Kamus ensiklopedis biografi bergambar. Perguruan Tinggi Musik Omsk dinamai demikian

DI DALAM iktor Viktorovich Kozlov(lahir 10 Januari 1958, Chelyabinsk), gitaris Rusia, komposer dan guru musik. Tinggal dan bekerja di Chelyabinsk (Rusia). Artis Terhormat Federasi Rusia(1997), profesor (2000). Pemenang Hadiah Pertama Pertama kompetisi regional pemain instrumen rakyat Rusia di Chelyabinsk (1988), pemenang Kompetisi internasional komposer (Esztergom - Hongaria, 1989), pemenang kompetisi pemain instrumen rakyat Seluruh Rusia (Nizhny Novgorod, 1990). Mulai bermain musik pada usia 8 tahun (sekolah anak-anak Chelyabinsk sekolah musik No.2, guru Sh.Kh. Pada tahun 1979-92. belajar gitar di Chelyabinsk Music College, dan pada saat yang sama belajar komposisi di kelas Yu.E. Galperin. Pada tahun 1988 ia lulus dari Konservatorium Negara Ural (kelas V.M. Derun). Dia mengambil bagian dalam banyak kompetisi dan festival gitar di Rusia dan luar negeri. Dilakukan dengan program solo di Moskow, Minsk; Bishkek, Voronezh, Kharkov, St. Petersburg, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Tomsk, Novosibirsk, Surgut, dll.

Sebagai seorang komposer, penulis komposisi asli untuk gitar klasik, Viktor Kozlov juga memenangkan diploma tingkat pertama di Donetsk (1982) dan Moskow (1988). Pada musim panas 1989, namanya mulai dikenal di luar negeri: pada Festival Gitar Internasional ke-9 di Esztergom (Hongaria), V. Kozlov memenangkan hadiah ketiga sebagai komposer.

Dia mulai menggubah musik pada usia 12 tahun. Karya penting pertama ditulis di sekolah musik: kuartet gesek; trio untuk seruling, biola dan gitar; variasi untuk piano, “Round Dance dan Dance” untuk gitar solo. Kedepannya, Viktor Kozlov lebih memilih membuat miniatur untuk gitar solo dan gitar trio. Drama lucu Kozlov sangat populer: Tarian Timur(1982), “March of the Soldiers” (1985), “Detektif Kecil” (1990), “Dance of the Hunter” (1997), “Kiskino Duka” (1999). Beberapa karya ditulis oleh komposer untuk gitar dan orkestra: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997). Tempat yang istimewa Karyanya mencakup banyak karya untuk anak-anak. Dia merilis koleksinya karya musik untuk gitaris muda "Rahasia Kecil Senorita Guitars / Album anak-anak gitaris muda", yang pada tahun 1999 diakui oleh Pusat Gitar Rusia (Moskow) sebagai yang terbaik di Rusia.

Sejumlah karya Kozlov diterbitkan di Rusia, Inggris, Jerman, Italia, Polandia, dan Finlandia. Karya-karyanya dimasukkan dalam repertoar mereka oleh gitaris N. Komolyatov (Moskow), V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (AS), A. Khorev (St. Petersburg), E. Gredyushko (Belarus), S. Dinnigan ( Inggris) ), duet "Capriccioso" (Jerman), mereka juga dibawakan oleh Trio Gitaris Ural (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) dan duet instrumental "Concertino" (Ekaterinburg) dan banyak lagi yang lain. Di Chelyabinsk, musisi berkolaborasi dengan orkestra kamar"Klasik", Orkestra Negara instrumen rakyat"Malachite", orkestra instrumen rakyat dari Sekolah Musik Tinggi Chelyabinsk.

Saat ini dia mengajar di Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk yang dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky. Di antara murid-muridnya adalah pemenang internasional dan Kompetisi seluruh Rusia, teman-teman Program internasional“Nama baru”: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.

V.V. Kozlov - pendiri Ural Selatan sekolah gitar(penulis program untuk semua jenjang pendidikan).

Selama beberapa tahun dia telah menjadi anggota dan direktur artistik Trio gitaris dari Ural, selain Viktor Kozlov sendiri, termasuk Sharif Mukhatdinov dan Viktor Kovba.

Sebagai ketua Asosiasi Gitaris Klasik Regional Chelyabinsk, ia memprakarsai festival internasional “Gitar Klasik di Ural” di Chelyabinsk (sejak 1991). Pada tahun 1998, studio rekaman U-Saund merilis CD Kozlov "Meditasi untuk gitar solo" dengan karya-karya komposer modern Dan tulisan sendiri. Juga direkam dalam CD adalah: “The Black Toreador,” suite untuk gitar solo (1988); "Ballad for Elena the Beautiful" - untuk gitar solo (1997).

