Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Seni rupa abad ke-18, dalam karya-karya terbaiknya, dicirikan oleh analisis pengalaman manusia yang paling halus, reproduksi nuansa perasaan dan suasana hati. Keintiman, lirik gambar, tetapi juga observasi analitis merupakan ciri khas seni rupa abad ke-18, baik dalam genre potret maupun lukisan sehari-hari. Sifat-sifat persepsi artistik tentang kehidupan ini merupakan kontribusi abad ke-18 terhadap perkembangan budaya seni dunia, meskipun harus diakui bahwa hal ini dicapai dengan mengorbankan kelengkapan universal dalam penggambaran kehidupan spiritual, integritas dalam gambar. perwujudan pandangan estetis masyarakat, ciri khas lukisan Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin.

ROCOCO (“aneh”, “berubah-ubah”; rococo Prancis dari pecahan batu, cangkang rocaille), sebuah gerakan gaya yang mendominasi seni Eropa selama tiga perempat pertama abad ke-18. Ini tidak mewakili fenomena artistik independen melainkan sebuah fase, tahap tertentu dari gaya Barok pan-Eropa. Istilah "rococo" muncul di Prancis pada akhir abad ke-18, pada masa kejayaan klasisisme, sebagai julukan yang menghina untuk semua seni sopan dan megah di abad ke-18: garis melengkung dan berubah-ubah, mengingatkan pada garis besar sebuah shell, fitur utamanya. Seni Rococo adalah dunia fiksi dan pengalaman intim, sandiwara dekoratif, kecanggihan, kecanggihan yang canggih tidak ada tempat untuk kepahlawanan dan kesedihan; semuanya digantikan oleh permainan cinta, fantasi, dan pernak-pernik menawan. Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah bangsawan istana, gambaran indah kehidupan “gembala” dengan latar belakang alam yang masih asli, dunia hubungan cinta yang kompleks, dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, oleh karena itu kita harus memanfaatkan “momen bahagia”, bergegas untuk menjalani dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) menganggap dirinya murid setia Watteau. Ada yang menjulukinya “seniman rahmat”, “Anacreon lukisan”, “pelukis kerajaan”. Yang lain melihatnya sebagai seorang seniman - seorang “munafik” yang “memiliki segalanya kecuali kebenaran.” Yang lain lagi menyatakan dengan skeptis: “Tangannya mengumpulkan mawar sedangkan orang lain hanya menemukan duri.” Francois Boucher (1703-1770) menganggap dirinya murid setia Watteau. Sang seniman melukis sejumlah potret favorit Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Diketahui bahwa dia melindungi Boucher dan lebih dari sekali memerintahkannya lukisan bertema keagamaan untuk tempat tinggal pedesaan dan rumah-rumah besar di Paris. Dalam lukisan “Madame de Pompadour”, sang pahlawan dihadirkan dikelilingi bunga-bunga bertebaran dan benda-benda mewah, mengingatkan pada selera seni dan hobinya. Dia bersandar dengan anggun dengan latar belakang tirai yang subur dan khusyuk. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen terhadap pencarian intelektual. Marquise dengan murah hati berterima kasih kepada artis tersebut. Setelah mengangkatnya sebagai direktur Pabrik Gobelin, dan kemudian memberinya gelar “pelukis pertama raja.

Francois Boucher lebih dari sekali beralih ke penggambaran adegan-adegan sembrono, yang karakter utamanya adalah para penggembala yang imut dan pemalu, atau wanita cantik telanjang montok dalam bentuk Venus dan Diana yang mitologis. Lukisannya penuh dengan petunjuk ambigu, detail menarik (kelim rok satin penggembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi yang terangkat dengan genit, jari yang menempel di bibirnya, tampilan yang fasih dan mengundang, ciuman merpati secara simbolis, dll. ) Sang seniman mengetahui mode dan selera pada zamannya dengan sangat baik!

Dalam sejarah seni lukis, Francois Boucher tetap menjadi ahli warna yang luar biasa dan desain yang indah. Komposisi yang jenaka, sudut karakter yang tidak biasa, siluet aneh dari pemandangan yang hampir teatrikal, aksen warna yang kaya, pantulan cerah dari cat transparan yang diaplikasikan dalam sapuan kecil dan ringan, ritme yang mengalir halus - semua ini menjadikan F. Boucher ahli seni lukis yang tak tertandingi. Lukisannya diubah menjadi panel dekoratif, menghiasi interior aula dan ruang tamu yang rimbun, mengundang dunia kebahagiaan, cinta, dan mimpi indah.

