Jenis sastra apa yang ada? Genre sastra dramatis


Jenis sastranya adalah kelompok besar karya seni yang disatukan oleh sifat-sifat tipologis yang umum dan berulang secara historis. Sifat-sifat tersebut meliputi keumuman objek gambar (yaitu dunia luar atau kesadaran manusia), sifat sikap pengarang terhadap kenyataan, prinsip-prinsip penggambaran seseorang dalam karya sastra, serta sarana artistik yang tersedia. penulis.

Ada tiga jenis sastra. Mereka direncanakan kembali Yunani kuno: referensi kepada mereka dapat ditemukan dalam risalah Aristoteles yang berjudul Poetics. Karya ini berasal dari tahun 335 SM. Jenis sastra meliputi epik, drama, dan liris. Mari kita uraikan masing-masingnya. Jenis dan genre sastra menjadi pokok bahasan artikel ini.

Epik sebagai genre sastra

Istilah "epik" berasal kata Yunani kuno, yang berarti "ucapan", "kata". Epik sebagai salah satu jenis karya sastra mempunyai ciri-ciri sebagai berikut: objek gambar dapat berupa fenomena realitas apa pun (benda, peristiwa, orang) dalam keterkaitan dan hubungan yang kompleks, serta dunia batin orang yang berbeda. Narasi adalah intinya. Pada prinsipnya tidak ada batasan ruang dan waktu. Kemungkinan untuk menggambarkan psikologi manusia, dunia objektif, dan suasana hati penulisnya sendiri praktis tidak terbatas. Genre utama yang tergolong liris adalah puisi, cerpen, cerpen, cerpen, novel.

Drama

Genre sastra meliputi, sebagaimana telah kami sebutkan, drama. Mari kita lihat lebih dekat ini jenis sastra. Namanya berasal dari kata Yunani kuno yang berarti “tindakan”. Dalam genre sastra ini, potensi objek yang dapat dijadikan subjek penggambaran sangat beragam seperti dalam epos. Drama dapat menampilkan orang-orang dalam lingkup kehidupan sehari-hari, hubungan pribadi atau masyarakat, serta moral, kehidupan sehari-hari, peristiwa, era sejarah dan lingkungan sosial.

Kedekatan drama dengan ragam seni yang spektakuler

Genre sastra seperti dramaturgi paling dekat dengan berbagai jenis seni spektakuler. Ini merupakan “pos terdepan” sastra di antara jenis-jenis sastra lainnya, karena dalam sebuah lakon seni kata-kata membuka kemungkinan adanya intervensi sinema atau teater. Penulis karya drama memperhitungkan kebutuhan, keinginan atau kemungkinan implementasinya di atas panggung (pemandangan, arahan, akting, terkadang pencahayaan dan musik; selain itu, setiap lakon berisi semacam poster untuk umum - daftar karakter). Kualitas artistik penuh dari karya-karya yang termasuk dalam jenis ini terungkap dalam pertunjukannya. Mereka hadir dalam bentuk yang diciutkan dalam teks.

Banyak keistimewaan drama dibandingkan dengan berbagai karya epik disebabkan oleh hubungannya dengan teater (dan dengan radio, televisi, dan bioskop pada abad ke-20). Drama sebagai salah satu jenis sastra mempunyai ciri-ciri sebagai berikut - tidak adanya narasi, yaitu ketidakmungkinan deskripsi pengarang yang menjadi ciri epik, serta langsung. karakteristik psikologis dan penilaian penulis terhadap karakter. Setiap orang yang mengambil bagian dalam tindakan di sini adalah subjek dari suatu ucapan: replika, atau monolog. Mereka membentuk pertukaran komentar, atau dialog.

Genre drama adalah komedi, tragedi, dan drama.

Lirik sebagai genre sastra

Istilah "lirik" berasal dari kata Yunani kuno yang berarti "nama alat musik". Jenis sastra ini mengungkapkan dunia batin manusia dengan segala keragamannya. Pengalaman, perasaan, pikiran, emosi, suasana hati, serta keadaan mental apa pun dapat diwujudkan dalam sebuah karya liris. Dengan analogi kasar dengan drama dan epik, kita dapat mengatakan bahwa dalam puisi liris objek utamanya adalah dunia batin manusia.

Subjektif dalam lirik

Pokok bahasan, tujuan dalam sebuah karya yang termasuk dalam jenis ini, paling sering terkesan larut dalam subyektif. Hubungan antara orang, peristiwa, dunia objektif, serta segala bentuk kehidupan secara dramatis mengubah makna dan garis besarnya ketika mereka menemukan diri mereka dalam sintesis yang kompleks dengan berbagai manifestasi perasaan manusia. Citra eksternal, ciri drama dan epik, memudar ke latar belakang lirik. Bagi seorang penulis yang karyanya termasuk dalam genre sastra ini, tugas yang paling penting menjadi tugas yang sama sekali berbeda - untuk mengungkapkan hal yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata artistik, untuk mengungkapkan jiwa manusia.

Subjektivitas adalah ciri utama lirik. Jenis sastra ini bersifat pribadi dan spesifik. Ini seperti gambaran dunia batin seseorang, meskipun itu mencerminkan ide, emosi, atau suasana hati yang universal atau kolektif.

Dalam liriknya, dunia batin seseorang tampil sebagai sesuatu yang unik, sangat pribadi.

Lirik dan puisi

Jenis karya sastra tidak hanya ditentukan oleh ciri-ciri formalnya saja. Oleh karena itu, ada dua istilah yang harus dibedakan: “lirik” dan “puisi”. Ekspresif dan kemungkinan visual berbagai kata di sebagian besar karya yang termasuk dalam jenis ini dilengkapi dengan ekspresi ucapan yang berirama dan terukur. Lirik paling sering merupakan karya puitis. Namun, jangan bingung antara konsep “puisi” dan “lirik”, karena ini salah. Dramatis dan karya epik bisa juga ditulis dalam puisi, dan prosa dalam puisi liris. Dalam hal ini sering disebut penggalan liris, miniatur liris, lagu. Misalnya, Ivan Sergeevich Turgenev miliknya karya liris disebut puisi prosa.

Subjek liris

Subjek lirisnya adalah seseorang dunia rohani yang terungkap dalam karya tersebut. Dia berbicara tentang dirinya sendiri, juga tentang alam, tentang orang lain. Namun, apa pun hasil pekerjaannya, tujuan utama pernyataan itu adalah "aku" yang tersisa orang ini. Semua kesan tentang dunia luar, tercermin dalam liriknya, mengarahkan pembaca ke satu tujuan - ke dunia emosi, pengalaman, pikiran individu. Apa yang umum bagi semua, apa yang umum, tampak seolah-olah larut dalam yang konkrit, yang khusus, dan berkat ini mulai menjalani kehidupan yang berbeda.

Subjek liris dan penulis karya

Perlu dicatat bahwa subjek liris tidak selalu sesuai dengan penulis karyanya. Perbedaan tersebut dapat mempengaruhi keduanya biografi eksternal, Jadi sifat pribadi. Jika perbedaan antara subjek liris dan penyair terlihat jelas, kita dapat membicarakan apa yang disebut pahlawan liris bekerja. Jika pokok bahasannya pada dasarnya sama dengan pengarangnya sendiri, lebih tepat disebut penyair atau menggunakan nama pengarang dalam analisisnya. Lirik seperti itu mencerminkan dunia batin penciptanya, oleh karena itu disebut autopsikologis.

Genre yang termasuk dalam jenis sastra ini adalah madrigal, elegi, epigram, sindiran, pesan puitis ramah, ode, soneta.

