Tujuan utama sentimentalisme dalam sastra. Ensiklopedia sekolah

Sentimentalisme (dari bahasa Perancis. sentimen- perasaan) muncul pada masa Pencerahan di Inggris pada pertengahan abad ke-18. selama periode dekomposisi absolutisme feodal, hubungan kelas-hamba, tumbuhnya hubungan borjuis, dan karenanya awal dari pembebasan individu dari belenggu negara feodal-hamba.

Perwakilan dari sentimentalisme

Inggris. L. Stern (novel "A Sentimental Journey through France and Italy"), O. Goldsmith (novel "The Priest of Wakefield"), S. Richardson (novel "Pamela, or Virtue Rewarded", novel "Clarissa Garlow", "The Sejarah Sir Charles" Cucu").

Perancis. J.-J. Rousseau (novel dalam surat "Julia, or the New Heloise", "Confession"), P. O. Beaumarchais (komedi "The Barber of Seville", "The Marriage of Figaro").

Jerman. J. W. Goethe (novel sentimental “The Sorrows of Young Werther”), A. Lafontaine (novel keluarga).

Sentimentalisme mengungkapkan pandangan dunia, psikologi, dan selera lapisan luas kaum bangsawan konservatif dan borjuasi (yang disebut kelompok ketiga), yang haus akan kebebasan, sebuah manifestasi alami dari perasaan yang menuntut pertimbangan martabat manusia.

Ciri-ciri Sentimentalisme

Kultus perasaan, perasaan alami, tidak dirusak oleh peradaban (Rousseau menegaskan keunggulan yang menentukan dari kehidupan yang sederhana, alami, “alami” atas peradaban); penolakan abstraksi, abstraksi, konvensionalitas, kekeringan klasisisme. Dibandingkan dengan klasisisme, sentimentalisme merupakan arah yang lebih progresif, karena mengandung unsur nyata realisme yang terkait dengan penggambaran emosi manusia, pengalaman, dan perluasan dunia batin seseorang. Sensualisme (dari Lat. perasaan– perasaan, sensasi), salah satu pendirinya adalah filsuf Inggris J. Locke, yang mengakui sensasi, persepsi indrawi sebagai satu-satunya sumber pengetahuan.

Jika klasisisme menegaskan gagasan tentang negara ideal yang diperintah oleh seorang raja yang tercerahkan, dan menuntut agar kepentingan individu disubordinasikan kepada negara, maka sentimentalisme tidak mengutamakan orang pada umumnya, tetapi orang pribadi yang spesifik. dalam segala keunikan kepribadian individunya. Pada saat yang sama, nilai seseorang tidak ditentukan oleh asal usulnya yang tinggi, bukan oleh status harta bendanya, bukan oleh kelasnya, tetapi oleh kelebihan pribadinya. Sentimentalisme pertama kali mengangkat pertanyaan tentang hak-hak individu.

Para pahlawan adalah orang-orang biasa - bangsawan, pengrajin, petani yang hidup terutama berdasarkan perasaan, nafsu, dan hati. Sentimentalisme membuka dunia spiritual yang kaya bagi masyarakat awam. Dalam beberapa karya sentimentalisme terdengar protes terhadap ketidakadilan sosial, terhadap penghinaan terhadap “pria kecil”.

Sentimentalisme memberi sastra karakter demokratis dalam banyak hal.

Sejak sentimentalisme memproklamirkan hak penulis untuk mengekspresikan individualitas pengarangnya dalam seni, maka muncullah genre-genre dalam sentimentalisme yang berkontribusi pada ekspresi “aku” pengarang, yang berarti menggunakan bentuk narasi orang pertama: buku harian, pengakuan, memoar otobiografi, perjalanan (catatan perjalanan, catatan, kesan). Dalam sentimentalisme, puisi dan drama digantikan oleh prosa, yang memiliki kemampuan lebih besar untuk menyampaikan dunia pengalaman emosional manusia yang kompleks, sehubungan dengan munculnya genre baru: novel keluarga, sehari-hari dan psikologis dalam bentuk korespondensi, “drama filistin” , cerita “sensitif”, “tragedi borjuis”, “komedi penuh air mata”; Genre intim, lirik kamar (idill, elegy, romance, madrigal, song, message), serta fabel, berkembang pesat.

Campuran genre tinggi dan rendah, tragis dan komik, dan campuran genre diperbolehkan; hukum “tiga kesatuan” digulingkan (misalnya, jangkauan fenomena realitas meluas secara signifikan).

Kehidupan keluarga sehari-hari yang biasa digambarkan; tema utamanya adalah cinta; plotnya didasarkan pada situasi dalam kehidupan sehari-hari individu; komposisi karya sentimentalisme sewenang-wenang.

Kultus terhadap alam diproklamasikan. Pemandangan alam menjadi latar favorit untuk berbagai acara; Kehidupan seseorang yang damai dan indah ditampilkan dalam pangkuan alam pedesaan, sedangkan alam digambarkan erat kaitannya dengan pengalaman sang pahlawan atau pengarang sendiri, dan selaras dengan pengalaman pribadi. Desa, sebagai pusat kehidupan alam dan kemurnian moral, sangat dikontraskan dengan kota sebagai simbol kejahatan, kehidupan buatan, dan kesia-siaan.

Bahasa karya sentimentalisme sederhana, liris, terkadang sangat gembira, sangat emosional; sarana puitis seperti seruan, sapaan, sufiks kecil yang penuh kasih sayang, perbandingan, julukan, kata seru digunakan; Ayat kosong digunakan. Dalam karya-karya sentimentalisme, terdapat konvergensi lebih lanjut antara bahasa sastra dengan bahasa sehari-hari yang hidup.

Ciri-ciri sentimentalisme Rusia

Di Rusia, sentimentalisme berkembang pada dekade terakhir abad ke-18. dan memudar setelah tahun 1812, selama perkembangan gerakan revolusioner Desembris masa depan.

Sentimentalisme Rusia mengidealkan cara hidup patriarki, kehidupan desa budak dan mengkritik moral borjuis.

Keunikan sentimentalisme Rusia adalah orientasi pendidikan dan didaktik untuk membesarkan warga negara yang layak. Sentimentalisme di Rusia diwakili oleh dua gerakan:

1. Sentimental-romantis – Η. M. Karamzin ("Letters of a Russian Traveler", cerita "Poor Liza"), M. N. Muravyov (puisi sentimental), I. I. Dmitriev (fabel, lagu liris, cerita puitis "Fashionable Wife", "Fancy Woman"), F. A. Emin (novel “Letters of Ernest and Doravra”), V. I. Lukin (komedi “Mot, Corrected by Love”).
2. Sentimental-realistis – A.II. Radishchev ("Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow").

Klasisisme.

Sentimentalisme

Romantisme

Puisi satir Antiokhia Dmitrievich Kantemir. Masalah sindiran “Pada mereka yang menghujat ajaran, Terhadap pikirannya sendiri.” Kepribadian dan pentingnya kreativitas Kantemir dalam esai dan artikel kritis oleh N.I.

Antiokhia Dmitrievich Kantemir adalah salah satu penulis Rusia pertama yang menyadari bahwa ia adalah seorang penulis. Padahal sastra sama sekali bukan hal utama dalam hidupnya. Penyair yang membuka halaman pertama sejarah puisi buku Rusia adalah orang yang luar biasa, terpelajar, dan multitalenta. Dia sangat mengangkat pamor Rusia di Barat, di mana selama dua belas tahun terakhir hidupnya dia menjabat sebagai perwakilan diplomatik Rusia di kedutaan besar - pertama di Inggris dan kemudian di Prancis. Dia memiliki pemikiran dan perkataan yang sempurna: kiriman yang dia kirimkan selalu disusun dengan jelas dan terampil. dia adalah orang terkenal di Rusia. Epigram dan lagu cintanya sangat sukses. Dia bekerja dalam genre terjemahan ilmiah dan telah menulis lima dari sembilan satir puitisnya. Selama bertahun-tahun mengabdi di Prancis, ia akhirnya memantapkan dirinya dalam pandangan pendidikan tingkat lanjut. Dia yakin bahwa hanya “pahala”, dan bukan afiliasi kelas dan keluarga, yang membedakan satu orang dengan orang lain. “Darah yang sama mengalir pada orang merdeka dan budak, daging yang sama, tulang yang sama!” tulisnya, menekankan “kesetaraan alami” manusia. Kantemir selalu menjadi warga negara Rusia: apa yang ia peroleh, atau, seperti yang ia katakan, “diadopsi” dari Prancis, seharusnya mengabdi pada tanah airnya. Dengan kerendahan hati yang khas ia menulis:

Apa yang Horace berikan, dia pinjam dari orang Prancis itu.

Oh, jika inspirasi saya buruk dalam penampilan.