FRAGONARD Jean Honore Pelukis dan pengukir Perancis, master terhebat di era Louis XVI. menjadi terkenal karena pemandangannya yang gagah dan sehari-hari yang dieksekusi dengan sangat baik, di mana keanggunan Rococo dipadukan dengan kesetiaan pada alam, kehalusan efek cahaya-udara, dan reruntuhan kuno yang megah. Selain karya-karya yang dibuat berdasarkan pengamatan nyata, ia juga menciptakan pastoral-pastoral improvisasi, ia mereproduksi pemandangan tersebut dengan begitu jelas sehingga seolah-olah dilukis dari kehidupan.

Antoine Watteau– orang-orang sezaman memanggilnya “penyair waktu luang tanpa beban” dan “perayaan yang gagah”, “penyanyi keanggunan dan keindahan”. Dalam karyanya, ia menggambarkan piknik di taman hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan penuh gairah dan pertengkaran kekasih, kencan indah, pesta dansa, dan pesta topeng. Pada saat yang sama, lukisannya mengandung kesedihan yang menyakitkan. Perasaan keindahan yang fana dan kefanaan dari apa yang terjadi.

Watteau menemukan dirinya sendiri, temanya, ketika dia tiba di Paris: inilah yang disebut perayaan gagah - masyarakat aristokrat di taman, bermain musik, menari, bermalas-malasan; lukisan yang sepertinya tidak ada aksi atau plot - adegan kehidupan tanpa beban, disampaikan dengan keanggunan yang halus. Semua ini seolah-olah dilihat dari luar oleh pengamat yang halus dan sedikit ironis dengan sentuhan melankolis dan kesedihan. Pewarnaan Watteau - salah satu kualitas terkuat dari bakatnya - dibangun di atas nuansa halus warna abu-abu, coklat, ungu pucat, kuning-merah muda. Tidak pernah ada nada murni dalam lukisan Watteau. Bagaimana semua nuansa cinta yang paling halus diberikan dalam warna. Pada tahun 1717, sang seniman menciptakan salah satu karya terbesarnya, “Ziarah ke Pulau Cythera.” Gambar ini mencerminkan palet perasaan yang paling halus, yang pertama-tama diciptakan oleh warna itu sendiri. Tapi semua ini bukanlah cinta, tapi permainan cinta, teater.

Fyodor Stepanovich Rokotov- seniman potret terkenal Rusia, Akademisi seni lukis di Akademi Seni St. Petersburg (1765). Kehidupan Fyodor Stepanovich Rokotov, pelukis potret paling puitis abad ke-18, tetap menjadi misteri untuk waktu yang lama. Artis, yang menikmati ketenaran luar biasa selama hidupnya, dilupakan selama satu abad setelah kematiannya.
Lukisannya ada di banyak museum di kota-kota besar dan kecil di Rusia dan, sayangnya, potret indahnya disebut “Potret Wanita Tak Dikenal”. Pembentukan kepribadian F.S. Rokotov dipengaruhi oleh perkenalannya dengan M.V. Tampaknya tema martabat manusia, yang terdengar begitu jelas dalam potret Rokotov, ditentukan bukan tanpa pengaruh ilmuwan dan penulis brilian Lomonosov. Baru abad ke-20 yang mengembalikan nama F.S. Rokotov ke seni Rusia. Namun kini banyak orang yang mengenalnya sebagai penulis satu atau dua lukisan.

William Hogarth- Seniman grafis dan pelukis genre Inggris, pendiri dan perwakilan utama sekolah seni lukis nasional, Hogarth - ilustrator luar biasa, penulis ukiran satir, penemu genre baru dalam lukisan dan grafis. Ia menjadi terkenal karena gambar satir dan potret realistisnya. Seniman yang dipengaruhi oleh ide-ide para filsuf Pencerahan ini banyak menundukkan karyanya pada tugas mendidik, melalui kreativitas seni, prinsip moral dalam diri manusia dan pemberantasan sifat buruk.

