Alexander Borodina. Pahlawan musik Rusia

Borodin adalah seorang komposer yang sangat berbakat dan ilmuwan yang luar biasa. Namun, warisan musiknya yang tidak begitu luas membuatnya setara dengan komposer terhebat Rusia.

Biografi

Alexander Borodin lahir di St. Petersburg pada tahun 1833 dari perselingkuhan antara pangeran Georgia Luka Stepanovich dan Evdokia Antonova. Untuk menyembunyikan asal usul anak laki-laki tersebut, ia tercatat sebagai anak dari pelayan budak sang pangeran, Porfiry Borodin. Alexander dibesarkan oleh ibunya, tetapi di masyarakat dia ditampilkan sebagai keponakannya.

Bahkan sebagai seorang anak, bocah itu menguasai tiga bahasa asing - Prancis, Jerman, dan Inggris.

Pada tahun 1850, Borodin masuk Akademi Kedokteran-Bedah, namun sambil belajar kedokteran, ia terus belajar kimia, yang menjadi pekerjaan hidupnya.

Pada tahun 1858, Borodin menerima gelar Doctor of Science dan pergi ke luar negeri selama tiga tahun - ke Heidelberg, Jerman, dan kemudian ke Italia dan Prancis. Di Heidelberg, Borodin bertemu dengan pianis Rusia berbakat Ekaterina Protopopova, yang kemudian dinikahinya. Pada tahun 1869 mereka mengadopsi seorang gadis berusia 7 tahun.

Selama dua dekade berikutnya, karir Borodin di Akademi berkembang cemerlang: pada tahun 1864 ia menjadi profesor, dan pada tahun 1872 ia memainkan peran penting dalam pendirian kursus kedokteran wanita.

Sambil rajin belajar sains, Borodin sekaligus tidak putus asa dalam belajar musik, meski ia menganggapnya hanya hobinya. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa Borodin memang seorang ilmuwan sukses, musiklah yang mengabadikan namanya.

Sekembalinya ke Rusia, perubahan besar terjadi dalam kehidupan Borodin, berkat kenalannya dengan Mily Balakirev dan lingkarannya, yang juga termasuk komposer Modest Mussorgsky, Cesar Cui, dan Nikolai Rimsky-Korsakov. Borodin juga menjadi anggota lingkaran ini, yang dikenal sebagai “Segenggam Perkasa.” Para komposer “Mighty Handful” melihat tujuan mereka sebagai pengembangan musik nasional Rusia.

Karya utama Borodin adalah tiga simfoni, dua kuartet gesek, sebuah lukisan simfoni, 16 roman dan lagu serta beberapa karya untuk piano - bukan warisan yang sedikit bagi seorang komposer yang menulis dari waktu ke waktu. Selain itu, semua karya ini adalah contoh musik klasik yang sangat bagus.

Namun, selama sekitar 18 tahun, semua pemikiran Borodin sebagai komposer dikaitkan dengan karya utama dalam hidupnya - opera brilian "Pangeran Igor", yang tidak pernah selesai.

Mereka mengatakan itu...
Adik perempuan M. I. Glinka, L. I. Shestakova mengenang: “Dia paling menyukai chemistry-nya, dan ketika saya ingin mempercepat penyelesaian karya musiknya, saya memintanya untuk menganggapnya serius; alih-alih menjawab, dia bertanya: “Pernahkah Anda melihat toko mainan di Liteiny, dekat Nevsky, yang di papannya tertulis: “Kegembiraan dan bisnis?” Untuk komentar saya: “Untuk apa ini?” - dia menjawab: "Tapi, tahukah Anda, bagi saya musik itu menyenangkan, dan chemistry adalah bisnis."
Teman-teman Borodin sangat prihatin dengan adanya jeda lagi dalam pengerjaan opera Pangeran Igor. Rimsky-Korsakov datang dan memberi tahu komposer bahwa "Igor" harus diselesaikan dengan cara apa pun.
- Anda, Alexander Porfirievich, sibuk dengan hal-hal sepele yang dapat dilakukan siapa pun di berbagai lembaga amal, tetapi hanya Anda yang dapat menyelesaikan "Igor".

Komposer dan ilmuwan hebat meninggal pada malam karnaval pada tanggal 15 Februari (27 Februari), 1887. Dia baru berusia 53 tahun. Ia dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra di samping teman-temannya: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

Pangeran Igor diselesaikan oleh Rimsky-Korsakov dan Glazunov, dan ditayangkan perdana di Teater Mariinsky pada tahun 1890.

Musik memabukkan dari opera ini mendapatkan popularitas di luar negeri ketika musikal Kismet dipentaskan di Broadway, yang menggunakan potongan-potongan karya komposer besar Rusia.

Suara Musik

"Pangeran Igor"

Plot opera disarankan kepada komposer oleh V. Stasov, yang juga membuat sketsa versi pertama libretto, berdasarkan karya sastra Rusia kuno "The Tale of Igor's Campaign". The Lay menceritakan tentang kampanye gagal Pangeran Igor yang pemberani melawan Polovtsy - suku nomaden timur. Komposer menyukai alur ceritanya. Namun, ia terpaksa terus-menerus meluangkan waktu untuk membuat opera demi karya ilmiah, sehingga pengerjaan karya tersebut berlangsung selama bertahun-tahun. Komposernya sendiri yang menulis libretto, dan, ingin menciptakan kembali era tersebut sebaik mungkin, ia pertama kali mempelajari monumen sastra Rusia kuno, serta karya-karya ilmuwan yang ada hubungannya dengan plot yang dipilihnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa komposer The Mighty Handful sangat antusias terhadap Pangeran Igor, Borodin tiba-tiba kehilangan minat pada opera dan tidak menyentuhnya untuk waktu yang lama, mengabaikan permohonan teman-temannya. Sebaliknya, ia mulai mengerjakan Simfoni Kedua, yang juga digubahnya secara tiba-tiba, di sela-sela aktivitas ilmiahnya. Ironisnya, orang yang meyakinkan sang komposer untuk kembali mengangkat opera yang terlupakan itu adalah teman Borodin, dokter muda Shonorov, dan bukan komposer The Mighty Handful. Misalnya, N. Rimsky-Korsakov berulang kali mencoba mendorong Borodin hingga selesai. Tapi tidak berhasil. Dia mendorong komposer untuk kembali ke orkestrasi Tarian Polovtsian, benar-benar berdiri di depannya saat dia mengerjakan musik dengan pensil (untuk mempercepat prosesnya), dan menutupinya dengan lapisan tipis gelatin sehingga garis musiknya akan terlihat. tidak terhapus.

Karena Borodin tidak punya waktu untuk menyelesaikan operanya, opera tersebut diselesaikan oleh komposer Glazunov dan Rimsky-Korsakov. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1890. Glazunov merekonstruksi pembukaan dari ingatan, yang telah dia dengar dibawakan oleh penulis lebih dari sekali. Opera ini, meskipun belum selesai, merupakan karya musik luar biasa berdasarkan plot berskala besar, menceritakan perjuangan pahit dan cinta yang tulus.

Aksi dimulai di kota Putivl Rusia kuno, tempat Pangeran Igor, meninggalkan istrinya, bersama putra dan pengiringnya, bersiap untuk melakukan kampanye melawan Polovtsy di bawah kepemimpinan Khan Konchak. Dengan latar belakang peristiwa militer, alur ceritanya diperumit oleh hubungan cinta antara putra Igor, Pangeran Vladimir, dan putri khan, Konchakovna.

Pembukaan dimulai dengan suasana termenung yang berkembang menjadi warna-warna yang riuh dan memberontak yang mengantisipasi adegan dan peristiwa kontras yang terjadi dalam opera. Seiring dengan suara panggilan militer, tema oriental yang penuh hiasan dan pedas yang terkait dengan gambar Khan Konchak terdengar di sini, dan melodi liris ekspresif dari senarnya mencerminkan pengalaman emosional dari hati yang penuh kasih, yang dijalin ke dalam garis besar musik.

Tarian Polovtsian terdengar pada saat aksi opera dipindahkan ke kamp Polovtsian. Dimana Pangeran Igor dan putranya mendekam di penangkaran Khan Konchak.

Anehnya, sang khan memperlakukan para tawanan dengan ramah. Dia bahkan siap melepaskan Igor jika dia berjanji untuk tidak mengangkat pedang melawan Polovtsians. Namun, Igor dengan berani menyatakan bahwa, setelah memperoleh kebebasan, dia akan kembali mengumpulkan resimennya melawan khan. Untuk menghilangkan pikiran suram sang pangeran, Konchak memerintahkan para budak perempuan untuk bernyanyi dan menari. Mula-mula nyanyian mereka terdengar penuh kesedihan dan pesona lembut, namun tiba-tiba tergantikan oleh tarian liar para lelaki yang suka berperang. Suara drum yang kuat meledak seperti badai, memulai tarian panik: semua orang mengagungkan keberanian dan kekuatan khan. Setelah itu, kita seolah-olah mendengar derap kaki kuda - para penunggang kuda yang gagah berlari kencang - ritme panik ini kembali digantikan oleh melodi lembut para budak perempuan, hingga akhirnya tarian tak terkendali itu meledak dengan semangat baru. Tema-tema sebelumnya saling mengikuti, mempercepat tempo, mengarah ke final yang megah, penuh kekerasan, tak terkendali, dan penuh peperangan.

Kuartet Senar No.2

Saat menekuni sains, Borodin menulis musik terutama untuk ansambel kamar sederhana. Di tengah karirnya, Borodin akan kembali ke bentuk favoritnya - String Quartet No. 2 akan diciptakan pada tahun 1881.

Terlepas dari suasana kesedihan ringan yang merasuki seluruh karya (kuartet ini ditulis segera setelah kematian temannya M.P. Mussorgsky), karya ini didedikasikan untuk istri tercinta. Gerakan ke-3 (diaransemen untuk orkestra gesek) dibuka dengan melodi cello yang ekspresif lembut, didukung dengan iringan yang halus. Kemudian melodi tersebut diambil oleh instrumen lain dan, berkembang, membawa kita ke gerakan ke-3, yang lebih bersemangat. Tak lama kemudian melodi liris berbunyi lagi, mengembalikan suasana termenung di mana hembusan terakhir senarnya memudar.

