema", "Beri aku sepatah kata pun". Permainan- transformasi: "Pinokio", "Entahlah" dll.
Latihan seluruh pertunjukan dengan kostum, pemandangan, musik. iringan
Pertunjukan perdana drama tersebut "Lobak" (dengan cara baru)
Menutup percakapan
Kami berdiskusi tentang pertunjukan, bermain di tempat favorit
Total program per tahun: 79 jam
Fitur organisasi proses pendidikan
Ini program pendidikan tambahan dirancang untuk implementasi dalam waktu satu tahun, dibuat dan disesuaikan dalam 2 tahun.
Kelompok belajar terdiri dari 10-12 orang.
Kurikulumnya 72 jam, 2 jam per minggu.
Teater kelas tidak sebatas mempersiapkan pidato, tetapi menjalankan fungsi kognitif, perkembangan dan pendidikan.
Setiap akhir semester diadakan pembelajaran akhir berupa dongeng. Kelas akhir memungkinkan anak untuk mengidentifikasi keterampilan dan kemampuan yang telah mereka capai selama periode kerja tertentu, dan menerima evaluasi dari penonton, orang tua, dan guru.
Bibliografi:
1. Permainan untuk mengembangkan emosi dan kreativitas. Teater kelas untuk anak usia 5-9 tahun. Lapteva G.V., Pusat Kreatif, St.Petersburg 2011, "Bola"
2. Program palet teater pendidikan seni dan estetika Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mirochinenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu. "Bola" Moskow 2010
4. Kegiatan intelektual dan pendidikan « Ruang teater, kelas 1-4»
5. Teater-studio di sekolah modern, S.Yu Kidin, ed. "Guru"
6. Pelatihan akting untuk anak (4-14 tahun), Moskow AST, Astrel, penerbit Polygraph, 2011, I. Feofanova
7. Sebuah dongeng akan datang mengunjungi kita. Akademi Pembangunan, Yaroslavl, V.M.Pashina 2005
Untuk anak-anak, remaja usia 8-15 tahun. Jangka waktu pelaksanaan adalah 4 tahun.
Anotasi:
Studio teater pendidikan tambahan ditujukan untuk memenuhi kebutuhan estetika individu, berkontribusi pada pembentukan kesadarannya, memperluas pengalaman hidup, dan berkontribusi pada pengembangan spiritual, sosial dan profesional kepribadian anak.
Program ini ditujukan untuk guru pendidikan tambahan.
Program ini dikembangkan pada tahun 2000 dan diselesaikan pada tahun 2007 dan 2010.
Konten program
1. Catatan penjelasan………………………………………………5
2. Kurikulum………..……………………………………….….….…15
3. Isi program.................................................................16
4. Dukungan metodologis program pendidikan tambahan………………………………………………….….……….51
5. Sastra untuk guru……………………………………………………………...56
Sastra untuk anak……………….…………………………………....57
6. Aplikasi……………………………………………………………..58
1. CATATAN PENJELASAN
Aspek regulasi dan hukum
Program pendidikan tambahan studio teater disusun sesuai dengan persyaratan dokumen peraturan berikut:
Undang-undang Federasi Rusia 10 Juli 1992 No. 3266-1 “Tentang Pendidikan” (sebagaimana diubah pada 16 Juni 2010 No. 121-FZ).
Undang-undang Wilayah Orenburg “Tentang Pendidikan di Wilayah Orenburg” tanggal 18 Oktober 2006 No. 117 (sebagaimana diubah pada tanggal 23 April 2009).
Model Peraturan Lembaga Pendidikan Tambahan Anak tanggal 07/03/1995. 233 (sebagaimana diubah dengan Keputusan Pemerintah Federasi Rusia tanggal 10 Maret 2009 No. 216).
Surat Kementerian Pendidikan Federasi Rusia tanggal 20 Mei 2003 No. 28-51-396/16 “Tentang pelaksanaan program pendidikan tambahan di lembaga pendidikan tambahan untuk anak-anak.”
Surat Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 11 Desember 2006 No. 06-1844 “Tentang perkiraan persyaratan program pendidikan tambahan untuk anak-anak”
Surat dari Departemen Kebijakan Pemuda dan Dukungan Sosial untuk Anak-anak Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tertanggal 11 Desember. 2006 Nomor 06-1844 “Persyaratan isi dan desain program pendidikan untuk pendidikan tambahan anak.”
Piagam UDOD “TsVR”, 01/09/2008. Orenburg
Program pendidikan tambahan studio disusun dengan mempertimbangkan rekomendasi dari tokoh-tokoh teater nasional K.S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.
Arah program pendidikan tambahan.
Program pendidikan tambahan studio teater bersifat sosial, pedagogis dan artistik orientasi estetika.
Peran penting dalam pembentukan rohani Kepribadian termasuk dalam seni teater, yang selain memenuhi kebutuhan estetika individu, memiliki kemampuan untuk membentuk kesadarannya, memperluas pengalaman hidupnya dan memperkaya lingkungan sensorik-emosional. “Pentingnya karya seni terletak pada kenyataan bahwa karya seni memungkinkan Anda untuk “mengalami sepotong kehidupan” melalui kesadaran dan pengalaman pandangan dunia tertentu, yang “menciptakan hubungan dan penilaian moral tertentu yang memiliki kekuatan yang jauh lebih besar daripada penilaian yang hanya dikomunikasikan. dan berasimilasi” (B.V. Teplov).
Peningkatan “peralatan pengalaman” (K. Stanislavsky) dan “peralatan pemahaman” melalui pengembangan kemampuan teatrikal, pemikiran kreatif dan aktivitas kreatif berdasarkan budaya teater klasik berkontribusi pada perkembangan spiritual, sosial dan profesional kepribadian anak.
Relevansi program studio teater ditentukan oleh kebutuhan keberhasilan sosialisasi anak dalam masyarakat modern, kehidupannya dan penentuan nasib sendiri secara profesional, penguasaan produktif peran sosial dalam jangkauan luas dan realisasi kreatif. Program ini menggabungkan berbagai aspek kegiatan teater dan kreatif yang diperlukan baik untuk pengembangan profesional maupun untuk penerapan praktis dalam kehidupan.
Kebaruan
Sebagai bagian dari modernisasi pendidikan Rusia (khususnya, pendidikan tambahan), pendekatan konseptual dan pedoman metodologis terhadap proses pendidikan telah diubah karena keterbatasan, skolastisisme, dan ketidakefektifan:
Penekanannya telah bergeser dari penguasaan pengetahuan dasar subjek ke sosialisasi dan profesionalisasi individu melalui sarana pengetahuan modern dan teknologi di bidang kegiatan;
pendekatan terhadap struktur dan isi proses pendidikan telah diubah, dengan mempertimbangkan integrasi pendidikan umum dan tambahan;
isi program diubah dalam konteks pendidikan berkelanjutan profesional (lembaga pendidikan prasekolah – perguruan tinggi – universitas);
struktur proses pendidikan telah diperbaiki melalui pengenalan seperangkat disiplin pendidikan terpadu: akting, pidato panggung, gerakan panggung, ;
pendekatan terhadap pelaksanaan program jangka panjang telah diubah (tahap demi tahap, dengan mempertimbangkan karakteristik usia);
teknologi inovatif dan pengembangan metodologi yang efektif diperkenalkan, teknologi adaptif dari sistem pelatihan A.S. Granitskaya, pedagogi kerjasama V.A. Karakovsky, dialog budaya M. Bakhtin - V. Bibler dan metode pembentukan tim A.S. CTD) I.P. Ivanova.
Kelayakan pedagogis program
Implementasi program ini memungkinkan kami untuk memasukkan mekanisme untuk mendidik setiap anggota tim dan mencapai kondisi nyaman untuk realisasi diri yang kreatif.
Program yang komprehensif dan berorientasi profesional dalam konteks tujuan tertentu, mengintegrasikan upaya pedagogi profesional dan sosial. Ini memberikan kesempatan, selain memperoleh pengetahuan dasar, untuk secara efektif mempersiapkan siswa untuk menguasai pengalaman sosio-kultural yang dikumpulkan oleh umat manusia dan beradaptasi tanpa rasa sakit terhadapnya. lingkungan, penentuan nasib sendiri yang positif. Pendidikan bagi remaja bercirikan orientasi praktis dan kemanusiaan.
Program ini didasarkan pada prinsip-prinsip pedagogis berikut:
Prinsip humanisasi;
- prinsip kesesuaian alam dan budaya;
- prinsip harga diri individu;
-prinsip daya tarik;
- prinsip kreativitas.
Pendekatan pendidikan yang berorientasi pada kepribadian, terpadu dan budaya memungkinkan penerapan penuh konsep program ini dan mencapai hasil positif yang stabil.
Pendekatan terpadu dan terarah terhadap proses pendidikan, yang meliputi:
Pemilihan sarana dasar pelatihan dan pendidikan yang berbeda;
- gaya komunikasi demokratis dan kerjasama kreatif antara guru dan siswa;
- mencapai hasil yang ditentukan di berbagai tingkat akan mengintensifkan produksi hasil berkualitas tinggi bagi aktor muda.
Tujuan dari program ini:
Pengembangan kepribadian aktif kreatif siswa melalui sarana kegiatan teater, mempromosikan kehidupan mereka dan penentuan nasib sendiri profesional.
Tujuan program:
Ajari siswa dasar-dasar kegiatan teater;
- mengembangkan keterampilan akting;
- mengembangkan kemampuan seni kreatif anak;
- mengembangkan keterampilan komunikasi dan organisasi siswa;
- membentuk cita rasa seni dan estetika;
- menumbuhkan aktivitas sosial kepribadian siswa.
Ciri khas dari program pendidikan tambahan
1. Integrasi teori dan praktik, ditentukan oleh kekhususan mata pelajaran; integrasi pedagogi sosial, profesional dan umum memungkinkan siswa, dalam proses pelaksanaan program ini, untuk secara bersamaan memperoleh pengetahuan yang komprehensif, mengembangkan kemampuan sintetik dan meningkatkan keterampilan interaksi sosial melalui latihan, kegiatan teater (pertunjukan laporan, kompetisi, festival), pertemuan kreatif dan kelas master seniman profesional. Pendekatan pembelajaran yang komprehensif dan terarah ini mengintensifkan perkembangan anak-anak dan remaja, membentuk motivasi belajar yang stabil, mengaktifkan aktivitas kreatif mereka, dan mendorong keberhasilan sosialisasi.
2. Program ini, sebagai alternatif dari program standar, dirancang dengan mempertimbangkan kekhususan pendidikan tambahan yang fleksibel dan mobile.
3. Konsep dan isi program ini mewujudkan gagasan pengembangan kreatif setiap anak dan berkontribusi pada pertumbuhan profesional mereka lebih lanjut di lembaga pendidikan khusus (teater).
4. Pelaksanaan program dengan cara kerjasama dan gaya komunikasi demokratis memungkinkan terciptanya produk spiritual individu atau kolektif (dalam bentuk pertunjukan) yang bermakna secara pribadi bagi setiap siswa.
5. Pendekatan pendidikan yang berorientasi pada manusia dengan menggunakan teknologi hemat kesehatan membantu menjaga dan memperkuat kesehatan fisik dan sosial siswa.
Kelas seni teater sangat organik untuk anak-anak seusia ini, karena permainan dan komunikasi merupakan aktivitas psikologis utama. Peran kognitif dan moral yang sangat besar dari pendidikan teater, pengembangan fantasi dan observasi, memori dan perhatian, pemikiran asosiatif, budaya perasaan, plastisitas dan ucapan, pemodelan situasi kehidupan dalam permainan berkontribusi pada pembentukan intensif aktivitas mental anak-anak. dan remaja.
Karakteristik program
Program ini dirancang untuk bekerja dengan anak-anak dan remaja (8-15 tahun), dirancang untuk periode pelaksanaan empat tahun, dalam jumlah 864 jam.
Tahun ke-1 - 144 jam, tahun ke-2 216 jam, tahun ke-3 216 jam, tahun ke-4 288 jam.
Modus pelajaran.
tahun pertama: 2 kali seminggu selama 2 jam;
Tahun ke-2 dan ke-3: 3 kali seminggu selama 2 jam;
4 tahun: 3 kali seminggu selama 3 jam.
Bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan adalah pembelajaran kelompok. Program ini menyediakan penggunaan variabel bentuk organisasi lain: kelas dalam kelompok kecil untuk mengerjakan suatu peran, latihan dan pertunjukan teater.
Pengerjaan program studio teater terdiri dari tiga tahap.
Tahap pertama adalah persiapan (1 tahun studi).
Tujuan utama bekerja dengan siswa pada tahap pertama adalah untuk mengaktifkan minat kognitif dan memperluas wawasan pengetahuan.
Tujuan utama:
- mengenal berbagai jenis seni teater, mengenalkannya pada budaya teater dalam sistem seni;
- memberikan bantuan dalam penguasaan keterampilan komunikasi interpersonal dan kegiatan bersama di Grup;
- mengidentifikasi karakteristik individu, kemungkinan kreatif orang studio
Tahap kedua adalah tahap utama (2, 3 tahun studi).
Tujuan utamanya adalah untuk membantu siswa sanggar dalam proses pengenalan diri dan pengembangan diri.
Oleh karena itu, tujuan utama kegiatan tahap kedua adalah:
- membentuk motivasi internal siswa sanggar untuk mengembangkan dirinya potensi kreatif;
- fokus pada penentuan nasib sendiri secara profesional.
Tahap ketiga adalah final (tahun studi ke-4).
Tujuan utamanya adalah peningkatan tingkat kreativitas dalam proses realisasi diri kepribadian siswa.
Tugas:
- untuk membentuk kepribadian yang beradaptasi secara sosial dan aktif secara kreatif;
- fokus pada kehidupan dan penentuan nasib sendiri secara profesional.
Disiplin program:
Akting teater (tahun pertama studi);
- akting (studi 2-4 tahun);
- pidato panggung (2-4 tahun studi);
- pergerakan panggung (1-4 tahun studi);
- make-up (tahun ke-3 studi).
Disiplin utama program pada tahun pertama studi adalah akting teater, dan dari tahun kedua studi - akting.
Disiplin terkait: pidato panggung, gerakan panggung, tata rias.
Hasil yang diharapkan dan cara memeriksanya.
Sebagai hasil dari pelaksanaan program, setiap siswa harus:
- landasan teori akting;
- tahapan pengerjaan pertunjukan;
- sejarah dan jenis riasan;
- teknik riasan dasar;
- prinsip konstruksi komposisi sastra;
- etika dan perilaku di era yang berbeda;
- teknik pertarungan panggung.
- mengerjakan secara mandiri gambar panggung dan peran;
- menganalisis rencana produksi secara mandiri;
- membuat gambar yang akurat dan meyakinkan;
- merias wajah sendiri sesuai gambar;
- melakukan latihan artikulasi dan pernapasan;
- melaksanakan tahapan jatuh.
Memiliki:
Elemen teknik internal dan eksternal aktor;
- teknik pelatihan otomatis dan relaksasi;
- tindakan verbal dalam sebuah pertunjukan;
- teknik akrobat;
- plastisitas panggung;
- komunikasi lisan;
- teknik riasan pahatan – volumetrik.
Di akhir kursus, siswa harus mengembangkan kemampuan menentukan nasib sendiri (membuat pilihan); mengambil inisiatif dalam menyelenggarakan liburan, konser, pertunjukan dan bentuk kegiatan teater lainnya; untuk peduli terhadap manusia, dunia seni dan alam.
Sebagai hasil dari pelaksanaan program ini, siswa menjadi pecinta teater sejati - peserta aktif dalam pertunjukan amatir sekolah, dan menyadari nilai kegiatan teater dan kreatif mereka bagi orang lain.
