A.N. Ostrovsky lahir pada tanggal 31 Maret (12 April), 1823 di Moskow, dalam keluarga seorang pendeta, seorang pejabat, dan kemudian seorang pengacara di Pengadilan Niaga Moskow. Keluarga Ostrovsky tinggal di Zamoskvorechye, sebuah distrik pedagang dan borjuis di Moskow kuno. Secara alami, penulis naskah drama adalah orang rumahan: ia menjalani hampir seluruh hidupnya di Moskow, di bagian Yauza, secara teratur bepergian, kecuali beberapa perjalanan keliling Rusia dan luar negeri, hanya ke perkebunan Shchelykovo di provinsi Kostroma. Di sini dia meninggal pada tanggal 2 Juni (14), 1886, di tengah pengerjaan terjemahan drama Shakespeare Antony dan Cleopatra.

Pada awal tahun 1840-an. Ostrovsky belajar di Fakultas Hukum Universitas Moskow, tetapi tidak menyelesaikan kursusnya, memasuki layanan di kantor Pengadilan Hati Nurani Moskow pada tahun 1843. Dua tahun kemudian ia dipindahkan ke Pengadilan Niaga Moskow, di mana ia bertugas hingga tahun 1851. Praktik hukum memberikan materi yang luas dan beragam kepada penulis masa depan. Hampir semua drama pertamanya tentang modernitas mengembangkan atau menguraikan plot kejahatan. Ostrovsky menulis cerita pertamanya pada usia 20 tahun, drama pertamanya pada usia 24 tahun. Setelah tahun 1851, hidupnya dikaitkan dengan sastra dan teater. Acara utamanya adalah litigasi dengan sensor, pujian dan omelan dari kritikus, pemutaran perdana, dan perselisihan antar aktor mengenai peran dalam drama.

Selama hampir 40 tahun aktivitas kreatifnya, Ostrovsky telah menciptakan repertoar yang kaya: sekitar 50 drama orisinal, beberapa drama yang ditulis bersama. Dia juga terlibat dalam terjemahan dan adaptasi drama oleh penulis lain. Semua ini merupakan "teater Ostrovsky" - begitulah skala dari apa yang diciptakan oleh penulis naskah I.A.

Ostrovsky sangat menyukai teater, menganggapnya sebagai bentuk seni yang paling demokratis dan efektif. Di antara sastra klasik Rusia, ia adalah penulis pertama dan satu-satunya yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada dramaturgi. Semua drama yang ia ciptakan bukanlah “drama untuk dibaca” - melainkan ditulis untuk teater. Bagi Ostrovsky, seni panggung adalah hukum dramaturgi yang tidak dapat diubah, oleh karena itu karya-karyanya sama-sama dimiliki oleh dua dunia: dunia sastra dan dunia teater.

Drama Ostrovsky diterbitkan di majalah hampir bersamaan dengan produksi teaternya dan dianggap sebagai fenomena cemerlang dalam kehidupan sastra dan teater. Pada tahun 1860-an. mereka bersemangat sama bersemangatnya kepentingan umum, seperti novel Turgenev, Goncharov dan Dostoevsky. Ostrovsky menjadikan dramaturgi sebagai sastra yang “nyata”. Di hadapannya, dalam repertoar teater Rusia hanya ada beberapa drama yang tampaknya turun ke panggung dari puncak sastra dan tetap sepi (“Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov, “The Inspector General” dan “Marriage” oleh N.V. Gogol). Repertoar teater diisi dengan terjemahan atau karya yang tidak memiliki manfaat sastra yang nyata.

Pada tahun 1850-an -1860-an. impian para penulis Rusia bahwa teater harus menjadi kekuatan pendidikan yang kuat, sarana pembentukan opini publik, menemukan landasan nyata. Drama menjadi lebih Khalayak luas. Lingkaran orang-orang yang melek huruf telah meluas - baik pembaca maupun mereka yang belum dapat membaca secara serius, tetapi teater dapat diakses dan dipahami. Lapisan sosial baru sedang dibentuk - kaum intelektual umum, yang menunjukkan peningkatan minat terhadap teater. Publik baru, demokratis dan beraneka ragam dibandingkan dengan publik pertama setengah abad ke-19 abad, memberikan “tatanan sosial” untuk drama sosial dan sehari-hari dari kehidupan Rusia.

Keunikan posisi Ostrovsky sebagai penulis naskah drama adalah, dengan menciptakan lakon berdasarkan materi baru, ia tidak hanya memenuhi ekspektasi penonton baru, tetapi juga memperjuangkan demokratisasi teater: bagaimanapun juga, teater adalah tontonan yang paling populer - pada tahun 1860-an. masih tetap elitis; belum ada teater publik yang murah. Repertoar teater di Moskow dan Sankt Peterburg bergantung pada pejabat Direktorat Teater Kekaisaran. Ostrovsky, yang mereformasi drama Rusia, juga mereformasi teater. Dia ingin melihat tidak hanya kaum intelektual dan pedagang tercerahkan sebagai penonton dramanya, tetapi juga “pemilik perusahaan kerajinan” dan “pengrajin.” Gagasan Ostrovsky adalah Teater Maly Moskow, yang mewujudkan mimpinya tentang teater baru untuk penonton yang demokratis.

Ada empat periode dalam perkembangan kreatif Ostrovsky:

1) Periode pertama (1847-1851)- waktu eksperimen sastra pertama. Ostrovsky memulai dengan semangat zaman - dengan prosa naratif. Dalam esainya tentang kehidupan dan adat istiadat Zamoskvorechye, debutan tersebut mengandalkan tradisi dan pengalaman kreatif Gogol “ sekolah alam» 1840-an Selama tahun-tahun ini yang pertama karya dramatis, termasuk komedi “Bankrut” (“Kami akan menghitung rakyat kami sendiri!”), yang menjadi karya utamanya periode awal.

2) Periode kedua (1852-1855) disebut "Moskvityanin", karena selama tahun-tahun ini Ostrovsky menjadi dekat dengan karyawan muda majalah Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Almazov dan E.N. Penulis naskah drama mendukung program ideologis “staf editorial muda”, yang berupaya menjadikan majalah tersebut sebagai organ tren baru pemikiran sosial- "soilisme". Selama periode ini, hanya tiga drama yang ditulis: “Jangan naik kereta luncurmu sendiri”, “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, dan “Jangan hidup sesuai keinginanmu”.

3) Periode ketiga (1856-1860) ditandai dengan penolakan Ostrovsky untuk mencari prinsip-prinsip positif dalam kehidupan para pedagang patriarki (ini merupakan ciri khas drama yang ditulis pada paruh pertama tahun 1850-an). Penulis naskah drama, yang peka terhadap perubahan dalam kehidupan sosial dan ideologi Rusia, menjadi dekat dengan para pemimpin demokrasi umum - karyawan majalah Sovremennik. Hasil kreatif dari periode ini adalah drama “At Someone Else's Feast a Hangover,” “Profitable Place” dan “Thunderstorm,” “yang paling menentukan,” menurut N.A. Dobrolyubov, karya Ostrovsky.

4) Periode keempat (1861-1886)- periode terpanjang aktivitas kreatif Ostrovsky. Kisaran genrenya semakin luas, puisi karyanya semakin beragam. Selama dua puluh tahun, telah diciptakan lakon yang dapat dibagi menjadi beberapa genre dan kelompok tematik: 1) komedi dari kehidupan pedagang (“Maslenitsa bukan untuk semua orang”, “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik”, “ Hati bukanlah batu”), 2) komedi satir (“Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak”, “Hati yang Hangat”, “Uang Gila”, “Serigala dan Domba”, “Hutan”), 3) drama Ostrovsky dirinya menyebut "gambaran kehidupan Moskow" dan "pemandangan dari kehidupan pedalaman": mereka disatukan oleh tema "orang kecil" ("Seorang teman lama lebih baik daripada dua teman baru", "Hari-Hari yang Sulit", "Jokers " dan trilogi tentang Balzaminov), 4) drama-kronik sejarah ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" dll.), dan, terakhir, 5) drama psikologis (“Mahar”, “Korban Terakhir”, dll. .). Drama dongeng "The Snow Maiden" menonjol.

Kreativitas Ostrovsky berasal dari “sekolah alam” tahun 1840-an, meskipun penulis Moskow tidak secara organisasi terhubung dengan komunitas kreatif realis muda St. Dimulai dengan prosa, Ostrovsky segera menyadari bahwa panggilan sebenarnya adalah drama. Eksperimen prosa awal sudah merupakan “panggung”. deskripsi rinci kehidupan dan moral, ciri khas esai “sekolah alam”. Misalnya, dasar esai pertama, “The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous” (1843), adalah adegan anekdot dengan plot yang lengkap.

Teks esai ini digunakan dalam karya pertama yang diterbitkan - “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky” (diterbitkan pada tahun 1847 di surat kabar “Moskovsky Gorodnogo Leaflet”). Dalam “Catatan…” Ostrovsky, yang oleh orang-orang sezamannya disebut “Columbus Zamoskvorechye,” menemukan sebuah “negara” yang sebelumnya tidak dikenal dalam literatur, dihuni oleh para pedagang, borjuis kecil, dan pejabat kecil. “Sampai saat ini yang diketahui hanya kedudukan dan nama negeri ini,” kata penulis, “adapun penduduknya, yaitu cara hidup, bahasa, moral, adat istiadat, derajat pendidikan, semuanya tercakup dalam kegelapan yang tidak diketahui.” Pengetahuan yang luar biasa materi penting membantu Ostrovsky sang penulis prosa membuat studi terperinci tentang kehidupan dan bisnis pedagang, yang mendahului drama pertamanya tentang pedagang. Dalam “Notes of a Zamoskvoretsky Resident,” dua ciri khas karya Ostrovsky muncul: perhatian pada lingkungan sehari-hari yang menentukan kehidupan dan psikologi karakter yang “ditulis dari kehidupan,” dan sifat khusus dan dramatis dari penggambaran kehidupan sehari-hari. Penulis mampu melihat dalam cerita sehari-hari biasa potensi bahan yang belum terpakai bagi seorang penulis naskah. Esai tentang kehidupan Zamoskvorechye diikuti oleh drama pertama.

Ostrovsky menganggap hari yang paling berkesan dalam hidupnya adalah 14 Februari 1847: pada hari ini, di suatu malam bersama Profesor Slavophile terkenal S.P. Shevyrev, ia membaca drama pendek pertamanya, “Family Picture.” Namun debut sebenarnya dari penulis naskah drama muda ini adalah komedi “We Will Be Numbered Our Own People!” (judul aslinya adalah "The Bankrupt"), yang ia kerjakan dari tahun 1846 hingga 1849. Sensor teater segera melarang drama tersebut, tetapi, seperti "Woe from Wit" oleh A.S acara sastra dan berhasil dibaca di rumah-rumah Moskow pada musim dingin tahun 1849/50. oleh penulis sendiri dan aktor utama - P.M. Sadovsky dan M.S. Pada tahun 1850, komedi tersebut diterbitkan oleh majalah “Moskvityanin”, tetapi baru pada tahun 1861 dipentaskan di atas panggung.

Sambutan antusias terhadap komedi pertama dari kehidupan pedagang tidak hanya disebabkan oleh fakta bahwa Ostrovsky, “Columbus of Zamoskvorechye,” menggunakan materi yang benar-benar baru, tetapi juga oleh kedewasaan luar biasa dari keterampilan dramatisnya. Mewarisi tradisi Gogol sang komedian, penulis naskah drama sekaligus dengan jelas mendefinisikan pandangannya tentang prinsip-prinsip penggambaran karakter dan plot serta perwujudan komposisi materi sehari-hari. Tradisi Gogol juga terasa dalam sifat konflik: penipuan pedagang Bolshov adalah produk kehidupan pedagang, moralitas kepemilikan, dan psikologi pahlawan nakal. Bolynov menyatakan dirinya bangkrut, tetapi ini adalah kebangkrutan palsu, hasil persekongkolannya dengan petugas Podkhalyuzin. Kesepakatan itu berakhir secara tak terduga: pemilik, yang berharap dapat menambah modalnya, ditipu oleh petugas, yang ternyata adalah penipu yang lebih hebat. Hasilnya, Podkhalyuzin menerima tangan putri saudagar Lipochka dan modal. Prinsip Gogol terlihat jelas dalam homogenitas dunia komik lakonnya: tidak ada barang, seperti dalam komedi Gogol, satu-satunya “pahlawan” seperti itu adalah tawa.