Simfoni No. 2 “Bogatyrskaya”

Fajar kekuatan kreatif Borodin dikaitkan dengan komposisi Simfoni “Bogatyr” Kedua dan opera “Pangeran Igor”. Kedua karya tersebut diciptakan pada tahun yang sama, sehingga sangat berkaitan satu sama lain baik isi maupun komposisi musiknya.

Borodin menciptakan simfoni keduanya, karya terbesarnya, selama 7 tahun.

Menurut Stasov, yang menjuluki simfoni “Bogatyrskaya”, Borodin menghadirkan citra Bayan di gerakan lambat ketiga, citra pahlawan Rusia di gerakan pertama, dan adegan pesta Rusia yang berani di bagian akhir.

Motif musik pertama dari simfoni, tegas dan gigih, dari mana musik seluruh gerakan pertama tumbuh, menciptakan citra yang kuat dari pahlawan Rusia.

Karakter liris-epik paling jelas diwujudkan dalam gerakan ketiga - Andante yang santai. Ini dianggap sebagai cerita oleh pendongeng rakyat Bayan tentang eksploitasi militer yang gemilang dari para pahlawan Rusia dan pangeran kuno. Lagu solo klarinet dengan latar nada lembut harpa menyerupai suara gusli. Mendampingi tuturan tenang sang penyanyi.

Simfoni Kedua memiliki makna sejarah yang besar. Ini menjadi contoh pertama simfoni epik, yang, bersama dengan genre-indah dan lirik-dramatis, menjadi salah satu jenis musik simfoni Rusia.

Lebih lanjut tentang Borodino

Borodin menyukai musik kamar, tidak seperti beberapa anggota “Mighty Handful”, yang menganggapnya sebagai genre akademis Barat. Namun, bahkan di masa mudanya, Borodin menulis Piano Quartet in A minor, yang ciptaannya terinspirasi oleh Mendelssohn dan Schumann. Nantinya, dia akan menulis dua kuartet gesek yang lebih indah dalam genre ini.

Romansa dan lagu Borodin sangat ekspresif. “The Sleeping Princess” membawa kita ke dalam suasana damai dan penuh perhatian, yang sangat disukai oleh Ravel, Debussy, dan Stravinsky. Dalam “The Sea Princess,” seruan Lorelei yang legendaris terdengar, dengan lembut memikat para pelancong ke dalam jurang perairan. "Song of the Dark Forest" adalah sebuah epik sejati.

Selain simfoni, Borodin memiliki karya orkestra lain, yang dibedakan oleh keterampilannya yang luar biasa - Gambar Simfoni “Di Asia Tengah”. Itu ditulis oleh Borodin dalam rangka peringatan 25 tahun pemerintahan Kaisar Alexander II. Karya ini membawa ketenaran Borodin di Eropa. Ia tidak pernah secara langsung menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia dalam karyanya, tetapi melodinya membentuk ciri gayanya sendiri.

Uji pengetahuan Anda

Alat musik apa yang dipelajari Borodin saat masih kecil?

1. Piano
2. Biola
3. Seruling

Profesi apa yang mulai dipelajari Borodin pada tahun 1850 di St.

1. Komposer
2. Pemain biola

Apa profesi Borodin?

1. Dokter
2. Ahli bedah
3. Ilmuwan

Apa profesi istri Borodin?

1. Pianis
2. Guru
3. Ahli kimia

Siapa yang menyarankan Borodin plot untuk opera “Pangeran Igor”?

1. Stasov
2. gogol
3. Pushkin

Karya apa yang dikerjakan Borodin bersamaan dengan opera "Pangeran Igor"?

1. Kuartet Senar No.2
2. Simfoni No.2
3. Simfoni No.3

Kepada siapa Borodin mendedikasikan String Quartet No.2-nya

1. Kepada istrinya
2. M.P.Mussorgsky
3. Kepada Kaisar Cui

Kepada siapa Borodin mendedikasikan lukisan Simfoni “Di Asia Tengah?

1. Nicholas I
2. Alexander II
3. Alexander I

Komposer kontemporer Borodin manakah yang berkontribusi pada perkembangan musik Rusia?

1. M.P.Mussorgsky
2. M.A.Balakirev
3. A.K.Glazunov

Borodin berasal dari komunitas manakah?

1. "Enam Prancis"
2. "Segenggam Perkasa"
3. "Artis Bebas"

Apa nama opera Borodin yang paling terkenal?

1. "Pangeran Igor"
2. "Pangeran Oleg"
3. "Putri Yaroslavna"

Karakter apa yang dimiliki Simfoni Kedua?

1. Liris
2. Dramatis
3. Epik

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Borodino. “Tarian Polovtsian” dari opera “Pangeran Igor” (fragmen), mp3;
Borodino. Pembukaan dari opera "Pangeran Igor", mp3;
Borodino. Simfoni No.2:
Bagian I Allegro (fragmen), mp3;
Bagian III Andante (fragmen), mp3;
Borodino. Kuartet No. 2. III bagian Andante, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.

Simfoni kedua Borodin ("Bogatyrskaya").

Simfoni Kedua Borodin (“Bogatyrskaya”)

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) adalah salah satu tokoh budaya Rusia abad kesembilan belas yang paling menonjol dan serba bisa. Seorang komposer brilian, tokoh masyarakat dan guru yang tak kenal lelah, Borodin juga dikenal sebagai ilmuwan besar yang memperkaya ilmu pengetahuan Rusia dengan penelitian berharga di bidang kimia.

Pada awal tahun enam puluhan abad sebelumnya, Borodin menjadi dekat dengan komposer hebat Rusia Mily Alekseevich Balakirev, yang menjadi tempat berkumpulnya banyak musisi tingkat lanjut pada tahun-tahun itu. Sekarang, ketika kita berbicara tentang “Segenggam Perkasa”, sebagaimana V.V. Stasov, yang kami maksud, pertama-tama, komunitas lima komposer Rusia - Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, dan Rimsky-Korsakov. Aktivitas kreatif para anggota lingkaran Balakirev yang tersisa meninggalkan jejak yang kurang signifikan dalam sejarah budaya musik Rusia.

Dalam artikel “25 tahun seni Rusia”, yang diterbitkan pada tahun 1883, V.V. Stasov menulis: “Borodin menulis sedikit dari segi kuantitas, apalagi dibandingkan rekan-rekannya yang lain, tetapi karyanya, tanpa kecuali, memiliki cap perkembangan penuh dan kesempurnaan yang mendalam... Bakat Borodin sama kuat dan menakjubkannya baik dalam simfoni, dan dalam opera, dan dalam romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan lebar yang sangat besar, cakupan yang sangat besar, kecepatan dan kecepatan, dikombinasikan dengan gairah, kelembutan dan keindahan yang luar biasa.”

Uraian ini, yang diberikan kepada Borodin oleh salah satu tokoh pemikiran musik Rusia, berisi penilaian singkat namun mendalam dan akurat tentang warisan kreatif komposer hebat. Memang tidak terlalu luas. Opera "Pangeran Igor", tiga simfoni (yang ketiga masih belum selesai) dan gambar simfoni "Di Asia Tengah", dua kuartet gesek, kuintet piano dan beberapa ansambel instrumental kamar lainnya, selusin karya piano kecil dan dua lusin lagu dan roman - berikut adalah daftar karya utama Borodin.

Daftar ini berisi “sedikit, tapi banyak,” seperti kata pepatah lama. Bagi “Pangeran Igor”, simfoni, kuartet, dan roman Borodin termasuk dalam pencapaian tertinggi musik klasik Rusia. Borodin memahami secara mendalam dan dengan kekuatan kejeniusannya mengungkapkan dalam karyanya kekuatan nasional rakyat Rusia, kebesaran mereka, struktur pemikiran mereka, keindahan dan kemuliaan perasaan. Melanjutkan tradisi musik Rusia Glinka, Borodin beralih ke kekayaan penulisan lagu Rusia yang tiada habisnya, ke gambaran epik heroik Rusia dan lirik rakyat yang penuh perasaan.

Pada tahun 1869, komposer mulai mengerjakan opera "Pangeran Igor", yang menampilkan gambar monumen terbesar sastra Rusia kuno, "Kampanye Kisah Igor". Ide Simfoni Kedua Borodin, yang kemudian disebut “Bogatyrskaya” oleh teman-teman komposernya, juga berasal dari tahun 1869.

Gagasan tentang simfoni itu berhubungan langsung dengan minat masyarakat maju Rusia yang terus meningkat terhadap epik Rusia yang jelas-jelas terwujud pada tahun enam puluhan. Pada awal tahun enam puluhan, ilmuwan Rusia P.V. mulai menerbitkan, misalnya, banyak koleksi epos. Kireevsky dan P.N. Rybnikov. Para master dari "Mighty Handful" juga menunjukkan minat yang besar pada epos Rusia, yang tertarik pada monumen kreativitas rakyat kita yang menakjubkan ini tidak hanya karena gema masa lalu heroik Tanah Air kita, tetapi juga oleh gambar artistik yang diciptakan oleh rakyat. imajinasi dan mencerminkan kekuatan besar, keberanian, dan kecerdikan rakyat Rusia.