Ya itu benar; Meskipun batas pikiran itu sempit,

Apa yang dia ambil dalam bahasa Galia, dia bayar dalam bahasa Rusia.
Namun, Kantemir, pertama-tama, adalah seorang penyair nasional, yang memiliki tugas untuk beralih ke gambaran kehidupan Rusia yang sebenarnya. Menurut Belinsky, ia mampu “menghubungkan puisi dengan kehidupan”, “menulis tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dengan pikiran Rusia.” Ngomong-ngomong, perlu dicatat di sini bahwa Putri Praskovya Trubetskaya, yang menulis lagu dengan semangat rakyat, berteman dekat dengan keluarga Kantemirov; Mungkin dialah yang merupakan penulis lagu paling populer di masa lalu, "Ah, cahaya pahit masa mudaku." Tidak hanya “Puisi” terkenal dari penyair dan ahli teori Prancis Boileau, tidak hanya studi pendidikan, tetapi elemen liris yang hidup dari lagu rakyat, yang masuk ke dalam puisi buku awal abad ini, menentukan pembentukan gaya artistik Cantemir .
Analisis sindiran Antiokhus Cantemir “Tentang mereka yang menghujat ajaran pikiran mereka.” Ini adalah sindiran pertama Cantemir; dia menulisnya pada tahun 1729. Sindiran tersebut awalnya ditulis bukan untuk tujuan publikasi, melainkan untuk diri sendiri. Namun melalui teman-temannya dia menemui Uskup Agung Novgorod Theophan, yang memberikan dorongan untuk kelanjutan siklus sindiran ini.
Cantermere sendiri mengartikan sindiran ini sebagai olok-olok terhadap orang-orang bodoh dan hina ilmu pengetahuan. Saat itu pertanyaan ini sangat relevan. Segera setelah pendidikan dapat diakses oleh masyarakat, perguruan tinggi dan universitas didirikan. Ini adalah langkah kualitatif dalam bidang sains. Dan langkah kualitatif apa pun, jika bukan revolusi, maka reformasi. Dan tak heran hal itu menimbulkan begitu banyak kontroversi. Penulisnya, seperti judulnya, beralih ke pikirannya, menyebutnya sebagai “pikiran yang belum matang”, karena Satir itu ditulis olehnya ketika dia berusia dua puluh tahun, yang masih belum matang menurut standar tersebut. Setiap orang berjuang untuk mendapatkan ketenaran, dan mencapainya melalui sains adalah hal yang paling sulit. Penulis menggunakan 9 renungan dan Apollo sebagai gambaran ilmu-ilmu yang mempersulit jalan menuju kejayaan. Mencapai ketenaran adalah mungkin, meskipun Anda tidak dianggap sebagai pencipta. Ada banyak jalan menuju ke sana, mudah di zaman kita ini, di mana orang yang berani tidak akan goyah; Hal yang paling tidak menyenangkan dari semuanya adalah si bertelanjang kaki mengutuk Sembilan Bersaudara. Selanjutnya, 4 karakter muncul secara bergantian dalam sindiran: Crito, Silvanus, Luke dan Medor. Masing-masing dari mereka mengutuk sains dan menjelaskan ketidakbergunaannya dengan caranya sendiri. Crito percaya bahwa mereka yang tertarik pada sains ingin memahami alasan segala sesuatu yang terjadi. Dan ini buruk, karena... mereka menyimpang dari iman kepada Kitab Suci. Dan memang menurutnya sains itu berbahaya, Anda hanya perlu percaya begitu saja.
Perpecahan dan ajaran sesat dalam ilmu pengetahuan adalah anak-anak; Mereka yang diberi pemahaman lebih banyak berbohong; Siapapun yang luluh karena sebuah buku akan menjadi tidak bertuhan... Silvan adalah bangsawan yang pelit. Dia tidak memahami manfaat moneter dari ilmu pengetahuan, jadi dia tidak membutuhkannya. Baginya, hanya apa yang dapat memberikan manfaat khusus yang bernilai. Tapi sains tidak bisa memberinya hal ini. Dia hidup tanpanya, dan dia akan hidup seperti itu lagi! Masuk akal untuk membagi tanah menjadi empat bagian tanpa Euclid, Berapa kopeck dalam satu rubel - kita dapat menghitung tanpa aljabar Luka adalah seorang pemabuk. Menurutnya, ilmu pengetahuan memecah belah manusia, karena Bukanlah hal yang baik untuk duduk sendirian sambil membaca buku, yang bahkan dia sebut sebagai “teman yang sudah mati”. Dia memuji anggur sebagai sumber suasana hati yang baik dan manfaat lainnya dan mengatakan bahwa dia akan menukar gelas dengan buku hanya jika waktu berjalan mundur, bintang muncul di bumi, dll. Ketika kendali bajak mulai digerakkan melintasi langit, Dan bintang-bintang mulai mengintip dari permukaan bumi, Ketika di masa Prapaskah biksu mulai memakan pohon elm, - Kemudian, meninggalkan kaca, saya akan mulai membaca buku itu. Medor adalah pesolek dan pesolek. Dia tersinggung karena kertas yang digunakan untuk mengeriting rambut saat itu dihabiskan untuk buku. Baginya, penjahit dan pembuat sepatu terkenal jauh lebih penting dibandingkan Virgil dan Cicero. ...terlalu banyak kertas yang digunakan untuk menulis, untuk mencetak buku, namun dia sadar bahwa tidak ada apa pun untuk membungkus rambut ikalnya; Dia tidak akan menukar satu pon bubuk bagus dengan Seneca. Penulis menarik perhatian pada fakta bahwa semua perbuatan memiliki dua kemungkinan motif: manfaat dan pujian. Dan ada pendapat bahwa jika sains tidak membawa satu pun atau yang lain, lalu mengapa repot-repot? Orang-orang tidak terbiasa dengan kenyataan bahwa bisa saja terjadi sebaliknya, bahwa kebajikan itu sendiri sangat berharga. ...Ketika tidak ada manfaatnya, pujian menyemangati kerja, tapi tanpa itu hati menjadi tertekan. Tidak semua orang menyukai kecantikan sejati, yaitu sains. Tetapi siapa pun, yang baru saja belajar apa pun, menuntut promosi atau status lainnya.

Misalnya, seorang prajurit, yang baru saja belajar tanda tangan, ingin memimpin sebuah resimen. Penulis menyesalkan bahwa masa ketika kebijaksanaan dihargai telah berlalu. Waktunya belum tiba bagi kita di mana kebijaksanaan memimpin segalanya dan mahkota saja yang berbagi, Menjadi satu-satunya jalan menuju matahari terbit tertinggi.

Belinsky mengatakan bahwa Cantemir akan hidup lebih lama dari banyak selebriti sastra, klasik dan romantis. Dalam sebuah artikel tentang Kantemir, Belinsky menulis: “Kantemir tidak memulai sejarah sastra Rusia melainkan mengakhiri periode penulisan Rusia. Cantemir menulis dalam apa yang disebut syair suku kata, dengan ukuran yang sama sekali tidak biasa untuk bahasa Rusia; ukuran ini sudah ada di Rus jauh sebelum Cantemir... Cantemir memulai sejarah sastra sekuler. Itu sebabnya setiap orang, yang menganggap Lomonosov sebagai bapak sastra Rusia, pada saat yang sama, bukan tanpa alasan, memulai sejarahnya dengan Kantemir.”
Karamzin berkomentar: “Satire-nya adalah pengalaman pertama dari kecerdasan dan gaya Rusia.”

6. Peran Vasily Kirillovich Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov dalam pembentukan prinsip-prinsip estetika, sistem gaya genre klasisisme Rusia, dalam transformasi versifikasi.

