Abstrak: Sejarah Sastra Amerika. Sastra Amerika pada paruh pertama abad ke-20

Gambaran umum pekerjaan.

Bab pertama. Imagologi dan masalah jati diri bangsa dalam sastra (aspek komparatif).

1.1. Faktor asing dalam sastra nasional sebagai bagian integral dari hubungan dan interaksi sastra.

1.2. Imagologi dan masalah persepsi gambaran nasional dunia oleh sastra Rusia.

1.3. Masuknya citra Amerika ke dalam masyarakat Rusia dan sastra Rusia.

1.4. Amerikanisme dan ide Rusia.

1.5. Identitas nasional sastra Rusia dan Amerika berdasarkan gambaran Rusia dan Amerika Serikat.

1.6. Citra Amerika dalam Sastra Rusia di Luar Negeri.

Bagian dua. Amerika Serikat dalam persepsi penulis Rusia pada kuartal terakhir

XIX - kuartal pertama abad XX.

2.1. Tema Amerika dalam karya G. Machtet dan V. Korolenko

2.2. Amerika Serikat dalam persepsi M. Gorky.

3.3. Citra Amerika dalam karya Sholom Aleichem

3.4. Faktor Amerika dalam karya S. Yesenin

3.5. Faktor Amerika dalam karya V. Mayakovsky.

Bab tiga. Ciri-ciri persepsi Amerika terhadap sastra Rusia di

1920-an-1940-an.

3.1. Hubungan sastra Rusia-Amerika pada 1920-an-1930-an melalui kacamata kritik Amerika.

3.2. Citra Amerika Serikat dalam persepsi sastra Soviet tahun 1930-an

3.3. Masyarakat Amerika dan Rusia selama Perang Dunia Kedua

Bab empat. Kesadaran sastra Rusia dan citra Amerika selama Perang Dingin.

4.1. Sastra Amerika dalam persepsi kritik Soviet di akhir tahun 40an dan awal tahun 50an.

4.2. Citra Amerika dalam persepsi sastra Rusia selama Perang Dingin.”

Bab lima. "Pencairan" dan "penemuan kedua" Amerika.

Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) dengan topik "Citra Amerika dalam Sastra Rusia: Dari sejarah hubungan sastra dan budaya Rusia-Amerika pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20."

Kesimpulan disertasi pada topik "Teori dan sejarah budaya", Kubanev, Nikolai Alekseevich

Harap dicatat bahwa teks ilmiah yang disajikan di atas diposting untuk tujuan informasi saja dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Dalam hal ini, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna. Tidak ada kesalahan seperti itu pada file PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

Sepanjang sejarah Amerika Serikat, ide-ide Eropa telah memupuk kehidupan spiritual negara tersebut, menerima pembiasan yang unik dan diperkaya oleh pengalaman budaya Amerika. Dari tahun 30-an abad ke-19 hingga tahun 20-an abad ke-20, Amerika dipengaruhi oleh Coleridge dan Carlyle, Fourier dan Owen, Germaine de Stael dan Hippolyte Taine, Darwin dan Spencer, Tolstoy dan Nietzsche, Marx dan Dostoevsky.

Sebuah faktor kuat yang mempengaruhi pemikiran filosofis dan budaya artistik Amerika pada awal abad ke-20. ada sastra Rusia. Idola orang Amerika adalah Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, dan kemudian - Gorky dan Chekhov. Mereka dibaca dan disebarluaskan, dikagumi karena kehalusan psikologis dari gambar yang mereka buat, kedalaman penggambaran kehidupan Rusia, dan belajar darinya. keterampilan artistik.

Popularitas sastra Rusia yang luas di Amerika bukanlah suatu fenomena yang kebetulan. Sastra Amerika dan Rusia pada awal abad ke-20. berada pada tahap perkembangan yang berbeda. Setelah periode romantisme yang berkepanjangan - dibandingkan dengan Eropa - dalam sastra Amerika pada akhir abad ke-19. metode artistik baru baru saja mulai tersebar luas, titik tertinggi yang menjadi karya Mark Twain dan Henry James. Zaman Keemasan sastra realistik Rusia, yang dibuka dengan karya-karya Pushkin dan Gogol, hampir berakhir, dan Zaman Perak sudah di ambang pintu. Warisan artistik yang kaya dari Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky secara aktif dikuasai oleh Amerika ketika tersedia dalam terjemahan.

Pemberontakan terhadap konvensi dan berbagai macam batasan estetika, keinginan untuk memperbarui bahasa sastra, dan mengembangkan metode artistik baru telah menentukan minat besar orang Amerika terhadap sastra Rusia. Orang Amerika pada pergantian abad yang menganut pragmatisme William James dan John Dewey merasakan perlunya pembaruan sosial dan intelektual dan siap untuk menerima dan menghargai ide-ide baru dan prinsip-prinsip artistik. Suasana hati yang mencekam banyak penulis pada masa itu diungkapkan oleh Theodore Dreiser dalam artikel “Changes” (1916): “Jangan begitu saja menganut doktrin agama atau sistem pemerintahan, teori moral atau filosofi hidup apa pun, tetapi bersiaplah untuk membuangnya. meninggalkan ajaran tradisional dan mendapatkan kebebasan serta keinginan untuk menerima aturan yang benar-benar baru adalah kondisi pikiran yang ideal." Pada tahun yang sama, Dos Passos yang masih muda dan belum dikenal berkomentar: “Kita beralih ke sastra Rusia karena sastra Amerika membuat kita terus menjalani diet kelaparan” 2 . Kata-kata penulis yang terlalu kasar mencerminkan keadaan pikiran tertentu - ketidakpuasan terhadap keadaan sastra nasional, perasaan jeda dalam perkembangannya, bahkan mungkin kemunduran.

Saat itulah kultus nyata terhadap Rusia muncul di Amerika. Suasana saat itu didefinisikan oleh Henry May: “Ke mana pun Anda melihat, di mana pun Anda dapat melihat buah dari kejeniusan Slavia - baik yang baru maupun yang baru saja menjadi populer. Kritik sastra dan seni penuh dengan nama-nama Rusia, seperti Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Chekhov, Dostoevsky." Selanjutnya, kritikus tersebut mengutip dari majalah berpengaruh Literary Digest pada tahun 1913: “Keunggulan dalam dunia seni dan sastra kini telah berpindah ke Rusia” (2; hal. 243).

Yang sangat penting bagi pengenalan orang Amerika dengan sastra Rusia adalah kenyataan bahwa karya Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, dan kemudian Gorky dan Chekhov diterjemahkan dan diterbitkan secara luas baik di Inggris maupun di Amerika Serikat. Penerjemah utama adalah wanita Inggris Constance Garnet, yang mencapai prestasi nyata - menerjemahkan kumpulan karya Tolstoy dan Dostoevsky ke dalam bahasa Inggris 3 . Di Amerika, karya Tolstoy diterjemahkan oleh Louise Mood, Alina Delano dan Elizabeth Hapgood. Yang terakhir menerjemahkan risalah Tolstoy "On Life", trilogi otobiografinya dan "Sevastopol Stories", serta "Anna Karenina" dan "War and Peace" (bersama dengan Nathan Dole), dua yang terakhir dari terjemahan bahasa Prancis. Louise Mood menerjemahkan "Kebangkitan".

Penyebaran sastra Rusia di Amerika difasilitasi oleh kegiatan penerbit. Jadi, pada tahun 1915 Alfred Knopf mengumumkan dimulainya "Proyek Rusia". Setelah memutuskan untuk mengkhususkan diri dalam penerbitan sastra Rusia, penerbit menjelaskannya secara sederhana: “Sastra Rusia, seperti musik Jerman, “yang terbaik di dunia” (2; hal. 291). Kami mencatat, kata-kata ini milik profesor Universitas Yale William Phelps, yang mengawalinya dengan buku esai tentang penulis Rusia 4 .

Namun penting untuk dicatat bahwa penerbit tidak selalu memutuskan untuk mencetak karya penulis Rusia tanpa potongan. Dengan demikian, risalah keagamaan Tolstoy “Kerajaan Tuhan Ada di Dalam Dirimu” dan novel “Kebangkitan” diringkas. Bahkan pengikut setia Tolstoy seperti Ernest Crosby, yang banyak mempopulerkannya di Amerika, percaya bahwa novel tersebut harus dipersingkat sedikit agar “masalah gender di bagian naratif tidak terungkap secara terbuka” 5 .

Faktor penting dalam interaksi dan pengaruh timbal balik antara sastra Rusia dan Amerika adalah kontak pribadi. Penulis dan jurnalis Amerika, yang tertarik pada negara tempat gejolak politik yang kuat dan perubahan revolusioner sedang terjadi, serta kecintaan dan rasa hormat terhadap budayanya - terutama sastra - ingin mengunjungi Rusia, menjadi saksi mata peristiwa yang terjadi di sana. , dan bertemu dengan para penulis yang otoritasnya di Amerika sangat tinggi. Di antara orang Amerika yang mengunjungi Rusia pada awal abad ke-20, khususnya, penulis Henry Adams dan saudaranya Brooks Adams dapat disebutkan. Mereka terutama tertarik pada situasi politik di negara tersebut. Dari perjalanan mereka, mereka mendapat kesan bahwa negara ini berada di ambang krisis besar, namun mereka enggan meramalkan masa depannya. Dalam sebuah artikel yang diterbitkan pada bulan Desember 1900 di Atlantic Monthly, Brooks Adams menulis: “Apa yang akan dihasilkan oleh revolusi sosialis di Rusia bahkan tidak dapat dibayangkan, namun kemungkinan besar, konsekuensinya akan dirasakan oleh seluruh dunia.”

Jurnalis dari berbagai orientasi politik juga mengunjungi Rusia: Albert Rees Williams, James Creelman, Andrew White, Stephen Bonsle, Leroy Scott, Ernest Crosby, William Walling, John Reed. Artikel dan buku yang mereka tulis sekembalinya ke Amerika membentuk pemahaman rekan-rekan mereka tentang Rusia, gerakan sosial, keseimbangan kekuatan sosial-politik dan, yang paling penting, budaya spiritualnya.

Proses sebaliknya juga terjadi: para penulis Rusia datang ke Amerika, mengenal kehidupan sastra Amerika Serikat, dan kesan langsung mereka tercermin dalam catatan dan cerita perjalanan, menjadi latar belakang sejarah karya-karya mereka. Namun hanya sedikit contohnya; yang paling terkenal adalah perjalanan Gorky ke AS, yang menggugah opini publik.

Ceramah Peter Kropotkin tentang sastra Rusia, yang ia berikan di Boston pada tahun 1901, seharusnya memiliki pengaruh yang pasti, meskipun terbatas, terhadap orang Amerika, seperti yang ia berikan di Boston pada tahun 1901. Dengan menerbitkan ceramah-ceramah ini, ia mengungkapkan pemahaman yang sangat halus tentang sastra Rusia. situasi di Amerika dan pentingnya pengenalan terhadap sastra Rusia: “Ia memiliki ketulusan dan kesederhanaan ekspresi yang membuatnya menarik bagi siapa saja yang muak dengan kepalsuan dalam sastra seni - puisi, prosa, drama - hampir semua isu sosial dan politik yang ada di Eropa Barat dan Amerika dibahas terutama dalam jurnalisme dan sangat jarang dalam sastra" 7 .

Penulis Rusia pertama yang menerima pengakuan nasional di Amerika Serikat dan “membuka Rusia bagi pembaca dan penulis Amerika” (3; hal. 123) adalah Turgenev. Pengaruhnya terutama berkaitan dengan kehidupan sastra Amerika Serikat pada paruh kedua abad ke-19, tetapi pengaruhnya tetap ada bahkan setelahnya. Ketertarikan pada karyanya sangat penting bagi pengembangan ikatan sastra dan budaya Rusia-Amerika. Diketahui bahwa Turgenev adalah penggemar Hamlin Garland dan Stephen Crane, Frank Norris dan Sherwood Anderson, belum lagi Henry James, yang sepanjang kariernya karya-karya master Rusia tetap menjadi model kesempurnaan artistik. Setelah “Notes of a Hunter,” penulis Amerika juga menemukan novel “Rudin,” “fathers and sons,” “Nov,” “Smoke,” dan “The Noble Nest.”

Sherwood Anderson, yang terus-menerus membaca dan membaca ulang Turgenev, Dostoevsky, Gorky, dan Chekhov, menulis tentang pengaruh mendalam sastra Rusia, dan Turgenev khususnya, terhadap dirinya. Perkenalan pertamanya dengan sastra Rusia terjadi, menurut penulisnya sendiri, sekitar tahun 1911, ketika dia membaca “Catatan Seorang Pemburu”: “Saya ingat bagaimana tangan saya gemetar ketika saya membaca buku ini dengan penuh semangat”8. Dalam sebuah surat kepada Roger Sergel, dia mencatat kesamaan yang dimiliki oleh para penulis Rusia favoritnya: dalam diri Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, dia menemukan “sikap hormat terhadap kehidupan manusia, tidak adanya didaktikisme abadi dan kepercayaan diri, yang menjadi ciri khas kebanyakan orang. Penulis Barat” (8; hal. 118).

Indikasi menarik tentang pentingnya Turgenev bagi pembaca Amerika adalah artikel John Reed, yang diterbitkan pada tahun 1919 sebagai kata pengantar novel "Smoke" edisi Amerika. Mata kritikus yang tajam memperhatikan bentuk yang elegan dan gaya yang singkat, ciri-ciri nasional yang cerah, tetapi, yang paling penting, masalah-masalah sosial yang akut dalam buku ini.

Memberikan gambaran umum tentang karya Turgenev, John Reed memuji dia terutama karena orientasi propaganda karya-karyanya. Reed mengutip perkataan penulisnya bahwa dia bersumpah untuk mengalahkan “musuhnya”—perbudakan. Tema pembebasan kaum tani, catat Reed, meresapi hampir semua karya Turgenev, dan posisi yang konsisten dan tegas ini mendapat tanggapan publik yang nyata. “Notes of a Hunter,” menurut kritikus tersebut, membangkitkan opini publik dan menyebabkan banyak protes terhadap perbudakan. Dia mengulangi ungkapan yang dia dengar di suatu tempat: “Catatan Pemburu” adalah “Kabin Paman Tom” dalam bahasa Rusia. Kekuatan Turgenev, menurut Reed, terletak pada kemampuannya menulis tentang isu-isu politik tanpa didaktik, menciptakan gambaran yang jujur. kehidupan rakyat dan membiarkan pembaca mengambil kesimpulannya sendiri. Minat utama para kritikus adalah gambaran masyarakat Rusia - dan tidak hanya pada tahun 60an abad ke-19, “tetapi juga seluruh era hingga tahun 1917.” 9: Turgenev menunjukkan kelemahan dan kurangnya kemauan kaum intelektual Rusia (dalam Rudin dan Smoke), yang terbawa oleh ide-ide liberal Barat, namun tidak dapat menerima revolusi dan mundur ketika hal itu terjadi. Menurut Reed, Turgenev termasuk dalam "galaksi novelis besar Rusia yang muncul setelah Gogol". Buku-bukunya merupakan “sebuah kronik sejati dari suatu era yang telah menjadi masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali” (9; hlm. 145, 146).

Menilai peran Turgenev dalam sastra Amerika dan Inggris pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, M.P. Alekseev mencatat bahwa para penulis yang mencoba mencari jalan keluar dari kontradiksi pada masanya mencari dukungan darinya; dia “membangkitkan pemikiran kritis mereka; dari Turgenev mereka belajar ketertarikan yang kuat pada kebenaran hidup, cinta terhadap manusia, kebencian terhadap kekejaman, kemunafikan dan kepentingan pribadi” 10.

Memang, Turgenev, sebagai ahli penulisan psikologis, yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan mental para pahlawan dengan sapuan yang tepat dan tepat, seorang seniman yang secara halus merasakan kekhasan karakter Rusia, menjadi otoritas yang tak terbantahkan bagi para penulis Amerika, yang darinya mereka belajar seni menulis.

Namun, pada awal abad ke-20, pengaruh Turgenev agak melemah: orang Amerika menemukan Tolstoy. Bahkan semacam “pemujaan Tolstoy” pun muncul, yang penyebarannya sebagian besar disumbangkan oleh William Dean Howells. Penilaian yang diungkapkannya pada tahun 80-an abad ke-19 tidak mengalami perubahan signifikan seiring berjalannya waktu, tetapi ditegaskan dan dikembangkan dalam artikel-artikel yang ditulis pada pergantian abad: “The Philosophy of Tolstoy” (1897) dan “Leo Tolstoy” (1908) ). Setelah kematian penulisnya, yang terakhir dicetak ulang dengan judul "Apa alasan ketenaran Tolstoy."

Howells menyoroti ciri utama prosa Tolstoy - kombinasi antara etika dan estetika, menulis tentang kemampuan penulis untuk menunjukkan kebenaran hidup tanpa ampun, mengakui kekuatan moral yang luar biasa dari khotbahnya tentang cinta, toleransi, dan pengorbanan diri. Kritikus tersebut menghubungkan erat ide-ide risalah filosofis dan religius Tolstoy dengan kreativitas artistiknya, dan mengagumi ciri-ciri bakat Tolstoy seperti ketulusan, kesederhanaan dan ketidaksenian, serta kedalaman studi artistik tentang karakter. Kualitas Tolstoy inilah yang akan dicatat - mengikuti Howells - oleh banyak penulis Amerika abad ke-20, dan manfaat tertinggi mereka akan terlihat dalam pemahaman mendalam tentang kehidupan dan kesedihan humanistik. Menurut Hamlin Garland, pengagum bakat Tolstoy lainnya, Howells-lah yang melakukan lebih dari orang Amerika lainnya dalam menafsirkan karya penulis Rusia: “Dia selalu melihat moralis sebagai seorang seniman” (5; hal. 162).

Popularitas Tolstoy di Amerika - meskipun dengan cara yang sangat berbeda - dipromosikan oleh saudara laki-laki William dan Henry James. Sikap G. James terhadap Tolstoy terbentuk pada dekade terakhir abad ke-19, tetapi paling jelas diungkapkan dalam artikel dan surat tahun 1907-1910. Dia tidak berbagi prinsip-prinsip kreatif dan metode artistiknya dengan Tolstoy, tetap menjadi pendukung Turgenev sampai akhir hayatnya, tetapi pada saat yang sama mengakui besarnya skala bakatnya. Meskipun G. James memperingatkan “para penulis muda agar tidak mengikuti Tolstoy, rekomendasinya tampaknya memiliki efek sebaliknya. Pengaruh Tolstoy terhadap jiwa orang Amerika dapat disamakan dengan unsur-unsurnya. Penulis Amerika yang terhormat tidak dapat menolaknya.

Berbeda dengan Henry James, saudara penulis, filsuf, psikolog dan salah satu pendiri pragmatisme, William James, memberikan penghormatan kepada sosok perkasa Tolstoy. Dia menulis tentang hal ini dalam buku “The Varieties of Religious Experience” (1902), yang tidak diragukan lagi memiliki pengaruh terhadap proses sastra di Amerika Serikat. William James mengutip risalah Tolstoy "Confession", di mana ia menemukan konfirmasi atas pemikirannya mengenai kemungkinan mengatasi kepribadian ganda yang menyakitkan. Dia berbicara tentang fenomena yang sama sekali tidak unik bagi orang Amerika - perjuangan antara dua prinsip: dasar dan luhur, ideal dan material, berdosa dan benar: “Jiwa manusia adalah arena pertarungan antara dua prinsip yang bertikai - manusia sendiri yang mengenalinya. sebagai sesuatu yang alami dan ideal”; “Kita memiliki dua kehidupan - alami dan spiritual; kehilangan satu, kita mendapatkan yang lain” 11.

William James sepertinya menggemakan kata-kata Tolstoy, yang mencirikan Nekhlyudov di awal novel “Resurrection” sebagai berikut: “Di Nekhlyudov, seperti semua orang, ada dua orang. Yang satu adalah manusia spiritual, hanya mencari kebaikan untuk dirinya sendiri agar bermanfaat bagi orang lain, dan yang lainnya adalah manusia binatang, mencari kebaikan hanya untuk dirinya sendiri dan demi kebaikan ini siap mengorbankan kebaikan seluruh dunia. Pada masa ini<...>manusia binatang ini memerintah di dalam dirinya dan sepenuhnya menghancurkan manusia rohani" 12.

Bagi William James, fakta bahwa Tolstoy mampu mengatasi keputusasaan dan ketidakpercayaan terhadap kebermaknaan hidup - semacam skeptisisme ontologis, yang menurutnya dibuktikan dengan "Pengakuan", sangatlah penting. Buku Tolstoy membantu sang filsuf untuk memperkuat posisi keharmonisan internal, yang dapat dicapai melalui bertahap (lisis), dan tidak tiba-tiba (krisis). Patut dicatat bahwa James secara khusus beralih ke sastra Rusia untuk mendapatkan contoh positif.

Dalam bab kedelapan, berjudul “Kepribadian Ganda dan Jalan Menuju Keutuhan,” William James menulis tentang krisis spiritual Tolstoy dan bagaimana ia mengatasinya dengan bantuan agama, yang menghidupkan kembali penulis dari jurang keputusasaan. Di antara target Tolstoy kritik sosial Yakobus menyebutkan “vulgaritas dunia, kebijakan kekaisaran yang kejam, kebohongan gereja, kesombongan manusia, kriminalitas lembaga-lembaga negara” (11; p. 175). Dia mengungkapkan kekagumannya terhadap bakat penulis besar Rusia secara metaforis: “Sifat kuat Tolstoy dapat dibandingkan dengan pohon ek tua.<...>Dia menolak kemewahan, kepalsuan, keserakahan dan kekejaman, semua konvensi peradaban kita, dan melihat nilai-nilai abadi dalam hal-hal yang lebih alami dan hidup.<...>Hanya sedikit orang yang dapat mengikuti teladannya, karena kita tidak memiliki kekuatan alamiah seperti itu. Tapi setidaknya kami berpikir akan menyenangkan jika mengikuti jejak Tolstoy” (11; p. 173).

Henry James bersama saudaranya William di Cambridge. Foto. 1905

Pengaruh Tolstoy pada penulis Amerika di awal abad ke-20. mendalam dan beragam. Sherwood Anderson, Upton Sinclair, dan Theodore Dreiser tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh karyanya. Sherwood Anderson mempelajari keterampilan artistik dengan Tolstoy, yang kemudian tercermin dalam karyanya, di akhir tahun 10-an dan awal 20-an abad ke-20. Upton Sinclair, yang mendapatkan ketenaran pada awal abad ini sebagai penulis novel sosial yang tajam “The Jungle” (1906), “Capital” (1908), “The Money Changers” (1908), melihat di Tolstoy terutama “ penulis sosialis”, seorang pemberontak melawan ketidakadilan sosial, pembela kaum kurang beruntung. Dia secara khusus memilih jurnalisme Tolstoy dan novel “Resurrection,” yang dia puji: “Buku ini<...>melakukan lebih dari pekerjaan apa pun untuk menghancurkan tsarisme" (3; hal. 213). Sinclair menyebut Tolstoy sebagai penulis terhebat di dunia, yang melambangkan kejeniusan dan kekuatan moral Rusia. Upton Sinclair mengungkapkan kekagumannya pada Tolstoy secara langsung dengan mengirimkannya salinannya dari novel "The Jungle" yang baru saja diterbitkan. Jejak pembacaan buku oleh Tolstoy terlihat dalam artikelnya "On the Signifikansi Revolusi Rusia", yang sedang dikerjakan penulis saat itu (3; hal. 161).

Dampak karya Tolstoy terhadap dunia seni Dreiser dapat dinilai baik secara langsung, berdasarkan pengakuannya sendiri, maupun secara tidak langsung, dengan membandingkan pandangan dunia kedua penulis, problematika dan puisi karya mereka. Dreiser beralih ke pengalaman Tolstoy sepanjang kehidupan kreatifnya, menyebutkan dia dalam karya seni, jurnalisme, dan surat. Karya pertama Tolstoy, yang sempat ia baca selama masa kuliahnya, adalah cerita “The Kreutzer Sonata” dan “The Death of Ivan Ilyich”, serta beberapa risalah Tolstoy. DI DALAM pekerjaan awal Dreiser, pengaruh Tolstoy secara tak terlihat hadir dalam bentuk bias tertentu: tuntutan Tolstoy akan kesederhanaan dan kejujuran tanpa ampun dalam seni, yang diungkapkan dalam risalah “What is Art,” seharusnya membuat penulis Amerika terkesan.

Pembentukan Dreiser selama tahun-tahun mahasiswanya dipengaruhi oleh beragam penulis dan filsuf seperti Tolstoy, Spencer, Darwin, Huxley, Emerson, dan kemudian - pada tahun 1908 - Nietzsche. “Saya tidak akan pernah melupakan bab tentang hal yang tidak dapat diketahui dari Spenser’s Principia,” tulisnya dalam buku otobiografinya “At Dawn.” “Itu benar-benar membuat saya takjub” 13. Namun ada pengakuan lain yang sangat penting untuk memahami pandangan dunia Dreiser. Dia menanggapi penerbitan buku “The Philosophy of Nietzsche” (1908) dalam suratnya kepada G. Mencken sebagai berikut: “Jika apa yang Anda tulis di kata pengantar menyampaikan makna filsafat Nietzsche, maka saya dapat menganggap diri saya berpikiran sama. (dia dan saya sendiri adalah orang-orang yang sehat dan bertemu dengan baik)" 1 4 . Dalam suratnya yang lain kepada Mencken (tahun 1916), dia mengakui bahwa Hardy, Tolstoy dan Balzac memiliki pengaruh terbesar padanya (walaupun dia berbicara dengan sangat hati-hati tentang konsep "pengaruh" yang diterapkan pada dirinya sendiri). “Setelah sekitar tahun 1906 saya berkenalan dengan Turgenev, Dostoevsky, Maupassant, Flaubert, Strindberg dan Hauptmann, tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa mereka mempengaruhi saya, karena saya terlambat mempelajarinya” (14; v. 1, p. 215 ). Dia menyebut "Anna Karenina" karya Tolstoy bersama dengan novel "Madame Bovary" oleh Flaubert dan "fathers and sons" oleh Turgenev, serta cerita Balzac "Père Goriot" sebagai salah satu karya sastra dunia terbesar (13; hal. 186) .

Pada tahun 1893, Dreiser membaca risalah Tolstoy "Jadi Apa yang Harus Kita Lakukan?" 15, yang pada saat itu sudah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Kemudian ia berkenalan dengan ajaran agama dan filosofi Tolstoy. Hampir empat puluh tahun kemudian, penulis teringat bagaimana dia dan seorang teman kuliahnya mendiskusikan teori Tolstoy. Ia meragukan hal tersebut dapat terwujud: “Lagipula, sudah diketahui secara luas apa itu sifat manusia dan seberapa dalam tesis Darwin tentang survival of the fittest telah merasuk ke dalam kesadaran kita.<...>Tolstoy dalam risalahnya berkhotbah untuk kembali ke kehidupan dan pekerjaan sederhana, yang hanya akan memberi seseorang hal-hal yang paling penting. Dia menyerukan untuk tidak membalas kejahatan dengan kejahatan - ini adalah doktrin kuno tentang non-perlawanan. Tapi bagaimana Anda bisa memaksa orang untuk menerima dalil Tolstoy dan membuat mereka bertindak bertentangan dengan keinginan mereka? Jelas bahwa pertanyaan ini sangat kompleks baik dari sudut pandang psikologis maupun biologis. Baik dia maupun saya tidak dapat menyelesaikan masalah ini” (15; hal. 362).

Dreiser umumnya mempunyai sikap bermusuhan terhadap para penulis, yang ia sebut sebagai “moralis” dan “pengkhotbah” (penganut agama) (15; p. 543). Tidak mengherankan jika sisi karya Tolstoy ini tidak mendapat tanggapan dalam jiwanya. Berbeda dengan Howells, dia tidak selalu “melihat artis dalam moralis.” Dia menghargai Tolstoy, pertama-tama, sebagai seorang seniman, dan bukan sebagai pencipta ajaran agama dan filosofi - pandangan mereka terlalu berbeda. Dia sendiri memberikan kesaksian tentang hal ini sebagai berikut: “Hal yang paling saya sayangi saat itu (di masa mahasiswa saya—E.O.) adalah Tolstoy sang seniman, penulis Kreutzer Sonata dan The Death of Ivan Ilyich.”<...>Saya terkejut dan gembira dengan vitalitas gambar-gambar yang diungkapkan kepada saya di dalamnya” (5; hal. 555).

Dreiser, menurut pengakuannya sendiri, berusaha mempelajari keterampilan artistik dari Balzac dan Tolstoy. Namun, pandangan dunianya didasarkan pada prinsip yang berbeda. Saat ini, ia sangat dipengaruhi oleh ide-ide Darwinisme sosial, yang ditentang keras oleh Tolstoy. Dalam novel pertama Dreiser, “Sister Carrie” (1900), dalam penggambaran perjuangan untuk eksistensi, di mana bukan yang paling layak yang menang, seseorang dapat merasakan ketertarikan penulis terhadap doktrin H. Spencer, tetapi secara umum buku ini jauh melampaui cakupan ajaran ini. Ciri-ciri naturalisme juga terlihat jelas di dalamnya, dan pengaruh Tolstoy hampir tidak bisa dibedakan.

Sarjana Jerman Horst-Jürgen Gerick melihat dalam novel ini “kedekatan gaya” (Affinitat) dengan gaya artistik Tolstoy, 16 yang sulit untuk disetujui. Sebaliknya, kita bisa berbicara tentang kemiripan gaya dengan gaya rekan senegaranya Dreiser, Jack London. Bukan suatu kebetulan bahwa beberapa bab dari novel ini mirip dengan esai London, serta bagian-bagian tertentu dari buku “People of the Abyss,” yang muncul tiga tahun setelah “Sister Carrie,” tetapi dalam kasus ini hampir tidak sah untuk membicarakannya. pengaruhnya (dan bahkan tentang pengaruh Dreiser di London) — sebaliknya, yang kita bicarakan di sini adalah tentang konvergensi tipologis.

Kesedihan moral yang menjadi ciri khas Tolstoy adalah hal yang asing bagi Dreiser, seperti yang ia nyatakan secara eksplisit dalam sebuah surat kepada salah satu korespondennya pada bulan Januari 1919. Mengenai novel Johan Boyer “The Great Hunger,” ia menulis: “Menurut pendapat saya, sebuah novel tidak boleh menjadi seperti risalah keagamaan. Idenya harus lebih bertumpu pada materi daripada spiritual. Tentu saja, kedua elemen ini hadir dalam kehidupan, tetapi sang seniman memiliki satu tujuan - untuk menunjukkan kehidupan “dalam lingkaran”.<...>Boyer adalah seniman sejati, meskipun ia berusaha mewujudkan pesan spiritual (jika, tentu saja, seorang penulis dengan kekurangan yang begitu besar bisa disebut seniman).

Dia mirip dengan Tolstoy dalam hal dia berusaha untuk mengajar<... >Bukunya menyerupai khotbah, dan itu yang saya tidak suka. Untuk melihat kelemahannya ini, cukup membandingkannya dengan novel Saltykov “The Golovlevs”, “Madame Bovary” oleh Flaubert, “Cousin Beth” atau “Père Goriot” oleh Balzac” (14; v. I, p. 258 ). Ngomong-ngomong, Dreiser sangat menghargai buku Saltykov-Shchedrin “The Golovlev Gentlemen”, dan menyebut penulisnya sebagai “penulis terhebat Rusia, dan mungkin dunia” (14; v. Ill, p. 847).

Seperti Tolstoy, Dreiser memperjuangkan kebenaran tanpa ampun, namun kejujurannya memiliki karakteristik estetika yang berbeda dengan kejujuran Tolstoy. Jadi, “Sister Carrie” menunjukkan proses degradasi kepribadian yang tak terhindarkan - degradasi fisik bertahap dari George Hurstwood, yang dalam pertarungan hidup “semua melawan semua” ternyata menjadi salah satu yang paling tidak beradaptasi dan mati di jurang Dunia Baru. York Bowery. Carrie Meeber beradaptasi, namun kesuksesan hidupnya dibarengi dengan degradasi moral.

Gambaran berbeda muncul di hadapan kita dalam “Jenny Gerhardt” (1911). Besar kemungkinan penggambaran tokoh utama novel tersebut dipengaruhi oleh gambar wanita dari "Anna Karenina" - Dolly Oblonskaya dan Kitty Shcherbatskaya. Wanita-wanita ini, tidak seperti Anna Karenina, diberkahi dengan karunia pengorbanan diri dan cinta yang tulus, bukan cinta yang egois. Jenny Gerhardt memiliki kesamaan dengan pahlawan wanita Tolstoyan ini.

Pada tahun 1901, Tolstoy, dalam sebuah wawancara dengan jurnalis Amerika Andrew White, mencatat bahwa sastra Amerika “tidak berada di puncak, tetapi dalam depresi berat di antara gelombang tinggi”17. Jika dia sempat membaca novel Dreiser, dia mungkin akan melunakkan penilaiannya.

Tema seni, yang pertama kali muncul dalam karya Dreiser dalam “Sister Carrie” dan dikembangkan dalam novel “Genius” (1915), sebagian disarankan kepada penulisnya melalui artikel Tolstoy “What is Art” 18. Dia jelas memberi kesan pada Dreiser, meskipun dia tidak sependapat dengan pandangan estetis Tolstoy. Dalam "Sister Carrie" kita mendengar gaung kata-kata tentang "penularan seni, 19 untuk mencapainya, seperti yang diyakini Tolstoy, diperlukan orisinalitas, kejelasan makna, dan ketulusan. Dreiser menganugerahkan kualitas terakhir ini kepada Carrie Meeber ketika dia terjadi untuk berakting untuk satu-satunya kali dalam produksi amatir melodrama "In the Light of Gaslamp" karya Augustine Daly "Simplicity and artlessness" 20, yang begitu memikat penonton, merupakan kualitas yang sangat berharga di mata Dreiser aktris hebat, berdasarkan tugas artistiknya: menunjukkan dua proses secara paralel - layu. bakat aktingnya dan degradasi moralnya bukan tanpa alasan bahwa penampilannya dalam vaudeville dan operet tidak dibedakan oleh kedalaman atau orisinalitas, dan ketenarannya. meningkat secara artifisial.

Meskipun Dreiser tidak sependapat dengan Tolstoy dan skeptis terhadap ajarannya tentang tidak melawan kejahatan melalui kekerasan, dia menganggap tugasnya untuk berbicara membela penulis ketika Theodore Roosevelt memimpin kampanye anti-Tolstoy di Amerika Serikat. pada tahun 1909. Mantan presiden Amerika menerbitkan artikel tajam di majalah Outlook di mana ia menyebut pandangan Tolstoy “bodoh dan fantastis”, dan beberapa aspek ajarannya (penolakan properti, penolakan terhadap negara, anarkisme filosofis, pasifisme, dan non-perlawanan yang terkenal terhadap jahat dengan kekerasan) - berbahaya dan bahkan "tidak bermoral" 21. Dia menganggap kata-kata seorang penulis Rusia yang mengutuk kebijakan etnis diskriminatif pemerintah Amerika dan perang dengan Spanyol sebagai “campur tangan” dalam urusan dalam negeri Amerika.

Ide-ide ini disuarakan dengan sangat kuat, khususnya, dalam artikel Tolstoy “To Political Figures” (1903), di mana ia menyerukan orang Amerika – seperti semangat Thoreau – untuk melakukan pembangkangan sipil. “Penulis Amerika yang kurang dikenal Thoreau,” tulis Tolstoy pada tahun 1903, “dalam risalahnya tentang mengapa seseorang wajib tidak mematuhi pemerintah, menceritakan bagaimana dia menolak membayar pajak sebesar 1 dolar kepada pemerintah Amerika, menjelaskan penolakannya dengan fakta bahwa dia tidak mau mengeluarkan uang untuk ikut serta dalam urusan pemerintahan, yang mengizinkan perbudakan orang kulit hitam. Bukankah itu yang dilakukan orang Rusia, apalagi orang Rusia, tapi warga negara paling maju di Amerika, dengan tindakannya di Kuba, Filipina, sikapnya terhadap orang kulit hitam, dan pengusiran orang Tionghoa, dapat dan harus dirasakan terhadap pemerintah mereka.." (19; vol. 35, hlm. 208-209).

Ketakutan Theodore Roosevelt tidak sia-sia. Metode yang dikemukakan oleh Thoreau dan dikembangkan oleh Tolstoy, sebagaimana telah ditunjukkan oleh sejarah, menjadi salah satu cara untuk mengekspresikan protes sipil. Hal ini rupanya juga dipahami oleh Theodore Dreiser, meskipun di masa mudanya, sebagaimana telah disebutkan, ia meragukan keefektifan ajaran etika Tolstoy. Kemudian, dalam The Living Thoughts of Thoreau (1939), dia memuji Thoreau sebagai seorang filsuf dan “pembaru moral.” Dapat diasumsikan bahwa pandangannya mengenai teori dan praktik pembangkangan sipil mengalami beberapa perubahan. Pembelaan Dreiser terhadap Tolstoy terhadap makian Theodore Roosevelt menunjukkan bahwa kontradiksi dalam penilaiannya terhadap Thoreau dan Tolstoy sedang dihaluskan. Ada dua faktor yang mungkin berperan dalam hal ini: popularitas ekstrem Tolstoy di Amerika dan semakin akrabnya Dreiser dengan karyanya.

Seruan suara dan gagasan dalam sastra Rusia dan Amerika patut diperhatikan: Tolstoy melihat banyak kesamaan di antara para penulis AS pada paruh pertama abad ke-19, yang tertarik pada filsafat dan filsafat. masalah sosial, yang juga membuatnya khawatir; Banyak pemikiran tentang Thoreau dan Emerson, Harrison dan Parker bergema di jiwanya. Mereka memperkuat keyakinannya sendiri dan memberikan dorongan untuk berpikir dan mencari. Sebaliknya, pemikiran filsuf Tolstoy dan filsafat humanistik diungkapkan dalam karya seni dan risalahnya, yang menggabungkan individualisme dan komunitas dan mengajarkan orang-orang dalam kehidupan mereka sendiri, memerlukan keputusan dan tindakan sehari-hari, untuk secara konsisten mengikuti keyakinan mereka dan membangun hubungan atas dasar. cinta persaudaraan, menang Dia memiliki banyak pengagum dan pengikut di Amerika.

Pengaruh Tolstoy juga mempengaruhi jurnalisme Amerika. Pada awal abad ini, banyak orang yang datang ke Rusia menganggap mengunjungi Yasnaya Polyana dan berbicara dengan penulis hebat itu adalah tugas mereka. Hal ini membuktikan otoritas besar Tolstoy di Amerika Serikat. Ketertarikan ini dipersiapkan baik oleh penyebaran luas sastra Rusia di Amerika maupun oleh perkembangan gerakan revolusioner di Rusia.

Pada tahun 1903, James Creelman, koresponden surat kabar New York World, mengunjungi Tolstoy di Yasnaya Polyana. Wawancara yang dia lakukan, yang dicetak ulang di banyak surat kabar, membangkitkan tanggapan antusias dari orang Amerika dan dianggap sebagai seruan Tolstoy kepada rakyat Amerika: penulis Rusia meminta orang Amerika untuk kembali ke cita-cita yang terkandung dalam karya Thoreau, Emerson, Whittier, dan Harrison . Creelman, meskipun dia tidak setuju dengan sebagian besar filosofi Tolstoy, menganggapnya sebagai “orang terhebat di antara orang-orang yang paling jujur” (5; p. 434).

Jurnalis Amerika terkenal dan peserta aktif gerakan sosialis, William English Walling, mengunjungi Rusia pada tahun 1905-1907 sebagai koresponden untuk beberapa surat kabar dan majalah Amerika. Laporannya, diterbitkan di majalah "Independent", "Outlook", "Nation", "Collier's Weekly", "World Today", dimasukkan dalam buku "Message to Russia. The World Signifikansi Revolusi Rusia" (1908) . Buku tersebut telah melalui beberapa edisi dan bahkan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan di Berlin.

Buku Walling adalah catatan saksi mata yang berharga, sebuah dokumen yang mencerminkan suasana tahun-tahun yang penuh gejolak, pergulatan ide, konfrontasi antara berbagai kekuatan politik dan sosial. Jurnalis Amerika bertemu dengan negarawan, politisi, penulis, berbicara dengan Tolstoy, Gorky, Korolenko, yang ia kunjungi selama perjalanan ke provinsi Poltava. Dia berbicara dengan hormat tentang khotbah sosial Tolstoy, semangat pemberontak Gorky, dan berbicara tentang pandangan politik Korolenko, yang dia sebut sebagai “humas terbaik di Rusia” 23 .

Materi bukunya bukan hanya kesan dan percakapan pribadi. Walling beralih ke majalah Rusia yang diterbitkan di luar negeri, seperti Correspondent Russ atau Russian Tribune bulanan Sosial Revolusioner, yang diterbitkan di Paris, menggunakan artikel oleh jurnalis Amerika Albert Edwards dan Harold Williams di Colliers Weekly dan Harpers Weekly, dan banyak sumber lainnya. Berdasarkan materi sejarah yang kaya, buku Walling ditulis oleh pena berbakat dan mencakup deskripsi tempat dan peristiwa dalam genre buku harian perjalanan, sketsa karakter, daya tarik jurnalistik yang jelas dan emosional kepada pembaca, refleksi filosofis, kutipan dari surat, pejabat dokumen, dan majalah.

Bagi Walling, Rusia pada tahun 1905-1907 adalah satu-satunya negara di dunia yang mengalami gejolak spiritual, negara yang lebih maju dari negara lain tidak hanya dalam pemikiran sosial dan cita-cita, tetapi juga dalam banyak bidang kehidupan budaya. “Di bawah pengaruh cobaan berat dan penderitaan besar, rakyat Rusia telah terbiasa dengan kehidupan spiritual yang lebih dalam dan intens, dan oleh karena itu kata barunya, pesannya kepada dunia harus sangat memukau semua negara” 24. Waktunya telah tiba, tulis Walling dalam kata pengantarnya, “untuk mengevaluasi pentingnya babak pertama dari drama revolusioner besar ini. Babak kedua belum dimulai, dan akhir darinya masih jauh di depan” (23; hal. XII). Dalam kata-kata ini orang dapat mendengar gema percakapan Walling dengan Tolstoy. Mereka telah memberi kita bukti lain bahwa penulis besar Rusia mampu menembus esensi terdalam dari berbagai peristiwa dan memprediksi jalannya sejarah.

Sosok Tolstoy menempati tempat khusus dalam buku tersebut. Penulis menganggapnya sebagai penerus ide-ide revolusioner Rousseau. “Tolstoy sekarang adalah penentang terbesar kapitalisme di Rusia dan di seluruh dunia,” tulis Walling, dan program sosialnya, meskipun tampaknya tidak praktis, pada kenyataannya adalah “ancaman terbesar bagi keberadaan tsarisme” (23; hal. 434) . Penulis menghargai Tolstoy sebagai pembela kaum tani yang tertindas dan mencatat kekuatan jurnalismenya yang terbuka.

Dalam percakapannya dengan Tolstoy, yang dikunjungi Walling di Yasnaya Polyana pada 12 Mei 1906 (tak lama setelah diadakannya Duma Pertama), ia mengaku berniat tinggal di Rusia selama beberapa tahun untuk mengamati kemajuan revolusi. Menanggapi hal ini, Tolstoy menjawab bahwa dia harus tinggal di Rusia selama lima puluh tahun. “Revolusi Rusia adalah drama terhebat, yang terdiri dari beberapa babak. Duma ini bahkan bukan babak pertama, melainkan hanya adegan pertama dari babak pertama, dan, seperti yang selalu terjadi pada adegan pertama, ini sedikit lucu” (23; hal.7) . Dalam buku edisi tahun 1917, Walling mengembangkan gambaran yang ditemukan oleh Tolstoy: “Babak kedua pasti akan dimainkan pada akhir atau sesaat sebelum berakhirnya perang saat ini dengan Jerman dan Austria”25. Kata-kata Walling ternyata bersifat ramalan.

Dalam pertemuan kedua penulis tersebut, mereka membahas metode protes sosial, kemungkinan dan pembenaran kekerasan. Menurut Walling, Tolstoy mencatat bahwa dalam hal ini dia “sebagian besar setuju dengan kaum anarkis terkenal - Thoreau, Bakunin, Kropotkin, Proudhon dan lain-lain” (23; p. 449). Penulis Amerika jelas memahami keterbatasan posisi Tolstoy dalam masalah ini. Namun, dia tidak bersuara, seperti Korolenko, menentang doktrin Tolstoy tentang tidak melawan kejahatan melalui kekerasan, karena dia melihat betapa besarnya kekerasan balasan yang jahat terjadi di desa tersebut, di mana perang saudara yang sebenarnya sedang terjadi. Di sisi lain, ia secara akurat menilai kesia-siaan historis terorisme dan tindakan balas dendam individu yang dilakukan oleh “Organisasi Tempur” kaum Sosialis Revolusioner.

Buku Walling tidak hanya memuat analisis situasi revolusioner di Rusia, tetapi juga refleksi perkembangan pemikiran filosofis di Eropa dan Amerika. Penolakan terhadap gagasan Darwinisme sosial memaksa Walling mencari fenomena berlawanan dalam budaya dan filsafat Rusia. Dan dia menemukannya dalam ajaran Tolstoy 26, di mana dia tertarik dengan khotbah tentang spiritualitas dan peningkatan moral, nonkonformisme dan penolakan terhadap kekerasan. Dipengaruhi oleh percakapan dengan penulis, ia merumuskan visinya tentang cara-cara kemajuan sosial sebagai berikut: “Kita harus berhenti menentang kemajuan sosial dengan perbaikan pribadi, berhenti mencoba mempertahankan prinsip-prinsip dengan bantuan kekuatan dia (Tolstoy. - E.O.) terapkan dalam tindakan kita untuk tidak melawan kejahatan!" (23; p. 449) Pada saat yang sama, Tolstoy, Walling menekankan, memahami non-kekerasan sebagai perlawanan aktif terhadap kejahatan.

Berkat pengenalannya dengan karya dan kepribadian Tolstoy, Walling sampai pada kesimpulan tentang peran utama Rusia dalam bidang kehidupan spiritual. Baginya, “cahaya dari Timur” (Lux Orientalis) justru datang dari Rusia. Ngomong-ngomong, tinggalnya Walling di Rusia - bersama istrinya, Anna Strunskaya, dan saudara perempuannya, Rosa Strunskaya - memiliki konsekuensi lain bagi perluasan kontak sastra antara kedua negara. Anna Strunskaya menghadiahkan kepada Tolstoy edisi kedua buku “Letters of Love” (Kempton-Wace Letters), yang ia tulis bersama Jack London pada tahun 1902. Rosa Strunskaya menerjemahkan kutipan dari buku harian Tolstoy ke dalam bahasa Inggris, serta buku keagamaan Gorky pencarian "Pengakuan" 27.

Pandangan Walling dan kesan Rusia tidak bisa tidak mempengaruhi Jack London, yang mengenalnya secara dekat melalui Anna Strunskaya. Bukan suatu kebetulan bahwa ia memilih Walling sebagai prototipe pahlawan dari novel yang belum selesai “The Murder Bureau” (1911), yang plotnya secara tidak langsung terkait dengan peristiwa Rusia. Konflik utama novel ini adalah benturan dua ideologi: filosofi hidup kepala Biro Pembunuhan, Ivan Dragomilov, dan Winter Hall yang sosialis, penentang keras teror yang dilakukan oleh “individu yang inisiatif”. William Walling berperan sebagai prototipe Hall. Hal ini dibuktikan tidak hanya dari kemiripan potretnya, tetapi juga dari sejumlah detail karakteristiknya. London menyebut pahlawannya sebagai “jutawan sosialis”, dan ini adalah kata-kata yang digunakan pers Amerika sehubungan dengan Walling, cucu seorang politisi terkemuka dan pewaris kekayaan besar.

Seperti Walling, Winter Hall adalah jurnalis yang brilian, penulis banyak artikel dan buku. Dia menghabiskan satu tahun di Rusia, di mana dia menyaksikan peristiwa tahun 1905 dan mempelajari taktik kaum revolusioner dalam perjuangan melawan otokrasi. Dia menjadi yakin bahwa masa “penunggang kuda” telah berakhir. DI DALAM perselisihan ideologi dengan Dragomilov, Hall menang. Dia membuktikan kepada lawannya bahwa aktivitas Biro Pembunuhan adalah antisosial atau, seperti yang dia katakan, “tidak pantas secara sosial.” (Menariknya bahwa dalam percakapan dengan Walling, Boris Savinkov menggambarkan tindakan teroris Rusia dengan kata-kata yang sama.) Setelah mengakui kekalahan, Dragomilov menerima perintah dari Hall untuk menghancurkan dirinya sendiri. Akibatnya, setelah tersingkirnya seluruh anggota organisasi, dia sendiri mati. Hall dan putri Dragomilov, Grunya, tetap hidup, menunjukkan kemenangan prinsip-prinsip "sosialisme yang manusiawi", tanpa sedikit pun naungan Nietzscheanisme, prinsip-prinsip yang dianut Dragomilov.

Pandangan Walling (dan, mungkin, kasus Azef, yang informasinya dapat dia terima dari pers atau dari kenalannya) memengaruhi penilaian London terhadap metode kaum revolusioner Rusia. Evolusi pandangannya tentang masalah kekerasan terlihat jelas: jika dalam esai “Revolution” ia menyambut baik ledakan bom Sozonov, maka dalam novel “The Murder Bureau” ia dengan tegas mengutuk taktik teror Sosialis Revolusioner 28.

Pengaruh Tolstoy, kreativitas artistiknya, dan pandangan sosialnya - baik langsung maupun tidak langsung (sebagaimana dibuktikan, khususnya, melalui kasus yang dijelaskan di atas) - pada awal abad ke-20 mungkin menjadi bagian paling penting dari sastra Rusia-Amerika. ikatan. Pada awal abad ini, upaya pertama dilakukan untuk mementaskan Tolstoy. Pilihan jatuh pada "Kebangkitan" 29. Novel ini dipentaskan selama beberapa tahun di Paris, di Teater Odeon. Penayangan perdana di Amerika berlangsung di New York pada bulan Februari 1903. Menurut sebagian besar kritikus, pertunjukan tersebut tidak berhasil karena tidak menyampaikan esensi novel Tolstoy. Namun, hal itu memberi dorongan pada diskusi kritis tentang karya penulis. Dalam salah satu ulasannya, seorang kolumnis teater untuk surat kabar Evening Post menulis tentang “Kebangkitan”: “Buku ini berisi banyak hal yang fantastis dan utopis, yang akan tetap demikian sampai transformasi radikal seluruh umat manusia terjadi dalam menikmati keburukan, bukan dalam uraian yang cermat tentang kemiskinan dan kemerosotan moral, tetapi dalam analisis tentang alasan-alasan yang memunculkan hal-hal tersebut, dalam wawasan psikologis penulis, dalam semangat filantropis yang membara yang merasuki buku ini, dalam sebuah studi mendalam tentang kehidupan dan adat istiadat nasional, dalam keinginan yang kuat untuk melindungi kepentingan manusia” (29; hal. 194).