Teman terdekat Borodin, komposer hebat Rusia N.A. Pada tahun 1867, Rimsky-Korsakov menciptakan lukisan simfoni “Sadko”, yang pada edisi pertama disebut “Episode from an epic”. Pada tahun sembilan puluhan, Rimsky-Korsakov, yang sudah menjadi master yang matang, mengerjakan ulang karya ini, dan kemudian menulis salah satu opera terbaiknya, "Sadko", berdasarkan plot dari epik Novgorod yang sama, mengungkapkan secara mendalam isinya dan dengan berani memperkenalkan narasi nyanyian rakyat teknik ke dalam skor opera. Komposernya sendiri mencatat dalam Chronicle of My Musical Life: resitatif epik itulah yang “membedakan Sadko saya” dari semua opera saya, dan mungkin bukan hanya opera saya, tetapi juga opera secara umum.” Dan dia segera menjelaskan: “Resitatif ini bukanlah bahasa lisan, melainkan semacam dongeng atau nyanyian epik konvensional... Melewati seperti benang merah melalui keseluruhan opera, resitatif ini menanamkan pada keseluruhan karya karakter epik nasional yang dapat hanya bisa dihargai sepenuhnya oleh orang Rusia.”

Diketahui juga bahwa anggota “Mighty Handful” lainnya sangat tertarik dengan lagu-lagu epik Rusia, khususnya lagu-lagu epik. Lagu-lagu ini direkam oleh M.A. Balakirev (di awal tahun enam puluhan) dan M.P. Mussorgsky, yang sebagian menggunakan catatannya saat mengerjakan opera “Boris Godunov,” dan sebagian mengkomunikasikannya kepada Rimsky-Korsakov, yang memproses beberapa di antaranya dan kemudian memasukkannya ke dalam koleksinya “Seratus Lagu Rakyat Rusia.” Misalnya, lagu epik “Tentang Volga dan Mikula” (“Svyatoslav hidup selama sembilan puluh tahun”), yang termasuk dalam koleksi ini, direkam oleh Mussorgsky dan diteruskan ke Rimsky-Korsakov, yang membuat adaptasinya sendiri atas epik Rusia Utara ini di dasar ini. Kita bertemu epos lain dalam koleksi Rimsky-Korsakov, misalnya, “Tentang Dobrynya.” Komposer mengambil melodi dan teks epik dari “Koleksi Lagu Rakyat Rusia”, yang diterbitkan oleh M. Stakhovich pada tahun 1952-1856.

Dengan demikian, para master besar "Mighty Handful" dalam hal ini melanjutkan karya Glinka, yang dalam "Ruslan" -nya meletakkan dasar yang kokoh bagi musik epik Rusia. Di sini kita tidak bisa tidak mengingat nama abadi Pushkin, yang dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila" dan dalam karya-karya lain menciptakan contoh-contoh klasik terjemahan artistik dari gambar-gambar epik epik. Pushkin belum memiliki catatan epos yang dapat diandalkan secara ilmiah. Namun dalam “kata-kata”, “cerita”, “dongeng” dan “cerita”, sebagaimana epos pernah disebut, dia, dengan wawasan yang cemerlang, melihat kekayaan seni yang tiada habisnya. Penyair besar Rusia memahami nilai mereka terutama karena sejak usia muda ia memahami pesona dan keindahan seni rakyat Rusia. Sebagai seorang anak, dia mendengarkan dongeng pengasuhnya Arina Rodionovna, dan kemudian dia sendiri mencari dan merekam lagu-lagu daerah, dongeng epik, dan melodi.

Mari kita ingat juga bahwa setahun sebelum kematiannya, Pushkin mulai mengomentari "Kampanye Kisah Igor" dan, membandingkan monumen epik Rusia yang sangat besar ini dengan karya penyair abad ke-18, mencatat bahwa mereka "bersama-sama melakukannya." tidak memiliki puisi sebanyak yang ditemukan dalam ratapan Yaroslavna, dalam deskripsi pertempuran dan pelarian." Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa dari beberapa halaman Pushkin, yang ditandai oleh kesungguhan pidato Rusia yang istimewa dan tak tertandingi yang melekat pada dirinya sendiri, benang-benang terbentang hingga ke gambar-gambar agung dari kaum Lay.

Jadi, ketika mulai mengerjakan "Pangeran Igor" dan Simfoni Kedua, Borodin tidak hanya mengandalkan tradisi Glinka, yang dilanjutkan oleh anggota lingkaran Balakirev, tetapi juga pada pengalaman kreatif Pushkin, yang pertama kali mengangkat epos Rusia. puisi ke puncak seni klasik.

Dimulai pada tahun 1869, Simfoni Kedua Borodin baru selesai pada tahun 1876, karena sebagian waktunya dihabiskan untuk mengerjakan opera dan kuartet gesek pertama, dan komposer menggubah musik hanya secara tiba-tiba, melakukan kegiatan penelitian yang intensif selama tahun-tahun ini. Bagian pertama dari simfoni tersebut, yang diselesaikan pada tahun 1871, memberikan kesan yang luar biasa kuat pada teman-teman komposer, kepada siapa ia menunjukkan gerakan ini. Simfoni ini pertama kali dipentaskan pada tanggal 2 Februari 1877 di bawah arahan E.F. Napravnik (1836-1916) - seorang konduktor dan komposer luar biasa, kelahiran Ceko, yang, seperti banyak rekan senegaranya, menemukan rumah kedua di Rusia.

Dalam artikel yang telah disebutkan oleh V.V. Stasov menulis bahwa Simfoni Kedua Borodin memiliki karakter terprogram: “... Borodin sendiri mengatakan kepada saya lebih dari sekali bahwa di Adagio dia ingin menggambar sosok "akordeon", di bagian pertama - pertemuan para pahlawan Rusia, di finale - adegan pesta heroik, dengan suara gusel, dengan kegembiraan orang banyak." Kata-kata Stasov ini bagi kita adalah kunci untuk memahami program simfoni “Bogatyr” Borodin. Simfoni dimulai dengan tema pertama yang energik, yang dibawakan oleh seluruh bagian string orkestra, sedangkan terompet dan bassoon menekankan penghentian pada nada-nada yang dipertahankan:

Dari bar pertama, pendengar mendapat kesan tentang "kekuatan raksasa" yang ditulis Stasov. Frase melodi yang singkat dan ekspresif bergantian dengan ketukan “menghentak” yang berat, meningkatkan perasaan kekuatan heroik yang muncul di awal simfoni.

Anda harus memperhatikan konstruksi bar pertama, yang unik tidak hanya secara ritmis, tetapi juga dalam mode. Terlepas dari kenyataan bahwa simfoni ditulis dalam kunci B minor, dalam contoh yang kami berikan, bunyi D dan D tajam bergantian, meskipun yang terakhir tampaknya bukan milik B minor, tetapi milik B mayor. Keragaman ini adalah salah satu ciri khas kreativitas lagu rakyat Rusia. Perlu juga ditekankan bahwa kekayaan melodi lagu rakyat Rusia tidak sesuai dengan kerangka umum lagu mayor dan minor “Eropa”, dan bahwa komposer Rusia telah mengembangkan dan mengembangkan kekayaan ini secara luas dalam karya mereka. Keanekaragaman cara yang digunakan Borodin dalam Simfoni Kedua untuk mengungkap gambaran epik heroik rakyat Rusia berakar pada asal usul nasional budaya musik Rusia.

Pengembangan tema pertama melampaui tingkat rendah dan menengah. Mengikuti segmen pertama dari tema ini, yang memunculkan gagasan tentang langkah heroik para ksatria dan pukulan dahsyat baju besi di tanah, respons gembira dan hidup dari alat musik tiup kayu terdengar di nada atas, seolah-olah matahari bersinar di helm dan perisai berlapis emas:

Dengan mahir menyandingkan kedua bagian dari tema pertama, sang komposer mencapai keindahan yang luar biasa, hampir berwujud secara fisik dari gambaran “pertemuan para pahlawan Rusia” yang digambarkan di bagian pertama simfoni. Gambar-gambar ini secara ekspresif ditonjolkan oleh tema kedua, yang dalam struktur melodinya juga sangat mirip dengan lagu rakyat Rusia:

Tema ini mula-mula dinyanyikan dengan cello, kemudian dilanjutkan dengan seruling dan klarinet, memperoleh karakter melodi pipa, dan akhirnya dibawakan secara utuh oleh grup gesek. Penyajian kedua tema tersebut (dengan kata lain “bagian utama” dan “bagian samping”) merupakan bagian pertama dari bentuk sonata-simfoni di mana bagian ini ditulis, yaitu eksposisinya. Itu diakhiri dengan bagian terakhir, yang sebagian besar dibangun berdasarkan materi tema pertama dan diakhiri dengan akord yang khusyuk.

Bagian tengah (pengembangan) bagian ini berisi pengembangan gambaran musik bagian pertama (eksposisi), yang mengarah pada penumpukan besar, yang mempersiapkan penyajian tema pertama yang lebih bertenaga, bahkan lebih khusyuk. Di sini, di bagian ketiga (yaitu di reprise), kedua segmen tema “heroik” disajikan dalam presentasi yang brilian dan bersuara penuh. Penyajian tema kedua, yang ditugaskan pada obo di reprise dan kemudian dilanjutkan ke alat musik gesek, juga agak berbeda dengan eksposisi. Gerakan pertama diakhiri dengan kesatuan orkestra yang megah, mengumandangkan tema pertama dengan kekuatan besar.

Gerakan kedua dari simfoni ini disebut Scherzo. Stasov tidak memberi tahu kita apa pun tentang program bagian ini, tetapi kita dapat dengan mudah menebak dari sifat musiknya bahwa di sini komposer melukiskan gambaran permainan dan hiburan heroik, yang sering ditemukan dalam epos Rusia. Scherzo ditulis dalam bentuk tiga bagian, dengan bagian pertama, diulang setelah bagian kedua, dibangun berdasarkan dua tema.