KOZLOV Viktor Viktorovich (lahir 10 Januari 1958, Chelyabinsk), gitaris, komposer, dan guru musik Rusia. Tinggal dan bekerja di Chelyabinsk (Rusia). Artis Terhormat Federasi Rusia (1997), Profesor (2000). Pemenang hadiah pertama Kompetisi Regional Pertama Pemain Instrumen Rakyat Rusia di Chelyabinsk (1988), pemenang Kompetisi Komposer Internasional (Esztergom - Hongaria, 1989), pemenang Kompetisi Pemain Instrumen Rakyat Seluruh Rusia (N .Novgorod, 1990). Ia mulai belajar musik pada usia 8 tahun (sekolah musik anak-anak Chelyabinsk No. 2, guru Sh. Kh. Mukhatdinov). Pada tahun 1979–92 belajar gitar di Chelyabinsk Music College, dan pada saat yang sama belajar komposisi di kelas Yu.E. Galperin. Pada tahun 1988 ia lulus dari Konservatorium Negara Ural (kelas V.M. Derun). Dia mengambil bagian dalam banyak kompetisi dan festival gitar di Rusia dan luar negeri. Dia melakukan program solo di Moskow, Minsk, Bishkek, Voronezh, Kharkov, St. Petersburg, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Tomsk, Novosibirsk, Surgut, dll.
Sebagai komposer dan penulis karya orisinal gitar klasik, Viktor Kozlov juga memenangkan diploma tingkat pertama di Donetsk (1982) dan Moskow (1988). Pada musim panas 1989, namanya mulai dikenal di luar negeri: pada Festival Gitar Internasional ke-9 di Esztergom (Hongaria), V. Kozlov memenangkan hadiah ketiga sebagai komposer.
Dia mulai menggubah musik pada usia 12 tahun. Karya penting pertama ditulis di sekolah musik: kuartet gesek; trio untuk seruling, biola dan gitar; variasi untuk piano, “Round Dance dan Dance” untuk gitar solo. Kedepannya, Viktor Kozlov lebih memilih membuat miniatur untuk gitar solo dan gitar trio. Drama lucu Kozlov sangat populer: Oriental Dance (1982), "March of the Soldiers" (1985), "Little Detective" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999). Beberapa karya ditulis oleh komposer untuk gitar dan orkestra: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997). Banyak karya untuk anak-anak menempati tempat khusus dalam karyanya. Ia merilis kumpulan karya musik untuk gitaris muda, "Rahasia Kecil Gitar Senorita / Album Anak-anak Gitaris Muda", yang pada tahun 1999 diakui oleh Pusat Gitar Rusia (Moskow) sebagai yang terbaik di Rusia.
Sejumlah karya Kozlov diterbitkan di Rusia, Inggris, Jerman, Italia, Polandia, dan Finlandia. Karya-karyanya dimasukkan dalam repertoar mereka oleh gitaris N. Komolyatov (Moskow), V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (AS), A. Khorev (St. Petersburg), E. Gredyushko (Belarus), S. Dinnigan ( Inggris) ), duet "Capriccioso" (Jerman), juga dibawakan oleh Trio gitaris Ural(V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) dan duet instrumental "Concertino" (Ekaterinburg) dan banyak lainnya. Di Chelyabinsk, musisi berkolaborasi dengan orkestra kamar "Klasik", Orkestra Instrumen Rakyat Negara "Malachite", dan orkestra instrumen rakyat dari Sekolah Musik Tinggi Chelyabinsk.
Saat ini dia mengajar di Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk yang dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional dan seluruh Rusia, pemegang beasiswa Program Internasional “Nama Baru”: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov adalah pendiri sekolah gitar Ural Selatan (penulis program untuk semua tingkat pendidikan).
Selama beberapa tahun ia menjadi peserta dan direktur artistik Trio gitaris Ural, yang selain Viktor Kozlov sendiri, termasuk Sharif Mukhatdinov dan Viktor Kovba.
Sebagai ketua Asosiasi Gitaris Klasik Regional Chelyabinsk, ia memprakarsai festival internasional “Gitar Klasik di Ural” di Chelyabinsk (sejak 1991). Pada tahun 1998, studio rekaman U-Saund merilis CD Kozlov “Meditasi untuk Gitar Solo” dengan karya-karya komposer kontemporer dan komposisinya sendiri. Juga direkam dalam CD adalah: “The Black Toreador,” suite untuk gitar solo (1988); “Ballad for Elena the Beautiful” – untuk gitar solo (1997).
Lembaga pendidikan anggaran kota
pendidikan tambahan untuk anak-anak
Sekolah Seni Anak No. 1, Novy Urengoy
Nama bagian: instrumen rakyat
Pekerjaan penelitian
topik: “Karya Viktor Kozlov dan Nikita Koshkin sebagai contoh karya modern seni gitar»
Kalinina Valeria Nikolaevna,
MBOU DOD DSHI kelas 5 No.1
Pengawas:
Vlasova Natalya Vladimirovna,
guru.