Karya William Hogarth yang paling terkenal: rangkaian ukiran “Pernikahan yang modis”, “Karier seorang pelacur”, “Karier seorang pemboros”, “Pemilihan Parlemen”, ukiran “Beer Street”, “Gin Lane”, “Karakter dan karikatur”, lukisan “Potret Diri” , “Potret Kapten Corem”, “Gadis dengan Udang.”

Mungkin, dalam setiap gaya dan genre seni rupa, seseorang dapat menyebutkan nama-nama perwakilan yang menjadi personifikasinya. Jadi, misalnya, dalam lukisan Renaisans kemenangan Michelangelo dan Raphael, dalam lukisan Barok - Peter Paul Rubens, dalam lukisan Art Nouveau - Gustav Klimt dan Alphonse Mucha.
Dan jika kita berbicara tentang seni rupa Rococo, maka yang pertama terlintas dalam pikiran adalah nama-nama master seperti Antoine WATTO dan Francois BOUCHER.

Antoine WATO

François BOUCHER

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah aristokrasi istana, “perayaan yang gagah”, gambar indah kehidupan “gembala” dengan latar belakang alam yang masih asli (yang disebut lukisan pastoral. Ingat permadani “Gembala”, yang konon digantung di rumah pemimpin bangsawan Ippolit Matveyevich Vorobyaninov, tentang siapa Ostap Bender yang tak terlupakan berpura-pura mengingatnya ketika bertemu dengan arsiparis Korobeinikov?), dunia intrik cinta yang kompleks dan alegori licik.

Kehidupan manusia itu singkat dan cepat berlalu, jadi Anda perlu memanfaatkan "momen bahagia", bergegas dan merasakan - inilah yang diyakini oleh banyak bangsawan Prancis abad ke-18, jauh dari gagasan para filsuf Pencerahan, yang mendekatkan apa yang terjadi. pada tahun 1789. Terperosok dalam hedonisme dan epicureanisme, mereka tidak mampu memberikan perlawanan apa pun terhadap gelombang revolusioner yang menyapu mereka dan dunia “kenikmatan mewah” yang biasa mereka alami. Dan bukan suatu kebetulan bahwa setelah Revolusi Perancis tahun 1789 dan Teror Jacobin, seni kembali mengalami perubahan tajam, akibatnya muncullah gaya seperti gaya Kekaisaran.

Ngomong-ngomong, bukankah beberapa kesamaan sejarah sudah jelas?

Dalam postingan sebelumnya tentang gaya Rococo, saya sudah menulis bahwa penggantinya, lebih dari satu abad kemudian, bisa dianggap Art Nouveau. Popularitas Art Nouveau yang luar biasa di Rusia pada awal abad ke-20 dalam segala hal mulai dari arsitektur dan seni rupa hingga sastra dan mode sebagian besar dijelaskan oleh hedonisme yang sama, kali ini dari aristokrasi dan intelektual Rusia (bagaimanapun juga, abad ke-20, bukan tanggal 18). Selain itu, ada juga dekadensi, yang sangat populer di kalangan pemuda Rusia pada awal abad ke-20. Penyair M. Kuzmin, yang memuji “semangat hal-hal kecil yang indah dan lapang” di Rusia pada awal abad yang lalu, tentunya memiliki gelombang semantik yang sama dengan favorit Louis XV, Marquise of Pompadour, yang menyatakan: “Setelah kita mungkin akan terjadi banjir.”

Seperti yang Anda ketahui, “banjir” ini tidak lama lagi akan terjadi baik di Perancis pra-revolusioner maupun di Rusia pra-revolusioner. Dan fakta bahwa pada akhirnya di Uni Soviet, setelah bereksperimen dengan konstruktivisme dalam semangat Corbusier, sebuah gaya yang pada dasarnya eklektik, yang disebut “gaya Kekaisaran Stalinis”, menang, juga menunjukkan banyak hal (walaupun, tentu saja, apa yang disebut gaya “Gaya Kekaisaran Stalinis”, dari sudut pandang arsitektur, tidak sepenuhnya bergaya Kekaisaran).

Namun, hal ini membawa saya pada paralelisme budaya dan sejarah. Mari kita kembali ke lukisan Rococo, yaitu abad ke-18.