Trediakovsky pada tahun 1735 menerbitkan “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia,” mengusulkan cara untuk mengatur suku kata 13 dan 11 suku kata dan memberikan contoh puisi yang disusun dengan cara baru dalam genre yang berbeda. Perlunya penataan seperti itu ditentukan oleh kebutuhan untuk membedakan puisi dengan prosa secara lebih jelas.
Trediakovsky bertindak sebagai seorang reformis, tidak acuh terhadap pengalaman para pendahulunya. Lomonosov melangkah lebih jauh. Dalam “Letter on the Rules of Russian Poetry” (1739), ia dengan tegas menyatakan bahwa “puisi kita baru saja dimulai,” sehingga mengabaikan tradisi puisi suku kata yang sudah berusia hampir seabad. Dia, tidak seperti Trediakovsky, mengizinkan tidak hanya meteran dua suku kata, tetapi juga meteran tiga suku kata dan "campuran" (iambo-anapaests dan dactylo-trochees), tidak hanya sajak perempuan, tetapi juga rima maskulin dan daktil, dan menyarankan untuk tetap menggunakan iambik. sebagai meteran yang sesuai untuk benda-benda yang tinggi dan penting (surat itu disertai dengan “Ode… untuk penangkapan Khotin, 1739,” yang ditulis dalam iambik). Dominasi "irama trochaic" dalam lagu-lagu daerah dan puisi buku abad ke-17, yang ditunjukkan oleh Trediakovsky, berpikir bahwa "telinga kita" "diterapkan" pada lagu-lagu tersebut, tidak mengganggu Lomonosov, karena perlu memulai dari awal. Kesedihan dari pemutusan tradisi tanpa kompromi sesuai dengan semangat zaman itu, dan iambik Lomonosov sendiri terdengar benar-benar baru dan sangat bertentangan dengan prosa. Masalah demarkasi gaya dari sifat kutu buku gereja telah diturunkan ke latar belakang. Sastra baru dan puisi suku kata-tonik menjadi konsep yang hampir sama.
Trediakovsky akhirnya menerima gagasan Lomonosov, pada tahun 1752 ia menerbitkan seluruh risalah tentang syair suku kata-tonik (“Metode untuk menambahkan puisi Rusia, dikoreksi dan dikalikan dengan yang diterbitkan pada tahun 1735”) dan dalam praktiknya dengan cermat bereksperimen dengan meteran dan ukuran yang berbeda. Lomonosov, dalam praktiknya, menulis hampir secara eksklusif dalam iambik, yang, menurut pendapatnya, adalah satu-satunya yang cocok untuk genre tinggi (klasifikasinya tentang genre tinggi, "biasa-biasa saja" dan rendah serta "ketenangan" diatur dalam "Kata Pengantar pada Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia,” 1757).
Trediakovsky dan Lomonosov, yang belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin, dihubungkan oleh banyak hal dengan sifat kutu buku pra-Petrine dan kesarjanaan gereja. Sumarokov, seorang bangsawan, lulusan Korps Kadet Bangsawan Tanah, menghindarinya. Pengetahuan sastra, simpati dan minatnya dikaitkan dengan klasisisme Prancis. Genre utama di Prancis adalah tragedi, dan dalam karya Sumarokov genre ini menjadi genre utama. Di sini prioritasnya tidak dapat disangkal. Tragedi klasik Rusia pertama adalah miliknya: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav and Truvor" (1750), dll. Sumarokov juga memiliki komedi pertama - "Tresotinus", "Monsters" (keduanya 1750) dan lain-lain. Benar, ini adalah komedi "rendah", ditulis dalam bentuk prosa dan menjadi cercaan bagi orang-orang (dalam komedi tersebut Trediakovsky diejek). Itu. Sumarokov berhak mengklaim gelar "Racine utara" dan "Moliere Rusia", dan pada tahun 1756 dialah yang ditunjuk sebagai direktur pertama teater permanen pertama di Rusia, yang diciptakan oleh F.G. Namun Sumarokov tidak bisa puas dengan statusnya sebagai penulis naskah drama dan tokoh teater. Dia mengklaim posisi terdepan dan terdepan dalam sastra (yang membuat rekan-rekan penulis seniornya sangat kesal). "Dua Surat" miliknya (1748) - "Tentang Bahasa Rusia" dan "Tentang Puisi" - seharusnya menerima status yang serupa dengan status "Seni Puisi" Boileau dalam literatur klasisisme Prancis (pada tahun 1774, versi singkatnya akan menjadi diterbitkan dengan judul “Nasihat Bagi Yang Ingin Menjadi Penulis”). Ambisi Sumarokov juga menjelaskan universalisme genre karyanya. Dia menguji kekuatannya di hampir semua genre klasik (hanya epik yang tidak berhasil untuknya). Sebagai penulis surat-surat didaktik tentang puisi dan sindiran puitis, dia adalah “Boileau Rusia”; sebagai penulis “perumpamaan” (yaitu dongeng), dia adalah “Lafontaine Rusia”, dll.
Namun, Sumarokov lebih mengejar tujuan pendidikan daripada estetika. Dia bermimpi menjadi mentor bagi kaum bangsawan dan penasihat “raja yang tercerahkan” (seperti Voltaire di bawah pemerintahan Frederick II). Ia memandang aktivitas sastranya bermanfaat secara sosial. Tragedinya adalah sekolah kebajikan sipil bagi raja dan rakyatnya, dalam komedi, sindiran, dan perumpamaan, kejahatan dikecam (sajak “Sumarokov adalah momok kejahatan” umumnya diterima secara umum), keanggunan dan ekologi mengajarkan “kesetiaan dan kelembutan ”, ode spiritual (Sumarokov menuliskan seluruh Mazmur) dan puisi filosofis yang diajarkan dalam konsep yang masuk akal tentang agama, dalam “Dua Surat” aturan puisi diusulkan, dll. Selain itu, Sumarokov menjadi penerbit majalah sastra pertama di Rusia, The Hardworking Bee (1759) (juga merupakan majalah swasta pertama).
Secara umum, sastra klasisisme Rusia bercirikan pathos pelayanan publik (yang membuatnya mirip dengan sastra pada masa Peter Agung). Menanamkan kebajikan “pribadi” pada warga negara adalah tugas keduanya, dan tugas pertama adalah mempromosikan pencapaian “negara biasa” yang “diciptakan” oleh Peter dan mencela lawan-lawannya. Itulah sebabnya sastra baru ini dimulai dengan sindiran dan ode. Kantemir mengolok-olok para juara zaman kuno, Lomonosov mengagumi keberhasilan Rusia baru. Mereka membela satu tujuan – “permasalahan Petrus.”
Dibacakan di depan umum pada acara-acara khusus di aula besar, dalam suasana teater khusus istana kekaisaran, ode tersebut harus “bergemuruh” dan memukau imajinasi. Hal ini dapat mengagung-agungkan “penyebab Peter” dan kebesaran kekaisaran, dan paling sesuai dengan tujuan propaganda. Oleh karena itu, syair khusyuk (dan bukan tragedi, seperti di Prancis, atau puisi epik) yang menjadi genre utama dalam sastra Rusia abad ke-18. Inilah salah satu ciri khas “klasisisme Rusia”. Yang lainnya berakar pada bahasa Rusia Kuno yang dengan tegas dia tolak, yaitu. tradisi gereja (yang menjadikan “klasisisme Rusia” sebagai fenomena organik budaya Rusia).
Klasisisme Rusia berkembang di bawah pengaruh Pencerahan Eropa, tetapi gagasannya dipikirkan kembali. Misalnya, yang paling penting adalah gagasan tentang “alami”, kesetaraan alami semua orang. Di Prancis, di bawah slogan ini terjadi perjuangan untuk hak-hak pihak ketiga. Dan Sumarokov dan penulis Rusia lainnya pada abad ke-18, berdasarkan gagasan yang sama, mengajarkan para bangsawan untuk layak menyandang gelar mereka dan tidak menodai “kehormatan kelas”, karena takdir telah mengangkat mereka di atas orang-orang yang secara alami setara dengan mereka.

Puisi romantis dalam karya Ryleev. "Voinarovsky" - komposisi, prinsip penciptaan karakter, kekhasan konflik romantis, korelasi antara nasib pahlawan dan penulis. Perselisihan antara Sejarah dan Puisi di “Voinarovsky”.

Orisinalitas puisi Desembris paling terwujud dalam karya Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Dia menciptakan “puisi yang efektif, puisi dengan intensitas tertinggi, kesedihan heroik” (39).

Di antara karya liris Ryleev, yang paling terkenal adalah dan, mungkin, masih tetap puisi “Citizen” (1824), yang pernah dilarang, tetapi didistribusikan secara ilegal dan terkenal di kalangan pembaca. Karya ini merupakan kesuksesan mendasar bagi penyair Ryleev, bahkan mungkin merupakan puncak lirik Desembris secara umum. Puisi itu menciptakan citra pahlawan liris baru:

Kondraty Fedorovich Ryleev adalah salah satu pendiri dan puisi sipil revolusioner Rusia klasik, yang terinspirasi oleh gerakan sosial maju dan memusuhi otokrasi. Dia mengungkapkan pandangan dunia Desembris lebih lengkap dalam puisi daripada yang lain dan mengembangkan tema-tema utama Desembrisme. Karya-karya Ryleev mencerminkan momen terpenting dalam sejarah gerakan Desembris pada periode paling signifikan - antara tahun 1820-1825.

Nama Ryleev dalam benak kita dikelilingi oleh aura kemartiran dan kepahlawanan. Pesona kepribadiannya sebagai seorang pejuang dan revolusioner yang mati demi keyakinannya begitu besar sehingga bagi banyak orang seolah mengaburkan orisinalitas estetika karyanya. Tradisi telah melestarikan citra Ryleev yang diciptakan oleh teman-teman dan pengikutnya, pertama dalam memoar N. Bestuzhev, kemudian dalam artikel Ogarev dan Herzen.

Pencarian cara untuk secara aktif mempengaruhi masyarakat membawa Ryleev ke genre puisi. Puisi pertama Ryleev adalah puisi “Voinarovsky” (1823-1824). Puisi itu memiliki banyak kesamaan dengan “Dumas”, tetapi ada juga kebaruan mendasar: dalam “Voinarovsky” Ryleev berjuang untuk pewarnaan sejarah yang otentik dan kebenaran karakteristik psikologis. Ryleev menciptakan pahlawan baru: kecewa, tetapi tidak dalam kesenangan duniawi dan sekuler, tidak dalam cinta atau kemuliaan, pahlawan Ryleev adalah korban takdir, yang tidak memungkinkannya menyadari potensi hidupnya yang kuat. Kebencian terhadap nasib, terhadap cita-cita kehidupan heroik yang tidak terjadi, mengasingkan pahlawan Ryleev dari orang-orang di sekitarnya, mengubahnya menjadi sosok yang tragis. Tragedi ketidaklengkapan hidup, tidak terwujudnya tindakan dan peristiwa nyata akan menjadi penemuan penting tidak hanya dalam puisi Desembris, tetapi juga dalam sastra Rusia pada umumnya.