Pemantauan pedagogis memungkinkan sistem melacak efektivitas proses pendidikan. Pemantauan pedagogis meliputi bentuk-bentuk tradisional kontrol (saat ini, tematik, final), diagnostik kemampuan kreatif; karakteristik tingkat aktivitas kreatif siswa. Aplikasi.
Bentuk utama penjumlahan hasil program adalah partisipasi siswa sanggar teater dalam kompetisi teater, pertunjukan, festival di tingkat lokal, regional, dan Rusia.
Setelah menyelesaikan kursus pelatihan, siswa menerima sertifikat standar.
2. KURIKULUM
Disiplin 1. Drama teater
Disiplin “Permainan Teater” bertujuan untuk mengembangkan budaya spiritual anak. Sesuai dengan tujuan yang ditetapkan, ia mampu menyelesaikan beberapa masalah secara bersamaan:
- melalui permainan dan kegiatan komunikatif - untuk mendorong sosialisasi anak, mengembangkan kemampuan kreatif dan empati, mengungkapkan individualitasnya, mengajari mereka untuk selaras dengan diri sendiri;
- melalui membaca dan menganalisis fiksi - berkontribusi pada pembentukan budaya spiritual, mengembangkan sikap terhadap nilai-nilai sejati (termasuk kata artistik), dan menumbuhkan cita rasa estetika. Implementasi program memungkinkan guru untuk melihat anak masuk kerja aktif, merumuskan rencana individu untuk pengembangannya dan menyesuaikan biaya secara tepat waktu.
Rencana pendidikan dan tematik
Isi disiplin
Bagian I Aku dan dunia
Topik 1. Saya mengamati dunia.
Teori: Penjelasan tema “Saya mengamati dunia”. Konsep permainan. Munculnya permainan. Relevansi permainan.
Latihan: Latihan: “Dongeng”, “Asosiasi”, “Perjuangan Elemen”, “Telapak Tangan”, “Fotografi”, “Tiga Titik”, dll.
Topik 2. Saya mendengar dunia.
Teori: Penjelasan tema “Saya mendengar dunia.”
Arti bermain dalam seni teater.
Latihan: Latihan: “Lingkaran perhatian”, “Tebak”, “suara buatan”, “radio”, “Dengar satu”, dll.
Topik 3. Saya menyentuh dan mencium dunia.
Teori: Penjelasan topik “Saya menyentuh dan mencium dunia.” Konsep drama teater. Arti drama teater.
Latihan: Latihan: “Mengenali bau”, “Sensasi penciuman”, “Sensasi rasa”, “Fotografi”, dll.
Topik 4. Bahasa gerak, gerak dan perasaan (emosi).
Teori: Konsep gerak tubuh, gerakan, perasaan. Maknanya dalam seni teater.
Latihan: Latihan: “Informasi melalui kaca. Jarak jauh”, latihan untuk keadaan yang diusulkan, “Memori emosional”, “Mekar dan layu”, “Dan saya adalah teko”, “Hutan”, dll.
Bagian II. Aku dan dunia benda
Topik 5. Barang milik saya.
Teori: Penjelasan topik “Aku dan dunia benda”.
Latihan: Latihan: “Menjelajahi ruangan”, “Huruf pertama”, “ Tempat favorit di dunia”, “Saya adalah sebuah objek”, dll.
Topik 6. Benda-benda di rumah saya.
Teori: Percakapan tentang benda-benda di rumah saya.
Latihan: Latihan: “Gambar objek”, “Monolog internal”, dll.
Topik 7. Objek jalan dan kota.
Teori: Percakapan tentang objek kota, jalanan.
Latihan: Latihan: “Gambar objek jalan, kota”, “Monolog internal”, “Sketsa untuk keadaan yang diusulkan”, dll.
Bagian III. Saya dan dunia kreativitas sastra
Topik 8. Dunia ritual.
Teori: Penjelasan topik “Aku dan Dunia Kreativitas Sastra”. Konsep ritual. Munculnya ritual tersebut.
Latihan: Persiapan dan pelaksanaan ritual Maslenitsa.
Topik 9. Dunia cerita rakyat.
Teori: Konsep cerita rakyat. Munculnya cerita rakyat. Macam-macam cerita rakyat.
Latihan: Sketsa ucapan, peribahasa, lagu anak-anak, lagu pengantar tidur, cerita rakyat, dll.
Topik 10. Dunia karya seni.
Teori: Konsep suatu karya seni.
Latihan: Sketsa dari dongeng dan puisi. Dramatisasi puisi pendek dan dongeng.
Teori: Membaca. Pembagian peran.
Latihan: Latihan program demonstrasi pelaporan (kelas demonstrasi, program permainan. Pementasan puisi, sketsa, dll)
Hasil yang diharapkan
Murid harus
tahu:
- 7-10 karya cerita rakyat Rusia (ucapan, peribahasa, lagu anak-anak, lagu pengantar tidur, dll.);
- 5-8 cerita rakyat Rusia;
- 5-10 puisi, dongeng karya penulis Rusia;
mampu untuk:
- melakukan latihan akting di hadapan orang asing;
- buatlah cerita sehari-hari sederhana dengan menggunakan kata kunci yang menunjukkan tindakan;
- menampilkan sketsa individu dengan menggunakan kata kunci, sketsa kolektif dengan 1-3 pasangan;
- temukan pembenaran untuk setiap pose sewenang-wenang (sehari-hari dan dalam plot);
- mendeskripsikan gambar-gambar yang muncul di hadapan pandangan batin;
- kembangkan dalam waktu 2-3 menit topik yang diajukan oleh guru;
- berbicara tentang perbedaan hari ini dari kemarin;
- ceritakan tentang pengamatan Anda terhadap dunia manusia dan alam;
- melaksanakan tugas individu tanpa bereaksi terhadap sinyal yang datang dari penonton;
- didistribusikan ke seluruh situs tanpa saling tumpang tindih;
- mengingat dan mendeskripsikan kejadian nyata dan keadaan sebenarnya pada suatu topik yang diberikan oleh guru;
- mereproduksi tindakan Anda dalam situasi tertentu;
- menghubungkan keadaan yang diusulkan oleh guru dengan implementasi sketsa ini;
- menceritakan kembali 3-4 cerita dari cerita rakyat luar negeri.
memiliki:
- elemen teknik internal aktor;
- bayangkan gerakan dalam imajinasi dan pikirkan dalam gambar;
- teknik pelatihan otomatis dan relaksasi.
Disiplin 2. “Akting”
Program kursus ini memungkinkan Anda untuk mendidik aktor muda dalam “lingkungan alami”, yaitu. saat latihan, saat mengerjakan suatu peran. Efektivitas pembelajaran dan perkembangan anak dicapai melalui integrasi teori dan praktik. Pendekatan ini memberi siswa teater pengalaman dan keterampilan teknis yang diperlukan untuk peningkatan diri lebih lanjut.
Kursus ini secara organik mengikuti disiplin akademik “Permainan Teater” dan dirancang untuk anak-anak usia 2, 3, 4 tahun studi.
Kursus Akting ditujukan untuk:
- mengungkapkan individualitas kreatif siswa melalui penguasaan teknik mengerjakan diri sendiri;
- tentang pengembangan psikoteknik melalui proses pengerjaan gambar;
- untuk menguasai teknik perwujudan dan pengalaman melalui metode artistik dalam seni.
Kursus “Akting” didasarkan pada prinsip estetika dan pedagogis K. Stanislavsky, M. Chekhov dan E. Grotovsky.
Efektivitas dicapai dengan menggunakan metode pengajaran tokoh-tokoh pedagogi teater yang disebutkan di atas.
Metode "pengecualian" dan "ekspresi total" oleh E. Grotovsky memungkinkan pemecahan masalah pada bagian pertama. Metode pertama membantu mengidentifikasi dan menghilangkan hambatan dan kendala internal dalam pembuatan dan implementasi suatu gambar. Yang berikutnya mencakup seluruh peralatan psikofisik aktor untuk tujuan yang sama.
Bagian kedua dari proses pendidikan didasarkan pada metode “tindakan fisik” oleh K. Stanislavsky. Esensinya terletak pada membangun skor peran berdasarkan tindakan fisik sederhana yang bertujuan untuk mencapai hasil psikologis. Di sinilah pekerjaan aktor dalam peran tersebut dimulai.
Bagian ketiga dikhususkan untuk metode "isyarat psikologis" (penulis M. Chekhov) dan ditujukan untuk mencari karakteristik eksternal.
Semua metode diadaptasi untuk mengajar anak-anak seni teater dan dibangun berdasarkan prinsip: dari pengalaman praktis hingga teori yang terinformasi.
Tugas utama keberadaan organik aktor dalam kondisi panggung diselesaikan dengan syarat:
- penerapan metode pelatihan individu-kelompok;
- kehadiran konstan penonton yang menonton pertandingannya (siapa pun di aula).
Improvisasi kolektif yang topiknya ditetapkan oleh guru merupakan prasyarat pelaksanaan program dan sekaligus menjadi metode “diagnostik” setiap sesi pelatihan. Refleksi hasil kegiatan individu dan kolektif membantu guru untuk mengintensifkan tidak hanya proses pendidikan, tetapi juga mental, berhasil mengembangkan imajinasi kreatif anak, perhatian aktif, memori, ritme, logika, dan rasa kesejahteraan panggung.
Di studio teater, metode “instruktur” banyak digunakan, yang menurutnya anak-anak yang lebih berpengalaman mengajar anak-anak yang kurang siap (tentu saja, di bawah pengawasan seorang guru). Metode yang digunakan berkontribusi pada pengembangan keterampilan sosial: interaksi sosial dan hubungan sosial (kolektivisme dan tanggung jawab).
Ukuran kelompok yang optimal adalah 12-18 orang. Kelas dipraktekkan dalam kelompok kecil (2-5 orang), latihan kelompok dan individu. Dress codenya longgar dan sporty.
Isi disiplin
Bagian I. Pengantar Akting
Topik 1. Kekhasan seni teater (akting).
Berikan gambaran tentang teater. Kemunculan dan pentingnya teater. Teater sebagai seni kolektif yang menyatukan sejumlah seni. Pertunjukan sebagai sebuah perkumpulan, sintesis dari aktivitas kreatif banyak pekerja seni. Aktor. Perannya dalam teater.
Bagian II. Karya seorang aktor pada dirinya sendiri. Pelatihan
Topik 1. Teknik relaksasi, konsentrasi, pernafasan.
Teori: Konsep perhatian, objek perhatian. Fitur perhatian panggung. Pentingnya pernafasan dalam akting.
Praktek: Latihan dan latihan dengan teknik relaksasi. Latihan praktis untuk mengembangkan perhatian panggung. Latihan praktis untuk melatih pernapasan. Latihan: "Es", "Kepingan Salju", "Panas Dingin", "Prajurit Kain", "Humpty Dumpty", "Barbel", "Semut", "Kucing Tidur", "Pompa dan Bola", "Biji-bijian", "Mesin Ketik " dll.
Topik 2. Kebebasan otot. Menghilangkan ketegangan otot.
Teori: Konsep kebebasan otot. Kebebasan otot sebagai distribusi dan pengeluaran energi otot yang tepat. Hukum teknik akting internal. Fenomena “Penjepit”.
Latihan: Latihan praktis yang bertujuan melepaskan ketegangan otot. Latihan: “Bangun-Tidur”, “Relaksasi dengan menghitung sampai 10”, “Relaksasi dan mengencangkan”, “Relaksasi tubuh kecuali satu bagian tubuh”, “Lakukan tindakan tertentu dengan menghitung”, dll.
Topik 3. Pembenaran dan fantasi kreatif.
Teori: Konsep pembenaran panggung. Pembenaran panggung sebagai motivasi perilaku panggung seorang aktor. Konsep keadaan yang melekat (keadaan yang diciptakan oleh aktor itu sendiri untuk membenarkan tindakan yang dimaksudkan). Jalan menuju pembenaran melalui imajinasi kreatif sang aktor. Pentingnya fantasi dalam karya seorang aktor.
Latihan: Latihan: “Kisah dari sebuah foto”, “Perjalanan”, “Menulis dongeng”, Makhluk yang fantastis”, dll.
Topik 4. Tahap sikap dan penilaian fakta.
Teori: Penjelasan topik. Sikap panggung adalah jalan menuju citra. Sikap adalah landasan tindakan. 2 jenis sikap panggung. Asal usul aksi panggung. Iman panggung sebagai sikap serius terhadap ketidakbenaran panggung yang diberikan oleh peran.
Latihan: Latihan “Jangan bingung”, “Benda – binatang”, “Bola dan kata”, “Semaphore”, dll.
Topik 5. Evaluasi dan ritme.
Teori: Konsep penilaian. Evaluasi sebagai sikap terhadap suatu citra yang muncul di atas panggung. Konsep ritme sebagai hubungan antara gaya, energi dan kecepatan. Latihan: Latihan: “Speedbox”, “Bridge”, “Gerakan tepuk tangan berirama”, “Temukan”, “Duduk, membaca, dan ada yang mengganggu” dll.
Topik 6. Rasa kebenaran dan kendali.
Teori: Penjelasan topik. Sense of truth sebagai kemampuan aktor membandingkan perilaku panggung dengan kebenaran hidup.
Latihan: Latihan: “Tunggu”, “Melihat kayu”, “Pianis”, “Penata Rambut”, “Masuk ke pintu”, “Artis”, “Cermin”, dll.
Topik 7. Tugas panggung dan perasaan. Aksi panggung.
Teori: Penjelasan topik: Tugas panggung sebagai rangkaian tindakan suatu gambar yang ditujukan pada satu tujuan tertentu. Tiga elemen tugas panggung. Perasaan dan bentuk ekspresinya yang timbul akibat benturan tugas dan reaksi.
Latihan: Latihan dengan tugas yang berbeda: “Menulis surat”, “Beristirahat”, “Menonton”, “Konveyor”, “Jalan”, “Ini bukan buku”, dll.
Topik 8. Pemikiran dan subteks.
Teori: Penjelasan topik. Konsep subteks (makna yang ingin dimasukkan oleh aktor ke dalam frase tertentu).
Latihan: Latihan: “Kata-kata, frasa dengan intonasi berbeda”, “Membaca puisi (sedih, gembira, terkejut, tersinggung, khusyuk, dll), dll.
Topik 9. Citra panggung sebagai “hubungan yang kompleks”.
Teori: Penjelasan topik. Tiga momen komunikasi: menilai niat dan tindakan pasangan; keterikatan pada pasangan” pengaruh diri pada pasangan ke arah yang diinginkan.
Latihan: Latihan: "Hadiah", "Melakukan perasaan", "Ayunan", "Bayangan", "Kembar siam", "Membenarkan pose", "Tebak", "Ekstensi", dll.
Bagian II. Karya aktor pada gambar. Logika tindakan
Topik 1. Saya adalah sebuah objek.
Teori: Penjelasan topik “Saya adalah sebuah objek”. Konsep gambar panggung. Membuat gambar panggung. Skor peran efektif. Konsep psikoteknik pengalaman. Psikoteknik pengalaman, yang memungkinkan Anda menguasai berbagai bentuk perwujudan citra teater.
Latihan: Membuat sketsa dengan topik: “Saya adalah sebuah benda” (gambarkan lampu lantai, lemari es, penyedot debu, ketel, mesin cuci).
Topik 2. Saya adalah sebuah elemen.
Teori: Penjelasan topik Saya adalah sebuah elemen.
Latihan: Latihan: “Bumi, udara, air.” Sketsa bertema “Aku adalah elemen” (menggambarkan laut, angin, api, gunung berapi, dll).
Topik 3. Saya adalah binatang.
Teori: Penjelasan topik Saya adalah binatang.
Latihan: Membuat sketsa dengan tema “Saya adalah seekor binatang.” (gambarkan hewan apa pun pilihan Anda).
