Ini adalah genre ringan dalam sastra. Apa itu genre sastra - genre karya apa saja yang ada?

Genre cerita pendek adalah salah satu yang paling populer dalam sastra. Banyak penulis berpaling padanya dan terus berpaling padanya. Setelah membaca artikel ini, Anda akan mengetahui apa saja ciri-ciri genre cerita pendek, contohnya yang paling banyak karya terkenal, serta kesalahan umum yang dilakukan penulis.

Ceritanya adalah salah satu yang kecil bentuk-bentuk sastra. Volumenya kecil pekerjaan narasi dengan sejumlah kecil pahlawan. Dalam hal ini, peristiwa jangka pendek digambarkan.

Sejarah singkat genre cerita pendek

V. G. Belinsky (potretnya disajikan di atas) pada tahun 1840-an membedakan sketsa dan cerita sebagai hal-hal kecil genre prosa dari cerita dan novel sebagai yang lebih besar. Pada saat ini, dominasi prosa atas puisi terlihat jelas dalam sastra Rusia.

Beberapa saat kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, esai tersebut mendapat perkembangan terluas dalam literatur demokrasi di negara kita. Saat ini, ada anggapan bahwa film dokumenterlah yang membedakan genre ini. Ceritanya, seperti yang diyakini saat itu, dibuat dengan menggunakan imajinasi kreatif. Menurut pendapat lain, genre yang kami minati berbeda dengan esai dalam sifat plot yang saling bertentangan. Bagaimanapun, sebuah esai dicirikan oleh fakta bahwa itu sebagian besar merupakan karya deskriptif.

Kesatuan waktu

Untuk lebih mengkarakterisasi genre cerita pendek, perlu ditonjolkan pola-pola yang melekat di dalamnya. Yang pertama adalah kesatuan waktu. Dalam sebuah cerita, waktu aksi selalu dibatasi. Namun, tidak harus hanya satu hari, seperti pada karya-karya kaum klasik. Meskipun aturan ini tidak selalu dipatuhi, jarang ditemukan cerita yang plotnya mencakup seluruh kehidupan tokoh utamanya. Yang lebih jarang lagi adalah karya-karya yang dibuat dalam genre ini, yang aksinya telah berlangsung selama berabad-abad. Biasanya pengarang menggambarkan beberapa episode dari kehidupan pahlawannya. Di antara cerita-cerita di mana seluruh nasib karakter terungkap, kita dapat mencatat "Kematian Ivan Ilyich" (penulis - Lev Tolstoy) dan juga terjadi bahwa tidak seluruh kehidupan disajikan, tetapi periode yang panjang. Misalnya, dalam "The Jumper" karya Chekhov, sejumlah peristiwa penting digambarkan dalam nasib para pahlawan, lingkungan mereka, dan sulitnya perkembangan hubungan di antara mereka. Namun, ini diberikan dengan cara yang sangat padat dan padat. Ringkasnya isinya, lebih besar dari pada cerita, itulah ciri umum cerita dan, mungkin, satu-satunya.

Kesatuan tindakan dan tempat

Ada ciri-ciri lain dari genre cerita pendek yang perlu diperhatikan. Kesatuan waktu berhubungan erat dan dikondisikan oleh kesatuan lain - tindakan. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang sebaiknya dibatasi pada gambaran suatu peristiwa saja. Terkadang satu atau dua peristiwa menjadi peristiwa utama, pembentuk makna, dan puncak di dalamnya. Dari sinilah kesatuan tempat itu berasal. Biasanya aksi berlangsung di satu tempat. Mungkin tidak hanya satu, tapi beberapa, tapi jumlahnya sangat terbatas. Misalnya mungkin ada 2-3 tempat, tapi 5 sudah jarang (hanya bisa disebutkan).

Kesatuan Karakter

Ciri lain cerita adalah kesatuan tokoh. Biasanya, dalam ruang karya bergenre ini ada satu karakter utama. Kadang-kadang mungkin ada dua, dan sangat jarang - beberapa. Tentang karakter kecil, jumlahnya mungkin cukup banyak, tetapi semuanya murni fungsional. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang mempunyai tugas karakter kecil terbatas pada membuat latar belakang. Mereka dapat menghalangi atau membantu karakter utama, tapi tidak lebih. Dalam cerita "Chelkash" karya Gorky misalnya, hanya ada dua tokoh. Dan dalam "I Want to Sleep" karya Chekhov hanya ada satu, yang tidak mungkin terjadi baik dalam cerita maupun novel.

Kesatuan pusat

Seperti genre-genre yang tercantum di atas, dengan satu atau lain cara, genre-genre tersebut bermuara pada kesatuan pusat. Memang benar, mustahil membayangkan sebuah cerita tanpa adanya tanda utama dan penentu yang “menyatukan” semua cerita lainnya. Tidak masalah sama sekali apakah pusat ini akan berupa gambaran deskriptif statis, peristiwa klimaks, perkembangan tindakan itu sendiri, atau isyarat yang signifikan karakter. Gambar utama pasti ada dalam cerita apa pun. Berkat dia seluruh komposisi disatukan. Ini menentukan tema karya dan menentukan makna cerita yang diceritakan.