"Voinarovsky" adalah satu-satunya puisi yang diselesaikan oleh Ryleev, meskipun selain itu ia memulai beberapa puisi lagi: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". “Kebetulan,” tulis para peneliti, “puisi Ryleev tidak hanya merupakan propaganda Desembrisme dalam sastra, tetapi juga biografi puitis dari Desembris itu sendiri, termasuk kekalahan pada bulan Desember dan kerja paksa selama bertahun-tahun. Membaca puisi tentang Voinarovsky, para Desembris tanpa sadar memikirkan diri mereka sendiri<…>Puisi Ryleev dianggap sebagai puisi tindakan heroik dan puisi firasat tragis. Nasib seorang pengasingan politik yang dibuang ke Siberia yang jauh, pertemuan dengan istri mertuanya - semua ini hampir hanya prediksi” (43). Pembaca Ryleev sangat terkejut dengan ramalannya dalam “Pengakuan Nalivaika” dari puisi “Nalivaiko”:

<…>Saya tahu: kehancuran menanti

Orang yang bangun lebih dulu

Tentang penindas rakyat, -

Nasib telah menghancurkanku.

Tapi di mana, beritahu saya, kapan itu terjadi

Kebebasan ditebus tanpa pengorbanan?

Aku akan mati demi tanah airku, -

Aku merasakannya, aku tahu...

Dan dengan gembira, ayah suci,

Saya memberkati nasib saya!<…> (44)

Nubuatan puisi Ryleev yang terpenuhi sekali lagi membuktikan keberhasilan prinsip romantis "kehidupan dan puisi adalah satu".

Klasisisme.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).
Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.
Sebagai gerakan tertentu, klasisisme terbentuk di Perancis pada abad ke-17.
Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Lomonosov melakukan reformasi syair Rusia, mengembangkan teori “tiga ketenangan”, yang pada dasarnya merupakan adaptasi aturan klasik Prancis ke bahasa Rusia. Gambar-gambar dalam klasisisme tidak memiliki ciri-ciri individual, karena gambar-gambar tersebut dirancang terutama untuk menangkap ciri-ciri umum yang stabil yang tidak berlalu seiring berjalannya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual apa pun.

Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - gagasan kesetaraan dan keadilan selalu menjadi fokus perhatian para penulis klasik Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, genre yang memerlukan penilaian wajib penulis atas realitas sejarah telah mengalami perkembangan besar: komedi (D. I. Fonvizin), sindiran (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sentimentalisme- keadaan pikiran dalam budaya Eropa Barat dan Rusia dan arah sastra yang sesuai. Karya yang ditulis dalam genre ini didasarkan pada perasaan pembacanya. Di Eropa, ia ada dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia - dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Tanpa memutuskan Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif, namun syarat penerapannya bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawan sastra pendidikan dalam sentimentalisme lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Berdasarkan asal usulnya (atau berdasarkan keyakinan), pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.
Sentimentalisme dalam sastra Rusia

Nikolai Karamzin "Liza yang malang"

Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an dan awal tahun 1790-an berkat terjemahan novel Werther karya J.W. Rousseau, Paul dan Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin dengan “Letters of a Russian Traveler” (1791–1792).

Kisahnya "Liza yang malang" (1792) adalah mahakarya prosa sentimental Rusia; dari Goethe's Werther ia mewarisi suasana umum kepekaan dan melankolis serta tema bunuh diri.
Karya-karya N.M. Karamzin memunculkan banyak sekali tiruan; pada awal abad ke-19 muncul "Masha yang malang" oleh A.E. Izmailov (1801), "Perjalanan ke Tengah Hari Rusia" (1802), "Henrietta, atau Kemenangan Penipuan atas Kelemahan atau Delusi" oleh I. Svechinsky (1802), banyak cerita oleh G.P. Kisah Marya yang malang”; “Margarita yang Tidak Bahagia”; “Tatyana yang Cantik”), dll.

Ivan Ivanovich Dmitriev termasuk dalam kelompok Karamzin, yang menganjurkan penciptaan bahasa puisi baru dan berjuang melawan gaya kuno yang sombong dan genre yang ketinggalan jaman.

Sentimentalisme menandai karya awal Vasily Andreevich Zhukovsky. Publikasi terjemahan Elegy pada tahun 1802, yang ditulis di pemakaman pedesaan oleh E. Gray, menjadi fenomena dalam kehidupan artistik Rusia, karena ia menerjemahkan puisi itu “ke dalam bahasa sentimentalisme secara umum, menerjemahkan genre elegi, dan bukan karya individu seorang penyair Inggris, yang memiliki gaya individual tersendiri” (E.G. Etkind). Pada tahun 1809, Zhukovsky menulis cerita sentimental “Maryina Roshcha” dalam semangat N.M. Karamzin.

Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820.

Itu adalah salah satu tahapan perkembangan sastra pan-Eropa, yang menyelesaikan Zaman Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.

Ciri-ciri utama sastra sentimentalisme

Jadi, dengan mempertimbangkan semua hal di atas, kita dapat mengidentifikasi beberapa ciri utama sastra sentimentalisme Rusia: penyimpangan dari keterusterangan klasisisme, penekanan pada subjektivitas pendekatan terhadap dunia, pemujaan terhadap perasaan, pemujaan terhadap alam, kultus kemurnian moral bawaan, kepolosan, dunia spiritual yang kaya dari perwakilan kelas bawah ditegaskan. Perhatian diberikan pada dunia spiritual seseorang, dan perasaan adalah yang utama, bukan ide-ide hebat.
Romantisme- fenomena kebudayaan Eropa pada abad 18-19, yang mewakili reaksi terhadap Pencerahan dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang didorong olehnya; arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Ini telah menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.
Romantisme dalam sastra Rusia

Biasanya diyakini bahwa romantisme di Rusia muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia tahun 1790-1800an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada dan drama romantis tercipta. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.

Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu. Lermontov, “Byron Rusia”, dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik filosofis F. I. Tyutchev merupakan penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia.

Ciri-ciri sentimentalisme sebagai arah baru terlihat dalam sastra Eropa tahun 30-50an abad ke-18. Kecenderungan sentimentalis terlihat dalam sastra Inggris (puisi J. Thomson, E. Jung, T. Gray), Prancis (novel karya G. Marivaux dan A. Prevost, “komedi penuh air mata” P. Lachausse), Jerman (“komedi serius” X.B. Gellert, sebagian “Messiad” oleh F. Klopstock). Namun sentimentalisme mulai terbentuk sebagai gerakan sastra tersendiri pada tahun 1760-an. Penulis sentimentalis yang paling menonjol adalah S. Richardson (“Pamela”, “Clarissa”), O. Goldsmith (“The Vicar of Wakefield”), L. Stern (“The Life and Opinions of Tristramu Shandy”, “Sentimental Journey”) di Inggris; J. W. Goethe (“Kesedihan Werther Muda”), F. Schiller (“Para Perampok”), Jean Paul (“Siebenkez”) di Jerman; J.-J. Rousseau (“Julia, atau Heloise Baru,” “Pengakuan”), D. Diderot (“Jacques the Fatalist,” “The Nun”), B. de Saint-Pierre (“Paul dan Virginia”) di Prancis; M. Karamzin (“Liza yang malang,” “Surat Seorang Pelancong Rusia”), A. Radishchev (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”) di Rusia. Tren sentimentalisme juga mempengaruhi sastra Eropa lainnya: Hongaria (I. Karman), Polandia (K. Brodzinsky, J. Nemtsevich), Serbia (D. Obradovic).

Tidak seperti banyak gerakan sastra lainnya, prinsip estetika sentimentalisme tidak menemukan ekspresi akhir dalam teori. Kaum sentimentalis tidak membuat manifesto sastra apa pun, tidak mengemukakan ideolog dan ahli teorinya sendiri, seperti, khususnya, N. Boileau untuk klasisisme, F. Schlegel untuk romantisme, E. Zola untuk naturalisme. Tidak dapat dikatakan bahwa sentimentalisme mengembangkan metode kreatifnya sendiri. Akan lebih tepat jika menganggap sentimentalisme sebagai suatu keadaan pikiran tertentu dengan ciri-ciri yang khas: perasaan sebagai nilai dan dimensi utama kemanusiaan, lamunan melankolis, pesimisme, sensualitas.

