Apa tema karya seni dalam sastra? Tema dan gagasan karya seni

Pada zaman dahulu diyakini bahwa integritas karya sastra ditentukan oleh kesatuan tokoh utama. Namun Aristoteles juga menyoroti kekeliruan pandangan tersebut, dengan menunjukkan bahwa cerita tentang Hercules masih ada cerita yang berbeda, meskipun mereka didedikasikan untuk satu orang, dan Iliad, yang menceritakan tentang banyak pahlawan, tidak berhenti sebuah karya yang lengkap. Tidak sulit untuk memverifikasi keabsahan penilaian Aristoteles dengan menggunakan bahan literatur modern. Misalnya, Lermontov menunjukkan Pechorin dalam The Princess of Lithuania dan A Hero of Our Time. Meski demikian, karya-karya tersebut tidak menyatu menjadi satu, melainkan tetap berbeda.

Yang menjadikan suatu karya bersifat holistik bukanlah pahlawannya, melainkan kesatuan masalah yang diangkat di dalamnya, kesatuan gagasan yang terungkap. Oleh karena itu, ketika kami mengatakan bahwa sebuah karya mengandung apa yang perlu atau, sebaliknya, mengandung apa yang berlebihan, yang kami maksudkan justru kesatuan ini.

Istilah “tema” masih digunakan dalam dua arti. Beberapa orang memahaminya berdasarkan topik materi penting, diambil untuk gambar. Lainnya - utama masalah sosial diajukan dalam karya tersebut. Dari sudut pandang pertama, tema “Taras Bulba” karya Gogol, misalnya, adalah perjuangan pembebasan. orang Ukraina dengan bangsawan Polandia. Di sisi kedua, ada masalah kemitraan nasional sebagai hukum kehidupan tertinggi yang menentukan tempat dan tujuan manusia. Definisi kedua tampaknya lebih tepat (walaupun dalam beberapa kasus tidak mengecualikan definisi pertama). Pertama, tidak memungkinkan adanya kerancuan konsep, karena dalam memahami topik sebagai materi kehidupan, mereka biasanya mereduksi kajiannya menjadi analisis terhadap objek-objek yang digambarkan. Kedua - dan ini yang utama adalah konsepnya Tema sebagai permasalahan utama sebuah karya tentu saja berasal dari keterkaitan organiknya dengan gagasan yang dikemukakan dengan tepat oleh M. Gorky. “Tema,” tulisnya, “adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang di wadah kesan-kesannya yang belum diformalkan dan, yang memerlukan perwujudan dalam gambaran-gambaran, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mengerjakan desainnya.”

Dalam beberapa karya, sifat problematis dari tema-tema tersebut ditekankan oleh penulisnya sendiri: “Yang Kecil”, “Celakalah Otuma”, “Pahlawan Zaman Kita”, “Siapa yang Harus Disalahkan?”, “Apa yang Harus Dilakukan?” , “Kejahatan dan Hukuman”, “Bagaimana Baja Ditempa”, dan lain-lain. Meskipun judul sebagian besar karya tidak secara langsung mencerminkan masalah yang ditimbulkan di dalamnya (“Eugene Onegin”, “Anna Karenina”, “The Brothers Karamazov”, “ Tenang Don", dll.), dalam semua karya yang benar-benar signifikan, pertanyaan-pertanyaan penting tentang kehidupan diangkat, dan ada pencarian intensif untuk solusi yang mungkin dan perlu bagi pertanyaan-pertanyaan tersebut. Oleh karena itu, Gogol selalu berusaha dalam setiap ciptaannya untuk “mengatakan apa yang belum dikatakan kepada dunia”. L. Tolstoy dalam novel "War and Peace" menyukai "pemikiran rakyat", dan dalam "Anna Karenina" - "pemikiran keluarga".

Pemahaman topik hanya dapat dicapai melalui analisis yang cermat terhadap karya sastra secara keseluruhan. Tanpa memahami seluruh keragaman gambaran kehidupan yang tergambar, kita tidak akan menembus ke dalam kompleksitas permasalahan, atau tema karya (yakni ke dalam keseluruhan rangkaian pertanyaan yang diajukan, pada akhirnya kembali ke pokok permasalahan), yang mana sendiri memungkinkan kita untuk benar-benar memahami tema tersebut dalam segala maknanya yang konkrit dan unik.