Konsep "genre"

Istilah ini berasal dari kata Perancis, menunjukkan “spesies”, “genus”. Ini adalah jenis karya seni yang berulang secara historis, terbentuk dalam proses perkembangan kreativitas sastra. Jenis dan genre sastra harus dibedakan. Yang terakhir ini dibedakan oleh sejumlah ciri formal dan substantif yang sifatnya stabil. Dari jumlah tersebut, yang paling penting adalah sebagai berikut:

Kepemilikan suatu karya tertentu pada genre sastra tertentu (drama, lirik, epik);

Ciri-ciri isi yang diulang-ulang dalam beberapa isi lainnya dan tidak bergantung pada individualitas pengarang (jenis konflik, prinsip penggambaran tokoh, permasalahan, serta sifat pemahaman pengarang terhadap realitas). Berbeda dengan konsep “isi” yang hanya mencirikan satu sisi suatu karya, sisi-sisi yang umum pada karya bergenre sama biasanya disebut “isi genre”;

Perbedaan volume karya sastra;

- jenis pidato yang digunakan di dalamnya (puitis atau prosa).

Fitur definisi genre

Ciri-ciri di atas menjadi dasar klasifikasi ke dalam genre karya dalam genus tertentu. Seperti yang Anda ingat, ada tiga jenis sastra. Namun, tidak setiap genre penting untuk mempertimbangkan keseluruhan karakteristik ini. Jadi, misalnya, ragam lirik dan dramaturgi dapat didefinisikan dengan jelas berdasarkan beberapa ciri berikut (formal atau substantif). Peran besar drama tradisi, banyak juga yang bergantung pada interaksi dalam proses sastra, serta dalam genera berbagai genre.

Genera sastra dan genre sastra merupakan sarana ampuh untuk menjamin kesatuan dan kesinambungan proses sastra. Mereka menyentuh ciri ciri manajemen narasi, alur, posisi penulis dan hubungan narator dengan pembaca.

V. G. Belinsky dianggap sebagai pendiri kritik sastra Rusia, tetapi bahkan di zaman kuno, Aristoteles memberikan kontribusi yang serius terhadap konsep tersebut. jenis sastra, yang kemudian dibuktikan secara ilmiah oleh Belinsky.

Jadi, jenis-jenis sastra adalah sekumpulan karya seni (teks) yang berbeda-beda, yang berbeda-beda menurut jenis hubungan penuturnya dengan keseluruhan seni. Ada 3 jenis:

  • Epik;
  • Lirik;
  • Drama.

Epik sebagai salah satu jenis sastra bertujuan untuk menceritakan sedetail mungkin tentang suatu objek, fenomena atau peristiwa, keadaan yang terkait dengannya, dan kondisi keberadaannya. Penulis seolah-olah terlepas dari apa yang terjadi dan bertindak sebagai pendongeng. Hal utama dalam teks adalah narasi itu sendiri.

Liriknya bertujuan untuk menceritakan bukan tentang peristiwa, melainkan tentang kesan dan perasaan yang dialami dan dialami pengarangnya. Hal utama adalah gambaran dunia batin dan jiwa seseorang. Kesan dan pengalaman merupakan peristiwa utama dalam liriknya. Puisi mendominasi jenis sastra ini.

Drama mencoba menggambarkan subjek dalam tindakan dan menampilkannya panggung teater, bayangkan apa yang digambarkan dikelilingi oleh fenomena lain. Teks penulis terlihat di sini hanya dalam arahan panggung - penjelasan singkat tentang tindakan dan ucapan karakter. Terkadang posisi penulis dicerminkan oleh karakter-penalaran khusus.

Epik (dari bahasa Yunani - “narasi”) Lirik (berasal dari "kecapi", alat musik, yang bunyinya mengiringi pembacaan puisi) Drama (dari bahasa Yunani - “aksi”)
Cerita tentang peristiwa, fenomena, nasib pahlawan, petualangan, dan tindakan. Sisi luar dari apa yang terjadi digambarkan. Perasaan juga ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya. Penulis dapat menjadi narator terpisah atau secara langsung mengungkapkan posisinya (dalam penyimpangan liris). Pengalaman fenomena dan peristiwa, refleksi emosi dan perasaan batin, gambaran rinci dunia batin. Peristiwa utamanya adalah perasaan dan pengaruhnya terhadap sang pahlawan. Menampilkan peristiwa dan hubungan para tokoh di atas panggung. Menyiratkan jenis rekaman teks khusus. Sudut pandang pengarang tertuang dalam sambutan atau ucapan pahlawan-penalaran.

Setiap jenis sastra mencakup beberapa genre.

Genre sastra

Genre adalah sekelompok karya yang disatukan oleh ciri-ciri umum bentuk dan isi yang secara historis bersifat umum. Genrenya antara lain novel, puisi, cerita pendek, epigram dan masih banyak lagi.

Namun, antara konsep "genre" dan "genus" ada satu tipe perantara. Itu kurang konsep yang luas, dari genus, tetapi lebih luas dari genre. Meski terkadang istilah “tipe” diidentikkan dengan istilah “genre”. Jika kita membedakan konsep-konsep tersebut, maka novel akan dianggap suatu tipe fiksi, dan ragamnya (novel distopia, novel petualangan, novel fantasi) - genre.

Contoh: genus - epik, tipe - cerita, genre - cerita Natal.

Jenis sastra dan genrenya, tabel.

Epik Lirik Drama
milik rakyat milik penulis milik rakyat milik penulis milik rakyat milik penulis
Puisi epik:
  • Heroik;
  • Militer;
  • Luar biasa dan legendaris;
  • Historis.

Dongeng, epik, pemikiran, tradisi, legenda, lagu. Genre kecil:

  • Peribahasa;
  • ucapan;
  • teka-teki dan lagu anak-anak.
 Romantis Epik:
  • historis;
  • fantastis;
  • suka berpetualang;
  • novel perumpamaan;
  • Utopis;
  • sosial, dll.

Genre kecil:

  • cerita;
  • cerita;
  • cerita pendek;
  • fabel;
  • perumpamaan;
  • kidung;
  • dongeng sastra.
 Lagu. Ode, himne, elegi, soneta, madrigal, surat, roman, epigram. Permainan, ritual, Kandang Natal, surga. Tragedi dan Komedi:
  • ketentuan;
  • karakter;
  • masker;
  • filosofis;
  • sosial;
  • historis.

Lelucon Vaudeville

Sarjana sastra modern membedakan 4 jenis sastra - lyroepic (lyroepos). Puisi itu miliknya. Di satu sisi, puisi berbicara tentang perasaan dan pengalaman tokoh utama, dan di sisi lain, menggambarkan sejarah, peristiwa, dan keadaan di mana sang pahlawan berada.

Puisi ini memiliki organisasi plot-naratif; ia menggambarkan banyak pengalaman tokoh utama. Fitur utamanya adalah kehadiran, bersama dengan alur cerita yang terstruktur dengan jelas, beberapa penyimpangan liris atau menarik perhatian ke dunia batin karakter.

Genre liris-epik termasuk balada. Ia memiliki sifat yang tidak biasa, dinamis dan luar biasa alur cerita yang menegangkan. Itu tipikal baginya bentuk puisi, ini adalah cerita dalam syair. Mungkin bersifat historis, heroik, atau mistis. Plotnya sering dipinjam dari cerita rakyat.