Prinsip dasar membangun sebuah cerita

Kesimpulan dari pemikiran tentang “persatuan” tidaklah sulit untuk ditarik. Pemikiran tersebut tentu saja menyiratkan bahwa prinsip utama dalam membangun komposisi sebuah cerita adalah kemanfaatan dan keekonomian motif. Tomashevsky menyebut elemen terkecil sebagai motif. Ini bisa berupa tindakan, karakter, atau peristiwa. Struktur ini tidak dapat lagi diuraikan menjadi komponen-komponennya. Artinya dosa terbesar pengarang adalah detail yang berlebihan, teks yang terlalu jenuh, tumpukan detail yang bisa dihilangkan saat mengembangkan genre karya ini. Ceritanya tidak boleh membahas secara detail.

Anda hanya perlu menjelaskan hal-hal yang paling penting untuk menghindari kesalahan umum. Anehnya, hal ini sangat khas bagi orang-orang yang sangat teliti dalam pekerjaannya. Mereka mempunyai keinginan untuk mengekspresikan diri secara maksimal dalam setiap teks. Sutradara muda kerap melakukan hal yang sama saat mementaskan film dan pertunjukan kelulusannya. Hal ini terutama berlaku untuk film, karena imajinasi pengarang dalam hal ini tidak terbatas pada teks lakon.

Penulis imajinatif suka mengisi cerita dengan motif deskriptif. Misalnya, mereka menggambarkan bagaimana tokoh utama dari karya tersebut dikejar oleh sekelompok serigala kanibal. Namun, jika fajar mulai menyingsing, mereka selalu berhenti pada penggambaran bayangan panjang, bintang redup, awan memerah. Penulis seolah mengagumi alam dan baru kemudian memutuskan untuk melanjutkan pengejaran. Genre cerita yang fantastis memberikan ruang lingkup imajinasi yang maksimal, jadi menghindari kesalahan ini sama sekali tidak mudah.

Peran motif dalam cerita

Harus ditekankan bahwa dalam genre yang kita minati, semua motif harus mengungkapkan tema dan mengarah pada makna. Misalnya, pistol yang dijelaskan di awal pekerjaan pasti akan menembak di akhir. Motif yang menyesatkan sebaiknya tidak dicantumkan dalam cerita. Atau Anda perlu mencari gambar yang menguraikan situasinya, tetapi jangan terlalu merincinya.

Fitur komposisi

Perlu dicatat bahwa tidak perlu mengikuti teknik konstruksi tradisional teks sastra. Menghancurkannya bisa menjadi hal yang spektakuler. Sebuah cerita dapat dibuat hampir hanya berdasarkan deskripsi. Namun hal ini tetap tidak mungkin dilakukan tanpa tindakan. Pahlawan setidaknya harus mengangkat tangannya, mengambil langkah (dengan kata lain, membuat isyarat penting). Kalau tidak, hasilnya bukan cerita, melainkan miniatur, sketsa, puisi dalam bentuk prosa. Satu lagi fitur penting Genre yang kami minati adalah akhir yang bermakna. Misalnya, sebuah novel bisa bertahan selamanya, tetapi sebuah cerita dikonstruksi berbeda.

Seringkali akhir ceritanya paradoks dan tidak terduga. Hal inilah yang dikaitkan dengan munculnya katarsis pada diri pembaca. Peneliti modern (khususnya Patrice Pavy) memandang katarsis sebagai denyut emosional yang muncul saat seseorang membaca. Namun, makna akhir cerita tetap sama. Bagian akhir cerita dapat mengubah makna cerita secara radikal dan mendorong pemikiran ulang terhadap apa yang dinyatakan di dalamnya. Ini harus diingat.

Tempat cerita dalam sastra dunia

Cerita - yang mengambil tempat penting dalam sastra dunia. Gorky dan Tolstoy menoleh padanya baik di awal maupun di akhir masa matang kreativitas. Cerpen Chekhov adalah genre utama dan favoritnya. Banyak cerita telah menjadi klasik dan, bersama dengan karya epik besar (cerita dan novel), dimasukkan dalam perbendaharaan sastra. Misalnya, cerita Tolstoy "Tiga Kematian" dan "Kematian Ivan Ilyich", "Catatan Pemburu" karya Turgenev, karya Chekhov "Darling" dan "Man in a Case", cerita Gorky "Wanita Tua Izergil", "Chelkash", dll.

Kelebihan cerpen dibandingkan genre lainnya

Genre yang menarik minat kita memungkinkan kita untuk menyoroti dengan jelas kasus khas ini atau itu, aspek kehidupan kita ini atau itu. Hal ini memungkinkan untuk menggambarkannya sehingga perhatian pembaca sepenuhnya terfokus pada mereka. Misalnya, Chekhov, yang menggambarkan Vanka Zhukov dengan surat “kepada kakeknya di desa,” yang penuh dengan keputusasaan kekanak-kanakan, merinci isi surat ini. Itu tidak akan mencapai tujuannya dan karena itu menjadi sangat kuat dalam hal paparan. Dalam cerita “The Birth of Man” karya M. Gorky, episode kelahiran seorang anak yang terjadi di jalan membantu penulis dalam mengungkap gagasan utama – penegasan nilai kehidupan.