Novy Urengoy
2015
Perkenalan.
Dalam karya ini, kita akan beralih ke karya komposer gitar modern untuk mengidentifikasi tren yang menjanjikan dalam pengajaran di kelas gitar enam senar.
Relevansi dari topik ini adalah itu di dunia modern Ada arah yang berbeda dalam pengajaran seni gitar. Kami akan melihat beberapa di antaranya.
Memperkirakan, merupakan karya komposer gitar modern yang banyak diminati dan membangkitkan minat di antara generasi musisi muda saat ini?
Target penelitian kami adalah untuk mengidentifikasi arah seni gitar modern yang menjanjikan untuk sukses pertumbuhan kreatif dan membentuk generasi musisi masa depan.
Beberapa kata tentang sejarah gitar.
Gitar adalah salah satu instrumen paling kuno di Bumi. Pendahulu gitar modern telah menyertai sejarah umat manusia selama ribuan tahun dan dikenal di dunia negara yang berbeda perdamaian. Misalnya, di Yunani Kuno Salah satu instrumen yang paling populer adalah kitara. Dan ada banyak contoh seperti itu. Pada paruh kedua abad ke-18, menurut sejarawan, gitar enam senar muncul di Spanyol. Dengan munculnya senar keenam dan penggantian senar ganda dengan senar tunggal, pawai kemenangan gitar melintasi negara dan benua dimulai. Itu masih ada dalam bentuk ini. Fitur Musik Gitar enam senar ternyata begitu hebat sehingga menjadi salah satu instrumen yang paling dicintai. “Zaman keemasan” gitar dimulai. Hal ini dikaitkan dengan nama komposer dan gitaris virtuoso Spanyol F. Sora, D. Aguado dan F. Carulli dari Italia (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M. Carcassi (1792-1853). Masa kejayaan gitar yang berlangsung hampir sampai akhir abad XIX, mengalami kemunduran, terutama karena munculnya piano. Namun, sejak awal abad ke-20, kita telah menyaksikan masa kejayaan baru gitar, yang tampaknya disebabkan oleh perubahan sikap masyarakat umum terhadap gitar sebagai instrumen kuno dan salah satu instrumen folk yang paling ekspresif. Hasilnya adalah sejumlah orang yang sangat berbakat virtuoso gitar, terutama orang Spanyol (Tarrega, Llobet, Segovia, Pujol dan lain-lain), yang menyempurnakan seni bermain gitar dan menempatkan gitar setara dengan instrumen solo tradisional lainnya.
Gitar di dunia modern.
Pada abad ke-20, gitar mulai mendapatkan popularitas dengan pesat. Jika sebelumnya gitar hanya dimainkan di rumah-rumah pribadi dan salon, maka pada akhir abad terakhir gitar mulai muncul di panggung-panggung. Digunakan sebagai instrumen pengiring di banyak tempat gaya musik, dan juga sebagai solo instrumen klasik. Merupakan instrumen utama dalam gaya musik seperti blues, country, flamenco, musik rock dan berbagai bentuk musik populer. Diciptakan pada abad ke-20, gitar elektrik mempunyai dampak yang kuat pada budaya populer.
Tapi belum ada yang membatalkan gitar klasik enam senar. Alat musik inilah yang diajarkan untuk dimainkan di sekolah musik anak-anak di Rusia. Konser menarik penonton yang penuh. Berbakat pemain modern Banyak sekolah dan arahan bermain gitar klasik sedang didirikan. Dua di antaranya, Viktor Kozlov dan Nikita Koshkin, akan dibahas dalam laporan tersebut.
Bagian utama.