Topik 4. Saya adalah binatang yang luar biasa
Teori: Penjelasan topik Saya adalah binatang yang luar biasa.
Latihan: Membuat sketsa dengan tema “Saya adalah binatang yang luar biasa.” (gambarkan binatang yang tidak ada.)
Topik 5. Stanislavsky tentang sketsa.
Teori: Konsep etude. Jenis sketsa.
Latihan: Sketsa untuk mengingat tindakan fisik (membersihkan kamar, memancing, mencuci pakaian, dll), sketsa untuk perhatian, sketsa untuk fantasi, sketsa untuk hubungan benda (bermain dengan benda), sketsa untuk gerak, sketsa untuk umum kesendirian. Studi berpasangan.
Bagian III. Latihan dan pekerjaan produksi.
Praktik:
Latihan program pelaporan dan demonstrasi (demonstrasi pelajaran, program permainan, pementasan puisi, sketsa, dll).
Hasil yang diharapkan
Murid harus
tahu:
- sejarah teater dan seni teater;
- pekerjaan aktor dalam peran tersebut;
- 10-15 karya penyair Rusia;
mampu untuk:
- menguasai unsur-unsur teknik internal seorang aktor;
- melakukan latihan akting dengan benar dan melakukan pelatihan dalam kelompok;
- secara mandiri menyusun dan mementaskan sketsa akting;
- mengerjakan bentuk teater kecil.
Isi disiplin
Bagian I Karya aktor pada gambar. Logika tindakan
Topik 1. Fabel. Dramatisasi dongeng.
Teori: Konsep Fabel. Mempelajari materi (genre, ide, gaya, dll). Peristiwa dan rangkaian peristiwa dalam fabel. Cari cara ekspresif. Ahli hebat: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Latihan: Membaca dongeng. Pemilihan fabel untuk dramatisasi. Latihan panggung dongeng.
Topik 2. Susunan, geladi dan penyajian fabel.
Latihan: Menyusun dongeng berdasarkan tema, melatih dan mempertunjukkan dongeng.
Bagian II. Saya berada dalam keadaan yang diusulkan
Topik 1: Mengerjakan gambar dengan metode tindakan fisik.
Teori: Penjelasan topik. Tahapan proses penilaian: pengumpulan tanda-tanda, momen pembentukan sikap baru, perwujudan watak tokoh.
Latihan: Membuat sketsa improvisasi (Saya berada di hutan, di pulau, di bawah air, di kota asing, di gurun, dll.).
Topik 2. Tata letak, latihan dan pementasan pertunjukan berdasarkan petikan prosa.
Teori: Pengantar topik. Konsep prosa sastra.
Latihan: Memilih karya prosa untuk dramatisasi. Chitka karya prosa. Latihan, pengaturan dan pertunjukan pertunjukan berdasarkan kutipan prosa.
Bagian III. Mengerjakan suatu peran
Topik 1. Studi tentang kehidupan.
Teori: Penjelasan topik. K.S. Stanislavsky tentang pekerjaan aktor dalam peran tersebut.
Latihan: Mengumpulkan cadangan makanan kreatif untuk karya imajinasi akting selanjutnya. Pengamatan kehidupan, generalisasi pengamatan seseorang. Studi tentang kehidupan karakter. Pembiasaan dengan era di mana karakter itu hidup.
Topik 2. Berfantasi tentang peran tersebut.
Teori: Penjelasan topik.
Latihan: Aktor menyusun keadaan kehidupan yang tidak ditentukan oleh plot, secara mental menempatkan dirinya dalam keadaan ini sebagai karakter tertentu dan mencoba menemukan jawaban yang meyakinkan atas pertanyaan-pertanyaan yang diajukan. Berfantasi tentang masa lalu sang pahlawan.
Topik 3. Mengungkap subteksnya.
Teori: Penjelasan istilah subteks.
Latihan: Menganalisis sebuah teks untuk mengungkap makna mendalam dari subteksnya.
Topik 4. Penjelasan konsep: ciri-ciri luar.
Latihan: Pemilihan karakter. Penampilan. Mempraktikkan kebiasaan dan kebiasaan profesional karakter yang diusulkan. Pengembangan unsur-unsur karakteristik tertinggi.
Topik 5. Belajar di rumah “untuk gambar”.
Teori: Penjelasan tentang konsep gambar.
Latihan: Mencari versi gambar panggung yang meyakinkan untuk transformasi spiritual dan fisik.
Topik 6. Drama satu babak.
Teori: Lakon sebagai materi dramatik. Genre. Jenis drama.
Latihan: Memilih drama satu babak untuk produksi. Latihan. Pertunjukan pertunjukan.
Bagian IV. Latihan dan pekerjaan produksi.
Teori: Membaca naskah. Pembagian peran.
Latihan: Latihan acara Hari Guru, latihan pertunjukan program Tahun Baru, latihan drama satu babak.
Hasil yang diharapkan
Siswa harus:
Tahu:
- tahapan karya seorang aktor pada suatu peran dan naskah;
- hukum aksi panggung;
mampu untuk:
- temukan perilaku organik yang benar dalam situasi yang diusulkan;
- mengungkapkan sifat efektif dari kata tersebut dalam tindakan;
- menganalisis bahan produksi secara mandiri;
- mengerjakan peran tersebut;
- membuat gambar akting yang akurat.
Isi disiplin
Bagian I Sedang mengerjakan drama itu
Topik 1. Kesan pertama.
Topik 2. Periode tabel.
Topik 3. Latihan di dalam kandang.
Latihan: Karya sketsa peran dalam ruang dengan unsur alat peraga, pemandangan dan kostum panggung. Telusuri mise-en-scene.
Bagian II. Mengerjakan peran selama proses rilis teater
Topik 1 Pementasan dan pertunjukan pertunjukan menurut genre (tragedi, komedi).
Teori: Penjelasan topik. Genre teater.
Latihan: Bekerja dalam mode momen saat ini. Pertunjukan reguler genre yang berbeda saat mereka dipentaskan. Materi produksi dipilih sedemikian rupa sehingga masing-masing siswa memainkan beberapa peran yang berbeda, sehingga menunjukkan berbagai keterampilan.
Topik 2. Kesan pertama;
Teori: Pengantar sebuah karya sastra. Informasi umum tentang penulis. Gaya kreatif penulis naskah.
Topik 3. Periode tabel;
Teori: Mengungkap gagasan pokok kinerja masa depan, memilih metode untuk mencapai tujuan. Analisis ideologis dan tematik drama tersebut. Karakteristik gambar. Mempelajari realitas materi sastra.
Latihan: Kerjakan gambar tersebut. Membaca berdasarkan peran.
Topik 4. Latihan di selungkup.
Teori: Karya sketsa peran dalam ruang dengan unsur alat peraga, pemandangan dan kostum panggung. Telusuri mise-en-scene.
Bagian III. Mengunjungi teater
Menghadiri latihan produksi teater di teater dan kelompok teater dalam rangka memperluas pengetahuan praktis.
Lihat latihan.
Bagian IV. Latihan dan pekerjaan produksi.
Teori: Membaca naskah. Pembagian peran.
Latihan: Latihan program Hari Pengetahuan, Hari Guru, tata letak, latihan dan latihan pakaian lakon, tata letak, latihan dan latihan pakaian program Tahun Baru, latihan dalam kelompok kecil dan latihan konsolidasi dari festival sekolah, tata letak, run-through dan gladi bersih dari drama bergenre, panggilan terakhir.
Hasil yang diharapkan.
Siswa harus:
Tahu:
- landasan teori akting;
- tahapan pengerjaan pertunjukan.
Mampu untuk:
- mengerjakan secara mandiri gambar dan peran panggung (menganalisis, mampu menafsirkan materi seni);
- membuat sketsa berdasarkan keadaan lakon;
- menguasai tindakan verbal dalam pertunjukan;
- temukan perilaku organik yang benar dalam situasi yang diusulkan;
- mengungkapkan skor pertunjukan dan menguasai teksnya;
- Membuat gambar yang akurat dan meyakinkan.
Disiplin 3. Pidato panggung
Tujuan: pengembangan keterampilan psikoteknik aktor muda untuk menyampaikan pemikiran penulis secara meyakinkan kepada pemirsa.
Tugas:
- meningkatkan “peralatan pengalaman” dan “perangkat perwujudan” untuk menyampaikan pemikiran penulis kepada pemirsa.
- ikuti rekomendasi dari spesialis khusus (aktor-praktisi, aktor-guru, dokter fonasi, dll.) yang bekerja dengan alat vokal, untuk tujuan keamanan fisiknya.
Bagian ini mencakup pengerjaan teknik pidato dan teks sastra.
Pengerjaan teknik bicara meliputi penguasaan teknik, menghilangkan ketegangan otot pada alat vokal, melatih diksi, mengoreksi ejaan, dan membangun struktur logika-intonasi bicara.
Pengerjaan teks sastra dan seni meliputi penguasaan prinsip-prinsip umum pengerjaan kata-kata dalam keterampilan aktor, menemukan cara untuk mewujudkan tindakan verbal di luar tugas, menguasai keadaan yang disarankan oleh teks, mengembangkan kemampuan menguasai stilistika teks pengarang. dan belajar menggunakan keterampilan yang diperoleh dalam mengerjakan teknik pidato dan teks sastra.
Rencana pendidikan dan tematik studi tahun ke-2
Isi disiplin
Bagian 1. Orthoepy
Topik 1. Isi dan Konsep Orthoepy.
Teori: Isi dan konsep orthoepy. Sejarah singkat ortoepy Rusia. Norma dan dialek sastra.
Praktek: latihan untuk menghilangkan rhinolalia.
Bippy... Pibby... dll., pengucapan yang jelas dari twister lidah sederhana, membaca sajak anak-anak kecil.
Bagian 2. Pernapasan
Topik 1. Jenis-jenis pernapasan.
Teori: Konsep pernapasan. Aturan untuk melakukan latihan pernapasan.
Latihan: Latihan pernapasan.
Topik 2 Sistem pernapasan.
Teori: Tiga sistem pernapasan. Struktur alat vokal. Dua bagian dari alat bicara. Kebersihan alat bicara.
Latihan: Latihan: lilin, lokomotif, tawon, pompa, bola, dll.
Bagian 3. Suara
Topik 1. Bunyi vokal.
Teori: Konsep bunyi vokal. Skala vokal.
Praktik:. Latihan suara untuk suara vokal
A, O, U, I, E, S Pertama-tama, suara diartikulasikan tanpa suara di depan cermin, dan kemudian berlanjut ke suara keras. Tingkatkan jumlah pengulangan secara bertahap: A... E AO AOE...
Topik 2. Bunyi konsonan.
Teori: Konsonan sonoran. Konsonan bersiul dan mendesis.
Latihan: Menggunakan teks puisi dalam menggarap bunyi. Bukan twister lidah yang rumit.
Hasil yang diharapkan
Siswa harus:
tahu:
- landasan teoretis pidato panggung;
-dasar-dasar versifikasi Rusia.
mampu untuk:
- melakukan latihan secara mandiri untuk memperkuat keterampilan yang diperoleh dalam pernapasan dan suara (pengembangan jangkauan vokal, fleksibilitas, kemerduan, daya tahan);
- menganalisis bentuk puisi dengan jelas, membawa logika berpikir tanpa melanggar ritme dan bentuk.
Rencana pendidikan dan tematik studi tahun ke-3
Isi disiplin
Dalam sistem teater mana pun, pidato adalah salah satu cara terpenting untuk mencerminkan lingkungan, realitas di mana seseorang hidup dan bertindak.
Kursus pelatihan terdiri dari latihan teknik bicara, pernafasan, dan pengembangan alat vokal. Isi kursus didasarkan pada materi modul.
Bagian 1. Teknik pidato
Topik.1 Teknik berbicara dan maknanya.
Teori: Resonator. Arti resonansi. Peran pendengaran dalam perkembangan suara bicara.
Latihan: Latihan untuk melatih pernapasan dan diksi.
Topik 2. Diksi.
Teori: Konsep diksi. Konsep artikulasi dan ciri-ciri bunyi vokal. Bunyi konsonan, artinya untuk pembentukan kata. Praktek: Jenis latihan artikulasi, senam.
Topik 3. Pernapasan dan suara.
Teori: Konsep pernapasan dan suara. Jenis dan jenis pernapasan. Peran pernapasan dalam perkembangan suara bicara. Jenis pernapasan diafragma dicampur sebagai dasar pementasan suara ujaran. Latihan: Jenis-jenis latihan pernafasan, senam.
Topik 4. Pernapasan dan suara.
Teori: Konsep pernapasan. Konsep suara. Jenis suara.
Latihan: Latihan pernapasan praktis. Latihan penyampaian suara, kontrol suara.
Topik 5. Suara dan diksi.
Teori: Suara dan diksi. Kebebasan otot alat bicara. Konsep alat bicara.
Latihan: menyanyi dan produksi pidato. Amsal, twister lidah.
Hasil yang diharapkan
Siswa harus:
tahu:
- hukum pidato langsung di atas panggung, ditemukan oleh K. Stanislavsky dan Vl.
- prinsip-prinsip membangun komposisi sastra, persyaratan penyuntingan sastra;
- ikuti aturan kebersihan mulut untuk menjaga “suara sehat”
mampu untuk:
- menguasai komunikasi verbal;
- mengerjakan teks, mencapai semua persyaratan untuk mengerjakan teknik bicara dan suara.
Rencana pendidikan dan tematik tahun studi ke-4
Isi disiplin
Bagian 1. K. Stanislavsky tentang logika bicara
Topik 1. Logika bicara.
Teori: Logika bicara. Hukum logika dalam tindak tutur. Hukum logika dalam komunikasi verbal: tindakan verbal, tugas super, konteks, tindakan ujung ke ujung, perspektif konsep baru, perbandingan, perbandingan subteks menciptakan garis visi.
Bagian 2. Mengerjakan teks.
Topik 1. Irama tempo bicara.
Teori: Konsep kebijaksanaan bicara (tautan), tekanan logis, jeda logis. Kerangka sebuah frase.
Latihan: membaca bagian-bagian yang bermakna.
Topik 2. Analisis logika sebagai tahap pertama dalam menggarap penguasaan teks pengarang.
Teori: Analisis logis sebagai tahap pertama dalam upaya penguasaan teks pengarang. Kriteria pemilihan bahan seni. Struktur komposisi, peranan klimaks dalam komposisi. Tugas super dan tindakan ujung ke ujung. Cara implementasi.
Latihan: membaca bagian-bagian yang bermakna.
Hasil yang diharapkan.
Siswa harus:
tahu:
- prinsip-prinsip membangun komposisi sastra, persyaratan komposisi sastra dan penyuntingan sastra.
mampu untuk:
- menembus secara mendalam ke dalam teks penulis, menganalisis teks secara logis, akurat dan lengkap;
- mengerjakan penciptaan dan implementasi komposisi sastra, instalasi, konser.
Disiplin 4. Gerakan panggung
Sasaran: terbentuknya budaya plastik di kalangan pelaku masa depan, yaitu keterampilan dan kemampuan teknik akting eksternal.
Sarana ekspresif dalam bertindak adalah proses psikofisik di mana mental dan fisik ada dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan.
Bagian “Gerakan Panggung” bertujuan untuk mengembangkan kualitas-kualitas khusus aktor (peralatan perwujudan), yang diwujudkan dalam kaitannya dengan aktivitas motorik, memperluas pemikiran imajinatif secara umum, mempertajam kepekaan dan penerimaan terhadap semua manifestasi lingkungan panggung, memungkinkan mereka untuk menangkap dan meresponsnya dengan makna dan reaksi yang berbeda-beda.
Rencana pendidikan dan tematik 1 tahun studi
Isi disiplin
Bagian I Pengantar subjek
Topik 1. Pengembangan kualitas mental dan psikofisik.
