Kreativitas musik Prokofiev. Biografi singkat Prokofiev

Biografi Sergei Prokofiev dirangkum secara singkat dalam artikel ini.

Biografi singkat Sergei Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev - Komposer Soviet, pianis, konduktor

Lahir pada tanggal 23 April (11 April, gaya lama) 1891 di perkebunan Sontsovka di provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa Krasnoye, wilayah Donetsk di Ukraina).

Komposer menerima pendidikan musik awalnya di rumah, belajar dengan ibu pianisnya, serta dengan komposer R. M. Gliere. Pada tahun 1904, ia menjadi penulis 4 opera, sebuah simfoni, 2 sonata, dan karya piano.

Pada tahun 1904, S. S. Prokofiev memasuki Konservatorium St. Ia belajar komposisi dengan A.K. Lyadov, dan instrumentasi dengan N.A. Rimsky-Korsakov. Dia lulus pada tahun 1909 dalam komposisi, dan pada tahun 1914 dalam piano dan konduktor.

Saat masih menjadi pelajar, ia memainkan "Konser Piano Pertama" dengan orkestra dan menerima Penghargaan Kehormatan Anton Rubinstein.

Dari tahun 1918 hingga 1933 dia tinggal di luar negeri. Setelah melakukan tur ke Amerika Serikat pada tahun 1918, ia pindah ke Jerman pada tahun 1922, dan pada tahun 1923 ia pindah ke Paris, di mana ia menghabiskan sepuluh tahun. Di luar negeri, Prokofiev banyak bekerja, menulis musik, tampil di konser, dan melakukan tur konser panjang di Eropa dan Amerika (ia tampil sebagai pianis dan konduktor). Pada tahun 1933 ia kembali ke tanah airnya.

Pada tahun 1936, Prokofiev dan istrinya menetap di Moskow dan mulai mengajar di konservatori.

Pada musim panas 1941, Prokofiev dievakuasi ke Kaukasus Utara, tempat ia menulis String Quartet No. 2. Selama dan setelah Perang Patriotik Hebat, ia menciptakan sejumlah karya patriotik.

Pada tahun 1948 ia menikah dengan Mira Mendelsohn.

Sepanjang karir kreatifnya, Prokofiev menulis 8 opera, 7 balet, 7 simfoni, 9 konser instrumental, lebih dari 30 rangkaian simfoni dan karya vokal-simfoni, 15 sonata, drama, roman, musik untuk produksi teater dan film.

Pada tahun 1955-1967 20 volume kumpulan karya musiknya diterbitkan.

Kisaran minat komposer sangat luas - lukisan, sastra, filsafat, bioskop, catur. Sergei Prokofiev adalah pemain catur yang sangat berbakat, ia menemukan sistem catur baru di mana papan persegi diganti dengan papan heksagonal. Sebagai hasil percobaan, apa yang disebut “sembilan catur Prokofiev” muncul.

Memiliki bakat sastra dan puitis bawaan, Prokofiev menulis hampir semua libretto untuk operanya; menulis cerita yang diterbitkan pada tahun 2003.

Pada tahun 1947, Prokofiev dianugerahi gelar Artis Rakyat RSFSR; adalah penerima Hadiah Negara Uni Soviet (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951), penerima Hadiah Lenin (1957, secara anumerta).

Sergei Prokofiev meninggal mendadak karena pendarahan otak 5 Maret 1953 di Moskow.

Karya Prokofiev yang terkenal: opera “The Tale of a Real Man”, “Maddalena”, “The Gambler”, “Fiery Angel”, “War and Peace”, balet “Romeo and Juliet”, “Cinderella”. Prokofiev juga menulis banyak karya vokal dan simfoni serta konser instrumental.

Karya Prokofiev untuk anak-anak:
Dongeng simfoni "Peter and the Wolf" (1936), balet "Cinderella" dan "The Tale of the Stone Flower", karya piano "Tales of an Old Grandmother", balet "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters", balet "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters", opera berdasarkan dongeng Italia oleh Carlo Gozzi “ Cinta untuk Tiga Jeruk", sebuah album karya pianis muda "Musik Anak-anak".

Biografi selebriti - Sergei Prokofiev

Masa kecil

Sergei Prokofiev lahir pada tanggal 23 April 1891. Tanah air Sergei adalah desa Sontsovka di provinsi Yekaterinoslav (sekarang wilayah Donetsk). Orang tua Sergei adalah orang-orang terpelajar: Sergei Alekseevich, ayahnya, memilih profesi ahli agronomi, Maria Grigorievna (ibu) memiliki pendidikan musik.

Anak laki-laki tersebut menerima hadiah musik dari ibunya, yang mewariskan kepadanya tidak hanya kemampuan bermain piano, tetapi juga mendorong keinginan putranya untuk menggubah musik. Dia merekam semua karya yang disusun oleh Sergei. Pada usia sepuluh tahun, penulis muda ini menulis opera pertamanya. Setahun kemudian, atas saran komposer S. Taneyev, yang menghargai kemampuan komposer anak laki-laki tersebut, orang tuanya mengirimnya untuk mengambil pelajaran teori dari R.M. Gliera.

Bakat Prokofiev terwujud pada usia muda - pada usia 10 tahun ia sudah menulis opera pertamanya

Awal dari perjalanan kreatif

Pada usia tiga belas tahun, Sergei memulai studinya di konservatori di St. Petersburg. Musisi terkemuka menjadi gurunya: Rimsky-Korsakov, Lyadova, Esipova, dan lainnya. Di konservatori, Sergei Prokofiev mempelajari berbagai bidang budaya musik, meningkatkan keterampilan komposisi dan bakatnya sebagai seorang pianis. Dia dianugerahi medali dan hadiah untuk bermain piano. Selanjutnya, ia menguasai alat musik lain - organ.

Karier

Sergei terus menggubah musik. Bakatnya dihargai, dan pada tahun 1911 karya musik komposer Prokofiev diterbitkan. Ia menjadi pencipta gaya musiknya sendiri. Karya-karyanya dibedakan dari harmoninya dan terdengar sangat bertenaga. Komposer mendasarkan gayanya pada ketidakharmonisan suara alat musik tiup dan dawai. Seringkali pendengar tidak memahami musik Prokofiev; suara yang keras, dibandingkan dengan musik klasik yang familiar, menyebabkan penolakan.

Sergei Sergeevich bekerja keras dan mencapai kesuksesan besar

Tahun 1918 adalah titik balik bagi Prokofiev - dia memutuskan untuk meninggalkan negara itu. Penggemar bakat Sergei Sergeevich ada di Amerika, Eropa, dan Jepang, tempat ia menampilkan musiknya. Komposer tersebut akan kembali ke Uni Soviet hampir sepuluh tahun kemudian, datang untuk memberikan pertunjukan. Pada tahun 1936, Sergei Prokofiev dan keluarganya datang ke Moskow, tempat dia tinggal. Selama beberapa tahun lagi ia berhasil bepergian ke luar negeri dengan pertunjukan.

Pada tahun 1930-an, musik komposer menjadi halus, melodi, dan transisi yang tajam hampir menghilang. Balet, opera, dan banyak komposisi menarik lainnya bermunculan.
Musik komposer yang luar biasa terdengar di film "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky", meninggalkan jejaknya di bioskop.

Pada tahun 1941-1945, Prokofiev banyak menulis. Balet "Cinderella" muncul.
Pada tahun 1847 ia menjadi Artis Rakyat RSFSR.
Pada tahun 1948, Prokofiev menerima banyak kritik serius. Opera “The Tale of a Real Man” yang digubahnya sebelumnya ternyata tidak memenuhi syarat realitas sosialis.

Tahun berikutnya, Prokofiev mulai mengalami masalah kesehatan. Dokter melarangnya bekerja, namun meski dilarang, ia tetap setia pada panggilannya dan tetap bermain musik.

Prokofiev meninggal pada tahun 1953 pada tanggal 5 Maret. Fasad rumah komposer di Moskow dihiasi dengan sebuah plakat peringatan.
Di antara hobinya, catur patut disebutkan. Dia bermain bagus, mengatakan bahwa catur membantunya dalam menggubah musik.

Sebuah museum telah dibuat untuk mengenang Prokofiev; sekolah musik, orkestra, dan kompetisi musik dinamai menurut namanya. Profilnya muncul di perangko dan koin peringatan. Film dokumenter telah dibuat tentang Sergei Prokofiev dan karyanya.

Kehidupan pribadi

Istri pertama Sergei Prokofiev adalah Lina Codina dari Spanyol. Dia memiliki putra Svyatoslav dan Oleg.
Istri kedua sang komposer adalah Mira Abramovna Mendelssohn.

Keluarga Sergei Prokofiev

Pada tahun 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev memulai sebuah album di mana semua temannya harus meninggalkan catatan tentang topik yang sama: “Apa pendapat Anda tentang matahari?” Bukan kebetulan komposer memilihnya, karena matahari adalah sumber kehidupan, dan dia sendiri, dalam semua karyanya, selalu menjadi penyanyi kehidupan.

Kita tahu komposer macam apa Prokofiev itu dari karya-karyanya, tapi kita bisa mengetahui orang seperti apa dia, apa yang dia cintai, apa yang dia perjuangkan, dari “Autobiografinya”.

“Saya memiliki kegemaran merekam sejak kecil, dan hal ini didorong oleh orang tua saya,” kata Sergei Prokofiev di halaman pertama “Autobiography.” Pada usia tujuh tahun, setelah belajar bermain catur, saya mulai membuat buku catatan dan mulai menulis permainan; yang pertama adalah skakmat “gembala” yang saya terima dalam tiga gerakan. Dalam sembilan tahun, cerita pertempuran tentara timah ditulis, dengan memperhitungkan kerugian dan diagram pergerakan. Pada usia dua belas tahun, saya melihat profesor musik saya sedang menulis buku harian. Tampaknya benar-benar luar biasa, dan saya mulai menjalankan usaha saya sendiri, di bawah rahasia yang mengerikan dari semua orang.”

Prokofiev lahir dan menghabiskan masa kecilnya di perkebunan Sontsovka (di wilayah Donetsk saat ini), di mana ayahnya, seorang ahli agronomi terpelajar, menjadi manajernya. Sebagai pria dewasa, Prokofiev dengan senang hati mengenang kebebasan stepa Sontsovo, permainan di taman bersama teman - anak desa, awal pelajaran musik di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna.

Belum mengetahui nada-nadanya, menurut telinganya, anak laki-laki itu sedang mencoba memainkan pianonya sendiri. Dan dia belajar mencatat, terutama untuk menulis “miliknya”. Dan pada usia sembilan tahun, setelah melakukan perjalanan ke Moskow dan terkesan dengan opera pertama yang didengarnya (itu adalah "Faust" oleh Gounod), Seryozha memutuskan untuk membuat operanya sendiri, yang plotnya juga ia buat sendiri. . Itu adalah opera "The Giant" dalam tiga babak dengan petualangan, perkelahian, dan sebagainya.

Orang tua Prokofiev adalah orang-orang terpelajar dan mereka sendiri yang mengenyam pendidikan awal anak laki-laki itu di semua mata pelajaran sekolah. Tapi, tentu saja, mereka tidak bisa mengajarkan aturan membuat musik. Oleh karena itu, saat membawa putranya dalam salah satu perjalanan musim dinginnya yang biasa ke Moskow, Maria Grigorievna membawanya ke komposer dan guru terkenal Sergei Ivanovich Taneyev, yang menyarankannya untuk mengundang komposer muda Reinhold Moritsevich Gliere, yang baru saja lulus dari konservatori, ke Sontsovka untuk musim panas untuk belajar bersama Seryozha.

Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut di Sontsovka, bergaul dengan Seryozha, dan juga bermain catur dan kroket bersamanya - dalam peran bukan lagi sebagai guru, tetapi sebagai kawan yang lebih tua. Dan ketika pada musim gugur tahun 1904, Sergei Prokofiev yang berusia tiga belas tahun datang ke St. Petersburg untuk mengikuti ujian di konservatori, dia membawa serta banyak sekali karya. Folder tebal itu berisi dua opera, sebuah sonata, sebuah simfoni, dan banyak karya piano kecil - "Lagu" - yang ditulis di bawah arahan Gliere. Beberapa “Lagu” sangat orisinal dan suaranya tajam sehingga salah satu teman Seryozha menyarankan untuk menamainya bukan “Lagu”, tetapi “Anjing”, karena “menggigit”.

Belajar bertahun-tahun di konservatori

Di konservatori, Seryozha adalah yang termuda di antara teman-teman sekelasnya. Dan tentu saja sulit baginya untuk berteman dengan mereka, apalagi karena kadang-kadang karena kenakalannya ia menghitung jumlah kesalahan dalam soal musik masing-masing siswa, menghitung angka rata-rata untuk jangka waktu tertentu - dan hasilnya bagi banyak orang mengecewakan...

Tapi kemudian siswa lain muncul di konservatori, berseragam letnan batalion pencari ranjau, selalu sangat terkendali, ketat, dan cerdas. Ini adalah Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, seorang komposer terkenal masa depan yang menjadi kepala sekolah komposisi Moskow di masa Soviet. Terlepas dari perbedaan tahun (Myaskovsky berusia dua puluh lima tahun, dan Prokofiev berusia lima belas tahun), persahabatan seumur hidup dimulai di antara mereka. Mereka selalu menunjukkan karya mereka satu sama lain dan mendiskusikannya - secara pribadi dan melalui surat.