Victor Kozlov. Ahli Ural.
Mari kita lihat lebih dekat karya Viktor Kozlov.
(lahir 10 Januari 1958, Chelyabinsk), gitaris, komposer dan guru musik Rusia. Tinggal dan bekerja di Chelyabinsk (Rusia). Artis Terhormat Federasi Rusia (1997), Profesor (2000). Pemenang hadiah pertama Kompetisi Regional Pertama Pemain Instrumen Rakyat Rusia di Chelyabinsk (1988), pemenang Kompetisi Komposer Internasional (Esztergom - Hongaria, 1989), pemenang Kompetisi Pemain Instrumen Rakyat Seluruh Rusia (N .Novgorod, 1990). Ia mulai belajar musik pada usia 8 tahun (sekolah musik anak-anak Chelyabinsk No. 2, guru Sh. Kh. Mukhatdinov). Pada tahun 1979–92 belajar gitar di Chelyabinsk Music College, dan pada saat yang sama belajar komposisi di kelas Yu.E. Galperin. Pada tahun 1988 ia lulus dari Konservatorium Negara Ural (kelas V.M. Derun). Dia mengambil bagian dalam banyak kompetisi dan festival gitar di Rusia dan luar negeri. Dia melakukan program solo di Moskow, Minsk, Bishkek, Voronezh, Kharkov, St. Petersburg, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Tomsk, Novosibirsk, Surgut, dll.
Sebagai komposer dan penulis karya orisinal gitar klasik, Viktor Kozlov juga memenangkan diploma tingkat pertama di Donetsk (1982) dan Moskow (1988). Pada musim panas 1989, namanya mulai dikenal di luar negeri: pada Festival Gitar Internasional ke-9 di Esztergom (Hongaria), V. Kozlov memenangkan hadiah ketiga sebagai komposer.
Dia mulai menggubah musik pada usia 12 tahun. Karya penting pertama ditulis di sekolah musik: kuartet gesek; trio untuk seruling, biola dan gitar; variasi untuk piano, “Round Dance dan Dance” untuk gitar solo. Kedepannya, Viktor Kozlov lebih memilih membuat miniatur untuk gitar solo dan gitar trio. Drama lucu Kozlov sangat populer: Oriental Dance (1982), "March of the Soldiers" (1985), "Little Detective" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999). Beberapa karya ditulis oleh komposer untuk gitar dan orkestra: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997). Banyak karya untuk anak-anak menempati tempat khusus dalam karyanya. Ia merilis kumpulan karya musik untuk gitaris muda, "Rahasia Kecil Gitar Senorita / Album Anak-anak Gitaris Muda", yang pada tahun 1999 diakui oleh Pusat Gitar Rusia (Moskow) sebagai yang terbaik di Rusia.
Sejumlah karya Kozlov diterbitkan di Rusia, Inggris, Jerman, Italia, Polandia, dan Finlandia. Karya-karyanya dimasukkan dalam repertoar mereka oleh gitaris N. Komolyatov (Moskow), V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (AS), A. Khorev (St. Petersburg), E. Gredyushko (Belarus), S. Dinnigan ( Inggris) ), duet "Capriccioso" (Jerman), mereka juga dibawakan oleh Trio Gitaris Ural (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) dan duet instrumental "Concertino" (Ekaterinburg) dan banyak lagi yang lain. Di Chelyabinsk, musisi berkolaborasi dengan orkestra kamar "Klasik", Orkestra Instrumen Rakyat Negara "Malachite", dan orkestra instrumen rakyat dari Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk.
Saat ini dia mengajar di Chelyabinsk Higher Music College yang dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional dan seluruh Rusia, pemegang beasiswa Program Internasional “Nama Baru”: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov adalah pendiri sekolah gitar Ural Selatan (penulis program untuk semua tingkat pendidikan).
Selama beberapa tahun, ia telah menjadi anggota dan direktur artistik Trio Gitar Ural, yang selain Viktor Kozlov sendiri, termasuk Sharif Mukhatdinov dan Viktor Kovba.
Sebagai ketua Asosiasi Gitaris Klasik Regional Chelyabinsk, ia memprakarsai festival internasional “Gitar Klasik di Ural” di Chelyabinsk (sejak 1991). Pada tahun 1998, studio rekaman U-Saund merilis CD Kozlov “Meditasi untuk Gitar Solo” dengan karya-karya komposer kontemporer dan komposisinya sendiri. Juga direkam dalam CD adalah: “The Black Toreador,” suite untuk gitar solo (1988); “Ballad for Elena the Beautiful” – untuk gitar solo (1997). Musisi dan kritikus menyebut V. Kozlov “Ural yang unik”, permata yang fantastis dan menyenangkan, dan gitaris terkenal di Eropa dan “ kritikus musik»Paul Fowles masuk majalah bahasa inggris“Gitar Klasik” menulis tentang dia: “Sebagai penulis miniatur asli kelas dunia, V. Kozlov adalah komposer karya komedi berbakat pertama, yang dengan sendirinya merupakan kualitas langka di dunia yang sibuk. musik modern" V. Kozlov adalah peserta di banyak festival musik gitar baik di negara kita maupun di luar negeri. Dia memberikan banyak konser di kota-kota Rusia dan CIS: Moskow, St. Petersburg, Voronezh, Yekaterinburg, Novosibirsk, Kharkov, Minsk, Bishkek, dll.
V. Kozlov berhasil menggabungkan aktivitas konser aktif dengan pekerjaan pedagogis di Sekolah Musik Tinggi Chelyabinsk.
Demikianlah, karya untuk gitar diciptakan untuk dekade terakhir, menjadi bagian penting dari seluruh profesional dalam negeri budaya musik.
Nikita Arnoldovich Koshkin adalah seorang gitaris dan komposer klasik Rusia.