Teori: Pengantar pokok bahasan “Gerakan Panggung”. Penjelasan topik.
Latihan: Keterampilan motorik umum. Latihan pengantar. Komposisi pengantar. Latihan untuk perhatian, memori, kekuatan, daya tahan, kecepatan, ketangkasan, dll.
Topik 2. Perkembangan umum sistem muskuloskeletal aktor melalui latihan.
Teori: Konsep sistem muskuloskeletal. Penjelasan topik.
Latihan: Latihan kompleks untuk pengembangan kelompok otot punggung, perut dan kaki: latihan tunggal dalam statika; latihan tunggal dalam dinamika; latihan berpasangan.
Bagian 2. Latihan keseimbangan
Topik 1. Berbagai jenis penyeimbangan tunggal.
Teori: Penjelasan topik. Sebuah cerita tentang berbagai jenis penyeimbangan tunggal.
Latihan: Latihan: “Buaya”, “Kamera video”, “Berjalan di atas tali”, dll.
Topik 2. Latihan berpasangan dan kelompok.
Teori: Penjelasan topik. Sebuah cerita tentang berbagai jenis latihan berpasangan dan kelompok.
Latihan: Latihan: “Ayunan”, “Perahu”, “Jembatan”, “Ferry”, dll.
Hasil yang diharapkan.
Murid harus
mampu untuk:
- bayangkan gerakan dalam imajinasi Anda.
memiliki:
- teknik untuk menghilangkan "keketatan" kompleks otot dan psikologis.
Rencana pendidikan dan tematik studi tahun ke-2
Isi disiplin
Bagian I Latihan akrobatik
Topik 1. Latihan tunggal.
Teori: Konsep akrobatik.
Latihan: jungkir balik, jungkir balik maju mundur, sikap kandil, jembatan, riam; latihan interaksi dengan bola, tali, jas hujan, kursi, meja, dll. Latihan tunggal. Latihan keseimbangan berpasangan. Interaksi dengan pasangan (akrobatik, latihan senam, gulat improvisasi).
Topik 2. Latihan keseimbangan berpasangan.
Teori: Penjelasan topik.
Latihan: Latihan: “Buaya”, “Kamera video”, “Berjalan dengan tali”, dll., latihan berpasangan dan kelompok.
Topik 3. Latihan permainan (melakukan latihan selama permainan).
Teori: Penjelasan tentang aturan melakukan latihan.
Latihan: latihan lunge, squat, untuk mengembangkan perhatian, latihan lari, dll.
Bagian II. Pelatihan
Topik 1. Pelatihan perkembangan.
Teori: Penjelasan topik. Mempersiapkan sistem muskuloskeletal aktor dan menentukan tingkat kesiapan kerja aktif dalam pembelajaran.
Latihan: Pelatihan: perkembangan (latihan fleksibilitas dan peregangan; koordinasi dan reaksi, dll.).
Topik 2. Pelatihan plastik.
Teori: Penjelasan topik. Konsep "plastisitas".
Latihan: Latihan relaksasi dan ketegangan; mobilitas dan ekspresif.
Topik 3. Pelatihan khusus.
Teori :: Penjelasan konsep kualitas psiko-fisik seorang aktor.
Latihan: Latihan untuk mengembangkan rasa ruang, bentuk, rasa pasangan, kelembaman gerakan.
Hasil yang diharapkan
Murid harus
mampu untuk:
- bayangkan gerakan dalam imajinasi dan pikirkan dalam gambar;
memiliki:
- seluruh bagian tubuh;
- teknik pelatihan otomatis dan relaksasi.
Rencana pendidikan dan tematik studi tahun ke-3
Isi disiplin
Bagian I Trik plastik
Topik 1. Teknik jatuh.
Teori: Penjelasan topik. Penjelasan tentang aturan melakukan jatuh.
Latihan: Melompat dengan mendarat dengan 1 dan 2 kaki, melompat dengan jatuh ke samping, melompat dengan rintangan, jatuh ke depan, ke samping, ke belakang; jatuh dari atas, dll.
Topik 2. Tamparan (panggung)
Teori: Konsep tamparan panggung. Teknik tamparan panggung
Latihan: Melatih tamparan.
Topik 3. Juggling.
Teori: Penjelasan topik. Teknik juggling.
Latihan: Latihan untuk melatih ritme, ketangkasan, dan koordinasi gerak. Juggling dua, dan saat Anda menguasainya, tiga bola seukuran bola tenis, melempar 2 bola secara berjenjang, dengan satu tangan, melempar 3 bola dari tangan ke tangan, dll.
Hasil yang diharapkan.
Murid harus
memiliki:
- seluruh bagian tubuh;
- teknik akrobat;
- teknik juggling;
- plastisitas panggung.
Rencana pendidikan dan tematik tahun studi ke-4
Isi disiplin
Bagian I Plastik bersejarah
Topik 1. Tata krama dan perilaku pada zaman yang berbeda.
Teori: Studi tentang ciri-ciri perilaku gaya dan aturan etiket (perlakuan yang diterima dalam masyarakat Eropa dan Rusia pada abad 16 – 19 dan awal abad ke-20.
Latihan: Gaya Berjalan. Menangani jubah, tongkat, kipas angin, payung, topi, dll.
Topik 2. Busur.
Teori : Penjelasan topik busur dan jenis busur.
Latihan: Latihan membungkuk diterima di masyarakat Eropa dan Rusia pada abad 16 – 19 dan awal abad 20.
Topik 3. Pertarungan panggung.
Teori: Penjelasan topik. Menguasai keterampilan gulat dan pertarungan panggung. Latihan: Mempelajari teknik jurus bertarung. Gerakan dalam posisi bertarung. Serangan langsung dengan tangan yang berbeda. Tendangan samping. Perlindungan tubuh. Pegang tenggorokannya. Lemparkan dirimu sendiri, dll.
Hasil yang diharapkan.
Siswa harus:
tahu:
- teknik pertarungan panggung.
Mampu untuk:
Melaksanakan tahapan jatuh;
- secara mandiri melakukan sketsa dan komposisi pemeran pengganti;
- secara mandiri membuat sketsa pertarungan panggung tanpa senjata, dengan tongkat atau pedang.
Disiplin 5. Tata rias teater
Sasaran: penggunaan riasan oleh aktor muda untuk menciptakan citra panggung.
Tugas:
1. Ajarkan keterampilan dasar tata rias
2. Menumbuhkan kebutuhan pada anak untuk memperhatikan aturan kebersihan diri.
Rencana pendidikan dan tematik
Isi disiplin
Bagian I Teknik tata rias teater.
Topik 1. Tentang seni tata rias. Kebersihan riasan dan sarana teknis dalam riasan.
Teori: K.S. Stanislavsky tentang pentingnya tata rias di teater. Pengaruh jarak dan kedalaman auditorium, serta pencahayaan panggung, terhadap tata rias.
Asal usul riasan. Gambar festival keagamaan lukisan tubuh “ajaib” manusia primitif. Topeng konvensional dan teater kuno (Melayu, Siam, India). Teater klasik Tiongkok dan teater Kabuki Jepang. Hubungan organik tata rias dengan sifat pertunjukan, genre, gaya.
Tidak berbahayanya cat, komposisinya. Kontrol Kementerian Kesehatan atas semua produk riasan yang diproduksi di negara kita.
Mempersiapkan wajah untuk kelas tata rias. Kebersihan tempat kerja. Urutan pengaplikasian riasan pada wajah. Aturan teknis riasan wajah. Sifat dan kualitas perlengkapan rias, karakteristik produksinya.
Topik 2. Landasan anatomi dalam tata rias. Teknik penerapan nada umum. Riasan tengkorak.
Teori: Pengetahuan tentang anatomi wajah. Struktur tengkorak. Cembung utama adalah: tuberositas frontal, tonjolan alis, tulang zygomatik, cembung hidung, tuberkulum mental dan dua sudut lonjong rahang bawah. Depresi utama adalah: reses frontal, temporal, oftalmikus, hidung, zygomatik, submandibular, dan mental.
Latihan: Riasan tengkorak.
Topik 3. Cahaya redup.
Nada hangat dan dingin. penumbra.
Teori: Konsep chiaroscuro. Konsep penumbra.
Latihan: Menerapkan nada umum dan menekankan depresi, menerapkan highlight pada area cembung. Mengaburkan perbatasan.
Topik 4. Tentang bentuk dan proporsi tubuh dan wajah. memerah. Eyeliner. Riasan wajah kurus awet muda dan muda.
Teori: Penjelasan topik. Perbedaan riasan wajah remaja perempuan dan wajah remaja laki-laki.
Latihan: Perona pipi. Eyeliner. Teknik mengaplikasikan perona pipi dan eyeliner. Riasan wajah kurus awet muda dan muda.
Topik 5. Analisis Ekspresi Wajah Riasan wajah penuh.
Teori: Penjelasan topik. Konsep ekspresi dasar keriput. Ketergantungan ekspresi wajah pada kondisi otot. Mengunyah dan otot wajah. Maksud mereka. Ekspresi wajah dasar: marah, sedih, gembira. Identifikasi unsur perubahan fisiologis akibat pengaruh obesitas, tercermin pada bentuk plastik wajah. Bengkak umum dan kebulatan pada pipi, leher, dagu, mata bengkak. Penjelasan urutan pengaplikasian riasan wajah penuh.
Latihan: Riasan wajah. Pemilihan dan distribusi nada umum untuk ekspresi wajah dasar. Menerapkan ekspresi wajah dasar. Sorotan, riasan wajah penuh, bedak.
Identifikasi unsur perubahan fisiologis akibat pengaruh obesitas, tercermin pada bentuk plastik wajah. Bengkak umum dan kebulatan pada pipi, leher, dagu, mata bengkak. Penjelasan urutan pengaplikasian riasan wajah penuh.
Topik 6. Skema riasan wajah orang tua.
Teori: Penjelasan topik. Identifikasi elemen riasan terkait usia. Aturan Dasar. Kerutan dasar.
Latihan: Riasan wajah tua.
Topik 7. Teknik riasan pahatan dan volumetrik. . Tekstur dan aplikasi.
Teori: Penjelasan topik. Terbatasnya sarana tata rias artistik. Teknik riasan patung-volumetrik dan penerapannya. Stiker, plester, pull-up. Fitur penggunaannya. . Fitur dan kualitas utama teknik aplikasi.
Latihan: Pengecoran dari gummosis. Lifting mata dan hidung menggunakan gas chiffon. Tekstur dan teknik pengaplikasian: penggambaran bekas luka, bintik-bintik, janggut, gigi hilang, memar.
Topik 8. Gaya rambut dan wig. Teknik riasan menggunakan produk rambut.
Teori: Penjelasan topik. Pentingnya gaya rambut dan wig dalam menciptakan sebuah gambar. Teknik riasan menggunakan produk rambut. Jenis wig, memakainya dan menyegelnya.
Latihan: memakai dan memangkas wig dan hiasan rambut. Merekatkan kumis, cambang, janggut, alis, bulu mata yang sudah jadi. Mengamankan kepang dan ikal
Bagian II. Bekerja pada gambar
Topik 1. Kostum dan tata rias.
Teori: Penjelasan topik. Sejarah penciptaan kostum: Slavonik Lama, kostum Rusia di wilayah Rusia; era: Zaman Kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan.
Latihan: Memilih kostum berdasarkan karakter tokoh dongeng. Mencocokkan kostum dengan riasan dan mencocokkan riasan dengan kostum.
Topik2. Riasan yang khas.
Teori: Definisi konsep “riasan karakteristik”. Wajah dan karakternya. Faktor utama yang menentukan ciri khas: usia, iklim, ciri ras, pengaruh kondisi kerja, kesehatan, ciri ekspresi wajah, pengaruh kondisi lingkungan sejarah, keanehan mode, dll. Ciri karakter terkemuka. Pelestarian mobilitas wajah.
Latihan: Menerapkan riasan khas sesuai sketsa. Ciri khas riasan seorang pemuda, seorang lelaki tua.
Topik 3. Rasial, riasan nasional.
Teori: Penjelasan topik. Dandan. Menekankan ras dan karakteristik nasional. Jenis. Fitur tata rias nasional.
Latihan: riasan wajah Eropa. Riasan Mongoloid. Riasan negatif.
Topik 4. Riasan dongeng.
Teori: Penjelasan topik. Spesifik riasan dongeng. Bentuk berlebihan dan warna cerah. Penampilan karakter dongeng yang tidak biasa dan fantastis. Fantasi dalam mengerjakan riasan luar biasa dan beragam produk riasan.
Latihan: Riasan Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire.
Topik 5. Tata rias binatang (rubah, anjing, kucing).
Teori: Penjelasan topik. Kekhususan riasan hewan. Teknik riasan, imajinasi, rasa proporsi, dan rasa yang telah dipelajari sebelumnya akan membantu Anda membuat riasan hewan tanpa menggunakan setengah masker dan produk rambut.
Latihan: Untuk menyelesaikan tugas-tugas praktis, sketsa, reproduksi seni, ilustrasi dari buku anak-anak akan membantu; kartun, margin. Riasan untuk Rubah, Anjing, Kelinci, Kucing, Monyet.
Topik 6. Tata rias konser
Teori: Penjelasan topik. Sarana dan teknik tata rias teater dan kosmetik dekoratif. Menemukan gaya, gambar. Kelebihan dan kekurangan wajah. Kemampuan untuk menekankan yang pertama dan menyamarkan yang terakhir. Memikirkan gaya rambut dan keseluruhan penampilan. Riasannya sesuai dengan genre konser.
Latihan : Tata rias konser sesuai dengan genre konser. Riasan badut.
Hasil yang diharapkan
Murid harus
tahu:
- sejarah dan jenis riasan;
- teknik riasan dasar.
Mampu untuk:
- terapkan riasan korektif sendiri;
- menggunakan teknik riasan pahatan dan volumetrik;
- gunakan wig dan setengah wig.
4. DUKUNGAN METODOLOGI PROGRAM
Proses pendidikan meliputi berbagai metode pengajaran: reproduktif (reproduksi), berbasis masalah (guru mengajukan suatu masalah dan bersama-sama siswa mencari cara untuk menyelesaikannya), heuristik (masalah dirumuskan oleh anak, dan mereka mengusulkan cara untuk mengatasinya).
Metode pengajaran di studio teater menjalankan empat fungsi utama: fungsi mengkomunikasikan informasi; fungsi mengajar siswa keterampilan praktis; fungsi mengajar, yang menjamin aktivitas kognitif siswa itu sendiri; berfungsi membimbing aktivitas kognitif siswa.
Pencarian terus-menerus untuk bentuk dan metode baru dalam mengatur proses pendidikan di studio teater memungkinkan kita untuk bekerja dengan anak-anak, menjadikannya lebih beragam, kaya secara emosional dan informasi.
Pengerjaan alat vokal didasarkan pada rencana momen saat ini. Pelatihan dilakukan pada setiap pembelajaran. Serangkaian latihan dirancang dengan mempertimbangkan karakteristik usia. Keterampilan teknis dikembangkan dengan menggunakan materi didaktik dari modul yang termasuk dalam program komprehensif. (Serangkaian latihan dan teknik pernapasan, getaran, artikulasi, ortoepy, vokal diberikan sebagai pendamping metodologis pada bagian ini)
Bentuk utama penyelenggaraan kelas dengan siswa junior:
- permainan;
- dialog;
- berbagai jenis pelatihan (pernapasan, psikologis, dll.
- mendengarkan;
- kontemplasi;
- improvisasi.
Kelas pada kelompok menengah dan senior diadakan dalam berbagai bentuk:
- kuliah;
- pelatihan;
- latihan;
- sesi individu;
- kelas dalam kelompok kecil (3-5 orang).