Di kelas teori komposisi dan komposisi bebas, Prokofiev, secara umum, tidak cocok - bakat uniknya terlalu tidak menghormati tradisi konservatori. Prokofiev bahkan tidak berani menunjukkan karyanya yang paling berani kepada gurunya, karena mengetahui bahwa hal ini akan menimbulkan kebingungan atau kejengkelan. Sikap para guru tercermin dari nilai yang sangat rata-rata dalam diploma komposer Prokofiev. Tetapi musisi muda itu memiliki cadangan spesialisasi lain - piano - dan dia lulus lagi dari konservatori pada musim semi 1914.

“Jika saya tidak peduli dengan buruknya kualitas diploma komposer,” Prokofiev kemudian mengenang, “kali ini ambisi saya tercapai, dan saya memutuskan untuk finis pertama di piano.”

Prokofiev mengambil risiko: alih-alih memainkan konser piano klasik, ia memutuskan untuk memainkan Konserto Pertama miliknya sendiri, yang baru saja diterbitkan, dengan menyerahkan catatannya kepada penguji terlebih dahulu. Musik konser yang meriah, penuh semangat anak muda, memikat penonton, penampilan Prokofiev penuh kemenangan, dan ia menerima diploma dengan pujian dan Hadiah Anton Rubinstein.

Hasil kegiatan kreatif

Energi kreatif komposer muda Prokofiev benar-benar vulkanik. Dia bekerja dengan cepat, berani, tanpa lelah, berusaha untuk meliput berbagai genre dan bentuk. Konser piano pertama disusul yang kedua, dan setelah itu konser biola pertama, opera, balet, roman.

Salah satu karya S.S. Prokofiev merupakan ciri khas periode awal. Ini adalah "Scythian Suite", dibuat berdasarkan musik balet yang gagal. Penyembahan dewa-dewa kafir, "Tarian Orang-Orang Jahat" yang panik, gambaran yang tenang dan misterius dari padang rumput Scythian yang sedang tidur dan, akhirnya, akhir yang mempesona - "Matahari Terbit" - semua ini disampaikan dalam warna orkestra yang sangat cerah, peningkatan spontan dalam kemerduan, dan ritme yang energik. Optimisme yang terilhami dari suite ini, cahaya yang merasukinya, menjadi lebih luar biasa karena diciptakan selama tahun-tahun sulit dalam Perang Dunia Pertama.

Sergei Prokofiev dengan sangat cepat masuk dalam peringkat pertama komposer terkenal tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri, meskipun musiknya selalu menimbulkan kontroversi, dan beberapa karya, terutama karya panggung, telah menunggu pertunjukan selama bertahun-tahun. Tapi panggunglah yang paling menarik perhatian sang komposer. Saya tertarik dengan kesempatan, mengikuti jejak Mussorgsky, untuk mengekspresikan nuansa perasaan yang paling halus dan rahasia dalam intonasi musik, untuk menciptakan karakter manusia yang hidup.

Benar, dia juga melakukan ini dalam musik kamar, misalnya, dalam dongeng vokal “The Ugly Duckling” (setelah Andersen). Setiap penghuni kandang unggas diberkahi dengan karakter uniknya masing-masing: induk bebek yang tenang, anak itik kecil yang antusias, dan karakter utama sendiri, tidak bahagia dan dibenci oleh semua orang sebelum berubah menjadi angsa cantik. Mendengar kisah Prokofiev ini, A. M. Gorky berseru: "Tapi dia menulis ini tentang dirinya sendiri, tentang dirinya sendiri!"

Karya-karya Prokofiev muda ternyata sangat bervariasi dan terkadang sangat kontras. Pada tahun 1918, "Simfoni Klasik" -nya dipertunjukkan untuk pertama kalinya - sebuah komposisi elegan yang berkilau dengan kesenangan dan humor yang halus. Namanya, seolah-olah menekankan stilisasi yang disengaja - meniru gaya Haydn dan Mozart - sekarang kita pahami tanpa tanda kutip: ini adalah musik klasik sejati periode Soviet. Dalam karya komposer, simfoni memulai garis yang cerah dan jelas, yang ditarik hingga karya-karyanya selanjutnya - balet "Cinderella", Simfoni Ketujuh.

Dan hampir bersamaan dengan "Simfoni Klasik", sebuah karya simfoni vokal yang megah "The Seven of Them" muncul, sekali lagi, seperti "Scythian Suite", menghidupkan kembali gambaran zaman kuno yang ekstrem, tetapi pada saat yang sama dengan beberapa asosiasi yang kompleks dan tidak jelas. terkait dengan peristiwa revolusioner yang mengguncang Rusia tahun 1917 dan seluruh dunia. “Perubahan aneh” pemikiran kreatif kemudian mengejutkan Prokofiev sendiri.

Luar negeri

Perubahan yang lebih aneh lagi terjadi dalam biografi komposer itu sendiri. Pada musim semi tahun 1918, setelah menerima paspor asing, dia berangkat ke Amerika, tidak mendengarkan nasihat teman-temannya yang memperingatkannya: “Ketika kamu kembali, kamu tidak akan dipahami.” Memang benar, tinggal lama di luar negeri (sampai tahun 1933) berdampak negatif pada kontak komposer dengan penonton, terutama karena komposisinya telah banyak berubah dan berkembang selama bertahun-tahun.

Namun tahun-tahun yang dihabiskan di luar negeri tidak berarti pemisahan total dari tanah air. Tiga perjalanan konser ke Uni Soviet merupakan kesempatan untuk berkomunikasi dengan teman lama dan penonton baru. Pada tahun 1926, opera “Cinta Tiga Jeruk”, yang dibuat di tanah airnya tetapi ditulis di luar negeri, dipentaskan di Leningrad. Tahun sebelumnya, Prokofiev menulis balet Leap of Steel, serangkaian adegan dari kehidupan republik muda Soviet. Sketsa sehari-hari yang penuh warna serta potret musik dan koreografi Komisaris, Orator, Pekerja, dan Pelaut berdekatan dengan lukisan industri (“Pabrik”, “Palu”).

Karya ini hanya hidup di panggung konser berupa rangkaian simfoni. Pada tahun 1933, Prokofiev akhirnya kembali ke tanah airnya, hanya melakukan perjalanan ke luar negeri untuk waktu yang singkat. Tahun-tahun setelah kepulangannya mungkin menjadi tahun yang paling bermanfaat dalam hidupnya dan secara umum sangat produktif. Satu demi satu, karya diciptakan, dan masing-masing menandai panggung baru yang tinggi dalam genre tertentu. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo and Juliet", musik untuk film "Alexander Nevsky", yang menjadi dasar komposer menciptakan oratorio - semua ini termasuk dalam dana emas musik periode Soviet .

Untuk menyampaikan alur cerita tragedi Shakespeare melalui tarian dan musik dansa - tugas seperti itu tampaknya mustahil dan bahkan tidak wajar bagi banyak orang. Prokofiev mendekatinya seolah-olah tidak ada konvensi balet.

Secara khusus, ia meninggalkan pembuatan balet sebagai rangkaian nomor lengkap, di sela-sela jeda tersebut para penari membungkuk dan berterima kasih kepada penonton atas tepuk tangan mereka. Di Prokofiev, baik musik maupun aksi koreografi berkembang terus menerus, mengikuti hukum dramaturgi. Balet yang pertama kali dipentaskan di Leningrad ini ternyata menjadi acara seni yang luar biasa, apalagi Galina Ulanova menjadi Juliet yang tak tertandingi.

Dan tugas yang belum pernah terjadi sebelumnya diselesaikan oleh komposer dalam “Kantata untuk Peringatan 20 Tahun Oktober”. Musiknya ditulis ke dalam teks dokumenter: menggunakan artikel, pidato, dan surat dari K. Marx dan V. I. Lenin. Karya tersebut sangat baru sehingga kantata harus menunggu selama 20 tahun untuk dipentaskan...

Beda cerita, beda genre...

Karya masa dewasa

Namun, jika melihat secara umum karya-karya masa matang dan membandingkannya dengan karya-karya awal, kita dapat dengan jelas melihat kecenderungan umum: semangat pemikiran kreatif yang tak tertahankan digantikan oleh keseimbangan yang bijaksana, minat pada hal-hal yang luar biasa, menakjubkan, dan legendaris. digantikan oleh minat pada takdir manusia yang sebenarnya (“Semyon Kotko” - sebuah opera tentang prajurit muda), pada masa lalu heroik negara asalnya (“Alexander Nevsky”, opera “War and Peace”), hingga tema abadi cinta dan kematian (“Romeo dan Juliet”).

Di saat yang sama, humor yang selalu menjadi ciri khas Prokofiev tidak hilang. Dalam dongeng (untuk pembaca dan orkestra simfoni), yang ditujukan kepada pendengar termuda, banyak informasi menarik yang diberikan dalam bentuk yang lucu. Setiap karakter dicirikan oleh beberapa jenis instrumen. Hasilnya adalah semacam panduan orkestra dan sekaligus musik yang ceria dan lucu. - salah satu karya yang penciptanya mencapai “kesederhanaan baru”, demikian ia sendiri menyebutnya, yaitu cara menyajikan pemikiran yang mudah sampai ke pendengarnya tanpa mengurangi atau memiskinkan pemikiran itu sendiri.

Puncak karya Prokofiev adalah opera War and Peace-nya. Plot karya besar L. Tolstoy, yang menciptakan kembali halaman-halaman heroik sejarah Rusia, dirasakan dengan cara yang sangat tajam dan modern selama tahun-tahun Perang Patriotik (dan saat itulah opera diciptakan).

Karya ini menggabungkan ciri-ciri terbaik dan paling khas dari karyanya. Prokofiev di sini adalah ahli potret intonasi yang khas, dan seorang monumentalis yang dengan bebas menyusun adegan rakyat massal, dan, akhirnya, seorang penulis lirik yang menciptakan citra Natasha yang sangat puitis dan feminin.

Prokofiev pernah membandingkan kreativitas dengan menembak sasaran yang bergerak: “Hanya dengan membidik ke depan, di hari esok, Anda tidak akan ketinggalan, sesuai dengan kebutuhan kemarin.”

Dan sepanjang hidupnya dia “mengincar ke depan”, dan, mungkin, itulah sebabnya semua karyanya - baik yang ditulis pada tahun-tahun pertumbuhan kreatif maupun pada tahun-tahun penyakit serius terakhirnya - tetap bersama kita dan terus membawa kegembiraan. kepada pendengar.

Karya-karya besar:

Opera:

"Penjudi" (1916)
"Cinta untuk Tiga Jeruk" (1919).
"Malaikat Api" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Pertunangan di Biara" (1940)
"Perang dan Damai" (1943)
"Kisah Pria Sejati" (1948)

Balet:

“Kisah Seorang Pelawak yang Menipu Tujuh Pelawak” (1915)
"Lompatan Baja" (1925)
"Anak Hilang" (1928)
"Romeo dan Juliet" (1936)
Cinderella (1944)
"Kisah Bunga Batu" (1950)

(Belum ada peringkat)

Keuntungan utama (atau, jika Anda mau, kerugian) dalam hidup saya adalah pencarian bahasa musik saya yang orisinal. Saya benci peniruan, saya benci teknik basi...

Anda bisa berada di luar negeri selama yang Anda suka, tetapi Anda pasti harus kembali ke tanah air Anda dari waktu ke waktu untuk mendapatkan semangat Rusia yang sebenarnya.
S.Prokofiev

Komposer masa depan menghabiskan masa kecilnya di keluarga musik. Ibunya adalah seorang pianis yang baik, dan anak lelakinya, ketika tertidur, sering mendengar suara sonata L. Beethoven yang datang dari jauh, beberapa ruangan jauhnya. Ketika Seryozha berusia 5 tahun, dia menggubah karya pertamanya untuk piano. S. Taneyev berkenalan dengan eksperimen komposisi masa kecilnya pada tahun 1902, dan atas sarannya, pelajaran komposisi dimulai dengan R. Gliere. Pada tahun 1904-14. Prokofiev belajar di Konservatorium St. Petersburg dengan N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols (bentuk musik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Pada ujian akhir, Prokofiev dengan cemerlang menampilkan Konserto Pertamanya, dan ia dianugerahi hadiah tersebut. A.Rubinstein. Komposer muda ini bersemangat menyerap tren baru dalam musik dan segera menemukan jalannya sendiri sebagai musisi inovatif. Tampil sebagai pianis, Prokofiev sering memasukkan karyanya sendiri ke dalam programnya, yang menimbulkan reaksi keras dari pendengar.

Pada tahun 1918, Prokofiev berangkat ke AS, selanjutnya memulai serangkaian perjalanan ke luar negeri - Prancis, Jerman, Inggris, Italia, Spanyol. Dalam upaya untuk memenangkan penonton di seluruh dunia, ia mengadakan banyak konser dan menulis karya-karya besar - opera “The Love for Three Oranges” (1919), “Fiery Angel” (1927); balet “Leap of Steel” (1925, terinspirasi oleh peristiwa revolusioner di Rusia), “Prodigal Son” (1928), “On the Dnieper” (1930); musik instrumental.