Perbedaan utama antara komedi Ostrovsky dan drama pendahulunya yang hebat adalah peran intrik komedi dan sikap para karakter terhadapnya. Dalam “Our People…” terdapat karakter dan keseluruhan adegan yang tidak hanya tidak diperlukan untuk perkembangan plot, tetapi sebaliknya, memperlambatnya. Namun, adegan-adegan ini tidak kalah pentingnya untuk memahami karya tersebut dibandingkan intrik yang didasarkan pada dugaan kebangkrutan Bolshov. Mereka diperlukan untuk menggambarkan secara lebih lengkap kehidupan dan adat istiadat para pedagang, kondisi di mana tindakan utama berlangsung. Untuk pertama kalinya, Ostrovsky menggunakan teknik yang diulangi di hampir semua dramanya, termasuk "The Thunderstorm", "The Forest" dan "The Dowry" - sebuah eksposisi gerak lambat yang diperluas. Beberapa karakter tidak diperkenalkan sama sekali untuk memperumit konflik. “Kepribadian situasi” ini (dalam drama “Rakyat Kita - Ayo Bernomor!” - sang mak comblang dan Tishka) sendiri menarik, sebagai perwakilan dari lingkungan, moral, dan adat istiadat sehari-hari. Fungsi artistiknya mirip dengan fungsi detail rumah tangga dalam karya naratif: melengkapi citra dunia pedagang dengan sentuhan kecil namun cerah dan penuh warna.

Hal-hal sehari-hari yang familier menarik perhatian Ostrovsky sang penulis naskah tidak kurang dari sesuatu yang luar biasa, misalnya, penipuan Bolshov dan Podkhalyuzin. Dia menemukan metode yang efektif penggambaran dramatis kehidupan sehari-hari, memanfaatkan secara maksimal kemungkinan kata yang didengar dari panggung. Percakapan ibu dan anak tentang pakaian dan calon pengantin pria, pertengkaran di antara mereka, omelan pengasuh tua dengan sempurna menyampaikan suasana biasa keluarga pedagang, berbagai minat dan impian orang-orang ini. Tuturan lisan para tokoh menjadi “cermin” nyata kehidupan dan moral sehari-hari.

Itu adalah percakapan para pahlawan topik rumah tangga, seolah-olah "dikecualikan" dari aksi plot, memainkan peran luar biasa dalam semua drama Ostrovsky: menyela plot, mundur darinya, mereka membenamkan pembaca dan penonton dalam dunia hubungan manusia biasa, di mana kebutuhan akan komunikasi verbal tidak ada. kurang penting dibandingkan kebutuhan pangan, sandang dan pangan. Baik dalam komedi pertama maupun lakon-lakon berikutnya, Ostrovsky seringkali dengan sengaja memperlambat perkembangan peristiwa, mengingat perlunya menunjukkan apa yang dipikirkan para tokohnya, dalam bentuk verbal apa pemikiran mereka diungkapkan. Untuk pertama kalinya dalam drama Rusia, dialog antar tokoh menjadi sarana penting dalam penokohan.

Beberapa kritikus menganggap penggunaan detail sehari-hari secara ekstensif sebagai pelanggaran terhadap hukum panggung. Menurut mereka, satu-satunya pembenaran adalah bahwa calon penulis naskah drama itu adalah pionir kehidupan pedagang. Tetapi "pelanggaran" ini menjadi hukum dramaturgi Ostrovsky: dalam komedi pertama ia menggabungkan keparahan intrik dengan banyak detail sehari-hari dan tidak hanya kemudian tidak meninggalkan prinsip ini, tetapi juga mengembangkannya, mencapai dampak estetika maksimum dari kedua komponen. dari drama tersebut - plot dinamis dan adegan “percakapan” statis.

“Orang-orang kami – kami akan diberi nomor!” - komedi yang menuduh, sindiran tentang moral. Namun, pada awal tahun 1850-an. penulis naskah sampai pada gagasan tentang perlunya meninggalkan kritik terhadap para pedagang, dari “arah yang menuduh”. Menurutnya, pandangan hidup yang diungkapkan dalam komedi pertama adalah “muda dan terlalu tangguh”. Sekarang dia membenarkan pendekatan yang berbeda: orang Rusia harus bersukacita ketika dia melihat dirinya di atas panggung, dan tidak bersedih. “Akan ada korektor bahkan tanpa kita,” tegas Ostrovsky dalam salah satu suratnya. - Agar berhak mengoreksi orang tanpa menyinggung perasaan mereka, Anda perlu menunjukkan kepada mereka bahwa Anda mengetahui kebaikan dalam diri mereka; Inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan keagungan dengan komik.” “Tinggi,” dalam pandangannya, adalah cita-cita rakyat, kebenaran yang diperoleh rakyat Rusia selama berabad-abad perkembangan spiritual.

Konsep kreativitas baru mendekatkan Ostrovsky dengan karyawan muda majalah Moskvityanin (diterbitkan oleh sejarawan terkenal M.P. Pogodin). Dalam karya penulis dan kritikus A.A. Grigoriev, konsep “soilisme”, sebuah gerakan ideologis yang berpengaruh pada tahun 1850-an - 1860-an, terbentuk. Dasar dari "pochvennichestvo" adalah perhatian pada tradisi spiritual masyarakat Rusia, terhadap bentuk-bentuk tradisional kehidupan dan budaya. Kelas pedagang menjadi perhatian khusus bagi “editor muda” “Moskvityanin”: bagaimanapun juga, kelas ini selalu mandiri secara finansial, tidak mengalami pengaruh yang merusak perbudakan, yang oleh “pochvennik” dianggap sebagai tragedi rakyat Rusia. Di lingkungan pedagang, menurut pendapat “orang Moskow”, seseorang harus mencari cita-cita moral sejati yang dikembangkan oleh rakyat Rusia, tidak terdistorsi oleh perbudakan, seperti kaum tani budak, dan pemisahan dari “tanah” rakyat, seperti kaum bangsawan. Pada paruh pertama tahun 1850-an. Ostrovsky sangat dipengaruhi oleh ide-ide ini. Teman-teman barunya, terutama A.A. Grigoriev, mendorongnya untuk mengungkapkan “pandangan asli Rusia” dalam dramanya tentang para pedagang.

Dalam drama periode kreativitas "Moskow" - "Jangan Masuk Kereta Luncur Anda", "Kemiskinan bukanlah Keburukan" dan "Jangan Hidup Sesuai Keinginan Anda" - sikap kritis Ostrovsky terhadap para pedagang tidak hilang , tapi sangat melunak. Sebuah tren ideologis baru muncul: penulis naskah menggambarkan moral para pedagang modern sebagai fenomena yang dapat diubah secara historis, mencoba mencari tahu apa yang dilestarikan di lingkungan ini dari kekayaan pengalaman spiritual yang dikumpulkan oleh orang-orang Rusia selama berabad-abad, dan apa yang berubah bentuk atau hilang. .

Salah satu puncak karya Ostrovsky adalah komedi “Poverty is not a vice”, yang plotnya didasarkan pada konflik keluarga. Gordey Tortsov, seorang pedagang tiran yang angkuh, pendahulu Dikiy dari Groza, bermimpi untuk menikahkan putrinya Lyuba dengan African Korshunov, seorang pedagang dari formasi baru “Eropa”. Tapi hatinya milik orang lain - pegawai malang Mitya. Saudara laki-laki Gordey, Lyubim Tortsov, membantu memutuskan pernikahan dengan Korshunov, dan ayah tiran itu, karena marah, mengancam akan memberikan putrinya yang pemberontak untuk dinikahkan dengan orang pertama yang dia temui. Secara kebetulan, ternyata itu adalah Mitya. Bagi Ostrovsky, plot komedi yang sukses hanyalah sebuah peristiwa “cangkang” yang membantu untuk memahami arti sebenarnya apa yang terjadi: benturan budaya rakyat dengan “semi-budaya” yang berkembang di kalangan pedagang di bawah pengaruh mode “untuk Eropa”. Eksponen budaya palsu pedagang dalam drama tersebut adalah Korshunov, pembela prinsip “tanah” patriarki - Lyubim Tortsov, karakter utama drama tersebut.

Kami menyukai Tortsov, seorang pemabuk yang membela nilai-nilai moral, menarik perhatian penonton dengan lawakan dan kebodohannya. Keseluruhan peristiwa dalam drama itu bergantung padanya; dia membantu semua orang, termasuk mempromosikan “pemulihan” moral saudara tirannya. Ostrovsky menunjukkan dia sebagai karakter paling “Rusia” dari semua karakter. Dia tidak memiliki pretensi terhadap pendidikan, seperti Gordey, dia hanya berpikir dengan bijaksana dan bertindak sesuai dengan hati nuraninya. Dari sudut pandang penulis, ini cukup untuk menonjol dari lingkungan pedagang, untuk menjadi “orang kita di atas panggung”.

Penulis sendiri percaya bahwa dorongan luhur mampu mengungkapkan kualitas moral yang sederhana dan jelas dalam diri setiap orang: hati nurani dan kebaikan. Dia membandingkan amoralitas dan kekejaman masyarakat modern dengan moralitas “patriarkal” Rusia, oleh karena itu dunia drama pada periode “Moskow”, terlepas dari ketepatan “instrumentasi” sehari-hari Ostrovsky, sebagian besar bersifat konvensional dan bahkan utopis. Pencapaian utama penulis naskah adalah versinya tentang karakter rakyat yang positif. Gambaran pembawa berita kebenaran yang mabuk, Lyubim Tortsov, sama sekali tidak dibuat berdasarkan stensil yang lelah. Ini bukan ilustrasi untuk artikel Grigoriev, tetapi gambaran artistik yang utuh; bukan tanpa alasan bahwa peran Lyubim Tortsov menarik perhatian para aktor dari banyak generasi.

Pada paruh kedua tahun 1850-an. Ostrovsky berulang kali beralih ke tema pedagang, tetapi sikapnya terhadap kelas ini telah berubah. Dia mengambil langkah mundur dari ide-ide “Moskow”, dan kembali melontarkan kritik tajam terhadap kekakuan lingkungan pedagang. Gambaran jelas dari pedagang tiran Tit Titych (“Kita Kitych”) Bruskov, yang namanya telah menjadi nama rumah tangga, diciptakan dalam komedi satir “Ada Mabuk di Pesta Orang Lain” (1856). Namun, Ostrovsky tidak membatasi dirinya pada “sindiran di wajah”. Generalisasinya menjadi lebih luas: drama tersebut menggambarkan cara hidup yang sangat menolak segala sesuatu yang baru. Ini, menurut kritikus N.A. Dobrolyubov, adalah “kerajaan gelap” yang hidup menurut hukum kejamnya sendiri. Dengan munafik membela patriarki, para tiran membela hak mereka atas kesewenang-wenangan tanpa batas.

Kisaran tematik drama Ostrovsky meluas, dan perwakilan dari kelas dan kelompok sosial lain masuk ke dalam bidang visinya. Dalam komedi "Tempat Menguntungkan" (1857), ia pertama kali beralih ke salah satu tema favorit komedian Rusia - penggambaran satir birokrasi, dan dalam komedi "The Pupil" (1858) ia menemukan kehidupan seorang pemilik tanah. Dalam kedua karya tersebut, kesejajaran dengan lakon “pedagang” mudah terlihat. Jadi, pahlawan "Tempat yang Menguntungkan" Zhadov, seorang pengungkap korupsi pejabat, secara tipologis dekat dengan pencari kebenaran Lyubim Tortsov, dan karakter "Murid" - pemilik tanah tiran Ulanbekova dan korbannya, sang murid Nadya - menyerupai karakter drama awal Ostrovsky dan tragedi “Badai Petir” yang ditulis setahun kemudian: Kabanikha dan Katerina.