Konsep gagasan pokok suatu karya sastra. Penulis tidak hanya mengemukakan permasalahan tertentu. Mereka mencari cara untuk menyelesaikannya, menghubungkan apa yang digambarkan dengan apa yang mereka tegaskan cita-cita sosial. Oleh karena itu, tema suatu karya selalu dihubungkan dengan gagasan pokoknya. N. Ostrovsky dalam novel “How the Steel Was Tempered” tidak hanya mengemukakan masalah pembentukan manusia baru, tetapi juga memecahkannya.

Makna ideologis sebuah karya sastra. Salah satu kesalahan umum dalam memahami ide sebuah karya adalah mereduksinya dalam semua kasus hanya menjadi pernyataan positif langsung dari penulisnya. Hal ini mengarah pada penafsiran sepihak terhadap karya tersebut dan dengan demikian menyebabkan distorsi maknanya. Misalnya, dalam novel “Resurrection” karya L. Tolstoy miliknya kekuatan utama bukan merupakan resep-resep penyelamatan umat manusia yang ditegaskan penulisnya, melainkan justru kritik yang pedas hubungan masyarakat, berdasarkan eksploitasi manusia oleh manusia, yaitu gagasan kritis Tolstoy. Jika kita hanya mengandalkan pernyataan positif (dari sudut pandang Tolstoy) penulis dalam “Resurrection”, maka kita dapat mereduksi gagasan utama novel ini menjadi khotbah perbaikan moral diri sebagai prinsip perilaku individu manusia dan non- -perlawanan terhadap kejahatan melalui kekerasan sebagai prinsip hubungan antar manusia. Namun jika kita melihat pada gagasan kritis Tolstoy, kita akan melihat bahwa makna ideologis dari “Kebangkitan” mencakup pengungkapan penulis mengenai penipuan ekonomi, politik, agama dan moral yang dilakukan oleh para pengeksploitasi terhadap rakyat pekerja.

Pemahaman gagasan pokok novel dapat dan harus mengikuti analisis keseluruhannya konten ideologis. Hanya dengan kondisi seperti ini kita dapat menilai dengan tepat novel tersebut, kekuatan dan kelemahannya, sifat dan akar sosial dari kontradiksi-kontradiksi di dalamnya.

Selain itu, perlu diingat bahwa dalam sejumlah karya sastra hanya gagasan kritis yang diungkapkan secara langsung. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, “The Inspector General” oleh Gogol dan banyak karya satir oleh Saltykov-Shchedrin. DI DALAM karya serupa kecaman dari berbagai pihak fenomena sosial tentu saja juga diberikan dalam bentuk cita-cita positif tertentu, namun secara langsung, di sini kita berhadapan dengan gagasan-gagasan kritis, yang hanya dengannya kita dapat menilai ketinggian dan kebenarannya makna ideologis bekerja.

7. Bentuk dan isi karya seni.

Isi dan bentuk adalah konsep-konsep yang telah lama ditetapkan oleh pemikiran filosofis, yang dengannya tidak hanya dalam karya seni, tetapi juga dalam semua fenomena kehidupan, dua sisi keberadaannya dibedakan: di dalam arti umum- ini adalah aktivitas dan strukturnya.
Isi suatu karya sastra selalu merupakan campuran dari apa yang digambarkan dan diungkapkan oleh pengarangnya.