Pada awal tahun 1927 dan akhir tahun 1929, Prokofiev tampil dengan sukses besar di Uni Soviet. Pada tahun 1927, konsernya berlangsung di Moskow, Leningrad, Kharkov, Kyiv dan Odessa. “Sambutan yang diberikan Moskow kepada saya sungguh di luar kebiasaan. ...Sambutan di Leningrad ternyata lebih hangat daripada di Moskow,” tulis sang komposer dalam Autobiografinya. Pada akhir tahun 1932, Prokofiev memutuskan untuk kembali ke tanah airnya.

Sejak pertengahan 30-an. Kreativitas Prokofiev mencapai puncaknya. Dia menciptakan salah satu mahakaryanya - balet "Romeo and Juliet" oleh W. Shakespeare (1936); opera komik lirik “Betrothal in a Monastery” (“Duenna”, setelah R. Sheridan - 1940); kantata “Alexander Nevsky” (1939) dan “Zdravitsa” (1939); dongeng simfoni berdasarkan teksnya sendiri “Peter and the Wolf” dengan instrumen karakter (1936); Piano Sonata Keenam (1940); siklus karya piano “Musik Anak-anak” (1935). Pada usia 30-40an. Musik Prokofiev dibawakan oleh musisi Soviet terbaik: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Pencapaian tertinggi koreografi Soviet adalah gambar Juliet yang diciptakan oleh G. Ulanova. Pada musim panas 1941, di sebuah dacha dekat Moskow, Prokofiev menulis apa yang ditugaskan kepadanya oleh Opera Leningrad dan Teater Balet. S. M. Kirov balet-dongeng "Cinderella". Berita pecahnya perang dengan Nazi Jerman dan peristiwa tragis berikutnya menyebabkan kebangkitan kreatif baru dalam diri komposer. Dia menciptakan opera-epik heroik-patriotik yang megah “War and Peace” berdasarkan novel karya L. Tolstoy (1943), dan bersama sutradara S. Eisenstein dia mengerjakan film sejarah “Ivan the Terrible” (1942). Gambaran yang mengganggu, refleksi peristiwa militer dan pada saat yang sama kemauan dan energi yang gigih merupakan ciri khas musik Sonata Piano Ketujuh (1942). Keyakinan yang luar biasa tercermin dalam Fifth Symphony (1944), di mana sang komposer, dalam kata-katanya, ingin “memuliakan orang yang bebas dan bahagia, kekuatannya yang besar, kemuliaannya, kemurnian spiritualnya.”

Pada periode pasca perang, meskipun menderita penyakit serius, Prokofiev menciptakan banyak karya penting: simfoni Keenam (1947) dan Ketujuh (1952), Piano Sonata Kesembilan (1947), edisi baru opera “War and Peace” ( 1952), Cello Sonata (1949) dan Symphony-Concerto untuk Cello dan Orkestra (1952). Akhir 40an - awal 50an. dibayangi oleh kampanye riuh melawan tren “formalis anti-rakyat” dalam seni Soviet, dan penganiayaan terhadap banyak perwakilan terbaiknya. Prokofiev ternyata adalah salah satu formalis utama dalam musik. Pencemaran nama baik publik terhadap musiknya pada tahun 1948 semakin memperburuk kesehatan komposer.

Prokofiev menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di dachanya di desa Nikolina Gora di tengah alam Rusia yang dicintainya; ia terus menulis, melanggar larangan dokter. Keadaan hidup yang sulit juga mempengaruhi kreativitas. Selain mahakarya asli, di antara karya-karya beberapa tahun terakhir terdapat karya-karya dengan "konsep yang disederhanakan" - pembukaan "Pertemuan Volga dengan Don" (1951), oratorio "Penjaga Dunia" (1950), the suite "Api Unggun Musim Dingin" (1950), beberapa halaman balet "Kisah Bunga Batu" (1950), Simfoni Ketujuh. Prokofiev meninggal pada hari yang sama dengan Stalin, dan perpisahan dengan komposer besar Rusia dalam perjalanan terakhirnya dibayangi oleh kegembiraan nasional sehubungan dengan pemakaman pemimpin besar bangsa-bangsa.

Gaya Prokofiev, yang karyanya mencakup 4 setengah dekade abad ke-20 yang penuh gejolak, telah mengalami evolusi yang sangat besar. Prokofiev membuka jalan bagi musik baru abad kita bersama dengan inovator lain di awal abad ini - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sekolah New Vienna. Dia memasuki seni sebagai pendobrak yang berani dari kanon seni romantis akhir yang bobrok dengan kecanggihannya yang sangat indah. Mengembangkan tradisi M. Mussorgsky, A. Borodin dengan cara yang unik, Prokofiev memperkenalkan energi, tekanan, dinamisme, kesegaran kekuatan primordial yang tak terkendali ke dalam musik, yang dianggap sebagai "barbarisme" ("Obsesi" dan Toccata untuk piano, "Sarkasme" ; simfoni “Scythian Suite” oleh balet “Ala dan Lolliy”; Konserto piano Pertama dan Kedua). Musik Prokofiev menggemakan inovasi musisi, penyair, pelukis, dan pekerja teater Rusia lainnya. “Sergei Sergeevich memainkan emosi paling lembut dari Vladimir Vladimirovich,” kata V. Mayakovsky tentang salah satu penampilan Prokofiev. Citra desa Rusia yang pahit dan menarik melalui prisma estetika yang halus merupakan ciri khas balet “The Tale of a Jester Who Told Seven Jesters” (berdasarkan dongeng dari koleksi A. Afanasyev). Lirikisme relatif jarang pada saat itu; di Prokofiev dia tidak memiliki sensualitas dan kepekaan - dia pemalu, lembut, halus (“Fleetingness”, “Tales of an Old Nenek” untuk piano).

Kecerahan, keragaman, dan peningkatan ekspresi merupakan ciri khas gaya peringatan lima belas tahun di luar negeri. Ini adalah opera “Cinta untuk Tiga Jeruk”, yang penuh dengan kegembiraan dan antusiasme, berdasarkan dongeng karya C. Gozzi (“segelas sampanye”, sebagaimana didefinisikan oleh A. Lunacharsky); Konserto Ketiga yang megah dengan tekanan motoriknya yang bertenaga, dipicu oleh melodi pipa yang indah di awal gerakan pertama, lirik yang penuh perasaan dari salah satu variasi gerakan ke-2 (1917-21); intensitas emosi yang kuat dalam "Fire Angel" (berdasarkan novel karya V. Bryusov); kekuatan heroik dan ruang lingkup Second Symphony (1924); urbanisme “kubisme” dari “Steel Skok”; introspeksi liris “Thoughts” (1934) dan “Things inself” (1928) untuk piano. Gaya periode 30-40an. ditandai dengan pengendalian diri yang bijaksana, ciri kedewasaan, dipadukan dengan kedalaman dan asal usul konsep seni nasional. Komposer berjuang untuk gagasan dan tema kemanusiaan universal, menggeneralisasi gambaran sejarah, karakter musik yang jelas dan spesifik secara realistis. Garis kreativitas ini semakin mendalam di tahun 40-an. sehubungan dengan cobaan berat yang menimpa rakyat Soviet selama perang. Mengungkap nilai-nilai jiwa manusia dan generalisasi artistik yang mendalam menjadi cita-cita utama Prokofiev: “Saya menganut keyakinan bahwa seorang komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat. Ia harus memuliakan kehidupan manusia dan menuntun manusia menuju masa depan yang cerah. Dari sudut pandang saya, ini adalah kode seni yang tak tergoyahkan.”

Prokofiev meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar - 8 opera; 7 balet; 7 simfoni; 9 piano sonata; 5 konser piano (Yang Keempat untuk satu tangan kiri); 2 biola, 2 cello konserto (Kedua - Konser simfoni); 6 kantata; pidato; 2 rangkaian vokal-simfoni; banyak potongan piano; karya untuk orkestra (termasuk "Overture Rusia", "Lagu Simfoni", "Ode to the End of the War", 2 "Pushkin Waltzes"); karya kamar (Overture bertema Yahudi untuk klarinet, piano, dan kuartet gesek; Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola, dan double bass; 2 kuartet gesek; 2 sonata untuk biola dan piano; Sonata untuk cello dan piano; sejumlah karya vokal dengan kata-kata A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev, dll.).

Karya Prokofiev telah mendapat pengakuan dunia. Nilai abadi musiknya terletak pada kemurahan hati dan kebaikan spiritualnya, komitmennya terhadap ide-ide humanistik yang tinggi, dan kekayaan ekspresi artistik karya-karyanya.

Yu.Kholopov

Bekerja

Komposer Soviet Rusia, pianis, konduktor, penulis musik

Biografi singkat

Sergei Sergeevich Prokofiev(23 April 1891, Sontsovka - 5 Maret 1953, Moskow) - Komposer, pianis, konduktor, penulis musik Soviet Rusia. Artis Rakyat RSFSR (1947). Pemenang Hadiah Lenin (1957) dan enam Hadiah Stalin (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1952).

Prokofiev menulis dalam semua genre kontemporer. Ia memiliki 11 opera, 7 balet, 7 simfoni, 7 konserto untuk instrumen solo dan orkestra, 9 sonata piano, oratorio dan kantata, karya vokal dan instrumental kamar, musik untuk bioskop dan teater.

Prokofiev menciptakan gaya inovatifnya sendiri. Karya-karya periode awal, luar negeri, dan Soviet ditandai dengan fitur-fitur inovatif. Banyak karyanya (total lebih dari 130 karya) masuk dalam khazanah budaya musik dunia, seperti Simfoni Pertama, Kelima dan Ketujuh, Konser Piano Pertama, Kedua dan Ketiga, opera “Cinta Tiga Jeruk” (1919) dan “The Fiery Angel” (1927), dongeng simfoni “Peter and the Wolf” (1936), balet “Romeo and Juliet” (1935), kantata “Alexander Nevsky” (1939), musik untuk film “ Letnan Kizhe” (1934), “Fleetingness”, “Obsession” ", Sonata Ketujuh dan karya piano lainnya. Prokofiev adalah salah satu komposer paling penting dan repertoar abad ke-20.

Menurut tradisi yang ada, ahli musik dan penulis musik dalam negeri mendefinisikan S. S. Prokofiev sebagai “komposer Rusia” atau sebagai “komposer Soviet”. Dalam literatur referensi Uni Soviet, misalnya, dalam TSB edisi ke-2 (1955), dalam TSB edisi ke-3 (1975), dan lainnya, Prokofiev didefinisikan sebagai "komposer Soviet", sebagai tambahan, dalam "Musical Encyclopedia" (1978) - sebagai tokoh budaya Soviet. Dalam biografi Prokofiev pasca-Soviet oleh penulis I. G. Vishnevetsky (2009), pahlawan dalam buku tersebut didefinisikan sebagai "komposer Rusia". Di BRE, bagi tokoh budaya yang memiliki kewarganegaraan Kekaisaran Rusia, Soviet Rusia (USSR), yang memiliki atau mempunyai kewarganegaraan Federasi Rusia, lajang atribut - "Rusia". Untuk pertama kalinya, menurut aturan ini, Prokofiev didefinisikan dalam definisi artikel biografi BRT (2015) sebagai “komposer Rusia”.

Dalam studi ensiklopedis Eropa Barat dan Amerika, Prokofiev biasanya didefinisikan sebagai komposer “Rusia” atau “Rusia” (Inggris Rusia, Jerman russisch, Spanyol. Rusia dll.). Yang kurang umum adalah definisi yang mendefinisikan komposer sebagai “Soviet” (Soviet Inggris, sowjetisch Jerman, soviétique Prancis, dll.). Dalam biografi Lina Prokofieva oleh V. N. Chemberdzhi (2008) terdapat ungkapan komposer terkenal Rusia(Bahasa Inggris), diterbitkan “selama seminggu penuh di semua surat kabar di Amerika” dan dikutip dalam surat Prokofiev tertanggal 1 Januari 1933, diterjemahkan dalam sebuah catatan sebagai “komposer Rusia yang terkenal”.

Dalam sebuah artikel oleh ahli musik S. A. Petukhova, definisi "komposer Rusia" digunakan dalam kaitannya dengan Prokofev, sedangkan kata sifat "Rusia" menunjukkan kewarganegaraan atau afiliasi teritorial: "pemain cello Rusia" mengacu pada pemain cello dari Rusia. Dalam sebuah artikel oleh Yu. N. Kholopov di situs web St. Petersburg Philharmonic, S. S. Prokofiev terdaftar sebagai "komposer Rusia yang hebat", dalam artikel "Karya Prokofiev dalam musikologi teoretis Soviet" (1972) sebagai "komposer Soviet ” dan sebagai “musisi hebat Rusia" Dalam monografi “Modern Features of Prokofiev’s Harmony” (1967), penulis yang sama mencirikan karya Prokofiev sebagai “kebanggaan musik Soviet”, meskipun pada saat yang sama ia secara objektif menggambarkan harmoni inovatif Prokofiev. secara keseluruhan karya-karyanya (termasuk karya-karya di luar periode kreativitas “Soviet”).

Rektor Konservatorium Moskow A. S. Sokolov, dalam sambutannya kepada para peserta Konferensi Ilmiah Internasional dan Festival Musik yang didedikasikan untuk peringatan 120 tahun kelahiran S. S. Prokofiev, mengatakan: “Nama komposer besar Rusia dikenal di seluruh dunia. Kegiatan Prokofiev berlangsung di Rusia, Eropa dan Amerika.”