Scherzo dimulai dengan perkenalan singkat. Dengan latar belakang ketukan timpani yang menggelegar, akord band tiup yang cerah dan mengundang terdengar. Dan sebagai tanggapan atas panggilan ini, aliran suara yang cepat muncul, membangkitkan gagasan untuk melompat atau berlari, memberi jalan pada semacam lambaian senjata, yang dapat dilihat pada frasa pendek beraksen dari topik kedua. bagian ini:

Simfoni Bogatyrsky Komposer Borodin

Ketegangan besar dicapai dengan mengusung “tema kepahlawanan yang menyenangkan” ini, bergantian dengan tema pertama yang lebih ringan dan lebih cepat. Dan bagian tengah Scherzo dibangun di atas melodi merdu yang indah, kontras dengan kedua tema bagian pertama, yang dikembangkan secara luas:

Mula-mula lewat nada-nada alat musik tiup kayu, tema ini kemudian didengarkan dalam kelompok dawai. Pada saat klimaks, nada dering harpa meledak mengiringi melodi, di sini sudah membangkitkan “dawai keras akordeon kancing”, yang akan terdengar lebih ekspresif di bagian ketiga simfoni. Bagian terakhir dari Scherzo dibangun di atas dua tema pertama, yang merupakan pengulangan, dan sebagian merupakan pengembangan, dari bagian pertama dari bagian simfoni ini.

Bagian ketiga dari simfoni itu melukiskan, menurut komposernya sendiri, yang diceritakannya kepada Stasov, gambaran penyanyi-pendongeng Rusia kuno, Bayan. Nama ini berasal dari Bayan yang legendaris, yang menjadi nama rumah tangga dan disebutkan dalam “Kisah Kampanye Igor,” yang “tidak membiarkan sepuluh elang masuk ke dalam kawanan angsa, tetapi meletakkan jari kenabiannya pada tali yang hidup.” Selama periode penciptaan Pangeran Igor, Borodin mempelajari Lay dengan sangat cermat. Gambar Bayan, dipuisi oleh Pushkin dan Glinka dalam “Ruslan dan Lyudmila”. Dia juga menarik perhatian penulis Simfoni “Bogatyr”.

Pada awal gerakan ketiga simfoni, akord harpa yang mengiringi paduan suara klarinet singkat berbunyi seperti pengenalan gusli, mendahului narasi epik. Dan tema pertama bagian ini, yang dipercayakan kepada terompet, dimainkan secara solo dengan latar akord kelompok harpa dan gesek, bersifat naratif, merdu dan santai:

Tema-tema selanjutnya sudah memperkenalkan unsur-unsur drama yang terkait dengan sifat epik bagian ini, dengan isinya, yang kita anggap sebagai cerita tentang perbuatan heroik. Panggilan alat musik tiup terdengar mengkhawatirkan pada tema yang pendek dan ekspresif:

Getaran senar yang meningkat secara bertahap menyebabkan peningkatan ketegangan, yang ditekankan oleh pukulan menurun yang mengancam. Dengan latar belakang mereka, tema dramatis singkat lainnya muncul dengan nada rendah, terjalin dengannya, dan kemudian berkembang pesat:

Setelah persiapan singkat, klimaks yang kuat dari seluruh orkestra, dan seruan musik tiup kayu empat bar yang dibangun berdasarkan tema kedua, tema epik pertama bergema dengan kuat, menandakan hasil kemenangan dari pertempuran yang terjadi di episode sebelumnya dari gerakan ini. tidak diragukan lagi kisahnya. Gema mereka melewati orkestra sekali lagi, sebelum akord pembuka harpa yang familiar, paduan suara pembuka klarinet, dan frasa pendek terompet mengembalikan kita ke gambaran Bayan yang kenabian, melantunkan eksploitasi militer para pahlawan Rusia ke dunia. suara harpa.

Bagian ketiga dan keempat dari Simfoni “Bogatyr”, atas arahan komposer, dibawakan tanpa gangguan. Senandung timpani memudar, tetapi nada-nada biola kedua yang bertahan menghubungkan bagian-bagian simfoni ini. Bagian akhir, sebagaimana telah disebutkan, menggambarkan, menurut maksud penulis, “adegan pesta heroik, dengan suara harpa, dengan kegembiraan banyak orang.” Oleh karena itu, dapat dimengerti jika komposer memutuskan untuk menghubungkan langsung gambaran narasi perbuatan heroik yang terdengar di bagian ketiga simfoni dengan gambaran festival rakyat yang terdapat di bagian penutupnya.

Banyak epos menyebutkan “pesta terhormat”, yang mengakhiri kerja militer para pahlawan yang dihormati rakyat. Di awal final, kita sepertinya mendengar langkah orang-orang yang berkumpul untuk pesta semacam itu. Frase pendek biola yang hidup muncul, seruling dan harpa dimainkan, ditiru oleh harpa, dan, akhirnya, tema kegembiraan rakyat bergemuruh di orkestra:

Tema ini digantikan oleh tema lain, juga hidup, tetapi agak lebih liris:

Ini muncul pertama kali di klarinet, yang timbrenya paling dekat dengan pipa dan oleh karena itu umumnya memainkan peran yang sangat penting dalam musik simfoni Rusia. Namun tak lama kemudian topik ini dimasukkan dalam gambaran kesenangan populer. Komposer berusaha di sini untuk melestarikan cita rasa nasional musik instrumental rakyat Rusia: melodi "pipa" berbunyi di nada atas alat musik tiup kayu, dan diiringi dengan akord "harpa" dari harpa, didukung oleh grup dawai, bunyinya yang diproduksi di sini bukan dengan busur, tetapi dengan pemetikan - juga untuk menciptakan timbre yang mirip dengan harpa.

Penyajian kedua tema tersebut merupakan eksposisi, yaitu bagian pertama dari penutup simfoni, yang dibangun dalam bentuk sonata-simfoni. Dalam perkembangannya, yaitu pada bagian kedua gerakan ini, komposer dengan piawai mengembangkan kedua tema tersebut: dalam seruan keras trombon kita dapat dengan mudah mengenali, misalnya, garis besar melodi dari tema pertama, dan dalam bentuk yang besar. -up (sesaat sebelum reprise) - tema kedua. Namun, apa pun kontras internal yang digunakan komposer untuk menggambarkan episode individu festival rakyat, suasana umum bagian akhir dibedakan oleh integritas yang luar biasa, dari bar pertama hingga bagian terakhir, yang memuat kedua tema utama.

Sang komposer dengan cemerlang mewujudkan rencananya dalam gambar musik, yang disampaikan kepada kita oleh Stasov: di akhir simfoni, memang, gambaran festival rakyat terungkap, yang memahkotai perbuatan mulia, berkilau dengan kegembiraan yang penuh badai dan kehebatan heroik.

Jadi, dalam simfoni "Bogatyr" Borodin, "perbuatan masa lalu, legenda zaman kuno" dimuliakan. Namun karya ini sangat modern. Karya para master besar Rusia dibedakan oleh kekuatan generalisasi artistik dan orientasi ideologis, yang sebagian besar sejalan dengan aspirasi progresif masyarakat kita.

Melanjutkan tradisi patriotik musik Rusia, sejak "Ivan Susanin" karya Glinka, Borodin, baik dalam "Pangeran Igor" maupun dalam simfoni "Bogatyr", mewujudkan gagasan tentang kekuatan nasional rakyat Rusia, sebuah sebuah ide yang dikembangkan oleh kaum demokrat revolusioner abad lalu, yang melihat kekuatan ini sebagai jaminan kemenangan gerakan pembebasan di Rusia dan emansipasi kekuatan kreatif rakyat besar kita. Oleh karena itu, Simfoni Kedua Borodin memainkan peran khusus dalam sejarah perkembangan musik instrumental Rusia, meletakkan dasar bagi garis simfoni Rusia yang epik dan “heroik”.

Garis ini dilanjutkan dan dikembangkan dalam karya-karya komposer Rusia terkemuka seperti Taneyev, Glazunov, Lyadov dan Rachmaninov, yang di masa mudanya menciptakan puisi simfoni "Pangeran Rostislav" berdasarkan plot dari "The Tale of Igor's Campaign". Pengalaman kreatif Borodin juga berdampak positif pada budaya musik masyarakat Slavia Barat. Misalnya, simfoni terakhir (“Dari Dunia Baru”) oleh Antonin Dvořák, yang dengan jelas mewujudkan gagasan pembebasan nasional masyarakat progresif Ceko, berkat pewarnaan epiknya dan, khususnya, kepahlawanan yang berani di bagian akhir, memungkinkan kita untuk berbicara tentang kedekatannya dengan gambaran heroik simfoni Borodin.

Simfoni “Heroik” Borodin, yang dibedakan oleh kedalaman dan kemuliaan konsep patriotiknya dan konkrit yang jelas dari gambar musiknya, adalah salah satu pencapaian tertinggi musik klasik Rusia, yang menandai tahap baru dalam perkembangan musik simfoni Rusia.

Keberhasilan asimilasi tradisi epik Borodin dibuktikan dengan karya-karya terbaik para komposer yang karyanya sangat jelas merasakan kesinambungan musik Borodin, dengan maskulinitas heroik dan kekuatan heroiknya.

Sebagai contoh, setidaknya kita dapat menyebutkan simfoni R.M. Gliere (yang paling monumental adalah yang ketiga - "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, kantata oleh S.S. Prokofiev “Alexander Nevsky”, simfoni-kantata oleh Yu.A. Shaporin “Di Lapangan Kulikovo” dan oratorionya “Legenda Pertempuran Tanah Rusia”.

Dan, meskipun “Alexander Nevsky” dan “On the Kulikovo Field” membawa kita ke masa lalu yang tampaknya jauh, karya-karya ini, serta “The Tale of the Battle for the Russian Land,” yang menceritakan tentang tahun-tahun Perang Patriotik Hebat , memiliki konsep yang sangat modern, sesuai dengan isi gambaran musik yang lahir dari kepahlawanan masa sosialis. Karya-karya penyair dan komposer berbakat pada masa itu juga menunjukkan kecenderungan ke arah gambaran heroik-epik.

Sastra yang digunakan: Igor Belza, Simfoni “Heroik” Kedua Borodin (ed. 2) Moskow, Muzgiz 1960.