Sebuah kesaksian yang menarik datang dari Ernest Crosby, yang dalam suratnya kepada Tolstoy menyebutkan sebuah drama yang pernah dilihatnya oleh seorang penulis drama Amerika (yang tidak dia sebutkan namanya) “Lea Kleshma,” yang ditulis di bawah pengaruh novel tersebut. Ide utama dari drama tersebut, menurut Crosby, adalah bahwa bahkan dalam diri penjahat yang paling keras sekalipun terdapat percikan kebaikan (5; p. 398). Selain “Resurrection”, beberapa waktu kemudian “The Power of Darkness” (Guild Theatre, 1920), “The Living Corpse” (Plymouth Theater, 1918) dipentaskan di panggung New York, serta pementasan “Anna Karenina” ( Teater Herald, 1907) 30.

Seorang kritikus anonim dari Evening Post dengan cukup akurat menunjukkan alasan pengaruh besar Tolstoy terhadap kesadaran Amerika di awal abad ini. Ini adalah masa ketika orang-orang Amerika tidak hanya haus akan kebenaran yang diungkapkan oleh para pembuat kebohongan, namun juga akan kebenaran yang berbeda, yang dibingkai oleh doktrin utopis yang dibangun di atas landasan pandangan dunia yang optimis, serupa dengan apa yang mendorong kerja-kerja kaum muckraker. transendentalis. Cita-cita Puritan yang membentuk karakter Amerika tetap berpengaruh pada abad ke-19 dan ke-20, berubah karena pengaruh perubahan dalam kehidupan sosial dan spiritual. Bukan suatu kebetulan bahwa khotbah pathos penulis “Resurrection” mendapat tanggapan yang begitu jelas dalam jiwa banyak orang Amerika.

Namun Tolstoy mempengaruhi para penulis Amerika dengan cara yang berbeda. Ia dipersepsikan dan dievaluasi sesuai dengan kekhasan pandangan dunia, sikap kreatif, dan karakternya. Beberapa—ada minoritas (Henry James dan Theodore Roosevelt termasuk di antara mereka)—walaupun mereka mengakui bakat artistik Tolstoy, mereka tidak sependapat dengan keyakinannya pada “prinsip hati nurani agama,” dan ajarannya, paling-paling, membuat mereka acuh tak acuh. Mereka juga menolak beberapa ketentuan estetika Tolstoy, yang menuntut seseorang yang tidak dapat berdamai dengan kejahatan, peka terhadap rasa sakit dan penderitaan, menyerukannya pada seni peningkatan diri spiritual; mereka muak dengan khotbah yang menyedihkan dari cerita-cerita selanjutnya, dan rekomendasi dalam semangat Khotbah di Bukit tampak indah dan terlalu agung untuk diikuti dalam kehidupan.

Yang lain—mereka mayoritas—sebaliknya, menganggap karya Tolstoy sebagai semacam kesatuan antara etika dan estetika (Howells mengatakan yang terbaik), mengagumi inovasi artistik sang penulis, demokratisme mendalamnya, dan skala kritik sosialnya. Bukan suatu kebetulan bahwa di antara mereka yang dipengaruhi oleh Tolstoy adalah kaum sosialis dan radikal (Upton Sinclair, William Walling, Michael Gold 31), pemikir dan filsuf (khususnya William James), dan penulis yang berupaya mengatasi “tradisi kesusilaan. ” yang masih terlihat jelas dalam sastra dan mencerminkan kebenaran hidup yang tanpa ampun (Jack London, sebagian naturalis).

Tahap selanjutnya dalam pengenalan Amerika terhadap sastra Rusia adalah pengenalan karya Dostoevsky. Awal mulanya dimulai pada dekade terakhir abad ke-19. Sudah pada tahun 1889, setelah membaca Kejahatan dan Hukuman, Howells mendesak para penulis untuk belajar dengan Dostoevsky (namun kemudian dia berubah pikiran) 32. Namun, pengakuan atas kejeniusan Dostoevsky tidak datang begitu saja. Banyak penulis Amerika pada akhir abad ke-19 - Henry James, Stephen Crane, Hamlin Garland, Frank Norris - tidak menerimanya, terutama karena alasan estetika. Henry James berbicara tentang kurangnya kesatuan komposisi dan melihat kelemahan serius dalam apa yang disebutnya “pengabaian gaya”, “kelonggaran”, dan “pemborosan” 33 .

Pada 10-20an abad XX. semacam kultus terhadap Tolstoy secara bertahap mulai digantikan oleh hasrat terhadap Dostoevsky. Hal ini sangat difasilitasi dengan diterbitkannya kumpulan karya penulis yang diterjemahkan oleh Constance Garnet. Yang tidak kalah pentingnya adalah kenyataan bahwa di bawah pengaruh peristiwa Perang Dunia Pertama, kesadaran publik siap untuk memahami dunia tragis Dostoevsky. Popularitasnya di akhir tahun 1910-an bertepatan dengan perubahan kesadaran artistik dan perubahan orientasi filosofis penulis prosa Amerika, yang kemudian tercermin dalam karya penulis “Zaman Jazz”, dalam puisi Dos Passos dan Faulkner. Randolph Bourne mungkin orang pertama yang menyadari hal ini. Pada tahun 1917, dalam sebuah artikel tentang karya Dostoevsky di majalah “Daiel,” ia menulis tentang kebaruan metode artistik Dostoevsky, yang ia lihat dalam menunjukkan kedalaman jiwa manusia, nafsu yang menyakitkan, “liku-liku pemikiran manusia yang jahat dan aneh. ” Bukan suatu kebetulan bahwa ia dengan tajam menentang pengklasifikasian novel-novel Dostoevsky sebagai sastra yang “tidak sehat, patologis, berbahaya” 34 .

Penulis artikel tersebut menentukan dengan tepat peran apa yang dimainkan Dostoevsky dalam sastra dan kehidupan Amerika: ia perlu memperluas cakrawala artistik rekan senegaranya; mereka perlu tumbuh dewasa, “untuk membebaskan diri dari keangkuhan dan gagasan bias tentang psikologi manusia” (34; p. 266). Penting untuk mengguncang prinsip-prinsip moralitas Victoria yang sudah mapan, yang diabadikan dalam sastra, untuk menghancurkan tabu estetika. Hanya talenta hebat, seniman dengan kekuatan luar biasa, dan visi hidup khusus yang bisa melakukan ini. Dia menganggap Dostoevsky sebagai seniman seperti itu. Menganalisis orisinalitas puisi-puisinya, Born secara khusus mencatat inovasi artistik pengarangnya, seperti kualitas imanensi sang seniman, ketika pengarang seolah tidak menjauhkan diri dari tokoh-tokohnya, melainkan seolah menyatu dengan mereka. Dalam "The Double" dan "Demons" keterlibatan ini dilakukan secara ekstrem. Kritikus mengungkapkan pemikirannya sebagai berikut: “Karya itu tampaknya menceritakan dirinya sendiri” (34; hal. 267). Arti penting Dostoevsky, menurut Born, adalah ia membantu para penulis mengubah pedoman estetika mereka, dan para kritikus membenarkan perlunya mencerminkan kompleksitas dunia dengan lebih berani.

Di antara mereka yang mengagumi bakat Dostoevsky adalah Dos Passoe, Floyd Dell, dan Sherwood Anderson. Dos Passos membaca dan membaca ulang Kejahatan dan Hukuman pada pertengahan tahun 1910-an. Memperhatikan penurunan popularitas Turgenev pada tahun-tahun ini, ia berbicara tentang pentingnya puisi Dostoevsky, kemampuannya untuk membuat pembaca “sepenuhnya menghayati novel ini” (3; hal. 250).

Sekitar waktu yang sama, Floyd Dell menjelaskan alasan popularitas Dostoevsky yang luar biasa dalam sebuah artikel yang ditujukan untuk karyanya, yang diterbitkan pada tahun 1915 di majalah New Review: “Seni Dostoevsky mengungkapkan kepada pembaca kedalaman kehidupan yang tak berdasar dan memaksa para penulis untuk berusaha mencapai pencapaian yang belum pernah terjadi sebelumnya. ketinggian. memberi kita pemahaman baru tentang kebenaran" (3; hal. 249). Dalam artikel lain yang terbit pada tahun 1916 di majalah Masses, ia mencatat bahwa penulis besar Rusia Tolstoy, Turgenev, dan Dostoevsky mengubah seluruh arah sastra dalam bahasa Inggris.

Sherwood Anderson menulis dan berbicara berulang kali tentang pengaruh sastra Rusia terhadap dirinya. Ia berkenalan dengan karya-karya Dostoevsky pada awal tahun 1910-an, ketika ia telah menerbitkan novel pertamanya, tetapi belum menciptakan siklus cerita terkenal “Winesburg, Ohio” (1919). Anderson menyebut Dostoevsky satu-satunya penulis yang di hadapannya dia “siap berlutut” (8; hal. 70). Di semua literatur, tulisnya, tidak ada yang setara dengan The Brothers Karamazov. Dia juga sangat mengapresiasi karya Dostoevsky lainnya: "Demons", "The Idiot", "Notes from the House of the Dead".

Pengaruh Dostoevsky terhadap pembentukan Anderson sang seniman sudah dapat dinilai dari kumpulan cerita pertama, yang dibedakan dari kebaruan tema dan keberaniannya dalam menampilkan jiwa manusia. Anderson berhasil memberikan kehidupan baru pada genre cerita pendek Amerika yang saat itu sedang mengalami krisis serius. Dia menentang tradisi yang sudah mapan - dan hampir habis - dan menolak menggunakan latar belakang eksotis, plot penuh aksi, akhir yang spektakuler atau menghibur dalam ceritanya. DI DALAM " cerita sederhana", yang menyusun koleksi "Winesburg, Ohio", ia menunjukkan kehidupan kota provinsi dengan kegembiraan kecil, nafsu dasar, dan tragedi yang sangat tersembunyi. Sherwood Anderson memperluas cakupan cerita dengan memasukkan penggambaran impuls irasional, keunikan karakter, perasaan kasih sayang dan kerendahan hati. Kedalaman psikologis Cerita pendek membedakannya dari penulis Amerika lainnya pada waktu itu, dan hal itu dicapai bukan tanpa pengaruh Dostoevsky.

Pernyataan banyak penulis AS, dan yang terpenting, karya mereka, menegaskan kebenaran penilaian Randolph Bourne bahwa Dostoevsky menjadi kriteria untuk menentukan kedewasaan estetika dan moral orang Amerika, kemampuan mereka untuk memahami kebenaran yang tidak menyenangkan tentang diri mereka sendiri dan tentang sifat manusia secara umum. .

Pada awal abad ke-20. Amerika berkenalan dengan penulis Rusia lainnya, pertama melalui karya-karyanya, dan kemudian melalui pertunjukan di hadapan penonton Amerika - di Philadelphia dan Providence, Boston dan New York. Kita berbicara tentang M. Gorky. Pada tahun 1901, terjemahan ceritanya “Foma Gordeev” diterbitkan di Amerika. Jack London segera menanggapi publikasi tersebut dan menulis artikel review yang diterbitkan di majalah San Francisco "Impressions" edisi November. Selain cerita, pada awal abad ini, kumpulan cerita pendek, “Twenty-Six and One,” dan novel “Mother,” yang ditulis Gorky di Amerika pada musim panas 1906, diterbitkan di Amerika. Serikat (diterbitkan di Majalah Appleton pada tahun 1907). Kemudian, pada awal tahun 10-an, drama “At the Depths” diterjemahkan dan diterbitkan, dan pada tahun 1919 dipentaskan di panggung Amerika.

Dunia seni Gorky menjadi kejutan nyata dan penemuan estetika bagi pembaca Amerika. Karya-karyanya sangat dipuji oleh para kritikus. Pada tahun 1917, di majalah New Republic, Randolph Bourne menerbitkan sebuah artikel “In the World of Maxim Gorky,” di mana ia menilai buku otobiografi penulis “Childhood” dan “In People.” Keuntungan utama mereka, menurut kritikus tersebut, adalah kebenaran tentang “kekejian hidup” yang tak tertahankan. Pandangan analitis yang sensitif dari kritikus tersebut menangkap hal utama dalam bukunya: kemampuan penulis untuk mewujudkan gagasan tentang kemampuan orang-orang Rusia untuk melawan kejahatan ke dalam bentuk artistik. Dia terkesan dengan optimisme Gorky, harapannya yang tak terhapuskan, kehausan akan kehidupan, cinta pada orang lain, "ketekunan jiwa". Kritikus tersebut menganggap kelebihan Gorky adalah ia berhasil “mencapai keseimbangan antara realisme gambar dan simpati seniman” (34; hlm. 68, 269).

Pengalaman Rusia, yang terekam dalam buku “Childhood” dan “In People,” membantu Randolph Bourne memperkuat prinsip estetikanya sendiri: preferensi terhadap seni “moral”, yang bertanggung jawab daripada seni yang jauh dari kehidupan masyarakat. Baginya, contoh Gorky adalah sebuah argumen dalam perselisihan dengan para penulis Amerika, yang karyanya, dalam kata-katanya, “membawa seseorang secara eksklusif ke alam fantasi dan dengan demikian mendamaikannya dengan dunia yang ada.” Kekuatan Gorky terletak pada kenyataan bahwa karya-karyanya “tidak ditandai dengan pelarian dan keterpisahan dari kenyataan, tetapi, sebaliknya, oleh hubungan yang erat dengan kenyataan dan pemahaman yang mendalam” (34; hal. 70). Born melihat rahasia bakat penulis Rusia dalam pemahaman mendalam Gorky tentang kehidupan masyarakat, kebenaran tanpa ampun dalam penggambarannya, dan optimisme mendalam yang, jelas sekali, menarik bagi kritikus Amerika. Bukan tanpa alasan dia mengutip kata-kata yang sangat dia sukai dari bagian pertama trilogi Gorky: “Hidup kita luar biasa bukan hanya karena lapisan segala jenis sampah binatang begitu subur dan berlemak di dalamnya, tetapi karena melalui ini lapisan yang cerah, sehat dan kreatif masih tumbuh dengan penuh kemenangan.”… membangkitkan harapan yang tidak dapat dihancurkan untuk kelahiran kembali kita menuju kehidupan manusia yang cerah” (34; hal. 268). Kritikus tersebut menempatkan Gorky pada tempat penting dalam sejarah sastra, sebagaimana dibuktikan dengan penilaiannya yang tinggi terhadap buku otobiografi penulis. Dia menyebut trilogi itu sebagai salah satu biografi sastra terhebat.

Gorky dianggap oleh banyak orang di Amerika sebagai penerus tradisi artistik Tolstoy dan eksponen sentimen revolusioner di Rusia. Beginilah, khususnya, Jack London memperlakukan penulisnya. Ulasannya tentang "Foma Gordeev" layak untuk dibahas lebih detail.

Bagi penulis Amerika, Gorky adalah “orang Rusia sejati” dalam persepsi dan pemahamannya tentang kehidupan. London, yang akrab dengan karya-karya Turgenev dan Tolstoy (ia membaca The Noble Nest dan Sevastopol Stories), sangat menghormati sastra Rusia dan menghargai “introspeksi orang Rusia” yang mendalam serta semangat protes sosial mereka. Dia menggunakan ulasan cerita Gorky tidak hanya untuk mengungkapkan simpatinya sendiri, tetapi juga untuk polemik sastra yang ditujukan terhadap penulis fiksi yang menghibur, roman sentimental dan ringan dan lapang. “Dari kepalan tangannya yang kuat tidak muncul pernak-pernik sastra yang anggun, menyenangkan, menyenangkan dan menipu, tetapi kebenaran yang hidup - ya, membosankan, kasar dan menjijikkan, tetapi kebenaran” (34; hal. 209).

Foma Gordeev melambangkan, di mata London, protes dari orang yang kuat namun hancur oleh lingkungan, yang dengan susah payah memikirkan makna hidup - dan tidak menemukannya. "... Berputar dalam pusaran air kehidupan yang gila, berputar dalam tarian kematian, mengejar secara membabi buta sesuatu yang tak bernama, samar-samar, mencari rumusan magis, hakikat segala sesuatu, makna tersembunyi - secercah cahaya dalam kegelapan pekat, singkatnya, pembenaran yang masuk akal untuk hidup, Foma Gordeev menuju kegilaan dan kematian" (34; hal. 211). Ia kalah dalam perjuangan hidup karena memikirkan makna hidup dan kalah dari saudagar sukses yang “menyanyikan himne kekuatan” dan memproklamirkan kebebasan persaingan tanpa batas dan kejam.

Patut dicatat bahwa nada artikel London berbeda dari artikel yang mewarnai pidato penulis lain pada tahun-tahun itu: dari artikel yang ditulis pada tahun 1901 yang sama tentang Kipling “Tulang Ini Akan Bangkit Lagi” dan serangkaian esai jurnalistik di mana persaingan dan perjuangan untuk eksistensi disajikan (sesuai dengan semangat William Sumner) sebagai syarat untuk kelangsungan hidup individu dan ras yang terkuat dan terkuat.

Tak ayal, penulis sangat terkesan dengan sosok Gorky sendiri, yang nasibnya ia lihat mirip dengan nasibnya sendiri. Dia mencatat dan mengomentari sifat otobiografi dari cerita tersebut: tidak seperti pahlawannya, penulis menemukan makna hidup dan menemukan harapan. Teladan Gorky jelas memperkuat harapan London bahwa kebaikan dalam kehidupan dan kreativitas dapat ditegaskan. London sangat memuji novel Gorky - sebagai "buku penyembuhan" yang membangkitkan hati nurani orang-orang yang tertidur dan dapat melibatkan mereka dalam "perjuangan untuk kemanusiaan" (34; p. 212). Jack London, tentu saja, bias dalam penilaiannya. Persepsinya dipengaruhi oleh filosofi hidup dan komitmennya terhadap metode artistik yang ditandai dengan ciri-ciri naturalisme yang kuat. Baginya, realisme Gorky tampak lebih efektif daripada metode artistik Tolstoy, dan realisme Turgenev secara umum tampak “melelahkan”, jika bukan “membosankan”. Karena tidak sependapat dengan filosofi Tolstoy, London tentu saja tidak bisa mengapresiasi kedalaman karya seninya, namun hal ini tidak menghalanginya untuk menganggap Tolstoy sebagai penulis hebat. London mengakhiri artikelnya dengan pujian yang tinggi untuk Gorky, menyebutnya sebagai pengikut Tolstoy dan Turgenev: “Mantel dari bahu mereka jatuh ke bahu mudanya, dan dia berjanji untuk memakainya dengan kebesaran sejati” (34; hal. 212).

Kisah Gorky mendapat ulasan yang baik di Amerika, dan salah satunya, yang ditulis oleh Abraham Kahan, diterbitkan di majalah Bookman pada tahun 1902 dan diberi judul “Tolstoy’s Mantle” (6; p. 158). Sesuai dengan judulnya, artikel London tidak luput dari perhatian.

TENTANG metode artistik Howells juga memuji Gorky. Dalam salah satu esai kritisnya pada tahun 1902, ia menyebut realismenya “berbadai dan visual sampai pada titik nyata” 35 . pada tahun yang sama, majalah "Dayel" memuji cerita Gorky. Belakangan, Van Wyck Brooks menulis di majalah yang sama (v. LXII, 1917; pada waktu itu, editornya termasuk penulis dan filsuf terkenal - Thorsten Veblen dan John Dewey): “Amerika dan Rusia dalam banyak hal bertolak belakang: Rusia adalah yang terkaya dalam kaitannya dengan negara-negara secara spiritual, Amerika adalah yang termiskin; dalam hal sosial, Rusia adalah negara termiskin, dan Amerika adalah yang terkaya” (2; hal. 243). Kata-kata ini mengingatkan kita pada kesimpulan yang dibuat oleh William Walling setelah ia tinggal di Rusia pada tahun 1905-1907, di mana ia bertemu dengan para penulis, humas, dan tokoh budaya Rusia.

Gorky mengungkapkan kepada pembaca seperti apa dunia “bawah” itu. Gelandangannya dianggap sebagai karakter baru dalam sastra, meskipun mereka memiliki rekan Amerika - gelandangan, yang dijelaskan oleh Jack London. Menurut peneliti Amerika Ivar Spektor, Gorky “adalah orang pertama yang menunjukkan dunia gelandangan, dan ini adalah kontribusi utamanya pada sastra Rusia”36. Tapi orang Amerika pertama kali melihat gambaran lapisan bawah sosial, tentu saja, bukan di Gorky, tapi di Dostoevsky. Dalam upaya mengekspresikan preferensi sastra mereka dengan lebih baik, kritikus tidak selalu objektif. Fakta bias tersebut sebagian dapat dijelaskan oleh kesan mendalam membaca karya-karya baru sastra Rusia.

Drama Gorky "At the Bottom" mendapat pujian tinggi dari para kritikus. Kolumnis teater untuk surat kabar New York Sun James Huenecker, dalam sebuah esai tentang drama ini (dia melihatnya dipentaskan di teater Berlin), mencatat kejujurannya yang menakjubkan dan kurangnya sandiwara. Menariknya, ia membandingkan mise-en-scène-nya dengan lukisan-lukisan Teniers dan Ostade 37 dari Belanda. “Apakah mungkin untuk menampilkan lebih dalam karakter seseorang yang kehilangan tempatnya di masyarakat? Lakon Gorky, meski terkadang menimbulkan rasa jijik, membangkitkan rasa kasihan dan ngeri dalam diri kita<...>Dibandingkan dengan drama-drama vulgar yang diproduksi di Paris yang datang ke Amerika setiap tahunnya, drama tentang orang-orang yang diasingkan dari masyarakat ini mengandung sebuah pelajaran moral” (37; p. 283).

Mencirikan selera penonton Amerika yang menuntut hiburan, Hunecker mengungkapkan gagasan bahwa lakon Gorky tidak akan sukses di Amerika dan bahkan dapat membawa penganiayaan terhadap penulisnya. Kekhawatiran para kritikus tidak beralasan. Drama tersebut dipentaskan pada tahun 1919 oleh Arthur Hopkins, meskipun demikian sukses besar, seperti di Jerman, tidak punya (30; hlm. 299-300).

Dalam buku tentang teater Rusia di Amerika, Oliver Seiler menulis bahwa sebelum tahun 1918, drama Rusia jarang dipentaskan di panggung Amerika. Selain dramatisasi dua novel dan drama karya L. N. Tolstoy yang telah disebutkan, ia berbicara tentang produksi trilogi sejarah A.K. Tolstoy (Teater Knickerbocker New York), The Inspector General karya Gogol, drama Days of Our Lives and Anathema karya Leonid Andreev. Ia juga menyebutkan kegagalan produksi “The Seagull” karya Chekhov pada tahun 1916 (30; hlm. 299-305).

Ivar Spektor, yang mengevaluasi “At the Lower Depths” pada tahun 40-an abad ke-20, menafsirkan drama tersebut dalam banyak hal berbeda dari Huenecker. Pahlawan Gorky, tulisnya, secara spiritual lebih kaya daripada pahlawan Chekhov; "mereka menganggap kemiskinan yang mereka alami sebagai syarat kebebasan." Penulis, dalam kata-katanya, “menemukan seluruh dunia di dunia bawah” (36; p. 245).

Popularitas Gorky di Amerika pada awal abad ke-20. dapat dijelaskan baik oleh ketertarikan terhadap Rusia, budayanya, dan gerakan revolusioner yang melanda negara tersebut, dan oleh respon luas pers terhadap karya-karyanya. Ketika Gorky tiba di Amerika pada bulan April 1906, dia mendapat sambutan hangat. Menurut William Phelps (4; hal. 219-220), pada pertemuan yang didedikasikan untuk pembentukan dana untuk membantu revolusi Rusia, di mana Gorky hadir, dengan pidato singkat Mark Twain berbicara. “Dengan segenap jiwa saya,” katanya, “Saya bersimpati dengan gerakan pembebasan negara yang telah terjadi di Rusia bantuan dari pihak kami...” 38

Namun, keesokan harinya sebuah skandal pecah, yang menghalangi Howells (dan bukan hanya dia) untuk secara pribadi menyambut penulis Rusia itu ke tanah Amerika. Faktanya adalah mereka tidak ingin menempatkan Gorky di hotel bersama M.F. Kampanye melawan dia di media diluncurkan oleh surat kabar Dunia, surat kabar yang sama yang tiga tahun sebelumnya menerbitkan wawancara dengan Tolstoy. Ada tuntutan untuk mengusir Gorky dari Amerika. Dia sendiri menulis tentang hal ini kepada D.B. Krasin pada bulan April 1906: “Surat kabar The World menerbitkan sebuah artikel yang membuktikan bahwa saya, pertama, seorang fanatik, dan kedua, seorang anarkis. Saya mencetak potret istri pertama saya dengan anak-anak, yang saya tinggalkan begitu saja dan sekarat karena kelaparan. Faktanya memalukan. Semua orang menjauhiku. Mereka mengusir saya dari tiga hotel. Saya tinggal bersama seorang penulis Amerika dan menunggu - apa yang akan terjadi?” 39

Insiden Gorky menyebabkan badai kemarahan di Rusia 40 . Sekelompok besar tokoh budaya, termasuk Mamin-Sibiryak, Nemirovich-Danchenko, Sologub, mengeluarkan surat protes yang dimuat di surat kabar Early Morning. Reaksi yang berbeda di Amerika dan Rusia sama sekali tidak dapat dijelaskan oleh pertimbangan politik: konsep “kesopanan” (sebuah modifikasi dari moralitas Puritan yang ketat) mendominasi pers Amerika; di Rusia terdapat kebebasan berpendapat yang jauh lebih besar. Fakta bahwa bahkan Mark Twain - meskipun berpikiran bebas - menolak pertemuan lebih lanjut dengan penulis membantu untuk memahami suasana saat itu di Amerika. Howells kemudian berkomentar tentang masalah ini: "Dia (Gorky - E.O.), tentu saja, adalah orang yang sederhana dan penulis hebat, tetapi Anda tidak dapat melakukan hal seperti itu!" (6; p. 160) Setelah beberapa tahun, Upton Sinclair juga mengenang episode ini, yang tidak memaafkan Howells dan Twain karena “berpaling dari” Gorky (9; p. 184).

Setelah kembali ke Rusia, Gorky melanjutkan korespondensi dengan rekan-rekannya di Amerika. John Reed, A.R. Williams, dan, di akhir tahun 20-an, Theodore Dreiser bertemu dengannya. Yang terakhir mencatat bahwa sebagian besar karya penulis Rusia selaras dengan pandangan dunianya sendiri. Ia mengklasifikasikan karya-karya Gorky yang sarat dengan kesedihan humanistik sebagai karya sastra yang membangkitkan dan membimbing pemikiran manusia.

Di Amerika, di mana pada tahun 10-an abad ke-20, menurut Floyd Dell, terdapat kelaparan budaya tertentu, pengaruh sastra Rusia sangat bermanfaat. Selain Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, dan Gorky, orang Amerika menemukan Chekhov, yang cerita-ceritanya, dan drama-drama selanjutnya (sudah di tahun 90-an abad ke-19) mulai muncul di sini dalam terjemahan.

Chekhov dianggap di Amerika dan Inggris sebagai seorang penulis yang mencapai keselarasan kehidupan dan seni, bentuk dan isi yang luar biasa. Gayanya yang unik dan psikologi halusnya sangat dihargai tidak hanya oleh para penulis realis awal abad ini. Mereka mendapat tanggapan di hati para penulis modernis yang mencari kemungkinan-kemungkinan baru dalam penulisan artistik dan pendekatan estetika baru terhadap kenyataan. Di Chekhov mereka menemukan idola mereka. Pesona prosa Chekhov mampu diapresiasi sebagai sesuatu yang benar-benar baru oleh para penulis Amerika, yang sudah merasakan kecemerlangan kekuatan Tolstoy, lirisisme dan puisi sedih prosa Turgenev, serta merasakan kesegaran gaya penulisan Gorky. Dunia seni yang asing muncul di hadapan mereka, yang mungkin tidak ada bandingannya dalam sastra Amerika pada saat itu.

Ulasan antusias atas karya Chekhov terdapat dalam buku harian Dreiser; Ia menganggap dramanya sebagai salah satu pencapaian tertinggi sastra (14; v. 1, p. 118). Sherwood Anderson berbicara tentang kekerabatan spiritual dengan penulis. Menciptakan novel psikologis tanpa plot jenis baru untuk sastra Amerika, ia mengandalkan pengalaman para master Rusia, khususnya pengalaman novelis Chekhov.

Ada pendapat bahwa cerita Amerika pada tahun 10-an abad ke-20. mulai kehilangan beberapa ciri khasnya dan mulai “terlihat seperti orang Rusia”, dan ini terjadi berkat pengaruh Chekhov (6; p. 191). Fakta bahwa para penulis Amerika merasa perlu memperbarui bahasa artistik cerita pendek dan beralih ke sastra Rusia untuk mencari model dikonfirmasi oleh kata-kata Sherwood Anderson. Dalam sebuah surat kepada penerjemah karyanya, Pyotr Okhrimenko, pada tahun 1923, ia menyatakan: “Kami di Amerika memiliki tradisi buruk, yang kami pinjam dari Inggris dan Prancis: kami terbiasa mencari plot yang menghibur, segala macam cerita. trik-trik licik (trickery) dalam cerita-cerita yang dimuat di majalah-majalah kita dan juggling). Akibatnya, kehidupan manusia surut ke latar belakang, menjadi tidak penting; alur cerita tidak tumbuh dari drama alamiah kehidupan, yang dihasilkan oleh jalinan yang rumit hubungan antarmanusia, tetapi dalam sastra Rusia Anda merasakan detak kehidupan di setiap halaman" (8; hal. 93).

Meskipun perkenalan sebenarnya dengan Chekhov terjadi setelah Perang Dunia Pertama, ketika kumpulan karya penulis mulai muncul dalam 13 volume (1916-1922) dalam terjemahan oleh Constance Garnet, prasyarat bagi pengaruh luas Chekhov terhadap penulis Amerika di tahun 30an dan 40an diletakkan tepat pada awal abad ini.

Sastra Amerika meminjam dari bahasa Rusia ciri-ciri yang belum cukup berkembang di tanah Amerika. Dalam dua dekade pertama abad ke-20. tidak ada seniman di sini yang dapat menunjukkan dengan jujur ​​​​gerakan jiwa yang menyakitkan dan sifat nafsu yang merusak seperti Dostoevsky; tidak ada bakat dalam skala kosmik seperti Tolstoy, yang memiliki akses terhadap analisis dialektika jiwa manusia yang halus dan tepat secara psikologis dan pada saat yang sama protes sosial yang penuh semangat dikombinasikan dengan program perbaikan moral; tidak ada penulis yang menciptakan prosa yang indah, sekaligus mencerminkan pengetahuan mendalam tentang kehidupan masyarakat, seperti yang dilakukan Turgenev. Di Amerika, warisan Puritanisme dengan banyak tabunya masih mempengaruhi dirinya; Warisan Pencerahan dan transendentalis, yang mengidealkan sifat manusia, juga masih hidup; “Tradisi kesusilaan” yang secara tajam menyempitkan cakrawala ilmu seni, belum sepenuhnya hilang.

Sastra Rusia - dari Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky hingga Chekhov dan Gorky - adalah kekuatan yang, selama masa sulit perkembangan sastra Amerika pada pergantian abad ke-19-20, memberikan dorongan baru dan memiliki pengaruh yang kuat pada kreativitas. sikap para penulisnya. Beralih ke sastra Rusia membantu mereka menemukan jalur baru dalam seni, menegaskan cita-cita humanistik, dan memperluas batas-batas pengetahuan artistik.

CATATAN

1 Kutipan oleh: Aaron D. Penulis di Kiri. Oxford & NY, Oxford University Press, 1977, hal. 9.

2 Kutipan. oleh: Mei, Henry. Tamat dari American Innocence. NY, Knopf, 1959, hal. 243.

3 Untuk informasi lebih lanjut tentang terjemahan penulis Rusia ke dalam bahasa Inggris, lihat: Niko-lyukin A. N. Hubungan antara sastra Rusia dan Amerika Serikat. M., Nauka, 1987, hal. 77-82, 159-168,238-240.

4 Phelps W. Esai tentang Novelis Rusia. NY, 1917, hal. VII.

5 Warisan Sastra, vol.75. Dalam 2 buku. Tolstoy dan dunia asing, buku. 1.M., Nauka, 1965, hal. 396.

6 Brewster D. Jalur Timur-Barat. Sebuah Studi dalam Hubungan Sastra. London, Allen dan Unwin, 1954, hal. 135.

7 Kropotkin P. Sastra Rusia. London, NY, McClure, 1905, hal. V.

8 Anderson Sh. Surat. Dipilih dan diedit. oleh H.M.Jones. Boston. Sedikit, Brown, 1953, hal. 118.

9 penulis AS tentang sastra. M., Kemajuan, 1974, hal. 145.

10 Warisan Sastra, jilid 76. M., Nauka, 1967, hal. 506.

11 James W. Varietas Pengalaman Keagamaan. N.Y., Vintage Books, 1990, hal. 159, 155.

12 Koleksi Tolstoy L.N. op. dalam 12 jilid, jilid 11.M., 1959, hal. 60.

13Dreiser, Theodore. Pilihan Prosa yang Tidak Terkumpul. Ed. oleh Donald Pizer. Detroit, Universitas Negeri Wayne. Pers, 1977, hal. 185.

14Dreiser, Theodore. Surat. Filadelfia, 1959, v. 1, hal. 97.

15 Dreiser, Th. Fajar. NY, 1965, hal. 362.

16 Gerigk, Horst-Jurgen. Die Russen di Amerika. Dostojewskij, Tolstoj, Turgenjew dan Tschechov di ihrer Bedeutung fur die Literatur der USA. Hurtgenwald, Guido Pressler Verlag, 1995, hal. 453.

17 White E. Jalan-jalan dan percakapan dengan Tolstoy // Sastra asing, 1978, No. 8, hal. 227.

18 H.-Yu. menulis tentang ini. Goerik (16; s. 451-452) dan Stephen Brennan (Brennan S. "Sister Carrie" dan itu Artis Tolstoyan //Studi Penelitian, 47, 1979, hal. 1-16).

19 Tolstoy L.N.Koleksi lengkap. soch., t.30.M.-L., Goslitizdat, 1951, hal. 148.

20 Koleksi Dreiser T. op. dalam 12 jilid. M., Goslitizdat, 1955, jilid 1, hal. 216.

21 Roosevelt Jalan. Tolstoy // Pandangan. XCII (1909, 15 Mei), hal. 105. Kutipan. oleh: Dreiser Th. Surat, v. saya, rL53,

22 kata Rusia. New York, 1909, 19 Mei, hal. 3. I. Gorbunov-Posadov menulis tentang pengaruh khotbah moral Tolstoy terhadap para reformis agama dan sosial di Amerika. Dalam artikel pengantar terjemahan buku Ernest Crosby "Tolstoy and his worldview" (Count Tolstoy's Philosophy of Life. Boston, 1896), ia mencatat bahwa banyak organisasi pasifis dan keagamaan dari berbagai jenis, termasuk ekumenis dan Buddha, mengirimkan publikasi mereka kepada Tolstoy . " Mereka semua mengirimkan berita tentang diri mereka ke Yasnaya Polyana" (Gorbunov-Posadov I. Ernest Crosby, penyair dunia baru // Crosby E. Tolstoy dan pandangan dunianya. M., Posrednik, 1911, hal. XI).

23 Pesan Walling W. Rusia. Impor Sebenarnya dari Revolusi.

24 Walling W. Pesan ke Rusia. Berlin, 1910, hal. 367.

25 Pesan Walling W. Rusia. Rakyat dan Tsar.

26 Mari kita perhatikan sekilas bahwa di Amerika perselisihan dengan perwakilan Darwinisme sosial dipimpin oleh pengikut Tolstoy, Ernest Crosby. Mengenai hal ini, lihat: Hofstadter R. Darwinisme Sosial dalam Pemikiran Amerika. Philadelphia, Universitas. dari Pennsylvania Press; Lnd., Humphrey Milford, Oxford Univ Press, 1945, hal. 167.

27 Lihat: Perry J. Jack London. Sebuah Mitos Amerika. Chicago, 1981, hal. 109.

28 Untuk informasi lebih lanjut tentang ini, lihat: Osipova E.F. Revolusi Rusia pertama dalam karya Jack London // Gerakan revolusioner Rusia dan masalah perkembangan sastra. L., Rumah Penerbitan Universitas Negeri Leningrad, 1989, hal. 130-146.

29 Shchelokova E. N. Dramatisasi pertama novel “Resurrection” di panggung Amerika // novel “Resurrection” karya L. N. Tolstoy. Penelitian sejarah dan fungsional. M., 1991, hal. 188-194.

30 Sayler, Oliver. Teater Rusia. N.Y., Brentano, 1922, hal. 297-299.

31 Tentang persepsi Michael Gold terhadap Tolstoy dalam buku memoarnya, “The Long Solitude” (1952), jurnalis dan editor Catholic Worker Dorothy Day menulis: “Michael menyukai agama yang diajarkan Tolstoy - agama tanpa gereja dan pendeta” (Aaron D. Penulis di Kiri, hal. 85).

32 Untuk lebih jelasnya lihat: Nikolyukin AM. Hubungan antara sastra Rusia dan Amerika, hal. 238-284.

33 James H. Surat-surat. Ed. oleh P.Lubbock. NY, Scribner, 1920, v. 2, hal. 237.

34 penulis AS tentang sastra. M., Kemajuan, 1982, jilid 1, hal. 265, 266.

35 W. D. Howells sebagai Kritikus. Ed. oleh E.Cady. London dan Boston, Routledge & Kegan Paul, 1973, hal. 424.

36 Spector, Ivar. Zaman Keemasan Sastra Rusia. Caldwell, Idaho, 1948, hal. 246.

37 Huneker, James. Nachtasyl karya Maxim Gorky // Huneker J. Iconoclasts.

38 Twain M. Republik Rusia // Koleksi Twain M. op. dalam 12 jilid, jilid 11. M., Goslitizdat, 1961, hal. 582.

39 Koleksi Gorky M. op. dalam 30 jilid. M., Goslitizdat, 1954, jilid 28, hal. 416.

40 Untuk informasi lebih lanjut tentang episode ini, lihat: Kireeva I.V., Lunina I.E.A.M. Gorky dan Mark Twain // Studi Rusia Amerika dalam mencari pendekatan baru. M., 1998, hal. 46-58.

Jika ada orang di Amerika Serikat yang belum pernah mendengar karya Leo Tolstoy, mereka mengetahui tentang raksasa sastra Rusia dari klub membaca presenter TV terkenal Oprah Winfrey. Lima tahun yang lalu, Oprah menyebut Anna Karenina sebagai “kisah cinta paling menarik”, yang langsung menjadikannya buku terlaris di seluruh negeri.

Selama beberapa dekade, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Turgenev, dan Solzhenitsyn mungkin tetap menjadi penulis Rusia paling populer di kalangan pembaca Amerika. Karya-karya mereka dapat ditemukan di rak buku setara dengan sastra klasik dunia.

Mengapa dan siapa yang tertarik dengan sastra Rusia?

Pakar sastra terkenal Amerika memberi tahu Voice of America mengapa penulis Rusia begitu populer di kalangan orang Amerika. Ternyata, banyak orang sudah mendengar nama-nama penulis terkenal Rusia sejak bangku sekolah. Mengetahui nama paling sering menjadi alasan utama mengapa pelajar Amerika memilih untuk belajar kursus sastra Rusia. Selain itu, minat terhadap sastra Rusia tersebar luas tidak hanya di kalangan mahasiswa yang mempelajari studi sastra, tetapi juga di kalangan sejarawan, antropolog, dan ilmuwan politik. Seringkali nama-nama terkenal penulis Rusia menarik minat mahasiswa yang jauh dari humaniora, misalnya mereka yang berspesialisasi dalam bisnis internasional dan ilmu alam.

Banyak siswa terus mempelajari sastra Rusia setelah pertama kali mengenalnya, kata Profesor Radislav Lapushin dari Universitas North Carolina di Chapel Hill.
Berbagi pengalamannya, sang profesor mengakui: “Saya selalu senang dan terkejut dengan spontanitas dan minat siswa dalam mempelajari sastra Rusia. Bagi saya, ini adalah konfirmasi terbaik tentang betapa hidup dan pentingnya dia.”

Biasanya, pelajar Amerika membaca fiksi yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Tetapi mereka yang serius mempelajari bahasa Rusia akan beralih ke bahasa asli pada tahun ketiga studi. Karya-karya Pushkin, Chekhov dan Mayakovsky dianggap paling mudah diakses oleh pemula. Dengan mahasiswa yang tertarik, Profesor Lapushin terus mempelajari penulis-penulis Rusia yang kurang dikenal di Amerika Serikat, seperti Zamyatin, Bulgakov, Bunin dan Babel. “Sastra Rusia menjadi bagian dari beban budaya dan pengalaman batin mereka,” kata sang profesor tentang murid-muridnya.

Menurut Profesor Richard Tempest dari Universitas Illinois di Urbana-Champaign, penulis Rusia, dan khususnya Tolstoy dan Dostoevsky, berperan sebagai duta besar Rusia di Amerika. Penulis menciptakan karakter yang, meskipun sering kali eksentrik, merupakan perwujudan tipe orang yang dapat ditemui baik di Rusia maupun di Amerika Serikat. Kedua penulis juga menggambarkan situasi dan posisi filosofis yang selaras dengan realitas di Amerika saat ini. Oleh karena itu, para penulis Rusia tanpa sadar memikat pembaca Amerika untuk mempelajari lebih lanjut tentang sejarah dan budaya Rusia.

“Contoh klasiknya adalah novel Anna Karenina,” kata Tempest. – Penderitaan anak-anak dalam perkawinan yang disfungsional, berbagai tingkat kedekatan ibu dan ayah dengan anak-anak - semua ini sudah tidak asing lagi bagi pembaca, baik di Rusia maupun di AS. Nasib Karenina terulang di budaya yang berbeda waktu yang berbeda. Masalah yang sama dalam hubungan antara perempuan dan laki-laki dari kalangan bangsawan Rusia pada abad ke-19 juga relevan di Amerika saat ini.”

Lebih jauh lagi, terlepas dari kenyataan bahwa ada ruang temporal dan geografis yang sangat luas antara Dostoevsky dan Amerika Serikat, karakter-karakter penulis mencerminkan realitas berbagai tingkat budaya modern masyarakat di Amerika Serikat. Dalam para pahlawan novel “Demons”, misalnya, mahasiswa Profesor Tempest melihat personifikasi dari gambaran agresi internal yang tak ada habisnya, yang melekat baik dalam revolusi Rusia abad terakhir, dan dalam organisasi teroris Al-Qaeda. , dan pada pembunuh berantai, pertapa di kota besar, dan pemberontak di masa yang berbeda.

Pahlawan yang sama, pembaca berbeda

Menurut pakar sastra Amerika, banyak pelajar yang awalnya mewaspadai Perang dan Damai karena panjangnya ribuan halaman. Namun setelah membacanya, banyak yang tidak ingin ceritanya berakhir. Penjelasan mengenai hal ini, menurut Tempest, adalah bahwa “Karakter-karakter Tolstoy dideskripsikan dengan begitu indah, begitu dekat dengan kenyataan - mereka sering kali tampak lebih nyata dibandingkan orang-orang di sekitar kita.” Namun timbul pertanyaan: apakah pembaca Amerika memahami pahlawan penulis Rusia dengan cara yang sama seperti pembaca Rusia?

Menurut Profesor Lapushin, siswa Rusia mengenal Pushkin, Gogol, Chekhov, dan Tolstoy sejak masa kanak-kanak, “sedangkan bagi banyak siswa Amerika, pengenalan ini terjadi pada usia lanjut, sehingga mereka memiliki pandangan yang lebih segar - lebih banyak keterbukaan pikiran, tidak ada formula yang sudah jadi dan klise”. Profesor Robin Miller dari Universitas Brandeis berkata, “Membaca Anna Karenina, banyak mahasiswa merasa sulit memahami mengapa perceraian merupakan proses yang begitu rumit di Rusia pada abad ke-19. Atau, saat membaca Dostoevsky, siswa mempunyai banyak pertanyaan tentang sistem peradilan Rusia dan mengapa penulis mengutuk juri. Dan inilah perbedaan utama antara penulis Rusia. Karakter mereka mampu menyentuh dunia batin orang-orang dari budaya yang berbeda, mereka menunjukkan bagaimana sejarah dapat mempengaruhi kehidupan orang-orang di mana pun, namun meski menghadapi cobaan, para pahlawan ini bertahan dari pukulan takdir."

Novel “Doctor Zhivago” adalah contoh mencolok lainnya tentang bagaimana persepsi pembaca terkadang berbeda di Rusia dan Amerika Serikat, kata Richard Tempest: “Bagi pembaca Amerika, novel ini menggambarkan kisah cinta menarik dari seorang dokter berbakat yang membagi hidupnya menjadi dua. wanita. Oleh karena itu, pembaca lebih tertarik pada pengalaman emosional protagonis daripada konteks sejarah dan politik novel. Demikian pula, meskipun karya Solzhenitsyn mencerminkan era Stalinis dan Perang Dingin yang sulit, kisah-kisah ini memiliki daya tarik karakter yang mudah diingat.”

Lisa Knapp dari Universitas Columbia percaya bahwa siswa paling sering dihadapkan pada tugas memahami bahwa dalam budaya Rusia rasionalitas tindakan ditafsirkan secara berbeda. “Jika di Barat segala sesuatunya harus rasional, maka Tolstoy dan Dostoevsky menganggap dunia emosional seseorang lebih penting daripada perilaku rasionalnya,” kata Profesor Knapp. Misalnya, beberapa muridnya merasa sulit untuk memahami alasan bunuh diri Anna Karenina di akhir novel: "Kaum muda di Amerika terbiasa bertindak rasional, tetapi sastra Rusia mengenalkan mereka pada pahlawan yang lebih memercayai perasaan mereka daripada perasaan mereka sendiri. alasan." Selain itu, terkadang sulit bagi siswa untuk menemukan penjelasan mengenai konsep “konsiliaritas” di Rusia, karena individualisme merajalela di Barat. Menurut Radislav Lapushin, momen-momen yang “tidak dapat dipahami” inilah yang menarik perhatian pelajar Amerika dan membantu mereka menemukan sesuatu yang baru dalam diri mereka.

Dengan pikiran dan hati...

Dengan membaca karya-karya penulis Rusia, siswa menemukan kecerdikan luar biasa dalam karya sastra Rusia. Profesor Miller mengatakan bahwa para siswa datang ke kelas sastra Rusia “dengan gagasan yang sudah terbentuk tentang “jiwa Rusia”. Ide ini dirumuskan di kalangan siswa setelah membaca, misalnya, penulis Inggris Virginia Woolf, yang menyatakan “jiwa adalah karakter utama dalam fiksi Rusia”.

“Karena penyensoran hampir selalu ada di Rusia, tidak seperti di Eropa, kata-kata dan gagasan memiliki arti khusus dalam sastra Rusia,” kata Robin Miller, “sehingga penulis Rusia menggunakan bahasa Aesopian untuk menunjukkan makna tersembunyi dari gagasan mereka.” Sebagai contoh, Profesor Miller mendorong siswa untuk membaca bagian apa pun dari Jiwa Mati Gogol untuk memahami bahasa novel tersebut. Melalui eksperimen tersebut, siswa memahami kedalaman emosi para pahlawan Gogol, namun sulit bagi mereka untuk menceritakan kembali kesan mereka dengan kata-kata.

Pertanyaan filosofis dan metafisik besar yang diajukan oleh para pahlawan sastra Rusia sering kali mengingatkan siswa akan pengalaman mereka sendiri. “Kejahatan dan Hukuman”, misalnya, dikaitkan dengan kehidupan beberapa siswa dari keluarga yang disfungsional, catat Profesor Knapp. “Saya tidak berbicara tentang pembunuhan, tentu saja,” jelas Lisa Knapp, “tetapi episode yang mirip dengan kehidupan keluarga Marmeladov atau mimpi Raskolnikov tentang seekor kuda yang menderita sehingga ia tidak dapat membantu mendorong siswa untuk berpikir tentang isu-isu kemanusiaan yang lebih luas.” Dan Profesor Miller mencatat bahwa karena murid-muridnya kira-kira seusia dengan Arkady dari novel Fathers and Sons karya Turgenev, anak muda Amerika yang membaca novel tersebut tertarik dengan nasib para karakter dan bagaimana tindakan mereka mirip dengan kehidupan modern.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dokumen serupa

Masalah utama mempelajari sejarah sastra Rusia abad kedua puluh. Sastra abad ke-20 sebagai sastra yang kembali. Masalah realisme sosialis. Sastra tahun pertama bulan Oktober. Tren utama dalam puisi romantis. Sekolah dan generasi. Penyair Komsomol.

mata kuliah perkuliahan, ditambah 09/06/2008


Keadaan kritik Rusia abad ke-19: arah, tempat dalam sastra Rusia; kritikus utama, majalah. Arti dari S.P. Shevyrev sebagai kritikus jurnalisme abad ke-19 pada masa transisi estetika Rusia dari romantisme tahun 20-an ke realisme kritis tahun 40-an.

tes, ditambahkan 26/09/2012


Sebuah studi tentang masa kanak-kanak, bertahun-tahun belajar di gimnasium dan hubungan dalam keluarga Nikolai Alekseevich Nekrasov. Deskripsi jalan sulitnya menuju sastra. Cobaan Petersburg. Pengaruh masa kanak-kanak dan remaja terhadap puisi. Perjanjian puitis. Puisi terbaik.

presentasi, ditambahkan 04/12/2013


Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-20 dan tempat “prosa lain” di dalamnya. Orisinalitas karya Viktor Astafiev. Refleksi degradasi sosial dan spiritual kepribadian dalam karya-karya S. Kaledin. Pencarian sastra Leonid Gabyshev.

tugas kursus, ditambahkan 14/02/2012


Meningkatnya arus imigrasi kaum intelektual. Tekanan negara terhadap sastra dan pemikiran bebas. Pogrom budaya Agustus '20. Perjuangan melawan elemen kontra-revolusioner. Munculnya majalah-majalah "proletar". Ideologi organisasi publik Proletkult.

presentasi, ditambahkan 19/06/2014


Konsep budaya massa, asal usulnya. Komersialisasi kegiatan menulis. Fenomena “penulis glossy”. Genre sastra massa. Wajah sastra massa AS. Sastra Rusia. Aspek sastra massa di Rusia pada abad ke-19.

abstrak, ditambahkan 11/06/2008


Asal usul dan perkembangan tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia pada abad ke-18. Gambaran “orang yang berlebihan” dalam novel karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita". Masalah hubungan antara individu dan masyarakat. Kemunculan tragedi dan komedi nasional pertama.