Sentimentalisme berasal dari ideologi Pencerahan. Ini menjadi reaksi negatif terhadap rasionalisme Pencerahan. Sentimentalisme menentang kultus pikiran, yang mendominasi klasisisme dan Pencerahan, dengan kultus perasaan. Pepatah terkenal filsuf rasionalis Rene Descartes: “Cogito, ergosum” (“Saya berpikir, maka saya ada”) digantikan oleh kata-kata Jean-Jacques Rousseau: “Saya merasa, maka saya ada.” Seniman sentimental dengan tegas menolak keberpihakan rasionalisme Descartes, yang diwujudkan dalam normativitas dan regulasi ketat dalam klasisisme. Sentimentalisme didasarkan pada filosofi agnostisisme pemikir Inggris David Hume. Agnostisisme secara polemik ditujukan terhadap rasionalisme Pencerahan. Dia mempertanyakan keyakinan akan kemungkinan pikiran yang tidak terbatas. Menurut D. Hume, semua gagasan seseorang tentang dunia bisa saja salah, dan penilaian moral seseorang tidak didasarkan pada nasihat pikiran, tetapi pada emosi atau “perasaan aktif”. “Akal,” kata filsuf Inggris, “tidak pernah memiliki hal lain selain persepsi.

.. “Menurut ini, keburukan dan kebajikan adalah kategori subjektif. “Ketika Anda mengenali suatu tindakan atau karakter sebagai salah,” kata D. Hume, “yang Anda maksud dengan ini hanyalah apa, karena organisasi khusus dari sifat Anda, yang Anda alami ketika merenungkannya…” Landasan filosofis untuk sentimentalisme telah disiapkan. oleh dua filsuf Inggris lainnya - Francis Bacon dan John Locke. Mereka memberikan peran utama dalam memahami dunia pada perasaan. “Akal bisa salah, tetapi perasaan tidak akan pernah bisa,” ungkapan J. Rousseau ini dapat dianggap sebagai kredo filosofis dan estetika umum sentimentalisme.

Kultus perasaan sentimental menentukan minat yang lebih luas pada dunia batin seseorang, pada psikologinya, daripada pada klasisisme. Dunia luar, kata peneliti terkenal Rusia P. Berkov, bagi para sentimentalis “hanya berharga sejauh memungkinkan penulis menemukan kekayaan pengalaman batinnya... Bagi seorang sentimentalis, pengungkapan diri, pemaparan kehidupan mental yang kompleks apa yang terjadi pada dirinya adalah hal yang penting.” Seorang penulis sentimentalis memilih dari sejumlah fenomena dan peristiwa kehidupan yang dapat menyentuh hati pembaca dan membuatnya khawatir. Para penulis karya sentimentalis menarik bagi mereka yang mampu berempati dengan para pahlawan; mereka menggambarkan penderitaan orang yang kesepian, cinta yang tidak bahagia, dan seringkali kematian para pahlawan. Seorang penulis sentimentalis selalu berupaya membangkitkan simpati terhadap nasib para tokohnya. Oleh karena itu, sentimentalis Rusia A. Klushchin mengajak pembaca untuk bersimpati dengan sang pahlawan, yang, karena ketidakmungkinan menyatukan nasibnya dengan gadis kesayangannya, melakukan bunuh diri: “Hati yang sensitif dan tak bernoda! Meneteskan air mata penyesalan atas cinta bunuh diri yang tidak bahagia; doakan dia - Waspadalah terhadap cinta! - Waspadalah terhadap tiran perasaan kita ini! Anak panahnya mengerikan, lukanya tidak dapat disembuhkan, siksaannya tiada bandingannya.”

Pahlawan sentimentalis melakukan demokratisasi. Ini bukan lagi seorang raja atau panglima klasik yang bertindak dalam kondisi yang luar biasa dan luar biasa, dengan latar belakang peristiwa sejarah. Pahlawan sentimentalisme adalah orang yang benar-benar biasa, sebagai suatu peraturan, perwakilan dari lapisan masyarakat yang lebih rendah, orang yang sensitif dan sederhana dengan perasaan yang mendalam. Peristiwa-peristiwa dalam karya-karya kaum sentimentalis terjadi dengan latar belakang kehidupan sehari-hari yang sepenuhnya membosankan. Seringkali menjadi terasing di tengah kehidupan berkeluarga. Kehidupan pribadi dan pribadi orang biasa seperti itu kontras dengan peristiwa luar biasa dan tidak masuk akal dalam kehidupan pahlawan aristokrat klasisisme. Ngomong-ngomong, di kalangan sentimentalis, orang biasa terkadang menderita karena kesewenang-wenangan para bangsawan, tapi dia juga mampu “mempengaruhi mereka secara positif”. Oleh karena itu, pelayan Pamela dari novel S. Richardson berjudul sama dikejar dan dicoba dirayu oleh tuannya, sang pengawal. Namun, Pamela adalah teladan integritas - dia menolak semua rayuan. Hal ini menyebabkan perubahan sikap bangsawan terhadap pembantunya. Yakin akan kebajikannya, dia mulai menghormati Pamela dan benar-benar jatuh cinta padanya, dan di akhir novel dia menikahinya.

Pahlawan sentimentalisme yang sensitif sering kali adalah orang-orang yang eksentrik, sangat tidak praktis, dan tidak beradaptasi dengan kehidupan. Sifat ini khususnya merupakan ciri khas para pahlawan kaum sentimentalis Inggris. Mereka tidak tahu caranya dan tidak ingin hidup “seperti orang lain”, hidup “menurut pikiran mereka”. Tokoh-tokoh dalam novel Goldsmith dan Sterne memiliki hobi masing-masing yang dianggap eksentrik: Pendeta Primrose dari novel O. Goldsmith menulis risalah tentang monogami pendeta. Toby Shandy dari novel Sterne membangun benteng mainan, yang dia kepung sendiri. Para pahlawan karya sentimentalisme mempunyai “kudanya” sendiri. Stern, yang menemukan kata ini, menulis: “Seekor kuda adalah makhluk yang ceria dan mudah berubah, kunang-kunang, kupu-kupu, gambar, hal sepele, sesuatu yang dipegang teguh seseorang untuk melepaskan diri dari arus kehidupan yang biasa, untuk tinggalkan kecemasan dan kekhawatiran hidup selama satu jam.”

Secara umum pencarian orisinalitas pada setiap orang menentukan kecerahan dan keragaman karakter dalam sastra sentimentalisme. Para penulis karya sentimentalis tidak secara tajam membedakan pahlawan “positif” dan “negatif”. Oleh karena itu, Rousseau mencirikan desain Confessions-nya sebagai keinginan untuk menunjukkan “satu orang dalam seluruh kebenaran kodratnya.” Pahlawan "perjalanan sentimental" Yorick melakukan tindakan mulia dan tercela, dan terkadang menemukan dirinya dalam situasi sulit ketika tidak mungkin untuk mengevaluasi tindakannya dengan jelas.

Sentimentalisme mengubah sistem genre sastra kontemporer. Ia menolak hierarki genre klasik: kaum sentimentalis tidak lagi memiliki genre “tinggi” dan “rendah”, semuanya setara. Genre-genre yang mendominasi sastra klasisisme (ode, tragedi, puisi heroik) memberi jalan kepada genre-genre baru. Perubahan terjadi pada semua jenis sastra. Genre penulisan perjalanan (Stern's Sentimental Journey, A. Radishchev's Journey from St. Petersburg to Moscow), novel epistolary (Goethe's The Sorrows of Young Werther, novel Richardson) mendominasi dalam epik; ). Dalam karya epik sentimentalisme, unsur pengakuan (“Confession” oleh Rousseau) dan kenangan (“The Nun” oleh Diderot) memainkan peran penting, yang memungkinkan pengungkapan lebih dalam tentang dunia batin para karakter, perasaan mereka. dan pengalaman. Genre lirik - elegi, syair, pesan - ditujukan untuk analisis psikologis, mengungkap dunia subjektif pahlawan liris. Penulis lirik sentimentalisme yang luar biasa adalah penyair Inggris (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Motif suram dalam karya mereka memunculkan nama “puisi kuburan”. “Elegy Written in a Country Cemetery” karya T. Gray menjadi karya puitis sentimentalisme. Sentimentalis juga menulis dalam genre drama. Diantaranya adalah apa yang disebut “drama filistin”, “komedi serius”, “komedi penuh air mata”. Dalam dramaturgi sentimentalisme, “tiga kesatuan” kaum klasikis dihapuskan, unsur tragedi dan komedi disintesis. Voltaire terpaksa mengakui validitas pergeseran genre. Dia menekankan bahwa hal ini disebabkan dan dibenarkan oleh kehidupan itu sendiri, karena “di satu ruangan mereka menertawakan apa yang menjadi bahan kegembiraan di ruangan lain, dan orang yang sama kadang-kadang menghabiskan seperempat jam dari tawa hingga air mata dari ruangan itu. alasan yang sama.”