Dalam kumpulan artikel “Bacaan Prokofiev” (2016) tentang Prokofiev dan komposer Rusia lainnya, kombinasi “komposer Rusia” dan “komposer Rusia” digunakan 10 kali, dan “komposer Rusia” - hanya 1 kali. Dalam beberapa tahun terakhir, kombinasi stabil “komposer Rusia” dalam kaitannya dengan S. S. Prokofiev diberikan dalam artikel oleh O. L. Devyatova “Sergei Prokofiev di Soviet Rusia: konformis atau seniman bebas?” (2013), dalam Literaturnaya Gazeta (2016) dan dalam Peraturan Kompetisi Terbuka Komposer “The Time of the Prokofievs” (2017). O. L. Devyatova mengutip kata-kata S. M. Slonimsky tentang kelanjutan S. S. Prokofiev dari “garis kreatif klasik Rusia abad ke-19” dan menulis bahwa sang komposer merasa dirinya “orang dan musisi Rusia sejati, yang dibesarkan oleh budaya Rusia, tradisi nasionalnya. ” Dengan demikian, Prokofiev berperan sebagai pengemban dan inovator tradisi nasional Rusia dalam musik klasik dunia.

Orang-orang sezaman berbicara tentang Prokofiev sebagai komposer Rusia, sebagai berikut dari entri dalam ulasan Diary of Stravinsky, yang diungkapkan di Italia pada tahun 1915: “Setelah mendengar Konserto ke-2, Toccata, dan Sonata ke-2, Stravinsky mulai sangat mengagumi, menyatakan “bahwa saya adalah seorang komposer Rusia sejati dan tidak ada komposer Rusia di Rusia selain saya.” Prokofiev sendiri menyebut dirinya seorang “komposer Rusia”, yang dikonfirmasi oleh identifikasi dirinya dalam entri buku harian tahun 1915 tentang penciptaan balet “The Fool”: “Cita rasa nasional tercermin dengan jelas di dalamnya. Sekarang saya selalu berpikir, ketika saya sedang mengarang, bahwa saya adalah seorang komposer Rusia dan para pelawak saya adalah orang Rusia, dan ini membuka bagi saya bidang komposisi yang benar-benar baru dan belum tersentuh.”

Masa kecil

Sergei Prokofiev lahir di desa Sontsovka, distrik Bakhmut, provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa distrik Pokrovsky, wilayah Donetsk di Ukraina). Bertentangan dengan tanggal lahir yang disebutkan oleh banyak sumber sebagai 11 April, salinan akta kelahiran mencatat 15 April 1891. Sergei Svyatoslavovich Prokofiev, cucu sang komposer, yang mencantumkan nama Sergei Prokofiev Jr. di bawah publikasinya, bersikeras bahwa “Prokofiev tidak lahir pada tanggal 27 April.” Komposer berulang kali menunjukkan dalam Buku Hariannya bahwa ia lahir pada tanggal 23 April: “Kemarin adalah hari ulang tahun saya (27 tahun).” "<…>kemarin aku berumur dua puluh sembilan tahun<…>" “Saya ingat hari ini saya berusia tiga puluh tiga tahun (“Suara apa yang ada di kamar sebelah itu? Saat itulah saya berusia tiga puluh tiga tahun.”).” Terlepas dari kenyataan bahwa Prokofiev sendiri menyebut tempat kelahirannya dengan cara Little Russia - "Sontsevka", penulis biografi komposer I. G. Vishnevetsky mengutip dokumen-dokumen dari awal tahun 1900-an yang menggunakan nama desa "Solntsevka".

Ayah, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), berasal dari keluarga pedagang, belajar di Moskow di Akademi Pertanian Petrovsky (1867-1871). Ibu, Maria Grigorievna (nee Zhitkova, 1855-1924), lahir di St. Petersburg dan lulus SMA dengan medali emas. Ayahnya adalah seorang budak Sheremetev; pada pertengahan abad ke-19 ia pindah ke St. Petersburg dan menikah dengan seorang penduduk kota asal Swedia. Ayah saya mengelola tanah milik mantan teman sekelasnya di akademi, D. D. Sontsov.

Kecintaan terhadap musik ditanamkan dalam dirinya oleh ibunya yang sering bermain musik dan terutama menampilkan karya-karya Beethoven dan Chopin. Sergei mendengarkan pada awalnya, lalu mulai duduk di samping instrumen dan menekan tutsnya. Maria Grigorievna adalah seorang pianis yang baik dan menjadi mentor musik pertama dari komposer masa depan. Kemampuan musik Sergei terwujud pada masa kanak-kanak, ketika pada usia lima setengah tahun ia menggubah karya kecil pertamanya untuk piano, "Indian Gallop". Komposisi ini dinotasikan oleh Maria Grigorievna, drama berikutnya (rondo, waltz, dan apa yang disebut "lagu" anak ajaib) Seryozha belajar menulis sendiri. Belakangan, sang ayah mulai memberikan pelajaran matematika kepada putranya, dan ibunya mengajarinya bahasa Prancis dan Jerman.

Pada bulan Januari 1900, di Moskow, Sergei Prokofiev mendengarkan opera "Faust" dan "Pangeran Igor" untuk pertama kalinya dan menghadiri balet "The Sleeping Beauty", di bawah kesan bahwa ia menyusun karya serupa. Pada bulan Juni 1900, opera “The Giant” disusun. Tahun 1901 dihabiskan untuk menyusun opera kedua, “Di Kepulauan Terpencil,” tetapi hanya babak pertama yang diselesaikan. Kemungkinan Maria Grigorievna untuk pendidikan musik lebih lanjut putranya telah habis.

Pada bulan Januari 1902, di Moskow, Sergei Prokofiev diperkenalkan dengan S.I. Taneyev, untuk siapa ia memainkan kutipan dari opera "The Giant" dan pembukaan untuk "Desert Shores". Sang komposer terkesan dengan kemampuan musisi muda tersebut dan meminta R. M. Gliere untuk belajar teori komposisi bersamanya. Pada musim panas 1902 dan 1903, Gliere datang ke Sontsevka untuk memberikan pelajaran kepada Prokofiev.

Komposer menggambarkan masa kecilnya sebelum memasuki konservatori secara rinci dalam Otobiografinya di bagian pertama, “Masa Kecil.”

Konservatori

Dengan kepindahan ke Sankt Peterburg, dimulailah periode kehidupan baru, dalam kata-kata Sergei Prokofiev sendiri, di Sankt Peterburg. Setelah masuk ke Konservatorium St. Petersburg, ia menyerahkan kepada komisi dua folder karyanya, berisi empat opera, dua sonata, sebuah karya simfoni dan piano. Karya-karya ini tidak termasuk dalam daftar karya komposer berdasarkan karya. Sejak 1904, ia belajar di Konservatorium St. Petersburg di kelas instrumentasi N. A. Rimsky-Korsakov, dengan A. K. Lyadov di kelas komposisi, dengan J. Vitol - di kelas komposisi. dalam disiplin teori musik, dengan A. N. Esipova - dalam piano, dengan N. N. Cherepnin - dalam memimpin. Dia lulus dari konservatori sebagai komposer pada tahun 1909, dan sebagai pianis pada tahun 1914, ketika dia memenangkan kompetisi di antara lima siswa terbaik di kelas kelulusan dengan penampilan First Piano Concerto, op. 10, dianugerahi medali emas dan hadiah kehormatan yang dinamai A.G. Rubinstein - sebuah grand piano dari pabrik Schröder. Dalam diri lulusan muda Konservatorium St. Petersburg, “sejak awal tahun 1910-an, banyak yang melihat seorang komposer besar Rusia.” Hingga tahun 1917, ia terus belajar organ di konservatori.

Selama bertahun-tahun belajar di konservatori, dia menjalin hubungan persahabatan dengan komposer Nikolai Myaskovsky dan Boris Asafiev, dan bertemu Sergei Rachmaninoff. Pada bulan April 1910, Sergei Prokofiev bertemu Igor Stravinsky. Selama persaingan jangka panjang antara kedua komposer tersebut, “masing-masing dari mereka pasti mengukur apa yang dia lakukan dengan karya dan kesuksesan yang lain.”

Pengembangan keterampilan pertunjukan difasilitasi oleh pemulihan hubungan dengan lingkaran St. Petersburg "Malam Musik Kontemporer", di mana konsernya pada tanggal 18 Desember 1908, penampilan publik pertamanya sebagai komposer dan pianis berlangsung. Tinjauan debut mencatat orisinalitas, bakat yang tidak diragukan, imajinasi kreatif, pemborosan, permainan fantasi yang tak terkendali, dan kecerdikan Sergei Prokofiev. Pengulas tersebut mengaitkan penulis muda ini dengan “tren ekstrim modernis”, yang “melangkah lebih jauh dalam keberanian dan orisinalitasnya dibandingkan orang Prancis modern”. Menurut ahli musik I. I. Martynov, ulasan tersebut membesar-besarkan keberanian Prokofiev, yang pada saat itu tidak lebih unggul dari “orang Prancis modern”. Setelah kesuksesan pertamanya, ia tampil sebagai solois, terutama menampilkan karyanya sendiri. Pada tahun 1911, untuk pertama kalinya di Rusia, ia menampilkan drama oleh A. Schoenberg, op. 11, dan pada tahun 1913 ia tampil di suatu malam di hadapan K. Debussy selama kunjungannya ke St.

Untuk memperkuat reputasi komposer, Prokofiev merasa perlu untuk menampilkan dan menerbitkan karyanya, mulai menjalin hubungan dengan konduktor terkenal, mengirimkan beberapa drama ke Rumah Penerbitan Musik Rusia dan penerbit musik terkenal P. I. Jurgenson, tetapi penerbit menolak. Pada tahun 1911, komposer muda tersebut mendapatkan surat rekomendasi dari A.V. Ossovsky, bersikeras untuk bertemu secara pribadi dengan Jurgenson, memainkan karya pianonya dan mendapat persetujuan untuk menerbitkannya. Karya Prokofiev yang pertama kali diterbitkan adalah piano sonata, op. 1, diterbitkan pada tahun 1911 oleh penerbit musik P. Jurgeson." Pada akhir Februari 1913, Prokofiev bertemu S. A. Koussevitzky, yang sudah menyayangkan Jurgenson menerbitkan karya-karya komposer yang menjanjikan. Sejak 1917, karya Prokofiev mulai diterbitkan oleh penerbit musik “A. Gutheil", yang pada saat itu menjadi milik Koussevitzky. Prokofiev memelihara kontak bisnis dengan Koussevitzky selama hampir seperempat abad. Hampir semua karya Prokofiev di luar negeri diterbitkan dengan merek perusahaannya “A. Gutheil" atau "Rumah Penerbitan Musik Rusia", beberapa karya orkestra Prokofiev ditampilkan untuk pertama kalinya di bawah kepemimpinannya.

Petersburg, Moskow dan ruang konser stasiun kereta Pavlovsky memperkuat ketenaran dan popularitas komposer dan pianis muda. Pada tahun 1913, pemutaran perdana Konser Piano Kedua menimbulkan skandal; publik dan kritikus terbagi menjadi pengagum dan pencela. Sebuah ulasan menyebut Prokofiev sebagai “piano kubisme dan futuris”.

Selama perjalanan keduanya ke luar negeri di London pada bulan Juni 1914, S. S. Prokofiev bertemu S. P. Diaghilev. Sejak saat itu, kolaborasi jangka panjang antara komposer dan pengusaha dimulai, yang berlanjut hingga kematian Diaghilev pada tahun 1929. Untuk perusahaan Balet Rusia, Prokofiev menciptakan empat balet: "Ala and Lolliy", "The Jester", "Leap of Steel" dan "The Prodigal Son", yang pertama tidak dipentaskan.

Perang dan dua revolusi

Setelah pecahnya Perang Dunia I, Prokofiev mengerjakan pembuatan opera The Gambler dan balet Ala dan Lolliy. Komposer muda itu tidak wajib wajib militer, sebagai satu-satunya putra dalam keluarga.

Untuk berkenalan dengan balet, Diaghilev memanggil Prokofiev ke Italia, tetapi karena berbagai alasan ia menolak untuk mementaskan "Aly dan Lollia" dan membuat pesanan baru untuk komposer - balet "The Jester" (judul lengkapnya adalah "The Tale of Jester yang Menipu Tujuh Jester”). Pada tanggal 22 Februari (7 Maret), 1915, pertunjukan luar negeri pertama Prokofiev, yang diselenggarakan oleh Diaghilev, berlangsung di Roma, ketika Konser Piano Kedua dengan orkestra yang dipimpin oleh Bernardino Molinari dan beberapa karya piano dipertunjukkan.

Materi dari musik balet pertama "Ala and Lolliy" dikerjakan ulang menjadi komposisi untuk orkestra "Scythian Suite". Untuk mengerjakan tatanan baru, Diaghilev memfasilitasi pemulihan hubungan antara Prokofiev dan Stravinsky. Kritikus mencatat pengaruh musik Stravinsky saat membuat Scythian Suite dan balet The Fool. “The Scythian Suite” dianggap oleh Prokofiev dan teman terdekatnya Myaskovsky dan Asafiev “sebagai karya orkestra terbesar dan paling signifikan yang pernah ia tulis sejauh ini,” “tetapi publik masih menganggapnya sebagai manifestasi ekstremisme musik.” Penayangan perdana “Scythian Suite” pada 16 Januari (29), 1916 menimbulkan skandal dan protes yang lebih riuh dibandingkan Second Piano Concerto, yang seperti ledakan bom. Terlepas dari kelebihannya, suite ini masih bukan salah satu karya komposer yang paling populer. Produksi opera “The Gambler” disertai dengan kesulitan besar, edisi pertama selesai pada tahun 1916, dan pemutaran perdana dunia berlangsung pada edisi kedua pada tahun 1929.