Menyimpulkan hasil dekade pertama karya Ostrovsky, A.A. Grigoriev, yang mendukung interpretasi Dobrolyubov tentang Ostrovsky sebagai penyingkap para tiran dan “kerajaan gelap”, menulis: “Nama untuk penulis ini, untuk penulis yang begitu hebat, meskipun kekurangannya, bukanlah seorang satiris, melainkan penyair nasional. Kata yang menunjukkan aktivitasnya bukanlah “tirani”, melainkan “kebangsaan”. Hanya kata inilah yang bisa menjadi kunci untuk memahami karya-karyanya. Hal lain – yang kurang lebih sempit, kurang lebih teoretis, sewenang-wenang – membatasi lingkaran kreativitasnya.”

“The Thunderstorm” (1859), yang mengikuti tiga komedi yang menuduh, menjadi puncak drama pra-reformasi Ostrovsky. Kembali ke penggambaran para saudagar, penulis menciptakan tragedi sosial pertama dan satu-satunya dalam karyanya.

Karya Ostrovsky tahun 1860-an-1880-an. sangat beragam, meskipun dalam pandangan dunianya pandangan estetis tidak ada fluktuasi tajam seperti sebelum tahun 1861. Dramaturgi Ostrovsky memukau dengan luasnya masalah Shakespeare dan kesempurnaan klasiknya bentuk artistik. Ada dua kecenderungan utama yang terlihat jelas dalam lakon-lakonnya: penguatan suara tragis plot komedi tradisional penulis dan pertumbuhan konten psikologis konflik dan karakter. "Teater Ostrovsky", dinyatakan sebagai penulis drama "ketinggalan jaman", "konservatif" " gelombang baru“pada tahun 1890-an-1900-an, pada kenyataannya, justru berkembanglah tren-tren yang menjadi tren utama dalam teater awal abad ke-20. Bukan suatu kebetulan bahwa, dimulai dengan “The Thunderstorm”, drama Ostrovsky sehari-hari dan deskriptif moral kaya akan simbol filosofis dan psikologis. Penulis naskah drama sangat merasakan kekurangan realisme panggung “sehari-hari”. Tanpa melanggar hukum alam panggung, menjaga jarak antara aktor dan penonton - fondasi teater klasik, dalam lakon-lakon terbaiknya ia mendekati suara filosofis dan tragis dari novel-novel yang diciptakan pada tahun 1860-an-1870-an. orang-orang sezamannya Dostoevsky dan Tolstoy, dengan kebijaksanaan dan kekuatan organik sang seniman, di mana Shakespeare menjadi teladannya.

Aspirasi inovatif Ostrovsky terutama terlihat dalam komedi satir dan drama psikologisnya. Empat komedi tentang kehidupan kaum bangsawan pasca reformasi - "Cukup Kesederhanaan untuk Setiap Orang Bijaksana", "Serigala dan Domba", "Uang Gila" dan "Hutan" - dihubungkan oleh tema yang sama. Subjek ejekan satir di dalamnya adalah kehausan yang tak terkendali akan keuntungan, yang juga mencengkeram para bangsawan, yang telah kehilangan dukungan mereka - kerja paksa para budak dan " uang gila", dan orang-orang formasi baru, pengusaha mengumpulkan modalnya di reruntuhan perbudakan yang runtuh.

Dibuat dalam komedi gambar yang jelas « orang bisnis”, bagi siapa “uang tidak berbau”, dan kekayaan menjadi satu-satunya tujuan hidup. Dalam drama “Kesederhanaan Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana” (1868), orang seperti itu muncul sebagai bangsawan miskin Glumov, yang secara tradisional bermimpi menerima warisan, pengantin kaya, dan karier. Sinisme dan ketajaman bisnisnya tidak bertentangan dengan cara hidup birokrasi bangsawan lama: dia sendiri adalah produk jelek dari lingkungan ini. Glumov pintar dibandingkan dengan mereka yang terpaksa dia tundukkan - Mamaev dan Krutitsky, dia tidak segan-segan mengejek kebodohan dan kesombongan mereka, dia mampu melihat dirinya sendiri dari luar. “Saya pintar, pemarah, iri,” aku Glumov. Ia tidak mencari kebenaran, melainkan hanya mengambil keuntungan dari kebodohan orang lain. Ostrovsky menunjukkan sesuatu yang baru fenomena sosial, karakteristik Rusia pasca-reformasi: bukan “moderasi dan akurasi” kaum Molchalin yang menghasilkan “uang gila”, tetapi pikiran dan bakat pedas kaum Chatsky.

Dalam komedi "Mad Money" (1870), Ostrovsky melanjutkan "Moscow Chronicle" -nya. Yegor Glumov muncul kembali di dalamnya dengan epigramnya “untuk seluruh Moskow”, serta kaleidoskop tipe satir Moskow: sosialita yang telah hidup melalui beberapa kekayaan, wanita yang siap menjadi pelayan “jutawan”, pecinta minuman keras gratis, menganggur pembicara dan orang-orang yang menggairahkan. Penulis naskah drama menciptakan potret satir tentang cara hidup di mana kehormatan dan integritas digantikan oleh keinginan yang tak terkendali akan uang. Uang menentukan segalanya: tindakan dan perilaku karakter, cita-cita dan psikologi mereka. Tokoh sentral dari drama ini adalah Lydia Cheboksarova, yang menjual kecantikan dan cintanya. Dia tidak peduli menjadi siapa - seorang istri atau wanita simpanan. Hal utama adalah memilih kantong uang yang lebih tebal: lagipula, menurutnya, “Anda tidak bisa hidup tanpa emas.” Cinta korup Lydia dalam “Mad Money” adalah cara yang sama untuk mendapatkan uang seperti pikiran Glumov dalam drama “Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak.” Tapi pahlawan wanita sinis, yang memilih korban yang lebih kaya, mendapati dirinya dalam posisi bodoh: dia menikahi Vasilkov, tergoda oleh gosip tentang tambang emasnya, ditipu oleh Telyatev, yang kekayaannya hanya mitos, tidak meremehkan belaian “ ayah” Kuchumov, membuatnya kehabisan uang. Satu-satunya antipode terhadap penangkap “uang gila” dalam drama tersebut adalah pengusaha “bangsawan” Vasilkov, yang berbicara tentang uang “pintar”, yang diperoleh melalui kerja jujur, disimpan, dan dibelanjakan dengan bijak. Pahlawan ini dapat ditebak oleh Ostrovsky tipe baru borjuis yang "jujur".

Komedi “The Forest” (1871) didedikasikan untuk sastra populer Rusia tahun 1870-an. tema kepunahan “sarang bangsawan” tempat tinggal “orang Mohican terakhir” dari bangsawan Rusia kuno.

Gambaran “hutan” adalah salah satu gambaran simbolis Ostrovsky yang paling luas. Hutan bukan hanya latar belakang peristiwa yang terjadi di perkebunan yang terletak lima mil jauhnya kota kabupaten. Ini adalah objek kesepakatan antara wanita tua Gurmyzhskaya dan pedagang Vosmibratov, yang membeli tanah leluhur mereka dari bangsawan miskin. Hutan adalah simbol hutan belantara spiritual: kebangkitan ibu kota hampir tidak mencapai kawasan hutan “Penki”; ​​“keheningan kuno” masih berkuasa di sini. Makna psikologis dari simbol tersebut menjadi jelas jika kita mengkorelasikan “hutan” dengan “liarnya” perasaan kasar dan tindakan asusila para penghuni “hutan mulia”, yang tidak dapat ditembus oleh kaum bangsawan, kesatria, dan kemanusiaan. “... - Dan sungguh, saudara Arkady, bagaimana kita bisa masuk ke hutan ini, ke dalam hutan lembab yang lebat ini? - kata tragedi Neschastlivtsev di akhir drama, - Mengapa, saudara, kita menakuti burung hantu dan burung hantu elang? Mengapa mengganggu mereka? Biarkan mereka hidup sesuai keinginan mereka! Semuanya baik-baik saja di sini saudaraku, sebagaimana seharusnya di hutan. Wanita tua menikah dengan pelajar SMA, gadis muda menenggelamkan diri dari pahitnya kehidupan bersama kerabatnya: hutan, saudara” (D. 5, Rev. IX).

"The Forest" adalah komedi satir. Komedi diwujudkan dalam berbagai situasi plot dan alur aksi. Penulis naskah drama membuat, misalnya, kartun sosial yang kecil namun sangat topikal: hampir semua karakter Gogol membahas topik kegiatan zemstvo, yang populer di masa pasca-reformasi - pemilik tanah misanthrope yang suram, Bodaev, mengingatkan pada Sobakevich, dan Milonov, sebagai cantik- berhati seperti Manilov. Namun, objek utama sindiran Ostrovsky adalah kehidupan dan adat istiadat “hutan mulia”. Drama ini menggunakan perangkat plot yang terbukti - kisah tentang murid miskin Aksyusha, yang ditindas dan dipermalukan oleh “dermawan” Gurmyzhskaya yang munafik. Dia terus-menerus berbicara tentang kejandaan dan kemurniannya, meskipun kenyataannya dia kejam, menggairahkan, dan sia-sia. Kontradiksi antara klaim Gurmyzhskaya dan esensi sebenarnya dari karakternya adalah sumber dari situasi komik yang tidak terduga.

Pada babak pertama, Gurmyzhskaya menampilkan semacam pertunjukan: untuk menunjukkan kebajikannya, dia mengundang tetangganya untuk menandatangani surat wasiat. Menurut Milonov, “Raisa Pavlovna menghiasi seluruh provinsi kami dengan kerasnya hidupnya; atmosfer moral kita, boleh dikatakan, berbau kebajikan.” “Kami semua takut dengan kebajikan Anda di sini,” gema Bodaev, mengingat bagaimana mereka mengharapkan kedatangannya di perkebunan beberapa tahun lalu. Di babak kelima, para tetangga mengetahui tentang metamorfosis tak terduga yang terjadi pada Gurmyzhskaya. Seorang wanita berusia lima puluh tahun, yang dengan lesu berbicara tentang firasat dan kematian yang akan segera terjadi (“jika saya tidak mati hari ini, tidak besok, setidaknya segera”), mengumumkan keputusannya untuk menikahi seorang siswa sekolah menengah yang putus sekolah, Alexis Bulanov. Dia menganggap pernikahan sebagai pengorbanan diri, “untuk mengatur harta warisan dan agar tidak jatuh ke tangan yang salah.” Namun, para tetangga tidak memperhatikan komedi dalam peralihan dari keinginan mati ke perkawinan “kebajikan yang tak tergoyahkan” dengan “cabang muda yang lembut dari taman kanak-kanak yang mulia.” “Ini adalah prestasi yang heroik! Anda adalah seorang pahlawan wanita! - Milonov berseru dengan sedih, mengagumi sipir yang munafik dan bejat.

Simpul lain dalam plot komedi adalah kisah seribu rubel. Uang itu berputar-putar, yang memungkinkan untuk menambahkan sentuhan-sentuhan penting pada potret berbagai orang. Pedagang Vosmibratov mencoba mengantongi seribu sambil membayar kayu yang dibeli. Neschastlivtsev, setelah meyakinkan dan “memprovokasi” pedagang itu (“kehormatan tidak ada habisnya. Dan Anda tidak memilikinya”), mendorongnya untuk mengembalikan uang itu. Gurmyzhskaya memberikan seribu "nyasar" kepada Bulanov untuk sebuah gaun, kemudian sang tragedi, mengancam pemuda malang itu dengan pistol palsu, mengambil uang itu, berniat menghabiskannya untuk bersenang-senang bersama Arkady Schastlivtsev. Pada akhirnya, seribu itu menjadi mahar Aksyusha dan... dikembalikan ke Vosmibratov.