Isi sebuah karya sastra adalah kehidupan, yang dipahami pengarangnya dan dikorelasikan dengan gagasannya tentang cita-cita keindahan.
Bentuk kiasan pengungkapan isi adalah kehidupan para tokoh, seperti yang umumnya tersaji dalam karya, kata sang profesor. G.N.Pospelov. Isi karya berkaitan dengan lingkup kehidupan spiritual dan aktivitas manusia, sedangkan bentuk karya merupakan fenomena material: secara langsung - inilah struktur verbal karya - pidato artistik, yang diucapkan dengan lantang atau “kepada diri sendiri”. Isi dan bentuk suatu karya sastra mewakili suatu kesatuan yang saling bertentangan. Spiritualitas isi ideologi suatu karya dan materialitas bentuknya merupakan satu kesatuan realitas yang berlawanan.
Konten, agar ada, harus memiliki bentuk; Bentuk mempunyai makna dan arti bila berfungsi sebagai perwujudan isi.
Hegel menulis dengan sangat meyakinkan tentang kesatuan isi dan bentuk dalam seni: “Sebuah karya seni yang tidak memiliki bentuk yang tepat justru menjadi alasan mengapa ia tidak autentik, yaitu karya seni sejati, dan bagi senimannya, dengan demikian, berfungsi sebagai alasan yang buruk, jika karyanya bagus (atau bahkan sangat bagus) isinya, tetapi bentuknya kurang tepat. Hanya karya seni yang isi dan bentuknya identik dan mewakili karya yang sebenarnya seni."

Kesatuan ideologis – artistik isi dan bentuk suatu karya terbentuk atas dasar keutamaan isi. Betapapun hebatnya bakat seorang penulis, makna karyanya terutama ditentukan oleh isinya. Tujuan dari bentuk kiasannya dan semua elemen genre, komposisi, dan linguistik adalah untuk menyampaikan konten secara jelas dan akurat secara artistik. Pelanggaran terhadap prinsip ini, kesatuan kreativitas seni, berdampak negatif terhadap sebuah karya sastra dan menurunkan nilainya. Namun, ketergantungan bentuk pada isi tidak menjadikannya sesuatu yang sekunder. Isinya hanya terungkap di dalamnya; oleh karena itu kelengkapan dan kejelasan pengungkapannya tergantung pada derajat kesesuaian bentuk dengan isinya.

Ketika berbicara tentang isi dan bentuk, kita perlu mengingat relativitas dan korelasinya. Isi sebuah karya tidak bisa direduksi hanya menjadi sebuah ide. Ia merupakan kesatuan objektif dan subjektif yang diwujudkan dalam sebuah karya seni. Oleh karena itu, ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang tidak dapat mempertimbangkan gagasannya di luar bentuk kiasan. Gagasan yang dalam sebuah karya seni berperan sebagai proses kognisi, pemahaman seniman terhadap realitas, tidak boleh direduksi menjadi kesimpulan, menjadi program tindakan, yang hanya merupakan sebagian dari isi subjektif karya tersebut.

Buku ini berisi 2.000 ide orisinal untuk cerita dan novel

Ketika menganalisis sebuah karya sastra, konsep “ide” secara tradisional digunakan, yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarangnya.

Ide sebuah karya sastra - ini adalah gagasan utama yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional dari sebuah karya sastra.

Ide artistik dari karya tersebut - inilah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan secara keseluruhan struktur artistik kerja, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.

Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide-ide logis Dan ide-ide abstrak . Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.

Tapi ada juga jenis khusus ide-ide yang sangat halus dan nyaris tidak terlihat dari sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini tergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu dalam kombinasi pemikiran logis, gambaran, semuanya signifikan elemen komposisi. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Membentuk ide artistik itu sulit proses kreatif. Dalam sastra hal itu dipengaruhi pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, pemahaman tentang kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun, hal itu perlu dipahami ide artistik tidak sama rencana ideologis, rencana itulah yang sering muncul tidak hanya di kepala penulis, tapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas non-fiksi, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan gagasan artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya semua yang ingin Anda bicarakan, sebaiknya Anda tidak menghubungi kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Ide suatu karya sastra bermula dari gambaran visual

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky tentang “The Idiot” dia menulis: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan secara positif orang yang luar biasa" Untuk ideologi deklaratif seperti itu Dostoevsky dimarahi: di sini dia “membedakan dirinya”, misalnya, Nabokov. Memang ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa artistiknya dan dasar kehidupan gambarnya. Tapi di sini Anda hampir tidak bisa memihak Nabokov, seorang penulis baris kedua yang rendah hati, tidak pernah, tidak seperti itu Dostoevsky yang tidak menetapkan tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.