Karya-karya bentuk kecil pada periode ini juga memiliki nilai artistik yang tidak kalah: siklus karya piano “Sarkasme”, dongeng suara dan piano “The Ugly Duckling”, siklus roman hingga kata-kata Anna Akhmatova, op. 27, “Seketika.” Terlepas dari aura ketenaran sebagai seniman avant-garde, sebelum meninggalkan Rusia, Prokofiev menciptakan karya-karya penting yang melanjutkan tradisi klasik Eropa dan Rusia - Konser Biola Pertama dan “Simfoni Klasik” yang didedikasikan untuk B.V. Asafiev, sebagai contoh transparan- membunyikan skor simfoni dan “simfoni konsep anti-romantis dalam kondisi baru dan di tanah Rusia.” Namun, mengingat keakraban Shostakovich muda dengan musik Stravinsky dan Prokofiev awal saat membuat Scherzo di Es mayor, Op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer menyebutkan ketidaksepakatan pertamanya dengan Steinberg: “Guru ingin melihat dalam dirinya penerus tradisi Rusia, dan bukan yang lain - setelah Stravinsky dan Prokofiev - perusaknya, seorang komposer dengan kecenderungan modernis yang mencurigakan. ”

Periode asing

Pada akhir tahun 1917, Prokofiev mulai berpikir untuk meninggalkan Rusia, menulis di Buku Hariannya:

Pergi ke Amerika! Tentu! Di sini - masam, di sana - kehidupan berjalan lancar, di sini - pembantaian dan permainan, di sana - kehidupan budaya, di sini - konser menyedihkan di Kislovodsk, di sana - New York, Chicago. Tidak ada keraguan. Aku akan pergi pada musim semi. Andai saja Amerika tidak merasakan permusuhan terhadap Rusia yang terpisah! Dan di bawah bendera ini saya merayakan Tahun Baru. Akankah dia menggagalkan keinginanku?

S.S.Prokofiev. Buku harian. 1907-1918.

Pada 7 Mei 1918, Prokofiev meninggalkan Moskow dengan Siberian Express dan tiba di Tokyo pada 1 Juni. Di Jepang ia tampil sebagai pianis dengan dua konser di Tokyo dan satu di Yokohama, yang menurut pengusaha A.D. Strok, memalukan dan hanya menghasilkan sedikit uang. Selama dua bulan sang komposer mencari visa Amerika dan pada tanggal 2 Agustus ia berlayar ke Amerika Serikat. Pada tanggal 6 September, Prokofiev tiba di New York, di mana pada musim gugur 1918 ia menyelesaikan karya pertamanya pada periode asing, “Tales of an Old Grandmother.”

Secara konvensional, karena pengerjaan beberapa karya telah disusun atau dimulai lebih awal, kerangka kronologis periode Prokofiev di luar negeri ditentukan dari tahun 1918 hingga 1935 hingga kepindahan terakhirnya ke Moskow pada tahun 1936. Di antara karya-karya besar periode ini, opera “The Love for Three Oranges” (1919), “Fiery Angel” (1919-1927), balet “Steel Leap” (1925), “Prodigal Son” (1928), “On Dnieper” dibuat dan diselesaikan "simfoni" (1930), kedua (1925), ketiga (1928) dan keempat (1930); konser piano ketiga (1917-1921), keempat (1931) dan kelima (1932). Daftar karya-karya besar komposer dari masa luar negerinya diakhiri dengan konser biola kedua (1935).

Pada paruh kedua tahun 1920-an dan paruh pertama tahun 1930-an, Prokofiev aktif melakukan tur ke Amerika dan Eropa sebagai pianis (terutama menampilkan komposisinya sendiri), dan kadang-kadang juga sebagai konduktor (hanya komposisinya sendiri); pada tahun 1927, 1929 dan 1932 - di Uni Soviet. Pada tahun 1932 ia merekam Konserto Ketiganya di London (dengan London Symphony Orchestra) dan pada tahun 1935 di Paris - sejumlah karya dan aransemen pianonya sendiri. Ini menghabiskan warisan Prokofiev sang pianis.

Pada musim semi 1925, Prokofiev menjadi dekat dan segera berteman dengan Dukelsky, yang sebelumnya ia temui di Amerika. Pernyataan Diaghilev yang terkenal tentang Prokofiev sebagai putra keduanya, yang dicatat dalam Buku Harian sang komposer, berasal dari masa ini: “Saya, seperti Nuh, memiliki tiga putra: Stravinsky, Prokofiev, dan Dukelsky. Anda, Serge, maafkan saya karena Anda harus menjadi anak kedua!

Selama Prokofiev tinggal lama di luar negeri, sertifikat perjalanan yang dikeluarkan oleh A.V. Lunacharsky pada tahun 1918 telah habis masa berlakunya, dan sang komposer kehilangan kewarganegaraan Sovietnya. Berdasarkan fakta ini, terlepas dari kenyataan bahwa Prokofiev menunjukkan sikap apolitisnya dan tidak bergabung dengan gerakan Putih, komposer tersebut termasuk di antara emigrasi Rusia pada gelombang pertama. Pada tahun 1927, keluarga Prokofiev menerima paspor Soviet, yang diperlukan untuk tur pertama mereka di Uni Soviet. Simon Morrison menyebutkan pasangan Prokofiev memiliki paspor Nansen. Pada tahun 1929, di Paris, Prokofiev meminta agar paspor Soviet baru diberikan untuk dirinya dan istrinya untuk menggantikan paspor Nansen yang telah habis masa berlakunya tanpa pembatalan, dan menuliskan dalam “Diary”-nya kata-kata I. L. Arens, yang memperingatkan komposer tentang kemungkinan masalah dengan dokumen: “<…>Tentu saja bukan kami yang akan menimbulkan masalah bagi Anda, tetapi Anda mungkin akan kesulitan menghadapi polisi asing ketika mereka mengetahui Anda memiliki dua paspor.” Igor Vishnevetsky menunjukkan bahwa Sergei dan Lina Prokofiev menyimpan dokumen Nansen hingga tahun 1938, yang menjadi permintaan untuk tur komposer pada musim dingin 1935/36 di Spanyol, Portugal, Maroko, Aljazair, dan Tunisia.

Di Uni Soviet

Pada tahun 1936, Prokofiev dan keluarganya akhirnya pindah ke Uni Soviet dan menetap di Moskow. Selanjutnya, komposer tersebut bepergian ke luar negeri hanya dua kali: pada musim 1936/37 dan 1938/39. Pada tahun 1936, atas inisiatif Natalia Sats, ia menulis a dongeng simfoni untuk Teater Anak Pusat “ Peter dan Serigala" (penayangan perdana berlangsung pada 2 Mei 1936), yang tujuan utamanya adalah didaktik - untuk mendemonstrasikan instrumen orkestra simfoni.

Selama Perang Patriotik Hebat, Prokofiev banyak mengerjakan balet Cinderella, simfoni ke-5, piano sonata No. 7, 8, 9, sonata untuk seruling dan piano. Menurut Krzysztof Meyer, Simfoni Kelima Prokofiev "telah masuk dalam daftar karya paling menonjol yang secara tematis berkaitan dengan tragedi Perang Dunia Kedua." Komposisi terpenting dari masa perang adalah opera "Perang dan Damai" berdasarkan novel berjudul sama karya Leo Tolstoy. Prokofiev menulis musik untuk film “Alexander Nevsky” (1938) dan “Ivan the Terrible” (dalam dua seri, 1944-1945), yang membuktikan keterampilan komposisinya yang sangat tinggi.

Pada bulan Februari 1948, Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik mengeluarkan dekrit “Tentang opera “Persahabatan Hebat” oleh V. Muradeli,” di mana komposer terkemuka Soviet (Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Khachaturian ) dikritik tajam karena “formalisme.” Sejumlah karya Prokofiev dilarang ditampilkan atas perintah rahasia Komite Seni. Pada tanggal 16 Maret 1949, atas perintah pribadi Stalin, perintah rahasia ini dibatalkan, dan pers resmi mulai menilai tindakan Komite 1948 sebagai “beberapa ekses.”

Mengikuti resolusi tersebut, dari 19 April hingga 25 April 1948, Kongres Pertama Persatuan Komposer Uni Soviet diadakan, di mana penganiaya utama Prokofiev adalah mantan teman dekatnya B.V. Asafiev, komposer muda dan sekretaris Investigasi Uni Soviet Komite T.N. Khrennikov, dan tokoh utama dari “perjuangan yang tidak dapat didamaikan” dengan formalisme” adalah ahli musik B. M. Yarustovsky. Laporan ekstensif Khrennikov di kongres mengkritik banyak karya Prokofiev, termasuk 6th Symphony (1946) dan opera The Tale of a Real Man. Sementara Simfoni ke-6 akhirnya mendapat pengakuan sebagai mahakarya Prokofiev, The Tale of a Real Man, sebuah opera yang tidak konvensional dan eksperimental, masih diremehkan.

Sejak 1949, Prokofiev hampir tidak pernah meninggalkan dacha, tetapi bahkan di bawah rezim medis yang paling ketat, ia menulis sonata untuk cello dan piano, balet The Tale of the Stone Flower, konser simfoni untuk cello dan orkestra, dan oratorio. Menjaga Dunia” dan banyak lagi. Karya terakhir yang sempat didengar komposer di ruang konser adalah Seventh Symphony (1952). Di akhir film “Sergei Prokofiev. Rangkaian Kehidupan. Opus 2" (1991) Evgeny Svetlanov mencatat bahwa Prokofiev menjadi karya klasik sejati semasa hidupnya, seperti Haydn dan Mozart. Komposer sedang mengerjakan hari kematiannya, terbukti dengan pencatatan tanggal dan waktu pada naskah dengan selesainya duet Katerina dan Danila dari balet “The Stone Flower”.

Prokofiev meninggal di Moskow di sebuah apartemen komunal di Kamergersky Lane karena krisis hipertensi pada 5 Maret 1953. Karena ia meninggal pada hari kematian Stalin, kematiannya hampir tidak diketahui, dan kerabat serta kolega sang komposer mengalami kesulitan besar dalam mengatur pemakamannya. S.S. Prokofiev dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy (situs No. 3). Untuk mengenang sang komposer, sebuah plakat peringatan dipasang di rumah di Kamergersky Lane (pematung M.L. Petrova).

Pada 11 Desember 2016, di Moskow di Kamergersky Lane, pada pembukaan monumen komposer yang didedikasikan untuk peringatan 125 tahun kelahirannya, Valery Gergiev mengatakan bahwa saat ini Prokofiev dianggap sebagai Tchaikovsky, adalah Mozart abad ke-20: “Tidak ada melodi seperti Prokofiev di abad ke-20. Tidak akan lama lagi komposer yang setara dengan bakat Sergei Sergeevich muncul di bumi.”

Penciptaan

Warisan musik

Prokofiev tercatat dalam sejarah sebagai inovator bahasa musik. Orisinalitas gayanya paling terlihat di area tersebut harmoni. Terlepas dari kenyataan bahwa Prokofiev tetap menganut nada suara mayor-minor yang diperluas dan tidak menganut radikalisme aliran Novo-Wina, gaya harmoni “Prokofiev” dapat dikenali dengan jelas oleh telinga. Kekhususan harmoni Prokofiev sudah berkembang selama eksperimen awal: dalam “Sarkasme” (1914, op. 17 No. 5), misalnya, ia menggunakan akord disonan sebagai pengukur tonik dan variabel (menurut penulisnya sendiri, gambaran “tawa jahat”), di akhir karya piano “Obsession” (op. 4 No. 4) - gugus kromatik (cis/d/dis/e) yang menyatukan bunyi (nada) dari Frasa "obsesif" sedang dimainkan. Sepanjang hidupnya, Prokofiev menggunakan bentuk dominan khusus, yang kemudian disebut “Prokofiev”, dalam bentuk utama dan variasinya. Nada suara baru Prokofiev juga dicirikan oleh akord linier (misalnya, dalam “Fleetingness” pertama), yang tidak dijelaskan oleh kesamaan akustik konsonan terkonjugasi, tetapi merupakan konsekuensi dari polifoni multi-tema khusus komposer.

Dapat dikenali dan spesifik irama Prokofiev, terutama terlihat jelas dalam karya pianonya, seperti Toccata op. 11, "Obsesi", Sonata Ketujuh (dengan final berdasarkan ostinato berirama di 7/8), dll. Yang tidak kalah dikenali adalah fitur ritme "anti-romantis" - "motoritas" Prokofiev yang terkenal, karakteristik karya piano periode pra-Soviet ( Scherzo dari Konser Piano Kedua, Allegro dari Konser Piano Ketiga, Toccata, dll.). Pertunjukan karya “motorik” tersebut menuntut seorang pianis untuk memiliki disiplin ritme yang sempurna, konsentrasi tinggi, dan keterampilan teknis.

Orisinalitas gaya Prokofiev juga terlihat jelas orkestrasi. Beberapa komposisinya dicirikan oleh suara super kuat berdasarkan kuningan disonan dan pola senar polifonik yang kompleks. Hal ini terutama terlihat pada simfoni ke-2 (1924) dan ke-3 (1928), serta dalam opera “The Gambler”, “The Fiery Angel” dan “The Love for Three Oranges”.

