Presentasi budaya Yunani untuk anak-anak. Presentasi dengan topik budaya Yunani kuno

1 slide

Siswa kelas 10 “A” Zenina Daria dan Zhuravleva Antonina Presentasi sejarah dengan topik “Kebudayaan Yunani Kuno”

2 geser

Mitologi Yunani Kuno Budaya mitologi Yunani Kuno didasarkan pada kosmologisme material-sensual atau cerdas-hidup. Kosmos di sini dipahami sebagai sesuatu yang mutlak, suatu ketuhanan, dan sebagai sebuah karya seni. Gagasan orang Yunani tentang dunia bermuara pada gagasan bahwa dunia adalah panggung teater, di mana manusia adalah aktor, dan semuanya adalah produk dari Kosmos.

3 geser

Mitos tentang Dewa Yunani Orang Yunani percaya pada banyak dewa. Menurut mitos, para dewa berperilaku seperti manusia: mereka berkelahi, bertengkar, jatuh cinta. Mereka semua tinggal di Olympus

4 geser

Zeus Zeus adalah dewa langit, guntur dan kilat, yang bertanggung jawab atas seluruh dunia. Kepala para dewa Olympian, ayah para dewa dan manusia, putra ketiga titan Kronos dan Rhea, saudara laki-laki Hades, Hestia, Demeter dan Poseidon. Istri Zeus adalah dewi Hera. Atribut Zeus adalah: perisai dan kapak dua sisi, terkadang elang.

5 geser

Hades Kerajaan orang mati diperintah oleh Hades, saudara laki-laki Zeus. Hanya sedikit mitos yang bertahan tentang dia. Kerajaan orang mati dipisahkan dari dunia lain oleh sungai Styx yang dalam, tempat jiwa orang mati diangkut oleh Charon. Cerberus atau Kerberus, dalam mitologi Yunani, anjing penjaga kerajaan orang mati, menjaga pintu masuk ke dunia Hades

6 geser

Poseidon Poseidon (Neptunus bagi orang Romawi) adalah dewa laut dan samudera Yunani. Dia digambarkan sebagai pria berjanggut yang kuat, agak mirip dengan Zeus, dengan trisula di tangannya. Poseidon adalah dewa yang paling liar, dewa badai dan gempa bumi, gelombang pasang yang cepat dan tanpa ampun - bahaya yang muncul ketika kekuatan yang tidak aktif di bawah permukaan kesadaran dilepaskan. Simbol binatangnya adalah banteng dan kuda.

7 geser

Demeter Demeter adalah dewi pertanian, biji-bijian, dan makanan sehari-hari umat manusia di Olympia. Dia juga memegang kendali atas sekte-sekte rahasia terkemuka di kawasan itu, yang penggagasnya dijanjikan perlindungannya dalam perjalanan menuju kehidupan akhirat yang bahagia. Demeter digambarkan sebagai wanita dewasa, sering memakai mahkota dan memegang seikat gandum dan obor.

8 geser

Hestia Hestia adalah dewi perapian keluarga dan api pengorbanan di Yunani Kuno. Putri sulung Kronos dan Rhea. Adik Zeus, Demeter, Hades dan Poseidon. Gambarnya ada di Prytaneum Athena. Dia disebut "pemilik pohon salam Pythian." Pengorbanan dilakukan padanya sebelum dimulainya upacara suci apa pun, tidak peduli apakah upacara sakral itu bersifat pribadi atau publik, itulah sebabnya pepatah "mulai dengan Hestia" adalah. terbentuk, yang berfungsi sebagai sinonim untuk awal yang sukses dan benar.

Geser 9

Hera Hera adalah dewi, pelindung pernikahan, melindungi ibu saat melahirkan. Salah satu dari dua belas dewa Olympian, dewi tertinggi, istri Zeus.

10 geser

Patung Yunani Kuno Patung Yunani Kuno merupakan salah satu pencapaian tertinggi kebudayaan jaman dahulu, yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah dunia. Asal usul seni pahat Yunani dapat dikaitkan dengan era Yunani Homer (abad XII-VIII SM). Sudah di era kuno, pada abad ke 7-6, patung dan ansambel yang indah diciptakan. Masa kejayaan dan kebangkitan tertinggi seni pahat Yunani terjadi pada periode klasik awal dan tinggi (abad ke-5 SM). Dan abad ke-4 SM. e., sudah merupakan periode klasik akhir.

11 geser

Patung zaman Archaic didominasi oleh patung pemuda langsing telanjang dan gadis muda berbalut kain - kouros dan koras. Baik masa kanak-kanak maupun usia tua tidak menarik perhatian para seniman saat itu, karena hanya pada masa remaja yang matang kekuatan-kekuatan vital berkembang dan seimbang sepenuhnya. Pematung Yunani awal menciptakan gambar Pria dan Wanita dalam versi idealnya. Patung-patung kuno tidak berwarna putih monoton seperti yang kita bayangkan sekarang. Banyak yang masih memiliki bekas lukisan. Para seniman mencari proporsi tubuh manusia dan “tubuh” arsitektur “Dewi dengan Delima” yang diverifikasi secara matematis dari Keratea 580-570 “Discobolus” Myron 460-450 SM.

12 geser

Kuil Yunani Kuno Tugas utama arsitektur di kalangan orang Yunani adalah pembangunan kuil. Ia melahirkan dan mengembangkan bentuk-bentuk seni. Sepanjang sejarah kehidupan Yunani Kuno, kuil-kuilnya mempertahankan tipe dasar yang sama, yang kemudian diadopsi oleh Romawi Kuno. Kuil-kuil Yunani tidak seperti kuil-kuil di Mesir Kuno dan Timur: kuil-kuil itu bukanlah kuil-kuil misterius yang sangat besar dan menakjubkan dari para dewa yang mengerikan dan mengerikan, tetapi tempat tinggal para dewa humanoid yang bersahabat, dibangun seperti tempat tinggal manusia biasa, tetapi lebih anggun dan kaya.

Geser 13

Arsitektur Tugas utama arsitektur di kalangan orang Yunani adalah pembangunan kuil. Sepanjang sejarah kehidupan Yunani Kuno, kuil-kuilnya mempertahankan tipe dasar yang sama. Kolom memainkan peran penting dalam arsitektur Yunani: bentuk, proporsi, dan dekorasi dekoratifnya mengalahkan bentuk, proporsi, dan dekorasi bagian lain dari struktur; itu adalah modul yang mendefinisikan gayanya. Kolom Yunani Kuno dibagi menjadi dua gaya: Gaya Doric dibedakan oleh kesederhanaan, kekuatan, dan bahkan beratnya bentuknya, proporsionalitasnya yang ketat, dan kepatuhan penuh terhadap hukum mekanis. Kolomnya melambangkan lingkaran di bagiannya; Dalam gaya Ionic, semua bentuk lebih ringan, lembut dan anggun dibandingkan dengan Doric. Tiang tersebut berdiri di atas dasar berbentuk segi empat, agak lebar Kuil Apollo Kuil Artemis

Geser 14

Lukisan vas Orang Yunani kuno melukis segala jenis tembikar yang digunakan untuk penyimpanan, makan, dalam ritual dan hari raya. Karya keramik, dihias dengan perhatian khusus, disumbangkan ke kuil atau diinvestasikan dalam pemakaman. Bejana keramik dan pecahannya, yang telah mengalami pembakaran yang kuat dan tahan terhadap pengaruh lingkungan, masih bertahan dalam jumlah puluhan ribu. Dari paruh kedua abad ke-7. sebelum awal abad ke-5 SM, sosok manusia mulai muncul dalam gambar. Motif paling populer untuk gambar vas adalah pesta, pertempuran, dan adegan mitologis yang menceritakan tentang kehidupan Hercules dan Perang Troya. Pada periode berbeda dalam kehidupan mereka, orang Yunani menggunakan berbagai jenis lukisan vas: lukisan figur hitam, figur merah, lukisan vas dengan latar belakang putih, vas Gnathian, Canosan, Centuripal. Lukisan vas figur merah Lukisan vas figur hitam Lukisan vas Gnathia dengan latar belakang putih Lukisan vas Centurip

15 geser

Tulisan Yunani Kuno Orang Yunani kuno mengembangkan tulisan mereka berdasarkan Fenisia. Nama beberapa huruf Yunani adalah kata Fenisia. Misalnya, nama huruf "alpha" berasal dari bahasa Fenisia "aleph" (ox), "beta" - dari "bet" (house). Mereka juga datang dengan beberapa surat baru. Dari sinilah alfabet muncul. Alfabet Yunani sudah memiliki 24 huruf. Alfabet Yunani menjadi dasar alfabet Latin, dan Latin menjadi dasar semua bahasa Eropa Barat. Alfabet Slavia juga berasal dari bahasa Yunani. Penemuan alfabet merupakan langkah maju yang besar dalam perkembangan kebudayaan.

16 geser

Sastra Dari sekian banyak karya sastra Yunani kuno, hanya sedikit yang sampai kepada kita. Sastra Yunani Kuno dibagi menjadi dua periode: Periode Archaic adalah fenomena utama puisi Homer, yang mewakili penyelesaian serangkaian panjang eksperimen kecil dalam puisi legendaris, serta penulisan lagu keagamaan dan sehari-hari. Ini juga termasuk Odyssey dan Iliad. Periode Klasik – Periode ini didominasi oleh komedi dan tragedi, yang mencerminkan kehidupan politik nyata masyarakat Yunani. Periode Helenistik - Di antara disiplin ilmu pada masa itu, filologi atau kritik sastra menempati urutan pertama. Hilangnya puisi dari dunia politik seolah-olah diimbangi dengan gambaran indah kehidupan masyarakat awam

Kelas: 10

Presentasi untuk pelajaran

Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Target: berkontribusi pada pembentukan pengetahuan siswa tentang seni budaya Yunani Kuno.

Tugas:

memberikan gambaran tentang sifat arsitektur dan patung Yunani kuno;
memperkenalkan konsep “ketertiban” dalam arsitektur;
pertimbangkan tipenya;
mengidentifikasi peran kebudayaan Yunani kuno dalam pembentukan kebudayaan Eropa;

menumbuhkan minat terhadap budaya negara lain; Jenis pelajaran:

pembentukan pengetahuan baru Peralatan pelajaran

: G.I. Danilova MHC. Dari asal usulnya hingga abad ke-17: buku teks untuk kelas 10. – M.: Bustard, 2013. Presentasi, komputer, proyektor, papan interaktif.

Kemajuan pelajaran

I. Organisasi kelas.

II. Bersiap menerima topik baru

AKU AKU AKU. Mempelajari materi baru

Tanah Hellas Kuno masih memukau dengan struktur arsitektur megah dan monumen pahatannya.

Hellas - begitulah penduduknya menyebut negara mereka, dan diri mereka sendiri - Hellenes, dinamai menurut nama raja legendaris - nenek moyang Hellenes. Belakangan negara ini disebut Yunani Kuno.

Laut biru memercik, jauh melampaui cakrawala. Di antara hamparan airnya, pulau-pulau itu tampak hijau dengan tanaman hijau yang lebat.

Orang Yunani membangun kota di pulau-pulau tersebut. Di setiap kota hiduplah orang-orang berbakat yang mampu berbicara dalam bahasa garis, warna, dan relief. GESER 2-3

Penampilan arsitektur Hellas kuno

Perkembangan negara-kota yang demokratis memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan arsitektur, yang mencapai tingkat khusus dalam arsitektur kuil. Ini mengungkapkan prinsip-prinsip utama yang kemudian dirumuskan berdasarkan karya arsitek Yunani oleh arsitek Romawi Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM): “kekuatan, kegunaan dan keindahan.”

Tatanan (Latin - tatanan) adalah jenis struktur arsitektur yang memperhitungkan kombinasi dan interaksi elemen penahan beban (penopang) dan non-penopang (tumpang tindih). Yang paling luas adalah tatanan Doric dan Ionic (akhir abad ke-7 SM) dan, pada tingkat lebih rendah, kemudian (akhir abad ke-5 - awal abad ke-4 SM) tatanan Korintus, yang banyak digunakan dalam arsitektur hingga zaman kita. waktu. GESER 6-7

Di kuil Doric, tiang-tiangnya menjulang langsung dari alasnya. Mereka tidak memiliki dekorasi kecuali garis bergalur dan alur vertikal. Kolom Doric menahan atap dengan tegangan, Anda dapat melihat betapa sulitnya bagi mereka. Bagian atas kolom dimahkotai dengan huruf kapital (kepala). Batang suatu kolom disebut badannya. Kuil Doric memiliki ibu kota yang sangat sederhana. Tatanan Doric, sebagai yang paling singkat dan sederhana, mewujudkan gagasan maskulinitas dan kegigihan karakter suku-suku Yunani di Dorian.

Hal ini ditandai dengan keindahan garis, bentuk dan proporsi yang ketat. GESER 8-9.

Tiang-tiang kuil Ionic lebih tinggi dan tipis. Di bawahnya ditinggikan di atas alas. Alur bergalur pada batangnya lebih sering dan mengalir seperti lipatan kain tipis. Dan ibu kotanya memiliki dua ikal. GESER 9-11

Nama itu berasal dari kota Korintus. Mereka kaya dihiasi dengan motif tanaman, di antaranya gambar daun acanthus mendominasi.

Terkadang penyangga vertikal berupa sosok perempuan digunakan sebagai kolom. Itu disebut caryatid. GESER 12-14

Sistem tatanan Yunani diwujudkan dalam kuil-kuil batu, yang seperti Anda ketahui, berfungsi sebagai tempat tinggal para dewa. Jenis kuil Yunani yang paling umum adalah peripterus. Peripterus (Yunani - "pteros", yaitu "berbulu", dikelilingi oleh kolom di sekelilingnya). Pada sisi panjangnya terdapat 16 atau 18 kolom, pada sisi pendek 6 atau 8. Candi berupa ruangan berbentuk persegi panjang memanjang. GESER 15

Akropolis Athena

abad ke-5 SM - masa kejayaan negara-kota Yunani kuno. Athena menjadi pusat politik dan budaya terbesar di Hellas. Dalam sejarah Yunani Kuno, masa ini biasa disebut dengan “Zaman Keemasan Athena”. Saat itulah pembangunan banyak struktur arsitektur dilakukan di sini, termasuk dalam perbendaharaan seni dunia. Kali ini adalah masa pemerintahan pemimpin demokrasi Athena, Pericles. GESER 16

Bangunan paling luar biasa terletak di Acropolis Athena. Inilah kuil-kuil terindah di Yunani Kuno. Acropolis tidak hanya menghiasi kota besar, pertama-tama itu adalah sebuah kuil. Ketika seseorang pertama kali datang ke Athena, hal pertama yang dia lihat

Akropolis. GESER 17

Acropolis berarti “kota atas” dalam bahasa Yunani. Terletak di atas bukit. Kuil dibangun di sini untuk menghormati para Dewa. Semua pekerjaan di Acropolis diawasi oleh arsitek besar Yunani Phidias. Phidias memberikan 16 tahun penuh hidupnya untuk Acropolis. Dia menghidupkan kembali ciptaan kolosal ini. Semua candi seluruhnya dibangun dari marmer. GESER 18

SLIDE 19-38 Slide ini menunjukkan denah Acropolis, dengan penjelasan rinci tentang monumen arsitektur dan patung.

Di lereng selatan Acropolis terdapat Teater Dionysus, yang dapat menampung 17 ribu orang. Itu menampilkan adegan tragis dan komedi dari kehidupan para dewa dan manusia. Masyarakat Athena bereaksi dengan hidup dan temperamental terhadap segala sesuatu yang terjadi di depan mata mereka. GESER 39-40

Seni rupa Yunani Kuno. Lukisan patung dan vas.

Yunani kuno memasuki sejarah budaya seni dunia berkat karya patung dan lukisan vasnya yang luar biasa. Patung-patung menghiasi alun-alun kota Yunani kuno dan fasad struktur arsitektur dalam jumlah besar. Menurut Plutarch (c. 45-c. 127), ada lebih banyak patung di Athena daripada orang yang hidup. GESER 41-42

Karya paling awal yang bertahan hingga zaman kita adalah kouros dan koras, yang dibuat pada zaman kuno.

Kouros adalah sejenis patung atlet muda yang biasanya telanjang. Mencapai ukuran yang signifikan (hingga 3 m). Kouros ditempatkan di tempat suci dan makam; mereka sebagian besar memiliki makna peringatan, tetapi bisa juga merupakan gambar pemujaan. Kuro secara mengejutkan mirip satu sama lain, bahkan pose mereka selalu sama: sosok statis tegak dengan kaki terentang ke depan, lengan dengan telapak tangan mengepal, terentang di sepanjang tubuh. Ciri-ciri wajah mereka tidak memiliki individualitas: wajah oval biasa, garis hidung lurus, bentuk mata lonjong; bibir penuh, menonjol, dagu besar dan bulat. Rambut di belakang punggung membentuk rangkaian ikal yang terus menerus. GESER 43-45

Sosok kor (perempuan) merupakan perwujudan kecanggihan dan kecanggihan. Pose mereka juga monoton dan statis. Ikal yang melengkung tajam, dicegat oleh tiara, dibelah dan jatuh ke bahu dalam untaian panjang yang simetris. Ada senyuman misterius di semua wajah. GESER 46

Orang-orang Hellenes kuno adalah orang pertama yang memikirkan tentang betapa cantiknya seharusnya orang itu, dan menyanyikan keindahan tubuhnya, keberanian kemauannya, dan kekuatan pikirannya. Patung mendapat perkembangan khusus di Yunani Kuno, mencapai tingkat baru dalam menyampaikan fitur potret dan keadaan emosional seseorang. Tema utama karya pematung adalah manusia - ciptaan alam yang paling sempurna.

Gambaran orang-orang karya seniman dan pematung Yunani mulai hidup, bergerak, belajar berjalan dan sedikit meletakkan kaki ke belakang, membeku di tengah langkah. GESER 47-49

Pematung Yunani kuno sangat suka memahat patung atlet, begitu mereka menyebut orang yang memiliki kekuatan fisik yang hebat, atlet. Pematung paling terkenal pada masa itu adalah: Myron, Polykleitos, Phidias. GESER 50

Myron adalah yang paling dicintai dan populer di kalangan pematung potret Yunani. Patung atlet pemenang Myron memberinya ketenaran terbesar. GESER 51

Patung “Discobolus”. Di depan kami ada seorang pemuda cantik, siap melempar cakram. Tampaknya suatu saat atlet akan berdiri tegak dan piringan yang dilempar dengan kekuatan yang luar biasa akan terbang ke kejauhan.

Miron, salah satu pematung yang berupaya menyampaikan kesan gerak dalam karyanya. Patung itu berusia 25 abad. Hanya salinannya yang bertahan hingga saat ini dan disimpan di berbagai museum di seluruh dunia. GESER 52

Polykleitos adalah seorang pematung dan ahli teori seni Yunani kuno yang bekerja di Argos pada paruh kedua abad ke-5 SM. Polykleitos menulis risalah “Canon”, di mana dia berbicara untuk pertama kalinya tentang bentuk apa yang bisa dan harus dimiliki oleh sebuah patung teladan. Mengembangkan semacam “matematika keindahan”. Dia dengan hati-hati melihat keindahan pada masanya dan menyimpulkan proporsi, mengamati bagaimana seseorang dapat membangun sosok yang benar dan cantik. Karya Polykleitos yang paling terkenal adalah “Doriphoros” (Spearman) (450–440 SM). Diyakini bahwa patung itu dibuat berdasarkan ketentuan risalah. GESER 53-54

Patung “Doriphoros”.

Seorang pemuda cantik dan perkasa, rupanya pemenang Olimpiade, berjalan perlahan dengan tombak pendek di bahunya. Karya ini mewujudkan gagasan Yunani kuno tentang kecantikan. Patung telah lama menjadi kanon (model) keindahan. Polykleitos berusaha menggambarkan seseorang yang sedang istirahat. Berdiri atau berjalan perlahan. GESER 55

Sekitar 500 SM. Di Athena, lahir seorang anak laki-laki yang ditakdirkan menjadi pematung paling terkenal dari seluruh budaya Yunani. Dia mendapatkan ketenaran sebagai pematung terhebat. Segala sesuatu yang dilakukan Phidias tetap menjadi ciri khas seni Yunani hingga saat ini. GESER 56-57

Karya Phidias yang paling terkenal adalah patung “Olympian Zeus.” Sosok Zeus terbuat dari kayu, dan bagian-bagian dari bahan lain dilekatkan pada alasnya menggunakan paku perunggu dan besi serta kait khusus. Wajah, tangan, dan bagian tubuh lainnya terbuat dari gading - warnanya hampir mirip dengan kulit manusia. Rambut, janggut, jubah, sandal terbuat dari emas, mata - dari batu mulia. Mata Zeus sebesar kepalan tangan orang dewasa. Alas patung itu berukuran lebar 6 meter dan tinggi 1 meter. Ketinggian seluruh patung beserta alasnya, menurut berbagai sumber, berkisar antara 12 hingga 17 meter. Ada kesan yang tercipta “jika dia (Zeus) ingin turun takhta, dia akan meledakkan atapnya.” GESER 58-59

Karya pahatan Hellenisme.

Di era Helenistik, tradisi klasik digantikan oleh pemahaman yang lebih kompleks tentang dunia batin manusia. Tema dan plot baru bermunculan, interpretasi motif klasik terkenal berubah, dan pendekatan penggambaran karakter dan peristiwa manusia menjadi sangat berbeda. Di antara mahakarya pahatan Hellenisme, kita harus menyebutkan: "Venus de Milo" oleh Agesander, kelompok pahatan untuk dekorasi Altar Besar Zeus di Pergamon; “Nike dari Samothrocia oleh penulis tak dikenal, “Laocoon with his son” oleh pematung Agesander, Athenadore, Polydorus. GESER 60-61

Lukisan vas antik.

Sama indahnya dengan arsitektur dan pahatannya adalah lukisan Yunani Kuno, yang perkembangannya dapat dilihat dari gambar-gambar penghias vas-vas yang sampai kepada kita, mulai dari abad 11-10. SM e. Pengrajin Yunani kuno menciptakan berbagai macam wadah untuk berbagai keperluan: amphoras - untuk menyimpan minyak zaitun dan anggur, kawah - untuk mencampur anggur dengan air, lekythos - wadah sempit untuk minyak dan dupa. GESER 62-64

Bejana-bejana tersebut dimodelkan dari tanah liat dan kemudian dicat dengan komposisi khusus - disebut “pernis hitam”. Lukisan bergambar hitam disebut lukisan bergambar hitam, dengan warna alami dari tanah liat yang dibakar sebagai latar belakangnya. Lukisan sosok merah adalah lukisan yang latar belakangnya berwarna hitam dan gambarnya berwarna tanah liat yang dibakar. Subjek seni lukisnya adalah legenda dan mitos, pemandangan kehidupan sehari-hari, pelajaran sekolah, dan perlombaan atletik. Waktu tidak bersahabat dengan vas antik - banyak di antaranya pecah. Namun berkat kerja keras para arkeolog, beberapa di antaranya berhasil direkatkan, namun hingga hari ini, mereka menyenangkan kita dengan bentuknya yang sempurna dan kilau pernis hitamnya. GESER 65-68

Kebudayaan Yunani Kuno, yang telah mencapai tingkat perkembangan yang tinggi, selanjutnya mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap kebudayaan seluruh dunia. GESER 69

IV. Memperkuat materi yang dicakup

V.Pekerjaan Rumah

Buku teks: bab 7-8. Siapkan laporan tentang karya salah satu pematung Yunani: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

VI. Ringkasan pelajaran

Geser 1

Kebudayaan Yunani Kuno

Geser 2

Tujuan proyek:

Untuk membentuk gagasan tentang ciri-ciri budaya Yunani Kuno; Mengenal berbagai jenis seni rupa Yunani kuno dan tahapan sejarah perkembangannya; Identifikasi genre sastra Yunani kuno yang paling umum; Identifikasi ciri-ciri munculnya tulisan Yunani kuno.

Geser 3

Yunani dan budayanya menempati tempat khusus dalam sejarah dunia. Para pemikir dari berbagai era dan arah sepakat dalam penilaian mereka yang tinggi terhadap peradaban kuno. Sejarawan Prancis abad terakhir, Ernest Renan, menyebut peradaban Hellas kuno sebagai “keajaiban Yunani”. Dalam ilmu pengetahuan, filsafat, sastra dan seni rupa, Yunani telah melampaui pencapaian peradaban Timur kuno yang telah berkembang selama lebih dari tiga ribu tahun. Bukankah ini sebuah keajaiban?

Geser 4

Seni Yunani Kuno

Seni Yunani Kuno memainkan peran penting dalam perkembangan budaya dan seni umat manusia. Sebuah seni yang berkembang di Yunani Kuno, dijiwai dengan keyakinan akan keindahan dan keagungan orang bebas. Karya seni Yunani memukau generasi berikutnya dengan realisme yang mendalam, kesempurnaan yang harmonis, dan semangat penegasan kehidupan heroik serta penghormatan terhadap martabat manusia. Di Yunani kuno, berbagai jenis seni berkembang, termasuk seni spasial: arsitektur, patung, lukisan vas.

Geser 5

Sejarah seni kuno meliputi beberapa tahapan: Seni era Homer; Periode Aegean atau Kreta-Mycenaean dalam seni (milenium III-II SM); Periode kuno (abad VII-VI SM). Periode klasik Periode Helenistik

Geser 6

Patung

Patung sebagai sebuah kerajinan sudah ada jauh sebelum bangsa Yunani. Kontribusi utama mereka adalah hanya dalam dua abad mereka telah membuat langkah luar biasa menuju transformasi menjadi bentuk seni modern. Orang Yunani melukis patung, tetapi mereka melakukannya dengan selera, sesuai dengan kualitas bahan pembuatannya.

Geser 7

arsitektur Yunani

Akropolis Athena

Lukisan istana di pulau itu. Kreta

Geser 8

Lukisan vas

Geser 9

Tulisan Yunani kuno

Orang Yunani kuno mengembangkan tulisan mereka berdasarkan Fenisia. Nama beberapa huruf Yunani adalah kata Fenisia. Misalnya, nama huruf "alpha" berasal dari bahasa Fenisia "aleph" (banteng), "beta" - dari "bet" (rumah). Mereka juga datang dengan beberapa surat baru. Dari sinilah alfabet muncul. Alfabet Yunani sudah memiliki 24 huruf. Alfabet Yunani menjadi dasar alfabet Latin, dan Latin menjadi dasar semua bahasa Eropa Barat. Alfabet Slavia juga berasal dari bahasa Yunani. Penemuan alfabet merupakan langkah maju yang besar dalam perkembangan kebudayaan.

Geser 10

Sastra Yunani Kuno

Sastra dan seni Yunani Kuno memberikan dorongan bagi perkembangan kebudayaan Eropa. Di era kuno, epik pra-melek huruf yang diciptakan di zaman kegelapan dicatat, khususnya Iliad dan Odyssey karya Homer. Seluruh konstelasi ahli bentuk liris yang berbeda muncul - Alcaeus, Sappho, Anacreon, Archilochus, dan banyak lainnya. Di era klasik, drama menjadi genre utama, dan teater menjadi atribut wajib arsitektur setiap kota. Penulis drama tragedi terbesar adalah Aeschylus, Sophocles, Euripides, dan komedi - Aristophanes. Perwakilan terkemuka dari tahap awal historiografi (sastra yang menggambarkan negara-negara dalam proses pembangunan) adalah Hecataeus dari Miletus, Herodotus dan Thucydides. Kisah kuno Yunani sangat menarik - mitos yang menceritakan tentang dewa, raksasa, pahlawan.

Geser 11

Mitos tentang dewa-dewa Yunani

Orang Yunani percaya pada banyak dewa. Menurut mitos, para dewa berperilaku seperti manusia: mereka berkelahi, bertengkar, jatuh cinta. Mereka semua tinggal di Olympus.

Poseidon Hermes Aphrodite

Geser 12

Kerajaan orang mati diperintah oleh Hades, saudara laki-laki Zeus. Hanya sedikit mitos yang bertahan tentang dia.

HYPNOS - dewa tidur - asisten Hades.

Kerajaan orang mati dipisahkan dari dunia lain oleh sungai Styx yang dalam, tempat jiwa orang mati diangkut oleh Charon.

Geser 13

pidato

Isegory (kebebasan berbicara yang setara bagi semua warga negara) dan isonomia (kesetaraan politik) menyebabkan berkembangnya seni pidato yang dulunya aristokrat, yang perwujudannya cukup banyak terjadi pada pertemuan majelis nasional, dewan, pengadilan, di festival-festival publik. dan bahkan dalam kehidupan sehari-hari.

Hellas dianggap sebagai tempat kelahiran kefasihan. Di negara-kota Hellas, suasana khusus diciptakan untuk berkembangnya kefasihan.

Geser 14

Di Yunani kuno, guru bayaran muncul - sofis (dari bahasa Yunani sophistes - seniman, bijak), yang meletakkan dasar retorika sebagai ilmu pidato. Pada abad ke-5 SM Corax membuka sekolah kefasihan di Syracuse dan menulis buku teks retorika pertama (yang belum sampai kepada kita). Era kuno memberi dunia pembicara hebat:

Pericles /490-429 SM/

Demosthenes /384-322 SM/

Socrates /469-399 SM/ Plato /427-347 SM/

Geser 15

Sastra dan seni Yunani Kuno memberikan dorongan bagi perkembangan kebudayaan Eropa. Yunani kuno menemukan manusia sebagai ciptaan alam yang indah dan sempurna, sebagai ukuran segala sesuatu. Contoh luar biasa dari kejeniusan Yunani terwujud dalam semua bidang kehidupan spiritual dan sosial-politik: dalam puisi, arsitektur, patung, lukisan, politik, sains, dan hukum.

Geser 16

Literatur

Andre Bonnard “Peradaban Yunani”, Rostov-on-Don, “Phoenix”, 1994 Kazimierz Kumanetsky “Sejarah Kebudayaan Yunani Kuno dan Roma”, M., “Higher School”, 1990 Culturology (buku teks dan pembaca untuk siswa) Rostov -on -Don, "Phoenix", 1997 Lev Lyubimov "Seni Dunia Kuno", M., "Pencerahan", 1971 "Kamus Ensiklopedia Sejarawan Muda" M., "Pedagogi-Press", 1993 N. V. Chudakova, O. G. Hinn: “Saya mengalami dunia” (budaya), Moskow, AST, 1997.

Geser 17

Pekerjaan tersebut diselesaikan oleh siswa kelas 10 “A” Sekolah Menengah Institusi Pendidikan Kota No. 2 Anton Tatarintsev

ANTIK adalah sumber dari mana semua seni kemudian mendapat inspirasi. Ini adalah tempat lahirnya seni dunia barang antik- kuno

Masa perkembangan seni kuno

Kreta-Mycenaean atau Aegea – AKU AKU AKU – II ribu SM

Gomerovsky - XI -VIII abad, SM

Kuno - VII–VI abad, SM

Klasik - V – IV berabad-abad SM

Helenisme - AKU AKU AKU AKU berabad-abad SM .

Klasik

Helenisme

XI – VIII abad SM e.

AKU AKU AKU – II seribu tahun SM e.

VII–VI abad SM e.

V–IV abad SM e.

AKU AKU AKU AKU abad SM e.

Istana Knossos

Istana Knossos adalah monumen arsitektur Kreta yang paling menonjol.

Dalam mitos Yunani disebut

L a b i r i n t o m

Di kedalaman istana hiduplah seorang setengah manusia, setengah banteng - M i n o t a v r

Luas totalnya sekitar 16 ribu meter persegi. M

Periode Homer

Nama " Periode Homer " dikaitkan dengan nama Homer yang legendaris, yang menulis puisi "Iliad" dan "Odyssey" yang menceritakan tentang peristiwa Perang Troya dan setelah berakhirnya.

Pembentukan mitologi Yunani yang terkenal, salah satu mitologi paling berkembang di dunia kuno, dimulai pada masa ini.

Sebagian besar periode Homer tidak tertulis dan hanya menjelang akhir, yaitu sekitar abad ke-8. SM, orang Yunani meminjam alfabet Fenisia, mengerjakan ulang secara signifikan dan menambahkan vokal.

Periode Homer Yunani

Karya-karya Homer ditemukan

halaman terpenting dalam sejarah

artistik antik

budaya. Bukan suatu kebetulan bahwa sang filsuf

Plato menyebut penyair itu

« guru Yunani."

Sekitar VIII - VII berabad-abad SM diciptakan oleh penyanyi-pendongeng buta

dua puisi hebat berjudul

« Illiad dan Odyssey

(beberapa puisi telah direkam

berabad-abad kemudian)

Bahasa arsitektur tunggal adalah sistem tatanan: rasio tertentu dari bagian-bagian struktur yang membawa dan menahan beban serta ciri-ciri dekorasinya.

Ada tiga jenis ordo Yunani:

Dorik

ionik

Korintus

Pintu masuk ke Acropolis dari barat lewat

pintu masuk pusat - P r o p i l e i

Bangunan utama Acropolis adalah Kuil Parthenon,

didedikasikan untuk Athena Parthenos (perawan).

Dibangun oleh arsitek Ictinus dan Callicrates

Salah satu kuil Hellenic yang paling indah.

Itu besar dan kuat, terbuat dari marmer merah muda keemasan.

Pemandangan Parthenon setelah ledakan

1687

Mereka mendirikannya di seberang Parthenon Erechtheion , didedikasikan untuk Pallas Athena (ibu) dan suaminya Poseidon Erechtheus.

Tata letak Ereikhtheion sangat kompleks dan asimetris; candi ini dibangun pada tingkat yang berbeda dan dibagi menjadi dua bagian.

KE Candi ini bersebelahan dengan tiga serambi, termasuk

Dan serambi caryatids (gambar pahatan

sosok perempuan membawa langit-langit).

Mercusuar di pintu masuk

pelabuhan Alexandria

di pulau Faros

Nike dari Samothrace

Patung ini didirikan pada saat kemenangan armada Makedonia atas armada Mesir pada tahun 306 SM. e. Sang dewi digambarkan seolah-olah berada di haluan kapal, mengumumkan kemenangan dengan suara terompet.

Kesedihan kemenangan terungkap dalam gerakan cepat sang dewi, dalam kepakan sayapnya yang lebar.

IV V. SM

Disimpan di Louvre

Paris, Prancis

Marmer

Nike melepaskan ikatan sandalnya

Dewi digambarkan
melepaskan ikatan sandalnya sebelum memasuki kuil
Marmer Athena

Venus de Milo

Pada tanggal 8 April 1820, seorang petani Yunani dari pulau Melos bernama Iorgos, saat menggali tanah, merasakan sekopnya yang berdenting pelan membentur sesuatu yang keras.
Iorgos menggali di dekatnya - hasil yang sama. Dia mundur selangkah, tetapi bahkan di sini sekopnya tidak mau masuk ke tanah.
Pertama, Iorgos melihat ceruk batu. Lebarnya sekitar empat hingga lima meter. Di ruang bawah tanah batu, yang mengejutkannya, dia menemukan sebuah patung marmer.
Ini adalah Venus.

Laocoon*, kamu tidak menyelamatkan siapa pun! Dia bukan penyelamat baik bagi kota maupun dunia. Pikiran tidak berdaya. Bangga Tiga mulut telah ditentukan sebelumnya; lingkaran peristiwa fatal terkunci dalam mahkota yang menyesakkan cincin ular. Kengerian di wajah doa dan rintihan anakmu; anak laki-laki lainnya dibungkam oleh racun. Pingsanmu. Desahan Anda: “Biarkan aku…” (...Seperti suara mengembik anak domba kurban Melalui kegelapan baik secara tajam maupun halus!..) Dan lagi - kenyataan. Dan racun. Mereka lebih kuat! Di mulut ular, amarah berkobar dengan dahsyat... Laocoon, siapa yang mendengarmu?! Ini anak-anakmu... Mereka... tidak bernapas. Tapi setiap Troy punya kudanya sendiri.

Arsitektur istana periode Kreta-Mycenaean (dan juga arsitektur seluruh Kreta
istana) sangat mirip dengan yang digambarkan dalam mitos
labirin dengan penataan ruangan yang kacau balau
berbagai hasil akhir dan tujuan. Dinding istana dihias
lukisan megah dengan dominasi tumbuhan dan
ornamen binatang, khususnya ada banyak
gambar seekor banteng, yang tampaknya merupakan gambar utama
hewan ikonik pada zamannya. Semua kehidupan di Kreta penuh dengan peristiwa
semangat agama. Raja pada saat yang sama adalah yang tertinggi
pendeta, sehingga menggabungkan sekuler tertinggi dan
kekuatan spiritual. Istana juga menyajikan berbagai macam
fungsinya, karena tidak hanya menjadi tempat tinggal penguasa dan
pusat ekonomi, tetapi juga kuil. Masa kejayaan Kreta
(atau disebut juga Minoa) kebudayaan pun jatuh
abad XVI-XV SM dan putus karena kuat
letusan gunung berapi yang terletak di pulau Santorini,
menghancurkan hampir semua istana dan pemukiman. Selesai
kekalahan peradaban invasi Yunani Akhaia dari daratan
bagian Yunani.

Periode Homer

Iliad dan Odyssey adalah satu-satunya buktinya
periode ini. Puisi-puisi Homer mencerminkan kehidupan masyarakat dengan
budaya yang jauh lebih primitif daripada budaya sebelumnya
muncul di hadapan kita di monumen Kreta-Mycenaean
peradaban. Pahlawan Homer adalah raja dan wakil kaum bangsawan
- tinggal di rumah kayu yang dikelilingi pagar kayu palisade, jadi
tidak seperti istana raja Kreta-Mycenaean.
Beberapa monumen dari zaman Homer telah sampai kepada kita.
Bahan bangunan utama adalah kayu dan
batu bata yang belum dibakar, patung monumental juga
itu kayu. Seni paling mencolok pada periode ini
muncul di vas keramik yang dilukis
pola geometris, serta terakota dan
patung perunggu.
Periode Homer adalah masa buta huruf.

Keramik

Ciri khas era Homer adalah:
disebut keramik "gaya geometris".
(geometris) (900 – 700 SM). Dia
dicirikan oleh konstruksi geometris
berbagai benda, ornamen, orang di atas vas,
amphorae dan barang-barang rumah tangga lainnya. Geometris
gaya menggantikan gaya "protogeometri",
yang merupakan ciri khas di tengah “kegelapan
berabad-abad" dan dari situlah kebangkitan kebudayaan dimulai
Yunani kuno. Menjelang akhir era Homer
subjek seni pada keramik menjadi semakin populer
lebih kaya dan lebih kompleks. Digambarkan
kompetisi atletik, adegan mitos, pertarungan
pertempuran, tarian dan kompetisi olahraga. Ini
gaya ini berasal dari Athena dan secara bertahap
menyebar ke kota-kota kuno lainnya
Yunani dan pulau-pulau di Laut Aegea.

Hydria dalam gaya geometris.

Secara keseluruhan, periode Homer adalah
masa kemunduran, stagnasi budaya, tapi
saat itulah prasyarat dibuat
kebangkitan pesat Yunani
masyarakat menjadi kuno dan
zaman klasik.

Periode kuno

Periode kuno (abad VIII - VI SM),
periode kuno adalah era pembentukan
polis Yunani. selama periode ini,
datang setelah "zaman kegelapan"
telah terjadi perkembangan yang signifikan
teori politik, kebangkitan demokrasi,
filsafat, teater, puisi, kebangkitan
bahasa tertulis (penampilan bahasa Yunani
alfabet untuk menggantikan yang terlupakan selama periode “gelap”.
abad" dari Linear B).

Keramik

Dalam lukisan vas pada pertengahan dan kuartal ke-3 abad ke-6. SM e.
Gaya figur hitam mencapai puncaknya sekitar tahun 530
SM e. - gaya figur merah.
Pada keramik terdapat gaya orientalisasi yang didalamnya
pengaruh seni Phoenicia dan Syria terlihat jelas,
menggantikan gaya geometris sebelumnya.
Terkait dengan periode kuno akhir adalah sebagai berikut
gaya lukisan vas, seperti tembikar figur hitam,
berasal dari Korintus pada abad ke-7. SM e., dan banyak lagi
tembikar bergambar merah akhir, yang ia ciptakan
pelukis vas Andocides sekitar tahun 530 SM. e.
Unsur-unsur secara bertahap muncul dalam keramik
tidak seperti biasanya gaya kuno dan
dipinjam dari Mesir Kuno - seperti
pose “kaki kiri ke depan”, “senyum kuno”,
templat gambar rambut bergaya - seperti ini
disebut "rambut helm".

Arsitektur

Kuno - masa penciptaan karya bergambar yang monumental
dan bentuk arsitektur. Selama era Archaic, Doric
dan tatanan arsitektur ionik.
Menurut periodisasi sejarah yang paling umum
Seni rupa dan arsitektur Yunani abad ke-5.
biasanya dibagi menjadi dua periode besar: seni awal
klasik, atau gaya ketat, dan seni tinggi, atau
berkembang, klasik. Perbatasan di antara mereka kira-kira membentang
pertengahan abad ini, namun batasan dalam seni pada umumnya cukup luas
bersyarat, dan transisi dari satu kualitas ke kualitas lainnya terjadi
secara bertahap dan dalam bidang seni yang berbeda dengan yang berbeda
kecepatan. Pengamatan ini berlaku tidak hanya untuk batas antara keduanya
klasik awal dan tinggi, tetapi juga antara kuno dan
seni klasik awal.

Patung

Di era kuno, tipe-tipe utama terbentuk
patung monumental - patung telanjang
seorang atlet muda (kouros) dan seorang gadis berpakaian
(kulit pohon).
Patung-patungnya terbuat dari batu kapur dan
marmer, terakota, perunggu, kayu dan langka
logam Patung-patung ini berdiri bebas,
dan dalam bentuk relief - digunakan untuk
hiasan candi dan sebagai batu nisan
monumen. Patung-patung tersebut menggambarkan pemandangan dari
mitologi dan kehidupan sehari-hari. Patung di
seukuran manusia tiba-tiba muncul
sekitar tahun 650 SM e.

Contoh Seni Yunani Kuno

Keramik bergambar hitam
Kouro kuno

Periode klasik

Periode ini merupakan era yang merupakan puncak perkembangan kebudayaan Yunani
periode terkenal dalam sejarah Yunani Kuno.
Periode Klasik dibagi menjadi 3 tahap:
lebih awal,
tinggi
klasik terlambat.
Pada masa klasik awal, demokrasi polis terbentuk,
sebuah gaya didirikan yang mengungkapkan kehebatan demokrasi dan
warga negara dari kebijakan tersebut.
Karya klasik tinggi memberi kita contoh contoh tertinggi mengenai hal ini
kebesaran.
Selama periode Klasik Akhir, perubahan politik menyebabkan
krisis ekonomi dan ideologi. Seni
akibatnya mencerminkan krisis ini.

Arsitektur.

Selama periode klasik awal dan tinggi, itu
Tatanan Yunani diperbaiki. Kuil menjadi pusat dari semuanya
prestasi teknik dan seni. Mereka paling banyak mendirikan kuil
tempat-tempat yang indah dan menonjol, serta menghubungkannya dengan lingkungan sekitar
alam. Kuil Yunani dibangun dengan mempertimbangkan persepsi luar,
ia tampil sebagai ciptaan manusia, dibangun menurut estetikanya
hukum yang membedakan candi dengan bentuk alam. Kuil
berfungsi tidak hanya sebagai rumah dewa, tempat patungnya berada, tetapi juga
tempat penyimpanan harta karun dan perbendaharaan polis. Bahan untuk
kayu dan marmer digunakan dalam pembangunan candi untuk dekorasi
cat merah dan biru digunakan, serta penyepuhan.
Kuil setiap polis Yunani adalah akropolis - bagian atas
sebuah kota yang berfungsi sebagai benteng dan merupakan kota budaya dan agama
tengah. Pencapaian tertinggi arsitektur Yunani kuno
adalah Acropolis Athena, dipulihkan setelah kemenangan atas
oleh bangsa Persia pada abad ke 5 SM. e. Arsitek Acropolis adalah Ictinus,
Callicrates dan Mnesicles. Direktur artistiknya adalah seorang pematung
Phidias, teman terdekat Pericles. Ansambel Acropolis berbeda
rencana terbuka dan merupakan simbol kekuasaan
Athena yang demokratis.

Karya klasik akhir mencerminkan tren baru dalam konstruksi
Perang Peloponnesia yang panjang dan sulit (431 - 404 SM)
AD) mempercepat krisis ekonomi dan politik kebijakan,
Oleh karena itu, arsitektur Yunani menimbulkan tantangan baru.
Beberapa pusat kebudayaan baru sedang dikedepankan, selain Athena:
Rhodes, Halicarnassus, Samothraces. Banyak monarki
muncul sebagai akibat dari kemunduran Athena, menuntut
peninggian raja, kekuasaan, yang menyebabkan hilangnya harmoni,
gigantisme. Arsitekturnya juga menjadi lebih megah
mengupayakan keanggunan, keanggunan dan dekorasi.
Tradisi artistik murni Yunani saling terkait
pengaruh timur datang dari Asia Kecil, dimana
Kota-kota Yunani tunduk pada kekuasaan Persia. Seiring dengan
tatanan arsitektur utama - Doric dan
Ionic, Corinthian ketiga yang lebih elegan semakin banyak digunakan. Salah satu monumen paling megah
Arsitektur Yunani klasik akhir belum tercapai
makam kami di kota Halicarnassus penguasa Mausolus, dari
yang namanya berasal dari kata “mausoleum”. DI DALAM
Mausoleum Halicarnassus menggabungkan ketiga ordo tersebut. Tinggi
bangunannya sekitar 50 meter, dengan kekhidmatannya itu
menyerupai bangunan kamar mayat di timur kuno
tuan Mausoleum ini dibangun oleh arsitek Satyr dan Pythias, dan
dekorasi pahatannya dipercayakan kepada beberapa empu, antara lain
termasuk Skopas.

makam di kota Halicarnassus

Patung

Patung periode klasik telah diatasi
banyak konvensi sebelumnya
periode. Periode Klasik dibagi menjadi tiga tahap
(awal, tinggi 22422j914w 3; dan klasik akhir),
di mana patung memecahkan masalah yang berbeda.
Klasik awal dan tinggi.
Selama periode klasik awal dan tinggi, yang utama
tugasnya adalah mengatasi statisitas dan konvensionalitas
patung kuno, serta pencarian gambar
idealnya indah dan berkembang secara harmonis
seorang warga negara, seorang pejuang yang gagah berani dan
patriot yang setia. Selama periode awal dan tinggi
Karya seni patung klasik dicirikan oleh:
Ketenangan, kehebatan
Simetri
Statis
Idealisasi, generalisasi

Pematung Yunani menggambarkan orang sebagaimana mestinya
menjadi. Dunia batin para pahlawan tidak memiliki pergulatan perasaan dan pikiran. orang
tenang dan ideal. Mereka dibuat dengan cara yang disebut “ketat
gaya": dengan setiap gerakan tubuh wajah tetap tenang,
menggambarkan pahlawan yang mulia. Pada saat inilah orang Yunani
sang filsuf mendefinisikan prinsip "cara emas", yang menurutnya
seorang Yunani sejati harus hidup:
“Jangan terlalu bersedih dalam kesulitan dan jangan terlalu bergembira dalam kebahagiaan,
Ketahuilah bagaimana membawa keduanya dengan gagah berani di dalam hatimu.”
Para pematung menghadapi masalah penguasaan gerakan,
penggambaran tubuh manusia yang realistis dan menunjukkan kehebatan
pahlawan.
Pematung klasik awal yang paling terkenal adalah Myron (500-440 SM). Realis terhebat dan ahli anatomi, menemukan “rahasia
konsep gerakan plastik." Mereka bilang dia punya kendali
gambar gerakan apa pun. Patung atletnya berbeda-beda
kealamian, komposisi yang bijaksana, dan gerakan bebas.
“Pelempar disko” adalah gambaran pahlawan Olimpiade. Patung pertama di
Yunani kuno menggambarkan seorang pria sedang bergerak. Miron
berhasil menggambarkan gerakan spiral yang kompleks; sosok atlet
ketegangan meresap: ia ditampilkan dalam gerakan yang kompleks, pada suatu saat
ketika dia mengerahkan seluruh kekuatannya untuk melempar cakram - ini dia
klimaks gerakan. Walaupun gerakannya sulit,
Patung tersebut didominasi oleh rasa stabilitas. Satu-satunya kelemahan
patung - patung dirancang untuk dilihat hanya dari satu sudut pandang.

"Pelempar cakram"

Sangat klasik. Pematung “sepanjang masa dan bangsa”
disebut Phidias (awal abad ke-5 - 432 SM). "Menjelmakan
ide tertinggi dalam seni pahat", ahli relief dan bulat
patung. Pencipta patung Athena di Parthenon dan seterusnya
Acropolis, dekorasi pahatan Parthenon, salah satunya
keajaiban dunia - patung Olympian Zeus. Bekerja
Phidias tertarik dengan kekuatan epiknya dan peneguhan hidupnya
humanisme. Kedengarannya dengan ekspresi yang luar biasa
Ciri khas zamannya adalah gagasan tentang kehebatan seorang warga negara, yang memadukan keindahan fisik dan
kemurnian moral dan keberanian. Ciptaan Phidias
megah, megah dan harmonis; bentuk dan isi
berada dalam keseimbangan sempurna di dalamnya. Di patung-patungnya
hal ini terutama tercermin bahwa para dewa di Yunani tidak lebih dari itu
gambaran orang yang ideal. Monumen utama dalam genre ini
reliefnya adalah dekorasi Parthenon yang menggambarkan sebuah prosesi
Orang Athena pada hari Panathenaia Agung. Dekorasinya menggambarkan
lebih dari 500 angka, dan tidak ada satupun yang mengulangi angka lainnya. Dekorasi dinding
Parthenon dianggap sebagai puncak seni klasik.

Dekorasi Parthenon. Fragmen.

Klasik Akhir (akhir abad ke-5 - ke-4 SM). Yunani
memasuki masa krisis, yang dinyatakan dalam
ketidakstabilan politik, kehancuran polis
institusi dan pembentukan sikap baru terhadap
ke dunia. Tempat kolektivis, diidealkan dan
gambaran umum tentang pahlawan-warga negara menempati
kepribadian individual dengan miliknya sendiri
minat, pengalaman, dan perasaan. Seni
kehilangan karakter heroik dan sipilnya,
itu lebih dramatis, bersifat liris,
menjadi lebih dalam secara psikologis. Seni
pertama kali mulai melayani kebutuhan estetika
dan kepentingan individu, dan bukan kebijakan secara keseluruhan;
tetapi muncul pula karya-karya yang menegaskan
prinsip monarki.

Helenisme

Periode dalam sejarah Mediterania yang berlangsung sejak masa kampanye
Alexander Agung (334-323 SM) hingga final
pembentukan pemerintahan Romawi di wilayah ini (30 SM).
Ciri khas periode Helenistik adalah luasnya
penyebaran budaya Yunani ke seluruh negara bagian,
yang terbentuk setelah kematian Alexander Agung
wilayah yang ditaklukkannya, dan interpenetrasi Yunani dan
budaya timur. Kebudayaan Helenistik adalah sebuah sintesis
Asal dan tradisi Yunani dan Timur setempat. Selama periode ini
banyak pusat kebudayaan muncul: Alexandria di Mesir,
Pergamon di Asia Kecil, pulau Rhodes. Kampanye militer, perdagangan
perjalanan ke negara lain secara signifikan memperluas wawasan orang Yunani
dan berkontribusi pada pengembangan teknologi, mekanika, matematika,
astronomi, geografi. Orang-orang terkenal bekerja di era Helenistik
ilmuwan: Euclid - pencipta geometri dasar, Archimedes pendiri mekanika, Aristarchus dari Samos - ahli geografi dan astronom,
Theophrastus - ahli botani dan ahli geografi. Dia memiliki peran yang luar biasa
Alexandria di Mesir. Penelitian ilmiah terbaik terkonsentrasi di sini
kekuatan, inilah pusat ilmiah - Museyon dan yang terbesar
perpustakaan kuno.

Meskipun pemikiran ilmiah sedang bangkit, negara-negara Helenistik
mengalami krisis yang mendalam: menurunnya peran tenaga kerja bebas
warga negara dan rendahnya produktivitas tenaga kerja budak.
Kontras antara kekayaan yang fantastis semakin meningkat
elit pemilik budak dan kemiskinan masyarakat. Untuk ini
saatnya tiba pemberontakan para budak, serta masyarakat,
secara paksa dimasukkan ke dalam Helenistik yang agung
negara bagian (gerakan di Yudea, pemberontakan di Pergamus). DI DALAM
kesadaran orang-orang era Helenistik berkembang
kecenderungan individualistis, perasaan tidak aman
dirimu sendiri, ketidakberdayaan melawan takdir. Inilah ciri khasnya
pandangan dunia kesadaran manusia Helenistik
bertentangan dengan kenyataan disekitarnya,
konflik yang memunculkan unsur-unsur dalam gambar artistik
disonansi, kehancuran yang tragis. Seni itu sekuler
karakter, merupakan perpaduan dari berbagai arah dan
gaya.

Arsitektur

Konstruksi ansambel
Gigantomania
Mencampur gaya yang berbeda
Kemegahan dan kemewahan
Perencanaan kota yang luas, kota berbentuk persegi panjang dan
perencanaan yang rasional. Kuil kurang mendapat perhatian, tetapi dibangun
alun-alun untuk jalan-jalan yang dikelilingi oleh barisan tiang, amfiteater terbuka
langit, perpustakaan, berbagai macam bangunan umum, istana dan olah raga
struktur. Peralatan konstruksi yang mewah dan lebih canggih saja
sebagian dapat mengimbangi hilangnya keagungan dan harmoni yang mulia,
yang merupakan ciri khas monumen arsitektur zaman klasik. DI DALAM
Beda dengan bangunan zaman klasik yang mengagungkan polis dan nya
warga negara, monumen Helenistik memuliakan raja dan penguasa.
Mercusuar Alexandria. Salah satu dari 7 keajaiban dunia. Dia juga melayani
pos pengamatan, stasiun meteorologi dan benteng dengan
garnisun. Ketinggiannya mencapai 135 meter. Dihiasi dengan indah dengan patung.
Altar Zeus di Pergamon. Gambaran ansambel terlengkap
struktur monumental dari pusat metropolitan Helenistik memberikan
bangunan Pergamon. Acropolis of Pergamon adalah contoh penggunaan yang brilian
kondisi alam untuk menciptakan kompleks arsitektur,
termasuk bangunan monumental yang dikelilingi alun-alun bertiang.
Tempat sentral ditempati oleh Altar Zeus, yang berbentuk L
sebuah struktur dengan barisan tiang ionik dan dekorasi yang dihiasi dengan patung.

Mercusuar Alexandria

Altar Zeus di Pergamon

Patung

Monumentalisme
Berbagai tema (heroik 22422j914w 3;, erotis 22422j914w
3;, rumah tangga). Menampilkan pahlawan dalam keadaan ekstrem, tertarik pada tema
penderitaan, kesepian, perjuangan, kekejaman, tragedi
Ekspresif, emosionalitas
Dinamika kekerasan, bentuk kompleks
Keinginan untuk kemegahan dan berlebihan meningkat (kehilangan proporsi dan
harmoni)
Kecenderungan individualistis, tenggelam dalam dunia batin
pahlawan
Raksasa Rhodes. Keajaiban dunia. Gambar dewa Helios. Tinggi 32 meter. Saya kagum tidak hanya karena ukurannya, tetapi juga karena teknik pelaksanaannya:
terbuat dari kayu yang dilapisi lembaran perunggu.
Dekorasi Altar Pergamon. Kesedihan gambar yang heroik, karakteristik
untuk seni Helenistik, dianggap paling mencolok
ekspresi dalam komposisi pahatan megah. Kelegaan tinggi
Panjang 120 m, menggambarkan pertempuran para dewa Olympian dengan para raksasa,
penuh dengan tokoh-tokoh pertempuran. Ditemukan di dekorasi Pergamon
refleksi paling lengkap dari salah satu aspek penting
Seni Helenistik - keagungan khusus dari gambar-gambarnya
manusia super 22422j914w 3; kekuatan, emosi yang berlebihan,
dinamika badai.