Nikita Arnoldovich Koshkin Lahir di Moskow pada 28 Februari 1956. Ia mulai belajar bermain gitar pada tahun 1970 di Sekolah Seni Anak No. 28 dari Vladimir Borisovich Kapkaev (putra Boris Kapkaev, murid P.S. Agafoshin).
Pada tahun 1973, setelah lulus dari sekolah musik sebagai siswa eksternal, dia masuk sekolah musik mereka. Revolusi Oktober. Lulus kuliah pada tahun 1977. Guru: di kelas gitar - Georgy Ivanovich Yemanov, di kelas konduktor - Viktor Mikhailovich Podurovsky, di kelas komposisi - Viktor Ivanovich Egorov. Dari tahun 1977 hingga 1980 - mengajar di Sekolah Musik Anak No. 28 dan Sekolah Seni Anak No.
Pada tahun 1980, Koshkin masuk Institut. Gnessin, yang lulus pada tahun 1985. Guru: untuk gitar - Alexander Kamillovich-Frauchi, untuk konduktor - Vyacheslav Valerievich Chistyakov, untuk komposisi - G.I. Litinsky, lalu N.I. Peiko dan Chernov. Sejak tahun 1983 Koshkin telah mengajar di sekolah yang dinamai demikian. Revolusi Oktober (kemudian - Institut Musik Alfred Schnittke Moskow).
N.A. Koshkin aktif bekerja di bagian gitaris di Moskow masyarakat paduan suara. Peserta tetap dalam konser bagian tersebut. Ia sering tampil berduet dengan Alexander Martynov (sekarang Artis Terhormat Rusia). Setelah kematian mendadak A.I. Savelyev Koshkin pensiun dari bekerja di bagian tersebut. Dilakukan dengan konser tunggal dalam langganan gitar Philharmonic.
Sejak 1987 - solois Mosconcert. Dia melakukan tur ke seluruh Rusia hingga Timur Jauh. Program konser selalu menyertakan karya gitar Koshkin sendiri. Sejak tahun 1990 dia hanya memainkan komposisinya sendiri.
Penayangan perdana musik Koshkin di Eropa berlangsung pada tahun 1978 di London. Drama “Kejatuhan Burung” (Andantequasi Passacaglia e Toccata) dipentaskan. Dilakukan oleh gitaris Vladimir Mikulka (Cekoslowakia). Pada tahun 1980, di Paris, untuk pertama kalinya di Eropa ia tampil di suite “The Prince’s Toys,” yang diakui oleh survei majalah ClassicalGuitar sebagai acara paling penting tahun delapan puluhan.
Musik Koshkin pertama kali diterbitkan di penerbit " Komposer Soviet" Namun, setelah wawancara dengan surat kabar Moskovsky Komsomolets, di mana Koshkin mengkritik karya penerbit musik domestik, karyanya, yang siap diterbitkan, dikeluarkan dari rencana, dan penulisnya sendiri menjadi “persona non grata” untuk penerbit Soviet. Sejak saat itu, karyanya hanya diterbitkan di luar negeri. Penerbitnya antara lain GendaiGuitar (Tokyo, Jepang), EditionsLemoine (Paris, Prancis), Chorus (Helsinki, Finlandia), EditionOrphee (Columbus, AS), EditionMargaux (Berlin, Jerman), CambridgeMusicWorks (Cambridge, Inggris), CordaMusicPublications, AstonMusic (UK) , Papagrigoreou-Nakas (Athena, Yunani), Doberman-Yppan (Kanada), AMA Verlag (Jerman).
Pada tahun 1989, Koshkin melakukan debutnya di Eropa - konser aslinya di Concertgebouw di Amsterdam (Belanda). Sejak saat itu, sang artis memulai periode tur aktif ke luar negeri, yang berlanjut hingga tahun 2001. Koshkin melakukan tur ke seluruh Eropa dengan konser, dan juga melakukan beberapa tur panjang di Amerika Serikat dan Afrika Selatan. Dia tampil di acara paling bergengsi ruang konser seperti Concertgebouw (Amsterdam), Megaron (Athena), dan Berlin Philharmonic Hall. Pada tanggal 5 November 1996, konser solo Nikita Koshkin berlangsung di Concert Hall. Tchaikovsky di Moskow. Tahun berikutnya, Koshkin tampil di aula yang sama, tetapi berduet dengan gitaris Yunani Elena Papandreou.
Pada bulan Maret 2000, Koshkin diundang untuk mengadakan konser di aula Institut Nobel di Oslo, tepat di aula tempat penghargaan diberikan. Hadiah Nobel perdamaian.
Nikita Koshkin mengikuti banyak festival baik di Rusia maupun luar negeri. Peserta tetap festival (sejak pertama pada tahun 1982) dan ketua juri kompetisi di Belgorod. Juga anggota juri kompetisi di Voronezh, “Piala Utara” (Cherepovets), All-Rusia (Tver, 2001), Phillipos-Nakas dan Patras (Yunani), Zory (Polandia), GFA - La Jolla dan Charleston (AMERIKA SERIKAT). Sejak 1999, kompetisi internasional tahunan Nikita Koshkin telah diadakan di kota Rust di Austria. Pemenang pertama adalah Marco Diaz Tamayo (Kuba), yang kedua - Tomonori Arai (Jepang). Koshkin mengajar gitar di musim panas sekolah kreatif untuk anak-anak berbakat di Timur Jauh dan negara-negara di kawasan Asia-Pasifik (Vladivostok).
Pada tahun 2007, Koshkin berpartisipasi dalam kompetisi "Seni Gitar" di Serbia (Belgrade), dan menjadi juri kompetisi paling bergengsi di Eropa - Kompetisi Joaquin Rodrigo (Madrid, Spanyol) dan "Musim Semi Gitar" (Charleroi, Belgia ).
Koshkin terus berupaya menciptakan repertoar pedagogis. Dia memiliki siklus drama untuk siswa sekolah musik: "Masquerade" (24 buah) dan "Six Strings" (sebuah suite dalam enam bagian) - diterbitkan pada tahun 1987 oleh EditionsHenryLemoine, Paris, Prancis; "Selamat ulang tahun!" (24 drama) - diterbitkan pada tahun 1995 oleh Edisi Margaux, Berlin, Jerman; “Da Capo” (24 buah) - diterbitkan pada tahun 2000 oleh Edisi Orphee, Columbus, AS. Selesai pada tahun 2006 siklus baru untuk anak-anak “Nominativus Singularis”, yang diterbitkan oleh Henry Lemoine, Paris, Perancis pada tahun yang sama.