Menolak sentimentalisme dan kanon komposisi klasik. Karya tidak lagi dikonstruksi berdasarkan kaidah logika dan proporsionalitas yang ketat, melainkan bebas. Penyimpangan liris biasa terjadi dalam karya-karya sentimentalis. Mereka sering kali kekurangan lima elemen plot klasik. Peran lanskap, yang berperan sebagai sarana mengekspresikan pengalaman dan suasana hati para tokoh, juga diperkuat dalam sentimentalisme. Lanskap kaum sentimentalis sebagian besar bernuansa pedesaan; mereka menggambarkan kuburan pedesaan, reruntuhan, dan sudut-sudut indah yang seharusnya membangkitkan suasana melankolis.

Bentuk karya sentimentalisme yang paling nyeleneh adalah novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman karya Sterne. Itu adalah nama belakang karakter utama yang berarti “tidak masuk akal.” Keseluruhan struktur karya Stern tampak “sembrono”.

Ini berisi banyak penyimpangan liris, segala macam komentar jenaka, dan cerita pendek yang dimulai tetapi belum selesai. Penulis terus-menerus menyimpang dari topik, membicarakan suatu peristiwa, dia berjanji untuk kembali lagi nanti, tetapi tidak. Penyajian peristiwa-peristiwa dalam novel yang berurutan secara kronologis terputus. Beberapa bagian karya tidak dicetak dalam urutan numerik. Kadang-kadang L. Stern meninggalkan halaman kosong sama sekali, dan kata pengantar serta dedikasi novelnya tidak terletak di tempat tradisionalnya, tetapi di dalam volume pertama. Stern mendasarkan “Kehidupan dan Pendapat” bukan pada logika, tetapi pada prinsip konstruksi emosional. Bagi Stern, yang penting bukanlah logika rasional eksternal dan urutan peristiwa, tetapi gambaran dunia batin seseorang, perubahan suasana hati dan gerakan mental secara bertahap.

SENTIMENTALISME(Sentimen Perancis ) arah dalam sastra dan seni Eropa pada paruh kedua abad ke-18, terbentuk dalam kerangka Pencerahan akhir dan mencerminkan pertumbuhan sentimen demokrasi dalam masyarakat. Berasal dari puisi lirik dan novel; kemudian, merambah ke seni teater, mendorong munculnya genre “komedi penuh air mata” dan drama borjuis.Sentimentalisme dalam sastra. Asal usul filosofis sentimentalisme kembali ke sensasionalisme, yang mengedepankan gagasan tentang orang yang “alami”, “sensitif” (mengetahui dunia dengan perasaan). Pada awal abad ke-18. ide-ide sensasionalisme merambah ke dalam sastra dan seni.

Manusia “alami” menjadi protagonis sentimentalisme. Para penulis sentimentalis berangkat dari premis bahwa manusia, sebagai ciptaan alam, sejak lahir memiliki kecenderungan “kebajikan alami” dan “sensibilitas”; Derajat kepekaan menentukan harkat dan martabat seseorang dan pentingnya segala tindakannya. Tercapainya kebahagiaan sebagai tujuan utama keberadaan manusia dimungkinkan dalam dua kondisi: berkembangnya prinsip-prinsip kodrat manusia (“pendidikan perasaan”) dan tinggal dalam lingkungan alam (alam); bergabung dengannya, dia menemukan harmoni batin. Peradaban (kota), sebaliknya, merupakan lingkungan yang tidak bersahabat baginya: ia merusak sifatnya. Semakin sosial seseorang, semakin dia merasa hampa dan kesepian. Oleh karena itu pemujaan terhadap kehidupan pribadi, kehidupan pedesaan, dan bahkan keprimitifan dan kebiadaban merupakan ciri sentimentalisme. Kaum sentimentalis tidak menerima gagasan kemajuan, yang mendasar bagi para ensiklopedis, dan memandang dengan pesimisme terhadap prospek pembangunan sosial. Konsep “sejarah”, “negara”, “masyarakat”, “pendidikan” memiliki makna negatif bagi mereka.

Kaum sentimentalis, tidak seperti kaum klasik, tidak tertarik pada sejarah, masa lalu yang heroik: mereka terinspirasi oleh kesan sehari-hari. Tempat nafsu, keburukan, dan kebajikan yang berlebihan digantikan oleh perasaan manusia yang akrab bagi semua orang. Pahlawan sastra sentimentalis adalah orang biasa. Pada dasarnya ini adalah orang dari golongan ketiga, kadang-kadang berkedudukan rendah (pelayan perempuan) dan bahkan orang buangan (perampok), dalam kekayaan dunia batinnya dan kemurnian perasaan dia tidak kalah dengan, dan seringkali lebih tinggi dari, perwakilan dari kelas atas. Penyangkalan terhadap kelas dan perbedaan-perbedaan lain yang dipaksakan oleh peradaban merupakan suatu bentuk demokrasi (egaliter)

kesedihan sentimentalisme.

Beralih ke dunia batin manusia memungkinkan para sentimentalis untuk menunjukkan sifat tidak habis-habisnya dan ketidakkonsistenannya. Mereka meninggalkan absolutisasi salah satu sifat karakter dan interpretasi moral yang jelas dari karakteristik karakter klasisisme: seorang pahlawan sentimentalis dapat melakukan perbuatan buruk dan baik, mengalami perasaan yang mulia dan rendah; terkadang tindakan dan keinginannya tidak dapat dinilai secara sederhana. Karena manusia pada dasarnya baik

permulaan dan kejahatan adalah buah dari peradaban, tidak ada seorang pun yang bisa menjadi penjahat seutuhnya, dia selalu memiliki kesempatan untuk kembali ke kodratnya. Mempertahankan harapan untuk perbaikan diri manusia, mereka tetap, dengan segala sikap pesimis terhadap kemajuan, dalam arus utama pemikiran pencerahan. Oleh karena itu sifat didaktisisme dan terkadang tendensius yang diucapkan dalam karya-karya mereka.

Kultus perasaan menimbulkan subjektivisme tingkat tinggi. Arah ini dicirikan oleh daya tarik genre yang paling memungkinkan untuk menampilkan kehidupan hati manusia, elegi, novel dalam surat, buku harian perjalanan, memoar, dll., di mana kisahnya diceritakan sebagai orang pertama. Kaum sentimentalis menolak prinsip wacana “objektif”, yang menyiratkan dikeluarkannya pengarang dari subjek gambar: refleksi pengarang terhadap apa yang dideskripsikan menjadi elemen narasi terpenting bagi mereka. Struktur esai sangat ditentukan oleh kemauan penulis: ia tidak begitu ketat mengikuti kanon sastra mapan yang membelenggu imajinasi, ia membangun komposisi dengan agak sewenang-wenang, dan murah hati dengan penyimpangan liris.

Lahir di pantai Inggris pada tahun 1710-an, sentimentalisme menjadi lantai. abad ke-18 sebuah fenomena pan-Eropa. Terwujud paling jelas dalam bahasa Inggris

, Perancis, Jerman dan Sastra Rusia. Sentimentalisme di Inggris. Sentimentalisme pertama kali dikenal dalam puisi lirik. Terjemahan penyair. lantai. abad ke-18 James Thomson meninggalkan motif urban tradisional puisi rasionalis dan menjadikan alam Inggris sebagai objek penggambarannya. Meski demikian, ia tidak sepenuhnya menyimpang dari tradisi klasik: ia menggunakan genre elegi, yang dilegitimasi oleh ahli teori klasik Nicolas Boileau dalam karyanya Seni puisi(1674), bagaimanapun, menggantikan bait berima dengan syair kosong, ciri khas era Shakespeare.

Perkembangan liriknya mengikuti jalur penguatan motif pesimistis yang sudah terdengar dalam diri D. Thomson. Tema ilusi dan kesia-siaan keberadaan duniawi menang dalam diri Edward Jung, pendiri “puisi kuburan”. Puisi pengikut E. Jung Pendeta Skotlandia Robert Blair (16991746), penulis puisi didaktik yang suram kuburan(1743), dan Thomas Gray, pencipta (1749), diresapi dengan gagasan kesetaraan semua orang sebelum kematian.

Sentimentalisme paling terekspresikan dalam genre novel. Pendirinya adalah Samuel Richardson, yang melanggar tradisi picaresque dan petualangan, beralih ke penggambaran dunia perasaan manusia, yang membutuhkan penciptaan bentuk baru novel dalam bentuk huruf. Pada tahun 1750-an, sentimentalisme menjadi fokus utama literatur pendidikan Inggris. Karya Lawrence Sterne, yang dianggap oleh banyak peneliti sebagai "bapak sentimentalisme", menandai penyimpangan terakhir dari klasisisme. (Novel satir Kehidupan dan pendapat Tristram Shandy, Tuan-tuan(17601767) dan novel Perjalanan Sentimental Tuan Yorick melalui Perancis dan Italia(1768), dari mana nama gerakan seni itu berasal).

Sentimentalisme kritis Inggris mencapai puncaknya dalam kreativitas Oliver Tukang Emas.