Alexander Porfirievich Borodin Lahir: 12 November 1833, St. Petersburg, Rusia Meninggal: 27 Februari 1887 (53 tahun), St. Petersburg, Rusia Musik Borodin... menggairahkan perasaan kekuatan, semangat, cahaya; ia mempunyai nafas, ruang lingkup, keluasan, kelapangan yang kuat; mengandung perasaan hidup yang harmonis dan sehat, kegembiraan mengetahui bahwa Anda sedang hidup. B. Asafiev Alexander Porfirievich Borodin - Komposer Rusia, ilmuwan - ahli kimia dan dokter. Anggota dari "Segenggam Perkasa". Pendiri simfoni epik Rusia. A. Borodin adalah salah satu perwakilan luar biasa dari budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-19: seorang komposer yang brilian, ahli kimia yang luar biasa, tokoh masyarakat yang aktif, guru, konduktor, kritikus musik, ia juga menunjukkan bakat sastra yang luar biasa. Namun, Borodin memasuki sejarah kebudayaan dunia terutama sebagai komposer. Karya-karyanya tidak begitu banyak, tetapi karya-karya tersebut dibedakan berdasarkan kedalaman dan kekayaan isinya, keragaman genre, dan harmoni bentuk klasik. Kebanyakan dari mereka dikaitkan dengan epik Rusia, dengan kisah tindakan heroik rakyat. Borodin juga memiliki halaman-halaman lirik yang menyentuh hati, penuh perasaan, dan humor lembut yang tidak asing baginya. Gaya musik komposer dicirikan oleh cakupan narasi yang luas, melodi (Borodin memiliki kemampuan mengarang dalam gaya lagu daerah), harmoni warna-warni, dan aspirasi dinamis yang aktif. Melanjutkan tradisi M. Glinka, khususnya opera Ruslan dan Lyudmila, Borodin menciptakan simfoni epik Rusia, dan juga menetapkan jenis opera epik Rusia. Borodin lahir dari pernikahan tidak resmi Pangeran L. Gedianov dan borjuis Rusia A. Antonova. Ia menerima nama keluarga dan patronimiknya dari petugas pekarangan Gedianov, Porfiry Ivanovich Borodin, yang putranya tercatat sebagai dia. Berkat kecerdasan dan energi ibunya, anak laki-laki itu menerima pendidikan yang sangat baik di rumah dan di masa kanak-kanaknya menemukan kemampuan serbaguna. Dia sangat tertarik dengan musiknya. Dia belajar memainkan seruling, piano, cello, mendengarkan karya simfoni dengan penuh minat, mempelajari literatur musik klasik secara mandiri, memainkan 4 tangan dengan temannya Misha Shchiglev semua simfoni L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn. Bakatnya dalam mengarang juga terwujud sejak dini. Eksperimen pertamanya adalah polka “Helene” untuk piano, Concerto untuk seruling, Trio untuk dua biola dan cello dengan tema opera “Robert the Devil” oleh J. Meyerbeer (1847). Pada tahun yang sama, Borodin mengembangkan minatnya terhadap kimia. Menceritakan V. Stasov tentang persahabatannya dengan Sasha Borodin, M. Shchiglev mengenang bahwa “tidak hanya kamarnya sendiri, tetapi hampir seluruh apartemen dipenuhi dengan toples, retort, dan segala jenis obat-obatan kimia. Di mana-mana di jendela ada stoples berisi berbagai larutan kristal.” Kerabat mencatat bahwa sejak kecil, Sasha selalu sibuk dengan sesuatu. Pada tahun 1850, Borodin berhasil lulus ujian di Akademi Medis-Bedah (sejak tahun 1881 Kedokteran Militer) di St. Petersburg dan dengan antusias mengabdikan dirinya untuk studi kedokteran, ilmu alam, dan khususnya kimia. Komunikasi dengan ilmuwan terkemuka Rusia terkemuka N. Zinin, yang dengan cemerlang mengajar mata pelajaran kimia di akademi, mengadakan kelas praktik individu di laboratorium dan melihat penggantinya pada pemuda berbakat, memiliki pengaruh besar pada perkembangan kepribadian Borodin. Sasha juga tertarik pada sastra, ia terutama menyukai karya-karya A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, karya-karya V. Belinsky, dan membaca artikel filosofis di majalah. Waktu luang dari akademi dikhususkan untuk musik. Borodin sering menghadiri pertemuan musik, di mana roman oleh A. Gurilev, A. Varlamov, C. Vilboa, lagu-lagu rakyat Rusia, dan arias dari opera Italia yang modis ditampilkan; Dia terus-menerus menghadiri malam kuartet dengan musisi amatir I. Gavrushkevich, sering berpartisipasi sebagai pemain cello dalam pertunjukan musik instrumental kamar. Pada tahun yang sama ia berkenalan dengan karya Glinka. Musik yang cemerlang dan sangat nasional memikat dan memikat pemuda itu, dan sejak saat itu ia menjadi pengagum setia dan pengikut komposer hebat itu. Semua ini mendorongnya untuk berkreasi. Borodin banyak bekerja sendiri untuk menguasai teknik komposisi, menulis komposisi vokal dalam semangat romansa urban sehari-hari (“Mengapa kamu datang pagi-pagi, fajar kecil”; “Dengarkan, teman-teman, laguku”; “Gadis cantik telah jatuh cinta"), serta beberapa trio untuk dua biola dan cello (termasuk tema lagu rakyat Rusia "Bagaimana aku membuatmu kesal"), string Quintet, dll. Dalam karya instrumentalnya kali ini, the pengaruh musik Eropa Barat, khususnya Mendelssohn, masih terlihat. Pada tahun 1856, Borodin lulus ujian akhir dengan cemerlang dan, untuk menjalani praktik medis wajib, ditugaskan sebagai dokter residen di Rumah Sakit Darat Militer Kedua; pada tahun 1858 ia berhasil mempertahankan disertasinya untuk gelar Doktor Kedokteran, dan setahun kemudian ia dikirim ke luar negeri oleh Akademi untuk peningkatan keilmuan. Borodin menetap di Heidelberg, tempat berkumpulnya banyak ilmuwan muda Rusia dari berbagai spesialisasi, di antaranya adalah D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky dan lainnya yang menjadi teman Borodin dan membentuk apa yang disebut “Lingkaran Heidelberg”. Dalam pertemuan tersebut mereka tidak hanya membahas permasalahan keilmuan, tetapi juga permasalahan kehidupan sosial politik, berita sastra dan seni; Kolokol dan Sovremennik dibacakan di sini, gagasan A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov didengarkan di sini. Borodin secara intensif terlibat dalam sains. Selama 3 tahun di luar negeri, ia menyelesaikan 8 karya kimia asli, yang membuatnya terkenal luas. Dia mengambil setiap kesempatan untuk melakukan perjalanan keliling Eropa. Ilmuwan muda ini berkenalan dengan kehidupan dan budaya masyarakat Jerman, Italia, Prancis, dan Swiss. Tapi musik selalu menemaninya. Ia tetap antusias bermain musik di lingkungan rumah dan tidak melewatkan kesempatan menghadiri konser simfoni dan gedung opera, sehingga berkenalan dengan banyak karya komposer modern Eropa Barat - K. M. Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Pada tahun 1861, di Heidelberg, Borodin bertemu calon istrinya, seorang pianis berbakat dan penikmat lagu-lagu rakyat Rusia, E. Protopopova, yang dengan penuh semangat mempromosikan musik F. Chopin dan R. Schumann. Kesan musik baru merangsang kreativitas Borodin dan membantunya mewujudkan dirinya sebagai komposer Rusia. Dia terus-menerus mencari jalannya sendiri, gambarannya sendiri dan sarana ekspresi musik dalam musik, menyusun ansambel instrumental kamar. Yang terbaik dari mereka - piano Quintet dalam C minor (1862) - orang sudah dapat merasakan kekuatan epik dan merdu, serta cita rasa nasional yang cerah. Karya ini sepertinya merangkum perkembangan seni Borodin sebelumnya. Pada musim gugur tahun 1862, ia kembali ke Rusia dan terpilih sebagai profesor di Akademi Medis-Bedah, di mana hingga akhir hayatnya ia mengajar dan mengadakan kelas praktik dengan para siswa; dari tahun 1863 ia mengajar beberapa waktu di Akademi Kehutanan. Dia juga memulai penelitian kimia baru. Segera setelah kembali ke rumah, di rumah Profesor Akademi S. Botkin, Borodin bertemu dengan M. Balakirev, yang, dengan wawasan khasnya, langsung mengapresiasi bakat Borodin sebagai komposer dan memberi tahu ilmuwan muda tersebut bahwa panggilan sejatinya adalah musik. Borodin adalah bagian dari lingkaran yang, selain Balakirev, termasuk C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov dan kritikus seni V. Stasov. Dengan demikian berakhirlah pembentukan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal dalam sejarah musik sebagai “Mighty Handful”. Di bawah kepemimpinan Balakirev, Borodin mulai menciptakan Simfoni Pertama. Selesai pada tahun 1867, berhasil dibawakan pada tanggal 4 Januari 1869 di konser Masyarakat Musik Rusia di St. Petersburg di bawah arahan Balakirev. Karya ini akhirnya menentukan citra kreatif Borodin - ruang lingkup heroik, energi, harmoni bentuk klasik, kecerahan, kesegaran melodi, kekayaan warna, orisinalitas gambar. Kemunculan simfoni ini menandai dimulainya kematangan kreatif komposer dan lahirnya arah baru dalam musik simfoni Rusia. Di paruh kedua tahun 60an. Borodin menciptakan sejumlah roman yang sangat berbeda dalam tema dan karakter perwujudan musiknya - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Poison", “Laut”. Kebanyakan dari mereka ditulis dalam teks mereka sendiri. Di akhir tahun 60an. Borodin mulai menggubah Simfoni Kedua dan opera “Pangeran Igor”. Sebagai plot opera, Stasov menyarankan kepada Borodin sebuah monumen indah sastra Rusia kuno, "Kampanye Kisah Igor". “Saya sangat menyukai plot ini. Akankah itu berada dalam kekuatanku?…” Aku akan mencoba, jawab Borodin Stasov. Ide patriotik kaum Awam dan semangat kebangsaannya sangat dekat dengan Borodin. Plot opera ini sangat sesuai dengan kekhasan bakatnya, kegemarannya pada generalisasi yang luas, gambaran epik, dan minatnya pada Timur. Opera ini dibuat berdasarkan materi sejarah asli, dan sangat penting bagi Borodin untuk mencapai penciptaan karakter yang setia dan jujur. Ia mempelajari banyak sumber yang berkaitan dengan “Firman” dan era itu. Ini adalah kronik, cerita sejarah, studi tentang "Firman", lagu-lagu epik Rusia, melodi oriental. Borodin sendiri yang menulis libretto untuk opera tersebut. Namun, perkembangan penulisannya lambat. Alasan utamanya adalah kesibukan dalam kegiatan ilmiah, pedagogi, dan sosial. Dia adalah salah satu penggagas dan pendiri Perkumpulan Kimia Rusia, bekerja di Perkumpulan Dokter Rusia, di Perkumpulan untuk Pelestarian Kesehatan Masyarakat, ikut serta dalam penerbitan majalah “Pengetahuan”, dan merupakan anggota direktur dari Masyarakat Medis Rusia, berpartisipasi dalam karya lingkaran pecinta musik St. Petersburg, dan memimpin organisasi paduan suara dan orkestra mahasiswa Akademi Medis-Bedah. Pada tahun 1872, Kursus Kedokteran Wanita Tinggi dibuka di St. Borodin adalah salah satu penyelenggara dan guru dari lembaga pendidikan tinggi perempuan pertama ini, dan mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk itu. Komposisi Simfoni Kedua baru selesai pada tahun 1876. Simfoni ini diciptakan secara paralel dengan opera "Pangeran Igor" dan sangat mirip dengannya dalam konten ideologis dan sifat gambar musik. Dalam musik simfoni, Borodin mencapai warna-warna cerah dan konkritnya gambar musik. Menurut Stasov, ia ingin menggambar pertemuan para pahlawan Rusia pada jam 1, di Andante (jam 3) - sosok Bayan, dan di akhir - adegan pesta heroik. Nama "Bogatyrskaya", yang diberikan pada simfoni oleh Stasov, melekat erat padanya. Simfoni ini pertama kali dibawakan pada konser Masyarakat Musik Rusia di St. Petersburg pada tanggal 26 Februari 1877 di bawah arahan E. Napravnik. Di akhir tahun 70an - awal tahun 80an. Borodin menciptakan 2 kuartet gesek, bersama dengan P. Tchaikovsky, menjadi pendiri musik instrumental kamar klasik Rusia. Yang paling populer adalah Kuartet Kedua, yang musiknya dengan kekuatan dan semangat yang besar menyampaikan dunia pengalaman emosional yang kaya, mengungkapkan sisi liris cemerlang dari bakat Borodin. Namun, perhatian utamanya adalah opera. Meskipun sangat sibuk dengan segala macam tanggung jawab dan mengimplementasikan ide-ide komposisi lain, “Pangeran Igor” berada di pusat minat kreatif sang komposer. Selama tahun 70an. sejumlah adegan mendasar diciptakan, beberapa di antaranya dibawakan dalam konser Sekolah Musik Gratis di bawah arahan Rimsky-Korsakov dan mendapat respon hangat dari pendengar. Pertunjukan musik tarian Polovtsian dengan paduan suara, paduan suara (“Glory”, dll.), serta nomor solo (lagu Vladimir Galitsky, cavatina oleh Vladimir Igorevich, aria Konchak, Ratapan Yaroslavna) memberikan kesan yang luar biasa. Terutama banyak pencapaian yang dicapai pada akhir tahun 70an dan paruh pertama tahun 80an. Teman-teman menantikan penyelesaian opera dan berusaha dengan segala cara untuk memfasilitasi hal ini. Di awal tahun 80an. Borodin menulis skor simfoni “In Central Asia”, beberapa nomor baru untuk opera dan sejumlah roman, di antaranya elegi di st. A. Pushkin “Untuk tepian tanah air yang jauh.” Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia mengerjakan Third Symphony (sayangnya, belum selesai), menulis Little Suite dan Scherzo untuk piano, dan juga terus mengerjakan opera. Perubahan situasi sosial politik di Rusia pada tahun 80-an. - timbulnya reaksi yang paling parah, penganiayaan terhadap budaya maju, kesewenang-wenangan birokrasi yang brutal, penutupan kursus kedokteran wanita - berdampak luar biasa pada komposer. Menjadi semakin sulit untuk melawan kaum reaksioner di akademi, lapangan kerja meningkat, dan kesehatan mulai menurun. Borodin mengalami kesulitan dengan kematian orang-orang yang dekat dengannya - Zinin, Mussorgsky. Pada saat yang sama, komunikasi dengan kaum muda - pelajar dan kolega - memberinya kegembiraan yang besar; Lingkaran kenalan musik juga telah berkembang secara signifikan: ia dengan rela menghadiri “Belyaev Fridays” dan mengenal A. lebih dekat. Glazunov, A. Lyadov dan musisi muda lainnya. Ia sangat terkesan dengan pertemuannya dengan F. Liszt (1877, 1881, 1885), yang sangat mengapresiasi karya Borodin dan mempromosikan karyanya. Sejak awal tahun 80an. Ketenaran Borodin sang komposer semakin meningkat. Karya-karyanya semakin sering dipentaskan dan mendapat pengakuan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri: di Jerman, Austria, Prancis, Norwegia, Amerika. Karya-karyanya sukses besar di Belgia (1885, 1886). Ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Segera setelah kematian mendadak Borodin, Rimsky-Korsakov dan Glazunov memutuskan untuk mempersiapkan karya-karyanya yang belum selesai untuk diterbitkan. Mereka menyelesaikan pengerjaan opera: Glazunov menciptakan kembali pembukaan dari ingatan (seperti yang direncanakan oleh Borodin) dan menggubah musik untuk Babak III berdasarkan sketsa penulis, Rimsky-Korsakov menginstrumentasikan sebagian besar nomor opera. Pada tanggal 23 Oktober 1890, Pangeran Igor dipentaskan di panggung Teater Mariinsky. Pertunjukan tersebut mendapat sambutan hangat dari masyarakat. “Opera “Igor” dalam banyak hal merupakan saudara langsung dari opera besar Glinka “Ruslan,” tulis Stasov. - “memiliki kekuatan puisi epik yang sama, keagungan adegan dan lukisan rakyat yang sama, lukisan karakter dan kepribadian yang sama menakjubkannya, kolosalitas yang sama dari keseluruhan penampilan dan, akhirnya, komedi rakyat (Skula dan Eroshka), yang bahkan melampaui komedi Farlaf”. Karya Borodin mempunyai pengaruh besar pada banyak generasi komposer Rusia dan asing (termasuk Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, C. Debussy, M. Ravel, dll.). Ini adalah kebanggaan musik klasik Rusia. A.Kuznetsova