Koshkin sering tampil berduet dengan musisi lain. Diantaranya adalah Frank Kunz (AS), Elena Papandreou (Yunani), Ralph Winckelmann (Jerman), Vladimir Mikulka (Republik Ceko), Olivier Chassin (Prancis), Uros Dojcinovic (Serbia), Carlos Molina (Kuba).
Artikel Koshkin diterbitkan di majalah “ClassicalGuitar”, “GuitarInternational”, “Soundboard”, “Gitarre&Laute”.
Pada bulan Desember 2010, India menjadi tuan rumah festival dan kompetisi gitar internasional pertama di negara itu yang diberi nama Nikita Koshkin ( pengumuman kompetisi). Forum ini mempertemukan barisan tamu yang sangat representatif dari seluruh dunia: Marcin Dylla dari Polandia, Gabriel Bianco dari Prancis, Denis Azabagic dari Bosnia, Petri Kumela dari Finlandia, Johannes Möller dari Swedia, Pavel Steidl dari Ceko dan lainnya diwakili di festival tersebut oleh Asya Selutina. Program penampilannya seluruhnya terdiri dari karya gitar oleh Nikita Koshkin. Di bagian kedua konser, pendengar disuguhi pemutaran perdana dunia: delapan prelude dan fugue dari siklus Koshkin “24 Preludes and Fugues for Solo Guitar” dibawakan untuk pertama kalinya.
Juri kompetisi dipimpin oleh Nikita Koshkin. Tingkat persaingannya ternyata sangat tinggi. Pemenangnya adalah Andras Csaki (Hongaria) - juara 1, Mark Topchiy (Ukraina) - juara 2, SanelRedzic (Bosnia) - juara 3.
Hadiah khusus dibagikan sebagai berikut: Vladimir Gorbach (Rusia) - gitaris Eropa terbaik, Alexei Khorev (Rusia-Prancis) - kinerja terbaik karya Koshkin, Samuel Klemke (Jerman) - penampilan terbaik oleh komposer Asia, Thi Tu Le (Vietnam) - gitaris Asia terbaik.
Musik Koshkin termasuk dalam repertoar banyak gitaris di seluruh dunia, termasuk John Williams, Vladimir Mikulka, Elena Papandreou, Dmitry Illarionov, Alexander Martynov, Allan Neve, Ricardo Cobo, Laura Young, Simon Dinnigan, Maria Isabel Sievers, Craig Ogden, Antigoni Goni, Stein-Erik Olsen, Andy Mitchell, Vladislav Blaha, Michael Partington, Fogarasi Bela, Flavio Sala, Artem Dervoed, RainbertEvers, Assad bersaudara, duo gitar Eden-Stell, trio gitar Zagreb dan Amsterdam, kuartet gitar Georgia dan lain-lain.
Pada tahun 1986 di kompetisi All-Rusia di Tula pekerjaan wajib“Usher Waltz” oleh Nikita Koshkin dipilih untuk gitaris. Untuk kompetisi di Voronezh, drama “Selamat Ulang Tahun!”, Marionette, “Mereka Datang!”, Humoresque, Elegy, dan Waltz ditulis. Pada tahun 1987, atas perintah festival di Toronto (Kanada), Koshkin menulis rhapsody untuk gitar "Oime", yang dibawakan oleh Vladimir Mikulka. Drama Koshkin "Pan" terpilih untuk kompetisi All-Rusia di Tver pada bulan Februari 2001. Pada tahun 2004, Koshkin menulis drama “Introduction and Vivace”, khusus untuk kompetisi GFA yang berlangsung di Montreal (Kanada).
Pada tahun 1987, Koshkin memenangkan kompetisi komposer internasional esai terbaik untuk gitar, diadakan sebagai bagian dari festival gitar di Esztergom (Hongaria).
Pada tahun 1995, Festival dan Kompetisi Gitar Internasional Moskow berlangsung. Program kompetisi mencakup komposisi Koshkin. Penulis sendiri yang memimpin juri internasional, termasuk Nikolai Komolyatov, Anastasia Bardina, Alexander Martynov, Vadim Kuznetsov, Chris Kilvington dan Lorraine Eastwood (Inggris), Maria EstherGuzman (Spanyol), Olivier Chassin (Prancis), Hans Wilhelm Kaufmann (Jerman), Vladimir Mikulka (Republik Ceko). Pemenang kompetisi ini adalah Alexander Rengach (Kyiv) dan Evgeniy Finkelshtein (Moskow), Alexei Khorev (St. Petersburg) dan Vladimir Carrasco (Chili) menerima diploma.
Pada tanggal 4 Februari 2006, pemutaran perdana kuintet gitar Nikita Koshkin berlangsung di Aula Rachmaninoff di Konservatorium Moskow. Komposisinya dibawakan oleh Dmitry Illarionov (gitar), Roman Mints (biola), Asya Sorshneva (biola), Ilya Goffman (viola) dan Boris Andrianov (cello). Dan pada tanggal 27 Maret tahun yang sama, pemutaran perdana konser Nikita Koshkin "Megaron" untuk gitar dan orkestra gesek. Kemudian konser tersebut dilakukan di Turki, dan pada Mei 2006 - di aula Atheneum di Bucharest (Rumania). Itu dibawakan oleh Elena Papandreou (gitar) dan orkestra gesek KAMERATA. Dilakukan oleh Alexandros Mirat. Dan pada bulan Desember, di Rumah Musik Moskow, “Fantasia Concertante” oleh Fernando Sor - Nikita Koshkin ditampilkan, sebuah komposisi yang tidak biasa untuk orkestra gitar dan string, semacam penghormatan kepada hebatnya Koshkin. komposer XIX abad Fernando Soru. Satu-satunya esai Sora untuk gitar dan orkestra tidak bertahan. Hanya bagian gitar, yang dikenal sebagai "GrandSolo", yang bertahan. Sampai hari ini, lagu ini dibawakan sebagai lagu solo. Koshkin menciptakan kembali musik orkestra. Dan meskipun seluruhnya ditulis oleh Koshkin, gayanya konsisten tradisi XIX abad.