Inovasi Prokofiev tidak selalu mendapat pemahaman di kalangan masyarakat. Sejak awal karir musik Prokofiev dan sepanjang kariernya, para kritikus bermurah hati dengan ulasan negatif. Pada dekade pertama abad ke-20, L.L. Sabaneev berhasil dalam hal ini. Selama pemutaran perdana "Scythian Suite" (St. Petersburg, 1916), kekuatan unsur musik yang menakjubkan membuat pendengar menjadi "horor dan kagum" (V.G. Karatygin), beberapa pendengar meninggalkan aula, termasuk sutradara saat itu dari konservatori, komposer A.K. Glazunov.

Sangat tidak beruntung melodi, yang dianggap “sangat dangkal” oleh para kritikus Prokofiev, padahal yang terjadi justru sebaliknya. Oleh karena itu, dalam karya-karya Prokofiev hampir tidak mungkin menemukan rangkaian-rangkaian khas romantisme, yang dalam estetika “anti-romantis” sang komposer mempersonifikasikan banalitas. Contoh buku teks melodi liris Prokofiev - tema kedua dari akhir Konser Piano Ketiga (Cis-dur / cis-moll, nomor 110 dan seterusnya), Ball Waltz Tahun Baru dari opera "War and Peace" (B minor; termasuk dalam rangkaian orkestra "Waltzes" ", op. 110), bagian sampingan dari Bagian I Simfoni Ketujuh (F-dur, mulai dari volume 5 setelah volume 4), serangkaian tema pendek yang berkaitan dengan karakterisasi liris Juliet ( dalam balet "Romeo dan Juliet") dan lain-lain. Merupakan ciri khas bahwa dalam melodi Prokofiev jarang menggunakan prototipe folk asli dan dalam kasus ketika melodi perlu disajikan dalam Rusia gaya bahasa, ia pada dasarnya menyusun "melodi Rusia" sendiri. Misalnya, untuk menciptakan cita rasa romansa urban dalam musik film "Letnan Kizhe", Prokofiev mengambil teks dari lagu Rusia paling populer "The Blue Dove Moans", tetapi tidak meminjam melodi yang terkenal, tetapi datang dengan miliknya sendiri - tidak kalah cemerlang dan berkesan. Semua tema dalam kantata “Alexander Nevsky” juga asli, tidak berdasarkan pinjaman “rakyat”. Pada saat yang sama, ketika menulis Overture on Jewish Themes, op. 34, komposer tidak segan-segan menggunakan melodi Yahudi Eropa Timur yang dibawakan oleh pemain klarinet S. Baylison. Prokofiev meminjam tema untuk Kuartet Senar Kedua (yang disebut Kuartet Kabardin) dari musik masyarakat Kaukasus Utara.

Prokofiev peka terhadap musiknya sendiri dan, bila memungkinkan, menggunakan penemuannya lebih dari sekali. Ketika digunakan kembali, tingkat perubahan materi sumber bervariasi dari perubahan sederhana dalam komposisi pertunjukan (misalnya, aransemen piano March dari opera “Cinta Tiga Jeruk”) dan orkestrasi ulang (Keberangkatan Para Tamu dari "Romeo dan Juliet" - Gavotte yang sedikit dimodifikasi dari simfoni "Klasik" yang ditulis 20 tahun sebelumnya") hingga pengerjaan ulang bagian-bagian yang mendalam dan "penambahan" musik baru (seperti dalam kasus First Cello Concerto, yang, setelah pengerjaan ulang yang mendalam, diwujudkan dalam Konser Simfoni untuk Cello dan Orkestra). Alasan penggunaan kembali sering kali adalah kegagalan atau “penerimaan dingin” dari pertunjukan perdana, yang dianggap oleh komposer sebagai kekurangannya sendiri atas materi yang pada dasarnya berkualitas tinggi. Dengan demikian, materi musik opera "Fiery Angel" dimasukkan ke dalam Third Symphony, dan balet "Prodigal Son" dimasukkan ke dalam Fourth Symphony. Prokofiev sering menyusun rangkaian orkestra dan/atau piano berdurasi pendek dari musik balet dan opera, yang musiknya (seperti rangkaian dari Romeo dan Juliet, The Jester, Three Oranges, Semyon Kotko, Cinderella, dll.) setelah itu pengurangan, itu benar-benar menjadi repertoar.

Warisan sastra

Prokofiev memiliki kemampuan sastra yang luar biasa, yang diwujudkan dalam "Otobiografi", "Diary", cerita, libretto opera, yang menjadi dasar karakterisasi komposer sebagai penulis musik. Warisan sastra Prokofiev membuktikan optimisme, kecerdasan, dan selera humor cemerlang yang menjadi ciri sifat kreatif sang komposer.

“Otobiografi”, yang mencakup periode kehidupan sejak lahir hingga tahun 1909, meskipun judulnya sederhana, adalah sebuah karya sastra yang telah selesai sepenuhnya. Prokofiev mengerjakan teks tersebut dengan cermat selama 15 tahun. Bagian pertama dari buku “Childhood” selesai pada tahun 1939, bagian kedua “Conservatory” dibuat dari tahun 1945 hingga 1950 dengan jeda pada tahun 1947-1948. Otobiografi Singkat, yang diselesaikan pada tahun 1941, mencakup periode hingga tahun 1936.

Buku Harian, yang disimpan Prokofiev dari awal September 1907 hingga Juni 1933, menyediakan banyak bahan untuk mempelajari kehidupan dan karya komposer. Pada tahun 2002, Svyatoslav Prokofiev menulis: "Buku harian Prokofiev adalah karya unik yang berhak menerima nomor karyanya sendiri di katalognya."

Yang berdiri terpisah adalah proyek unik "Buku Kayu" - sebuah album dengan sampul dua tablet, yang ditugaskan oleh Prokofiev pada tahun 1916. Dari tahun 1916 hingga 1921, tokoh budaya terkenal, “perwakilan terbaik dari hampir semua gerakan seni di awal abad ke-20,” mencatat dalam sebuah album jawaban mereka atas satu pertanyaan: “Apa pendapat Anda tentang matahari?” Dalam “Buku Kayu”, dari total 48 selebriti, khususnya Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Gliere meninggalkan tanda tangan, Mikhail Fokin.

Kepribadian

Sejak ia belajar di konservatori, Prokofiev berusaha menjadi pusat perhatian dan sering menunjukkan keterlaluannya. Orang-orang sezamannya mencatat bahwa bahkan penampilan Prokofiev pun tidak biasa, membiarkan dirinya menggunakan warna-warna cerah dan menarik serta kombinasi pakaian. Foto-foto yang masih ada membuktikan keanggunan dan kemampuan komposer dalam berpakaian sesuai selera.

Pada tahun 1954, Shostakovich menulis: “Disiplin kerja S. S. Prokofiev benar-benar luar biasa, dan, yang tidak dapat dipahami banyak orang, dia mengerjakan beberapa karya pada saat yang bersamaan.” Selain mempelajari musik, komposer memiliki minat yang besar pada catur dan sastra. Memiliki karunia imajinasi yang kaya, Prokofiev sejak masa mudanya terbiasa mengalihkan aktivitas intelektual dari mengarang musik ke memecahkan masalah catur atau kreativitas sastra. Selama Perang Rusia-Jepang, perhatian musisi muda tertuju pada angkatan laut, dan Aula Besar Konservatorium St. Petersburg dibayangkan sebagai dermaga laut, “di mana kapal penjelajah sekarang akan dibawa untuk diperbaiki”. Sekitar waktu yang sama, Prokofiev menulis akhir puisi “The Count”. Jika Prokofiev belum menjadi komposer, ia punya banyak alasan untuk menjadi penulis, dan ia tidak berpisah dengan catur sejak masa kanak-kanak hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Catur

Kultus presisi, yang dianut Prokofiev sejak masa kanak-kanak hingga akhir hayatnya, terungkap dalam kecintaannya pada catur. “Otobiografi” sang komposer berisi manuskrip asli pertama dari komposisi musik anak-anak yang masih ada, dibuat pada tahun 1898, di belakangnya tertulis posisi permainan catur yang belum selesai. Di tempat yang sama, Prokofiev dengan bangga menggambarkan hasil imbang dengan Emanuel Lasker pada tahun 1909 di St. Petersburg dan memberikan rekaman permainan Lasker - Prokofiev pada tahun 1933 di Paris, dimana ia kalah.

Prokofiev adalah pemain catur yang cukup kuat; pertandingannya dengan David Oistrakh di Moskow pada tahun 1937, yang dimenangkan oleh pemain biola dengan margin minimal 4:3, membangkitkan minat publik yang besar. Edward Musim Dingin ( Edward Musim Dingin) mencantumkan beberapa pertemuan Prokofiev di dewan dengan pemain catur terkenal:

• pada bulan Mei 1914, selama sesi permainan simultan di St. Petersburg dengan Jose Raul Capablanca, komposer memenangkan satu pertandingan dan kalah dua kali
• pada bulan Februari 1922 dalam pertandingan simultan di New York dengan Capablanca
• pada tahun 1918 dan 1931 dengan Misha Elman
• pada musim dingin 1921/22 di Chicago bersama Eduard Lasker
• pada tahun 1933 di Paris dengan Savely Tartakover
• 9 November 1937 pada pertandingan catur di Moskow dengan David Oistrakh.

Kata-kata mutiara sang komposer terkenal: “Catur bagi saya adalah dunia yang istimewa, dunia perjuangan antara rencana dan nafsu” dan “Catur adalah musik pemikiran.” Inovasi merupakan ciri dari sifat kreatif Prokofiev sejak usia dini, ketika pada bulan Januari 1905 pemuda tersebut “bergegas dengan gagasan untuk memindahkan catur dari papan persegi ke papan heksagonal, yang akan memiliki bidang heksagonal.” Terlepas dari kenyataan bahwa “penemuan ini tidak dipikirkan sampai akhir”, karena pergerakan benteng dan uskup secara tak terduga serupa, dan “gerakan pion sama sekali tidak jelas”, gagasan tersebut kemudian diwujudkan dalam penciptaan “ sembilan catur” dengan papan berukuran 24x24 dan aturan mainnya menggunakan sembilan set angka.

Hubungan dengan komposer lain

D. B. Kabalevsky menulis bahwa musisi hebat yang berbeda dan berbeda di zaman kita, N. Ya. Myaskovsky dan S. S. Prokofiev dihubungkan oleh persahabatan yang dalam dan jangka panjang.

Gaya musik S.V. Rachmaninov dan S.S. Prokofiev juga berbeda secara signifikan. Dalam film dokumenter “Genius. Sergei Prokofiev” pada tahun 2003, Svyatoslav Prokofiev berbicara tentang hubungan antara kedua komposer sebagai berikut: “Mereka memiliki hubungan yang sepenuhnya benar, tetapi mereka tidak saling menyukai musik satu sama lain. Dan yang lucu adalah keduanya memperlakukan satu sama lain dengan sedikit merendahkan.” Prokofiev merekam Pendahuluan No.5, Op. 23 gram Rachmaninov. Igor Stravinsky dan Sergei Prokofiev selalu bertindak sebagai rival, yang dikonfirmasi oleh kata-kata Svyatoslav Prokofiev. Dalam film yang sama, ahli musik Viktor Varunts mencatat bahwa Prokofiev terluka oleh pengakuan atas karya Stravinsky di seluruh Eropa, yang gagal dicapai oleh Prokofiev.

Sikap Prokofiev terhadap Shostakovich umumnya skeptis, terutama pada periode sebelum perang, sebagaimana dibuktikan oleh beberapa ulasan keras Prokofiev terhadap musiknya. Salah satu kasus seperti itu dikutip oleh D. B. Kabalevsky: “Setelah penampilan pertama Piano Quintet Shostakovich, Prokofiev, di hadapan penulisnya, dengan tajam mengkritik karya ini, yang jelas-jelas tidak dia sukai, dan, pada saat yang sama, menyerang semua orang yang memujinya.” Shostakovich dengan cermat mengikuti karya rekan seniornya, setahun setelah kematiannya dia sangat menghargai kontribusinya terhadap perbendaharaan seni musik Rusia: “Seorang komposer yang brilian, dia mengembangkan warisan kreatif yang ditinggalkan kepada kita oleh tokoh-tokoh besar musik klasik Rusia - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky - Korsakov dan Rachmaninov.” Mstislav Rostropovich belajar dengan Shostakovich selama tiga tahun di kelas instrumentasi, kemudian bekerja sama dengan Prokofiev dalam pembuatan Symphony-Concerto untuk Cello, op. 125. Berbicara tentang “rantai ajaib” komposer dalam takdir kreatifnya, pemain cello mencatat bahwa Shostakovich mengerjakan Cello Concerto No. 1 Es-dur, op. 107 (1959), “ternyata terinspirasi oleh musik Prokofiev dalam penampilan saya.” Krzysztof Meyer mencatat bahwa konser instrumental ini menandai kebangkitan Shostakovich dari krisis dan tidak diragukan lagi merupakan kata baru dalam karyanya: “Menurut pengakuannya yang sederhana, ia menulis di bawah kesan Konser Simfoni Prokofiev, berniat untuk mencoba genre baru ini. untuk dirinya sendiri.”