Teks sebuah karya epik sepenuhnya didasarkan pada plot, berfokus pada peristiwa, karakter, dan keadaan. Itu dibangun berdasarkan cerita, bukan pengalaman. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh penulis biasanya dipisahkan darinya oleh jangka waktu yang lama, yang memungkinkannya untuk bersikap tidak memihak dan obyektif. Posisi pengarang dapat diwujudkan dalam penyimpangan liris. Namun, dalam karya-karya yang murni epik, mereka tidak ada.

Peristiwa dijelaskan dalam bentuk lampau. Narasinya tidak tergesa-gesa, tidak tergesa-gesa, terukur. Dunia tampaknya lengkap dan diketahui sepenuhnya. Banyak detail detail, ketelitian luar biasa.

Genre epik utama

Novel epik dapat berupa karya yang mencakup periode sejarah yang panjang, menggambarkan banyak tokoh, dengan alur cerita yang saling terkait. Memiliki volume yang besar. Novel adalah genre paling populer saat ini. Sebagian besar buku di rak masuk toko buku termasuk dalam genre novel.

Ceritanya diklasifikasikan sebagai genre kecil atau menengah, dengan fokus pada satu genre alur cerita, tentang nasib pahlawan tertentu.

Genre epik kecil

Ceritanya melambangkan genre sastra kecil. Inilah yang disebut prosa intensif, yang karena volumenya kecil, tidak memiliki uraian rinci, pencacahan, dan banyak detail. Penulis mencoba menyampaikan gagasan tertentu kepada pembaca, dan keseluruhan teks ditujukan untuk mengungkap gagasan tersebut.

Cerita-cerita tersebut mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

  • Volume kecil.
  • Plotnya berpusat pada peristiwa tertentu.
  • Sejumlah kecil pahlawan - 1, maksimal 2-3 karakter pusat.
  • Ini memiliki topik tertentu yang menjadi tujuan seluruh teks.
  • Ini bertujuan untuk menjawab pertanyaan tertentu, sisanya bersifat sekunder dan, sebagai suatu peraturan, tidak diungkapkan.

Saat ini, hampir mustahil untuk menentukan apa itu cerita dan apa itu novel, meskipun genre-genre tersebut memiliki asal usul yang sangat berbeda. Pada awal kemunculannya, novella merupakan karya pendek dinamis dengan alur cerita yang menghibur, disertai situasi anekdot. Tidak ada psikologi di dalamnya.

Esai adalah genre sastra non-fiksi berdasarkan fakta nyata. Namun seringkali sebuah esai bisa disebut cerita dan sebaliknya. Tidak akan ada banyak kesalahan di sini.

DI DALAM dongeng sastra narasi dongeng diberi gaya, sering kali mencerminkan suasana hati seluruh masyarakat, dan beberapa ide politik didengarkan.

Lirik bersifat subyektif. Ditujukan kepada dunia batin sang pahlawan atau penulisnya sendiri. Jenis sastra ini bercirikan minat emosional dan psikologi. Plotnya memudar ke latar belakang. Yang penting bukanlah peristiwa dan fenomena itu sendiri, tetapi hubungan sang pahlawan dengan peristiwa dan fenomena tersebut, bagaimana pengaruhnya terhadap dirinya. Seringkali peristiwa mencerminkan keadaan dunia batin sang karakter. Liriknya memiliki sikap yang sangat berbeda terhadap waktu, seolah-olah waktu tidak ada, dan semua peristiwa terjadi secara eksklusif di masa sekarang.

Genre liris

Genre utama puisi, daftarnya berlanjut:

  • Ode adalah puisi khusyuk yang bertujuan untuk memuji dan mengagungkan
  • pahlawan (tokoh sejarah).
  • Elegi merupakan karya puisi dengan suasana dominan kesedihan, mewakili refleksi makna hidup dengan latar lanskap.
  • Satire adalah karya yang pedas dan menuduh, hingga puitis genre satir disebut sebagai epigram.
  • Batu nisan adalah karya puisi pendek yang ditulis pada saat kematian seseorang. Seringkali menjadi tulisan di batu nisan.
  • Madrigal adalah pesan singkat kepada teman, biasanya berisi himne.
  • Epithalamus adalah himne pernikahan.
  • Surat adalah ayat yang ditulis dalam bentuk surat yang mengandung makna keterbukaan.
  • Soneta adalah genre puisi ketat yang membutuhkan kepatuhan ketat terhadap bentuknya. Terdiri dari 14 baris: 2 kuatrain dan 2 tercet.

Untuk memahami drama, penting untuk memahami sumber dan sifat konfliknya. Drama selalu ditujukan pada representasi langsung; karya dramatis ditulis untuk pertunjukan di atas panggung. Satu-satunya cara untuk mengungkapkan karakter seorang pahlawan dalam sebuah drama adalah pidatonya. Pahlawan tampaknya hidup dalam kata-kata yang diucapkan, yang mencerminkan seluruh dunia batinnya.

Aksi dalam suatu drama (lakon) berkembang dari masa sekarang ke masa yang akan datang. Meskipun peristiwa-peristiwa terjadi pada saat ini, peristiwa-peristiwa tersebut tidak selesai, melainkan diarahkan ke masa depan. Karena karya dramatik ditujukan untuk pementasan di atas panggung, maka masing-masing karya melibatkan hiburan.

Karya dramatis

Tragedi, komedi, dan lelucon adalah genre drama.

Berada di tengah tragedi klasik tidak dapat didamaikan konflik abadi yang tidak bisa dihindari. Seringkali sebuah tragedi berakhir dengan kematian para pahlawan yang tidak mampu menyelesaikan konflik tersebut, namun kematian bukanlah faktor penentu genre, karena kematian dapat hadir baik dalam komedi maupun drama.

Komedi bercirikan humor atau gambar satir realitas. Konfliknya bersifat spesifik dan biasanya dapat diselesaikan. Ada komedi karakter dan komedi situasi. Mereka berbeda dalam sumber komedinya: dalam kasus pertama, situasi di mana para pahlawan menemukan diri mereka lucu, dan yang kedua, para pahlawan itu sendiri lucu. Seringkali kedua jenis komedi ini saling tumpang tindih.

Dramaturgi modern tertarik pada modifikasi genre. Lelucon adalah karya komik yang sengaja dibuat untuk memusatkan perhatian elemen komik. Vaudeville adalah komedi ringan dengan alur cerita yang sederhana dan gaya penulis terlihat jelas.

Jalur drama sebagai bentuk sastra dan drama sebagai genre sastra. Dalam kasus kedua, drama dicirikan oleh konflik akut, yang kurang bersifat global, tidak dapat didamaikan, dan tidak dapat diselesaikan dibandingkan konflik yang tragis. Karya ini berpusat pada hubungan antara manusia dan masyarakat. Drama ini realistis dan dekat dengan kehidupan.

Epik - (gr. cerita, narasi) – salah satu dari tiga jenis sastra, genus naratif. Varietas genre epik: dongeng, cerita pendek, cerita, cerita, esai, novel, dll. Epik mereproduksi realitas objektif di luar penulis dalam esensi objektifnya. Epik ini menggunakan berbagai metode penyajian - narasi, deskripsi, dialog, monolog, penyimpangan penulis. Genre epik diperkaya dan ditingkatkan. Teknik komposisi, cara menggambarkan seseorang, keadaan hidupnya, kehidupan sehari-hari sedang dikembangkan, dan gambaran beragam tentang gambaran dunia dan masyarakat sedang dicapai.

Teks sastra ibarat perpaduan tertentu antara tuturan naratif dan pernyataan tokoh.