Pada bulan Maret 2007, pemutaran perdana lainnya berlangsung sebagai bagian dari festival Virtuosi Gitar Moskow. Dmitry Illarionov dan orkestra " Rusia Baru"membawakan" ConcertoGrosso "untuk gitar dan orkestra. Dilakukan oleh Alexander Sladkovsky.
Pada bulan Maret 2008 di Aula besar Konservatorium Moskow mengadakan konser biola dan gitar dengan orkestra Mauro Giuliani - Nikita Koshkin (berdasarkan duet Giuliani untuk biola dan gitar). Komposisinya dibawakan oleh Alena Baeva (biola), Dmitry Illarionov (gitar) dan Akademisi Negara orkestra simfoni mereka. Svetlanova. Dilakukan oleh Benjamin Allyn (Inggris Raya).
Koshkin telah merekam tiga CD. Dua di antaranya - KoshkinPlaysKoshkin dan WellTemperedKoshkin - dirilis oleh perusahaan Amerika SoundsetRecordings (Arizona, Phoenix). Yang ketiga adalah Oratorium, berduet dengan pemenang kompetisi internasional, pemain flute Svetlana Mitryakina, oleh perusahaan Jerman Kreuzberg Records.
Koshkin adalah pembawa acara rangkaian program penulis tentang gitar klasik "My Island is the Guitar" di stasiun radio Orpheus. Siklus ini berlangsung selama lima tahun. Secara total, 38 program tentang gitar klasik disiarkan, serta program berdurasi 6 jam yang didedikasikan untuk musik non-gitar dari komposer Spanyol abad ke-20 Joaquin Rodrigo.
Koshkin mengambil bagian dalam berbagai program radio, televisi, dan wawancara di berbagai negara. Di AS, konser aslinya di MesquiteArtCenter disiarkan ke seluruh Amerika, serta wawancara radio di Los Angeles. Mel Bay Publications merilis video “Nikita Koshkin dalam Konser”.
Koshkin mengajar di konservatori Tallinn (Estonia), Münster (Jerman), Bordeaux dan Paris (Prancis), di Akademi Edvard Grieg di Bergen dan di Akademi Musik Oslo (Norwegia), di universitas Radford dan Tempi (AS). Dia memberi kuliah tentang komposisi di Universitas Inggris (Anglia University, Cambridge), serta di Amerika Serikat di universitas Arizona, California, Texas, Virginia, Illinois, Carolina Utara dan Selatan, New Mexico, Colorado, Florida.
Nikita Koshkin secara rutin mengadakan berbagai kelas master di banyak negara di Eropa dan Amerika. Pada bulan Oktober 2000, ia diundang oleh ketua panitia ujian untuk mengikuti ujian akhir di Universitas Pretoria (Afrika Selatan).
Pada tahun 1996, di Serbia, di kota Negotin, N. Koshkin dianugerahi medali emas dan Hadiah Stevan Mokranjac, serta sertifikat kehormatan di Matica Serbska di kota Novi Sad.
Pada tahun 1997, di Amerika Serikat, ia dianugerahi kunci simbolis kota Mesquite, dan di kota Fort Worth, tanggal 25 Oktober dinyatakan sebagai Hari Nikita Koshkin.
Pada tahun 2006, di Sinaia (Rumania), Koshkin dianugerahi Penghargaan Masyarakat Gitaris Rumania atas kontribusinya pada repertoar gitar dan pencapaiannya dalam pengembangan dan promosi gitar klasik.
Kesimpulan
Kami beralih ke karya dua gitaris-komposer dan pemain paling cerdas di zaman kita. Masing-masing dari mereka memiliki jalan dan tujuan tersendiri dalam seni. Mari kita coba menganalisis dan membandingkan karya mereka.
Saat belajar di sekolah seni, siswa lebih sering menjumpai musik V. Kozlov. Banyak yang menampilkan dramanya. Koleksi musik Setiap guru sekolah musik bertemu dengan musiknya. Dan koleksi penulisnya “Rahasia Kecil Gitar Senorita” membuka jalan bagi anak-anak menuju dunia seni gitar yang menggoda dan dinamis. Koleksinya berisi drama untuk siswa dari berbagai usia dan tingkat teknis. Penulis telah menguraikan teknik pertunjukan menarik yang memungkinkan kita memandang gitar sebagai instrumen modern dan menjanjikan. Anak-anak dengan senang hati menampilkan karyanya; sering kali ditampilkan di kompetisi. Anda dapat merasakan bahwa musiknya ditulis dengan kecintaan yang tulus terhadap instrumennya dan kreativitas yang hidup! Viktor Kozlov aktif mengadakan konser bersama istrinya, komposer Elena Poplyanova. Dalam hal ini tandem kreatif Banyak drama berbeda lahir yang mendapatkan cinta dari pendengar dan pemain.
Menurut kami, siswa sekolah musik kurang mengenal karya Nikita Koshkin. Gitaris luar biasa ini menciptakan kemungkinan tak terbatas untuk instrumennya. Musiknya terdengar aula terbaik perdamaian. Dalam karyanya, gitar muncul di berbagai genre, gitar berbunyi bersamaan dengan banyak instrumen, dengan komposisi string, dengan orkestra. Musiknya terdengar di kompetisi terkemuka dunia, sehingga membuktikan kemungkinan tak terbatas dari bakat dan kerja keras, memberikan contoh bagi generasi musisi muda.
Dengan demikian, kami melihat contoh kreativitas dua musisi-pemain yang berbeda gitar enam senar. Berkat itu angka yang luar biasa, profesional tertinggi di bidangnya, minat terhadap instrumen ini hanya akan tumbuh! Gitar tetap menjadi salah satu instrumen paling populer; setiap tahun ada pilihan kompetitif untuk instrumen ini di sekolah musik. Para profesional yang telah mendedikasikan hidupnya untuk apa yang mereka sukai membuktikannya dengan teladan mereka kepada generasi muda kesempatan untuk menjadi orang yang diminati dalam profesi Anda, prospek kemungkinan tak terbatas, dan takdir kreatif yang bahagia!