Tahun 1770-an menyaksikan penurunan sentimentalisme Inggris. Genre novel sentimental sudah tidak ada lagi. Dalam puisi, aliran sentimentalis memberi jalan kepada aliran pra-romantis (D. Macpherson, T. Chatterton).Sentimentalisme di Perancis. Dalam sastra Perancis, sentimentalisme diekspresikan dalam bentuk klasik. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux berdiri di asal mula prosa sentimental. ( Kehidupan Marianne , 17281741; Dan Petani go public , 17351736). Antoine-François Prevost d'Exile, atau Abbe Prevost, membuka area perasaan baru terhadap novel ini - hasrat yang tak tertahankan yang membawa sang pahlawan menuju bencana hidup.

Puncak dari novel sentimental ini adalah karya Jean-Jacques Rousseau

(17121778). Konsep alam dan manusia “alami” menentukan isi karya seninya (misalnya novel epistolary Julie, atau Heloise Baru , 1761). J.-J. Rousseau menjadikan alam sebagai objek pencitraan yang independen (bernilai intrinsik). Miliknya Pengakuan(17661770) dianggap sebagai salah satu otobiografi paling jujur dalam sastra dunia, di mana ia mengedepankan sikap subyektivis sentimentalisme (sebuah karya seni sebagai cara untuk mengekspresikan "aku" pengarangnya).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), seperti gurunya J.-J. Rousseau, menganggap tugas utama seniman untuk menegaskan kebenaran - kebahagiaan terletak pada hidup selaras dengan alam dan berbudi luhur. Dia memaparkan konsepnya tentang alam dalam risalahnya Sketsa tentang alam(17841787). Tema ini mendapat perwujudan artistik dalam novel Paulus dan Virginia(1787). Menggambarkan lautan yang jauh dan negara-negara tropis, B. de Saint-Pierre memperkenalkan kategori baru "eksotis", yang akan diminati oleh kaum romantis, terutama Francois-René de Chateaubriand.

Jacques-Sebastien Mercier (17401814), mengikuti tradisi Rousseauist, menjadikan konflik sentral dalam novel Liar(1767) benturan bentuk eksistensi ideal (primitif) (“zaman keemasan”) dengan peradaban yang merusaknya. Dalam novel utopis 2440, sungguh mimpi yang jumlahnya sedikit(1770), berdasarkan Kontrak sosial J.-J. Rousseau, ia membangun gambaran komunitas pedesaan yang egaliter di mana masyarakatnya hidup selaras dengan alam. S. Mercier juga memaparkan pandangan kritisnya terhadap “buah peradaban” dalam bentuk jurnalistik dalam sebuah esai Lukisan Paris (1781). Karya Nicolas Retief de La Bretonne (1734-1806), seorang penulis otodidak, penulis dua ratus jilid karya, ditandai dengan pengaruh J.-J. Dalam novelnya Petani yang Korup, atau Bahaya Kota(1775) menceritakan kisah transformasi, di bawah pengaruh lingkungan perkotaan, seorang pemuda yang bermoral murni menjadi penjahat. Novel utopis Pembukaan selatan(1781) membahas tema yang sama dengan 2440 S.Mercier. DI DALAM Emile Baru, atau Pendidikan Praktis(1776) Retief de La Bretonne mengembangkan ide-ide pedagogis J.-J. Rousseau, menerapkannya pada pendidikan perempuan, dan berpolemik dengannya. Pengakuan J.-J. Rousseau menjadi alasan terciptanya esai otobiografinya Tuan Nikola, atau Hati Manusia Tersingkap(17941797), di mana ia mengubah narasi menjadi semacam “sketsa fisiologis”.

Pada tahun 1790-an, di era Revolusi Besar Perancis, sentimentalisme kehilangan posisinya, digantikan oleh klasisisme revolusioner.

. Sentimentalisme di Jerman. Di Jerman, sentimentalisme lahir sebagai reaksi budaya nasional terhadap klasisisme Prancis; karya sentimentalis Inggris dan Prancis memainkan peran tertentu dalam pembentukannya. Kelebihan penting dalam pembentukan pandangan baru tentang sastra adalah milik G.E.Asal usul sentimentalisme Jerman terletak pada polemik awal tahun 1740-an antara profesor Zurich I. J. Bodmer (1698-1783) dan I. J. Breitinger (1701-1776) dengan pembela klasisisme terkemuka di Jerman I. K. Gottsched (1700-1766); Sang “Swiss” membela hak penyair atas imajinasi puitis. Eksponen besar pertama dari arah baru ini adalah Friedrich Gottlieb Klopstock, yang menemukan kesamaan antara sentimentalisme dan tradisi abad pertengahan Jerman.

Masa kejayaan sentimentalisme di Jerman dimulai pada tahun 1770-an dan 1780-an dan dikaitkan dengan gerakan Sturm und Drang, yang dinamai berdasarkan drama dengan judul yang sama.

Serangan dan Drang FM Klinger (17521831). Para pesertanya menetapkan tugas untuk menciptakan sastra nasional Jerman yang asli; dari J.-J. Rousseau, mereka mengambil sikap kritis terhadap peradaban dan pemujaan terhadap alam. Ahli teori dan filsuf Sturm und Drang Johann Gottfried Herder mengkritik “pendidikan yang sombong dan steril” dari Pencerahan, menyerang penggunaan mekanis aturan klasik, dengan alasan bahwa puisi sejati adalah bahasa perasaan, kesan pertama yang kuat, fantasi dan gairah, bahasa seperti itu bersifat universal. “Stormy genius” mengecam tirani dan memprotes hierarki masyarakat moderndan akhlaknya ( Makam Para Raja K.F.Shubart, Untuk kebebasan F.L.Stolberg dan lainnya); karakter utama mereka adalah kepribadian kuat yang mencintai kebebasan, Prometheus atau Faust, didorong oleh nafsu dan tidak mengenal hambatan apa pun.

Di masa mudanya dia tergabung dalam gerakan “Storm and Drang”. Johann Wolfgang Goethe. Novelnya Penderitaan Werther muda(1774) menjadi karya penting sentimentalisme Jerman, yang menjelaskan akhir dari “tahap provinsi” sastra Jerman dan masuknya ke dalam sastra pan-Eropa.

Drama ditandai dengan semangat Sturm dan Drang Johann Friedrich Schiller

. Sentimentalisme di Rusia. Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an dan awal 1790-an berkat terjemahan novel Lebih jauh lagi I.V.Goethe , Pamela , Clarissa dan cucu S.Richardson, Heloise baru J.-J. Rousseau, Paula dan Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Membuka era sentimentalisme Rusia Nikolai Mikhailovich Karamzin Surat dari seorang musafir Rusia(17911792). Novelnya Miskin Lisa (1792) sebuah mahakarya prosa sentimental Rusia; dari Goethe Lebih jauh lagi itu mewarisi suasana umum kepekaan dan melankolis serta tema bunuh diri.

Karya-karya N.M. Karamzin memunculkan banyak sekali tiruan; pada awal abad ke-19 muncul Kasihan sekali Masha A.E.Izmailova (1801), Perjalanan ke Rusia Tengah Hari

(1802), Henrietta, atau Kemenangan Penipuan atas Kelemahan atau Delusi I. Svechinsky (1802), banyak cerita oleh G. P. Kamenev ( Kisah Marya yang malang ; Margarita yang tidak bahagia; Tatyana cantik) dll.

Ivan Ivanovich Dmitriev milik kelompok Karamzin, yang menganjurkan penciptaan bahasa puisi baru dan berjuang melawan gaya kuno yang sombong dan genre yang ketinggalan jaman.

Sentimentalisme menandai kreativitas awal Vasily Andreevich Zhukovsky. Publikasi dalam terjemahan tahun 1802 Elegi ditulis di pemakaman pedesaan E. Gray menjadi fenomena dalam kehidupan seni Rusia, karena ia menerjemahkan puisi tersebut

“ke dalam bahasa sentimentalisme secara umum, ia menerjemahkan genre elegi, dan bukan karya individual seorang penyair Inggris, yang memiliki gaya individual tersendiri” (E.G. Etkind). Pada tahun 1809 Zhukovsky menulis sebuah cerita sentimental Maryina Roshcha dalam semangat N.M. Karamzin.

Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820.

Itu adalah salah satu tahapan perkembangan sastra pan-Eropa, yang menyelesaikan Zaman Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.

. Evgenia KrivushinaSentimentalisme di teater (Sentimen Perancis perasaan) arah seni teater Eropa pada paruh kedua abad ke-18.

Perkembangan sentimentalisme dalam teater dikaitkan dengan krisis estetika klasisisme, yang mencanangkan kanon drama rasionalistik yang ketat dan perwujudan panggungnya. Konstruksi spekulatif drama klasik digantikan oleh keinginan untuk mendekatkan teater dengan kenyataan. Hal ini tercermin dalam hampir semua komponen pertunjukan teater: dalam tema lakon (refleksi kehidupan pribadi, perkembangan keluarga

- cerita psikologis); dalam bahasa (pidato puitis klasik yang menyedihkan digantikan oleh prosa, dekat dengan intonasi percakapan); dalam afiliasi sosial para tokohnya (pahlawan karya teater adalah perwakilan dari golongan ketiga) ; dalam menentukan lokasi aksi (interior istana digantikan dengan pemandangan “alami” dan pedesaan).