Seiring dengan upaya penulis untuk menentukan apa yang disebut gagasan utama karyanya, contoh-contoh yang berlawanan, meskipun tidak kalah membingungkan, juga diketahui. tebal terhadap pertanyaan “apa itu “Perang dan Damai””? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Keengganan untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep tebal didemonstrasikan sekali lagi, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis terlebih dahulu” (dari a surat kepada N.Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; A ide puitis- Ini<…>Ini bukan dogma, ini bukan aturan, ini adalah hasrat yang hidup, kesedihan.”

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori “ide artistik” secara lebih tegas: “Ide komposisi sastra selalu bersifat spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari yang berada di luarnya pernyataan individu penulis (fakta biografinya, kehidupan publik dll.), tetapi juga dari teks - dari replika barang, sisipan jurnalistik, komentar dari penulisnya sendiri, dll.”

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara rasional, yaitu rasional, dan ide sastra: “Yang saya maksud dengan gagasan bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual sebuah karya sastra, tetapi keseluruhan isi isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, tujuan dan tugasnya.” Dan selanjutnya dijelaskannya: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesanya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan hal ini fitur struktural karya - tidak hanya kata-kata bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, maknanya."

Gagasan sebuah karya sastra adalah suatu sikap terhadap apa yang digambarkan, pathos mendasar dari sebuah karya, suatu kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat, prasangka) dalam liputan artistik suatu topik tertentu. Dengan kata lain, ide -itu adalah dasar subjektif dari sebuah karya sastra. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori “ide artistik”, konsep “niat”, suatu perencanaan tertentu, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan makna karya digunakan.

Semakin besar ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup. Para pencipta sastra pop yang menulis di luar ide-ide hebat akan segera terlupakan.

V.V. Kozhinov menyebutnya sebagai ide artistik tipe semantik karya yang tumbuh dari interaksi gambar. Ide artistik, tidak seperti ide logis, tidak dirumuskan oleh pernyataan pengarang, tetapi digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik.

DI DALAM karya epik gagasan tersebut sebagian dapat dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti halnya dalam narasi tebal: “Tidak ada kehebatan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan jauh lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus, dan banyak lagi karya liris mengisolasi sebuah ide adalah hal yang mustahil, karena secara praktis ide tersebut larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan suatu karya tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan atau pelajaran, dan secara umum tentu harus mencarinya.

Ingatlah ini pada waktu yang tepat

Alternatif untuk gelar Lebih Tinggi 2 tahun kursus sastra dan Institut Sastra Gorky di Moskow, tempat mereka belajar 5 tahun penuh waktu atau 6 tahun paruh waktu, - Sekolah keterampilan menulis Likhacheva. Di sekolah kami, dasar-dasar menulis diajarkan secara tepat sasaran dan praktis hanya selama 6-9 bulan, dan bahkan lebih sedikit lagi jika siswa menginginkannya. Ayo: belanjakan sedikit uang saja, tetapi dapatkan keterampilan menulis modern dan dapatkan diskon sensitif untuk mengedit naskah Anda.

Instruktur di Sekolah Penulisan Likhachev swasta akan membantu Anda menghindari tindakan menyakiti diri sendiri. Sekolah buka 24 jam sehari, tujuh hari seminggu.

Dengarkan percakapan. Anda akan dapat memasukkan cuplikan percakapan ini ke dalam cerita Anda.

Dengarkan lagunya dan perhatikan liriknya. Bagaimana perasaan Anda? Kebahagiaan? Kesedihan? Cukup gambarkan pengalaman Anda atau buatlah karakter untuk lirik lagunya.

Terkadang cukup menulis judul cerita masa depan Anda, dan kata-katanya akan mengalir. Hasilnya, Anda mungkin akan mendapatkan esai yang bagus.

Menulis dalam genre fanfiction (komposisi sastra amatir berdasarkan novel populer, film, serial televisi).

Buatlah cerita tentang kelakuan gila karakter, aktor, atau musisi favorit Anda. Anda dapat menulis versi Anda sendiri tentang penciptaan lagu ini atau itu. Ada banyak situs yang didedikasikan untuk genre fiksi penggemar tempat Anda dapat mempublikasikan tulisan Anda dan mendapatkan masukan dari pembaca. Periksa lognya. Di beberapa perpustakaan Anda dapat meminjam kembali terbitan publikasi. Buka saja halamannya dan lihat isinya. Ditemukan cerita yang memalukan

? Gunakan itu sebagai dasar cerita Anda. Apakah majalah tersebut memiliki halaman Tanya Jawab pelanggan? Jadikan salah satu masalah yang digambarkan sebagai dilema karakter Anda. Lihatlah foto orang asing. Coba bayangkan siapa nama mereka, siapa mereka, siapa mereka jalan hidup

. Jelaskan mereka dalam cerita Anda. Dasarkan esai Anda berdasarkan pengalaman hidup Anda sendiri.