Situasi komedi yang sepenuhnya tradisional dari “shifter” memungkinkan untuk membandingkan komedi menyeramkan dari penghuni “hutan” dengan tragedi yang tinggi. Neschastlivtsev, “komedian” yang menyedihkan, keponakan Gurmyzhskaya, ternyata adalah seorang romantis yang sombong yang memandang bibinya dan tetangganya melalui mata seorang lelaki bangsawan, terkejut dengan sinisme dan vulgar dari “burung hantu dan burung hantu”. Mereka yang memperlakukannya dengan hina, menganggapnya pecundang dan pemberontak, berperilaku seperti aktor jahat dan badut biasa. “Komedian? Tidak, kami adalah seniman, seniman yang mulia, dan Anda adalah komedian,” Neschastlivtsev melontarkan kemarahan ke wajah mereka. - Jika kita mencintai, kita mencintai; jika kita tidak mencintai, kita bertengkar atau bertengkar; Jika kami membantu, itu dengan uang terakhir kami. Dan kamu? Sepanjang hidup Anda, Anda berbicara tentang kebaikan masyarakat, tentang cinta terhadap kemanusiaan. Apa yang kamu lakukan? Siapa yang kamu beri makan? Siapa yang terhibur? Anda hanya menghibur diri sendiri, Anda menghibur diri sendiri. Kalianlah pelawak, pelawak, bukan kami” (D.5, Rev. IX).

Ostrovsky membandingkan lelucon kasar yang dimainkan oleh Gurmyzhsky dan Bulanov dengan persepsi tragis tentang dunia yang diwakili oleh Neschastlivtsev. Pada babak kelima, komedi satir diubah: jika sebelumnya sang tragedi secara demonstratif berperilaku badut dengan "badut", menekankan penghinaannya terhadap mereka, dengan jahat menyetrika tindakan dan kata-kata mereka, maka di akhir drama itu panggung, tanpa henti menjadi ruang aksi komedi, berubah menjadi teater tragis seorang aktor, yang mengawali monolog terakhirnya sebagai seniman “mulia”, dikira badut, dan diakhiri dengan “ perampok yang mulia"dari drama oleh F. Schiller - kata-kata terkenal Karla Moore. Kutipan dari Schiller sekali lagi berbicara tentang “hutan”, atau lebih tepatnya, semua “penghuni hutan yang haus darah”. Pahlawan mereka ingin “mengamuk terhadap generasi neraka ini” yang dia temui di tanah bangsawan. Kutipan tersebut, yang tidak dikenali oleh pendengar Neschastlivtsev, menekankan makna tragis dari apa yang terjadi. Setelah mendengarkan monolognya, Milonov berseru: “Tapi permisi, Anda dapat dimintai pertanggungjawaban atas kata-kata ini!” “Iya ke petugas polisi saja. Kita semua adalah saksi,” Bulanov, yang “dilahirkan untuk memerintah,” merespons seperti gema.

Neschastlivtsev adalah pahlawan romantis, ada banyak hal dalam dirinya dari Don Quixote, "kesatria gambar sedih". Dia mengekspresikan dirinya dengan angkuh, teatrikal, seolah tidak percaya pada keberhasilan pertarungannya dengan “ kincir angin" “Di mana Anda bisa berbicara dengan saya,” Neschastlivtsev berbicara kepada Milonov. “Saya merasa dan berbicara seperti Schiller, dan Anda seperti pegawai.” Dengan lucu memainkan kata-kata Karl Moor yang baru saja diucapkan tentang "penghuni hutan yang haus darah", dia meyakinkan Gurmyzhskaya, yang menolak memberikan tangannya untuk ciuman perpisahan: "Saya tidak akan menggigit, jangan takut." Yang bisa dia lakukan hanyalah menjauh dari orang-orang yang menurutnya lebih buruk dari serigala: “Bantu aku, kawan! (Memberikan tangannya pada Schastlivtsev dan pergi).” Kata-kata dan isyarat terakhir Neschastlivtsev bersifat simbolis: dia mengulurkan tangannya kepada rekannya, sang "komedian", dan dengan bangga berpaling dari penghuni "hutan mulia" yang tidak sejalan dengannya.

Pahlawan "The Forest" adalah salah satu yang pertama dalam sastra Rusia yang "keluar", "anak-anak hilang" di kelasnya. Ostrovsky tidak mengidealkan Neschastlivtsev, menunjukkan kekurangannya sehari-hari: dia, seperti Lyubim Tortsov, tidak menolak pesta pora, rentan terhadap tipu daya, dan berperilaku seperti pria sombong. Namun yang terpenting adalah Neschastlivtsev, salah satu pahlawan teater Ostrovsky yang paling dicintai, yang mengekspresikan cita-cita moral yang tinggi, yang sepenuhnya dilupakan oleh para pelawak dan orang Farisi dari kawasan hutan. Pemikirannya tentang kehormatan dan martabat seseorang dekat dengan penulisnya sendiri. Seolah memecahkan “cermin” komedi, Ostrovsky, melalui mulut seorang tragedi provinsi bermarga sedih Neschastlivtsev, ingin mengingatkan masyarakat akan bahaya kebohongan dan vulgar, yang dengan mudah menggantikan kehidupan nyata.

Salah satu mahakarya Ostrovsky, drama psikologis “Dowry” (1878), seperti banyak karyanya, adalah drama “pedagang”. Tempat terdepan di dalamnya ditempati oleh motif favorit penulis naskah drama (uang, perdagangan, “keberanian” pedagang), tipe tradisional yang ditemukan di hampir setiap dramanya (pedagang, pejabat kecil, gadis usia menikah dan ibunya, mencoba untuk “menjual” putrinya dengan harga lebih tinggi, seorang aktor provinsi). Intriknya juga mengingatkan pada yang digunakan sebelumnya alur cerita bergerak: beberapa saingan memperebutkan Larisa Ogudalova, yang masing-masing memiliki "ketertarikan" sendiri pada gadis itu.

Namun, tidak seperti karya-karya lain, misalnya komedi "Hutan", di mana murid malang Aksyusha hanya menjadi "karakter situasi" dan tidak mengambil bagian aktif dalam peristiwa tersebut, tokoh utama "Mahar" - karakter sentral diputar. Larisa Ogudalova bukan hanya "benda" yang indah, tanpa malu-malu dilelang oleh ibunya Kharita Ignatievna dan "dibeli" oleh pedagang kaya di kota Bryakhimov. Dia adalah orang yang sangat berbakat, berpikir, merasakan secara mendalam, memahami absurditas situasinya, dan pada saat yang sama memiliki sifat yang kontradiktif, mencoba mengejar “dua burung dengan satu batu”: dia ingin dan cinta yang tinggi, dan kehidupan yang kaya dan indah. Ini menggabungkan idealisme romantis dan impian kebahagiaan borjuis.

Perbedaan utama antara Larisa dan Katerina Kabanova, yang sering dibandingkan dengannya, adalah kebebasan memilih. Dia sendiri harus membuat pilihannya: menjadi wanita simpanan dari saudagar kaya Knurov, seorang peserta dalam hiburan berani dari "tuan yang brilian" Paratov, atau istri dari seorang non-entitas yang bangga - seorang pejabat "dengan ambisi" Karandyshev. Kota Bryakhimov, seperti Kalinov dalam “The Thunderstorm,” juga merupakan kota “di tepian tinggi Volga,” tetapi ini bukan lagi “kerajaan gelap” dari kekuatan tiran yang jahat. Waktu telah berubah - “orang Rusia baru” yang tercerahkan di Bryakhimov tidak mengambil mahar wanita untuk menikah, tetapi membelinya. Pahlawan wanita itu sendiri yang dapat memutuskan apakah akan berpartisipasi dalam pelelangan atau tidak. Seluruh “parade” pelamar lewat di depannya. Berbeda dengan Katerina yang bertepuk sebelah tangan, pendapat Larisa tidak diabaikan. Dalam sebuah kata, " terakhir kali”, yang sangat ditakuti Kabanikha, datanglah: “tatanan” lama runtuh. Larisa tidak perlu memohon kepada tunangannya Karandyshev, seperti Katerina yang memohon pada Boris (“Bawa aku bersamamu dari sini!”). Karandyshev sendiri siap membawanya pergi dari godaan kota - ke Zabolotye yang terpencil, di mana dia ingin menjadi hakim perdamaian. Rawa, yang dibayangkan ibunya sebagai tempat yang tidak ada apa-apa selain hutan, angin, dan serigala yang melolong, bagi Larisa tampak seperti desa yang indah, semacam “surga” rawa, “sudut yang tenang”. Dalam nasib dramatis sang pahlawan wanita, sejarah dan kehidupan sehari-hari, tragedi cinta yang tidak terpenuhi dan lelucon borjuis, drama psikologis yang halus, dan vaudeville yang menyedihkan saling terkait. Motif utama drama ini bukanlah kekuatan lingkungan dan keadaan, seperti dalam “The Thunderstorm”, melainkan motif tanggung jawab manusia atas nasibnya.

"The Dowry", pertama-tama, adalah sebuah drama tentang cinta: cintalah yang menjadi dasar intrik plot dan sumber kontradiksi internal sang pahlawan. Cinta dalam “Mahar” adalah konsep simbolis dan multinilai. “Saya sedang mencari cinta dan tidak menemukannya” - begitulah kesimpulan pahit yang dibuat Larisa di akhir drama. Maksudnya cinta-simpati, cinta-pengertian, cinta-kasihan. Dalam kehidupan Larisa, cinta sejati digantikan oleh “cinta” yang dijual, cinta sebagai komoditas. Tawar-menawar dalam drama itu justru karena dia. Hanya mereka yang mampu membeli “cinta” seperti itu. uang lebih. Bagi pedagang “Eropa” Knurov dan Vozhevatov, cinta Larisa adalah barang mewah yang dibeli untuk melengkapi hidup mereka dengan gaya “Eropa”. Kepicikan dan kehati-hatian “anak-anak” Dikiy ini diwujudkan bukan dalam sumpah serapah tanpa pamrih demi satu sen, tetapi dalam tawar-menawar cinta yang buruk.

Sergei Sergeevich Paratov, pedagang paling boros dan sembrono yang digambarkan dalam drama tersebut, adalah sosok parodi. Ini adalah "pedagang Pechorin", seorang kekasih dengan kecenderungan untuk efek melodramatis. Ia menganggap hubungannya dengan Larisa Ogudalova sebagai eksperimen cinta. “Saya ingin tahu seberapa cepat seorang wanita melupakan kekasihnya: sehari setelah berpisah darinya, seminggu atau sebulan kemudian,” Paratov terus terang. Cinta, menurutnya, hanya cocok “untuk peralatan Rumah tangga" “Perjalanan ke pulau cinta” Paratov sendiri dengan mahar Larisa tidak berlangsung lama. Dia digantikan oleh pesta pora yang berisik dengan orang gipsi dan pernikahan dengan pengantin kaya, atau lebih tepatnya, maharnya - tambang emas. “Saya, Mokiy Parmenych, tidak memiliki apa pun yang disayangi; Jika saya mendapat untung, saya akan menjual segalanya, apa pun yang saya inginkan” - inilah prinsip hidup Paratov, “pahlawan zaman kita” baru dengan kebiasaan pegawai rusak di sebuah toko mode.

Tunangan Larisa, Karandyshev yang "eksentrik", yang menjadi pembunuhnya, adalah orang yang menyedihkan, lucu, dan sekaligus jahat. Ini memadukan “warna” berbagai gambar panggung dalam kombinasi yang absurd. Ini adalah karikatur Othello, parodi perampok "bangsawan" (di pesta kostum "dia berpakaian seperti perampok, mengambil kapak di tangannya dan melirik brutal ke semua orang, terutama Sergei Sergeich") dan pada saat yang sama waktu menjadi “filistin di kalangan bangsawan.” Cita-citanya adalah “kereta dengan musik”, apartemen mewah dan makan malam. Ini adalah pejabat ambisius yang mendapati dirinya berada di pesta pedagang yang riuh, di mana ia menerima hadiah yang tidak layak diterimanya - Larisa yang cantik. Cinta Karandyshev, pengantin pria “cadangan”, adalah cinta kesombongan, cinta perlindungan. Baginya, Larisa juga merupakan “sesuatu” yang ia banggakan, dipersembahkan ke seluruh kota. Tokoh utama dalam drama itu sendiri menganggap cintanya sebagai penghinaan dan penghinaan: “Betapa menjijikkannya kamu bagiku, kalau saja kamu tahu!... Bagi saya, penghinaan paling serius adalah perlindungan Anda; Saya tidak menerima hinaan lain dari siapa pun.”

Ciri utama yang muncul dalam penampilan dan perilaku Karandyshev cukup “Chekhovian”: vulgar. Ciri inilah yang memberikan sosok pejabat itu kesan suram dan tidak menyenangkan, meski ia biasa-biasa saja dibandingkan peserta lain di pasar cinta. Larisa dibunuh bukan oleh "Othello" provinsial, bukan oleh komedian menyedihkan yang dengan mudah mengganti topengnya, tetapi oleh vulgar yang terkandung dalam dirinya, yang - sayangnya! - menjadi satu-satunya alternatif bagi pahlawan wanita untuk mencintai surga.

Tidak ada satu pun ciri psikologis Larisa Ogudalova yang mencapai kesempurnaan. Jiwanya dipenuhi dengan dorongan dan nafsu yang gelap dan samar-samar yang dia sendiri tidak sepenuhnya mengerti. Dia tidak mampu membuat pilihan, menerima atau mengutuk dunia tempat dia tinggal. Berpikir untuk bunuh diri, Larisa tidak pernah bisa menceburkan diri ke Volga, seperti Katerina. Berbeda dengan pahlawan wanita yang tragis"Badai Petir", dia hanyalah peserta dalam drama vulgar. Namun paradoks dari drama tersebut adalah bahwa justru kevulgaran yang membunuh Larisa, di saat-saat terakhir hidupnya, juga menjadikannya pahlawan wanita yang tragis, melampaui semua karakter. Tidak ada yang mencintainya seperti yang dia inginkan, tetapi dia meninggal dengan kata-kata pengampunan dan cinta, mengirimkan ciuman kepada orang-orang yang hampir memaksanya untuk meninggalkan hal terpenting dalam hidupnya - cinta: “Kamu harus hidup, tapi aku perlu hidup.” Saya tidak mengeluh tentang siapa pun, saya tidak tersinggung pada siapa pun... kalian semua orang baik... Aku cinta kalian semua... semua... (Mengirimkan ciuman). Desahan tragis terakhir dari sang pahlawan wanita hanya ditanggapi oleh “paduan suara gipsi yang keras”, sebuah simbol dari keseluruhan cara hidup “gipsi” yang dia jalani.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah seorang penulis dan dramawan terkenal Rusia yang memiliki pengaruh signifikan terhadap perkembangan teater nasional. Dia membentuk sekolah akting realistis baru dan menulis banyak karya indah. Artikel ini akan menguraikan tahapan utama kreativitas Ostrovsky. Dan juga momen paling penting dalam biografinya.

Masa kecil

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, yang fotonya disajikan dalam artikel ini, lahir pada tahun 1823, pada tanggal 31 Maret, di Moskow, di daerah Malaya Ordynka. Ayahnya, Nikolai Fedorovich, tumbuh dalam keluarga seorang pendeta, lulus dari Akademi Teologi Moskow, tetapi tidak melayani di gereja. Ia menjadi pengacara dan menangani masalah komersial dan peradilan. Nikolai Fedorovich berhasil naik pangkat menjadi anggota dewan tituler, dan kemudian (pada tahun 1839) menerima gelar bangsawan. Ibu dari calon penulis naskah drama, Savvina Lyubov Ivanovna, adalah putri seorang sexton. Dia meninggal ketika Alexander baru berusia tujuh tahun. Ada enam anak yang tumbuh di keluarga Ostrovsky. Nikolai Fedorovich melakukan segalanya untuk memastikan bahwa anak-anak tumbuh sejahtera dan menerima pendidikan yang layak. Beberapa tahun setelah kematian Lyubov Ivanovna, dia menikah lagi. Istrinya adalah Emilia Andreevna von Tessin, baroness, putri seorang bangsawan Swedia. Anak-anak sangat beruntung memiliki ibu tirinya: dia berhasil menemukan pendekatan kepada mereka dan terus mendidik mereka.

Anak muda

Alexander Nikolaevich Ostrovsky menghabiskan masa kecilnya di pusat Zamoskvorechye. Ayahnya memiliki perpustakaan yang sangat bagus, berkat itu bocah lelaki itu mengenal literatur para penulis Rusia sejak dini dan merasakan kecenderungan untuk menulis. Namun, sang ayah hanya melihat seorang pengacara pada anak laki-laki itu. Oleh karena itu, pada tahun 1835, Alexander dikirim ke Gimnasium Moskow Pertama, setelah belajar di sana ia menjadi mahasiswa di Universitas Moskow. Namun, Ostrovsky gagal memperoleh gelar sarjana hukum. Dia bertengkar dengan gurunya dan meninggalkan universitas. Atas saran ayahnya, Alexander Nikolaevich pergi mengabdi di pengadilan sebagai juru tulis dan bekerja di posisi ini selama beberapa tahun.

Mencoba menulis

Namun, Alexander Nikolaevich tidak menyerah untuk mencoba membuktikan dirinya di bidang sastra. Dalam drama pertamanya, ia menganut arahan “moral-sosial” yang bersifat menuduh. Yang pertama diterbitkan dalam edisi baru, Daftar Kota Moskow, pada tahun 1847. Ini adalah sketsa untuk komedi “The Failed Debtor” dan esai “Notes of a Zamoskvoretsky Resident.” Di bawah publikasi ada huruf “A. TENTANG." dan "D. G." Faktanya adalah Dmitry Gorev tertentu menawarkan kerja sama kepada penulis naskah muda itu. Itu tidak berkembang melampaui penulisan salah satu adegan, tetapi kemudian menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky. Beberapa simpatisan kemudian menuduh penulis naskah itu melakukan plagiarisme. Di masa depan, banyak drama luar biasa akan muncul dari pena Alexander Nikolaevich, dan tidak ada yang berani meragukan bakatnya. Berikut ini akan dijelaskan secara rinci. Tabel yang disajikan di bawah ini akan memungkinkan Anda untuk mensistematisasikan informasi yang diterima.

Kesuksesan pertama

Kapan ini terjadi? Karya Ostrovsky mendapatkan popularitas besar setelah penerbitan komedi “Our People - Let's Be Numbered!” Karya ini mendapat ulasan yang baik di kalangan sastra. I. A. Goncharov dan N. V. Gogol memberikan penilaian positif pada drama tersebut. Namun, tong madu ini juga mengandung lalat yang mengesankan di dalam salepnya. Perwakilan berpengaruh dari kelas pedagang Moskow, yang tersinggung oleh kelas mereka, mengeluh kepada otoritas yang lebih tinggi tentang penulis naskah drama yang berani. Drama tersebut segera dilarang produksinya, penulisnya dikeluarkan dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi yang paling ketat. Terlebih lagi, ini terjadi atas perintah pribadi Kaisar Nicholas I sendiri. Pengawasan dihilangkan hanya setelah Kaisar Alexander II naik takhta. Dan sebuah komedi penonton teater Saya baru melihatnya pada tahun 1861, setelah larangan produksinya dicabut.

Drama awal

Karya awal A. N. Ostrovsky tidak luput dari perhatian; karyanya diterbitkan terutama di majalah “Moskvityanin”. Penulis naskah aktif berkolaborasi dengan publikasi ini baik sebagai kritikus maupun editor pada tahun 1850-1851. Di bawah pengaruh "editor muda" majalah dan ideolog utama lingkaran ini, Alexander Nikolaevich menyusun drama "Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk", "Jangan duduk di kereta luncur Anda sendiri", "Jangan hidup dalam keadaan buruk". sesuai keinginan Anda”. Tema kreativitas Ostrovsky selama periode ini adalah idealisasi patriarki, Rusia adat istiadat kuno dan tradisi. Sentimen-sentimen ini sedikit meredam kesedihan yang menuduh karya penulisnya. Namun, dalam karya-karya siklus ini, keterampilan dramatis Alexander Nikolaevich tumbuh. Dramanya menjadi terkenal dan laris.

Kolaborasi dengan Sovremennik

Mulai tahun 1853, selama tiga puluh tahun, drama Alexander Nikolaevich ditampilkan setiap musim di panggung teater Maly (di Moskow) dan Alexandrinsky (di St. Petersburg). Sejak 1856, karya Ostrovsky secara teratur diliput di majalah Sovremennik (karyanya diterbitkan). Selama kebangkitan sosial di negara ini (sebelum penghapusan perbudakan pada tahun 1861), karya-karya penulis kembali mendapat kesan menuduh. Dalam drama “Di Pesta Orang Lain, Ada Hangover,” penulis menciptakan gambaran yang mengesankan tentang Bruskov Tit Titych, di mana ia mewujudkan sifat kasar dan kekuatan gelap otokrasi dalam negeri. Di sini kata "tiran" pertama kali terdengar, yang kemudian melekat pada seluruh galeri karakter Ostrovsky. Komedi “Tempat Menguntungkan” mengolok-olok perilaku korup pejabat yang sudah menjadi hal biasa. Drama “The Kindergarten” adalah protes hidup terhadap kekerasan terhadap individu. Tahapan lain dari kreativitas Ostrovsky akan dijelaskan di bawah ini. Namun puncak pencapaian aktivitas sastranya pada periode ini adalah drama sosio-psikologis “The Thunderstorm”.

"Badai"

Dalam drama ini, Ostrovsky yang “orang biasa” melukiskan suasana membosankan kota provinsi dengan kemunafikan, kekasaran, dan otoritas “sesepuh” dan orang kaya yang tidak perlu dipertanyakan lagi. Berbeda dengan dunia manusia yang tidak sempurna, Alexander Nikolaevich menggambarkan gambar alam Volga yang menakjubkan. Citra Katerina dipenuhi dengan keindahan tragis dan pesona suram. Badai petir melambangkan gejolak mental sang pahlawan wanita dan pada saat yang sama melambangkan beban ketakutan yang terus-menerus mereka jalani. orang sederhana. Kerajaan kepatuhan buta, menurut Ostrovsky, dirusak oleh dua kekuatan: akal sehat, yang diberitakan Kuligin dalam drama itu, dan jiwa murni Katerina. Dalam bukunya “Ray of Light in the Dark Kingdom,” kritikus Dobrolyubov menafsirkan gambar tersebut karakter utama sebagai simbol protes mendalam, yang secara bertahap matang di negara ini.

Berkat drama ini, kreativitas Ostrovsky melonjak ke tingkat yang tidak dapat dicapai. "The Thunderstorm" menjadikan Alexander Nikolaevich penulis drama Rusia yang paling terkenal dan dihormati.

Motif sejarah

Pada paruh kedua tahun 1860-an, Alexander Nikolaevich mulai mempelajari sejarah Masa Kesulitan. Dia mulai berkorespondensi dengan sejarawan terkenal dan Nikolai Ivanovich Kostomarov. Berdasarkan studi sumber-sumber serius, penulis naskah menciptakan serangkaian karya sejarah: "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Masalah sejarah Rusia digambarkan oleh Ostrovsky dengan bakat dan keaslian.

Drama lainnya

Alexander Nikolaevich masih tetap setia pada tema favoritnya. Pada tahun 1860-an ia menulis banyak drama dan drama "sehari-hari". Diantaranya: “Hard Days”, “The Deep”, “Jokers”. Karya-karya ini mengkonsolidasikan motif-motif yang telah ditemukan penulisnya. Sejak akhir tahun 1860-an, karya Ostrovsky telah mengalami masa perkembangan aktif. Dalam dramaturginya, muncul gambaran dan tema Rusia “baru” yang selamat dari reformasi: pengusaha, pengakuisisi, kantong uang patriarki yang merosot, dan pedagang “Eropa”. Alexander Nikolaevich menciptakan serangkaian komedi satir brilian yang menghilangkan prasangka ilusi warga pasca-reformasi: “Uang Gila”, “Hati Hangat”, “Serigala dan Domba”, “Hutan”. cita-cita moral penulis naskah drama adalah murni hatinya, orang-orang yang mulia: Parasha dari “Hangat Hati”, Aksyusha dari “Hutan”. Gagasan Ostrovsky tentang makna hidup, kebahagiaan, dan tugas diwujudkan dalam drama “Labour Bread”. Hampir semua karya Alexander Nikolaevich yang ditulis pada tahun 1870-an diterbitkan di Otechestvennye zapiski.

"Gadis Salju"

Kemunculan lakon puitis ini sama sekali tidak disengaja. Teater Maly ditutup untuk renovasi pada tahun 1873. Senimannya pindah ke gedung itu Teater Bolshoi. Dalam hal ini, komisi pengelolaan Teater Kekaisaran Moskow memutuskan untuk membuat pertunjukan yang akan melibatkan tiga kelompok: opera, balet, dan drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky berusaha menulis drama serupa. “The Snow Maiden” ditulis oleh penulis naskah dalam waktu yang sangat singkat. Penulis mengambil plot dari cerita rakyat Rusia sebagai dasar. Saat mengerjakan drama tersebut, dia dengan hati-hati memilih ukuran puisi dan berkonsultasi dengan para arkeolog, sejarawan, dan pakar barang antik. Musik untuk drama tersebut disusun oleh P.I. Tchaikovsky muda. Drama tersebut ditayangkan perdana pada tahun 1873, pada 11 Mei, di panggung Teater Bolshoi. K. S. Stanislavsky berbicara tentang "Gadis Salju" sebagai dongeng, mimpi yang diceritakan dalam syair yang nyaring dan megah. Dia mengatakan bahwa penulis realis dan kehidupan sehari-hari Ostrovsky menulis drama ini seolah-olah sebelumnya dia tidak tertarik pada apa pun kecuali romansa dan puisi murni.

Bekerja dalam beberapa tahun terakhir

Selama periode ini, Ostrovsky menyusun komedi dan drama sosio-psikologis yang signifikan. Mereka membicarakan tentang takdir yang tragis wanita sensitif dan berbakat di dunia yang sinis dan egois: “Bakat dan Pengagum”, “Mahar”. Di sini penulis naskah mengembangkan teknik ekspresi panggung baru yang mengantisipasi karya Anton Chekhov. Sambil mempertahankan kekhasan dramaturginya, Alexander Nikolaevich berusaha mewujudkan “perjuangan batin” para karakter dalam “komedi yang cerdas dan halus”.

Aktivitas sosial

Pada tahun 1866, Alexander Nikolaevich mendirikan Lingkaran Artistik yang terkenal. Dia kemudian memberi panggung Moskow banyak tokoh berbakat. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky mengunjungi Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Pada tahun 1874, Perkumpulan Penulis Drama Rusia didirikan di Rusia dan komposer opera. Alexander Nikolaevich Ostrovsky terpilih sebagai ketua asosiasi. Foto-foto tokoh masyarakat terkenal itu diketahui setiap pecinta seni pertunjukan di Rusia. Para reformator melakukan banyak upaya untuk memastikan undang-undang tersebut manajemen teater direvisi untuk kepentingan para seniman, dan dengan demikian secara signifikan meningkatkan situasi keuangan dan sosial mereka.

Pada tahun 1885, Alexander Nikolaevich diangkat menjadi kepala departemen repertoar dan menjadi kepala sekolah teater.

Teater Ostrovsky

Karya Alexander Ostrovsky terkait erat dengan pembentukan teater Rusia yang sebenarnya dalam pengertian modern. Penulis naskah drama dan penulis berhasil menciptakan sekolah teaternya sendiri dan konsep holistik khusus untuk pementasan pertunjukan teater.

Keunikan karya Ostrovsky dalam teater terletak pada tidak adanya pertentangan terhadap sifat aktor dan situasi ekstrim dalam aksi lakon tersebut. Dalam karya Alexander Nikolaevich, peristiwa biasa terjadi pada orang biasa.

Gagasan pokok reformasi:

• teater harus dibangun berdasarkan konvensi (ada “dinding keempat” tak terlihat yang memisahkan penonton dari aktor);
• ketika mementaskan sebuah drama, taruhan harus dilakukan bukan pada satu aktor terkenal, tetapi pada tim seniman yang saling memahami dengan baik;
• sikap aktor terhadap bahasa yang tidak berubah-ubah: ciri-ciri tuturan harus mengungkapkan hampir semua hal tentang tokoh-tokoh yang dihadirkan dalam lakon;
• orang-orang datang ke teater untuk menonton para aktor bermain, dan bukan untuk mengenal drama tersebut - mereka dapat membacanya di rumah.

Ide-ide yang muncul dari penulis Alexander Nikolaevich Ostrovsky kemudian disempurnakan oleh M. A. Bulgakov dan K. S. Stanislavsky.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi penulis naskah drama tak kalah menarik dengan karya sastranya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky hidup dalam pernikahan sipil dengan seorang wanita borjuis sederhana selama hampir dua puluh tahun. Fakta Menarik dan detail hubungan perkawinan antara penulis dan istri pertamanya masih membuat penasaran para peneliti.

Pada tahun 1847, di Nikolo-Vorobinovsky Lane, di sebelah rumah tempat tinggal Ostrovsky, seorang gadis muda, Agafya Ivanovna, menetap bersama saudara perempuannya yang berusia tiga belas tahun. Dia tidak punya keluarga atau teman. Tidak ada yang tahu kapan dia bertemu Alexander Nikolaevich. Namun, pada tahun 1848 kaum muda tersebut memiliki seorang putra, Alexei. Tidak ada syarat untuk membesarkan anak tersebut, sehingga anak tersebut untuk sementara ditempatkan di panti asuhan. Ayah Ostrovsky sangat marah karena putranya tidak hanya keluar dari universitas bergengsi, tetapi juga menjalin hubungan dengan seorang wanita borjuis sederhana yang tinggal di sebelahnya.

Namun, Alexander Nikolaevich menunjukkan ketegasan dan, ketika ayah dan ibu tirinya berangkat ke perkebunan Shchelykovo yang baru dibeli di provinsi Kostroma, ia menetap bersama Agafya Ivanovna di rumah kayunya.

Penulis dan ahli etnografi S. V. Maksimov dengan bercanda menyebut istri pertama Ostrovsky “Marfa Posadnitsa” karena dia berada di samping penulis pada saat sangat membutuhkan dan kekurangan parah. Teman-teman Ostrovsky mencirikan Agafya Ivanovna sebagai orang yang sangat cerdas dan ramah tamah. Dia mengetahui adat istiadat dan adat istiadat kehidupan pedagang dengan sangat baik dan memiliki pengaruh tanpa syarat pada karya Ostrovsky. Alexander Nikolaevich sering berkonsultasi dengannya tentang penciptaan karyanya. Selain itu, Agafya Ivanovna luar biasa dan nyonya rumah yang ramah. Namun Ostrovsky tidak meresmikan pernikahannya dengannya bahkan setelah kematian ayahnya. Semua anak yang lahir dalam persatuan ini meninggal dalam usia sangat muda, hanya yang tertua, Alexei, yang hidup lebih lama dari ibunya.

Seiring waktu, Ostrovsky mengembangkan hobi lain. Dia sangat mencintai Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, yang memerankan Katerina di pemutaran perdana The Thunderstorm pada tahun 1859. Namun, perpecahan pribadi segera terjadi: aktris tersebut meninggalkan penulis naskah drama tersebut demi seorang saudagar kaya.

Kemudian Alexander Nikolaevich menjalin hubungan dengan artis muda Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna mengetahui hal ini, tetapi dia dengan tabah memikul salibnya dan berhasil mempertahankan rasa hormat Ostrovsky terhadap dirinya sendiri. Wanita itu meninggal pada tahun 1867, pada tanggal 6 Maret, setelah sakit parah. Alexander Nikolaevich tidak meninggalkan tempat tidurnya sampai akhir. Tempat pemakaman istri pertama Ostrovsky tidak diketahui.

Dua tahun kemudian, penulis naskah itu menikahi Vasilyeva-Bakhmetyeva, yang memberinya dua putri dan empat putra. Alexander Nikolaevich tinggal bersama wanita ini sampai akhir hayatnya.

Kematian penulis

Kehidupan sosial yang intens tidak bisa tidak mempengaruhi kesehatan penulis. Apalagi meskipun biaya yang bagus dari pementasan drama dan pensiun tahunan sebesar 3 ribu rubel, Alexander Nikolaevich selalu kekurangan dana. Lelah karena kekhawatiran yang terus-menerus, tubuh penulis akhirnya gagal. Pada tahun 1886, pada tanggal 2 Juni, penulis meninggal di tanah miliknya di Shchelykovo dekat Kostroma. Kaisar menyumbangkan 3 ribu rubel untuk pemakaman penulis naskah drama itu. Selain itu, ia memberikan uang pensiun sebesar 3 ribu rubel kepada janda penulis, dan 2.400 rubel lagi setahun untuk membesarkan anak-anak Ostrovsky.

Tabel kronologis

Kehidupan dan karya Ostrovsky dapat ditampilkan secara singkat dalam tabel kronologis.

A.N. Ostrovsky. Kehidupan dan seni

	A.N. Ostrovsky lahir.
	Penulis masa depan memasuki Gimnasium Moskow Pertama.
	Ostrovsky menjadi mahasiswa di Universitas Moskow dan mulai belajar hukum.
	Alexander Nikolaevich meninggalkan universitas tanpa menerima ijazah pendidikan.
	Ostrovsky mulai bertugas sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Dia terlibat dalam pekerjaan ini sampai tahun 1851.
	Penulis menyusun sebuah komedi berjudul "Gambar Kebahagiaan Keluarga".
	Esai “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky” dan sketsa drama “Gambar Kebahagiaan Keluarga” muncul di “Daftar Kota Moskow”.
	Publikasi komedi “Poor Bride” di majalah “Moskvityanin”.
	Drama pertama Ostrovsky dipentaskan di panggung Teater Maly. Ini adalah komedi berjudul “Jangan Naik Kereta Luncur Sendiri”.
	Penulis menulis artikel “Tentang ketulusan dalam kritik.” Pertunjukan perdana drama “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk” berlangsung.
	Alexander Nikolaevich menjadi karyawan majalah Sovremennik. Ia juga mengambil bagian dalam ekspedisi etnografi Volga.
	Ostrovsky sedang menyelesaikan pengerjaan komedi “The Characters Did Not Mesh.” Dramanya yang lain, “A Profitable Place,” dilarang diproduksi.
	Penayangan perdana drama Ostrovsky "The Thunderstorm" berlangsung di Teater Maly. Kumpulan karya penulis diterbitkan dalam dua volume.
	"Badai Petir" diterbitkan dalam bentuk cetak. Penulis naskah menerima Hadiah Uvarov untuk itu. Ciri-ciri kreativitas Ostrovsky diuraikan oleh Dobrolyubov dalam artikel kritis"Sinar cahaya di kerajaan yang gelap."
	Diterbitkan di Sovremennik drama sejarah"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk." Pekerjaan dimulai pada komedi “Pernikahan Balzaminov.”
	Ostrovsky menerima Hadiah Uvarov untuk drama “Dosa dan Kesialan Tidak Ada yang Hidup” dan menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St.
1866 (menurut beberapa sumber - 1865)	Alexander Nikolaevich menciptakan Lingkaran Artistik dan menjadi mandornya.
	Disajikan kepada penonton dongeng musim semi"Gadis Salju".
	Ostrovsky menjadi kepala Perkumpulan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia.
	Alexander Nikolaevich diangkat ke jabatan kepala departemen repertoar teater Moskow. Ia juga menjadi kepala sekolah teater.
	Penulis meninggal di tanah miliknya dekat Kostroma.

Kehidupan dan karya Ostrovsky dipenuhi dengan peristiwa seperti itu. Sebuah tabel yang menunjukkan kejadian-kejadian utama dalam kehidupan penulis akan membantu mempelajari biografinya dengan lebih baik. Warisan dramatis Alexander Nikolaevich sulit ditaksir terlalu tinggi. Bahkan selama masa hidup seniman hebat itu, Teater Maly mulai disebut "rumah Ostrovsky", dan ini menjelaskan banyak hal. Karya Ostrovsky, uraian singkatnya diuraikan dalam artikel ini, patut dipelajari lebih terinci.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah seorang dramawan dan penulis Rusia, yang karyanya memainkan peran penting dalam pengembangan teater nasional Rusia. Ia adalah penulis beberapa karya terkenal, beberapa di antaranya dimasukkan dalam literatur untuk kurikulum sekolah.

keluarga penulis

Ayah Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, putra seorang pendeta, bertugas sebagai pengacara di ibu kota dan tinggal di Zamoskvorechye. Ia lulus dari Seminari Teologi Moskow, serta seminari di Kostroma. Ibunya berasal dari keluarga miskin dan meninggal ketika Ostrovsky berusia tujuh tahun. Selain Alexander, tiga anak lagi lahir di keluarga tersebut. Ketika ibu mereka meninggal, beberapa tahun kemudian ayah mereka menikah lagi, dan Baroness Emilia Andreevna von Tessin menjadi orang pilihannya. Dia selanjutnya merawat anak-anak, menanggung sendiri kesulitan membesarkan mereka dan menerima pendidikan yang layak.

Pada tahun 1835, Alexander Ostrovsky memasuki gimnasium Moskow, dan 5 tahun kemudian ia memasuki universitas ibu kota untuk belajar hukum. Pada periode inilah minatnya mulai meningkat produksi teater. Ostrovsky muda sering mengunjungi teater Petrovsky dan Maly. Studinya tiba-tiba terganggu oleh kegagalan untuk lulus ujian dan pertengkaran dengan salah satu guru, dan dia meninggalkan universitas atas kemauannya sendiri, setelah itu dia mendapat pekerjaan sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Pada tahun 1845 ia mendapatkan pekerjaan di pengadilan niaga, di departemen kanselir. Selama ini Ostrovsky mengumpulkan informasi untuk karya sastranya di masa depan.

Selama hidupnya, penulis menikah dua kali. Ia tinggal bersama istri pertamanya, Agafya, yang nama belakangnya tidak bertahan hingga saat ini, selama kurang lebih 20 tahun. Sayangnya, anak-anaknya dari pernikahan ini meninggal saat masih sangat kecil. Istri keduanya adalah Maria Bakhmetyeva, darinya ia memiliki enam anak - dua putri dan empat putra.

Aktivitas kreatif

Publikasi sastra pertama, “Menunggu Pengantin Pria,” muncul pada tahun 1847 di Daftar Kota Moskow, menggambarkan pemandangan dari kehidupan pedagang pada masa itu. Tahun depan, Ostrovsky selesai menulis komedi “Rakyat Kita - Kita Akan Dinomori!” Dia ditempatkan panggung teater dan menerima kesuksesan besar, yang menjadi insentif bagi Alexander untuk akhirnya mengambil keputusan - untuk mencurahkan seluruh energinya pada drama. Masyarakat bereaksi dengan hangat dan penuh minat terhadap karya ini, tetapi juga menjadi alasan penganiayaan oleh pihak berwenang, karena sindirannya yang terlalu jujur ​​​​dan sifatnya yang oposisi. Setelah pertunjukan pertama, drama tersebut dilarang diproduksi di bioskop, dan penulisnya berada di bawah pengawasan polisi selama sekitar lima tahun. Akibatnya, pada tahun 1859 drama tersebut diubah secara signifikan dan diterbitkan ulang dengan akhir yang sama sekali berbeda.

Pada tahun 1850, penulis naskah drama mengunjungi lingkaran penulis, di mana ia menerima gelar tak terucapkan sebagai penyanyi peradaban yang tidak tersentuh oleh kepalsuan. Sejak 1856 ia menjadi penulis majalah Sovremennik. Pada saat yang sama, Ostrovsky dan rekan-rekannya melakukan ekspedisi etnografi, yang tugasnya adalah mendeskripsikan masyarakat yang tinggal di tepi sungai Rusia, di bagian Eropa. Pada dasarnya, penulis mempelajari kehidupan masyarakat yang tinggal di Volga, sehubungan dengan itu ia menulis karya besar “Perjalanan di sepanjang Volga dari asal-usulnya hingga Nizhny Novgorod", yang mencerminkan ciri-ciri etnis utama masyarakat dari tempat tersebut, cara hidup dan adat istiadatnya.

Pada tahun 1860 dunia melihat cahayanya drama terkenal Ostrovsky - "Badai Petir", yang aksinya terjadi tepat di tepi Sungai Volga. Pada tahun 1863 ia menerima hadiah dan keanggotaan kehormatan di Akademi Ilmu Pengetahuan St.
Ostrovsky meninggal pada tahun 1886 dan dimakamkan di desa Nikolo-Berezhki.

• Pandangan konseptual Ostrovsky tentang teater adalah konstruksi adegan berdasarkan konvensi, menggunakan kekayaan pidato Rusia dan penggunaannya yang kompeten dalam mengungkapkan karakter;
• Sekolah teater, yang didirikan oleh Ostrovsky, kemudian dikembangkan di bawah kepemimpinan Stanislavsky dan Bulgakov;
• Tidak semua aktor merespons dengan baik inovasi penulis naskah. Misalnya, pendiri realisme di Rusia seni teater- aktor M. S. Shchepkin, meninggalkan gladi bersih "The Thunderstorm", yang diadakan di bawah arahan Ostrovsky.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Lahir di Moskow, ia dibesarkan di lingkungan pedagang. Ayah adalah seorang hakim. O. sendiri lulus SMA, tidak lulus dari jurusan hukum Universitas Negeri Moskow, dan setelah (1843-1851) ia bertugas di ketentaraan, memegang posisi rendah. Ada empat periode dalam perkembangan kreatif Ostrovsky:

1) Periode pertama (1847-1851)- waktu eksperimen sastra pertama. Ostrovsky memulai dengan semangat zaman - dengan prosa naratif. Dalam esainya tentang kehidupan dan adat istiadat Zamoskvorechye, debutan tersebut mengandalkan tradisi Gogol dan pengalaman kreatif “sekolah alam” tahun 1840-an. Selama tahun-tahun ini, karya dramatis pertama diciptakan, termasuk komedi “Bankrupt” (“Rakyat kami – kami akan diberi nomor!»), yang menjadi karya utama periode awal. (Diterbitkan di majalah “Moskvityanin” pada tahun 1850. Kisah pedagang Samson Silych Bolshov, yang memutuskan untuk menipu kreditornya dan menyatakan dirinya bangkrut, dan sebagai akibatnya ia ditipu dan dikirim ke penjara debitur oleh putrinya yang tidak bermoral Lipochka dan dia suami, juru tulis Podkhalyuzin. Drama itu dilarang produksinya, penulis naskahnya ditempatkan di bawah pengawasan polisi. Karya itu terlihat di dunia 12 tahun kemudian (68 tahun)).

2) Periode kedua (1852-1855) disebut "Moskvityanin", karena selama tahun-tahun ini Ostrovsky menjadi dekat dengan karyawan muda majalah Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Almazov dan E.N. Penulis naskah mendukung program ideologis "staf editorial muda", yang berupaya menjadikan majalah tersebut sebagai organ tren baru pemikiran sosial - "soilisme". Selama periode ini, hanya tiga drama yang ditulis: “Jangan naik kereta luncur sendiri,” "Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan" dan “Jangan hidup sesuai keinginanmu.”

3) Periode ketiga (1856-1860) ditandai dengan penolakan Ostrovsky untuk mencari prinsip-prinsip positif dalam kehidupan para pedagang patriarki (ini merupakan ciri khas drama yang ditulis pada paruh pertama tahun 1850-an). Penulis naskah drama, yang peka terhadap perubahan kehidupan sosial dan ideologi Rusia, menjadi dekat dengan tokoh demokrasi umum - karyawan majalah Sovremennik. Hasil kreatif dari periode ini adalah drama “At Someone Else's Feast, a Hangover”, “Tempat yang Menguntungkan” dan “Badai Petir”,“yang paling menentukan”, sebagaimana didefinisikan oleh N.A. Dobrolyubov, adalah karya Ostrovsky.

4) Periode keempat (1861-1886)- periode aktivitas kreatif terlama. Kisaran genrenya semakin luas, puisi karyanya semakin beragam. Selama dua puluh tahun, telah diciptakan lakon yang dapat dibagi menjadi beberapa genre dan kelompok tematik: 1) komedi dari kehidupan pedagang (“Maslenitsa bukan untuk semua orang”, “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik”, “ Hati Bukan Batu”), 2) komedi satir (“Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak”,"Hati Hangat", "Uang Gila", "Serigala dan Domba", "Hutan"), 3) drama yang Ostrovsky sendiri sebut sebagai "gambar kehidupan Moskow" dan "pemandangan dari kehidupan pedalaman": mereka disatukan oleh tema “orang kecil” ( “Seorang teman lama lebih baik daripada dua teman baru”, “Hard Days”, “Jokers” dan trilogi tentang Balzaminov), 4) drama kronik sejarah (“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Tushino ”, dll.), dan terakhir 5 ) drama psikologis (“Mahar”, “Korban Terakhir”, dll.). Drama dongeng "The Snow Maiden" menonjol.

10. "Badai Petir". Drama atau tragedi (TRAGEDI!).

Kesatuan “Badai Petir” tidaklah lengkap (mis. klasisisme dilanggar = artinya bukan drama):

1. Waktunya bukan 24 jam, tapi 10 hari. 2. Tempat – terus berubah. 3. Aksi – Ekaterina + Feklusha, dan bukan 1 karakter. Di samping itu, karakter utama- dari kelas bawah, dan bagi klasisisme, pahlawan adalah dewa, setengah dewa, raja, dll.

Skema konstruksi tragedi dipenuhi: 1. Ketersediaan pahlawan yang tragis; 2. Pahlawan kelas tertinggi; 3. Ketersediaan konflik yang tragis(konflik yang tidak dapat diselesaikan secara damai = Euripides “Dewa dari Mesin”); 4. katarsis (pemurnian pahlawan dan penonton) - terjadi di Tikhon, Varvara (kabur bersama Kudryash), Kulibin (berubah).

Dalam "Badai Petir" - 2 konflik - ini adalah INOVASI DALAM SASTRA EROPA.

- Eksternal. Katya adalah secercah cahaya di kerajaan yang baik; kerajaan - dipersonifikasikan oleh Feklusha.

- Dalaman. Catherine adalah seorang yang beriman dan dia berdosa = dikutuk. TETAPI! Dia tidak bisa berbuat apa-apa selain berbuat dosa, karena... 1. dia tidak mencintai suaminya, dia tidak membutuhkannya. 2. tidak bisa tidak mencintai (tinggal sendiri); semua ini membawanya pada SUICIDE.

HASIL: TRAGEDI: 1. pahlawan. 2. konflik. 3. katarsis.

11. Kehidupan dan karya Goncharov.

Satu novel untuk dipilih: "Oblomov", "Cliff", "An Ordinary Story". Ketahui esensi perjalanannya.

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812–1891), dilahirkan dalam keluarga pedagang dengan 4 anak. Pendidikan di sekolah asrama swasta - pengenalan buku-buku penulis Eropa Barat dan Rusia, studi bahasa Prancis. bahasa. 1823 – Universitas Negeri Moskow, Fakultas Filologi.