Ilmu Pengetahuan Kristen

Pada awal Juni 1924, Sergei dan Lina Prokofiev mengetahui tentang penyembuhan ajaib yang dilakukan oleh penganut Ilmu Pengetahuan Kristen. Istri komposer memutuskan untuk beralih ke tabib untuk memperbaiki kondisinya setelah melahirkan. Prokofiev juga meminta bantuan para penganut Ilmupengetahuan Kristen, karena ia sendiri diganggu oleh masalah jantung dan sakit kepala. Selanjutnya, seperti yang ditulis Prokofiev dalam Buku Hariannya, metode Ilmupengetahuan Kristen membantu dia dan istrinya menghilangkan rasa takut berbicara. Bacaan lebih lanjut buku “Ilmu Pengetahuan dan Kesehatan” oleh Mary Baker Eddy ( Sains dan Kesehatan) berkontribusi pada pembentukan sikap Prokofiev sendiri terhadap Tuhan, manusia, dan konsep baik dan jahat.

Menurut N.P. Savkina, minat Prokofiev terhadap Ilmu Pengetahuan Kristen sangat besar dan, khususnya, menjelaskan keputusan akhirnya untuk kembali ke Uni Soviet. Tentang peran ajaran M.Baker Eddy dalam kehidupan Prokofiev, Savkina menulis: “Anda dapat berbagi pandangan keagamaan komposer atau menganggapnya naif, setuju dengan prinsip-prinsip Ilmu Pengetahuan Kristen atau, seperti Mark Twain dan Stefan Zweig , menyetrika mereka. Namun, karya spiritual sang komposer yang terus-menerus dan keinginannya yang tak kenal lelah untuk mengembangkan diri patut mendapat penghormatan yang terdalam. Dia membuat pilihannya dan mengambil tanggung jawab untuk itu."

Menurut I. G. Vishnevetsky, Prokofiev memilih praktik spiritual Ilmu Pengetahuan Kristen karena kebutuhan untuk menjelaskan struktur dunia dengan rencana harmonis yang lebih tinggi, untuk menentukan jalan yang jelas dan murni.

Terlepas dari kenyataan bahwa sebelum penerbitan “Diary” pada tahun 2002, penulis biografi, mungkin tidak termasuk N.P. Savkina, tidak memiliki informasi tentang penggunaan teknik gerakan M.Baker Eddy oleh komposer, beberapa musisi, khususnya I.G Ilmu pengetahuan Kristen tentang kepribadian Prokofiev sudah dikenal sejak zaman Soviet. Penilaian yang lebih lengkap terhadap kepribadian Prokofiev dapat dilakukan oleh para peneliti setelah tahun 2053, ketika sesuai dengan keinginan komposer, akses ke semua arsipnya akan dibuka.

Penerimaan

Peringkat dan tempat dalam budaya

Prokofiev dianggap sebagai salah satu penulis paling berprestasi di abad ke-20. D. D. Shostakovich memberikan penilaian yang tinggi terhadap karya S. S. Prokofiev: “Saya senang dan bangga bahwa saya memiliki nasib baik untuk menyaksikan perkembangan cemerlang kejeniusan Prokofiev... Saya tidak akan pernah bosan mendengarkan musiknya, mempelajari pengalaman berharganya."

Alfred Schnittke berbicara tentang Prokofiev sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik Rusia, mengutip “pasangan” Prokofiev dan Shostakovich sebagai contoh persaingan antara dua prinsip dalam sejarah musik. Menurut Schnittke, kedua komposer tersebut berasal dari budaya musik Rusia: “Ini tidak diragukan lagi, dan bagi saya Shostakovich adalah komposer Rusia yang tidak kalah dengan Prokofiev, yang secara lahiriah memiliki lebih banyak ciri musik Rusia.” Komposisi Schnittke “Dedikasi kepada Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich” untuk piano 6 tangan, 1979, sangat terkenal.

Penilaian serupa diberikan oleh Gennady Rozhdestvensky, yang berpendapat bahwa musik Shostakovich, Prokofiev, dan Stravinsky mewakili fenomena Rusia: “Dan justru karena musik Rusia maka musik tersebut menjadi internasional.”

2016 dinyatakan sebagai Tahun Prokofiev di Rusia.

Penggunaan musik dan plagiarisme

Di Barat, musik Prokofiev kadang-kadang digunakan sebagai musik latar dalam menggambarkan cara hidup orang Rusia dan, lebih luas lagi, untuk perwujudan simbolis dari “jiwa Rusia”. Dalam hal ini, sutradara film Amerika (Love and Death, 1975) dan musisi rock Inggris Sting menerapkan musik Prokofiev pada film “Letnan Kizhe” dalam lagunya “Rusia” (1985). "Dance of the Knights" dari Romeo dan Juliet digunakan dengan cara yang sama dalam lagu Robbie Williams. Pesta Seperti Orang Rusia.Sutradara film “Conan the Barbarian” meminta komposer, saat membuat motif utama karakter utama, untuk menulis musik yang gayanya mirip dengan “Ale and Lollius”, Scythian Suite, Op. 20.

Dalam film "Our Prokofiev" tahun 2016, ahli musik Amerika Simon Morrison menyatakan keyakinannya bahwa beberapa penggalan dari suite Prokofiev "Letnan Kizhe" yang diulang dalam film "Avatar" tidak menunjukkan suatu kebetulan, tetapi 100% plagiarisme dari satu-satunya jenius di abad ke-20. abad, tentang melodi dalam musik.

Kedekatan orang-orang tersebut sepertinya tidak akan diterima secara positif dan akan menyanjung sang komposer, yang sejak kecil memutuskan untuk hanya menggubah musik yang serius. Memperhatikan kehadiran dua profesi yang berbeda - "komposer" (komposer Inggris) dan "komposer Hollywood" (komposer Hollywood Inggris) - Schnittke berbicara tentang karya Prokofiev di bioskop dengan kata-kata berikut: "Di Barat modern, tidak ada satu pun yang layak, komposer yang menghargai diri sendiri di bioskop tidak berhasil. Sinema tidak bisa tidak mendiktekan persyaratannya kepada komposer. Kasus S. Eisenstein dan S. Prokofiev adalah satu-satunya kasus; mungkin ada beberapa pengecualian lainnya. Tapi D. Shostakovich sudah mematuhi perintah sutradara. Tidak ada yang dapat Anda lakukan untuk mengatasinya - ini bukan perintah sutradara jahat, tetapi spesifikasi genrenya.”

Musik S. S. Prokofiev digunakan dalam produksi teater musikal, khususnya:

• "Prajurit Rusia" - balet satu babak oleh M. M. Fokine dengan musik suite "Letnan Kizhe", ditayangkan perdana pada tanggal 23 Januari 1942 di Boston
• “Scythian Suite (Ala and Lolliy)” - balet satu babak oleh G. D. Aleksidze, ditayangkan perdana pada 6 Juli 1969 di Teater S. M. Kirov
• "Ivan the Terrible" adalah balet dua babak oleh koreografer Yu.N. Grigorovich dengan musik komposer untuk film dengan nama yang sama oleh S. M. Eisenstein, direvisi oleh M. I. Chulaki, pertama kali ditampilkan pada 20 Februari 1975 di Bolshoi Teater di Moskow, desain set oleh S. B. Virsaladze
• “Violin Concerto No. 2” adalah balet satu babak oleh koreografer Anton Pimonov dengan musik karya komposer dengan nama yang sama; Penayangan perdana berlangsung pada 4 Juli 2016 di Teater Mariinsky di St. Petersburg, desain lokasi oleh Anastasia Travkina dan Sergei Zhdanov, kostum oleh Arina Bogdanova

Keluarga

Pada tahun 1919, Prokofiev bertemu dengan penyanyi kamar Spanyol (Catalan) Lina Codina, dan pada tahun 1923, di kota Ettal, Jerman, ia menikahinya, dan sang istri mengambil nama belakang suaminya. Pada tahun 1936, Prokofiev bersama istri dan putranya Svyatoslav dan Oleg akhirnya pindah ke Uni Soviet dan menetap di Moskow.

S.S.Prokofiev dan M.A.Mendelson. Nikolina Gora, 1946

Pada tahun 1938, Prokofiev bertemu dengan seorang mahasiswa di Institut Sastra, Mira Alexandrovna Mendelson, yang dengan sukarela membantunya menerjemahkan Sheridan dan mempersiapkan libretto untuk opera “Betrothal in a Monastery.” Komunikasi melampaui ruang lingkup kolaborasi kreatif antara komposer dan pustakawan, dan mulai Maret 1941 Prokofiev mulai tinggal bersama Mendelssohn secara terpisah dari keluarganya. Beberapa tahun kemudian, pemerintah Soviet menyatakan pernikahan dengan orang asing di luar Uni Soviet yang tidak disahkan oleh konsulat tidak sah. Pada tanggal 15 Januari 1948, Prokofiev secara resmi meresmikan pernikahannya dengan Mira Mendelsohn tanpa mengajukan cerai dari Lina Prokofieva (menurut S. Morrison, 13 Januari). Selanjutnya, sebagai hasil persidangan, kedua perkawinan tersebut diakui sah, dan menurut pernyataan putra komposer Svyatoslav dan V.N. Chemberdzhi, istilah tersebut digunakan sehubungan dengan kasus ini dalam praktik hukum Soviet "Insiden Prokofiev". Pada tahun 1948, Lina Prokofieva dihukum berdasarkan Pasal 58 dan dijatuhi hukuman 20 tahun di kamp dengan keamanan maksimum; direhabilitasi hanya setelah kematian Prokofiev - pada tahun 1956. Selama tahun-tahun ibu mereka dipenjara, anak-anak Prokofiev tidak diterima ke dalam keluarga oleh pengantin baru dan, sebagian besar, dibiarkan sendiri.

• Istri - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lyubera, 1897-1989)
  • Putra - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (1924-2010)
    • Cucu - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (lahir 1954)
  • Putra - Prokofiev, Oleg Sergeevich (1928-1998)
    • Cucu - Prokofiev, Sergei Olegovich (1954-2014)
    • Cucu - Prokofiev, Gabriel (lahir 1975)
• Istri - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Esai

Opera

• “The Giant” (ditulis oleh komposer berusia 9 tahun, opera ini masih dipentaskan di sejumlah bioskop hingga saat ini).
• “On the Deserted Islands” (1901-1903, Overture dan Babak 1 ditulis dalam tiga adegan)
• "Maddalena" (1911; edisi ke-2 1913)
• “The Player” (menurut F. M. Dostoevsky, tayang perdana pada edisi ke-2, dalam bahasa Prancis, 1929, Brussels)
• “Cinta untuk Tiga Jeruk” (setelah C. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• "Fire Angel" (setelah V. Ya. Bryusov, fragmen dalam pertunjukan konser 1928, Paris; pemutaran perdana dunia (dalam bahasa Italia) 1955, Venesia)
• “Semyon Kotko” (setelah V.P. Kataev, 1940, Moskow)
• “Pertunangan di Biara”, judul lain. “Duenna” (setelah R. Sheridan, 1946, Leningrad)
• “Perang dan Damai” (menurut L.N. Tolstoy), 1943; edisi terakhir 1952; 1946, Leningrad; 1955, di tempat yang sama; 2012, Moskow)
• “The Tale of a Real Man” (menurut B.P. Polevoy, pertunjukan tertutup pada latihan 1948, Leningrad; pertunjukan direvisi oleh M. Ermler dan G. Rozhdestvensky 1960, Moskow; pertunjukan konser (dengan potongan) yang dibawakan oleh V. Gergiev 2002, Rotterdam ; pemutaran perdana dunia versi lengkap opera di bawah arahan A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

Balet

• “Kisah Seorang Jester yang Menipu Tujuh Jester” (1921, Paris)
• “Trapezio” (1925, Gotha), dengan musik Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass di g minor, op. 39, dengan penambahan 2 bagian tambahan
• "Lompatan Baja" (1927, Paris)
• "Anak Hilang" (1929, ibid.)
• “Di Dnieper” (1932, Opera Paris),
• "Romeo and Juliet" (setelah W. Shakespeare; 1938, Brno, dengan musik suite pertama dan kedua; pemutaran perdana versi lengkap - 1940, Leningrad)
• "Cinderella" (1945, Moskow)
• “The Tale of the Stone Flower” (berdasarkan P. P. Bazhov; 1954, Moskow)

Untuk paduan suara dan solois dengan orkestra

• "Mereka Tujuh", kantata. Subjudul asli Prokofiev: “Mantra Kaldea untuk solois, paduan suara, dan orkestra” (kata-kata oleh K. D. Balmont, diadaptasi oleh Prokofiev, 1917-1918)
• Kantata untuk peringatan 20 tahun bulan Oktober. Berdasarkan teks karya K. Marx, V. I. Lenin dan I. V. Stalin (1936-1937)
• “Alexander Nevsky”, kantata (kata-kata oleh Prokofiev dan V. A. Lugovsky, 1939)
• “Zdravitsa”, kantata untuk peringatan 60 tahun Stalin (kata “rakyat”, 1939)
• “Berkembang, negeri yang perkasa!”, kantata untuk paduan suara dan orkestra
• “The Ballad of a Boy Who Remained Unknown”, kantata untuk paduan suara, solois dan orkestra, lirik oleh P. Antokolsky
• “Winter Fire”, suite untuk orkestra dan paduan suara anak-anak (lirik oleh S. Ya. Marshak, 1949)
• “Songs of Our Days”, kantata untuk solois dan orkestra
• “Penjaga Dunia”, oratorio (kata-kata oleh S.Ya. Marshak, 1950)