Atau tulis otobiografi! Jika Anda menulis bukan di komputer, tetapi dengan pena di atas kertas, gunakan aksesori berkualitas tinggi. Akan sulit bagi Anda untuk mewujudkannya kreativitas

, menggunakan pena jelek dan kertas kusut. Tulislah tentang mewujudkan impian dan fantasi terliar Anda.

Jangan khawatir, nama bisa diubah! Buat peta pikiran.

Ini akan membantu mengatur informasi tentang karakter dan peristiwa, terutama jika Anda seorang pembelajar visual. Tonton video musik di www.youtube.com.

Jelaskan pendapat Anda tentang apa yang terjadi, pemikiran dan perasaan Anda tentangnya. Carilah topik dan ide untuk esai Anda.

Berlatih menulis bebas. Ini akan memakan waktu sekitar 10 menit sehari. Tulis saja semua yang terlintas dalam pikiran, tanpa gangguan, selama 10 hingga 20 menit. Tidak perlu memperbaiki kesalahan atau mengoreksi teks. Bahkan jika sesuatu seperti “Saya tidak tahu harus menulis apa” muncul di benak Anda, teruslah menulis sampai inspirasi datang kepada Anda.

Cara yang bagus temukan ide baru - tulislah bersama keluarga atau teman Anda saat tidak ada hal lain yang bisa dilakukan.

Ambil selembar kertas dan tulis tiga baris tentang topik apa pun di atasnya. Misalnya: “Pada suatu ketika ada seekor burung kecil. Ia suka memancing karena ia suka makan.” Kemudian lipat kertasnya sehingga hanya baris terakhir yang terlihat - “dia suka makan” - dan berikan kepada orang berikutnya. Dia akan menulis, misalnya: "...dia suka makan kacang di angin musim panas. Dan tiba-tiba monster besar muncul...". Lanjutkan menulis sampai Anda menutupi seluruh lembar. Membaca teks yang dihasilkan akan memberi Anda banyak kesenangan.

Saat menganalisis sebuah karya seni, yang penting bukan hanya apa yang ingin dikatakan penulis di dalamnya, tetapi juga apa yang dia capai - “memiliki dampak.” Rencana penulis dapat terwujud sedikit banyak, namun sudut pandang penulis dalam menilai tokoh, peristiwa, dan permasalahan yang diangkatlah yang harus menjadi kebenaran hakiki dalam analisis.

Definisi konsep

Contoh ilustratif Mari kita mengingat kembali salah satu mahakarya sastra Rusia dan dunia abad ke-19 - novel "War and Peace" karya L. N. Tolstoy. Apa yang penulis katakan tentang dia: dia menyukai “pemikiran rakyat” dalam buku tersebut. Apa ide utama dari karya tersebut? Hal ini pertama-tama merupakan pernyataan bahwa rakyat adalah aset utama negara, penggerak sejarah, pencipta nilai-nilai material dan spiritual. Berdasarkan pemahaman ini, penulis mengembangkan narasi epik. Tolstoy terus-menerus memimpin karakter utama "Perang dan Damai" melalui serangkaian tes, ke "penyederhanaan", ke pengenalan dengan pandangan dunia, pandangan dunia, dan pandangan dunia masyarakat. Jadi, Natasha Rostova lebih dekat dan lebih mahal bagi penulis dan bagi kami selain Helen Kuragina atau Julie Karagina. Natasha jauh dari secantik yang pertama, dan tidak sekaya yang kedua. Namun dalam diri “countess” ini, yang hampir tidak bisa berbahasa Rusia, ada sesuatu yang primordial, nasional, alami yang membuatnya mirip dengan. Dan Tolstoy dengan tulus mengaguminya selama tarian (episode “Mengunjungi Paman”), dan menggambarkannya sedemikian rupa sehingga kita juga jatuh ke dalam pesona gambar yang menakjubkan. Ide penulis tentang karya tersebut terungkap secara luar biasa dengan menggunakan contoh dari Pierre Bezukhov. Kedua bangsawan, yang di awal novel hidup dengan masalah pribadinya masing-masing, masing-masing menjalani jalur pencarian spiritual dan moralnya masing-masing. Dan mereka juga mulai hidup demi kepentingan negaranya dan rakyat jelata.