Bagi sebagian besar pelukis Rococo, Venus, Diana, bidadari, dan dewa asmara melampaui semua dewa mitologi kuno lainnya, belum lagi subjek Kristen, yang sepenuhnya diabaikan. Segala jenis “mandi”, “toilet pagi”, dan kesenangan instan kini mungkin menjadi subjek utama gambar tersebut.
Nama-nama warna eksotis mulai menjadi mode: “warna paha bidadari yang ketakutan” (daging), “warna bunga mawar yang mengambang di susu” (merah muda pucat), “warna waktu yang hilang” (biru), dll. . Komposisi klasisisme yang dipikirkan dengan matang dan bermartabat memberi jalan pada desain yang elegan dan canggih.

Antoine WATTO (1684 - 1721) orang-orang sezamannya memanggilnya "penyair waktu luang yang riang", "penyanyi keanggunan dan keindahan". Dalam karya-karyanya ia menggambarkan piknik di taman yang selalu hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan penuh gairah dan pertengkaran kekasih, kencan yang indah, pesta dansa, dan pesta topeng. Pada saat yang sama, lukisannya mengandung kesedihan yang menyakitkan, rasa keindahan yang fana dan sifat fana dari apa yang terjadi.

Namun lukisan karya Antoine Watteau, yang dibuat pada tahun 1720 sebagai tanda pertunjukan para komedian keliling, adalah mahakaryanya yang sebenarnya. Itu disebut "Gilles."

Gilles adalah salah satu karakter utama komedi topeng Prancis, selaras dengan Pierrot, pahlawan komedi dell'arte Italia. Makhluk yang kikuk dan naif seolah-olah diciptakan khusus untuk ejekan dan tipu daya terus-menerus dari Harlequin yang pintar dan licik. Dalam pose canggung sang komedian, berdiri tersesat dan tak bergerak di depan penonton, terlihat sia-sia pencarian lawan bicara yang bisa mendengarkan dan memahaminya. Namun sia-sia. Tersembunyi dalam penampilan badut yang lelah dan sedih adalah pemikiran tentang kesepian seorang pria yang dipaksa untuk menghibur dan menghibur penonton yang bosan. Dalam gambar ini, Antoine Watteau seolah berupaya untuk melangkahi adat-istiadat hedonistik yang berlaku di masyarakat kontemporernya, di situlah letak kehebatan bakatnya.

"Gilles" - karya utama Antoine Watteau, yang meninggal pada usia 36 tahun, ditulis olehnya sesaat sebelum kematiannya. Saya pikir tidak perlu mengomentari hal ini.

Francois BOUCHER (1703 - 1770) menganggap dirinya murid setia Antoine Watteau. Ada yang menjulukinya “seniman rahmat”, “Anacreon lukisan”, “pelukis kerajaan”. Yang terakhir melihat dalam dirinya “seorang seniman munafik”, “yang memiliki segalanya kecuali kebenaran”. Yang lain lagi menyatakan dengan skeptis: “Tangannya mengumpulkan mawar sedangkan orang lain hanya menemukan duri.”

François Boucher melukis beberapa potret seremonial favorit Louis XV yang terkenal Marquise Pompadour, yang mendukung artis tersebut.

Gambar Marquise yang paling terkenal karya F. Boucher adalah lukisannya "Nyonya de Pompadour" 1756, di mana sang pahlawan wanita dihadirkan dikelilingi oleh benda-benda yang mengingatkan pada selera seni dan hobinya. Pada saat yang sama, buku di tangannya merupakan petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen terhadap pencarian intelektual (“Setelah kita, bahkan banjir!” Ingat? Dia juga seorang intelektual dan pendukung pencerahan!!!)

Marquise of Pompadour dengan murah hati berterima kasih kepada sang seniman, pertama-tama menunjuknya sebagai direktur pabrik permadani (ya, jika tidak, dari mana asal permadani "Gembala" yang terkenal itu?), dan kemudian menjadi presiden Akademi Seni, memberinya gelar “pelukis pertama raja.”

Selain memenuhi perintah dari istana kerajaan Prancis, Francois Boucher terus-menerus beralih ke penggambaran berbagai macam adegan sembrono, karakter utamanya adalah para penggembala yang imut, pemalu, atau wanita cantik telanjang montok dalam bentuk Venus dan Diana yang mitologis.
Lukisan-lukisannya penuh dengan isyarat-isyarat yang ambigu, detail-detail yang mengasyikkan (kelim rok penggembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi yang terangkat genit, satu jari menempel ke bibirnya, tampilan yang fasih dan mengundang, domba-domba yang berkerumun di kaki sepasang kekasih, berciuman. merpati, dll).