Semua genre sastra itu unik, masing-masing memiliki serangkaian kualitas dan karakteristik yang unik. Klasifikasi pertama yang diketahui diajukan oleh Aristoteles, filsuf Yunani kuno dan naturalis. Sesuai dengan itu, genre sastra dasar dapat disusun menjadi daftar kecil yang tidak dapat diubah. Seorang penulis yang mengerjakan karya apa pun harus menemukan kesamaan antara ciptaannya dan parameter genre yang ditentukan. Selama dua milenium berikutnya, setiap perubahan dalam pengklasifikasian yang dikembangkan oleh Aristoteles ditanggapi dengan permusuhan dan dianggap sebagai penyimpangan dari norma.

Pada abad ke-18, restrukturisasi sastra besar-besaran dimulai. Jenis genre yang sudah mapan dan sistemnya mulai mengalami modifikasi besar. Kondisi saat ini menjadi prasyarat utama bagi fakta bahwa beberapa genre sastra telah terlupakan, yang lain memperoleh popularitas yang luar biasa, dan yang lainnya baru saja mulai terbentuk. Hasil transformasi yang berlanjut hingga saat ini, kita dapat mengamati dengan mata kepala sendiri - jenis genre yang berbeda makna, gender, dan banyak kriteria lainnya. Mari kita coba mencari tahu genre apa saja yang ada dalam sastra dan apa saja ciri-cirinya.

Genre dalam sastra adalah seperangkat kreasi sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh seperangkat parameter dan karakteristik formal yang serupa.

Semua spesies yang ada dan genre sastra dapat direpresentasikan secara visual dalam sebuah tabel yang di salah satu bagiannya akan muncul kelompok besar, dan di sisi lain - perwakilan tipikalnya. Ada 4 kelompok utama genre berdasarkan genre:

• epik (kebanyakan prosa);
• liris (kebanyakan puisi);
• dramatis (drama);
• lyro-epic (sesuatu antara liris dan epik).

Selain itu, jenis karya sastra dapat diklasifikasikan menurut isinya:

• komedi;
• tragedi;
• drama.

Namun memahami jenis-jenis sastra apa yang ada akan lebih mudah jika Anda memahami bentuknya. Bentuk suatu karya adalah cara penyajian gagasan pengarang yang menjadi landasan karya tersebut. Ada bentuk eksternal dan internal. Yang pertama hakikatnya adalah bahasa karya, yang kedua adalah sistemnya metode artistik, gambar dan sarana yang digunakan untuk menciptakannya.

Apa saja genre buku menurut bentuknya: esai, visi, cerita pendek, epik, ode, lakon, epik, esai, sketsa, karya, novel, cerita. Mari kita lihat masing-masing secara detail.

Karangan

Esai - esai pendek orientasi biasa-biasa saja dengan komposisi bebas. Miliknya tujuan utama– menunjukkan pendapat dan konsep pribadi penulis tentang isu tertentu. Dalam hal ini, esai tidak harus mengungkapkan secara lengkap masalah penyajiannya atau menjawab pertanyaan dengan jelas. Properti utama:

• sifat figuratif;
• kedekatan dengan pembaca;
• kata mutiara;
• asosiatif.

Ada anggapan bahwa esai merupakan salah satu jenis karya seni tersendiri. Genre ini mendominasi abad XVIII-XIX dalam jurnalisme Inggris dan Eropa Barat. Perwakilan terkenal waktu itu: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epik

Epik sekaligus merupakan genus, jenis dan genre sastra. Ini adalah kisah heroik masa lalu, yang menunjukkan kehidupan orang-orang pada saat itu dan realitas karakter dari sudut pandang epik. Seringkali epik menceritakan secara rinci tentang orang tertentu, tentang petualangan dengan partisipasinya, tentang perasaan dan pengalamannya. Hal ini juga berbicara tentang sikap pahlawan terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Perwakilan dari genre:

• Iliad, Pengembaraan Homer;
• "Lagu Roland" Turold;
• "Lagu Nibelung", penulis tidak diketahui.

Nenek moyang epos adalah puisi-lagu tradisional Yunani kuno.

Epik

Epik - karya-karya besar dengan nuansa heroik dan yang mirip dengannya. Sastra apa yang ada dalam genre ini?

• narasi momen sejarah penting di bentuk puisi atau prosa;
• cerita tentang sesuatu, termasuk beberapa deskripsi peristiwa penting yang berbeda.

Ada juga epik moral. Ini jenis khusus narasi dalam sastra, dibedakan berdasarkan sifatnya yang biasa-biasa saja dan mengejek keadaan masyarakat yang lucu. Ini termasuk “Gargantua dan Pantagruel” oleh Rabelais.

Sketsa

Sketsa adalah drama pendek yang hanya terdapat dua (jarang tiga) tokoh utama. Saat ini sketsa tersebut digunakan di atas panggung dalam bentuk pertunjukan komedi dengan miniatur yang berdurasi tidak lebih dari 10 menit. Acara semacam itu sering muncul di televisi di Inggris, Amerika, dan Rusia. Contoh program yang terkenal di TV adalah “Unreal Story”, “6 Frames”, “Our Russia”.

Novel

Novel ini terisolasi genre sastra. Ini memberikan penjelasan rinci tentang perkembangan dan kehidupan karakter kunci(atau satu pahlawan) di masa paling krisis dan sulit. Jenis utama novel dalam sastra adalah novel yang berasal dari zaman atau negara tertentu, psikologis, kesatria, klasik, moral dan banyak lainnya. Contoh yang diketahui:

• "Eugene Onegin" oleh Pushkin;
• "Dokter Zhivago" Pasternak;
• "Tuan dan Margarita" Bulgakov."