Hubungan sebab-akibat

Gagasan suatu karya seni diungkapkan oleh seluruh unsurnya, interaksi dan kesatuan seluruh komponennya. Ini bisa dianggap sebagai kesimpulan, semacam “pelajaran hidup” yang diambil dan dipelajari pembaca saat bergabung teks sastra, mengenal isinya, diilhami oleh pikiran dan perasaan penulisnya. Di sini penting untuk dipahami bahwa bagian dari jiwa penulis tidak hanya ada secara positif, tetapi juga pahlawan negatif. Dalam hal ini, F. M. Dostoevsky berkata dengan sangat baik: dalam diri kita masing-masing, “cita-cita Sodom” bertarung dengan “cita-cita Madonna”, “Tuhan dengan iblis”, dan medan pertempuran ini adalah hati manusia. Svidrigailov dari Crime and Punishment adalah kepribadian yang sangat terbuka. Seorang libertine, seorang yang sinis, seorang bajingan, sebenarnya seorang pembunuh; terkadang rasa kasihan, kasih sayang dan bahkan kesopanan bukanlah hal yang asing baginya. Dan sebelum bunuh diri, sang pahlawan melakukan beberapa perbuatan baik: dia menenangkan anak-anak Katerina Ivanovna, melepaskan Dunya... Dan Raskolnikov sendiri, karakter utama dari karya tersebut, yang terobsesi dengan gagasan menjadi manusia super, juga terkoyak oleh pikiran dan perasaan yang saling bertentangan. Dostoevsky, orang yang sangat sulit dalam kehidupan sehari-hari, terungkap dalam pahlawannya sisi yang berbeda dan "aku" milikmu. Dari sumber biografi tentang penulis kita mengetahui hal itu periode yang berbeda Dia banyak bermain dalam hidupnya. Kesan dampak destruktif dari nafsu destruktif ini tercermin dalam novel “The Gambler.”

Tema dan ide

Masih ada satu pertanyaan penting lagi yang perlu dipertimbangkan - bagaimana tema dan ide karya tersebut berhubungan. Secara ringkas dijelaskan sebagai berikut: tema adalah apa yang dilukiskan dalam kitab, gagasan adalah penilaian dan sikap pengarang terhadapnya. Katakanlah cerita Pushkin " Kepala stasiun" Kehidupan terungkap di dalamnya" orang kecil“- tidak berdaya, tertindas oleh semua orang, namun mempunyai hati, jiwa, harkat dan martabat serta kesadaran diri sebagai bagian dari masyarakat yang memandang rendah dirinya. Ini adalah topiknya. Dan idenya adalah untuk mengungkap keunggulan moral orang kecil dengan orang kaya dunia batin di hadapan orang-orang yang berada di atasnya dalam jenjang sosial, tetapi miskin jiwa.

Dalam menganalisis sebuah karya, selain konsep “tema” dan “problematika”, juga digunakan konsep ide, yang paling sering kita maksudkan sebagai jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarang.

Ide dalam sastra bisa berbeda-beda. Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada ide-ide atau konsep-konsep yang logis. Suatu pemikiran umum yang dirumuskan secara logis tentang suatu kelas objek atau fenomena; gagasan tentang sesuatu. Konsep waktu, yang dapat kita pahami dengan akal dan mudah disampaikan tanpa sarana kiasan. Novel dan cerita dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dan jaringan elemen abstrak.