Segala sesuatu yang diceritakan diberikan hanya melalui narasi. Epik sangat bebas menguasai realitas dalam ruang dan waktu. Dia tidak mengenal batasan volume teks. Novel epik juga termasuk dalam epik.

Karya-karya epiknya meliputi novel “Père Goriot” karya Onorempe de Balzac, novel “The Red and the Black” karya Stendhal, dan novel epik “War and Peace” karya Leo Tolstoy.

Lirik - (gr. kecapi, alat musik yang diiringi karya puisi) adalah salah satu jenis sastra. Karya liris dicirikan oleh tipe khusus gambar artistik– pengalaman gambar. Berbeda dengan epik dan drama, yang gambarannya didasarkan pada keserbagunaan gambar seseorang, karakternya dalam hubungan yang kompleks dengan orang-orang, dalam karya liris kita melihat keadaan karakter manusia yang holistik dan spesifik.

Persepsi tentang kepribadian tidak memerlukan deskripsi peristiwa atau latar belakang cerita dari karakter tersebut. Gambar liris mengungkapkan dunia spiritual individu penyair, tetapi pada saat yang sama dunia itu juga harus signifikan secara sosial, membawa prinsip universal dalam dirinya. Penting bagi kita berdua bahwa pengalaman ini dirasakan oleh penyair tertentu dalam keadaan tertentu, dan bahwa pengalaman ini dapat dialami dalam keadaan tertentu. Itulah sebabnya sebuah karya liris selalu mengandung fiksi.

Keadaan dapat digunakan secara luas dalam sebuah karya liris (Lermontov "Ketika ladang yang menguning khawatir ...") atau direproduksi dalam bentuk yang ringkas (Blok "Malam, jalan, lentera, apotek ..."), tetapi mereka selalu memiliki makna bawahan, memainkan peran "situasi liris" , yang diperlukan untuk munculnya pengalaman gambar.

puisi lirik pada prinsipnya, ini adalah momen kemanusiaan kehidupan batin, cuplikannya, sehingga liriknya sebagian besar ditulis dalam present tense, berbeda dengan epic yang didominasi past tense. Sarana utama untuk menciptakan pengalaman gambaran dalam lirik adalah kata, pewarnaan emosional pidato di mana pengalaman menjadi sangat meyakinkan bagi kita. Kosakata, sintaksis, intonasi, ritme, suara - inilah yang menjadi ciri pidato puitis.

Emosi liris- segumpal pengalaman spiritual manusia.

Untuk lirik bercirikan perbincangan tentang keindahan, proklamasi cita-cita hidup manusia. Mungkin ada sindiran dan aneh dalam liriknya, tetapi sebagian besar puisi lirik masih berasal dari wilayah yang berbeda. Prinsip genre liris: sesingkat mungkin dan selengkap mungkin.

Drama - (Aksi Yunani kuno, aksi) – salah satu jenis sastra. Tidak seperti puisi liris dan epik, drama terutama mereproduksi dunia di luar pengarangnya - tindakan, hubungan antar manusia, konflik. Berbeda dengan epik, ia tidak memiliki narasi, melainkan bentuk dialogis. Biasanya, tidak ada monolog internal, karakteristik karakter penulis, dan komentar penulis langsung tentang orang yang digambarkan. Dalam Puisi Aristoteles drama dibicarakan sebagai meniru tindakan dengan melakukan daripada mengatakan. Ketentuan ini masih belum ketinggalan jaman. Karya dramatis dicirikan oleh situasi konflik akut yang mendorong tokoh untuk melakukan tindakan verbal dan fisik. Pidato penulis terkadang bisa masuk drama, tetapi bersifat tambahan. Kadang-kadang penulis mengomentari secara singkat ucapan tokoh-tokohnya, memberikan indikasi gerak tubuh dan intonasinya.

Drama berhubungan erat dengan seni teater dan harus memenuhi kebutuhan teater.

Drama dianggap sebagai puncak kreativitas sastra. Contoh drama adalah drama “The Thunderstorm” oleh Ostrovsky, “At the Bottom” oleh Gorkov.

Novel - bentuk epik besar, genre paling khas dari masyarakat borjuis.

Nama "novel" muncul pada Abad Pertengahan dan awalnya hanya mengacu pada bahasa di mana karya tersebut ditulis. Bahasa tulisan Eropa Barat abad pertengahan yang paling umum, seperti diketahui, adalah bahasa sastra Romawi kuno - Latin. Pada abad XII-XIII. IKLAN bersama dengan drama, cerita, cerita yang ditulis Latin dan terutama ada di kalangan kelas masyarakat yang memiliki hak istimewa, kaum bangsawan dan pendeta, cerita-cerita mulai bermunculan yang ditulis dalam bahasa-bahasa Romawi dan terutama ada di kalangan lapisan masyarakat demokratis yang tidak mengetahui bahasa Latin, di kalangan borjuasi dagang, pengrajin, dan penjahat. Karya-karya ini, berbeda dengan karya Latin, mulai disebut: conte roman - cerita romantis, cerita. Dan kemudian kata sifat itu memperoleh maknanya sendiri. Dari sinilah muncul nama khusus untuk karya naratif. Kemudian menjadi bagian dari bahasa tersebut dan seiring berjalannya waktu kehilangan makna aslinya. Roma mulai menyebut suatu karya dalam bahasa apa pun, tetapi bukan sembarang bahasa, melainkan hanya karya yang berukuran besar, dibedakan berdasarkan ciri-ciri tema tertentu, struktur komposisi, perkembangan alur, dan lain-lain. Di zaman modern, khususnya pada abad 18-19 , jenis karya ini menjadi genre fiksi terkemuka di zaman modern.

Meskipun genre ini sangat umum, batasannya masih belum jelas dan jelas. Selain karya-karya yang menyandang nama ini, kita juga menemukan dalam literatur abad-abad terakhir karya naratif besar yang disebut cerita. Beberapa penulis memberi judul puisi pada karya epik besar mereka (ingat saja Gogol, “Jiwa Mati”).

Novel sastra Rusia yang paling terkenal adalah “War and Peace” oleh Tolstoy, “Quiet Don” oleh Sholokhov.

Kisah - istilah genre yang luas dan tidak jelas yang tidak dapat memberikan definisi tunggal. Di miliknya perkembangan sejarah sebagai istilah " cerita", dan materi yang dia peluk sangat bermanfaat jalur sejarah; Sangat tidak mungkin membicarakan cerita sebagai satu genre dalam sastra kuno dan modern. Ketidakjelasan istilah ini diperumit oleh dua keadaan yang lebih spesifik. Pertama, untuk istilah kami tidak ada istilah yang benar-benar sesuai dalam bahasa-bahasa Eropa Barat: Jerman “Erzählung”, Perancis “conte”, sebagian “nouvelle”, Inggris “tale”, “story”, dll. dijawab sebagai cerita, dan “cerita”, sebagian “dongeng”. Istilah “cerita” yang secara khusus bertentangan dengan istilah “cerita” dan “novel” adalah istilah yang khusus digunakan dalam bahasa Rusia.

Kedua, cerita- salah satu istilah sastra tertua, yang berubah maknanya di berbagai momen sejarah. Penting juga untuk membedakan perubahan makna istilah tersebut cerita dari perubahan fenomena terkait itu sendiri. Perkembangan historis istilah ini tentu saja mencerminkan (dengan beberapa penundaan), pergerakan masyarakat bentuk genre. Bukan suatu kebetulan bahwa di negara kita istilah “cerita” dan “novel” muncul setelah cerita, dan juga bukan suatu kebetulan bahwa pada tahap tertentu istilah “novel” diterapkan pada karya-karya yang hakikatnya adalah cerita.