(1887-02-27 ) (53 tahun) Tempat kematian:

Kedokteran dan kimia

Pendiri Masyarakat Kimia Rusia. 1868

Dalam karya musik Borodin, tema kebesaran rakyat Rusia, patriotisme, dan cinta kebebasan terdengar jelas, memadukan keluasan epik dan maskulinitas dengan lirik yang dalam.

Warisan kreatif Borodin, yang menggabungkan kegiatan ilmiah dan pengajaran dengan pengabdian pada seni, volumenya relatif kecil, tetapi memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi perbendaharaan musik klasik Rusia.

Karya Borodin yang paling signifikan diakui sebagai opera "Pangeran Igor", yang merupakan contoh epik kepahlawanan nasional dalam musik. Penulis mengerjakan karya utama dalam hidupnya selama 18 tahun, tetapi opera tersebut tidak pernah selesai: setelah kematian Borodin, opera tersebut diselesaikan dan diatur berdasarkan materi Borodin oleh komposer Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov. Dipentaskan pada tahun 1890 di Teater Mariinsky St. Petersburg, opera, yang dibedakan oleh integritas monumental gambar-gambarnya, kekuatan dan ruang lingkup adegan paduan suara rakyat, dan kecerahan warna nasional dalam tradisi opera epik Glinka Ruslan dan Lyudmila, adalah sukses besar dan tetap menjadi salah satu mahakarya seni opera dalam negeri hingga saat ini.

AP Borodin juga dianggap sebagai salah satu pendiri genre klasik simfoni dan kuartet di Rusia.

Simfoni pertama Borodin, yang ditulis pada tahun 1867 dan dirilis bersamaan dengan karya simfoni pertama Rimsky-Korsakov dan P. I. Tchaikovsky, menandai awal dari arah heroik-epik simfoni Rusia. Simfoni Kedua (“Bogatyrskaya”) sang komposer, yang ditulis pada tahun 1876, diakui sebagai puncak simfoni epik Rusia dan dunia.

Di antara karya instrumental kamar terbaik adalah Kuartet Pertama dan Kedua, yang dipersembahkan kepada pecinta musik pada tahun 1879 dan 1881.

Musik bagian kedua dari String Quintet Borodin digunakan pada abad ke-20 untuk menciptakan lagu paling populer “I See Wonderful Freedom” (dengan lirik oleh F. P. Savinov).

Borodin tidak hanya ahli musik instrumental, tetapi juga seniman lirik vokal kamar yang halus, contoh mencoloknya adalah elegi “Untuk Tepi Tanah Air yang Jauh” dengan kata-kata A. S. Pushkin. Komposernya adalah orang pertama yang memperkenalkan gambaran epik heroik Rusia ke dalam romansa, dan bersama mereka ide-ide pembebasan tahun 1860-an (misalnya, dalam karya "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest"), dan juga penulis lagu-lagu satir dan lucu (“Arogansi”, dll.).

Karya asli A.P. Borodin dibedakan oleh penetrasi mendalamnya ke dalam struktur lagu rakyat Rusia dan musik masyarakat Timur (dalam opera "Pangeran Igor", film simfoni "In Central Asia" dan karya simfoni lainnya ) dan memiliki pengaruh yang nyata pada komposer Rusia dan asing. Tradisi musiknya dilanjutkan oleh komposer Soviet (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, dll.).