Artis Terhormat Federasi Rusia Viktor Kozlov adalah peserta di banyak festival musik gitar baik di negara kita maupun di luar negeri. Program solonya dilakukan di ruang konser terbaik di Moskow, St. Petersburg, Minsk, Kharkov, Odessa, Den Haag, Cologne, Essen, Turin, Helsinki, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Vladivostok.

Sebagai seorang pemain, V. Kozlov dianugerahi diploma di kompetisi All-Rusia di Nizhny Novgorod (1990). Sebagai penulis karya orisinal gitar klasik, ia dianugerahi diploma di festival All-Union di Donetsk (1982) dan Moskow (1988).

Lusinan ulasan dikhususkan untuk V. Kozlov dan di hampir setiap ulasan terdapat gagasan bahwa dalam dirinya sekolah gitar domestik telah menemukan kedalaman, artis yang cerdas. Gitaris dan kritikus musik terkenal Eropa Paul Fowles menulis tentang dia di majalah Inggris “Gitar Klasik”: “Sebagai penulis miniatur asli kelas dunia, V. Kozlov adalah komposer karya komedi berbakat pertama yang dalam itu sendiri adalah kualitas yang langka di dunia musik modern yang sombong."

Pada musim panas 1989, kesuksesan internasional menghampiri Victor. Pada IX festival internasional di Esztergom (Hongaria) V. Kozlov menjadi pemenang hadiah ke-3 dalam kompetisi komposer. Dia menciptakan lebih dari 100 karya untuk gitar solo dan ansambel dengan partisipasi gitar. Beberapa lakonnya, seperti “The Little Detective”, “Ballad for Elena”, “Oriental Dance”, menjadi dikenal luas di kalangan masyarakat. Karya-karya V. Kozlov telah diterbitkan di penerbit-penerbit di Rusia, Inggris, Jerman, Italia, Meksiko, Polandia, dan Finlandia.

Profesor V. Kozlov mengajar di Ural Selatan lembaga negara Seni dinamai menurut namanya P.I.Tchaikovsky, terlibat secara aktif kegiatan konser, adalah ketua Asosiasi Gitar Klasik di Masyarakat Musik regional. Dia secara teratur diundang untuk berpartisipasi dalam karya juri kompetisi bergengsi seperti "Guitar Virtuosos" St. Petersburg, "Cup of the North", "Magic of Guitar" Kurgan, "Guitar in Russia" Chelyabinsk, "Competition yang dinamai . V.V. Andreev”, Kompetisi Internet Internasional komposer “Tujuh nada - enam senar” Gomel (Belarus). V. Kozlov memiliki beberapa solo program konser. Dia adalah direktur artistik Trio Gitar Ural (V. Kozlov, V. Kovba, Sh. Mukhatdinov), tampil berduet dengan pemenang kompetisi All-Rusia, komposer Elena Poplyanova (piano).

(lahir 10 Januari 1958, Chelyabinsk) - Gitaris, komposer, dan guru musik Rusia. Tinggal dan bekerja di Chelyabinsk (Rusia). Artis Terhormat Federasi Rusia (1997), Profesor (2000). Pemenang hadiah pertama Kompetisi Regional Pertama Pemain Instrumen Rakyat Rusia di Chelyabinsk (1988), pemenang Kompetisi Komposer Internasional (Esztergom - Hongaria, 1989), pemenang Kompetisi Pemain Instrumen Rakyat Seluruh Rusia (N .Novgorod, 1990). Ia mulai belajar musik pada usia 8 tahun (sekolah musik anak-anak Chelyabinsk No. 2, guru Sh. Kh. Mukhatdinov). Pada tahun 1979-92. belajar gitar di Chelyabinsk Music College, dan pada saat yang sama belajar komposisi di kelas Yu.E. Galperin. Pada tahun 1988 ia lulus dari Konservatorium Negara Ural (kelas V.M. Derun). Dia mengambil bagian dalam banyak kompetisi dan festival gitar di Rusia dan luar negeri. Dia melakukan program solo di Moskow, Minsk, Bishkek, Voronezh, Kharkov, St. Petersburg, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Tomsk, Novosibirsk, Surgut, dll.
Sebagai komposer dan penulis karya orisinal gitar klasik, Viktor Kozlov juga memenangkan diploma tingkat pertama di Donetsk (1982) dan Moskow (1988). Pada musim panas 1989, namanya mulai dikenal di luar negeri: pada Festival Gitar Internasional ke-9 di Esztergom (Hongaria), V. Kozlov memenangkan hadiah ketiga sebagai komposer.
Dia mulai menggubah musik pada usia 12 tahun. Karya penting pertama ditulis di sekolah musik: kuartet gesek; trio untuk seruling, biola dan gitar; variasi untuk piano, "Round Dance and Dance" untuk gitar solo. Kedepannya, Viktor Kozlov lebih memilih membuat miniatur untuk gitar solo dan gitar trio. Drama lucu Kozlov sangat populer: Oriental Dance (1982), "March of the Soldiers" (1985), "Little Detective" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999). Beberapa karya ditulis oleh komposer untuk gitar dan orkestra: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997). Banyak karya untuk anak-anak menempati tempat khusus dalam karyanya. Ia merilis kumpulan karya musik untuk gitaris muda, "Rahasia Kecil Gitar Senorita / Album Anak-anak Gitaris Muda", yang pada tahun 1999 diakui oleh Pusat Gitar Rusia (Moskow) sebagai yang terbaik di Rusia.
Sejumlah karya Kozlov diterbitkan di Rusia, Inggris, Jerman, Italia, Polandia, dan Finlandia. Karya-karyanya dimasukkan dalam repertoar mereka oleh gitaris N. Komolyatov (Moskow), V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (AS), A. Khorev (St. Petersburg), E. Gredyushko (Belarus), S. Dinnigan ( Inggris) ), duet "Capriccioso" (Jerman), mereka juga dibawakan oleh Trio Gitaris Ural (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) dan duet instrumental "Concertino" (Ekaterinburg) dan banyak lagi yang lain. Di Chelyabinsk, musisi berkolaborasi dengan orkestra kamar "Klasik", Orkestra Instrumen Rakyat Negara "Malachite", dan orkestra instrumen rakyat dari Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk.
Saat ini dia mengajar di Sekolah Tinggi Musik Chelyabinsk yang dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional dan seluruh Rusia, pemegang beasiswa Program Internasional "Nama Baru": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov adalah pendiri sekolah gitar Ural Selatan (penulis program untuk semua tingkat pendidikan).
Selama beberapa tahun, ia telah menjadi anggota dan direktur artistik Trio Gitar Ural, yang selain Viktor Kozlov sendiri, termasuk Sharif Mukhatdinov dan Viktor Kovba.