Cerita – genre naratif epik dengan fokus pada volume kecil dan kesatuan peristiwa artistik.

Cerita sebagai aturan, itu didedikasikan untuk nasib tertentu, berbicara tentang acara terpisah dalam kehidupan seseorang, dikelompokkan berdasarkan episode tertentu. Inilah perbedaannya dengan cerita yang bentuknya lebih detail, biasanya menggambarkan beberapa episode, suatu segmen kehidupan sang pahlawan. Kisah Chekhov "Aku Ingin Tidur" menceritakan tentang seorang gadis yang, pada malam-malam tanpa tidur, terdorong untuk melakukan kejahatan: dia mencekik seseorang yang mencegahnya tertidur. bayi. Pembaca mengetahui tentang apa yang terjadi pada gadis ini sebelumnya hanya dari mimpinya; apa yang akan terjadi padanya setelah kejahatan dilakukan umumnya tidak diketahui. Semua karakter, kecuali gadis Varka, diuraikan dengan sangat singkat. Semua peristiwa yang dijelaskan mempersiapkan peristiwa utama - pembunuhan seorang bayi. Cerita volumenya kecil.

Tapi intinya bukan pada jumlah halamannya (ada cerita pendek dan ada yang relatif panjang cerita), dan bahkan bukan pada jumlah peristiwa plot, tetapi pada fokus penulis yang sangat singkat. Dengan demikian, cerita Chekhov "Ionych" memiliki konten yang mirip bahkan bukan dengan sebuah cerita, tetapi dengan sebuah novel (hampir seluruh kehidupan sang pahlawan ditelusuri). Namun semua episode disajikan dengan sangat singkat, tujuan penulisnya sama - untuk menunjukkan kemerosotan spiritual Dokter Startsev. Menurut Jack London, “sebuah cerita adalah… kesatuan suasana hati, situasi, tindakan.”

Kecilnya volume cerita juga menentukan kesatuan stilistikanya. Narasinya biasanya diceritakan dari satu orang. Ini bisa berupa penulis, narator, atau pahlawan. Namun dalam sebuah cerita, lebih sering daripada dalam genre “besar”, pena seolah-olah diserahkan kepada sang pahlawan, yang menceritakan kisahnya sendiri. Seringkali di hadapan kita ada sebuah dongeng: kisah tentang orang fiktif tertentu yang memiliki gaya bicaranya sendiri yang diungkapkan dengan jelas (cerita oleh Leskov, pada abad ke-20 - oleh Remizov, Zoshchenko, Bazhov, dll.).

Fitur Artikel - dekat dengan narasi dokumenter tentang peristiwa atau orang nyata; peran fiksi dalam esai sangat minim (lihat, misalnya, esai fisiologis “sekolah alam”).

Perumpamaan – cerita pendek yang bersifat moral, mirip dengan dongeng; berisi pengajaran dalam bentuk alegoris, alegoris. Ini berbeda dari dongeng dalam kedalaman dan pentingnya makna dan luasnya generalisasi. Mengilustrasikan gagasan penting yang tidak hanya berkaitan dengan kehidupan pribadi seseorang, tetapi juga dengan hukum keberadaan universal.

Puisi - sebuah karya puisi besar dengan organisasi plot-naratif; sebuah cerita atau novel dalam bentuk syair; sebuah karya multi-bagian di mana prinsip-prinsip epik dan liris menyatu.

balada – lagu naratif (atau puisi) dengan perkembangan alur yang dramatis, yang dasarnya adalah kejadian luar biasa, salah satu jenis puisi liris-epik.

Puisi - sebuah karya kecil yang dibuat menurut hukum pidato puitis. DENGAN. bisa liris, jurnalistik, dll. “Puisi liris mengungkapkan perasaan langsung yang timbul dalam diri penyair oleh suatu fenomena alam atau kehidupan tertentu, dan yang pokok di sini bukanlah perasaan itu sendiri, bukan persepsi pasif, melainkan pada persepsi pasif. reaksi internal terhadap kesan yang diterima dari luar » ( DI ATAS. Dobrolyubov).

Elegi - sebuah karya liris dengan suasana hati yang sedih. Itu bisa berupa puisi sedih dan sedih tentang cinta tak berbalas, refleksi tentang kematian, tentang kehidupan yang cepat berlalu, atau mungkin ada kenangan sedih di masa lalu. Paling sering, elegi ditulis sebagai orang pertama. Elegy (Latin elegia dari bahasa Yunani elegos melodi sedih seruling) adalah genre lirik yang menggambarkan suasana sedih, termenung atau melamun, ini adalah refleksi sedih, refleksi penyair tentang kehidupan yang bergerak cepat, tentang kehilangan, perpisahan dengan tempat asal, bersama orang yang dicintai, tentang suka dan duka yang terjalin di hati seseorang... Di Rusia, masa kejayaan genre liris ini dimulai pada awal abad ke-19: keanggunan ditulis oleh K. Batyushkov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet; pada abad kedua puluh - V. Bryusov, I Annensky, A. Blok dan lainnya.

Berasal dari puisi kuno; awalnya ini adalah sebutan untuk menangisi orang mati. Elegi didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada keharmonisan dunia, proporsionalitas dan keseimbangan keberadaan, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi, kategori-kategori ini masuk ke dalam modern elegi. Elegi dapat mewujudkan ide-ide yang menguatkan kehidupan dan kekecewaan. Puisi XIX abad masih terus mengembangkan elegi dalam bentuknya yang “murni”; dalam lirik-lirik abad ke-20, elegi ditemukan sebagai tradisi genre, sebagai suasana hati yang khusus. DI DALAM puisi masa kini Elegi adalah puisi tanpa alur yang bersifat kontemplatif, filosofis, dan lanskap.

Epigram – puisi pendek mengolok-olok seseorang.

Pesan – 1) genre prosa sastra Rusia kuno yang berisi konten didaktik atau politik dalam bentuk surat kepada orang nyata atau fiktif. “Rasa kepengarangan” berbeda dalam genre khotbah dan genre kronik, dalam genre pesan dan genre cerita. Yang pertama mengasumsikan seorang penulis individu dan sering kali ditandatangani dengan nama penulisnya…” (D.S. Likhachev). 2) karya puisi berupa surat, surat dalam bentuk syair kepada orang atau sekelompok orang yang nyata dan fiktif. Isinya beragam - mulai dari refleksi filosofis hingga lukisan satir. SEBAGAI. Pushkin "Pesan untuk Siberia". V.V. Mayakovsky "Pesan untuk para penyair proletar." MENINDAKLANJUTIcerita- Ini adalah pesan tentang bagaimana nasib para karakter berkembang setelah selesainya karya.

Lagu – sebuah karya liris kecil yang dimaksudkan untuk dinyanyikan; biasanya bait (strofik). 1) P. bentuk utama puisi rakyat. Pada zaman kuno, hal ini dikaitkan dengan tarian dan ekspresi wajah. Jenis lagu: sehari-hari, liris, burlatsky, urban, petani revolusioner, tentara, polifonik, tari, solo, pengarang, folk. “Dalam cerita rakyat tradisional, lirik lagu dan melodinya diciptakan secara bersamaan. Lagu sastra hanya berfungsi sebagai dasar untuk aransemen musik selanjutnya yang seringkali berbeda" ( S.Lazutin

Oh ya - puisi yang khusyuk. Awalnya, dalam puisi Yunani kuno - puisi lirik pada berbagai topik, dibawakan oleh paduan suara. DI DALAM ohah Penyair Yunani kuno Pindar (c. 518–442 SM) mengagungkan raja dan bangsawan yang, menurut penyair, disukai oleh para dewa. Genre pengembangan khusus ode diterima dalam puisi klasisisme Eropa. Syair khusyuk adalah genre utama kreativitas pendiri klasisisme Prancis F. Malherbe (1555–1628). Tema odenya adalah pemuliaan kekuasaan absolut di Prancis. Salah satu tahapan dalam perkembangan genre ode adalah karya J. J. Rousseau.