Semua karya kelompok senior dibangun berdasarkan karya seni holistik:
- pertunjukan;
- menunjukkan;
- malam kreatif;
- hari libur.
Kelas didasarkan pada penggunaan pedagogi teater, teknologi akting yang disesuaikan untuk anak-anak, dan penggunaan elemen permainan. Agar minat terhadap kelas tidak berkurang, anak-anak mengikuti pertunjukan teater. Ini berfungsi sebagai motivasi dan memberikan prospek untuk menunjukkan keterampilan yang diperoleh di depan penonton.
Selama tahun ajaran, setiap kelompok menampilkan setidaknya dua pertunjukan. Selama proses persiapan, setiap orang mencoba peran yang berbeda, memainkan apa yang mereka inginkan. Dalam kelompok yang lebih tua, anak-anak memilih perannya sendiri.
Mulai tahun kedua pembelajaran, untuk memantau tingkat penguasaan materi program, diadakan latihan di setiap kelompok seminggu sekali di hadapan seluruh guru disiplin ilmu (akting, pidato panggung, gerak panggung).
Jelas sekali bahwa teater, dengan multidimensi dan keragamannya, membantu anak untuk memahami dunia di sekitarnya. Dia menulari anak-anak dengan kebaikan, keinginan untuk berbagi pemikiran dan kemampuan untuk mendengar orang lain, untuk berkembang melalui kreativitas dan permainan. Ini adalah permainan yang merupakan atribut seni teater yang sangat diperlukan. Latihan bermain dan bermain merupakan salah satu cara anak beradaptasi dengan lingkungannya.
Selama pembelajaran, tercipta suasana bersahabat, dan anak dibantu untuk mengungkapkan dirinya dalam komunikasi dan kreativitas.
Peran besar dalam pembentukan kemampuan kreatif siswa diberikan pada pelatihan yang dilaksanakan dengan memperhatikan karakteristik usia anak.
Tujuan dari pelatihan ini adalah untuk membangkitkan imajinasi kreatif anak-anak, mengembangkan kualitas plastik jiwa dan daya tanggap sistem saraf terhadap setiap stimulus yang terkondisi.
Yang terbaik adalah mengadakan kelas di aula teater yang luas, di mana terdapat cukup ruang yang diperlukan untuk permainan di luar ruangan.
Pemantauan pedagogis.
Metode pemantauan meliputi angket, wawancara, tes, observasi, dan sosiometri.
Program ini menyediakan observasi dan pengendalian perkembangan kepribadian siswa, yang dilakukan selama kuesioner dan diagnostik (rekomendasi penggunaan teknik diagnostik dan kuesioner diberikan dalam lampiran). Hasil diagnostik dan data pribadi memungkinkan guru sanggar teater untuk mengenal anak lebih baik, menganalisis hubungan interpersonal dalam kelompok, memilih bidang kegiatan yang efektif untuk menyatukan tim siswa, dan membangkitkan keinginan anak untuk saling membantu. .
Pada tahap awal pelatihan, program ini menyediakan identifikasi wajib atas minat, kecenderungan, kebutuhan siswa, tingkat motivasi, serta tingkat aktivitas kreatif.
Pada setiap akhir tahun ajaran, diagnosa berulang dilakukan dengan menggunakan metode di atas untuk melacak dinamika perkembangan kepribadian siswa.
Salah satu bentuk pencatatan tahunan yang konstan terhadap tingkat pencapaian kreatif setiap siswa adalah penyusunan buku harian observasi pribadi, yang dirancang untuk seluruh masa studi di studio teater dan meliputi:
Informasi umum tentang anak (tanggal lahir, status kesehatan, informasi tentang orang tua, guru kelas, alamat rumah);
- halaman yang diisi oleh anak dengan jawaban atas pertanyaan yang diajukan dalam kuesioner untuk mengidentifikasi minat, kegiatan favorit, mata pelajaran akademik, pandangan umum);
- indikator ada tidaknya dinamika pertumbuhan tingkat pengetahuan, keterampilan dan kemampuan pada setiap mata pelajaran pendidikan sanggar teater, dirancang secara grafis.
Syarat pelaksanaan program.
Studio teater merupakan bagian struktural dari pusat kegiatan ekstrakurikuler. Perekrutan siswa dilakukan dengan identifikasi awal terhadap kecenderungan dan bakat anak tampilan teatrikal kegiatan.
Dukungan logistik
Untuk mengatur dan melaksanakan proses pendidikan bagi siswa sanggar teater, diperlukan beberapa komponen yang menjamin efektifitasnya:
- ketersediaan pelatihan dan lokasi kantor(ruang latihan, panggung, lemari pakaian, ruang sanitasi);
- kursi;
- tikar, kasur;
- kubus berbagai bentuk;
- lampu sorot;
- cermin, riasan;
- alat peraga, kostum;
- layar (stasioner, seluler);
- tape recorder, kaset audio;
- dana video rekaman produksi studio teater.
Kepegawaian
Perkuliahan disiplin akademik sanggar teater yang disediakan oleh program dilakukan oleh:
- guru akting teater;
- guru akting;
- guru pidato panggung;
- guru gerak panggung;
- guru tata rias.
5. SASTRA UNTUK GURU
1. Andrachnikov S.G. Teori dan praktek sekolah panggung. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Pendidikan melalui bermain. Buku untuk guru. – M.: Pendidikan, 2004.
3. Bondareva V. Catatan dari kematian. - M.: Seni, 1985.
4. Bryantsev A.A. Memoar/Artikel. - M., 1979.
5. Gorchakov N.M. Pelajaran Stanislavsky. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Senam perasaan. Pelatihan psikoteknik kreatif. - L.-M.: Seni, 2002.
7. Zakhava B. E. Keahlian seorang aktor dan sutradara. - M.: Pencerahan, 1978.
8. Kogtev G.V. Tata rias dan gambar panggung. - M.: Soviet Rusia, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Awal, St.Petersburg, 2005.
10. Kosaretsky S.G.P.P.M.S. – pusat Rusia: situasi dan tren saat ini. // Sekolah Kesehatan. – 2007.- No.3.- hal. 52-57.
11. Kurbatov M. Beberapa kata tentang psikoteknik seorang aktor. M., 2004.
12. Loginova V. Catatan dari seorang penata rias. - M.: Seni, 1994.
13.Novitskaya L.P. Pelatihan dan latihan. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Keterampilan seorang sutradara. Analisis drama yang efektif. -
M.: Pendidikan, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Koleksi karya (volume I – II). - M.: Seni, 1988.
16. Stanislavsky K. Karya seorang aktor pada dirinya sendiri. M., 1989, hal. 151.
17. Smirnov N.V. Filsafat dan pendidikan. Masalah budaya filosofis guru. - M.: Sotsium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Pelatihan artikulasi-diksi permainan. Pengembangan metodologi. - S.: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. Cermin panggung. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N. E. Pendidikan: Tampilan baru dari sudut pandang budaya. - M.: Pencarian Pedagogis, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psikosenam.-M: Pendidikan, 2004.
22.Efros A.V. Profesi: sutradara. - M., 2000.
SASTRA UNTUK ANAK
1. Tata Rias Varkholov F.M. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Latihan diksi (bunyi konsonan). Buku teks untuk kursus “Pidato panggung”. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Bengkel perasaan. – M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy di sekolah teater. Buku teks untuk sekolah teater dan budaya dan pendidikan. - M.: Pendidikan, 2003.
5. Nevsky L. A. Tahapan penguasaan. - M.: Seni, 2005.
6. Petrova A. N. Pidato panggung. - M.: 2002.
7. Rubina Yu. Pertunjukan teater amatir anak sekolah.
8. Shilgavi V.P. Mari kita mulai dengan permainannya. - M.: Pendidikan, 1994.
9. Shkolnikov S. Dasar-dasar tata rias panggung. - Minsk: Sekolah Tinggi, 2004.
10. Efros A.V. Latihan - Cintaku. - M.: 2001.
6. APLIKASI
Lampiran No.1.
Diagnostik efektivitas proses pendidikan menurut program studio teater.
Dalam mendidik budaya seni anak, ada lima indikator utama yang dibedakan:
1. Kualitas pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.
2. Ciri-ciri motivasi belajar.
3. Aktivitas kreatif.
4. Suasana emosional dan artistik.
5. Prestasi.
Guru dapat menambah daftar indikatornya.
Untuk mengkarakterisasi setiap indikator, telah dikembangkan kriteria empat jenjang pendidikan tambahan sesuai dengan model berikut:
tingkat pertama adalah persiapan;
tingkat kedua – awal;
tingkat ketiga – pembangunan;
tingkat keempat adalah perbaikan.
Kriteria evaluasi.
Tabel hasil diagnostik akhir jenjang pendidikan murid asosiasi anak-anak dari departemen budaya dan estetika
Nama asosiasi __________________________________________________
Nama lengkap guru ______________________________________________________
Tanggal diagnosis ______________________
Nomor 1. DIAGNOSTIK GRAFIS.
Garis vertikal menunjukkan tingkat pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa sanggar, dinilai oleh skala sepuluh poin, ke arah berikut:
- keterampilan akting;
- pidato indah;
- gerakan panggung;
dan kehadiran rutin di kelas juga dicatat.
Untuk kenyamanan, setiap item pada grafik disorot dengan warna berbeda.
Suatu jangka waktu (bulan) ditandai secara mendatar, dimulai dari bulan September dan diakhiri pada bulan ajaran terakhir.
Skala penilaian:
1-3 poin – level rendah;
4-7 poin – tingkat rata-rata;
8-10 poin – level tinggi.
Lampiran No.2.
Metodologi mempelajari motif partisipasi anak sekolah dalam kegiatan teater.
Tujuan: mengidentifikasi motif partisipasi dalam kegiatan teater.
Kemajuan:
Siswa diminta untuk menentukan apa dan sejauh mana yang menarik mereka dalam kegiatan bersama.
Skala berikut digunakan untuk menjawab pertanyaan:
3 – sangat menarik;
2 – menarik sebagian besar;
1 – tertarik lemah;
0 – tidak menarik sama sekali.
Apa yang membuat Anda tertarik pada karya teater?
1. Hal yang menarik.
2. Komunikasi.
3. Bantulah rekanmu.
4. Kesempatan untuk menunjukkan kemampuan Anda.
5. Kreativitas.
6. Perolehan pengetahuan dan keterampilan baru.
7. Kesempatan untuk menunjukkan keterampilan organisasi.
8. Partisipasi dalam urusan tim Anda.
9. Kemungkinan mendapatkan rasa hormat.
10. Berbuat baik untuk orang lain.
11. Menonjol dari orang lain.
12. Kembangkan karakter tertentu dalam diri Anda.
Pemrosesan dan interpretasi hasil:
Untuk menentukan motif yang berlaku, blok-blok berikut harus dibedakan:
a) motif kolektif (poin 3, 4, 8, 10);
b) motif pribadi (butir 1, 2, 5, 6, 12);
c) motif gengsi (poin 7, 9, 11).
Perbandingan nilai rata-rata untuk setiap blok memungkinkan kita untuk menentukan motif utama partisipasi anak sekolah dalam kegiatan.
Lampiran No.3.
Metode untuk mengidentifikasi kecenderungan komunikatif siswa
(disusun berdasarkan bahan dari manual oleh R.V. Ovcharova
"Buku referensi psikolog sekolah")
Tujuan: mengidentifikasi kecenderungan komunikatif siswa.
Kemajuan. Siswa diberikan instruksi berikut: “Anda harus menjawab 20 pertanyaan. Ekspresikan pendapat Anda secara bebas tentang masing-masing pertanyaan dan jawablah hanya “ya” atau “tidak”. masuk ke sel yang sesuai pada lembar ", jika negatif, maka "-". Bayangkan situasi yang khas dan jangan memikirkan detailnya, jangan menghabiskan banyak waktu untuk berpikir, jawablah dengan cepat.”
Pertanyaan:
1. Apakah Anda sering berhasil meyakinkan sebagian besar teman Anda untuk menerima pendapat Anda?
2. Apakah Anda selalu merasa kesulitan untuk menavigasi apa yang telah Anda buat situasi kritis?
3. Apakah Anda suka melakukan pekerjaan sosial?
4. Jika ada kendala dalam pelaksanaan niat Anda, apakah Anda mudah menyimpang dari rencana Anda?
5. Apakah Anda suka menciptakan atau mengatur berbagai permainan dan hiburan bersama teman-teman Anda?
6. Apakah Anda sering menunda hal-hal yang perlu dilakukan hari ini hingga hari lain?
7. Apakah Anda berusaha untuk memastikan bahwa rekan Anda bertindak sesuai dengan pendapat Anda?
8. Benarkah Anda tidak berkonflik dengan kawan-kawan Anda karena tidak menepati janji, kewajiban, dan tugasnya?
9. Apakah Anda sering berinisiatif dalam menyelesaikan hal-hal penting?
10. Benarkah Anda biasanya kurang berorientasi pada lingkungan yang asing?
11. Apakah Anda merasa kesal jika gagal menyelesaikan tugas yang Anda mulai?
12. Benarkah kamu lelah karena sering berkomunikasi dengan teman-temanmu?
13. Apakah anda sering mengambil inisiatif dalam menyelesaikan masalah yang mempengaruhi kepentingan rekan anda?
14. Benarkah Anda berusaha sekuat tenaga untuk membuktikan bahwa Anda benar?
15. Apakah Anda mengikuti pekerjaan sosial di sekolah (kelas)?
16. Benarkah Anda tidak berusaha mempertahankan pendapat atau keputusan Anda jika tidak segera diterima oleh rekan-rekan Anda?
17. Apakah kamu bersedia untuk mulai mengadakan berbagai acara untuk teman-temanmu?
18. Apakah Anda sering terlambat menghadiri pertemuan bisnis atau kencan?
19. Apakah kamu sering menjadi pusat perhatian teman-temanmu?
20. Benarkah Anda merasa tidak percaya diri saat dikelilingi banyak teman?
Lembar jawaban:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
Pengolahan hasil yang diperoleh. Indikator beratnya kecenderungan komunikatif ditentukan oleh penjumlahan jawaban positif semua pertanyaan ganjil dan jawaban negatif semua pertanyaan genap dibagi 20. Berdasarkan indikator yang diperoleh dengan cara ini, seseorang dapat menilai tingkat perkembangannya. kemampuan komunikatif anak:
? tingkat rendah – 0,1 – 0,45;
? di bawah rata-rata – 0,46 – 0,55;
? tingkat rata-rata – 0,56 – 0,65;
? di atas rata-rata – 0,66 – 0,75;
? tingkat tinggi – 0,76 – 1.
Lampiran No.4.
Metodologi untuk mendiagnosis tingkat aktivitas kreatif siswa (disiapkan oleh M.I. Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)
Tujuan: berdasarkan mengidentifikasi kriteria dan indikator empiris, melakukan analisis komparatif terhadap perubahan tingkat aktivitas kreatif siswa.
Kemajuan. Pengukuran dilakukan berdasarkan empat kriteria: rasa kebaruan; kekritisan; kemampuan untuk mengubah struktur suatu objek; fokus pada kreativitas.
Survei kontrol juga disediakan, menawarkan perbandingan penilaian jawaban dan penilaian diri terhadap kualitas yang dilakukan oleh subjek.
Kriteria dinilai berdasarkan rata-rata skor yang diterima siswa pada setiap kriteria. Penting untuk membandingkan hasil yang diperoleh dengan harga diri, yang terungkap di bagian terakhir kuesioner. Harga diri menurut kriteria “sense of novelty” ditentukan oleh rata-rata skor jawaban pertanyaan 41-44; menurut kriteria "kritis" - untuk pertanyaan 45-48; menurut kriteria "kemampuan untuk mengubah struktur suatu objek" - untuk pertanyaan 49-52; sesuai dengan kriteria “fokus pada kreativitas” – untuk pertanyaan 53-56. misalnya, untuk kriteria “rasa kebaruan” skor rata-ratanya adalah 1,45, dan harga diri adalah 0,9. dalam hal ini skornya kita sesuaikan dengan menghitung rata-rata antara skor dengan penilaian diri.