Nah, Francois Boucher tahu betul mode dan selera zamannya!

Dalam sejarah seni lukis dunia, Francois Boucher masih tetap menjadi ahli warna dan gambar yang indah, yang lukisannya memanggil dunia kebahagiaan, cinta, dan mimpi indah.

Namun bagi semua orang yang membaca postingan ini dengan cermat, akan jelas ke mana sebenarnya mimpi-mimpi ini mengarah.

Terima kasih atas perhatian Anda.
Sergei Vorobyov.

"Genre yang gagah" - Lukisan Rococo

Ahli "genre gagah" ROCOCO ("aneh", "berubah-ubah"; rococo Prancis dari rocaille - pecahan batu, cangkang), sebuah gerakan gaya yang mendominasi seni Eropa selama tiga perempat pertama abad ke-18.

Antoine Watteau Antoine Watteau disebut oleh orang-orang sezamannya sebagai "penyair waktu luang yang riang" dan "perayaan yang gagah", "penyanyi keanggunan dan keindahan". Dalam karyanya, ia menggambarkan piknik di taman hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan penuh gairah dan pertengkaran kekasih, kencan indah, pesta dansa, dan pesta topeng. Pada saat yang sama, lukisannya mengandung kesedihan yang menyakitkan. Perasaan keindahan yang fana dan kefanaan dari apa yang terjadi.

Antoine Watteau. Ziarah ke Pulau Kythera. 1717-1718 Louvre. Paris. Salah satu lukisan seniman yang terkenal adalah “Ziarah ke Pulau Cythera”. Wanita-wanita cantik dan pria-pria gagah berkumpul di tepi teluk laut yang bertabur bunga. Mereka berlayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus, di mana menurut legenda, dia muncul dari buih laut. Warna-warna hangat dan lembut, warna-warna kalem, sapuan kuas ringan - semua ini menciptakan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Salah satu mahakarya sejatinya adalah lukisan Watteau “Gilles” (“Pierrot”), yang dibuat sebagai tanda penampilan komedian keliling. Gilles adalah karakter utama dan favorit dalam komedi topeng Prancis. Sesuai dengan Piero - pahlawan komedia dell'arte Italia. Makhluk yang kikuk dan naif ini tampaknya diciptakan khusus untuk ejekan dan tipu daya terus-menerus dari Harlequin yang pintar dan licik. Secara artistik, gambarnya dilukis dengan cemerlang. Kesederhanaan ekstrim dari motif dan komposisi dipadukan di sini dengan desain yang presisi dan warna yang dipikirkan dengan cermat. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Louvre. Paris. (Pahlawan teater pameran Gilles dengan kostum Pierrot).

Antoine Watteau. Komedian Italia.

Antoine Watteau. Aktor teater Perancis.

Antoine Watteau. Gamma cinta.

Antoine Watteau. Berubah-ubah. Sekitar tahun 1718. Pertapaan. Petersburg.

Antoine Watteau. mezzeten. 1717-1719 Museum Seni Metropolitan. New York.

Antoine Watteau. Savoyard dengan marmut.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) menganggap dirinya murid setia Watteau. Ada yang menjulukinya “seniman rahmat”, “Anacreon lukisan”, “pelukis kerajaan”. Yang lain melihatnya sebagai artis “munafik” “yang memiliki segalanya kecuali kebenaran.” Yang lain lagi menyatakan dengan skeptis: “Tangannya mengumpulkan mawar sedangkan orang lain hanya menemukan duri.”

Sang seniman melukis sejumlah potret favorit Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Diketahui bahwa dia melindungi Boucher dan lebih dari sekali memerintahkannya lukisan bertema keagamaan untuk tempat tinggal pedesaan dan rumah-rumah besar di Paris. Dalam lukisan “Madame de Pompadour”, sang pahlawan dihadirkan dikelilingi bunga-bunga bertebaran dan benda-benda mewah, mengingatkan pada selera seni dan hobinya. Dia bersandar dengan anggun dengan latar belakang tirai yang subur dan khusyuk. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen terhadap pencarian intelektual. Marquise dengan murah hati berterima kasih kepada artis tersebut. Dia menunjuknya sebagai direktur Pabrik Gobelin, dan kemudian memberinya gelar “pelukis pertama raja”. François Boucher. Nyonya Pompadour. 1756 Alte Pinotek, Munich.

Francois Boucher lebih dari sekali beralih ke penggambaran adegan-adegan sembrono, yang karakter utamanya adalah para penggembala yang imut dan pemalu, atau wanita cantik telanjang montok dalam bentuk Venus dan Diana yang mitologis. Lukisannya penuh dengan petunjuk ambigu, detail menarik (kelim rok satin penggembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi yang terangkat dengan genit, jari yang menempel di bibirnya, tampilan yang fasih dan mengundang, ciuman merpati secara simbolis, dll. ) Sang seniman mengetahui mode dan selera pada zamannya dengan sangat baik! François Boucher. Diana sedang mandi. . 1742 Louvre. Paris.

Dalam sejarah seni lukis, Francois Boucher tetap menjadi ahli warna yang luar biasa dan desain yang indah. Komposisi yang jenaka, sudut karakter yang tidak biasa, siluet aneh dari pemandangan yang hampir teatrikal, aksen warna yang kaya, pantulan cerah dari cat transparan yang diaplikasikan dalam sapuan kecil dan ringan, ritme yang mengalir halus - semua ini menjadikan F. Boucher ahli seni lukis yang tak tertandingi. Lukisannya diubah menjadi panel dekoratif, menghiasi interior aula dan ruang tamu yang rimbun, mengundang dunia kebahagiaan, cinta, dan mimpi indah. François Boucher. Tidur terganggu.

François Boucher. Pan dan Syringa.

FRAGONARD Jean Honore Pelukis dan pengukir Perancis, master terhebat di era Louis XVI. menjadi terkenal karena pemandangannya yang gagah dan sehari-hari yang dieksekusi dengan sangat baik, di mana keanggunan Rococo dipadukan dengan kesetiaan pada alam, kehalusan efek cahaya-udara, dan reruntuhan kuno yang megah. Selain karya-karya yang dibuat berdasarkan observasi nyata, ia juga menciptakan karya-karya pastoral - dengan improvisasi, ia mereproduksi pemandangan tersebut dengan begitu jelas sehingga seolah-olah dilukis dari kehidupan. FRAGONARD Jean Honore

Fragonard. Kekasih yang Dimahkotai.

Fragonard. Ciuman diam-diam

Fragonard. Psyche menunjukkan kepada para suster hadiah Cupid.

Yang Mulia Fragonard. "Ayunan" 1766.

Fragonard. Pelajaran musik

ENGR Jean Auguste Dominique (1780-1867), pelukis dan juru gambar Perancis. Seorang ahli komposisi yang brilian, gambar yang tegas dan halus, potret yang jujur ​​​​dan tajam (“L.F. Bertin”, 1832). Dalam lukisannya ia berperan sebagai wakil utama klasisisme akademis (“The Apotheosis of Homer”, 1827). Pada tahun 1806, Ingres akhirnya pergi ke Italia, di mana ia tinggal selama bertahun-tahun (1806-20 - Roma, 1820-24 - Florence), dengan antusias mempelajari seni Renaisans Italia, khususnya Raphael. Menciptakan sejumlah mahakarya: potret “Granet” (1807, Aix-en-Provence); "Nyonya Devose" (1807, Museum Condé, Chantilly); "Marcotte d'Argenteuil" (1810, Galeri Nasional, Washington); "Cardier" (1811, Louvre, Paris); "Nyonya Zeno" (1816, Museum di Nantes); .Louis David.Potret seniman Ingres Sekitar tahun 1800. Museum dinamai Pushkin.

Engr. Odalisque yang bagus. 1814 Minyak, kanvas. Louvre, Paris.

Engr. Sumber

Engr. Potret Pangeran Guryev. 1821 Minyak, kanvas. Pertapaan, St

Patung Meissen seni dekoratif Rococo.

Furnitur bergaya Rococo

Furnitur bergaya Rococo. Istana Musim Dingin. Sankt Peterburg.

Soal dan tugas: A. Watteau adalah pelukis suka dan duka. “Pelukis Rahmat” - F. Boucher. Seni dekoratif dan terapan Rococo. Tulis esai dengan topik “Apa yang dapat diimpikan dan dibicarakan oleh para pahlawan lukisan Antoine Watteau.

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

LUKISAN ROCOCO “MASTER OF THE GALLANT GENRE” Antoine Watteau Boucher Francois Guru sejarah, ilmu sosial, MHC MBOU “Sekolah Menengah No. 48”, Vladivostok Svetlana Nikolaevna Shabalina

Gaya Rococo Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Boucher Francois (1703–1770) Rencana

Istilah "rococo", berasal dari bahasa Prancis "rocaille" (harfiah: hiasan berlian dan cangkang), muncul pada akhir abad ke-18. Rococo dicirikan oleh penyimpangan dari kehidupan ke dunia fantasi, drama teater, plot mitologis, dan situasi erotis. Usang

Kehidupan indah aristokrasi “Perayaan yang gagah” Gambar “kehidupan gembala dengan latar belakang alam yang masih asli Kehidupan manusia hanya sesaat, oleh karena itu kita harus memanfaatkan “momen bahagia” Tema utama lukisan Rococo

Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Lukisan Watteau sangat bercirikan unsur teatrikal dan topeng. Adegan gagah itulah yang membuatnya terkenal. “Gagah bisa disebut sebagai kampanye santai yang elegan dari orang-orang yang menghabiskan waktu luang bersama, salah satu elemen pentingnya adalah flirting dan hubungan cinta komposisi adegan seperti itu harus dianggap sebagai penemuan brilian Pierrot, Columbine, Harlequin membantu seniman menghapus batas antara teater dan dunia luar, antara fiksi dan kenyataan, niat dan tindakan.

Gamma Cinta (c. 1715), Galeri Nasional, London

Kegembiraan hidup

Harlequin dan Columbine yang gagah 1716-1718. Koleksi Wallace, London.

Komedi Prancis (1716)

Festival Venesia (c. 1718)

Francois Boucher (1703–1770) Francois Boucher, yang, selain melukis, bekerja di semua jenis seni dekoratif dan terapan: ia membuat karton untuk permadani, gambar untuk porselen Sèvres, melukis kipas, membuat miniatur dan lukisan dekoratif, dan kemudian melukis kap lampu, panel, lukisan dengan adegan mitologis, pastoral, bergenre, potret anggun dan genit, lanskap indah, dirancang dengan warna hijau keperakan yang lembut

Lansekap di sekitar Beauvais 1740-1745. Pertapaan, St.

Potret Marquise de Pompadour 1756. Alte Pinakothek, Munich

Pabrik di Charaton 1750-an. Museum Seni, Orleans.

Seorang seniman di studionya, tahun 1730-an. Museum Louvre, Paris.

Pembuat topi 1746. Museum Nasional, Stockholm.

Pemerkosaan Eropa 1732-1734. Koleksi Wallace, London.

Potret istri artis Marie-Jeanne Buzot 1743. Koleksi Frick, New York.

Sarapan 1739. Museum Louvre, Paris.

GENRE GAGAH

GENRE GAGAH perayaan gagah (Fetes galantes Perancis) adalah jenis genre sehari-hari yang memiliki akar kuno. pendahulu G. berasal dari Eropa pada abad 14 - 16. gambar “Taman Cinta”, pemandangan miniatur, permadani, ukiran, lukisan dinding dan kuda-kuda: bapak dan ibu berjalan, bermain musik, berbasa-basi di taman berbunga: miniatur dalam “Buku Jam Mewah Duke of Berry ” oleh Limburg bersaudara (c. 1411 - 1416, Museum Conde, Chantilly), "Bulan April", lukisan dinding oleh Francesco del Cossa (1469 - 1470, Kastil Schifanoia di Ferrara), lukisan oleh Giorgione "Konser Pedesaan" (c. .1506 - 1510, Louvre). Lukisan Peter Paul Rubens "The Garden of Love" (c. 1632 - 1635, Prado) mengantisipasi ciri-ciri utama arsitektur. Tapi gaya G. yang sebenarnya. terbentuk pada awalnya. abad ke-18 dalam karya Antoine Watteau dan sekolahnya di Prancis, yang kemudian menyebar ke banyak negara Eropa ("Ziarah ke Cythera", 1717, Louvre, dan adegan cinta di lanskap taman Watteau). Kenangan G. Zh. ciri khas seni lukis dan grafis “Dunia Seni” (K. A. Somov, D. I. Mitrokhin).