Novella

Cerpen atau cerpen merupakan salah satu genre utama fiksi yang volumenya lebih kecil dibandingkan cerita atau novel. Sifat-sifat utama dari karya tersebut meliputi:

• kehadiran sejumlah kecil pahlawan;
• plotnya hanya memiliki satu baris;
• siklus.

Pencipta cerita adalah penulis cerita pendek, dan kumpulan cerita adalah cerita pendek.

Bermain

Drama tersebut merupakan representasi dari dramaturgi. Ini dimaksudkan untuk dipajang di panggung teater dan pertunjukan lainnya. Drama tersebut terdiri dari:

• pidato karakter utama;
• catatan penulis;
• deskripsi tempat terjadinya tindakan utama;
• karakteristik penampilan individu yang terlibat, perilaku dan karakternya.

Lakon tersebut mencakup beberapa babak, yang terdiri dari episode, aksi, dan gambar.

Kisah

Ceritanya adalah karya yang bersifat prosa. Tidak mempunyai batasan khusus dalam hal volume, tetapi terletak di antara cerita pendek dan novel. Biasanya alur cerita mempunyai kronologi yang jelas dan menunjukkan jalan hidup alami tokohnya tanpa intrik. Semua perhatian tertuju pada orang utama dan sifat spesifiknya. Perlu dicatat bahwa hanya ada satu alur cerita. Perwakilan terkenal dari genre ini:

• “Anjing dari Baskervilles” oleh A. Conan Doyle;
• “Kasihan Liza” oleh N. M. Karamzin;
• “Stepa” oleh A.P. Chekhov.

DI DALAM sastra asing konsep “cerita” sama dengan konsep “novel pendek”.

Karangan

Esai – ringkas, jujur kisah artistik tentang beberapa peristiwa dan fenomena yang dipikirkan oleh penulis. Landasan karangan adalah pemahaman yang akurat tentang pokok bahasan yang diamati langsung oleh penulis. Jenis deskripsi tersebut:

• potret;
• bermasalah;
• bepergian;
• historis.

Karya

Karya masuk pemahaman umum- pertunjukan yang diiringi musik. Karakteristik utama:

• kelengkapan batin;
• individualitas bentuk;
• ketelitian.

DI DALAM pengertian sastra karya - apa saja karya ilmiah atau ciptaan penulis.

Syair pujian

Ode adalah puisi (biasanya khidmat) yang didedikasikan untuk peristiwa atau orang tertentu. Pada saat yang sama, odenya mungkin sebuah karya tersendiri dengan topik serupa. DI DALAM Yunani Kuno Semua lirik puitis, bahkan nyanyian paduan suara, dianggap odes. Sejak Renaisans, hanya kata-kata sombong yang disebut demikian. puisi lirik, dengan fokus pada gambar zaman kuno.

Penglihatan

Vision adalah genre sastra Abad Pertengahan, yang didasarkan pada seorang "peramal" yang berbicara tentang akhirat dan gambaran tidak nyata yang muncul di hadapannya. Banyak peneliti modern Visi diklasifikasikan sebagai didaktik naratif dan jurnalisme, karena pada Abad Pertengahan seseorang dapat menyampaikan pemikirannya tentang hal yang tidak diketahui dengan cara ini.

Inilah jenis-jenis sastra yang utama bentuknya dan apa saja variasinya. Sayangnya, sulit untuk memasukkan semua genre sastra dan definisinya ke dalam sebuah artikel pendek - sebenarnya ada banyak sekali. Bagaimanapun, semua orang memahami perlunya dan pentingnya membaca berbagai macam karya, karena itu adalah vitamin yang nyata bagi otak. Dengan bantuan buku Anda dapat meningkatkan tingkat kecerdasan Anda, berkembang kosakata, meningkatkan daya ingat dan perhatian. BrainApps adalah sumber daya yang akan membantu Anda berkembang ke arah ini. Layanan ini menawarkan lebih dari 100 mesin latihan efektif yang akan dengan mudah memompa materi abu-abu Anda.

Yang digabungkan atas dasar ciri formal dan substantif. Mereka berkembang secara historis, mengalami kemunculan, perkembangan, dan beberapa kemunduran. Ini termasuk novel, cerita pendek, elegi, feuilleton, cerita pendek, komedi, dll. Konsep genre sastra lebih sempit daripada genera sastra. Masing-masing berisi beberapa genre. Misalnya cerita, cerpen, novel termasuk dalam karya pengarang jenis yang epik literatur.

Upaya pertama untuk mensistematisasikan genre sastra dilakukan dalam karyanya. Ia menampilkannya sebagai sesuatu yang alami, yang ditetapkan untuk selamanya. Penulis hanya perlu menyesuaikan diri dengan norma-norma genre yang ia tuju. Pemahaman ini menyebabkan munculnya semacam buku pelajaran tentang puisi normatif. Yang paling terkenal di antara mereka adalah risalah " Seni puisi"N. Boileau. Tentu saja, sejak zaman Aristoteles, jenis dan genre sastra tidak sepenuhnya berubah, tetapi para ahli teori memilih untuk tidak memperhatikan inovasi atau menolaknya. Hal ini berlangsung hingga mustahil untuk tidak memperhatikan proses yang terjadi di sastra Beberapa genre karya sastra tiba-tiba lepas landas dan mati dengan cepat, hanya sesekali muncul di cakrawala kreatif (seperti halnya balada), sementara yang lain, sebaliknya, muncul dari “kesimpulan” yang tidak selayaknya diperoleh (. misalnya novel).