Tiga tingkat aktivitas kreatif siswa dan aspek individualnya dapat dibedakan: rendah – dari 0 hingga 1; rata-rata – dari 1 hingga 1,5; tinggi – dari 1,5 hingga 2.
Daftar pertanyaan. "Perasaan Baru"
Pilih jawaban yang sesuai dengan tindakan Anda dalam situasi yang disarankan di bawah ini (isi simbol jawaban di kartu):
1. Jika saya sedang membangun rumah untuk diri saya sendiri, maka:
a) akan membangunnya sesuai dengan desain standar 0
b) akan membangun yang saya lihat
dalam gambar di majalah atau film 1
c) akan membangun yang tidak dimiliki orang lain 2
2. Jika saya perlu menjamu tamu, maka saya:
a) Saya menghabiskan malam seperti yang dilakukan orang tua saya
dengan temanmu 0
b) Saya membuat kejutan untuk para tamu 2
c) Saya mencoba menghabiskan malam,
seperti karakter film favoritmu 1
3. Di antara tugas-tugas yang diusulkan dalam tes, saya memilih:
a) asli 2
b) sulit 1
c) sederhana 0
4. Jika saya melukis sebuah gambar, saya akan memilih judulnya:
a) cantik 1
b) tepat 0
c) tidak biasa 2
5. Saat saya menulis esai, maka:
a) Saya memilih kata-kata sesederhana mungkin 0
b) Saya berusaha menggunakan kata-kata itu
yang familiar di telinga dan bagus
mencerminkan pikiranku 1
c) Saya mencoba menggunakan yang asli,
kata-kata baru untukku 2
6. Saya ingin pelajarannya:
a) semua orang bekerja 1
b) itu menyenangkan 0
c) banyak hal baru 2
7. Bagi saya, hal terpenting dalam komunikasi adalah:
a) sikap kawan yang baik 0
b) kesempatan untuk mempelajari hal-hal baru (“kekerabatan jiwa”) 2
c) gotong royong 1
8. Jika saya seorang aktor, maka:
a) akan berusaha untuk memastikan hal itu
semua orang menyukai pahlawanku 0
b) akan memunculkan ciri-ciri karakter baru untuk pahlawan 2
c) akan mencoba memainkan peran 1 dengan mahir
9. Dari tiga program televisi di program yang berbeda, saya akan memilih:
a) "Indra Ketujuh" 0
b) "Bidang Keajaiban" 1
c) “Yang jelas adalah yang luar biasa” 2
10. Jika saya melakukan perjalanan, saya akan memilih:
a) rute paling nyaman 0
b) rute yang tidak diketahui 2
c) rute yang dipuji teman saya 1
2. Kuesioner “Kritis”
Apakah Anda setuju dengan pernyataan orang-orang hebat berikut ini? Tandai jawaban Anda pada kartu dengan simbol berikut:
a) sangat setuju – 0;
b) tidak setuju – 2;
c) tidak siap untuk mengevaluasi pernyataan ini – 1.
11. Pengetahuan dan hanya pengetahuan yang menjadikan seseorang bebas dan hebat (D.I. Pisarev).
12. Wajah adalah cerminan jiwa (M. Gorky).
13. Satu-satunya nilai nyata adalah kerja manusia (A. France).
14. Pikiran manusia lebih kuat dari tinjunya (F. Rabelais).
15. Pikiran tidak diragukan lagi merupakan kondisi pertama untuk kebahagiaan (Sophocles).
16. Jalan menuju kejayaan diaspal dengan kerja keras (Publimius Syrus).
17. Hanya mereka yang pantas mendapatkannya yang takut dihina (Francois de La Rochefoucauld).
18. Setiap hal kecil menghibur kita, karena setiap hal kecil membuat kita putus asa (Blaise Pascal).
19. Kemampuan, seperti otot, tumbuh dengan pelatihan (K.A. Timiryazev).
20. Hanya orang bodoh dan mati yang tidak pernah mengubah pendapatnya (D.L. Orwell).
3. Uji “Kemampuan mentransformasikan struktur suatu benda”
21-23 (untuk siswa SMA)
Setiap paragraf berisi sepasang kata yang di antaranya terdapat hubungan atau semacam hubungan. Anda harus menentukan hubungan apa atau hubungan apa yang ada di antara kedua kata ini, dan memilih dari empat jawaban yang diajukan sepasang kata yang memiliki hubungan atau hubungan yang sama. Tuliskan nomor jawaban pada kartu.
21. PENGASINGAN – PENAKLUK
seorang pencuri
b) dituduh
c) hakim
d) pengacara
22. DANAU – MANDI
sebuah genangan
b) pipa
c) air
d) mandi
23. GUNUNG BERapi – LAVA
1) sumber - musim semi
2) mata - air mata
3) api – api unggun
4) badai - banjir
21-23 (untuk usia paruh baya)
Disajikan pasangan kata asli yang mempunyai hubungan tertentu dan lima kata lainnya, yang hanya satu yang mempunyai hubungan sama dengan kata aslinya (pilihan yang benar dinilai dengan skor 2).
21. SEKOLAH - PELATIHAN
dokter
b) pelajar
c) pendirian
d) pengobatan
d) sakit
22. LAGU - TULI
a) timpang
b) buta
Lukisan c) artis
d) menggambar
d) sakit
23. IKAN - BERSIH
a) saringan
b) nyamuk
Terbang masuk) kamar
d) dengung
d) sarang laba-laba
24-27. Temukan jalan keluar dari situasi yang disarankan di bawah ini (tulis jawaban Anda di bagian belakang kartu).
24. Setelah tertidur di tempat tidurmu, kamu terbangun di padang pasir di pagi hari. Tindakan Anda?
25. Mobil yang anda kendarai mempunyai dua ban bocor, namun hanya satu ban cadangan. Penting untuk segera move on - apa tindakan Anda?
26. Anda berada di kota asing tanpa dokumen dan uang. Anda perlu menemukan jalan keluar dari situasi ini.
27. Anda menemukan diri Anda berada di kota di mana mereka berbicara dalam bahasa yang tidak Anda ketahui. Bagaimana Anda menjelaskan diri Anda sendiri?
Anda memiliki waktu 30 detik untuk menjawab masing-masing dari empat pertanyaan. Pelaku eksperimen mengevaluasi jawabannya sebagai berikut:
tidak ada jawaban – 0;
jawaban sepele – 1;
jawaban asli – 2.
28-30. Di bagian belakang kartu, tuliskan sebanyak mungkin kegunaan setiap item yang tercantum di bawah.
28. Kaleng.
29. Penggaris logam.
30. Roda sepeda.
4. “Fokus pada kreativitas”
31-40. Jika kamu punya pilihan, apa yang kamu pilih?
31. a) membaca buku; 0
b) menulis buku; 2
c) menceritakan kembali isi buku tersebut kepada teman 1
32. a) berperan sebagai pelaku 2
b) berperan sebagai penonton 0
c) bertindak sebagai kritikus 1
33. a) memberitahukan berita lokal kepada semua orang 0
b) jangan menceritakan kembali apa yang kamu dengar 1
c) mengomentari apa yang Anda dengar 2
34. a) menemukan cara-cara baru dalam melakukan pekerjaan 2
b) bekerja menggunakan teknik yang telah terbukti 0
c) mencari cara terbaik untuk bekerja berdasarkan pengalaman orang lain 1
35. a) ikuti instruksi 0
b) mengatur orang 2
c) menjadi asisten manajer 1
36. a) memainkan permainan di mana setiap orang bertindak untuk dirinya sendiri 2
b) bermain permainan di mana Anda dapat mengekspresikan diri 1
c) bermain dalam tim 0
37. a) menonton film yang menarik rumah 1
b) membaca buku 2
c) menghabiskan waktu bersama teman 0
38. a) memikirkan bagaimana memperbaiki dunia 2
b) berdiskusi dengan teman bagaimana memperbaiki dunia 1
c) menonton drama tentang kehidupan yang indah 0
39. a) bernyanyi dalam paduan suara 0
b) menyanyikan lagu secara solo atau duet 1
c) menyanyikan lagumu 2
40. a) bersantai di resor terbaik 0
b) melakukan perjalanan dengan kapal 1
c) melakukan ekspedisi dengan ilmuwan 2
5. Penilaian mandiri (survei pengendalian)
Ya – 2; sulit untuk dikatakan – 1; tidak – 0
41. Saya suka membuat proyek yang luar biasa.
42. Saya dapat membayangkan sesuatu yang tidak terjadi di dunia.
43. Saya akan berpartisipasi dalam sesuatu yang baru bagi saya.
44. Saya dengan cepat menemukan solusi dalam situasi sulit.
45. Pada dasarnya saya mencoba untuk memiliki pendapat saya sendiri tentang segala hal.
46. Saya berhasil menemukan alasan kegagalan saya.
47. Saya mencoba mengevaluasi tindakan dan peristiwa berdasarkan keyakinan saya.
48. Saya dapat menjelaskan mengapa saya menyukai atau tidak menyukai sesuatu.
49. Tidak sulit bagi saya untuk mengidentifikasi tugas utama dan tugas sekunder.
50. Saya dapat membuktikan dengan meyakinkan bahwa saya benar.
51. Saya dapat membagi suatu permasalahan yang kompleks menjadi beberapa permasalahan yang sederhana.
52. Saya sering mendapat ide-ide menarik.
53. Saya merasa lebih menarik bekerja secara kreatif daripada bekerja secara berbeda.
54. Saya selalu berusaha menemukan sesuatu untuk dilakukan sehingga saya bisa berkreasi.
55. Saya suka mengatur teman-teman saya untuk hal-hal yang menarik.
56. Sangat penting bagi saya bagaimana orang lain mengevaluasi pekerjaan saya.
Kartu jawaban kuesioner
Nama terakhir nama depan______________________________
Tanggal penyelesaian________________________
* Pada kartu yang berisi nomor soal, tulislah huruf atau angka yang menunjukkan jawaban yang Anda pilih.
Lampiran No.5
Dukungan diagnostik untuk dasar
minimal pendidikan
Pengetahuan dasar tentang hakikat teater
Pertanyaan:
1. Apa arti kata “Teater”?
Kata "teater" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tempat tontonan". Yang dimaksud dengan “teater” adalah:
- sejenis seni;
- kinerja, kinerja;
- gedung tempat pertunjukan teater berlangsung.
2. Apa itu kolektivitas?
Di satu sisi, kolektivitas adalah tanggung jawab setiap orang atas kerja seluruh tim, rasa hormat terhadap mitra, dan ketergantungan satu sama lain. Sebaliknya, teater pada hakikatnya adalah seni sosial yang memerlukan persepsi kolektif. Teater tidak bisa ada tanpa penonton yang menciptakan lingkungan sosial tertentu di sekitar pertunjukan.
3. Apa itu sintetis?
Sintetisitas adalah interaksi seni teater dengan bentuk seni lainnya (lukisan). Pendiri teater sintetik adalah V.I. Meyerhold, EB Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, B.Brecht.
4. Apa relevansinya?
Relevansi, di satu sisi, adalah tuntutan akan suatu pertunjukan pada waktu tertentu di tempat tertentu. Di sisi lain, ini adalah kedekatan. Teater mempengaruhi penonton dengan mengenalkannya pada apa yang terjadi di panggung dan penonton menjadi saksi langsungnya.
5. Jenis seni apa yang kamu ketahui?
Musik, lukisan, patung, arsitektur, tari, bioskop, teater.
6. Jenis teater apa yang anda ketahui:
Drama, opera, balet, teater dan bentuk peralihan.
Pengantar sejarah teater
Soal untuk ujian lisan.
1. Kapan teater muncul di Yunani Kuno dan Roma Kuno?
Teater Yunani mencapai puncaknya pada abad ke-5. SM, Romawi - dari paruh kedua abad ke-3. dan pada abad ke-2. IKLAN..
2. Penulis drama Yunani manakah yang Anda kenal? Apa yang mereka tulis?
Aeschylus - “Persia”, “Oresteia”; Sophocles – “Antigon”; Euripides - “Medea”; Aristophanes – “Penunggang Kuda”; Aristoteles - "Puisi".
3. Sebutkan nama-nama dramawan Romawi dan karya-karyanya.
Plautus “Si Kembar”, “Harta Karun”; Terence "Saudara".
4. Sebutkan penulis drama terkenal di dunia yang menulis pada masa Renaisans, Klasisisme, dan Pencerahan.
Abad Renaisans XV – XVII: Lope de Vega “Anjing di Palungan” (Spanyol); Shakespeare "Hamlet", "Romeo dan Juliet", "King Lear" (Inggris).
Klasisisme (abad XVII): Corneille “Cid”, Racine “Freda”, Moliere “The Bourgeois in the Nobility” (Prancis).
Zaman Pencerahan (abad XVIII): Voltaire “Zaire”, Beaumarchais “The Marriage of Figaro” (Prancis); Goldoni “Hamba Dua Tuan” (Italia); Schiller "The Robbers", Goethe "Faust" (Jerman).
5. Kapan dan di mana teater profesional pertama kali muncul di Rusia? Siapa penciptanya?
Abad XVIII, Yaroslavl, Fyodor Volkov.
6. Sebutkan tokoh-tokoh terkemuka di masa lalu dan masa kini.
K.S. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin.
7. Sebutkan teater dulu dan sekarang yang terkenal di dunia?
"Globe" - Teater Shakespeare, "Comédie Française" - Prancis, Teater Seni Moskow, Teater dinamai demikian. Vakhtangov dan lainnya.
Pengetahuan tentang terminologi dasar teater
KATA SILANG “TAHUK KAMU...”
Secara horizontal: 1. salah satu karakter komedi Italia, awalnya bodoh, udik, kemudian menjadi pelayan, pria licik dalam setelan segitiga warna-warni. 2. Alat penerangan dengan alat optik yang memusatkan sinar cahaya dari suatu sumber cahaya menjadi sinar yang terarah. 3. Ditandai secara arsitektural pada fasad, pintu masuk gedung di atas panggung merupakan potongan di dinding depan panggung yang memisahkannya dari auditorium. 4. Bagian datar pemandangan teater, terletak di sisi panggung sejajar atau miring terhadap tanjakan. 5. Letak para pelaku di atas panggung dalam kombinasi tertentu satu sama lain dan dengan lingkungan material sekitar pada saat-saat tertentu dalam pertunjukan.
Vertikal: 6. Perlengkapan penerangan teater yang dipasang di lantai panggung sepanjang tepi depan panggung, dirancang untuk menerangi panggung dari depan dan belakang. 7. Bagian panggung, agak melebar ke auditorium (di depan tirai). 8. Keberatan, tanggapan, komentar terhadap perkataan lawan bicara yang berbicara. Ungkapan yang diucapkan seorang aktor sebagai respons terhadap kata-kata pasangannya.
Jawaban:
secara horizontal: 1. Harlequin. 2. Sorotan. 3. Pintu gerbang. 4. Di belakang panggung. 5. Mise-en-adegan.
vertikal: 6. Jalan. 7. Prosenium. 8. Replika.
Memahami dasar-dasar akting
Soal untuk ujian lisan.
1. Apa itu sketsa?
Etude adalah latihan yang memuat isi kehidupan, suatu segmen dari proses kehidupan.
2. Kualitas apa yang dibutuhkan seorang aktor agar bisa berekspresi di atas panggung?
Kehendak, aktivitas, perhatian, ingatan, ketangkasan, ritme, koordinasi, mobilitas.