Namun ada jenis gagasan khusus yang sangat halus dan nyaris tak terlihat dalam sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini tergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu terletak pada kombinasi pemikiran logis, gambaran, dan semua elemen komposisi penting. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Pembentukan ide artistik merupakan proses kreatif yang kompleks. Hal ini dipengaruhi oleh pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, dan pemahaman hidup. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun; penulis, mencoba mewujudkannya, menderita, menulis ulang, dan mencari cara implementasi yang memadai. Semua tema, karakter, semua peristiwa diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari ide utama, nuansa, coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak sama dengan rencana ideologis, rencana yang seringkali muncul tidak hanya di kepala penulis, tetapi juga di atas kertas. Dengan mengeksplorasi realitas ekstra-artistik, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, para ilmuwan mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky berkata tentang "The Idiot": "Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan orang yang sangat cantik." Koleksi Karya : Dalam 30 jilid T. 28. Buku 2. P.251.. Tapi Nabokov tidak menerimanya karena ideologi deklaratif yang sama. Memang ungkapan sang novelis tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya.

Oleh karena itu, seiring dengan kasus-kasus pendefinisian yang disebut gagasan utama, contoh lain diketahui. Jawaban Tolstoy terhadap pertanyaan “Apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Tolstoy sekali lagi menunjukkan keengganannya untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis pertama kali” (surat kepada N. Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; dan ide puitisnya adalah<…>bukan dogma, bukan aturan, itu adalah gairah yang hidup, pathos” (lat. pathos - perasaan, gairah, inspirasi).

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori ide artistik dengan lebih tegas: “Gagasan sebuah karya sastra selalu spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari pernyataan individu penulis yang berada di luarnya (fakta biografinya, kehidupan sosial). , dll.), tetapi juga dari teks - dari replika karakter positif, sisipan jurnalistik, komentar dari penulis sendiri, dll.” Odintsov V.V. Stilistika teks. M., 1980.S.161-162..

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara ide-ide rasional, yaitu rasional, dan ide-ide sastra: “Yang saya maksud dengan ide bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual dari sebuah karya sastra, tetapi keseluruhannya. isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, maksud dan tujuannya" Gukovsky G.A. Mempelajari sebuah karya sastra di sekolah. M.; L., 1966. P.100-101.. Dan selanjutnya dijelaskan: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesisnya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan fitur struktural pekerjaan - tidak hanya kata-kata batu bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, artinya" Gukovsky G.A. Hal.101, 103..

O.I. Fedotov, membandingkan ide artistik dengan tema, landasan obyektif karya tersebut, mengatakan sebagai berikut: “Ide adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, kesedihan mendasar sebuah karya, kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat). , pemikiran yang terbentuk sebelumnya) dalam liputan artistik suatu topik tertentu.” Oleh karena itu, ide merupakan dasar subjektif dari karya tersebut. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori ide artistik, konsep niat, perencanaan tertentu, dan kecenderungan penulis untuk mengungkapkan makna karya digunakan. Hal ini dibahas secara rinci dalam karya A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. hlm. 56-112. Selain itu, dalam beberapa penelitian domestik modern, para ilmuwan menggunakan kategori “konsep kreatif”. Secara khusus, kedengarannya masuk buku pelajaran diedit oleh L. Chernets Chernets L.V. Sebuah karya sastra sebagai suatu kesatuan seni // Pengantar kritik sastra / Ed. L.V. Chernet. M., 1999.Hal.174..

Semakin megah ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup.

V.V. Kozhinov menyebut ide artistik sebagai jenis karya semantik yang tumbuh dari interaksi gambar. Meringkas pernyataan para penulis dan filsuf, kita dapat mengatakan hal itu secara halus. Sebuah ide, berbeda dengan ide logis, tidak dirumuskan melalui pernyataan pengarang, namun digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik. Aspek evaluatif atau nilai suatu karya, orientasi ideologis dan emosionalnya disebut kecenderungan. Dalam sastra realisme sosialis kecenderungan itu ditafsirkan sebagai keberpihakan.

Dalam karya-karya epik, ide-idenya mungkin sebagian dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti dalam narasi Tolstoy: “Tidak ada keagungan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran.” Seringkali, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan oleh karena itu memerlukan banyak karya analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus. Dalam banyak karya liris, mengisolasi sebuah ide tidak dapat dipertahankan, karena praktis larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan tersebut tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan, suatu pelajaran, dan tentu saja harus dicari.