DI DALAM kritik sastra dalam negeri teori yang mendukung genre dan jenis sastra adalah milik V. G. Belinsky. Ia mengidentifikasi tiga jenis, tergantung pada pendekatan penulis terhadap cara menyajikan pokok pembicaraan: epik, drama, dan lirik.

Mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu tergantung pada kriteria apa yang dijadikan dasar. Jika genre sastra (drama, liris, epik) diperhitungkan, maka semua genre dibagi masing-masing menjadi dramatis, liris, dan epik.

Karya mewakili gender yang dramatis sastra adalah komedi, drama, dan tragedi.

Komedi dirancang untuk mencerminkan sesuatu yang tidak sesuai dalam kehidupan, untuk diejek sehari-hari atau fenomena sosial, ciri-ciri karakter manusia, terkadang perilaku yang tidak masuk akal.

Drama adalah sebuah karya yang menggambarkan konflik kompleks yang muncul antara beberapa tokoh, pertentangan serius di antara mereka.

Tragedi adalah sebuah karya yang di dalamnya watak tokoh terungkap dalam perjuangan yang berujung pada kematiannya, atau dalam kondisi yang sama sekali tidak ada jalan keluarnya.

Karya sastra yang mewakili genre sastra epik dibagi menjadi tiga kelompok:

Besar (novel dan epik);

Tengah (cerita);

Kecil (cerpen, esai, cerpen).

Yang juga termasuk dalam genre ini adalah dongeng, epos, balada, fabel, lagu sejarah dan mitos.

Karya-karya yang mewakili genre sastra liris adalah bait, odes, elegi, dan surat.

Elegi adalah puisi pendek yang dipenuhi dengan sedikit kesedihan. Yang paling terkenal adalah elegi klasik abad ke-19.

Surat adalah suatu karya yang ditulis dalam bentuk seruan puisi kepada satu orang atau beberapa orang.

Ode adalah puisi untuk menghormati perayaan yang lalu atau yang akan datang, untuk menghormati seseorang, yang ditandai dengan antusiasme.

Selain itu, pada panggung modern Kritikus sastra mengidentifikasi jenis sastra liris-epik lainnya. Ini menggabungkan fitur liris dan epik dan diwakili oleh sebuah puisi. Karya ini benar-benar menunjukkan dirinya secara ambigu. Di satu sisi, ia menceritakan secara rinci tentang suatu peristiwa atau karakter (seperti sebuah epik), dan di sisi lain, ia menyampaikan perasaan, suasana hati, pengalaman sang pahlawan atau narator itu sendiri, dunia batin, sehingga mendekati liriknya.

DI DALAM akhir-akhir ini genre baru tidak muncul dalam sastra.

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun langkah-langkah serius telah diambil dalam mengembangkan konsep tersebut di zaman kuno jenis sastra(Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga yang berbasis ilmiah keluarga sastra, yang dapat Anda kenali secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky “Pembagian Puisi Menjadi Genus dan Spesies”.

Ada tiga jenis fiksi: epik(dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris(itu disebut kecapi alat musik, diiringi lantunan puisi) dan dramatis(dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda:

Pendekatan pertama: secara detail memberi tahu tentang suatu benda, tentang peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan keberadaan benda itu, dan sebagainya; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; hal utama dalam karya seperti itu adalah cerita, narasi tentang subjek, jenis pidato utama akan tepat cerita; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak bisa bercerita banyak tentang kejadiannya, tapi tentangnya terkesan, yang mereka produksi tentang penulis, tentang itu perasaan yang mereka sebut; gambar dunia batin, pengalaman, kesan dan akan berhubungan dengan genre sastra liris; tepat pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: Anda bisa menggambarkan barang dalam aksi, tunjukkan dia di atas panggung; memperkenalkan bagi pembaca dan pemirsanya yang dikelilingi oleh fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Lihatlah tabelnya dan coba ingat isinya:

Jenis fiksi

EPOS	DRAMA	LIRIK
(Yunani - narasi) cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.	(Yunani - tindakan) gambar peristiwa dan hubungan antar karakter di atas panggung(cara khusus menulis teks). Pengungkapan langsung sudut pandang pengarang dalam teks terdapat dalam arahan panggung.	(dari nama alat musiknya) pengalaman acara; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosional; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah kumpulan karya yang terbentuk secara historis yang bersatu fitur-fitur umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra konsep ini sering diperkenalkan tipe sastra, itu lebih konsep yang luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam sastra:

• Marga: dramatis; melihat: komedi; genre: komedi situasi.
• Marga: epik; melihat: cerita; genre: cerita yang fantastis dll.

Genre menjadi kategori historis, muncul, berkembang dan akhirnya “keluar” dari “stok aktif” artis-artis yang bergantung zaman sejarah: penulis lirik kuno tidak mengetahui soneta; di zaman kita, genre kuno telah menjadi genre yang lahir di zaman kuno dan populer di abad XVII-XVIII syair pujian; romantisme XIX berabad-abad dihidupkan sastra detektif dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

EPOS		DRAMA		LIRIK
milik rakyat	milik penulis	Rakyat	milik penulis	Rakyat	milik penulis
Mitos Puisi (epik): Heroik Strogovoinskaya Sangat menyenangkan- legendaris Historis... Dongeng Bylina Pikiran Legenda Tradisi Kidung Perumpamaan Genre kecil: peribahasa ucapan teka-teki sajak anak-anak...	Novel Epik: Historis Fantastis. Petualang Psikologis R.-perumpamaan utopis Sosial... Genre kecil: Kisah Cerita Novella Fabel Perumpamaan Kidung menyala. dongeng...	Permainan Upacara Drama rakyat Raek Adegan kelahiran Yesus...	Tragedi Komedi: ketentuan, karakter, masker... Drama: filosofis sosial historis sosial-filosofis Vaudeville Lelucon tragedi...	Lagu	Syair pujian Nyanyian pujian Elegi Sonet Pesan Sajak pendek tentang cinta Roman Rondo Epigram...

Kritik sastra modern juga menyoroti keempat, jenis sastra terkait yang menggabungkan ciri-ciri epik dan kelahiran liris: lirik-epik, yang mengacu pada puisi. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; Mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

Di tabel Anda menemukan ungkapan "genre kecil". Epik dan karya liris dibagi menjadi genre besar dan kecil di ke tingkat yang lebih besar berdasarkan volume. Yang besar meliputi epik, novel, puisi, dan yang kecil meliputi cerita, cerita, fabel, lagu, soneta, dan lain-lain.

Bacalah pernyataan V. Belinsky tentang genre cerita:

Jika sebuah cerita, menurut Belinsky, adalah “sehelai daun dari buku kehidupan”, maka dengan menggunakan metaforanya, seseorang dapat secara kiasan mendefinisikan sebuah novel dari sudut pandang genre sebagai “sebuah bab dari buku kehidupan”, dan a cerita sebagai “sebuah baris dari buku kehidupan.”

Genre epik kecil yang berhubungan dengan cerita tersebut "intens" dari segi isi prosa: penulis, karena volumenya yang kecil, tidak mempunyai kesempatan untuk “menyebarkan pemikirannya ke sepanjang pohon”, terbawa suasana deskripsi rinci, transfer, reproduksi jumlah besar peristiwa secara detail, namun pembaca sering kali perlu menceritakan banyak hal.

Cerita ini mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

• volume kecil;
• Plotnya paling sering didasarkan pada satu peristiwa, sisanya hanya diplot oleh penulisnya;
• sejumlah kecil karakter: biasanya satu atau dua karakter sentral;
• penulis tertarik pada topik tertentu;
• satu sudah diputuskan pertanyaan utama, pertanyaan lainnya “berasal” dari pertanyaan utama.

Jadi,
CERITA- itu kecil karya prosa dengan satu atau dua karakter utama, yang didedikasikan untuk menggambarkan satu peristiwa. Agak lebih banyak cerita, tetapi perbedaan antara sebuah cerita dan sebuah cerita tidak selalu dapat dipahami: beberapa orang menyebut karya A. Chekhov “Duel” sebagai cerita pendek, dan beberapa menyebutnya cerita besar. Hal berikut ini penting: seperti yang ditulis kritikus E. Anichkov pada awal abad kedua puluh, " kepribadian orang tersebutlah yang menjadi pusat cerita, bukan sekelompok orang."

Kebangkitan Rusia prosa pendek dimulai pada usia 20-an tahun XIX abad, yang memberikan contoh luar biasa dari prosa epik pendek, termasuk mahakarya mutlak Pushkin (“Belkin’s Tales”, “ Ratu Sekop") dan Gogol ("Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka", cerita St. Petersburg), cerita pendek romantis oleh A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky, dan lainnya. Pada paruh kedua abad ke-19, kecil karya epik F.Dostoevsky ("Mimpi pria yang lucu", "Catatan dari Bawah Tanah", N. Leskova ("Kiri", "Artis Bodoh", "Lady Macbeth Distrik Mtsensk"), I. Turgenev ("Dusun Distrik Shchigrovsky", "Raja Stepa Lear", "Hantu", "Catatan Pemburu"), L. Tolstoy (" Tahanan Kaukasia", "Hadji Murat", "Cossack", cerita Sevastopol), A. Chekhov sebagai tuan terhebat cerpen, karya V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky dan banyak lainnya.

Abad kedua puluh juga tidak berhutang - dan cerita oleh I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov muncul... Bahkan penulis lirik terkenal seperti A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva “mereka tunduk pada prosa yang tercela,” dalam kata-kata Pushkin. Dapat dikatakan bahwa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, genre epik kecil mengambil alih terkemuka posisi dalam sastra Rusia.

Dan karena alasan ini saja, orang tidak boleh berpikir bahwa cerita tersebut menimbulkan masalah kecil dan menyentuh topik yang dangkal. Membentuk cerita ringkas, dan alur ceritanya terkadang tidak rumit dan menyangkut, pada pandangan pertama, sederhana, seperti yang dikatakan L. Tolstoy, hubungan "alami": rangkaian peristiwa yang rumit dalam cerita tidak memiliki tempat untuk diungkapkan. Namun justru inilah tugas penulis, untuk memasukkan pokok pembicaraan yang serius dan seringkali tidak ada habisnya ke dalam ruang teks yang kecil.

Jika plotnya miniatur I. Bunin "Jalan Muravsky", yang hanya terdiri dari 64 kata, hanya mengabadikan beberapa momen percakapan antara musafir dan kusir di tengah padang rumput yang tak berujung, lalu alur ceritanya A. Chekhov "Ionych" cukup untuk keseluruhan novel: waktu artistik Ceritanya berlangsung hampir satu setengah dekade. Namun bagi penulis, apa yang terjadi pada sang pahlawan di setiap tahap saat ini tidak menjadi masalah: cukup baginya untuk "merebut" beberapa "tautan" -episode dari rantai kehidupan sang pahlawan, teman serupa satu sama lain seperti tetesan air, dan seluruh kehidupan Dokter Startsev menjadi sangat jelas bagi penulis dan pembaca. “Saat Anda menjalani satu hari dalam hidup Anda, Anda akan menjalani seluruh hidup Anda,” sepertinya Chekhov berkata. Pada saat yang sama, penulis mereproduksi situasi di rumah keluarga yang paling “berbudaya”. kota provinsi S., dapat memusatkan seluruh perhatiannya pada gemerincing pisau dari dapur dan bau bawang goreng ( detail artistik! ), tetapi berbicara tentang beberapa tahun kehidupan seseorang seolah-olah itu tidak pernah terjadi sama sekali, atau seolah-olah itu adalah waktu yang “berlalu”, tidak menarik: “Empat tahun telah berlalu”, “Beberapa tahun lagi telah berlalu”, seolah-olah tidak ada gunanya membuang waktu dan kertas untuk gambar sepele seperti itu...

Gambar kehidupan sehari-hari seseorang tanpa badai dan guncangan eksternal, tetapi dalam rutinitas yang memaksa seseorang untuk selamanya menunggu kebahagiaan yang tidak pernah datang, menjadi tema lintas sektoral dari cerita A. Chekhov, yang menentukan pengembangan lebih lanjut Prosa pendek Rusia.

Pergolakan sejarah, tentu saja, menentukan tema dan subjek lain bagi sang seniman. M.Sholokhov dalam satu lingkaran Jangan cerita berbicara tentang menakutkan dan indah takdir manusia di masa pergolakan revolusioner. Tapi intinya di sini bukan pada revolusi itu sendiri, tapi pada revolusi itu sendiri masalah abadi perjuangan manusia dengan dirinya sendiri, dalam tragedi abadi runtuhnya dunia lama yang sudah dikenal, yang telah dialami umat manusia berkali-kali. Oleh karena itu, Sholokhov beralih ke plot yang telah lama mengakar dalam sastra dunia, yang menggambarkan hal-hal pribadi kehidupan manusia seolah-olah dalam konteks dunia sejarah legendaris. Ya, dalam cerita itu "Tikus tanah" Sholokhov menggunakan plot kuno dunia tentang duel antara ayah dan anak, yang tidak dikenali satu sama lain, yang kita temui dalam epos dan epos Rusia. Persia kuno dan Jerman abad pertengahan... Tapi jika epik kuno menjelaskan tragedi seorang ayah yang membunuh putranya dalam pertempuran karena hukum takdir, yang tidak dapat dikendalikan oleh manusia, kemudian Sholokhov berbicara tentang masalah pilihan seseorang atas dirinya. jalan hidup, pilihan yang menentukan segalanya peristiwa lebih lanjut dan pada akhirnya menjadikan yang satu menjadi binatang dalam wujud manusia, dan yang lainnya setara pahlawan terhebat masa lalu.

Saat mempelajari topik 5 Anda harus membacanya karya seni, yang dapat diperhatikan dalam kerangka topik ini, yaitu:

• A.Pushkin. Kisah "Dubrovsky", "Badai Salju"
• N.Gogol. Cerita "Malam Sebelum Natal", "Taras Bulba", "Mantel", "Nevsky Prospekt".
• ADALAH Turgenev. Kisah " Sarang yang mulia"; "Catatan Pemburu" (2-3 cerita pilihan Anda); cerita "Asya"
• N.S.Leskov. Cerita "Kiri", "Artis Bodoh"
• L.N.Tolstoy. Cerita "After the Ball", "Kematian Ivan Ilyich"
• M.E.Saltykov-Shchedrin. cerita" Ikan kecil yang bijaksana", "Bogatyr", "Beruang di Provinsi"
• A.P.Chekhov. Cerita “Melompat”, “Ionych”, “Gooseberry”, “Tentang Cinta”, “Nyonya dengan Anjing”, “Bangsal Nomor Enam”, “Di Jurang”; cerita lain pilihan Anda
• I.A.Bunin. Cerita dan cerita "Tuan dari San Francisco", "Sukhodol", " Nafas mudah", "Apel Antonov", "Lorong-lorong gelap"A.I. Kuprin. Kisah "Olesya", cerita "Gelang Garnet"
• M.Gorky. Cerita “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, “Chelkash”; koleksi "Pikiran Sebelum Waktunya"
• SEBUAH. Kisah "Ular Berbisa"
• M.Sholokhov. Cerita "Mole", "Alien Blood", "Nasib Manusia";
• M.Zoshchenko. Cerita "Aristokrat", "Bahasa Monyet", "Cinta" dan lain-lain pilihan Anda
• A.I. Kisah "Halaman Matrenin"
• V.Sukshin. Cerita “Saya Percaya!”, “Sepatu Bot”, “Luar Angkasa” sistem saraf dan banyak lemaknya", "Maaf, Bu!", "Terhenti"

Sebelum menyelesaikan tugas 6, lihat kamus dan buat nilai yang tepat konsep yang harus Anda kerjakan.

Bacaan yang disarankan untuk pekerjaan 4:

• Grechnev V.Ya. Kisah Rusia pada akhirnya XIX - awal abad XX. - L., 1979.
• Zhuk A.A. Prosa Rusia kedua setengah abad ke-19 abad. - M.: Pencerahan, 1981.
• Literer kamus ensiklopedis. - M., 1987.
• Studi sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
• Rusia cerita XIX abad: Sejarah dan masalah genre. - L., 1973.

Ceritanya adalah genre epik volume kecil. Mari kita definisikan ciri-cirinya dan, dengan menggunakan contoh cerita A.P. Chekhov “Bunglon”, pertimbangkan ciri-cirinya.

Fitur cerita

• Volume kecil
• Jumlah aktor yang terbatas
• Satu alur cerita, seringkali ini adalah nasib tokoh utama.
• Ceritanya bercerita tentang beberapa, tetapi lebih sering satu, episode penting dari kehidupan seseorang.

• Kecil dan karakter episodik dengan satu atau lain cara mengungkapkan karakter tokoh utama, masalah yang terkait dengan tokoh utama ini.
• Dari segi jumlah halaman, ceritanya mungkin banyak sekali, tapi yang terpenting adalah seluruh aksinya tunduk pada satu masalah, dihubungkan dengan satu pahlawan, satu alur cerita.
• Detail memainkan peran besar dalam cerita. Terkadang satu detail saja sudah cukup untuk memahami karakter seorang pahlawan.
• Kisah ini diceritakan dari satu orang. Ini bisa berupa narator, pahlawan, atau penulisnya sendiri.
• Cerita-cerita tersebut memiliki judul yang tepat dan mudah diingat, yang sudah memuat sebagian jawaban atas pertanyaan yang diajukan. .
• Cerita-cerita tersebut ditulis oleh pengarang pada zaman tertentu, sehingga tentu saja mencerminkan ciri-ciri sastra pada zaman tertentu. Diketahui bahwa hingga abad ke-19, cerita mirip dengan cerita pendek; pada abad ke-19, muncul subteks dalam cerita, yang tidak mungkin terjadi pada era sebelumnya.

Contoh.

Ilustrasi oleh Gerasimov S.V. dengan cerita oleh Chekhov A.P.
"Bunglon".

Cerita oleh A.P. "Bunglon" karya Chekhov

• Volumenya kecil. Chekhov umumnya ahli dalam cerita pendek.

• Utama karakter- sipir polisi Ochumelov. Semua karakter lain membantu untuk memahami karakter karakter utama, termasuk pengrajin Khryukin.
• Plotnya dibangun sekitar satu episode - seekor anjing menggigit jari tukang emas Khryukin.
• Masalah utamanya adalah ejekan terhadap pemujaan terhadap pangkat, penjilatan, penghambaan, penilaian seseorang berdasarkan tempatnya dalam masyarakat yang ditempatinya, pelanggaran hukum orang-orang yang berkuasa. Segala sesuatu dalam cerita tunduk pada pengungkapan masalah ini - semua perubahan perilaku Ochumelov sehubungan dengan anjing ini - dari keinginan untuk memulihkan ketertiban sehingga tidak ada anjing liar, hingga kasih sayangnya kepada anjing, yang, seperti itu ternyata milik saudara sang jenderal.
• Detail memainkan peran penting dalam cerita. DI DALAM dalam hal ini Ini adalah mantel Ochumelov, yang dia lepas atau kenakan kembali (saat ini sikapnya terhadap situasi saat ini berubah).
• Narasi diceritakan atas nama penulis. Dalam sebuah karya kecil, Chekhov mampu mengungkapkan kemarahannya, sikapnya yang menyindir, bahkan sarkastik terhadap tatanan di Rusia, di mana seseorang dinilai bukan berdasarkan karakter, perbuatan, dan tindakannya, tetapi berdasarkan pangkat yang disandangnya.
• Judul cerita, “Bunglon”, sangat akurat mencerminkan tingkah laku tokoh utama, yang mengubah “warnanya”, yaitu sikapnya terhadap apa yang terjadi, sehubungan dengan siapa pemilik anjing tersebut. Bunglonisme sebagai fenomena sosial diejek oleh pengarang dalam cerita.
• Ceritanya ditulis pada tahun 1884, pada masa kejayaannya realisme kritis dalam sastra Rusia abad ke-19. Oleh karena itu, karya tersebut memiliki semua fitur metode ini: mengolok-olok keburukan masyarakat, refleksi kritis terhadap kenyataan.

Jadi, dengan menggunakan contoh cerita Chekhov “Bunglon”, kami memeriksa fitur-fiturnya dari genre ini literatur.