Setelah universitas, bertugas di kantor gubernur Simbirsk, kemudian pindah ke St. Petersburg - penerjemah di Kementerian Keuangan. Eksperimen kreatif pertama Goncharov - puisi, cerita anti-romantis "Rasa sakit yang luar biasa" dan cerita "Kesalahan Beruntung"– diterbitkan dalam jurnal tulisan tangan. Pada tahun 1842 dia menulis esai “Ivan Savich Podzhabrin”, diterbitkan hanya enam tahun setelah pembuatannya. Pada tahun 1847, novel “Sejarah Biasa” diterbitkan di majalah Sovremennik. Inti dari novel ini adalah benturan dua hal karakter sentral– Aduev sang paman dan Aduev sang keponakan, melambangkan kepraktisan yang bijaksana dan idealisme yang antusias. Masing-masing karakter secara psikologis dekat dengan penulis dan mewakili proyeksi berbeda dari dunia spiritualnya. "Sejarah Biasa" mendapat persetujuan dari V. G. Belinsky(dalam artikel “Pandangan Sastra Rusia tahun 1847”), yang penilaiannya menjadi kebanggaan tersendiri bagi Goncharov sepanjang hidupnya. Para pemimpin aliran demokrasi dalam sastra pada masa itu menyambut baik novel ini karena isinya yang mendalam. penelitian artistik Dan penolakan tajam terhadap romansa dalam beragam bentuknya. Aduev menulis puisi, tetapi romantismenya tidak bernyawa, yang dicemooh oleh pamannya, Pyotr Ivanovich Aduev. Dalam menjelaskan alasan mengapa kehidupan Aduev Jr. menjadi tidak berarti dan tidak berguna, Goncharov mengantisipasi ide utama novel "Oblomov". Ocehan kosong dan antusias dari sang pahlawan muncul sebagai konsekuensi dari didikan agungnya. Goncharov mulai mengerjakan novel ini pada tahun 40-an. Pada tahun 1849 dalam almanak "Koleksi Sastra dengan Ilustrasi" di majalah Sovremennik, "Impian Oblomov" diterbitkan. Sebuah episode dari novel yang belum selesai." Namun sebelum G. menyelesaikan novelnya, masih banyak lagi peristiwa yang akan terjadi. Pada bulan Oktober 1852 di tahun ini G Oncharov menjadi peserta perjalanan keliling dunia dengan kapal perang layar - fregat "Pallada" - sebagai sekretaris kepala ekspedisi, Wakil Laksamana Putyatin. Itu diperlengkapi untuk memeriksa harta benda Rusia di Amerika Utara - Alaska, yang pada waktu itu milik Rusia, serta untuk menjalin hubungan politik dan perdagangan dengan Jepang. Siklus esai perjalanan “Frigate “Pallada””(1855-1857) - semacam "buku harian penulis" ». Selama perjalanan, dia membuat catatan yang cermat, menggambarkan semua yang dia lihat di Eropa, Afrika, dan Asia. Catatan = gambaran kehidupan yang sebenarnya. Pelaut-pelancong secara bersamaan berada di dunia kapal “miliknya” dan dunia ruang geografis “asing”. Dia kembali dan memasuki layanan Komite Sensor St. Petersburg (memberikan bantuan kepada Catatan Pemburu Turgenev, Seribu Jiwa Pisemsky, dll.). Pada tahun 1859, novel "Oblomov" diterbitkan (10 tahun telah berlalu sejak bab tersebut diterbitkan di majalah). Segera Seni. Dobrolyubova “Apa itu Oblomovisme?”

Novel terakhir Goncharova "Jurang" diterbitkan pada tahun 1869, adalah pilihan baru Oblomovisme dalam gambar karakter utama - Boris Raisky. Diciptakan pada tahun 1849 sebagai novel tentang hubungan kompleks antara seniman dan masyarakat, tetapi penulis mengubah rencananya: inti dari novel ini adalah nasib pemuda revolusioner, yang diwakili dalam gambar “nihilis” Mark Volokhov. Novel "The Break" menyebabkan penilaian campuran kritikus. Banyak yang mempertanyakan bakat penulis dan menolak haknya untuk menilai pemuda modern. Selanjutnya, Goncharov jarang menerbitkan.

1871 - artikel kritis sastra « Sejuta siksaan», didedikasikan untuk produksi panggung komedi Griboedov "Woe from Wit". Setelah artikel “Catatan tentang kepribadian Belinsky”. "Dukuh", Fitur Artikel "Malam Sastra" dan feuilleton surat kabar. Hasil aktivitas kreatif Goncharov di tahun 70an. penting pekerjaan kritis tentang karyanya sendiri yang berjudul “ Lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali". Dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal sendirian, bekerja cukup banyak, tapi sebelum kematiannya dia membakar segalanya.

Kehidupan dan jalur kreatif Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886)

• 1. Awal mula jalur kreatif penulis. Sifat dramanya
• 2. Dramaturgi Ostrovsky. Fitur penciptaan karakter
• 3. Ciri-ciri pokok pandangan dunia dan cara perkembangannya sesuai dengan perkembangan sastra dan masyarakat
• 4. Pentingnya karya Ostrovsky sang penulis naskah

SEBUAH. Ostrovsky adalah penulis drama Rusia yang hebat. Mengembangkan tradisi realistis dramaturgi Griboedov, Pushkin, Gogol, dengan kreativitasnya ia menyelesaikan penciptaan dramaturgi nasional Rusia dan membangun realisme di panggung Rusia. Teaternya adalah sekolah bagi beberapa generasi aktor Rusia. Pentingnya kegiatan Ostrovsky, yang selama lebih dari 40 tahun menerbitkan di majalah-majalah terbaik Rusia dan mementaskan drama di panggung teater kekaisaran St. Petersburg dan Moskow, banyak di antaranya merupakan peristiwa dalam kehidupan sastra dan teater Rusia. zaman. Hal ini dijelaskan secara singkat namun sangat akurat dalam surat Goncharov yang terkenal kepada penulis naskah drama itu sendiri: “Anda telah memberikan sastra hadiah berupa seluruh perpustakaan karya seni, dan untuk panggung Anda telah menciptakan karya Anda sendiri. dunia khusus. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan yang didasarkan pada batu penjuru Fonvizin, Griboedov, dan Gogol. Namun hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: “Kami memiliki bahasa Rusia sendiri teater nasional"Itu seharusnya disebut Teater Ostrovsky."

Ostrovsky memulai perjalanan kreatifnya pada tahun 40-an selama masa hidup Gogol dan Belinsky dan menyelesaikannya pada paruh kedua tahun 80-an, ketika Chekhov memasuki dunia sastra.

Dia diterbitkan di Sovremennik dan Otechestvennye zapiski, dia dikaitkan hubungan persahabatan dengan Nekrasov, L. Tolstoy, Turgenev, Goncharov dan penulis lainnya. Dia mengikuti pekerjaan mereka dan mendengarkan pendapat mereka tentang dramanya.

SEBUAH. Ostrovsky lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di keluarga seorang pejabat yang tinggal di Zamoskvorechye. Nenek moyang termasuk dalam kelas spiritual.

Ostrovsky memiliki pengajar ke rumah sejak usia 6 tahun, dan pada usia 12 tahun ia memasuki kelas 3 gimnasium Moskow pertama.

Setelah lulus dengan pujian, atas permintaan ayahnya, ia masuk ke Fakultas Hukum Universitas Moskow (tanpa ujian). Tidak menyelesaikan tahun ke-2 karena... menerima nilai 1 dalam sejarah hukum, mengajukan petisi dan dikeluarkan. DENGAN tahun-tahun awal Dia menyukai seni, memimpikan kegiatan sastra, tetapi karena kebutuhan dia harus mengurus urusan pejabat kecil. Dari tahun 1843 hingga 1851 ia bertugas di pengadilan. Ini membawa banyak manfaat.

Saat masih mahasiswa, saya menjadi penonton teater yang bersemangat. Dia melihat panggilannya dalam dramaturgi, dan mengabdi pada teater menjadi impiannya. Ayahnya naik pangkat dan menjadi kaya, dia berubah menjadi seorang konservatif biasa. Dia tidak menyukai kecintaan putra sulungnya terhadap teater dan sastra. Namun ketidaksenangan sang ayah yang lebih besar adalah Alexander Nikolaevich jatuh cinta seorang gadis sederhana dari lingkungan borjuis, dia membawanya ke rumahnya sebagai istrinya.

Ayah yang marah itu merampas semua bantuan keuangan putranya. Bagi Ostrovsky, ketidakamanan materi dimulai, yang berlanjut sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1867, istri pertama penulis naskah Agafey Ivanovna meninggal dan pada tahun 1869 ia menikah dengan aktris Teater Maly Moskow Maria Vasilievna Vasilyeva. Ostrovsky memiliki 4 putra dan 2 putri. Dia meninggal di mejanya, seperti seorang penjaga yang sedang bertugas, pada tanggal 14 Juni 1886.

Pada awal 40-an, Ostrovsky, yang terpesona oleh karya Gogol dan kritik terhadap periode Gogol, terutama kritik terhadap Belinsky, menulis esai. Pada tahun-tahun ini, ia tidak hanya menentukan cakupan topik untuk karyanya di masa depan, tetapi juga hampir menilai makna moral dari fenomena realitas yang ia amati. Sudah di pertengahan tahun 40-an, Ostrovsky muda dihadapkan pada pertanyaan:

• 1) tentang hubungan antara kemajuan dan kekuatan kelembaman, mati rasa dalam kehidupan seluruh lapisan masyarakat Rusia dan masing-masing perwakilannya;
• 2) tentang pencerahan nyata dan khayalan;
• 3) tentang tradisi yang hidup dan stereotip kehidupan yang mati (aspek pertama tercermin dalam karya Fonvizin dan Griboyedov).

Ostrovsky mendekati masalah ini sebagai pengamat yang tajam, orang yang orisinal dan berpikir mendalam.

Dia mengalihkan pengamatannya ke Zamoskvorechye. Dalam “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky” (1847), ia melaporkan bahwa subjek gambarnya akan menjadi bagian tertentu dari kehidupan sehari-hari, dibatasi dari seluruh dunia secara teritorial (di tepi Sungai Moskow) dan dipagari oleh kaum konservatif. isolasi cara hidupnya.

Ostrovsky menghubungkan adat istiadat Zamoskvorechye dengan hak-hak penduduk Moskow lainnya, membedakannya, tetapi bahkan lebih sering menyatukannya. Masalah utama yang mendasari pengetahuan penulis muda tentang dunia Zamoskvorechye adalah hubungan dalam dunia tradisionalitas yang tertutup ini, stabilitas keberadaan dan prinsip aktif, serta tren pembangunan. Di bawah pena Ostrovsky, Zamoskvorechye berubah menjadi simbol kehidupan patriarki.

Ostrovsky menunjukkan minat khusus pada psikologi massa dan pandangan dunia secara keseluruhan lingkungan sosial. Ia sampai pada keyakinan bahwa interaksi berkelanjutan antara cara hidup tradisional patriarki dan pandangan stabil yang terbentuk di dalamnya dengan kebutuhan baru masyarakat dan struktur yang mencerminkan kepentingan kemajuan sejarah adalah sumber dari keragaman sosial dan moral modern yang tak ada habisnya. ilusi dan konflik.

Bentuk dramatisnya, menurut Ostrovsky, paling sesuai dengan gagasan tentang kekhasan keberadaan historis masyarakat Rusia dan selaras dengan keinginan akan seni pendidikan yang bersifat khusus.

Ketertarikan Ostrovsky terhadap estetika drama dan pandangannya terhadap drama kehidupan Rusia membuahkan hasil dalam komedi besar pertamanya, “Rakyat Kita - Mari Bernomor”. Itu dianggap sebagai peristiwa besar dalam seni, sebuah fenomena yang benar-benar baru.