Tokoh masyarakat

Jasa Borodin kepada masyarakat adalah partisipasi aktifnya dalam penciptaan dan pengembangan peluang bagi perempuan untuk menerima pendidikan tinggi di Rusia: ia adalah salah satu penyelenggara dan guru Kursus Kedokteran Wanita, tempat ia mengajar dari tahun 1872 hingga 1887.

Borodin mencurahkan banyak waktunya untuk bekerja dengan para siswa dan, dengan menggunakan otoritasnya, membela mereka dari penganiayaan politik oleh pihak berwenang pada periode setelah pembunuhan Kaisar Alexander II.

Karya musik Borodin sangat penting bagi pengakuan internasional terhadap budaya Rusia, berkat itu ia sendiri memperoleh ketenaran dunia justru sebagai komposer, dan bukan sebagai ilmuwan, yang kepadanya ia mengabdikan sebagian besar hidupnya.

Alamat di St. Petersburg

• 1850-1856 - gedung apartemen, jalan Bocharnaya, 49;

Kehidupan keluarga

Ekaterina Sergeevna Borodina menderita asma, tidak tahan dengan iklim St. Petersburg yang tidak sehat dan biasanya pergi ke Moskow pada musim gugur, di mana dia tinggal lama bersama kerabatnya, kembali ke suaminya hanya di musim dingin, ketika cuaca kering dan dingin. mengatur. Namun, hal ini tetap tidak menjamin dia terhindar dari serangan asma, dimana suaminya adalah seorang dokter sekaligus perawat untuknya. Meskipun menderita penyakit serius, Ekaterina Sergeevna banyak merokok; Pada saat yang sama, dia menderita insomnia dan hanya tertidur di pagi hari. Alexander Porfiryevich, yang sangat mencintai istrinya, terpaksa menanggung semua ini. Tidak ada anak di keluarga itu.

Kematian sebelum waktunya

Selama setahun terakhir hidupnya, Borodin berulang kali mengeluh sakit di daerah jantung. Pada malam tanggal 15 Februari (27), saat Maslenitsa, dia pergi mengunjungi teman-temannya, di mana dia tiba-tiba merasa sakit, jatuh dan kehilangan kesadaran. Upaya untuk membantunya tidak berhasil.

Borodin meninggal mendadak karena patah hati pada usia 53 tahun.

Ingatan

Untuk mengenang ilmuwan dan komposer terkemuka, berikut ini diberi nama:

• Jalan-jalan Borodin di banyak daerah di Rusia dan negara lain
• Sanatorium dinamai A.P. Borodin di Soligalich, wilayah Kostroma
• Aula pertemuan dinamai A.P. Borodin di Universitas Teknologi Kimia Rusia dinamai demikian. D.I.Mendeleev
• Sekolah musik anak-anak dinamai A.P. Borodin di St.
• Sekolah musik anak-anak dinamai A.P. Borodin No. 89 di Moskow.
• Sekolah musik anak-anak dinamai A.P. Borodin No. 17 di Smolensk
• Airbus A319 (nomor VP-BDM) dari maskapai Aeroflot
• Museum Alexander Porfiryevich Borodin, desa Davydovo, wilayah Vladimir

Pekerjaan besar

Opera

• Bogatyr (1868)
• Mlada (bersama komposer lain, 1872)
• Pangeran Igor (1869-1887)
• Pengantin Tsar (1867-1868, sketsa, hilang)

Bekerja untuk orkestra

• Simfoni No. 1 Es mayor (1866)
• Simfoni No. 2 dalam b-moll “Bogatyrskaya” (1876)
• Simfoni No. 3 di minor (1887, diselesaikan dan diatur oleh Glazunov)
• Lukisan simfoni “Di Asia Tengah” (1880)

Ansambel instrumental kamar

• trio senar dengan tema lagu “How had I kesal you” (g-moll, 1854-55)
• string trio (Bolshoi, G mayor, hingga 1862)
• trio piano (D mayor, sebelum 1862)
• string quintet (f minor, hingga 1862)
• string sextet (d minor, 1860-61)
• kuintet piano (C minor, 1862)
• 2 kuartet gesek (A mayor, 1879; D mayor, 1881)
• Serenade gaya Spanyol dari kuartet B-la-f (komposisi kolektif, 1886)

Berfungsi untuk piano

Dua tangan

• Adagio yang menyedihkan (As-dur, 1849)
• Suite Kecil (1885)
• Scherzo (As-dur, 1885)

Tiga tangan

• Polka, Mazurka, Funeral March dan Requiem dari Paraphrase on an Unchangeable Theme (komposisi kolektif oleh Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) dan semua ini dengan bantuan Borodin

Empat tangan

• Scherzo (E mayor, 1861)
• Tarantella (D mayor, 1862)

Berfungsi untuk suara dan piano

• Gadis cantik itu jatuh cinta (50-an)
• Dengarkan, teman-teman, laguku (50an)
• Mengapa kamu datang lebih awal, fajar kecil (50-an)
• (kata-kata oleh G. Heine, 1854-55) (untuk suara, cello dan piano)
• (kata-kata oleh G. Heine, terjemahan oleh L. A. May, 1868)
• (kata-kata oleh G. Heine, terjemahan oleh L. A. May, 1871)
• Di rumah-rumah penduduk (kata-kata oleh N. A. Nekrasov, 1881)
• (kata-kata oleh A.S. Pushkin, 1881)
• (kata-kata oleh A.K. Tolstoy, 1884-85)
• Taman yang Indah (Septain G., 1885)

Menurut Borodin

• Putri Laut (1868)
• (1867)
• . Romantis (1868)
• Lagu Hutan Gelap (1868)
• Laut. Balada (1870)
• Melodi Arab (1881)

Ansambel vokal

• kuartet vokal pria tanpa pendamping Serenade empat pria ke satu wanita (lirik oleh Borodin, 1868-72)

Literatur

• Alexander Porfirievich Borodin. Kehidupannya, korespondensi dan artikel musik (dengan kata pengantar dan sketsa biografi V.V. Stasov), St. Petersburg, 1889.
• Surat dari A.P. Borodin. Koleksi lengkap, diverifikasi secara kritis dengan teks aslinya. Dengan kata pengantar dan catatan oleh S.A.Dianin. Jil. 1-4. M.-L., 1927-50.
• Khubov G.Sejarah pertemuanKhubov G., AP Borodin, M., 1933.
• A. P. Borodin: pada peringatan seratus tahun kelahirannya / Yu. [reputasi. ed. A.V.Ossovsky]. - L.: Leningrad Philharmonic, 1934. - 87, hal. : potret
• Figurovsky N.A., Soloviev Yu. Alexander Porfirievich Borodin. M.-L.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1950. - 212 hal.
• Ilyin M., Segal E., Alexander Porfirievich Borodin, M., 1953.
• Dianin S.A. Borodin: Biografi, bahan dan dokumen. edisi ke-2. M., 1960.
• Sokhor A.N. Alexander Porfirievich Borodin: Kehidupan, aktivitas, musik. penciptaan. M.-L.: Musik, 1965. - 826 hal.
• Zorina A.G. Alexander Porfirievich Borodin. (1833-1887). - M., Musik, 1987. - 192 hal., termasuk. (Komposer Rusia dan Soviet).
• Kuhn E.(Jam.): Alexander Borodin. Sein Leben, seine Musik, seine Schriften. - Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3

Tautan

	Alexander Borodina di Wikiquote
	di Wikisumber
	Alexander Borodina di Wikimedia Commons

• Ensiklopedia Musik, M.: Ensiklopedia Besar Soviet, volume 1. M., 1973.
• Borodin Alexander Situs tentang kehidupan dan karya komposer.

Alexander Porfiryevich Borodin adalah kepribadian yang luar biasa serba bisa; ia tercatat dalam sejarah baik sebagai komposer hebat, dan sebagai ahli kimia - ilmuwan dan guru yang luar biasa, dan sebagai tokoh masyarakat yang aktif. Bakat sastra Alexander Porfiryevich sangat luar biasa, yang diwujudkan dalam libretto yang ia tulis untuk opera "Pangeran Igor" dan dalam teks dan surat romannya sendiri. Berhasil dilakukanBorodinosebagai konduktor dan kritikus musik. Dan pada saat yang sama, aktivitasnya, serta pandangan dunianya, ditandai dengan integritas yang luar biasa. Dalam segala hal orang merasakan kejernihan pikiran dan cakupan yang luas, keyakinan yang progresif dan sikap hidup yang cerah dan ceria.

Kreativitas musik Alexander Porfiryevich Borodin serba guna dan terpadu secara internal. Volumenya kecil, tetapi mencakup contoh genre yang berbeda: opera, simfoni, lukisan simfoni, kuartet, karya piano, roman. “Bakat Borodin sama kuat dan menakjubkannya dalam simfoni, opera, dan romansa,” tulis Stasov. “Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan yang luar biasa, cakupan yang sangat besar, kecepatan dan kecepatan, dikombinasikan dengan gairah, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa.”

Untuk kualitas ini Anda dapat menambahkan humor yang kaya dan lembut.

Integritas luar biasa dari karya Borodin disebabkan oleh fakta bahwa dalam semua karya utamanya ada satu pemikiran utama - tentang kekuatan heroik yang tersembunyi dalam diri rakyat Rusia. Sekali lagi, dalam kondisi sejarah yang berbeda, Borodin mengutarakan gagasan Glinka tentang patriotisme nasional.