“Komedi penuh air mata” sebuah genre awal sentimentalisme muncul di Inggris dalam karya dramawan Colley Cibber ( Trik terakhir cinta

1696; Suami yang riang, 170 4, dll.), Joseph Addison ( Ateis, 1714; Penabuh genderang, 1715), Richard Steele ( Pemakaman, atau Kesedihan yang modis, 1701; Kekasih Pembohong, 1703; Pecinta yang teliti, 1722, dst.). Ini adalah karya-karya moral, di mana unsur komik berturut-turut digantikan oleh adegan-adegan sentimental dan menyedihkan serta prinsip-prinsip moral dan didaktik. Muatan moral dari “komedi penuh air mata” ini tidak didasarkan pada ejekan terhadap keburukan, tetapi pada nyanyian kebajikan, yang menyadarkan baik pahlawan individu maupun masyarakat secara keseluruhan untuk memperbaiki kekurangannya.

Prinsip moral dan estetika yang sama menjadi dasar “komedi penuh air mata” Prancis. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Philippe Detouche ( Filsuf Menikah

, 1727; Pria yang bangga, 1732; Boros, 1736) dan Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida , 1741; Sekolah Ibu, 1744; pengasuh, 1747, dll). Beberapa kritik terhadap keburukan sosial disampaikan oleh penulis naskah sebagai khayalan sementara dari para tokoh, yang berhasil mereka atasi di akhir drama. Sentimentalisme juga tercermin dalam karya salah satu penulis drama Perancis paling terkenal saat itu Pierre Carle Marivaux ( Permainan cinta dan kesempatan, 1730; Perayaan cinta, 1732; Warisan, 1736; Jujur, 1739, dll). Marivaux, meski tetap menjadi pengikut setia komedi salon, pada saat yang sama terus-menerus memperkenalkan fitur sentimentalitas sensitif dan didaktik moral ke dalamnya.

Pada paruh kedua abad ke-18. “Komedi penuh air mata”, meski tetap dalam kerangka sentimentalisme, secara bertahap digantikan oleh genre drama borjuis. Di sini unsur komedi hilang sama sekali; Plotnya didasarkan pada situasi tragis dalam kehidupan sehari-hari di pihak ketiga. Namun permasalahannya tetap sama seperti dalam “komedi penuh air mata”: kemenangan kebajikan, mengatasi segala cobaan dan kesengsaraan. Dalam arah tunggal ini, drama borjuis berkembang di semua negara Eropa: Inggris (J. Lillo,

Pedagang London, atau Kisah George Barnwell; E.Moore, Pemain); Perancis (D.Diderot, Bajingan, atau Ujian Kebajikan; M.Seden, Filsuf, tanpa menyadarinya); Jerman (G.E. Lessing, Nona Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dari perkembangan teoritis dan dramaturgi Lessing yang mendapat definisi “tragedi filistin”, muncullah gerakan estetis “Storm and Drang” (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe, dan lain-lain), yang mencapai perkembangan puncaknya dalam kreativitas Friedrich Schiller ( Para Perampok, 1780; Penipuan dan cinta, 1784). Sentimentalisme teatrikal menyebar luas di Rusia. Untuk pertama kalinya muncul dalam kreativitas Mikhail Kheraskov ( Sahabat orang yang malang, 1774; Dianiaya, 1775), prinsip estetika sentimentalisme dilanjutkan oleh Mikhail Verevkin ( Begitulah seharusnya , orang yang berulang tahun, Tepatnya), Vladimir Lukin ( Mot, dikoreksi oleh cinta), Pyotr Plavishchikov ( bobil , Sidelet, dll).

Sentimentalisme memberi dorongan baru pada seni akting, yang perkembangannya dalam arti tertentu dihambat oleh klasisisme. Estetika pertunjukan peran klasik memerlukan kepatuhan yang ketat terhadap kanon konvensional dari seluruh rangkaian sarana ekspresi akting; peningkatan keterampilan akting berjalan pada jalur yang murni formal. Sentimentalisme memberi para aktor kesempatan untuk beralih ke dunia batin karakter mereka, dinamika perkembangan citra, pencarian persuasif psikologis dan keserbagunaan karakter.

Pada pertengahan abad ke-19. popularitas sentimentalisme memudar, genre drama borjuis praktis tidak ada lagi. Namun, prinsip estetika sentimentalisme menjadi dasar pembentukan salah satu genre teater termuda - melodrama

. Tatyana ShabalinaLITERATUR Bentley E.Sejarah pertemuanBentley E. Kehidupan drama. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern dan "Perjalanan Sentimentalnya". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Sejarah teater Eropa Barat. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau dan budaya Rusia abad ke-18 dan awal abad ke-19. ¶ Dalam buku: Lotman Yu.M. Artikel pilihan: Dalam 3 jilid, jilid 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Sastra sentimentalisme Rusia. Sankt Peterburg, 1994
Toporov V.N. “Kasihan Liza” oleh Karamzin. Pengalaman membaca. M., 1995
Membungkuk M. "Kalau begitu, martir pemberontak..." Biografi satu buku. Chelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasisisme, Romantisme dan Sentimentalisme (Tentang Persoalan Konsep dan Kronologi Perkembangan Sastra dan Seni). Ilmu filologi. 2001, Nomor 6
Zykova E.P. Budaya surat-surat abad ke-18. dan novel Richardson. Pohon dunia. 2001, No.7
Zababurova N.V. Yang puitis sebagai yang luhur: penerjemah Abbé Prévost dari Clarissa karya Richardson. Dalam buku: Abad XVIII: Nasib Puisi di Era Prosa. M., 2001
Teater Eropa Barat dari Renaisans hingga pergantian abad XIX-XX Esai. M., 2001
Krivushina E.S. Persatuan rasional dan irasional dalam prosa J.-J. Dalam buku: Krivushina E.S. Sastra Prancis abad 17-20: Puisi teks. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. “Surat Seorang Pelancong Rusia”: Masalah Zhenra ( NM Karamzin dan Laurence Stern). Sastra Rusia. 2003, nomor 2

Sentimentalisme dalam sastra Rusia.

Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an dan awal tahun 1790-an berkat terjemahan novel “Werther” oleh J.V. Goethe, “Pamela”, “Clarissa” dan “Grandison” oleh S. Richardson, “The New Heloise” oleh J.-J. Rousseau, "Paul dan Virginie" oleh J.-A. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin dengan “Letters of a Russian Traveler” (1791–1792).

Kisahnya "Liza yang malang" (1792) adalah mahakarya prosa sentimental Rusia; dari Goethe's Werther ia mewarisi suasana umum yang sensitif, melankolis, dan tema bunuh diri.

Karya-karya N.M. Karamzin memunculkan banyak sekali tiruan; pada awal abad ke-19 muncul "Masha yang malang" oleh A.E. Izmailov (1801), "Perjalanan ke Tengah Hari Rusia" (1802), "Henrietta, atau Kemenangan Penipuan atas Kelemahan atau Delusi" oleh I. Svechinsky (1802), banyak cerita oleh G.P. Kisah Marya yang malang”; “Margarita yang Tidak Bahagia”; “Tatyana yang Cantik”), dll.

Ivan Ivanovich Dmitriev termasuk dalam kelompok Karamzin, yang menganjurkan penciptaan bahasa puisi baru dan berjuang melawan gaya kuno yang sombong dan genre yang ketinggalan jaman.

Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820.

Itu adalah salah satu tahapan perkembangan sastra pan-Eropa, yang menyelesaikan Zaman Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.

berangkat dari keterusterangan klasisisme
menekankan subjektivitas pendekatan terhadap dunia
kultus perasaan
kultus alam
kultus kemurnian moral bawaan, kepolosan
penegasan dunia spiritual yang kaya dari perwakilan kelas bawah
perhatian diberikan pada dunia spiritual seseorang, dan perasaan didahulukan, bukan akal dan ide-ide hebat

Sentimentalisme (dari sentimen Perancis - perasaan) adalah sebuah gerakan dalam sastra dan seni pada paruh kedua abad ke-18, yang ditandai dengan meningkatnya minat pada perasaan manusia dan meningkatnya sikap emosional terhadap dunia di sekitar kita. (“A Sentimental Journey through France and Italy oleh Stern, “The New Heloise” oleh Rousseau, “Poor Liza” oleh Karamzin). Inovasi sentimentalisme terletak pada perhatian eksklusifnya pada keadaan mental individu dan daya tarik terhadap pengalaman orang yang sederhana dan rendah hati. Karamzin memiliki kata-kata yang luar biasa dalam hal ini: “...Dan perempuan petani tahu bagaimana mencintai” (“Kasihan Liza”) Yang lain berpendapat bahwa orang biasa, dekat dengan alam, tidak diselewengkan oleh prasangka aristokrat, secara moral adalah orang biasa. lebih unggul dari bangsawan mana pun.