Di Rusia Oh ya, yang “mengagungkan hal-hal yang luhur, mulia, dan terkadang lembut” (V.K. Trediakovsky), adalah genre utama puisi klasisisme. Karya-karya teladan dari genre ini adalah milik M.V. Lomonosov, penulis ode terkenal adalah pewaris puitisnya V.P. Petrov dan lawannya A.P. Sumarokov, karya terbaik dari genre ini adalah milik G.R. Selain khidmat (Pindaric) ode, dalam bahasa Rusia Dalam puisi terdapat ode moral (Horatian), cinta (Anacreontic) dan spiritual (aransemen mazmur).

Sonet (Sonetto Italia, dari Provence sonet - lagu) - jenis (genre) lirik, fitur utamanya adalah volume teks. Soneta selalu terdiri dari empat belas baris. Aturan lain untuk menyusun soneta (setiap bait diakhiri dengan titik, tidak ada satu kata pun yang diulang) tidak selalu dipatuhi. Empat belas baris soneta disusun dalam dua cara. Ini bisa berupa dua kuatrain dan dua tercet, atau tiga kuatrain dan satu distich. Diasumsikan bahwa kuatrain hanya memiliki dua sajak, tetapi terzetto dapat memiliki dua atau tiga sajak.

Ide komik ini kembali ke ritual kuno, tawa rakyat yang ceria, meriah dan ceria. Ini adalah “fantasi pikiran, yang diberi kebebasan penuh.” Perubahan hidup yang mengandung ketidaksesuaian dengan norma yang berlaku umum atau ketidaklogisan disebut juga komik.

Subjek komedi yang terus-menerus adalah klaim tidak berdasar dari yang jelek untuk membayangkan dirinya cantik, yang kecil - agung, yang lembam, yang mati - hidup. Seluruh elemen gambar komik diambil dari kehidupan, dari benda nyata, seseorang. Mereka tidak diubah oleh imajinasi kreatif. Jenis komik - ironi, humor, sindiran. Jenis komedi tingkat tinggi berbeda maknanya (contoh terbesar dalam sastra adalah Don Quixote M. de

Cervantes, tawa tertinggi dalam diri manusia) dan lucu, pemandangan yang menyenangkan(permainan kata-kata, kartun ramah). Komedi diasosiasikan tidak hanya dengan penyangkalan terhadap apa yang sudah ketinggalan zaman, tetapi juga dengan semangat penegasan, yang mengekspresikan kegembiraan keberadaan dan pembaruan hidup yang abadi.

Tragedi – pekerjaan dramatis, menggambarkan kontradiksi kehidupan yang mendalam dan seringkali tidak dapat diselesaikan. Konsekuensinya berakhir dengan kematian sang pahlawan. Konflik realitas ditransfer ke tragedi dengan cara yang sangat tegang. Hal ini, mempengaruhi penonton, membangkitkan kekuatan perasaan mereka dan menimbulkan kegembiraan (katarsis - pembersihan). Tragedi muncul di Yunani Kuno dari ritual keagamaan dan pemujaan terhadap dewa pemeliharaan anggur dan pembuatan anggur, Dionysus. Untuk menghormati Dionysus, festival dan prosesi khidmat diselenggarakan dengan nyanyian pujian. Aksi-aksi pun dilakukan, yang pesertanya adalah para penggemar Dionysus berpakaian kulit kambing dan penyanyi paduan suara (coryphaeus). Permainan-permainan ini, "lagu kambing" ini menandai permulaannya tragedi sebagai salah satu ragam drama.

Kata itu sendiri " tragedi" berarti "nyanyian kambing". " Tragedi adalah tiruan dari suatu tindakan yang penting dan lengkap, mempunyai volume tertentu, dihasilkan melalui ucapan, dipermanis secara berbeda di bagian-bagiannya yang berbeda, dihasilkan dalam tindakan dan mencapai pemurnian nafsu yang serupa melalui kasih sayang dan ketakutan. Mengenai karakter, ada empat hal yang harus diperhatikan: yang pertama dan terpenting adalah berakhlak mulia. Poin kedua adalah karakternya cocok...

Poin ketiga adalah karakternya dapat dipercaya... Poin keempat adalah karakternya konsisten. Keutamaan ekspresi verbal adalah jelas dan tidak kejam. Ungkapan yang paling jelas, tentu saja, terdiri dari kata-kata yang umum digunakan, tetapi rendah. Ungkapan yang luhur dan bebas dari hal-hal remeh adalah ungkapan yang menggunakan kata-kata yang tidak lazim. Dan saya akan menyebut kilap, metafora, pemanjangan, dan segala sesuatu yang menyimpang dari yang biasa digunakan” (Aristoteles “Puisi”) tidak biasa.

Salah satu genre (tipe) utama drama sebagai jenis sastra bersama dengan tragedi dan komedi. Seperti komedi, drama sebagian besar direproduksi pribadi orang, tapi tujuan utamanya bukan untuk mengolok-olok moral, tapi untuk menggambarkan individu dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat.

Pada saat yang sama, seperti tragedi itu, drama cenderung menciptakan kembali kontradiksi-kontradiksi yang akut, namun pada saat yang sama kontradiksi-kontradiksi tersebut tidak terlalu intens dan memungkinkan adanya kemungkinan penyelesaian yang berhasil.

Sebagai genre independen drama dikembangkan pada paruh kedua abad ke-18. dari para pencerahan. Drama abad 19-20 sebagian besar bersifat psikologis. Varietas terpilih drama bergabung dengan genre yang berdekatan, menggunakan sarana ekspresi, misalnya teknik tragikomedi, lelucon, dan teater topeng.

Jenis sastra disebut epik, lirik dan drama. Epik- Ini adalah karya naratif. Genre epik adalah epik, novel-epik, novel, cerpen, cerpen, cerpen, esai. Secara lisan Kesenian rakyat Genre epik meliputi epos, dongeng, dan lelucon. Lirik- Ini sebagian besar adalah karya puitis yang mengekspresikan keadaan emosional penulisnya. Genre liris: elegi, ode, soneta, balada, pesan, epigram, madrigal. Drama- ini adalah karya yang dibangun terutama berdasarkan dialog para karakter, yang biasanya dipentaskan pertunjukan teater. Genre dramatis: tragedi, komedi, drama, melodrama, vaudeville, lelucon.

Divisi pertama sastra

Untuk pertama kalinya, secara teoritis, genera sastra diidentifikasi filsuf Yunani kuno dan ilmuwan Aristoteles, yang hidup pada abad ke-4 SM. Dia menciptakan yang besar risalah, yang disebut “Puisi”, di mana ia menunjukkan bahwa puisi adalah tiruan. Imitasi ada dalam tiga bentuk, yang disebut jenis sastra.

Munculnya jenis-jenis sastra berhubungan langsung dengan munculnya seni rupa. Seni muncul pada saat itu juga tahap awal perkembangan masyarakat manusia. Kritikus seni terkenal A.N. Veselovsky mengatakan bahwa genera sastra terbentuk dari lagu-lagu ritual primitif yang dibawakan sehubungan dengan tiga peristiwa utama dalam kehidupan seseorang: kelahiran anak, pernikahan, dan kematian.