3. Sebutkan sketsa yang membantu meningkatkan kemampuan akting.
Sketsa untuk apa pun pekerjaan rumah; sketsa untuk tiga kata tertentu; sketsa “Manusia, hewan, burung”; sketsa “Diam-diam bersama”; sketsa dari kehidupan sekolah; etude dengan momen musik; sketsa reproduksi lukisan; sketsa bertema “Aku Cinta dan Benci”; membuat sketsa fakta menarik; sketsa bertema sosial; sketsa berdasarkan fabel (dongeng); sketsa pada topik gratis.
Keterampilan tata rias panggung:
- Teknik merias wajah sederhana;
- Menerapkan riasan khas.
Pertanyaan untuk wawancara.
1. Sebutkan aturan higienis dalam merias wajah.
Wajah dan tangan harus bersih; Lumasi wajah Anda dengan Vaseline sebelum merias wajah; Aplikasikan riasan pada wajah dengan mudah dan satu arah.
2. Sebutkan aturan teknis tata rias.
Orang yang merias wajah harus duduk tepat di depan cermin. Wajah harus mendapat penerangan yang baik. Rambut harus ditarik ke belakang, mis. disisir.
3. Sebutkan urutan penerapan riasan sederhana.
Pertama, cat dengan nada umum diterapkan. Kemudian mereka mengaplikasikan perona pipi, menggambar cekungan, tonjolan, riasan mata, alis, kerutan, bibir.
4. Apa yang dimaksud dengan riasan karakter? Apa saja fitur-fiturnya?
Riasan ciri adalah riasan tokoh-tokoh dalam lakon yang secara signifikan mengubah penampilan aktor (riasan pikun, riasan badut, riasan gambar binatang).
Permainan kompetitif tim "Teater Ring"
Dua tim mengambil bagian dalam permainan.
Tujuan permainan: dalam bentuk kompetitif, untuk mengungkapkan kemampuan kreatif anak, pengetahuan dan keterampilannya dalam pidato panggung, gerak panggung, akting.
Juri menilai tim dengan menggunakan lembar ujian (lembar terlampir).
Permainan ini dilaksanakan dalam tiga babak (babak 1 – tahap pidato, babak 2 – tahap gerak, babak 3 – akting).
Babak I – Pidato panggung.
Tugas No.1. Twister Lidah.
Satu perwakilan dari setiap tim dipanggil. Dalam 30 detik. Anda perlu mengucapkan twister lidah beberapa kali: "Sasha menjahit topi untuk Sasha, Sasha membuat benjolan dengan topinya."
Tugas No.2. Lelang twister lidah.
Tim bergiliran mengucapkan twister lidah. Siapa yang menyebutkan nama terbanyak, dialah pemenangnya.
Tugas No.3. Sepak bola udara.
Anda perlu meniup balon tersebut agar terbang ke area yang diinginkan.
Juri merangkum hasil ketiga kompetisi tersebut.
Babak II – Pergerakan panggung.
Tugas No.1. Gunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh untuk memberi tahu lawan Anda peribahasa:
- Letakkan babi di meja, dengan kaki di atas meja;
- Tujuh jangan menunggu satu;
- Jangan membuka mulutmu untuk roti orang lain;
- Moskow tidak percaya pada air mata.
Tugas No.2. Gunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh untuk menunjukkan objek berikut kepada lawan Anda:
- sinyal alarm;
- besi;
- penggemar;
- penggiling daging.
Tugas No.3. Tebak profesi apa yang digambarkan lawan Anda:
- dokter gigi;
- perawat;
- memasak;
- seorang tukang kayu.
Tugas No.4. Tunjukkan pada lawan Anda situasinya:
- Saya mendapat nilai buruk;
- Saya kehilangan kunci apartemen.
Juri merangkum hasil setelah setiap kompetisi.
Babak III – Keterampilan akting.
Tugas No.1. Pekerjaan rumah "Alien".
Anda adalah orang asing. Anda perlu memutuskan apa yang akan Anda lakukan: menyiapkan konser, mengadakan pertemuan untuk memilih presiden, mengatur pertemuan tamu, mengadakan diskusi, dll. Tapi Anda punya “bahasa Anda sendiri”, tata krama, ritual, peran Anda sendiri. Tidak ada aturan atau kerangka kerja yang pasti - semuanya didasarkan pada fantasi dan improvisasi.
Tugas No.2. "Kami sedang bermain dongeng"
Tim harus menyampaikan dongeng dalam waktu 3-5. setiap tim memilih sutradara, aktor, figuran, dll. Anda dapat memasukkan kutipan singkat dari dongeng (“Ryaba Hen”, “Kolobok”, dll.).
Tugas No.3. Panggung dongeng “Tiga Beruang”. Tim pertama memutar film horor, tim kedua memutar film komedi. Waktu persiapan 3-5 menit.
Pada akhirnya, hasil putaran ketiga dan seluruh kompetisi dirangkum. Juri mengevaluasi tim menggunakan lembar ujian.
Tes “Penentuan kemampuan komunikasi dan organisasi”
Tujuan: Mengubah ekspresi kemampuan komunikasi dan organisasi.
Petunjuk: Untuk jawaban positif beri tanda “+”, untuk jawaban negatif “-”.
1. Apakah Anda mempunyai banyak teman yang selalu berkomunikasi dengan Anda?
2. Apakah Anda sering berhasil meyakinkan sebagian besar rekan Anda untuk menerima keputusan Anda?
3. Sudah berapa lama Anda diganggu oleh perasaan dendam?
4. Apakah Anda selalu merasa kesulitan untuk bernavigasi dalam situasi kritis?
5. Apakah Anda memiliki keinginan untuk mendapatkan kenalan baru?
6. Apakah Anda suka melakukan pekerjaan sosial?
7. Benarkah Anda lebih menikmati menghabiskan waktu dengan buku dibandingkan dengan orang lain?
8. Jika timbul kendala dalam pelaksanaan niat Anda, apakah Anda mudah menyerah?
9. Apakah Anda mudah menjalin kontak dengan orang yang lebih tua dari Anda?
10. Apakah Anda suka menciptakan atau mengatur permainan dan hiburan?
11. Apakah Anda kesulitan memasuki perusahaan baru?
12. Apakah Anda sering menunda hal-hal yang perlu dilakukan hari ini hingga hari lain?
13. Apakah mudah bagi Anda menjalin kontak dengan orang asing?
14. Apakah Anda berusaha memastikan bahwa rekan Anda bertindak sesuai dengan pendapat Anda?
15. Apakah Anda kesulitan membiasakan diri dengan tim baru?
16. Benarkah Anda tidak berkonflik dengan teman karena tidak menepati janji, kewajiban, dan tanggung jawabnya?
17. Apakah Anda berusaha untuk bertemu dan berbicara dengan orang baru?
18. Apakah Anda sering berinisiatif dalam menyelesaikan hal-hal penting?
19. Apakah orang-orang di sekitar Anda membuat Anda kesal dan Anda ingin sendiri?
20. Benarkah Anda kesulitan menemukan jalan di perhentian yang tidak Anda kenal?
21. Apakah Anda suka berada di dekat orang lain sepanjang waktu?
22. Apakah Anda merasa kesal jika gagal menyelesaikan tugas yang Anda mulai?
23. Apakah Anda merasa sulit berinisiatif bertemu orang baru?
24. Apakah Anda merasa lelah karena sering berkomunikasi dengan teman?
25. Apakah Anda suka berpartisipasi dalam hiburan kelompok?
26. Apakah Anda sering mengambil inisiatif ketika menyelesaikan masalah yang mempengaruhi kepentingan teman Anda?
27. Benarkah kamu merasa minder jika berada di dekat orang asing?
28. Benarkah Anda jarang berusaha membuktikan bahwa Anda benar?
29. Menurut Anda, apakah tidak terlalu sulit bagi Anda untuk menghidupkan perusahaan asing?
30. Apakah Anda mengikuti pekerjaan sosial di sekolah?
31. Apakah Anda membatasi lingkaran kenalan Anda?
32. Apakah Anda mempertahankan pendapat atau keputusan Anda meskipun tidak langsung diterima oleh rekan-rekan Anda?
33. Ketika Anda berada di tengah-tengah orang lain, apakah Anda merasa nyaman?
34. Apakah Anda bersedia untuk mulai mengadakan berbagai acara untuk teman-teman Anda?
35. Benarkah Anda kurang percaya diri saat harus mengatakan sesuatu kepada banyak orang?
36. Apakah kamu sering terlambat ke sekolah?
37. Apakah kamu mempunyai banyak teman?
38. Apakah Anda sering menjadi sorotan?
39. Apakah Anda malu saat berbicara dengan orang asing?
40. Benarkah Anda merasa tidak percaya diri saat berada di tengah banyak teman?
Hasil:
Bandingkan jawaban Anda dengan nilai decoder No.1, No.2. Jumlah jawaban yang cocok akan memungkinkan Anda menemukan koefisien kecenderungan organisasi atau komunikatif.
Lampiran No.6
I. Dasar dari sekolah penulis K.S. Stanislavsky, yang disebut sekolah psikoteknik, meletakkan prinsip "alam bawah sadar - melalui sadar, tidak disengaja - melalui sukarela"; “kreativitas alam bawah sadar – melalui psikoteknik sadar sang seniman.”
Pada akhir abad yang lalu, dalam brosur yang sangat menarik, master musik M. Kurbatov menulis: “Keinginan tersebut cukup dapat dimengerti, ... namun, masalahnya menjadi sangat rumit karena teknik artistik harus digunakan secara tidak sadar. .. segera setelah Anda memusatkan perhatian pada teknik yang dilakukan, itu menjadi disengaja, disengaja ". Stanislavsky sendiri mencatat dalam buku "The Actor's Work on Oneself" bahwa "semua upaya sia-sia untuk secara artifisial mengubah segala sesuatu yang, menurut hukum alam, terjadi secara tidak sadar menjadi proses sadar." Oleh karena itu, dalam konteks pedagogi teater, seseorang harus mencari pendekatan tidak langsung terhadap tujuan, cara tidak langsung untuk mengendalikan proses bawah sadar secara sadar. Cara paling penting untuk membantu pelaku peran menemukan teknik persuasif adalah tujuan dan tujuan tindakan. Perbaikan teknis membutuhkan lebih sedikit Latihan fisik, tetapi kejernihan mental tugas yang jauh lebih besar. Menumbuhkan perjuangan untuk mencapai tujuan alih-alih mengajarkan gerakan adalah prinsip psikoteknik yang harus menjadi dasar metode pengajaran akting setiap guru.
Stanislavsky dikenal sebagai pendukung “seni pengalaman”. Itu sebabnya karyanya menampilkan begitu banyak nasihat tentang menumbuhkan imajinasi kreatif, perhatian kreatif, dan kesejahteraan panggung. Membantu aktor yang sedang berkembang untuk mengasimilasi pemikiran penulis dan menjadikannya aset pribadi adalah salah satu tugas utama seorang guru. Penting untuk menumbuhkan dalam diri seorang anak “rasa iman dan kebenaran” (“Ketulusan dalam kinerja memberi karya seni kekuatan dan vitalitas").
Upaya guru dan siswa hendaknya diarahkan terutama pada kemampuan memusatkan perhatian pada suatu objek. “Mencapai konsentrasi penuh… sangatlah sulit,” tetapi “kemampuan ini tidak diragukan lagi dapat dikembangkan.”
Penulis sekolah psikoteknik berpendapat bahwa bidang pengajaran seni pertunjukan harus diperluas, yang harus mencakup pendidikan “budaya perhatian”, “kekuatan dan kemauan karakter”, etika yang tinggi... Pendidikan kualitas-kualitas ini menyangkut bidang psikolog pendidikan, tetapi Stanislavsky menyarankan untuk dengan berani mendekati proses psikologis yang tidak disengaja dan mengajar lingkungan untuk mengelolanya. Guru hendaknya sangat jeli terhadap siswanya, mampu memahami individualitasnya dan mempengaruhinya untuk mengembangkan kemampuan anak. Stanislavsky menyarankan bahwa kita perlu menundukkan tidak hanya “peralatan perwujudan” pada kehendak, tetapi pertama-tama “peralatan kreatif pengalaman”. Guru harus mencoba menemukan metode yang memungkinkan untuk mempengaruhi "perasaan panggung", konsentrasi, imajinasi, pengendalian diri dan kesejahteraan panggung.
II. Signifikansi sekolah pedagogi aktor ditentukan oleh nilai dan progresifitas tujuan artistik yang dituju siswanya, dan sesuai antara tujuan ini, di satu sisi, dan prinsip, teknik, metode pengajaran dan pendidikan pedagogis, di sisi lain. lainnya. Ide-ide pedagogis Stanislavsky terkait erat dengan prinsip-prinsip artistik dan dibedakan oleh konsistensi yang harmonis antara tujuan dan jalan, cita-cita dan metode menuju ke sana. Pandangan tentang tugas mengajar, tentang hubungan antara guru dan siswa, penting untuk pedagogi teater. Kebenaran dan ketulusan artistik harus menjadi dasar konsep estetika dan pedagogi guru dan siswa. Hanya setelah merasakan dan secara internal menyetujui pemikiran penulis barulah pelaku mulai berbicara atas namanya sendiri. “Anda tidak dapat melakukan sesuatu yang Anda sendiri tidak yakini, yang Anda anggap tidak benar.” Anda tidak dapat meyakinkan orang lain tentang apa yang Anda sendiri tidak yakini.”
AKU AKU AKU. Tugas utama guru adalah mengenalkan anak pada dunia seni, membangkitkan kemampuan kreatifnya dan membekalinya dengan teknik bermain. Tujuan ini dapat dicapai melalui latihan untuk pengembangan “peralatan pengalaman” dan “peralatan perwujudan”. Jika seorang guru hanya sibuk menampilkan permainan, ia tidak akan pernah mengarahkan siswanya pada kreativitas. Mengerjakan suatu peran tidak bisa menjadi tujuan. Setiap tugas yang diberikan harus membantu aktor muda memperoleh kualitas baru.
Diketahui bahwa kreativitas tidak dapat diajarkan, namun karya kreatif dapat dilakukan. Mengelola proses ini secara kompeten adalah suatu keharusan bagi seorang guru. Hal ini difasilitasi oleh budaya tinggi dan keterampilan profesional guru, yang ditingkatkan setiap hari melalui pencarian dan pengerjaan diri yang tak kenal lelah.
Menurut Stanislavsky, kita perlu mengutuk “rasa kebenaran dan iman” yang mematikan bagi pendidikan dan, akibatnya, bagi seni, metode pedagogis seperti pelatihan, peniruan, dan peniruan. Pembinaan memerlukan penyalinan yang tidak bijaksana dan karena itu berbahaya. Guru, yang berusaha mempersingkat proses pengembangan, tanpa menyadarinya, mengubah proses ini menjadi jalan yang panjang dan seringkali merupakan jalan yang terburuk.
Saat pelatihan, penyalinan digunakan, yang tidak boleh diidentikkan dengan yang pertama. Menampilkan dan menggunakan tiruan pada tahap awal pekerjaan dimungkinkan karena merupakan salah satu bentuk tingkah laku yang khas pada anak. Pada titik ini, mereka membiarkan dan beradaptasi dengan dunia luar, yang berkontribusi terhadap perkembangan mereka. Misalnya, kita bisa mengingat kembali kehidupan orang-orang hebat pada masa pembentukannya. Mereka dipengaruhi oleh individu-individu kreatif dan sering meniru mereka. Tampilan tidak selalu memerlukan “penyalinan pasif”: menyalin dengan baik sama sekali tidak mudah, karena memerlukan pemahaman aktif.
Pada titik ini mungkin timbul pertanyaan tentang individualitas objek yang dibentuk. Menurut Martinsen, ketika mulai bekerja dengan seorang anak, seorang guru harus menemukan ciri-ciri cita-cita estetika alamiahnya dalam semrawutnya ketiadaan bentuk individualitas muridnya yang belum terbentuk. Bagaimana cara melakukannya? - terus-menerus bereksperimen dan mencoba. Dengan cara ini, dimungkinkan untuk mengidentifikasi yang mana dari tiga tipe siswa yang termasuk: statis (klasik), gembira (romantis), dan ekspansif (ekspresionis). Ketika “individualitas” didefinisikan, Anda dapat mulai membentuk konsep diri. “Individualitas” bukan sekedar kecenderungan alami, namun merupakan kategori yang kompleks dan selalu berubah. Oleh karena itu, pengembangan kemampuan kreatif tidak hanya tidak mengganggu “individualitas”, malah sebaliknya akan mewarnainya dengan warna-warna yang megah.
Sistem pendidikan kreatif bertentangan dengan sistem otoriter - mendidik menurut gambar dan rupa guru; Mereka juga menentang metode “kultivasi bebas” terhadap siswa. Hal ini membutuhkan individualisasi cara bekerja dengan siswa, ketepatan waktu dalam pengembangan, mis. kesesuaian alaminya. Ini mengasumsikan bahwa guru memahami kebenaran yang diketahui: untuk menanamkan dalam diri anak keinginan dan kemampuan untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan.
Peran penting dalam pedagogi akting diberikan tidak hanya pada pendidikan kemampuan sensorik dan kreatif, tetapi juga kemampuan teknis - seluruh "tubuh" - organik dan anorganik - harus mengungkapkan makna.
Sistem pendidikan kreatif sangat menuntut kepribadian guru, karena ia tidak hanya mengajarkan dasar-dasar seni teater, tetapi juga mendidik “perangkat mental” dan merupakan pengarah seni dan estetika objek pelatihan dan pendidikan.
Sistem pendidikan kreatif menyerukan perjuangan melawan ketidakberdayaan dan kurangnya sistem, untuk verifikasi ilmiah atas metode-metode praktis.
IV. Program pembentukan pemain “dengan cara Stanislavsky” didasarkan pada tiga prinsip psikologis yang membantu menemukan kunci untuk memupuk gairah kreatif, imajinasi, kemauan tampil, dan pengendalian diri panggung.
1. "Alam bawah sadar - melalui alam sadar." Prinsip ini mengarahkan seseorang untuk mencari elemen jiwa yang paling “mudah diakses dan akomodatif” yang menuruti kemauan seseorang. Begitulah pikiran, dan semua modalitas indra = penglihatan, pendengaran, penciuman, dan sebagainya; mereka tunduk pada pengaruh pedagogis dan pada saat yang sama mampu membangkitkan perasaan.
2. "Berhubungan erat dengan yang pertama dan mengikuti darinya" - penggunaan hubungan antara berbagai aspek jiwa siswa. Mengembangkan setiap kemampuan, pada gilirannya, menjadi “umpan”, stimulus bagi sejumlah orang lain. Misalnya, imajinasi membangkitkan perhatian dan “meningkatkan tingkat kreativitas”. Pemanasan kreatif yang muncul secara spontan, dalam proses tergila-gila akan “menarik” konsentrasi dan imajinasi kreatif.
3. Hal ini terletak pada kenyataan bahwa kemampuan mental individu menjadi “umpan” bagi satu sama lain dan, pada saat yang sama, stimulan kesejahteraan kreatif hanya dengan satu syarat: jika setiap pekerjaan dilakukan dan setiap latihan, setiap tindakan kreatif dilakukan. sampai batasnya. Belajar “secara ekstrim” adalah dasar dari metode praktis untuk mendidik “peralatan mental pengalaman”.
V. Memelihara imajinasi kreatif bertujuan untuk mengembangkan inisiatif, fleksibilitas, kejelasan dan kejelasan.
Dalam mengembangkan kemampuan akting siswa, pengembangan imajinasi harus diberikan tempat terdepan. Produktivitas imajinasi kreatif bergantung pada pengalaman dan tingkat budaya siswa. Bekerja dengan objek imajiner penting bagi seorang aktor muda karena “dengan objek nyata, banyak tindakan secara naluriah, di luar mekanisme vital, tergelincir dengan sendirinya, sehingga pemain tidak punya waktu untuk mengikutinya... dengan tindakan tanpa objek,” perhatian tanpa sadar tertarik pada komponen terkecil tindakan besar. Dalam pengembangan imajinasi kreatif, penjajaran dan perbandingan dapat memainkan peran besar; dalam karya mereka menjadi stimulan fantasi. Perbandingan yang diperkenalkan membantu memahami gambar secara kreatif. Dengan bantuan pertanyaan-pertanyaan pengarah (metode), perbandingan dan kontras (metode) membantu menumbuhkan inisiatif kreatif. Di sini kita harus sekali lagi mengingat nasihat Stanislavsky - jangan melakukan apa pun secara formal dan mekanis. Pekerjaan yang tidak berguna berdampak buruk pada imajinasi kreatif dan menumpulkannya. Inilah sebabnya mengapa Anda harus melarang bermain latihan tanpa tujuan.
Perhatian terfokus, mis. mengarahkan dan memusatkan aktivitas mental pada sesuatu dalam waktu yang lama merupakan prasyarat yang diperlukan untuk karya kreatif. Stanislavsky mengulangi bahwa “pusat kreativitas manusia adalah perhatian”; terlebih lagi, “pemilik perhatian jangka panjang adalah orang yang berbakat.” Dia mengusulkan pelatihan khusus untuk perhatian seorang aktor, yang secara efektif berkontribusi pada proses mendidik aktor muda.
1. Fokus menggambar bentuk sederhana: lingkaran, persegi.
2. Dari kumpulan suara, fokuslah pada satu suara.
3. Dua orang membacakan; mengalihkan perhatian dari satu ke yang lain.
4. Berkonsentrasilah pada beberapa perhitungan, alihkan perhatian Anda, lalu lanjutkan berpikir.
5. Fokus membaca dan abstrak dari dunia luar.
Latihan untuk konsentrasi, peralihan, dan redistribusi perhatian ini memerlukan pengulangan setiap hari dan sistematis.
Kemampuan yang penting bagi kesuksesan seorang aktor mencakup penampilan panggung yang kreatif. “Saat seorang aktor naik ke panggung, dia mungkin kehilangan ketenangannya karena rasa takut, malu, malu, tanggung jawab, dan kesulitan.” Stanislavsky merekomendasikan untuk fokus pada aksi itu sendiri selama pertunjukan. Saat ini tepat untuk mengingat kembali ketegangan otot, yang dapat mengacaukan “peralatan perwujudan”, sehingga menimbulkan masalah teknis. Tubuh “menjepit” pengalaman emosional dan imajinasi kreatif. Stanislavsky menyarankan untuk mengembangkan “pengendali otot” melalui pelatihan khusus. “Dia harus tanpa kenal lelah, baik dalam kehidupan maupun di atas panggung, memastikan bahwa ketegangan otot dan kram tidak muncul di mana pun.
Dipandu oleh rekomendasi K.S. Stanislavsky, di studio teater "Mask" serangkaian latihan telah dikembangkan, yang telah diuji dan berhasil diterapkan dalam proses pendidikan.
Latihan run-through dan dress diadakan dengan partisipasi seluruh guru sanggar teater, di mana setiap guru menilai tingkat persiapan siswa sanggar dalam mata pelajarannya, dan juga mengoreksi pekerjaannya.
Lampiran No. 7 Komentar konseptual tentang program ini
kelompok teater anak-anak
(aspek pendidikan)
Teater, dengan multidimensinya, keberagamannya, dan sifat sintetiknya, dapat membantu seorang anak memperluas wawasan dunia di sekitarnya, menularkannya dengan kebaikan, mengajarinya mendengarkan orang lain, dan berkembang melalui kreativitas dan permainan.
Lembaga pendidikan tambahan memungkinkan memperluas lingkaran sosial anak, menciptakan suasana kerjasama yang setara, menciptakan kondisi interaksi sosial dan hubungan sosial.
Kekhususan mendidik seniman teater anak-anak mengandaikan perlunya mengaktifkan semua kualitas sosial, profesional, dan pribadi.
Dengan mengambil posisi sebagai aktor-pencipta, siswa mengumpulkan pengalaman emosional, intelektual, moral, sosial, dan kerja, dan sebagai hasilnya, meningkatkan budaya kreatif dan aktingnya.
Program ini didasarkan pada prinsip-prinsip dasar sistem Stanislavsky, pencapaian pedagogi modern dan psikologi perkembangan dan terdiri dari 3 bagian yang saling berhubungan: teori panggung, teknik artistik, yang bersama-sama merupakan pengajaran holistik tentang kreativitas akting dan modul pendidikan yang bertujuan untuk meningkatkan seorang pemain yang kompeten, penonton yang kompeten dan orang yang berbudaya, program untuk mendidik aktor muda didasarkan pada gagasan Harmoni, Kebaikan, dan Keindahan.
Gagasan tentang pengaruh teater yang memuliakan siswa dan penonton merupakan daya tarik bagi karya sastra, puisi dan musik klasik dan modern, serta seni rakyat. Sintesis pertunjukan teater memungkinkan tersampaikannya ide-ide humanistik dan estetika teater kepada anak-anak.
Ide untuk menciptakan citra teater yang berbeda dengan kehidupan nyata menjadi dasar kehidupan teater anak. Seni teater adalah proses kompleks transformasi internal dan eksternal seorang aktor menjadi citra orang lain, yang ditandai dengan individualitas penciptaan dan pengungkapannya.
Menurut Stanislavsky, ini adalah kesempatan unik “untuk tidak membayangkan diri Anda dalam suatu peran atau bahkan memainkannya secara meniru di depan penonton, tetapi untuk tercermin di dalamnya, seperti dalam gambaran mengekspresikan diri, perasaan, sikap, sosial pribadi. dan makna moral dalam peran lain, dalam takdir lain.” , dan, yang paling penting, dalam sistem motivasi dan tujuan hidup yang berbeda.”
Oleh karena itu, pendidikan individu dibentuk dalam aktivitas, dan hanya ini yang menciptakan kondisi realisasi diri.
Ide mensosialisasikan anak dilakukan melalui penciptaan lingkungan belajar yang dekat dengan masyarakat nyata.
Gagasan siswa naik ke nilai-nilai universal: Kecantikan. Harmoni. Kerohanian. Pengartian.
Penerapan semua gagasan di atas memungkinkan kita untuk mendidik, pertama-tama, seseorang, dan ini adalah tugas paling mendasar yang dihadapi seorang guru, direktur, dan pemimpin asosiasi kreatif anak.
Untuk mendidik seorang seniman, tidak cukup membekalinya hanya dengan teknik seni; Anda perlu membantu siswa Anda berkembang sebagai pribadi dan memantapkan dirinya dalam posisi estetis.
Metode dan bentuk pendidikan di teater anak-anak sama sekali berbeda dengan di keluarga atau sekolah, ditentukan oleh kekhususan kegiatannya, tetapi tugasnya sama: mendidik orang-orang yang jujur, pintar, baik hati; berkontribusi pada pengembangan penilaian dan prinsip moral yang positif.
Artinya, keluarga, bersama-sama dengan sekolah dan lembaga pendidikan tambahan, menciptakan serangkaian faktor terpenting dalam lingkungan pendidikan yang menentukan berhasil atau lambatnya keseluruhan proses pendidikan.
Salah satu cara produktif untuk melibatkan orang tua adalah dengan menunjukkan kemajuan anak mereka. Ketika orang tua melihat ketertarikan guru terhadap hasil anaknya, mereka siap bekerja sama.
Ada berbagai bentuk kerja sama dengan orang tua di teater:
- wawancara;
- "Hari terbuka";
- Pertemuan orang tua;
- undangan pertunjukan;
- Partisipasi langsung dan tidak langsung orang tua dalam pementasan lakon dan lain-lain berbicara di depan umum anak-anak: festival, kompetisi dan acara budaya lainnya;
- organisasi perjalanan, tur, presentasi di luar OTDDM.
Dalam praktik interaksi antara kepala sanggar anak - teater dan orang tua, telah berkembang beberapa fungsi bidang kerja ini yang menentukan isi pekerjaan pendidikan bersama keluarga:
- membiasakan orang tua dengan isi dan metodologi proses pendidikan, karena kebutuhan untuk mengembangkan persyaratan yang seragam, prinsip-prinsip umum, menentukan maksud dan tujuan, isi dan bentuk organisasi pendidikan;
- keterpaduan upaya guru dan orang tua dalam rangka meningkatkan dampak positif bagi anak;
- interaksi dengan aktivis orang tua untuk memecahkan masalah lokal teater anak.
Ide A.S. Makarenko tentang tim bertujuan untuk mengembangkan kualitas dan keterampilan sosial: tanggung jawab, toleransi, rasa tanggung jawab, persahabatan, dll. Dan memerlukan pemahaman mendalam tentang konsep-konsep ini.
Syarat yang menentukan efektivitas proses pendidikan adalah kompleksitas, sistematisitas, konsistensi, logika dan tujuan.
Keberhasilan dalam mendidik tim dan setiap anggotanya terutama bergantung pada kebijaksanaan dan keterampilan pedagogis, kehati-hatian dan kepekaan guru, oleh karena itu pendekatan baru terhadap pelatihan dan pendidikan di pendidikan tambahan memerlukan peningkatan profesionalisme pedagogis. Seorang guru pertama-tama harus meramalkan hasil pekerjaannya, memiliki pelatihan teori, dan terus-menerus meningkatkan dirinya. Hal ini memungkinkan Anda merancang proses pedagogis secara prediktif, mencari opsi optimal untuk interaksi pedagogis dengan siswa dan kolega, dan secara sadar memperoleh karakteristik kuantitatif dan kualitatif baru. kegiatan pendidikan.
Perhatian khusus diberikan pada teknik dan metode komunikasi antara orang dewasa dan anak melalui pemahaman, pengakuan dan penerimaan kepribadian anak, kemampuan orang dewasa untuk mengambil posisi anak, mempertimbangkan sudut pandangnya, dan menghormati orang lain. rasa harga diri anak.
Kompleksitas proses pengaruh seni teater terhadap kualitas moral siswa dan sekaligus pembentukan kualitas-kualitas tersebut dalam perkembangan estetisnya sendiri terhadap realitas memerlukan pemilihan bentuk dan metode pengajaran dan pengasuhan yang bermakna, mulai dari cara. pengorganisasian aktivitas kreatif anak hingga pengembangan budaya teater guru itu sendiri, penentuan kebebasan pribadinya dalam memilih dan menafsirkan pertunjukan tertentu, bentuk pembahasannya.
Anak-anak hendaknya dipersiapkan untuk mempersepsikan seni teater secara langsung dalam proses kegiatannya sendiri, dengan syarat terbentuknya kriteria untuk menilai hasil akhir. Untuk penerapan penuh pendekatan pedagogis ini, diperlukan kondisi tertentu: kemungkinan menggunakan elemen kostum teater, alat peraga, dan pemandangan di kelas; Disarankan juga untuk memiliki area panggung, pencahayaan eksternal, dan instalasi audio dan media teater.
Tidak ada seorang pun yang dilahirkan dengan gagasan siap pakai tentang kehidupan; pandangan dunia tidak diwariskan, seperti halnya ciri-ciri wajah atau karakter, ia terbentuk dalam pikiran selama bertahun-tahun, dan fondasinya diletakkan pada masa kanak-kanak dan remaja.
Akan menjadi orang seperti apa - baik atau jahat? Nilai-nilai apa yang akan dia angkat ke peringkat fundamental? Akankah dia menyukai seni? Akankah dia memuaskan ambisi intelektual, profesional, dan sosialnya? Bagaimana cara mendidik warga negara? Inilah permasalahan yang dihadapi tim teater anak-anak dalam perjalanannya menuju tujuannya.