Pahlawan favorit Borodin adalah pembela negara asalnya. Ini adalah tokoh sejarah nyata (seperti dalam opera "Pangeran Igor") atau pahlawan legendaris Rusia, yang berdiri kokoh di tanah air mereka, seolah-olah berakar di dalamnya (ingat lukisan V. Vasnetsov "Bogatyrs" dan "Ksatria di Persimpangan Jalan"), dalam gambar Igor dan Yaroslavna dalam "Pangeran Igor" atau pahlawan epik dalam Simfoni Kedua Borodin, kualitas-kualitas yang dimanifestasikan dalam karakter orang-orang Rusia terbaik dalam mempertahankan tanah air mereka selama berabad-abad dalam sejarah Rusia dirangkum. Ini adalah perwujudan hidup dari keberanian, ketenangan keagungan, dan kemuliaan spiritual. Adegan-adegan kehidupan rakyat yang ditampilkan oleh komposer memiliki makna umum yang sama. Ia tidak didominasi oleh sketsa kehidupan sehari-hari, tetapi oleh gambar-gambar megah peristiwa sejarah yang mempengaruhi nasib seluruh negeri.

Beralih ke masa lalu, Borodin, seperti anggota “Mighty Handful” lainnya, tidak menghindar dari modernitas, namun sebaliknya menanggapi tuntutannya.

Bersama dengan Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimsky-Korsakov (The Woman of Pskov), ia berpartisipasi dalam studi artistik sejarah Rusia. Pada saat yang sama, pemikirannya mengalir ke zaman yang lebih kuno, jauh ke kedalaman berabad-abad.

Dalam peristiwa-peristiwa di masa lalu, ia menemukan penegasan atas gagasan tentang kekuatan besar masyarakat, yang membawa kualitas spiritual mereka yang tinggi melalui cobaan berat selama berabad-abad. Borodin mengagungkan kekuatan kreatif ciptaan yang tersembunyi di dalam diri manusia. Ia yakin semangat kepahlawanan masih hidup dalam diri petani Rusia. (Bukan tanpa alasan bahwa dalam salah satu suratnya dia menyebut seorang lelaki desa yang dia kenal, Ilya Muromets.) Dengan demikian, sang komposer membawa orang-orang sezamannya pada kesadaran bahwa masa depan Rusia adalah milik massa.

Pahlawan positif Borodin muncul di hadapan kita sebagai pembawa cita-cita moral, melambangkan kesetiaan terhadap tanah air, ketekunan dalam menghadapi cobaan, pengabdian dalam cinta, dan rasa tanggung jawab yang tinggi. Ini adalah sifat yang utuh dan harmonis, yang tidak ditandai dengan perselisihan internal atau konflik mental yang menyakitkan. Saat membuat gambarnya, komposer melihat di hadapannya tidak hanya orang-orang dari masa lalu, tetapi juga orang-orang sezamannya - tahun enam puluhan, perwakilan terbaik dari Rusia muda. Di dalamnya ia melihat kekuatan semangat yang sama, keinginan yang sama untuk kebaikan dan keadilan yang membedakan para pahlawan dalam epik heroik.

Lirik Borodin juga bersifat indikatif. Seperti Glinkin skaya, dia mewujudkan, sebagai suatu peraturan, perasaan luhur dan integral, dibedakan oleh karakter yang berani dan meneguhkan hidup, dan di saat-saat perasaan tinggi, dia penuh dengan gairah yang panas. Seperti Glinka, Borodin mengungkapkan perasaan paling intim dengan objektivitas sedemikian rupa sehingga menjadi milik kalangan pendengar seluas-luasnya. Pada saat yang sama, bahkan pengalaman tragis disampaikan dengan terkendali dan tegas.

Borodino. Sketsa oleh seniman tak dikenal

Lukisan alam menempati tempat penting dalam karya Borodin. Musiknya sering kali membangkitkan perasaan hamparan padang rumput yang luas dan tak berujung, di mana terdapat ruang untuk kekuatan heroik terungkap.

Daya tarik Borodin pada tema patriotik, pada gambaran kepahlawanan rakyat, menonjolkan pahlawan positif dan perasaan luhur, sifat objektif musik - semua ini membuat kita mengingat Glinka. Pada saat yang sama, dalam karya Borodin juga terdapat ciri-ciri yang tidak dimiliki oleh penulis “Ivan Susanin” dan yang dihasilkan oleh era baru kehidupan sosial - tahun 60an. Jadi, seperti Glinka, dengan memberikan perhatian utama pada perjuangan antara rakyat secara keseluruhan dan musuh-musuh eksternal mereka, ia pada saat yang sama menyentuh konflik-konflik lain - di dalam masyarakat, antara kelompok-kelompok individualnya (“Pangeran Igor”). Di Borodin, gambaran pemberontakan rakyat yang spontan (“Nyanyian Hutan Gelap”), selaras dengan era 60-an, muncul, mirip dengan gambaran yang sama di Mussorgsky. Akhirnya, beberapa halaman musik Borodin (novel “My Songs Are Full of Poison”, “The False Note”) tidak lagi menyerupai karya klasik Glinka yang seimbang, tetapi lirik Dargomyzhsky dan Schumann yang lebih intens dan tajam secara psikologis.

Isi epik musik Borodin sesuai dengan dramaturginya. Seperti Glinka, hal ini didasarkan pada prinsip-prinsip yang mirip dengan epik rakyat. Konflik kekuatan-kekuatan yang berlawanan terungkap terutama dalam pergantian lukisan-lukisan yang monumental, lengkap, dan utuh secara internal dengan tenang dan santai. Ciri khas Borodin sebagai komposer epik (tidak seperti Dargomyzhsky atau Mussorgsky) adalah bahwa musiknya lebih sering mengandung melodi lagu yang luas, halus, dan bulat daripada resitatif.

Pandangan kreatif Borodin yang unik juga menentukan sikapnya terhadap lagu rakyat Rusia. Karena ia berusaha menyampaikan dalam musik kualitas karakter rakyat yang paling umum dan stabil, dalam cerita rakyat ia mencari sifat-sifat yang sama - kuat, stabil, abadi. Oleh karena itu, ia menaruh minat khusus pada genre lagu yang telah dilestarikan di kalangan masyarakat selama berabad-abad - epos, ritual kuno, dan lagu liris. Menggeneralisasi ciri khas struktur modal, melodi, ritme, tekstur, komposer menciptakan tema musiknya sendiri tanpa mengutip melodi rakyat asli.

Bahasa melodi dan harmonis Borodin dibedakan oleh kesegarannya yang luar biasa, terutama karena orisinalitas modalnya. Melodi Borodin banyak menggunakan pergantian karakteristik mode lagu daerah (Dorian, Frigia, Mixolydian, Aeolian). Harmoni tersebut mencakup putaran plagal, sambungan langkah samping, akord liter dan detik yang menarik dan tajam, yang muncul berdasarkan nyanyian kuarto detik yang menjadi ciri khas lagu daerah. Harmoni warna-warni juga umum terjadi, yang terbentuk sebagai hasil superposisi garis melodi independen dan keseluruhan akord satu sama lain.

"Potret Alexander Borodin" kuas oleh Ilya Repin, 1888

Seperti semua Kuchkist, Borodin, mengikuti Glinka, tertarik pada Timur dan menggambarkannya dalam musiknya. Dia memperlakukan kehidupan dan budaya masyarakat Timur dengan penuh perhatian dan keramahan. Borodin merasakan dan menyampaikan semangat dan karakter Timur, warna alamnya, aroma unik musiknya dengan penuh perasaan dan kehalusan yang luar biasa. Dia tidak hanya mengagumi lagu-lagu daerah oriental dan musik instrumental, tetapi juga dengan cermat, seperti seorang ilmuwan, mempelajarinya dari rekaman dan karya para peneliti.

Dengan gambaran orientalnya, Borodin memperluas ide musik oriental. Dia adalah orang pertama yang menemukan kekayaan musik masyarakat Asia Tengah (film simfoni “In Central Asia”, opera “Pangeran Igor”). Hal ini mempunyai arti progresif yang besar. Pada saat itu, orang-orang Asia Tengah bergabung dengan Rusia, dan reproduksi melodi mereka yang penuh perhatian dan penuh kasih merupakan ekspresi simpati dari komposer terkemuka Rusia kepada mereka.

Orisinalitas konten, metode kreatif, sikap terhadap lagu-lagu rakyat Rusia dan Timur, pencarian berani di bidang bahasa musik - semua ini menentukan orisinalitas ekstrim musik Borodin, kebaruannya. Pada saat yang sama, komposer memadukan inovasi dengan rasa hormat dan kecintaan terhadap beragam tradisi klasik. Teman-teman Borodin dari "Mighty Handful" terkadang bercanda menyebutnya "klasik", yang berarti ketertarikannya pada genre musik dan bentuk-bentuk karakteristik klasisisme - simfoni empat gerakan, kuartet, fugue - serta kebenaran dan kebulatan struktur musik . Pada saat yang sama, dalam bahasa musik Borodin, dan terutama harmoni (akord yang diubah, tindak lanjut yang penuh warna), terdapat ciri-ciri yang membawanya lebih dekat dengan komposer romantis Eropa Barat, termasuk Berlioz, Liszt, Schumann.

Tahun-tahun terakhir hidup dan karyanya, di akhir tahun 70an - awal tahun 80an, Borodin menciptakan: Kuartet Pertama dan Kedua

Kuartet Senar No. 1 di A mayor
1 Moderato - Allegro
2 Andante con moto - Fugato. Satu hal yang mustahil
3 Scherzo. Prestise
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, biola
Yaroslav Alexandrov, biola
Dmitry Shebalin, biola
Valentin Berlinsky, selo

Kuartet Senar No. 2 di D mayor

5 Allegro moderator
6 Scherzo. Alegro
7 Tidak aktif. Andante
8 Akhir. Andante - Semangat

Lukisan simfoni “Di Asia Tengah”

Beberapa roman, terpisah, adegan baru untuk opera

Sejak awal tahun 80-an, Alexander Porfiryevich Borodin mulai menulis lebih sedikit. Dari karya-karya besar tahun-tahun terakhir hidupnya, hanya Simfoni Ketiga (yang belum selesai) yang dapat disebutkan namanya. Selain itu, hanya “Little Suite” untuk piano (sebagian besar dibuat pada tahun 70an), beberapa miniatur vokal dan nomor opera yang muncul.