Lagu ritual dinyanyikan oleh paduan suara dan mengekspresikan emosi kolektif, yaitu. keadaan emosi anggota suatu suku atau klan. Emosi diungkapkan dalam seruan emosional yang dilontarkan para peserta ritual. Dari seruan tersebut muncullah puisi liris yang kemudian terisolasi dari ritual dan berubah menjadi genre mandiri.

Bagaimana cara membedakan jenis-jenis sastra?

Ada penyanyi di paduan suara. Mereka menampilkan bagian-bagian yang kemudian muncul puisi liris-epik dan kemudian heroik, yang menandai awal dari epik. Para peserta paduan suara sering melakukan dialog ritual. Berdasarkan dialog tersebut maka terbentuklah sebuah drama.

Menurut waktu asal usulnya, genera sastra muncul waktu yang berbeda. Liriknya pertama kali muncul, nanti epik, drama ini terbentuk pada tahap yang sangat terlambat. Fitur khas Kategorinya adalah emosi, evaluasi, sikap untuk lirik, narasi peristiwa untuk epik, dialog, dan aksi untuk drama. Perlu diingat bahwa di dalam setiap genera terdapat unsur-unsur dari jenis yang berbeda. Misalnya dalam epik terdapat unsur dialog yang merupakan ciri khas dari jenis drama.

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun langkah-langkah serius diambil pada zaman kuno dalam mengembangkan konsep gender sastra (Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga hal yang berbasis ilmiah. keluarga sastra, yang dapat Anda kenali secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky “Pembagian Puisi Menjadi Genus dan Spesies”.

Ada tiga jenis fiksi: epik(dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris(kecapi adalah alat musik yang diiringi nyanyian puisi) dan dramatis(dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda:

Pendekatan pertama: secara detail memberi tahu tentang suatu benda, tentang peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan keberadaan benda itu, dan sebagainya; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; hal utama dalam karya seperti itu adalah cerita, narasi tentang subjek, jenis pidato utama akan tepat cerita; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak bisa bercerita banyak tentang kejadiannya, tapi tentangnya terkesan, yang mereka produksi tentang penulis, tentang itu perasaan yang mereka sebut; gambar dunia batin, pengalaman, kesan dan akan berhubungan dengan genre sastra liris; tepat pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: Anda bisa menggambarkan barang dalam aksi, tunjukkan dia di atas panggung; memperkenalkan bagi pembaca dan pemirsanya yang dikelilingi oleh fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; Dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Lihatlah tabelnya dan coba ingat isinya:

Jenis fiksi

EPOS DRAMA LIRIK
(Yunani - narasi)

cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.

 (Yunani - tindakan)

gambar peristiwa dan hubungan antar karakter diatas panggung(cara khusus menulis teks). Pengungkapan langsung sudut pandang pengarang dalam teks terdapat dalam arahan panggung.

 (dari nama alat musiknya)

pengalaman acara; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosi; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah sekelompok karya yang terbentuk secara historis yang disatukan oleh ciri-ciri umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra konsep ini sering diperkenalkan tipe sastra, ini adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam sastra:

  • Marga: dramatis; melihat: komedi; genre: komedi situasi.
  • Marga: epik; melihat: cerita; genre: cerita yang fantastis, dll.

Genre menjadi kategori historis, muncul, berkembang, dan seiring waktu “keluar” dari “stok aktif” seniman tergantung pada era sejarah: penulis lirik kuno tidak mengenal soneta; di zaman kita, genre kuno telah menjadi genre yang lahir di zaman kuno dan populer di abad XVII-XVIII Oh ya; romantisme XIX berabad-abad dihidupkan sastra detektif dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

EPOS DRAMA LIRIK
milik rakyat milik penulis Rakyat milik penulis Rakyat milik penulis
Mitos
Puisi (epik):
Heroik
Strogovoinskaya
Sangat menyenangkan-
legendaris
Historis...
Dongeng
Bylina
Pikiran
Legenda
Tradisi
Kidung
Perumpamaan
Genre kecil:
Peribahasa
ucapan
teka-teki
sajak anak-anak...		 Novel Epik:
Historis
Fantastis.
Petualang
Psikologis
R.-perumpamaan
utopis
Sosial...
Genre kecil:
Kisah
Cerita
Novella
Fabel
Perumpamaan
Kidung
menyala. dongeng...		 Permainan
Upacara
Drama rakyat
Raek
Pemandangan sekitar... 		Tragedi
Komedi:
ketentuan,
karakter,
masker...
Drama:
filosofis
sosial
historis
sosial-filosofis
Vaudeville
Lelucon
tragedi... 		Lagu Oh ya
Nyanyian pujian
Elegi
Sonet
Pesan
Sajak pendek tentang cinta
Percintaan
Rondo
Epigram...

Kritik sastra modern juga menyoroti keempat, jenis sastra terkait yang menggabungkan ciri-ciri epik dan kelahiran liris: lirik-epik, yang mengacu pada puisi. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; Mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

Di tabel Anda menemukan ungkapan "genre kecil". Karya epik dan liris dibagi menjadi genre besar dan kecil ke tingkat yang lebih besar berdasarkan volume. Yang besar meliputi epik, novel, puisi, dan yang kecil meliputi cerita, cerpen, fabel, lagu, soneta, dan lain-lain.

Bacalah pernyataan V. Belinsky tentang genre cerita:

Jika sebuah cerita, menurut Belinsky, adalah “sehelai daun dari buku kehidupan”, maka dengan menggunakan metaforanya, seseorang dapat secara kiasan mendefinisikan sebuah novel dari sudut pandang genre sebagai “sebuah bab dari buku kehidupan”, dan a cerita sebagai “sebuah baris dari buku kehidupan.”

Genre epik kecil yang berhubungan dengan cerita tersebut "intens" dari segi isi prosa: penulis, karena volumenya yang kecil, tidak mempunyai kesempatan untuk “menyebarkan pemikirannya ke sepanjang pohon”, terbawa suasana deskripsi rinci, pencacahan, mereproduksi sejumlah besar peristiwa secara mendetail, tetapi pembaca sering kali perlu menceritakan banyak hal.

Cerita ini mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

  • volume kecil;
  • Plotnya paling sering didasarkan pada satu peristiwa, sisanya hanya diplot oleh penulisnya;
  • sejumlah kecil karakter: biasanya satu atau dua karakter sentral;
  • penulis tertarik pada topik tertentu;
  • satu sudah diputuskan pertanyaan utama, pertanyaan lainnya “berasal” dari pertanyaan utama.

Jadi,
CERITA adalah karya prosa kecil dengan satu atau dua karakter utama, yang didedikasikan untuk menggambarkan satu peristiwa. Agak lebih banyak cerita, tetapi perbedaan antara sebuah cerita dan sebuah cerita tidak selalu dapat dipahami: beberapa orang menyebut karya A. Chekhov “Duel” sebagai cerita pendek, dan beberapa menyebutnya cerita besar. Hal berikut ini penting: seperti yang ditulis kritikus E. Anichkov pada awal abad kedua puluh, " kepribadian orang tersebutlah yang menjadi pusat cerita, bukan sekelompok orang."