Untuk orkestra

• Simfoni No.1
• Simfoni No.2
• Simfoni No.3
• Simfoni No.4
• Simfoni No.5
• Simfoni No.6
• Simfoni No.7
• “Ala dan Lolliy” (“Suite Skit”, 1915)
• “Peter and the Wolf” (subjudul penulis: Dongeng simfoni untuk anak-anak; 1936)
• Waltz Pushkin (1949)
• Tiga rangkaian musik balet "Romeo dan Juliet" (1936, 1936, 1946)

Musik untuk film

• "Letnan Kizhe" (1934)
• “The Queen of Spades” (1936; film tersebut terbakar habis di api Mosfilm)
• "Alexander Nevsky" (1938)
• "Partisan di Stepa Ukraina" (1941)
• "Kotovsky" (1942)
• “Tonya” (dari koleksi film “Our Girls”, 1942)
• “Lermontov” (1943; bersama dengan V. Pushkov)
• "Ivan yang Mengerikan" (1945)

Untuk instrumen dan orkestra

• untuk piano dan orkestra

Konsert No. 1 untuk piano dan orkestra Des mayor, op. 10 (1912) Konserto No. 2 untuk piano dan orkestra g-moll, op. 16 (1913; edisi ke-2, 1923) Konserto No. 3 untuk piano dan orkestra dalam C mayor, op. 26 (1921) Konserto No. 4 untuk piano dan orkestra di B mayor, op. 53 (1931; untuk tangan kiri) Concerto No. 5 untuk piano dan orkestra di G mayor, op. 55 (1932)

• untuk biola dan orkestra

Konsert No. 1 untuk biola dan orkestra di D mayor, op. 19 (1917) Konserto No. 2 untuk biola dan orkestra di g minor, op. 63 (1935)

• untuk cello dan orkestra

Konsert untuk cello dan orkestra, op. 58 (1938; edisi ke-2 berjudul Konser Simfoni untuk cello dan orkestra, op.125, 1952)

Untuk ansambel instrumental

• Pembukaan Tema Yahudi dalam C minor, op. 34 (1919)
• Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass di g minor, op. 39 (1924)
• Dua sonata untuk biola dan piano (Yang kedua adalah aransemen Sonata untuk seruling dan piano)
• Sonata untuk biola solo
• Sonata untuk dua biola (1932)
• Sonata untuk cello dan piano
• Sonata Seruling
• Dua kuartet gesek

Untuk piano

• Sonata No. 1 di F minor - op. 1 (1907-1909)
• 4 etudes untuk piano - op. 2 (1909)
• 4 buah untuk piano - op. 3 (1907-1908)
• 4 buah untuk piano - op. 4 (1908)
• Toccata di D minor - op. 11 (1912)
• 10 buah untuk piano - op. 12 (1906-1913)
• Sonata No. 2 dalam D minor - op. 14 (1912)
• "Sarkasme" - op. 17 (1912-1914; tayang perdana 1916)
• "Sekilas" - op. 22 (1915-1917)
• Sonata No. 3 dalam A minor - op. 28 (1907-1917)
• Sonata No. 4 dalam C minor - op. 29 (1908-1917)
• "Kisah Seorang Nenek Tua" - op. 31 (1918)
• 4 buah untuk piano - op. 32 (1918)
• Sonata No. 5 dalam C mayor - op. 38 (1923)
• Pengalihan - op. 43b (1938)
• 6 transkripsi untuk piano - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonatina untuk piano - op. 54 (1931-1932)
• 3 buah untuk piano - op. 59 (1933-1934)
• “Musik untuk Anak-anak” - op. 65 (1935)
• "Romeo dan Juliet". 10 buah untuk piano - op. 75 (1937)
• Sonata No. 6 dalam A mayor - op. 82 (1939-1940)
• Sonata No. 7 dalam B flat mayor - op. 83 (1939-1942)
• Sonata No. 8 dalam B flat mayor - op. 84 (1939-1944)
• 3 buah untuk piano - op. 96 (1941-1942)
• "Cinderella" - 10 buah untuk piano - op. 97 (1943)
• "Cinderella" - 6 buah untuk piano - op. 102 (1944)
• Sonata No. 9 dalam C mayor - op. 103 (1947)

Juga: roman, lagu; musik untuk pertunjukan teater drama dan film.

Pekerjaan yang belum selesai

• Konsert No. 6 untuk dua piano dan orkestra
• Concertino untuk cello dan orkestra (1952, final ditambahkan oleh M. Rostropovich, instrumentasi oleh D. Kabalevsky)
• Opera "Laut Jauh" setelah V. A. Dykhovichny (gambar pertama, yang dilukis pada musim panas 1948, telah dilestarikan; pertunjukan konser: 2009, Moskow)
• Sonata untuk cello solo, op. 133

Karya sastra

• Otobiografi singkat. Dalam buku: S.S.Prokofiev. Bahan, dokumen, kenangan. Komp., ed., catatan. dan masuk artikel oleh S.I. Shlifshtein. edisi ke-2. M., 1961
• Autobiografi. edisi ke-2. M.: Komposer Soviet, 1982
  • Autobiografi. M.: Classics XXI, 2007 (edisi diperluas ke-2, dengan tambahan audio)
• Buku Harian 1907-1933: dalam 3 jilid. Paris: sprkfv, 2002
• Cerita. M.: Komposer, 2003

Diskografi

Siklus lengkap semua balet Prokofiev direkam oleh G. N. Rozhdestvensky. Siklus terbesar karya opera Prokofiev (6 opera dari 8) direkam di bawah arahan V. A. Gergiev. Konduktor lain yang telah membuat rekaman penting karya opera Prokofiev adalah D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Siklus lengkap simfoni Prokofiev direkam oleh V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitayenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi.

Konduktor lain yang telah membuat rekaman penting simfoni Prokofiev termasuk N. P. Anosov, E. Ansermet, K. Ancherl (No. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (No. 5), K. K. Ivanov, G . , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (No. 5, 6), D. F. Oistrakh (No. 5), Y. Ormandy, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Rekaman penting karya piano Prokofiev dibuat oleh pianis Svyatoslav Richter (sonatas, konserto), Vladimir Ashkenazy (semua konser dengan orkestra yang dipimpin oleh Andre Previn), John Browning (semua konser, konduktor - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (semua konser, konduktor - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (semua konser, konduktor - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonata), Alexander Toradze (semua konser dengan Valery Gergiev).

Pada tahun 2016, untuk memperingati 125 tahun kelahiran S. S. Prokofiev, perusahaan Melodiya merilis serangkaian rekaman peringatan tujuh balet oleh komposer di bawah arahan G. N. Rozhdestvensky dan rekaman langka pertunjukan Suite Kedua tahun 1938 dari balet "Romeo dan Juliet", op. 64 ter di bawah arahan S. S. Prokofiev.

Gelar, penghargaan dan bonus

• Enam Hadiah Stalin:
  • 1943 - Gelar II untuk sonata ke-7
  • 1946 - gelar pertama untuk simfoni ke-5 dan sonata ke-8
  • 1946 - Gelar pertama dalam bidang musik untuk episode pertama film "Ivan the Terrible"
  • 1946 - Gelar pertama untuk balet “Cinderella”
  • 1947 - Gelar 1 sonata untuk biola dan piano
  • 1951 - Gelar ke-2 untuk rangkaian vokal-simfoni "Api Musim Dingin" dan oratorio "Penjaga Dunia" berdasarkan puisi karya S. Ya
• 1933 - Profesor Kehormatan Konservatorium Negara Moskow dinamai P. I. Tchaikovsky
• 1943 - Ordo Spanduk Merah Perburuhan
• 1944 - Medali Emas dari Royal Philharmonic Society
• 1947 - Artis Rakyat RSFSR Diakses tanggal 3 Juni 2017.
• 1947 - Anggota Akademi Musik Kerajaan Swedia
• 1957 - Hadiah Lenin diberikan secara anumerta untuk simfoni ke-7

Mengabadikan kenangan sang komposer

Koin peringatan Uni Soviet yang didedikasikan untuk S. S. Prokofiev, 1991, 1 rubel

Prangko USSR yang didedikasikan untuk S. S. Prokofiev, 1991, 15 kopeck (CFA 6314, Scott 5993)

• Museum S. S. Prokofiev adalah museum komposer pertama, yang dibuka pada tahun 1966 di sekolah musik No. 1 dinamai S. S. Prokofiev di Moskow (Tokmakov Lane, 8). Pameran ini menceritakan tentang kehidupan dan karya komposer, menampilkan hal-hal yang mengelilingi komposer, buku dan lembaran musik, piano, furnitur dan bahan fotografi keluarga Prokofiev.
• Sekolah Musik Regional Severodonetsk dinamai S. S. Prokofiev - dibuka pada 1 Juni 1966 di Severodonetsk, wilayah Lugansk.
• Sekolah Musik Regional Moskow dinamai S. S. Prokofiev di Pushkino.
• Museum S. S. Prokofiev dibuka pada 24 Juni 2008 di Moskow di Kamergersky Lane, 6/5 di apartemen No. 6. Plakat peringatan itu berbunyi: “Komposer Soviet terkemuka Sergei Sergeevich Prokofiev tinggal dan bekerja di rumah ini pada tahun 1947-1953 " Museum ini berisi tanda tangan musik dan sastra komposer, foto langka, dokumen, dan barang-barang pribadi Prokofiev.
• Pada 11 Desember 2016, sebuah monumen untuk Prokofiev diresmikan di Kamergersky Lane, didedikasikan untuk peringatan 125 tahun kelahiran sang komposer.
• Kompetisi internasional dinamai Sergei Sergeevich Prokofiev di St. Petersburg, yang diadakan setiap tahun dalam tiga spesialisasi: komposisi, konduktor simfoni, dan piano.
• Monumen Prokofiev dekat Sekolah Musik Prokofiev di Moskow (1991, pematung - V. Kh. Dumanyan, arsitek - A. V. Stepanov).
• Monumen dan gedung konser dinamai Prokofiev di Chelyabinsk.
• Aula Konser dinamai S. S. Prokofiev dari Donetsk Philharmonic.
• Akademi Musik Negeri Donetsk dinamai S.S.Prokofiev.
• Orkestra Simfoni dinamai S.S. Prokofiev dari Donetsk Philharmonic.
• Sekolah Seni Anak No. 1 dinamai S. Prokofiev di Vladivostok
• Sekolah musik anak-anak No. 10 dinamai S. S. Prokofiev di Azov.
• Jalan Prokofiev di Sumy di Ukraina.
• Museum Prokofiev di tanah air komposer di desa Sontsovka (dari 1920-an hingga 2016 - Krasnoe) di distrik Pokrovsky di wilayah Donetsk di Ukraina dibuka untuk peringatan 100 tahun Prokofiev pada tahun 1991.
• Pada tahun 1991, koin peringatan Uni Soviet dikeluarkan, didedikasikan untuk seratus tahun kelahiran S. S. Prokofiev.
• Pada tahun 2012, bandara internasional yang dinamai Sergei Prokofiev dibuka di kota Donetsk di Ukraina.
• Pesawat Airbus A319 (VP-BWA) milik Aeroflot diberi nama “S. Prokofiev."
• Pada tanggal 6 Agustus 2012, sebuah kawah di Merkurius dinamai untuk menghormati Prokofiev.

Film dokumenter tentang Prokofiev

• “Composer Prokofiev” adalah film pendidikan dokumenter untuk kelas 7. Sutradara Popova, penulis naskah Rappoport, durasi 26:36. Moskow, "Shkolfilm", Uni Soviet, 1975. Film ini dibuat berdasarkan film "Komposer Sergei Prokofiev" yang diproduksi oleh studio Tsentrnauchfilm pada tahun 1960. Kasus yang jarang terjadi yaitu demonstrasi rekaman dokumenter yang berdurasi sekitar dua setengah menit, difilmkan pada musim panas 1946 di dacha komposer di Nikolina Gora: Prokofiev di depan piano, kemudian berbicara tentang rencana kreatifnya. Film dokumenter lain hanya menggunakan cuplikan singkat dari fragmen ini.
• "Sergey Prokofiev. Suite of Life" adalah film dokumenter dalam dua bagian. Sutradara panggung Viktor Okuntsov, naskah: V. Okuntsov, E. Fradkina; produksi "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", Uni Soviet, 1991:
  • Versi lengkap dari film Sergei Prokofiev. Rangkaian Kehidupan. Opus 1 di YouTube - bagian pertama film ini menampilkan Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats. Durasi: 1:08:10.
  • Versi lengkap dari film Sergei Prokofiev. Rangkaian Kehidupan. Opus 2 di YouTube - bagian kedua dari film dengan durasi 01:06:20 dibintangi oleh: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Jenius. Sergei Prokofiev. Yayasan Andrei Konchalovsky ditugaskan oleh Perusahaan Penyiaran Televisi dan Radio Negara "Budaya". Saluran Internet Negara "Rusia". Diakses pada 30 November 2016. - film dokumenter pertama dalam serial "Genius", Rusia, 2003. Penulis ide: Andrei Konchalovsky, direktur produksi: Galina Ogurnaya, konsultan: Noel Mann. Film ini dibintangi oleh Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, putra komposer Svyatoslav Prokofiev, ahli musik Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, sutradara Boris Pokrovsky.

› Sergei Sergeevich Prokofiev