Kebangkitan Rusia prosa pendek dimulai pada usia 20-an tahun XIX abad, yang memberikan contoh luar biasa dari prosa epik pendek, termasuk mahakarya mutlak Pushkin ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades") dan Gogol ("Evenings on a Farm near Dikanka", cerita St. Petersburg), film pendek romantis cerita oleh A. Pogorelsky, A. Bestuzhev -Marlinsky, V. Odoevsky dan lainnya. Pada paruh kedua abad ke-19, karya epik kecil karya F. Dostoevsky diciptakan (“Mimpi pria lucu", "Catatan dari Bawah Tanah", N. Leskova ("Kiri", "Artis Bodoh", "Lady Macbeth Distrik Mtsensk"), I. Turgenev ("Dusun Distrik Shchigrovsky", "Raja Stepa Lear", "Hantu", "Catatan Pemburu"), L. Tolstoy (" Tahanan Kaukasus", "Hadji Murat", "Cossack", cerita Sevastopol), A. Chekhov sebagai guru terhebat cerita pendek, karya V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky dan banyak lainnya.

Abad kedua puluh juga tidak berhutang - dan cerita oleh I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov muncul... Bahkan penulis lirik terkenal seperti A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva “mereka tunduk pada prosa yang tercela,” dalam kata-kata Pushkin. Dapat dikatakan bahwa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 genre epik kecil mengambil alih terkemuka posisi dalam sastra Rusia.

Dan karena alasan ini saja, orang tidak boleh berpikir bahwa cerita tersebut menimbulkan masalah kecil dan menyentuh topik yang dangkal. Membentuk cerita ringkas, dan alur ceritanya terkadang tidak rumit dan menyangkut, pada pandangan pertama, sederhana, seperti yang dikatakan L. Tolstoy, hubungan "alami": tidak ada tempat untuk mengungkap rangkaian peristiwa yang rumit dalam cerita. Namun justru inilah tugas penulis, untuk memasukkan pokok pembicaraan yang serius dan seringkali tidak ada habisnya ke dalam ruang teks yang kecil.

Jika plotnya miniatur I. Bunin "Jalan Muravsky", yang hanya terdiri dari 64 kata, hanya mengabadikan beberapa momen percakapan antara musafir dan kusir di tengah padang rumput yang tak berujung, lalu alur ceritanya A. Chekhov "Ionych" cukup untuk keseluruhan novel: waktu artistik Ceritanya berlangsung hampir satu setengah dekade. Namun bagi penulis, apa yang terjadi pada sang pahlawan di setiap tahap saat ini tidak menjadi masalah: cukup baginya untuk "merebut" beberapa "tautan" -episode dari rantai kehidupan sang pahlawan, teman serupa satu sama lain seperti tetesan air, dan seluruh kehidupan Dokter Startsev menjadi sangat jelas bagi penulis dan pembaca. “Saat Anda menjalani satu hari dalam hidup Anda, Anda akan menjalani seluruh hidup Anda,” sepertinya Chekhov berkata. Pada saat yang sama, penulis, yang mereproduksi situasi di rumah keluarga paling “berbudaya” di kota provinsi S., dapat memusatkan seluruh perhatiannya pada ketukan pisau dari dapur dan bau bawang goreng ( detail artistik! ), tetapi berbicara tentang beberapa tahun kehidupan seseorang seolah-olah itu tidak pernah terjadi sama sekali, atau seolah-olah itu adalah waktu yang “berlalu”, tidak menarik: “Empat tahun telah berlalu”, “Beberapa tahun lagi telah berlalu”, seolah-olah tidak ada gunanya membuang waktu dan kertas untuk gambar sepele seperti itu...

Gambar Kehidupan sehari-hari seseorang tanpa badai dan guncangan eksternal, tetapi dalam rutinitas yang memaksa seseorang untuk selamanya menunggu kebahagiaan yang tidak pernah datang, menjadi tema lintas sektoral dari cerita A. Chekhov, yang menentukan pengembangan lebih lanjut Prosa pendek Rusia.

Pergolakan sejarah, tentu saja, menentukan tema dan subjek lain bagi sang seniman. M.Sholokhov dalam satu lingkaran Jangan cerita berbicara tentang nasib manusia yang mengerikan dan menakjubkan di masa pergolakan revolusioner. Tapi intinya di sini bukan pada revolusi itu sendiri, tapi pada revolusi itu sendiri masalah abadi perjuangan manusia dengan dirinya sendiri, dalam tragedi abadi runtuhnya dunia lama yang sudah dikenal, yang telah dialami umat manusia berkali-kali. Dan karena itu Sholokhov beralih ke plot yang telah lama mengakar dalam sastra dunia, menggambarkan hal-hal pribadi kehidupan manusia seolah-olah dalam konteks dunia sejarah legendaris. Ya, dalam cerita itu "Tikus tanah" Sholokhov menggunakan plot kuno dunia tentang duel antara ayah dan anak, yang tidak dikenali satu sama lain, yang kita temui dalam epos dan epos Rusia. Persia kuno dan Jerman abad pertengahan... Tapi jika epik kuno menjelaskan tragedi seorang ayah yang membunuh putranya dalam pertempuran karena hukum takdir, yang tidak dapat dikendalikan oleh manusia, kemudian Sholokhov berbicara tentang masalah pilihan seseorang atas dirinya. jalan hidup, pilihan yang menentukan segalanya peristiwa lebih lanjut dan pada akhirnya menjadikan yang satu menjadi binatang dalam wujud manusia, dan yang lainnya setara pahlawan terhebat masa lalu.


Saat mempelajari topik 5 Anda harus membacanya karya seni, yang dapat diperhatikan dalam kerangka topik ini, yaitu:
  • A.Pushkin. Kisah "Dubrovsky", "Badai Salju"
  • N.Gogol. Cerita "Malam Sebelum Natal", "Taras Bulba", "Mantel", "Nevsky Prospekt".
  • ADALAH Turgenev. Kisah " Sarang Mulia"; "Catatan Pemburu" (2-3 cerita pilihan Anda); cerita "Asya"
  • N.S. Cerita "Kiri", "Artis Bodoh"
  • L.N.Tolstoy. Cerita "After the Ball", "Kematian Ivan Ilyich"
  • M.E.Saltykov-Shchedrin. Dongeng " Ikan kecil yang bijaksana", "Bogatyr", "Beruang di Provinsi"
  • A.P.Chekhov. Cerita “Melompat”, “Ionych”, “Gooseberry”, “Tentang Cinta”, “Nyonya dengan Anjing”, “Bangsal Nomor Enam”, “Di Jurang”; cerita lain pilihan Anda
  • I.A.Bunin. Cerita dan cerita "Tuan dari San Francisco", "Sukhodol", " Nafas mudah", "Apel Antonov", " Lorong-lorong gelap"A.I. Kuprin. Kisah "Olesya", cerita "Gelang Garnet"
  • M.Gorky. Cerita “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, “Chelkash”; koleksi "Pikiran Sebelum Waktunya"
  • SEBUAH. Kisah "Ular Berbisa"
  • M.Sholokhov. Cerita "Mole", "Alien Blood", "Nasib Manusia";
  • M.Zoshchenko. Cerita "Aristokrat", "Bahasa Monyet", "Cinta" dan lain-lain pilihan Anda
  • A.I. Kisah "Halaman Matrenin"
  • V.Sukshin. Cerita “Saya Percaya!”, “Sepatu Bot”, “Luar Angkasa” sistem saraf dan banyak lemaknya", "Maaf, Bu!", "Terhenti"

Sebelum menyelesaikan tugas 6, lihat kamus dan buat nilai yang tepat konsep yang harus Anda kerjakan.


Literatur yang direkomendasikan untuk karya 4:


@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut