Di negara Eropa manakah Renaisans dimulai? Sejarah Eropa - Renaisans
Perkenalan
Renaisans adalah tahap yang secara kualitatif baru dalam sejarah kebudayaan Eropa Barat. Esensinya adalah transisi dari era visi dunia abad pertengahan ke budaya New Age. Transisi ini terjadi di semua bidang pandangan dunia dan persepsi manusia tentang dunia - dalam sains, agama, seni.
Renaissance, suatu era dalam sejarah kebudayaan Eropa abad 13-14 yang menandai datangnya New Age. Kebangkitan ini ditentukan sendiri, pertama-tama, dalam bidang kreativitas artistik. Sebagai sebuah era dalam sejarah Eropa, era ini ditandai dengan banyak tonggak penting - termasuk penguatan kebebasan ekonomi dan sosial kota, pencarian spiritual yang pada akhirnya mengarah pada Reformasi dan Perang Tani di Jerman, pembentukan monarki absolut. (yang terbesar di Perancis), dan awal Zaman Penemuan, penemuan percetakan Eropa, penemuan sistem heliosentris dalam kosmologi, dll. Namun, tanda pertamanya, seperti yang terlihat oleh orang-orang sezamannya, adalah “berkembangnya seni” setelah berabad-abad “menurun” di abad pertengahan, suatu perkembangan yang “menghidupkan kembali” kebijaksanaan artistik kuno; dalam pengertian inilah kata rinascita adalah yang pertama digunakan (dari mana Renaisans Prancis dan semua analogi Eropanya berasal ) G. Vasari. Periodisasi tahapan perkembangan Renaisans di Italia dan negara-negara utara Pegunungan Alpen, pada umumnya, tidak bersamaan. Konsep “Renaisans Utara” yang diterima secara umum namun bersyarat diterapkan dengan analogi Renaisans Italia pada budaya dan seni Jerman, Belanda, dan Prancis. Salah satu ciri utama budaya artistik negara-negara ini adalah hubungan genetiknya dengan seni Gotik akhir. Asal usul “Renaisans Utara” harus dicari pada pergantian abad ke-14 dan ke-15. di Burgundia.
Pada abad ke-15 Lukisan Belanda menempati posisi terdepan di antara sekolah seni Eropa Utara. Lukisan Renaisans Utara menarik karena penjelasan rinci tentang permukaan benda, plastisitas yang dicapai melalui efek pencahayaan yang diperhatikan secara akurat dan berhasil diterapkan, dan kealamian yang tidak terlihat sejak zaman kuno. “Revolusi kebudayaan” ini paling jelas terlihat dalam perubahan tujuan dan metode aktivitas kreatif. Metode baru dalam memperoleh pengetahuan dan pendidikan ilmiah, sistem visual baru dalam seni lukis, genre baru dalam sastra, bentuk perilaku sosial baru. Sebuah dialog tercipta antara filsafat dan estetika kuno, pandangan dunia Kristen dan kesadaran realistis dari masyarakat borjuis yang sedang berkembang. Dalam dialog ini lahirlah keselarasan antara yang nyata dan yang ideal, yang material-alami dan yang spiritual-ilahi, dan lahirlah kesadaran estetis jenis baru.
Bahkan bagi mereka yang belum tahu, sudah diketahui bahwa fenomena Renaisans pertama kali muncul, terbentuk, dan mencapai kecemerlangan yang belum pernah terjadi sebelumnya (terwujud dengan paling jelas) di Italia. Meskipun harus diingat bahwa, seperti yang diterima secara umum oleh sebagian besar peneliti modern, istilah “budaya Renaisans” tidak identik, tidak setara dengan konsep “budaya Renaisans”, karena konsep pertama mengacu pada fenomena Renaisans yang baru. . Dan yang kedua jauh lebih luas, dan mencakup (bersama dengan budaya Renaisans) fenomena budaya lain pada masanya (termasuk proses budaya abad pertengahan non-Renaisans yang terus ada. Kita tidak boleh lupa bahwa kerangka kronologis Renaisans adalah tidak sama untuk berbagai wilayah di Eropa Barat dan bahkan bidang budaya).
Italia adalah tempat kelahiran Renaisans klasik. Kerangka kronologis Renaisans Italia adalah tahun 30-40an. abad XIV (atau dari pertengahan abad ke-18) - akhir abad ke-16. (atau dekade pertama abad ke-17). Renaisans di negara-negara Eropa Barat lainnya - seperti Prancis, Jerman, Belanda atau yang disebut Renaisans Utara (dalam ilmu pengetahuan asing, Eropa Utara secara tradisional berarti negara dan wilayah yang terletak di utara Pegunungan Alpen, yaitu di utara Pegunungan Alpen. Italia - Belanda, Prancis, Jerman, dll.). Oleh karena itu konsep “Renaisans Utara”, yang diterapkan pada budaya dan seni negara-negara ini dan tidak terlalu bersifat geografis, melainkan definisi historis, budaya dan artistik.
Tujuan dari tugas kursus ini adalah untuk menganalisis ciri-ciri Renaisans, yang paling banyak diekspresikan di Italia pada abad ke-12-16. Selama studi, perlu untuk mengidentifikasi fitur-fitur inovatif di bidang arsitektur, patung dan lukisan dari perwakilan paling menonjol.
mempelajari literatur tentang topik penelitian;
jelaskan ciri-ciri seni Renaisans;
menganalisis karya Filippo Brunneleschi, Donatello, Masaccio, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Albrecht Durer.
Struktur karya – makalah terdiri dari pendahuluan, 2 bab, kesimpulan dan lampiran. Pendahuluan secara singkat menjelaskan aspek-aspek utama dari keseluruhan penelitian, dan juga menetapkan tujuan dan sasaran. Bab I menjelaskan makna umum Renaisans, permasalahan seni rupa pada zaman ini, serta inovasi-inovasi yang diperkenalkan ke dalam seni oleh para seniman. Bab II mengkaji budaya Renaisans Utara, “tradisionalisme” dan “romanisme” dalam seni lukis Belanda, serta manifestasi Renaisans di Jerman dan Prancis.
1. Renaisans - gambaran baru dunia dalam budaya
.1 Masalah umum seni Renaisans Eropa
Dalam budaya Eropa saat itu, asketisme dan dogmatisme Abad Pertengahan digantikan oleh sensasi baru tentang makna hidup, kemungkinan luas dari pikiran dan pengalaman manusia. Bentuk-bentuk dunia kuno pertama kali muncul dalam arsitektur kota-kota Italia dan interior bangunan. Para ahli Renaisans Italia menciptakan kuil, teater, istana yang indah di Florence, Venesia, Siena, Mantua, dan kota-kota Italia lainnya. Di bawah pengaruh kondisi lokal, varietas gaya baru Italia, Prancis, Belanda, Jerman, Inggris, dan Spanyol yang dapat dibedakan dengan jelas bermunculan.
Bahasa formal seni kuno digunakan untuk melayani cita-cita era baru. Gaya arsitektur baru yang muncul, seperti gaya Romawi kuno, sangat eklektik, dan elemen formalnya jelas dipinjam dari gudang bentuk tatanan Yunani-Romawi. Pembagian horizontal yang tenang dari bentuk bangunan arsitektur baru kini dikontraskan dengan garis Gotik yang mengarah ke langit. Atap menjadi rata; Alih-alih menara dan menara, kubah, drum, layar, tatanan ganda, dll sering muncul.
Persoalan Renaisans adalah penekanan pada individualitas, yang diwujudkan dengan begitu kuat dan megah dalam bidang seni, kemudian terbukti merusak kehidupan sosial dan politik masyarakat. Penegasan diri yang spontan atas individualitas seringkali ternyata sangat jauh dari humanisme Renaisans yang mulia. Di sini individualitas berubah menjadi individualisme yang diungkapkan dengan jelas, penegasan zoologis hanya pada kebutuhan dan keinginan seseorang, degradasi moralitas humanistik secara bertahap ke dalam berbagai bentuk etika situasional. Masalah kewajiban sipil, kualitas moral yang tinggi, tindakan heroik, dan citra manusia pahlawan yang berkembang secara harmonis, kuat dalam jiwa dan raga yang berhasil melampaui standar kehidupan sehari-hari juga terungkap. Seni High Renaissance meninggalkan detail kecil atas nama gambaran umum, keinginan untuk harmoni dalam aspek kehidupan yang indah. Potret berkembang dan menjadi salah satu pencapaian penting Renaisans.
Seseorang memiliki cermin refleksi hanya jika batas eksternal ditarik, batas yang melaluinya upaya pengenalan diri dimulai. Individu Renaisans, pertama-tama, adalah makhluk alami yang mengekspresikan diri secara spontan.
Tidak sulit untuk menarik persamaan serupa dengan masyarakat modern kita. Cita-cita luhur tentang seseorang yang tidak hanya memiliki rasa patriotisme, tetapi juga kewajiban, hati nurani, dan moralitas, yang telah lama dipupuk oleh ideologi Soviet, memberi jalan kepada seseorang yang berjuang untuk kekayaan materi, haus akan keuntungan yang mudah dan cepat, dan duniawi. kesenangan. Pergaulan bebas dan kemauan sendiri, rasa kenyang dan individualisme (ketika setiap orang hanya untuk dirinya sendiri) - ini jauh dari daftar lengkap ciri-ciri yang melekat pada manusia modern dan manusia Renaisans.
1.2 Fitur inovatif dalam arsitektur, lukisan dan patung Italia
Renaisans berasal dari Italia dan melalui beberapa tahapan, sekaligus memberikan dampak besar pada seni dan budaya negara-negara Eropa Barat lainnya. Dalam sejarah seni rupa, kita dapat berbicara tentang perkembangan seni rupa dan patung dalam kerangka awal Renaisans pada abad ke-14. Dalam sejarah arsitektur, situasinya berbeda. Karena krisis ekonomi abad ke-14, periode Renaisans dalam arsitektur baru dimulai pada awal abad ke-15 dan berlangsung hingga awal abad ke-17 di Italia dan lebih jauh lagi di luar perbatasannya.
Dalam hal banyaknya pengrajin berbakat dan ruang lingkup kreativitas seni, Italia berada di depan semua negara Eropa lainnya pada abad ke-15. Ide-ide Renaisans tidak hanya berarti perubahan gaya dan selera seni, tetapi juga membawa perubahan besar di semua bidang kehidupan masyarakat tersebut.
Filippo Brunelleschi. (1337-1446) - salah satu arsitek Italia terhebat abad ke-15. Ini membuka babak baru dalam sejarah arsitektur -
pembentukan gaya Renaisans. Peran inovatif sang master dicatat oleh orang-orang sezamannya. Ketika Leon Battista Alberti tiba di Florence pada tahun 1434, ia terkesima dengan penampilan para seniman yang tidak kalah dengan “para ahli seni kuno dan terkenal mana pun”. Dia menyebut Brunelleschi sebagai yang pertama di antara para seniman tersebut. Menurut penulis biografi sang master paling awal, Antonio Manetti, Brunelleschi “memperbarui dan memperkenalkan ke dalam sirkulasi gaya arsitektur yang disebut Romawi atau klasik,” sedangkan sebelumnya dan pada masanya hanya “Jerman” atau “modern” (yaitu, Gotik) arsitektur dibangun dengan cara. Seratus tahun kemudian, Vasari mengklaim bahwa arsitek besar Florentine datang ke dunia “untuk memberikan bentuk baru pada arsitektur.”
Melanggar gaya Gotik, Brunelleschi tidak terlalu mengandalkan karya klasik kuno melainkan pada arsitektur Proto-Renaisans dan tradisi nasional arsitektur Italia, yang melestarikan unsur-unsur klasik sepanjang Abad Pertengahan. Karya Brunelleschi berdiri pada pergantian dua era: sekaligus melengkapi tradisi Proto-Renaissance dan meletakkan dasar bagi jalur baru dalam perkembangan arsitektur.
Pada awal abad ke-15, para penguasa Florentine, organisasi serikat, dan serikat pedagang memberikan perhatian besar untuk menyelesaikan pembangunan dan dekorasi Katedral Santa Maria del Fiore di Florentine. Pada dasarnya bangunan tersebut telah didirikan, namun kubah besar yang direncanakan pada abad ke-14 tidak terealisasi. Sejak 1404, Brunelleschi terlibat dalam desain kubah. Pada akhirnya ia mendapat perintah untuk melaksanakan pekerjaan tersebut dan menjadi pemimpinnya. Kesulitan utama yang dihadapi sang empu disebabkan oleh besarnya bentang salib tengah (lebih dari 48 meter), yang memerlukan upaya khusus untuk memperlancar perluasannya. Dengan menerapkan desain yang cerdik, Brunelleschi memecahkan masalah tersebut dengan menciptakan, dalam kata-kata Leon Battista Albert, “sebuah penemuan paling cerdik, yang benar-benar luar biasa di zaman kita karena mungkin tidak diketahui dan tidak dapat diakses oleh orang-orang zaman dahulu.” Kubah ini dimulai pada tahun 1420 dan selesai pada tahun 1436 tanpa lentera, diselesaikan sesuai dengan gambar Brunelleschi setelah kematian sang master. Karya arsitek Florentine ini menandai dimulainya pembangunan gereja berkubah Renaisans Italia, hingga Basilika Santo Petrus, yang di atasnya terdapat kubah Michelangelo.
Salah satu karya utama Brunelleschi adalah Gereja San Lorenzo di Florence, yang dibangunnya kembali. Dia memulainya dengan membangun sisi
kapel, yang kemudian menerima nama sakristi lama. Di dalamnya, ia menciptakan sejenis struktur sentris Renaisans, berbentuk persegi dan ditutupi dengan kubah yang bertumpu pada layar. Bangunan gerejanya sendiri merupakan basilika tiga bagian tengah.
Ide struktur kubah, yang diletakkan di sakristi tua San Lorenzo, dikembangkan lebih lanjut dalam salah satu kreasi Brunelleschi yang paling terkenal dan sempurna - Kapel Pazzi (1430-1443). Hal ini dibedakan oleh kejelasan komposisi spasial, kemurnian garis, keanggunan proporsi dan dekorasi. Sifat bangunan yang sentris, semua volumenya dikelompokkan di sekitar ruang kubah, kesederhanaan dan kejelasan bentuk arsitektur, keseimbangan bagian yang harmonis menjadikan Kapel Pazzi sebagai konsentrasi prinsip-prinsip baru arsitektur Renaisans. Karya terakhir Brunelleschi - oratorio gereja Santa Maria degli Angeli, gereja San Spirito dan beberapa lainnya - masih belum selesai.
Tren baru dalam seni rupa pertama kali muncul pada seni pahat. Pada awal abad ke-15, pesanan dalam jumlah besar untuk mendekorasi bangunan terbesar di kota - katedral, tempat pembaptisan, gereja Or San Mekele - yang datang dari bengkel dan serikat pedagang terkaya dan paling berpengaruh di kota, menarik banyak anak muda. seniman, yang di antaranya segera muncul sejumlah master terkemuka.
Donatello (1386-1466) - pematung besar Florentine yang berdiri di depan para master yang menandai awal masa kejayaan Renaisans. Digunakan
Dalam seni pada masanya, ia bertindak sebagai inovator sejati.
Berdasarkan studi yang cermat tentang alam dan dengan terampil menggunakan warisan kuno, Donatello adalah ahli Renaisans pertama yang memecahkan masalah posisi stabil dari sosok tersebut, untuk menyampaikan integritas organik tubuh, berat dan massanya. Kreativitasnya memukau dengan beragam permulaan baru. Dia menghidupkan kembali citra ketelanjangan dalam patung patung, meletakkan dasar untuk potret pahatan, melemparkan monumen perunggu pertama, menciptakan batu nisan jenis baru, dan mencoba memecahkan masalah kelompok yang berdiri bebas. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan teori perspektif linier dalam karyanya. Permasalahan yang teridentifikasi dalam karya Donatello menentukan perkembangan seni pahat Eropa dalam jangka waktu yang lama.
Sudah pada tahun 1406, Donatello menampilkan marmer David untuk katedral (1408-1409 Florence, Museum Nasional).
Meninggalkan gambaran tradisional Raja Daud sebagai seorang lelaki tua dengan kecapi atau gulungan Islam di tangannya, Donatello menampilkan Daud sebagai seorang pemuda pada momen kemenangan atas Goliat yang dikalahkan. Bangga mengetahui kemenangannya, David berdiri dengan tangan akimbo, menginjak-injak kepala musuhnya yang terpenggal dengan kakinya. Dalam menciptakan gambar pahlawan alkitabiah ini, Donatello berusaha untuk mengandalkan tradisi kuno; pengaruh prototipe kuno terutama terlihat dalam interpretasi wajah dan rambut: wajah David, dibingkai oleh rambut panjang, ditutupi oleh pinggiran topi gembala. , hampir tidak terlihat karena kepalanya sedikit dimiringkan. Ada gaung Gotik dalam patung ini - posisi sosok, lekukan batang tubuh, gerakan lengan. Namun, dorongan hati, gerakan, dan spiritualitas yang berani sudah memungkinkan seseorang merasakan temperamen Donatello.
Dalam karya-karyanya, Donatello tidak hanya mengupayakan kebenaran obyektif dari proporsi dan konstruksi gambar, tetapi selalu memperhitungkan kesan yang akan dihasilkan patung tersebut jika dipasang di tempat yang dimaksudkan.
Patung George merupakan salah satu puncak karya Donatello. Di sini ia menciptakan citra yang sangat individual dan pada saat yang sama mewujudkan cita-cita kepribadian yang kuat, orang yang kuat dan cantik, yang sangat selaras dengan zaman dan kemudian tercermin dalam banyak karya para empu Renaisans Italia. Ini adalah ciri khas seni Renaisans awal, karena keinginan seniman untuk membebaskan dirinya dari kanon abad pertengahan, yang menyamakan kepribadian manusia.
Pada pertengahan abad ini, patung Florence kehilangan karakter monumentalnya dan ciri-ciri ekspresi dramatisnya. Motif sekuler dan sehari-hari semakin meluas, dan potret pahatan bermunculan dan menyebar dengan cepat.
Lukisan Florence pada sepertiga pertama abad ke-15 kaya akan kontras. Seperti dalam seni pahat, ia membuat perubahan yang menentukan dari pengaruh Gotik pada seni Trecento akhir ke seni Renaisans. Pemimpin arah baru ini adalah Masaccio, yang aktivitasnya dimulai pada dekade ketiga abad ke-15. Inovasinya yang radikal dan berani memberi kesan besar pada para seniman, namun hanya diterima sebagian.
Masaccio (1401-1428) - seorang pria yang terobsesi dengan seni, acuh tak acuh terhadap segala sesuatu yang ada di luar batas kemampuannya, ceroboh dan linglung, dan karena ketidakhadirannya ini ia dijuluki Masaccio, yang dalam bahasa Italia berarti sarung tangan.
Seni Giotto, serta kontak kreatif dengan pematung Donatello dan arsitek Brunelleschi, memberikan pengaruh besar pada seniman muda ini. Masaccio, bersama Brunelleschi dan Donatello, memimpin gerakan realistik dalam seni Renaisans Florentine.
Karyanya yang paling awal bertahan dianggap sebagai “Madonna and Child, Saint Anne and Angels” (sekitar tahun 1420).
Pada tahun 1426, Masaccio melukis poliptik altar besar untuk Gereja Carline di Pisa. Dilukis sekitar waktu yang sama (1426-1427) di gereja Gotik tua Santa Maria Novella di Florence, lukisan dinding Trinity mencerminkan tahap baru dalam karya Masaccio. Komposisi fresco untuk pertama kalinya secara konsisten menggunakan sistem perspektif linier yang saat itu sedang dikerjakan Brunelleschi. Denah pertamanya ditempati oleh salib dengan Kristus yang disalibkan dan Maria dan Yohanes yang akan datang; di denah kedua, di bagian atas di belakang Kristus, sosok Allah Bapa terlihat.
Kebaruan lukisan dinding Masaccio tidak hanya disebabkan oleh penggunaan perspektif linier yang terampil dan bentuk arsitektur Renaisans yang megah yang dilukisnya. Yang baru adalah keringkasan komposisi, realitas bentuk yang hampir seperti pahatan, dan ekspresi wajah.
Salah satu karya Masaccio yang paling terkenal di Kapel Bracacci adalah Pengusiran dari Surga. Dengan latar belakang sketsa lanskap yang minim, sosok Adam dan Hawa yang muncul dari gerbang surga, di atasnya terlihat jelas seorang bidadari dengan pedang melayang. Untuk pertama kalinya dalam sejarah lukisan Renaisans, Masaccio berhasil secara meyakinkan menampilkan tubuh telanjang, memberikan proporsi yang natural, dan meletakkannya dengan kokoh dan mantap di atas tanah. Dari segi kekuatan ekspresi, fresco ini tidak memiliki analogi dalam seni pada masanya.
Lukisan dinding Masaccio di Kapel Bracacci dipenuhi dengan realisme yang tenang. Menceritakan tentang mukjizat, Masaccio menghilangkan nuansa mistisisme dalam adegan yang ia gambarkan. Kristusnya, Petrus dan para rasulnya adalah orang-orang duniawi, wajah mereka bersifat individual dan ditandai dengan cap perasaan manusia, tindakan mereka ditentukan oleh dorongan alamiah manusia.
Masaccio tidak menumpuk figur-figur dalam barisan, seperti yang dilakukan para pendahulunya, namun mengelompokkannya sesuai dengan maksud narasinya dan menempatkannya secara bebas dalam lanskap. Dengan menggunakan cahaya dan warna, dia dengan percaya diri membentuk bentuk benda. Terlebih lagi, cahayanya, seperti dalam “Expulsion from Paradise”, jatuh sesuai dengan arah cahaya alami, yang sumbernya adalah jendela kapel yang terletak tinggi di sebelah kanan.
Apa yang ia ciptakan menjadi titik balik dalam sejarah seni lukis Italia. Selama lebih dari satu abad setelah kematiannya, Kapel Bracacci menjadi tempat ziarah dan sekolah pelukis.
2. Identitas nasional budaya Renaisans Utara
.1 “Tradisionalisme” dan “Romanisme” dalam seni lukis Belanda
Negara kecil, yang mencakup wilayah Belgia dan Belanda saat ini, ditakdirkan untuk menjadi pusat seni Eropa paling dinamis di Italia pada abad ke-15. Kota-kota di Belanda, meskipun tidak independen secara politik, telah lama menjadi semakin kaya dan kuat, melakukan perdagangan ekstensif, dan kemudian mengembangkan produksi kain, karpet, dan kaca. Pusat utama perdagangan internasional adalah Bruges kuno, kota kanal yang puitis; pada akhir abad ke-15 kota ini punah, kehilangan keunggulannya dibandingkan Antwerpen yang ramai.
Arsitektur Gotik di Belanda tidak hanya kuil, tetapi lebih banyak lagi balai kota, tembok dan menara kota, rumah pedagang
Dan serikat kerajinan, pusat perbelanjaan, gudang, dan, akhirnya, bangunan tempat tinggal dengan ciri khas yang sudah lama ada: dengan fasad sempit dan atap pelana berbentuk segitiga atau berundak yang tinggi.
Karena gereja lebih banyak dibangun dari batu bata daripada batu, patung gereja tidak banyak berkembang. Klaus Sluter dan murid-muridnya tetap menjadi pengecualian cemerlang dalam kebudayaan Belanda. Kekuatan artistik utamanya memanifestasikan dirinya dengan cara lain di Abad Pertengahan - dalam lukisan miniatur. Pada abad ke-15, lukisan miniatur mencapai tingkat kesempurnaan yang tinggi, seperti terlihat dari Book of Hours of Duke of Berry yang terkenal, yang diilustrasikan oleh Limburg bersaudara.
Pandangan dunia yang penuh kasih, rajin, dan puitis diwarisi dari miniatur lukisan besar abad ke-15, yang dimulai oleh Jan van Eyck. Gambar-gambar kecil yang menghiasi manuskrip tumbuh menjadi lukisan besar yang menghiasi pintu altar. Pada saat yang sama, kualitas artistik baru muncul. Sesuatu muncul yang tidak mungkin ada dalam bentuk mini: niat yang sama, pandangan terkonsentrasi pada seseorang, pada wajahnya, pada kedalaman matanya.
Di Hermitage terdapat lukisan karya master besar Belanda Rogier van der Weyden “St. Lukas melukis Madonna” (penginjil Lukas dianggap sebagai seniman dan pelindung serikat pelukis). Sebagian besar merupakan ciri khas komposisi yang disukai Belanda: panorama kota dan kanal, dilukis begitu kecil, lembut dan cermat, dengan dua sosok manusia termenung di atas jembatan. Namun yang paling luar biasa adalah wajah dan tangan Luke, yang melukis Madonna “dari kehidupan”. Dia memiliki ekspresi khusus - ekspresi mendengarkan dengan cermat dan penuh hormat dari seseorang yang benar-benar tenggelam dalam kontemplasi. Beginilah cara para empu Belanda kuno memandang alam.
Mari kita kembali ke Jan van Eyck. Dia memulai karirnya sebagai seorang miniaturis, bekerja bersama kakak laki-lakinya Hubert. Van Eyck bersaudara secara tradisional dianggap sebagai penemu teknik lukisan cat minyak; ini tidak akurat - metode penggunaan minyak nabati sebagai bahan pengikat telah diketahui sebelumnya, tetapi van Eycks memperbaikinya dan mendorong penyebarannya. Minyak segera menggantikan tempera
Cat minyak menjadi gelap seiring waktu. Lukisan-lukisan tua yang kita lihat di museum tampak berbeda ketika pertama kali muncul, jauh lebih terang dan cerah. Namun lukisan Van Eyck memiliki kualitas teknis yang sungguh luar biasa: warnanya tidak pudar dan tetap segar selama berabad-abad. Mereka hampir bersinar, mengingatkan pada cahaya kaca berwarna.
Karya van Eycks yang paling terkenal - Ghent Altarpiece - dimulai oleh Hubert, dan setelah kematiannya dilanjutkan dan diselesaikan pada tahun 1432 oleh Jan. Pintu altar megah itu dicat dua tingkat, baik bagian dalam maupun luar. Di bagian luar terdapat gambar pemberitaan dan berlutut para donatur (pelanggan): seperti inilah tampilan altar yang tutup pada hari kerja. Pada hari libur, pintu dibuka, ketika dibuka, altar menjadi enam kali lebih besar, dan di hadapan umat paroki berdiri, dalam semua pancaran warna Van Eyck, sebuah tontonan yang, dalam totalitas pemandangannya, seharusnya mewujudkan gagasan tersebut. penebusan dosa manusia dan pencerahan masa depan. Di bagian atas tengah adalah Deesis - Tuhan Bapa di atas takhta dengan Maria dan Yohanes Pembaptis di kedua sisinya. Angka-angka ini lebih besar dari ukuran manusia. Kemudian Adam dan Hawa telanjang dalam ukuran manusia dan sekelompok malaikat bermain musik dan bernyanyi. Di tingkat bawah terdapat tempat pemujaan Anak Domba yang ramai, dirancang dalam skala yang jauh lebih kecil, sangat spasial, di antara lanskap berbunga yang luas, dan di pintu samping terdapat prosesi peziarah. Plot penyembahan Anak Domba diambil dari "Wahyu Yohanes", yang mengatakan bahwa setelah akhir dunia yang penuh dosa, kota Allah akan turun ke bumi, di mana tidak akan ada malam, tetapi akan ada cahaya abadi, dan sungai kehidupan “cemerlang seperti kristal”, dan pohon kehidupan, yang menghasilkan buah setiap bulan, dan kota itu “emas murni, seperti kaca transparan”. Anak Domba adalah simbol mistik dari pendewaan yang menunggu orang benar. Dan rupanya, para seniman berusaha menuangkan ke dalam lukisan Altar Ghent seluruh kecintaan mereka terhadap keindahan bumi, wajah manusia, rumput, pepohonan, air, guna mewujudkan impian emas keabadian dan keabadian mereka.
Jan van Eyck juga seorang pelukis potret yang luar biasa. Dalam potret berpasangan pasangan Arnolfini, gambaran orang-orang biasa, berpakaian agak megah pada masa itu, di ruangan biasa dengan lampu gantung, kanopi, cermin, dan anjing pangkuan tampak seperti semacam sakramen yang indah. Dia sepertinya memuja cahaya lilin, rona apel, dan cermin cembung; dia jatuh cinta dengan setiap ciri wajah Arnolfini yang pucat dan panjang, yang memegang tangan istrinya yang lemah lembut seolah sedang melakukan upacara rahasia. Baik orang maupun benda - semuanya membeku dalam antisipasi yang serius, dalam keseriusan yang penuh hormat; segala sesuatu mempunyai makna tersembunyi, mengisyaratkan kesucian sumpah perkawinan dan perapian.
Maka dimulailah lukisan sehari-hari para burgher. Ketelitian yang halus, cinta kenyamanan, keterikatan yang hampir religius pada dunia benda. Namun semakin jauh kami melangkah, semakin banyak prosa yang bermunculan dan puisi semakin surut. Kehidupan warga kota tidak pernah lagi digambarkan dengan nada puitis yang penuh kesucian dan martabat.
Kaum burgher awal di negara-negara utara juga tidak “terbatas borjuis” seperti keturunan mereka di kemudian hari. Benar, ruang lingkup dan keserbagunaan orang Italia tidak biasa baginya, tetapi bahkan dalam skala pandangan dunia yang lebih sempit, burgher tidak asing dengan jenis keagungan sederhana yang khusus. Bagaimanapun, dialah, sang burgher, yang menciptakan kota-kota, dia membela kebebasan mereka dari tuan-tuan feodal, dan dia masih harus mempertahankannya dari raja-raja asing dan Gereja Katolik yang tamak. Di pundak kaum burgher terdapat perbuatan sejarah besar yang membentuk karakter luar biasa, yang selain meningkatkan rasa hormat terhadap nilai-nilai material, juga mengembangkan ketekunan, kohesi perusahaan, kesetiaan pada tugas dan perkataan, serta rasa harga diri. Seperti yang dikatakan Thomas Mann, burgher adalah “manusia biasa dalam pengertian tertinggi”.
Definisi ini tidak berlaku bagi orang Italia pada masa Renaisans: mereka tidak merasa seperti orang biasa, bahkan dalam arti yang tinggi. Arnolfini, diperankan oleh Jan van Eyck, adalah seorang Italia yang tinggal di Belanda; Jika dilukis oleh rekan senegaranya, mungkin semangat potretnya akan berbeda. Ketertarikan yang mendalam pada kepribadian, pada penampilan dan karakternya - ini menyatukan para seniman Renaisans Italia dan Utara. Tetapi mereka tertarik dengan cara yang berbeda dan melihat hal yang berbeda di dalamnya. Orang Belanda tidak memiliki rasa titanisme dan kemahakuasaan kepribadian manusia: mereka melihat nilainya dalam integritas burgher, dalam kualitas, di antaranya tidak sedikit tempat yang ditempati oleh kerendahan hati dan kesalehan, kesadaran akan kekecilan seseorang di hadapan dunia. alam semesta, meskipun dalam kerendahan hati ini martabat individu tidak hilang, bahkan seolah ditonjolkan.
Pada pertengahan dan paruh kedua abad ke-15, banyak pelukis hebat bekerja di Belanda: Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth sint Jans yang telah disebutkan. Individualitas artistik mereka dapat dibedakan dengan cukup jelas, meskipun tidak dengan tingkat ekspresi gaya individu yang sama seperti yang dimiliki oleh Quattrocentist Italia. Mereka terutama melukis altar dan melukis potret, dan juga melukis lukisan kuda-kuda yang dipesan oleh penduduk kota kaya. Komposisi mereka, yang dipenuhi dengan suasana hati yang lembut dan kontemplatif, memiliki daya tarik tersendiri. Mereka menyukai plot Natal dan pemujaan terhadap bayi; mereka menyelesaikan plot ini dengan halus dan cerdik. Dalam “The Adoration of the Shepherds” oleh Hugo van der Goes, bayinya kurus dan menyedihkan, seperti anak yang baru lahir, orang-orang di sekitarnya memandangnya, tak berdaya dan bengkok, dengan kelembutan emosional yang dalam, Madonna pendiam, seperti seorang biarawati , tidak mengangkat pandangannya, tetapi orang merasa bahwa dia penuh dengan kesopanan dan kebanggaan sebagai ibu. Dan di luar taman kanak-kanak terlihat pemandangan Belanda, luas, berbukit, jalan berkelok-kelok, pepohonan jarang, menara, jembatan.
Ada banyak hal yang menyentuh di sini, tetapi tidak ada yang manis: sudut bentuk Gotik dan beberapa kekakuannya terlihat jelas. Wajah para penggembala van der Goes berkarakteristik dan jelek, seperti biasa dalam karya Gotik. Bahkan malaikat pun tidak cantik.
Seniman Belanda jarang menggambarkan orang dengan wajah dan figur yang cantik dan teratur, dan ini juga berbeda dengan seniman Italia. Pertimbangan sederhana bahwa orang Italia, keturunan langsung orang Romawi, pada umumnya lebih cantik daripada putra-putra utara yang pucat dan pucat, tentu saja dapat diperhitungkan, tetapi alasan utamanya bukanlah ini, melainkan perbedaan dalam hal ini. konsep artistik umum. Humanisme Italia dipenuhi dengan kesedihan manusia yang agung dan hasrat terhadap bentuk-bentuk klasik, orang Belanda memuja “manusia biasa”, mereka tidak terlalu peduli dengan keindahan klasik dan proporsi yang harmonis.
Orang Belanda sangat menyukai detail. Mereka adalah pembawa makna rahasia bagi mereka. Bunga bakung dalam vas, handuk, teko, buku - semua detailnya, selain yang langsung, juga membawa makna tersembunyi. Segala sesuatu digambarkan dengan cinta dan tampak spiritual.
Rasa hormat terhadap diri sendiri, terhadap kehidupan sehari-hari, terhadap dunia dibiaskan melalui pandangan dunia keagamaan. Begitulah semangat reformasi Protestan, yang ditandai dengan terjadinya Renaisans Belanda.
Persepsi antropomorfiknya kurang dibandingkan orang Italia, dominasi prinsip panteistik dan kesinambungan langsung dari gaya Gotik tercermin dalam seluruh komponen gaya lukisan Belanda. Di kalangan Quattrocentist Italia, komposisi apa pun, tidak peduli seberapa kaya detailnya, condong ke arah tektonik yang kurang lebih ketat. Kelompok-kelompok tersebut dibangun seperti relief dasar, yaitu seniman biasanya mencoba menempatkan tokoh-tokoh utama pada platform depan yang relatif sempit, dalam ruang tertutup yang jelas; dia menyeimbangkannya secara arsitektur, mereka berdiri kokoh: kita akan menemukan semua fitur ini di Giotto. Belanda memiliki komposisi yang kurang tertutup dan kurang tektonik. Mereka tertarik pada kedalaman dan jarak, rasa ruang mereka lebih hidup, lebih lapang dibandingkan lukisan Italia. Bentuknya lebih aneh dan tidak stabil; tektoniknya terganggu oleh lipatan pakaian yang berbentuk kipas, menyimpang ke bawah, dan rusak. Orang Belanda menyukai permainan garis, tetapi garis-garisnya tidak berfungsi sebagai pahatan untuk membangun volume, melainkan sebagai hiasan.
Orang Belanda tidak mempunyai penekanan yang jelas pada bagian tengah komposisi atau penekanan yang kuat pada tokoh utama. Perhatian seniman tersebar pada berbagai motif, segala sesuatu tampak menggoda baginya, dan dunia yang beragam dan menarik. Beberapa adegan di latar belakang diklaim sebagai komposisi plot tersendiri.
Akhirnya, muncullah jenis komposisi yang tidak memiliki pusat sama sekali, dan ruangnya diisi dengan banyak kelompok dan adegan yang setara. Pada saat yang sama, karakter utama terkadang menemukan diri mereka berada di sudut.
Komposisi serupa ditemukan pada akhir abad ke-15 oleh Hieronymus Bosch. Bosch (1450-1516) adalah seniman yang sangat unik. Dia menggabungkan perhatian dan observasi murni Belanda dengan imajinasi produktif yang luar biasa dan humor yang sangat gelap. Salah satu cerita favoritnya adalah “The Temptation of St. Anthony,” di mana seorang pertapa dikepung oleh setan. Bosch mengisi lukisannya dengan banyak sekali makhluk kecil, merangkak, dan ketakutan. Menjadi sangat menyeramkan ketika Anda melihat bagian tubuh manusia pada monster ini. Seluruh kumpulan keingintahuan setan-setan aneh ini sangat berbeda dari chimera abad pertengahan: mereka lebih agung dan tidak terlalu menyeramkan. Pendewaan demonologi Boschian adalah "Neraka Musikal" -nya, mirip dengan taman penyiksaan: orang-orang telanjang, bercampur dengan monster yang memanjat mereka dari semua sisi, menggeliat dalam nafsu yang menyakitkan, mereka disalibkan pada senar beberapa alat musik raksasa, diperas dan digergaji dengan alat misterius, dimasukkan ke dalam lubang, ditelan.
Phantasmagoria aneh Bosch lahir dari upaya filosofis pikiran. Dia berdiri di ambang abad ke-16, dan itu adalah era yang membuat Anda berpikir keras. Bosch, tampaknya, diliputi oleh pemikiran tentang vitalitas dan keberadaan kejahatan dunia di mana-mana, yang, seperti lintah, menempel pada semua makhluk hidup, tentang siklus hidup dan mati yang abadi, tentang pemborosan alam yang tidak dapat dipahami, yang menabur larva dan embrio. kehidupan di mana-mana - baik di bumi maupun di bawah tanah, dan di rawa-rawa busuk yang tergenang. Bosch mengamati alam, mungkin lebih tajam dan waspada dibandingkan yang lain, tetapi tidak menemukan harmoni atau kesempurnaan di dalamnya. Mengapa manusia, mahkota alam, ditakdirkan mati dan membusuk, mengapa ia lemah dan menyedihkan, mengapa ia menyiksa dirinya sendiri dan orang lain, dan terus menerus disiksa?
Fakta bahwa Bosch mengajukan pertanyaan seperti itu berbicara tentang kebangkitan rasa ingin tahu - sebuah fenomena yang menyertai humanisme. Humanisme bukan berarti hanya mengagung-agungkan segala sesuatu yang bersifat manusiawi. Ini juga berarti keinginan untuk menembus esensi segala sesuatu, mengungkap misteri alam semesta. Bagi Bosch, keinginan ini dilukis dengan warna-warna gelap, namun merupakan gejala kehausan mental yang mendorong Leonardo da Vinci untuk mengeksplorasi segala sesuatu - yang indah dan yang jelek. Kecerdasan Leonardo yang kuat memandang dunia secara holistik dan merasakan kesatuan di dalamnya. Dalam benak Bosch, dunia direfleksikan terfragmentasi, dipecah menjadi ribuan fragmen yang masuk ke dalam hubungan yang tidak dapat dipahami.
Namun perlu disebutkan gerakan romantis, yaitu yang dipengaruhi oleh Cinquecento Italia, - mereka mulai menyebar di Belanda pada abad ke-16. Orisinalitas mereka sangat terlihat. Gambaran “ketelanjangan klasik”, yang indah di kalangan orang Italia, sama sekali tidak diberikan kepada orang Belanda dan bahkan tampak agak lucu, seperti “Neptunus dan Amphitrite” oleh Jan Gossaert, dengan tubuh mereka yang megah dan menggembung. Belanda juga mempunyai “sikap” provinsial mereka sendiri.
Mari kita perhatikan perkembangan genre lukisan kuda-kuda sehari-hari dan lanskap karya seniman Belanda pada abad ke-16. Perkembangan mereka difasilitasi oleh fakta bahwa kalangan luas, yang membenci kepausan dan pendeta Katolik, semakin berpaling dari Katolik dan menuntut reformasi gereja. Dan reformasi Luther dan Calvin memasukkan unsur ikonoklasme; interior gereja Protestan seharusnya benar-benar sederhana, telanjang - tidak seperti dekorasi yang kaya dan spektakuler di gereja Katolik. Seni keagamaan dikurangi secara signifikan volumenya dan tidak lagi bersifat kultus.
Lukisan bergenre murni mulai bermunculan yang menggambarkan pedagang di toko, penukaran uang di kantor, petani di pasar, dan pemain kartu. Genre sehari-hari tumbuh dari potret, dan lanskap - dari latar belakang lanskap yang sangat disukai para empu Belanda. Latar belakangnya bertambah, dan hanya tinggal satu langkah lagi menuju lanskap murni.
Namun, bakat luar biasa Pieter Bruegel (1525-1569) menebus segalanya dan berkonsentrasi pada dirinya sendiri. Dia memiliki tingkat tertinggi apa yang disebut orisinalitas nasional: semua ciri luar biasa dari karya seninya berasal dari tradisi asli Belanda. Tidak seperti orang lain, Bruegel mengekspresikan semangat zamannya dan cita rasa populernya. Dia populer dalam segala hal: tidak diragukan lagi sebagai seniman-pemikir, dia berpikir secara aforistik dan metaforis. Filosofi hidup yang terkandung dalam alegorinya pahit, ironis, namun juga berani. Jenis komposisi favorit Bregel adalah ruangan yang luas, seolah dilihat dari puncak, sehingga orang terlihat kecil dan berlarian di lembah, namun semuanya ditulis dengan detail dan jelas. Narasinya biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat; Bruegel melukis lukisan perumpamaan.
Bruegel menerapkan jenis komposisi spasial-lanskap yang umum di kalangan orang Belanda, tanpa menekankan tokoh dan peristiwa utama, sedemikian rupa sehingga mengungkapkan keseluruhan filosofi kehidupan. Kejatuhan Icarus sangat menarik di sini. Lukisan Bruegel menggambarkan pemandangan damai di tepi pantai: seorang pembajak berjalan di belakang bajak, seorang penggembala menggembalakan domba, seorang nelayan duduk dengan pancing, dan kapal berlayar di laut. Di mana Icarus dan apa hubungannya dengan kejatuhannya? Anda perlu melihat lebih dekat untuk melihat kaki telanjang yang menyedihkan mencuat dari air di sudut kanan. Icarus jatuh dari langit, tapi tidak ada yang menyadarinya. Kehidupan biasa berjalan seperti biasa. Bagi seorang petani, tanah garapannya, bagi seorang penggembala, kawanannya jauh lebih penting daripada naik turunnya orang lain. Arti dari peristiwa luar biasa tidak segera terungkap; orang-orang sezaman tidak menyadarinya, tenggelam dalam kekhawatiran sehari-hari.
patung lukisan seni renaisans
2.2 Renaisans dalam seni Jerman dan Prancis
Pada pergantian abad XIV-XV. Jerman bahkan lebih terfragmentasi dibandingkan periode-periode sebelumnya, yang berkontribusi pada bertahannya fondasi feodal di dalamnya.
Perkembangan kota-kota di Jerman terlambat bahkan dibandingkan dengan Belanda, dan Renaisans Jerman terbentuk satu abad kemudian dibandingkan dengan Renaisans Italia. Berdasarkan contoh karya banyak seniman abad ke-15. Anda dapat menelusuri bagaimana Renaisans terbentuk di Jerman: Konrad Witz, Michael Pacher, lalu Martin Schongauer. Unsur naratif muncul dalam gambar altarnya, keinginan untuk mengungkapkan perasaan manusia pada plot keagamaan (altar St. Wolfgang M. Pacher di Gereja St. Wolfgang di kota dengan nama yang sama, 1481). Namun pemahaman tentang ruang, pengenalan latar belakang emas, fragmentasi gambar, ritme garis putus-putus yang gelisah, serta
penulisan yang cermat tentang hal-hal utama dan khusus - semua ini dibicarakan
kurangnya konsistensi dalam pandangan dunia artistik para master ini dan hubungan erat dengan tradisi abad pertengahan. Abad bagi Jerman dimulai dengan gerakan revolusioner yang kuat dari kaum tani, ksatria dan burgher melawan kekuasaan pangeran dan Katolik Roma. Tesis pemimpin Reformasi Jerman, Martin Luther, yang menentang gereja feodal pada tahun 1517 “memiliki efek yang menyala-nyala seperti kilat yang menyambar tong mesiu.” Gerakan revolusioner di Jerman dikalahkan pada tahun 1525, tetapi masa perang petani adalah periode pertumbuhan spiritual yang tinggi dan berkembangnya humanisme Jerman, ilmu-ilmu sekuler, dan budaya Jerman. Karya seniman terpenting Renaisans Jerman, Albrecht Dürer (1471-1528), bertepatan dengan masa ini.
Karya Dürer seolah memadukan pencarian banyak empu Jerman: pengamatan terhadap alam, manusia, masalah hubungan benda-benda dalam ruang, keberadaan sosok manusia dalam lanskap, dalam lingkungan spasial. Dalam hal keserbagunaan, skala bakat, dan luasnya persepsi realitas, Dürer adalah seniman khas High Renaissance. Dia adalah seorang pelukis, pengukir, matematikawan, ahli anatomi, perspektif, dan insinyur. Dia melakukan perjalanan ke Italia dua kali, sekali ke Belanda, dan berkeliling negara asalnya. Warisannya terdiri dari 80 karya kuda-kuda, lebih dari dua ratus ukiran, lebih dari 1000 gambar, patung, dan bahan tulisan tangan. Dürer adalah humanis terhebat di zaman Renaisans, tetapi cita-citanya tentang manusia berbeda dengan cita-cita Italia. Citra Durer yang sangat nasional penuh dengan kekuatan, tetapi juga keraguan, terkadang serius.
pikiran, mereka tidak memiliki harmoni yang jelas seperti Raphael atau Leonardo.
Bahasa artistiknya rumit dan alegoris.
Bahkan pada masa Perang Seratus Tahun, proses terbentuknya bangsa Perancis dan munculnya negara nasional Perancis dimulai. Penyatuan politik negara ini diselesaikan terutama pada masa pemerintahan Louis XI. Pada pertengahan abad ke-15. Ini juga termasuk dimulainya Renaisans Prancis, yang pada tahap awalnya masih terkait erat dengan seni Gotik. Kampanye raja-raja Prancis di Italia memperkenalkan seniman Prancis pada seni Italia, dan sejak akhir abad ke-15
V. memulai perpecahan yang menentukan dengan tradisi Gotik, Italia
seni sedang dipikirkan kembali sehubungan dengan tujuan nasionalnya sendiri.
Renaisans Prancis bersifat budaya istana. (Karakter rakyat paling banyak dimanifestasikan dalam sastra Renaisans Prancis, terutama dalam karya François Rabelais, dengan citranya yang penuh darah, kecerdasan dan keceriaan khas Galia.) Seperti dalam seni Belanda, kecenderungan realistis diamati,
pertama-tama, dalam bentuk mini buku-buku teologis dan sekuler. Pertama
seniman besar Renaisans Prancis - Jean Fouquet (sekitar 1420-1481), pelukis istana Charles VII dan Louis XI. Baik dalam potret (potret Charles VII, sekitar tahun 1445) maupun dalam komposisi keagamaan (diptych dari Melun), tulisan yang cermat dipadukan dengan monumentalitas dalam penafsiran gambar. Monumentalitas ini tercipta dari kejar-kejaran bentuk, ketertutupan dan keutuhan siluet, sifat statis pose, dan singkatnya warna. Faktanya, Madonna dari diptych Melun dilukis hanya dalam dua warna - merah cerah dan biru (modelnya adalah kekasih Charles VII - sebuah fakta yang mustahil dalam seni abad pertengahan). Kejelasan komposisi dan ketepatan gambar yang sama, kemerduan warna merupakan ciri khas dari banyak miniatur karya Fouquet (Boccaccio. “The Lives of Famous Men and Women,” sekitar tahun 1458). Pinggiran manuskrip dipenuhi dengan gambar kerumunan kontemporer Fouquet dan lanskap kota asalnya, Touraine.
Kesimpulan
Jadi, Renaisans atau Renaissance adalah suatu zaman dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan ilmu pengetahuan yang sangat besar.
Seni Renaisans, yang muncul atas dasar humanisme - sebuah gerakan pemikiran sosial yang mencanangkan manusia sebagai nilai hidup tertinggi. Dalam seni, tema utamanya adalah pribadi yang cantik, berkembang secara harmonis dengan potensi spiritual dan kreatif yang tidak terbatas. Seniman mulai melihat dunia secara berbeda: gambar seni abad pertengahan yang datar dan tampaknya tidak berwujud digantikan oleh ruang tiga dimensi, timbul, dan cembung. Dengan kreativitasnya mereka mengagungkan kepribadian yang sempurna, di mana keindahan jasmani dan rohani menyatu sesuai dengan persyaratan estetika kuno. Banyak pelukis, penyair, pematung, dan arsitek meninggalkan ide-ide humanisme, dan hanya berusaha mengadopsi “cara” tokoh-tokoh besar Renaisans. Dengan demikian, ciri-ciri krisis cita-cita artistik Renaisans memanifestasikan dirinya dalam tingkah laku (pretensi, tingkah laku), yang berkembang pada akhir Renaisans - peniruan yang jelas, gaya sekunder, detail individu yang berlebihan, kadang-kadang bahkan diungkapkan dalam judul karya (“Madonna dengan Leher Panjang”), pelanggaran proporsi, ketidakharmonisan, deformasi, yang dengan sendirinya asing dengan sifat seni Renaisans Italia.
Seni Renaisans meletakkan dasar bagi budaya Eropa Zaman Baru dan secara radikal mengubah semua jenis seni utama. Prinsip-prinsip sistem tatanan kuno yang direvisi secara kreatif ditetapkan dalam arsitektur, dan jenis bangunan publik baru pun bermunculan. Lukisan diperkaya dengan perspektif linier dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia. Konten duniawi merambah ke tema keagamaan tradisional karya seni. Minat terhadap mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, dan potret meningkat. Seiring dengan lukisan dinding monumental yang menghiasi struktur arsitektur, muncullah lukisan dan lukisan cat minyak. Individualitas kreatif seniman, sebagai suatu peraturan, orang yang berbakat secara universal, mengemuka dalam seni.
Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik tentang dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur; dalam keinginannya akan kealamian, ia tidak menyerah pada kehidupan sehari-hari yang remeh. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Tema Renaisans kaya dan tidak ada habisnya. Gerakan kuat ini menentukan perkembangan seluruh peradaban Eropa selama bertahun-tahun. Kami hanya mencoba menembus esensi dari proses yang terjadi. Untuk memahaminya, kita perlu mengembalikan lebih detail suasana psikologis manusia Renaisans, membaca buku-buku pada masa itu, dan mengunjungi galeri seni. Ide-ide humanisme menjadi landasan spiritual bagi berkembangnya seni Renaisans. Seni Renaisans dipenuhi dengan cita-cita humanisme; ia menciptakan citra orang yang cantik dan berkembang secara harmonis. Seni zaman ini akan menyenangkan umat manusia tanpa henti, memukau dengan vitalitas dan kemampuannya menaklukkan pikiran dan hati. Itu adalah masa titanisme, yang memanifestasikan dirinya baik dalam seni maupun kehidupan. Tentu saja, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.
Bibliografi
1.Bicili P . "Tempat Renaisans dalam sejarah kebudayaan." Sankt Peterburg: Mithril, 1996.
2.Bragina M., O.N. Varyash dkk.; Sejarah budaya negara-negara Eropa Barat pada masa Renaisans": buku teks untuk universitas, - M.: Higher School, 1999.
.Garen E."Masalah Renaisans Italia". M.: Kemajuan, 1986.
5.Grinenko G.V. Pembaca tentang sejarah kebudayaan dunia. - M., 1998
6.Dvorak M. “Sejarah seni Italia di zaman Renaisans”: Dalam 2 volume. M.: Seni, 1978.
7.“Barat dan Timur. Tradisi dan modernitas.” - M.: Masyarakat Pengetahuan Federasi Rusia, 1993.
8.Ilyina T.V. "Sejarah Seni. Seni Eropa Barat". - M.: Sekolah Tinggi, 1983.
9.Panofsky E.“Renaisans dan “renaisans” dalam seni Barat.”: Seni, 1998.
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.
Sejarah Renaisans dimulai pada Periode ini disebut juga Renaisans. Renaissance berubah menjadi kebudayaan dan menjadi cikal bakal kebudayaan New Age. Dan Renaisans berakhir pada abad 16-17, karena setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya masing-masing.
Beberapa informasi umum
Perwakilan Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengekspresikan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa yang jujur dan umum. Inovasi ini diterima dengan baik dan menyebar ke negara lain.
Renaisans dan seni
Kekhasan Renaisans adalah tubuh manusia menjadi sumber inspirasi dan bahan kajian utama para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanannya adalah pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni Renaisans meliputi pancaran cahaya, penggunaan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, kehati-hatian dalam proses kerja, dan komposisi yang kompleks. Bagi seniman Renaisans, gambaran utamanya berasal dari Alkitab dan mitos.
Kemiripan orang sungguhan dengan gambarnya di kanvas tertentu begitu dekat sehingga tokoh fiksinya tampak hidup. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang seni abad kedua puluh.
Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) memandang tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Para ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Pandangan yang berlaku saat itu adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting seni Renaisans adalah para dewa.
Alam dan keindahan tubuh manusia
Seni Renaisans menaruh perhatian besar pada alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit yang berwarna biru, disinari sinar matahari yang menembus awan putih, memberikan latar belakang yang sangat indah bagi makhluk-makhluk yang mengapung. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Ciri ini diwujudkan dalam unsur halus otot dan tubuh. Pose yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, palet warna yang serasi dan jelas merupakan ciri khas karya pematung dan pematung masa Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lain-lain.
Renaisans adalah masa memikirkan kembali warisan zaman kuno, kebangkitan ide-idenya. Namun salah jika menganggap saat ini sebagai pengulangan, tiruan dari budaya masa lalu. Pada masa Renaisans, ide-ide yang lahir pada Abad Pertengahan sangat mempengaruhi pandangan dunia spesifik seseorang pada masa itu.
Prinsip-prinsip berikut dapat dianggap sebagai prinsip dasar pandangan dunia manusia Renaisans:
Dunia duniawi adalah hierarki ciptaan Tuhan, dimana hanya manusia sendiri yang memiliki kesempurnaan tertinggi; teosentrisme pandangan dunia digantikan oleh antroposentrisme;
Adanya kesadaran yang jelas akan permasalahan kehidupan;
Waktu dan ruang sudah dinilai dalam kerangka keberadaan nyata dan ditentukan secara jelas oleh bentuk-bentuk aktivitas manusia. Ruang menjadi terlihat. Waktu seperti masa kini dan mengalir dengan cepat. Tipe kepribadian Renaisans dibedakan oleh titanisme (dia mencapai begitu banyak hal dalam hidupnya sehingga banyak orang tidak dapat melakukannya) dan keserbagunaan (menyadari kemampuannya dalam berbagai bidang);
Kemampuan mencipta menjadi perwujudan tertinggi ketuhanan manusia, dan seniman menjadi orang yang paling dihormati di masyarakat;
Seni dan alam menjadi konsep yang setara;
Keindahan dunia terbagi menjadi keindahan alam, keindahan alam, dan keindahan buatan, keindahan buatan manusia; kecantikan manusia - spiritual dan fisik.
Renaisans merupakan lahirnya gagasan-gagasan humanis yang mengagungkan kreativitas manusia. Humanisme jelas termanifestasi dalam seni. Kaum humanis mengembangkan (lebih praktis daripada teoritis) komponen estetika yang sekarang kita sebut terapan. Alam dipandang sebagai bentuk keindahan tertinggi. Seni merupakan salah satu bentuk kreativitas yang dilakukan menurut hukum keindahan alam. Jika estetika abad pertengahan menganggap seni sebagai penerapan materi,
suatu bentuk yang sudah jadi, yang sudah ada sebelumnya dalam jiwa seniman dan diletakkan di sana oleh Tuhan kemudian pada masa Renaisans untuk pertama kalinya muncul gagasan bahwa seniman saya sendiri membuat dan menciptakan formulir ini. Oleh karena itu, seni bukanlah sekadar tiruan alam. Ini adalah fenomena yang benar-benar baru, yaitu tindakan kreatif seseorang yang mewujudkan kemauan dan individualitasnya melalui seni.
Seni dianggap sebagai salah satu saluran pengetahuan manusia tentang dunia sekitarnya. Seni secara aktif berinteraksi dengan sains. Para raksasa Renaisans tidak hanya terlibat dalam kreativitas artistik, tetapi juga membuat penemuan ilmiah dan teknis. Cukup menyebut nama Leonardo da Vinci.
Seni tidak hanya mandiri, tetapi juga mulai menampakkan struktur morfologinya: kekhususan masing-masing jenis seni mulai terlihat jelas. Pencipta menjadi seorang profesional di bidangnya, di mana keterampilan dan individualitas mulai sangat dihargai.
Dengan demikian, seni memperoleh karakter yang semakin sekuler, bercirikan demokrasi dan keinginan realisme dalam mencerminkan dunia. Konsep itu muncul "kegiatan bebas" yang meliputi filsafat, sejarah, kefasihan, musik dan puisi. Kewibawaan seniman di masyarakat mulai tumbuh. Tenaga kerja yang dikeluarkan dan pengetahuan profesional yang diperlukan menjadi kriteria seni. Sastra dan seni rupa menjadi yang paling dihargai.
Di era ini, muncul yang baru - modern literatur. Kata dipahami sebagai perwujudan tertinggi Keindahan, menggarap pencitraan kata adalah tujuan tertinggi manusia. Sastra Renaisans dipenuhi dengan karakter yang meneguhkan kehidupan, kekaguman terhadap keindahan dunia, manusia, dan prestasinya. Tema utamanya adalah tema cinta.
Arsitektur Renaisans mencari peluang untuk menciptakan gaya hidup ideal melalui penciptaan proyek arsitektur baru. Cita-cita hidup diwujudkan di Florence abad ke-15 - sebuah kota “ideal” yang dimodelkan oleh imajinasi dan tangan para pencipta hebat. Kota “ideal” lahir berkat penemuan perspektif yang digariskan Brunelleschi dan Leonardo da Vinci, dan juga karena terwujudnya kesatuan visi spasial-plastik dan sosial-politik dunia. Untuk pertama kalinya, ruang manusia muncul, berlawanan dengan ruang alam. Arsitektur kota dianggap sebagai sintesis kota secara umum: dunia objektif kota, kehidupan individu warga negara, kehidupan sosialnya dengan permainan, pertunjukan, dan teater.
Salah satu tugasnya seni visual- pentingnya mengamati kanon keindahan, yang ditemukan oleh orang dahulu, tetapi sedemikian rupa sehingga realisme dan vitalitas gambar tidak terganggu. Penguasaan penggambaran
niya menjadi sebuah profesi. Sekolah seni sedang berkembang. Seni rupa Renaisans dicirikan oleh:
Perubahan topik - seseorang menjadi objek perhatian yang meningkat;
Perubahan teknik penggambaran - perspektif langsung, representasi akurat dari struktur tubuh manusia;
Perpindahan warna murni dengan warna komposit yang kompleks;
Sarana ekspresi utama bukanlah cahaya, melainkan bayangan, yang turut andil dalam perkembangan seni grafis dalam seni rupa;
Minat khusus pada lanskap;
Dominasi lukisan kuda-kuda dan munculnya lukisan sekuler (potret);
Perkembangan teknik melukis cat minyak;
Ketertarikan pada ukiran.
DI DALAM patung ada kembalinya minat pada tubuh telanjang. Pematung Donatello adalah orang pertama (setelah Abad Pertengahan) yang memperkenalkan tubuh telanjang dalam seni pahat, menciptakan jenis patung bundar dan kelompok pahatan baru, serta relief bergambar. Tubuh telanjang patung Renaisans dipenuhi dengan ekspresi, gerakan, sensualitas, dan erotisme. Postur tubuh menjadi dinamis, otot menjadi tegang, emosi terbuka. Tubuh, seperti pada zaman dahulu, dipandang sebagai cerminan jiwa. Namun penekanan dalam penggambaran tubuh manusia sudah berbeda: harus dianggap sebagai perwujudan yang istimewa negara bagian jiwa. Itulah sebabnya para pematung mempelajari tubuh manusia dengan sangat cermat dalam berbagai situasi psikologis. Melihat gambar pahatan seorang pria Renaisans, pertama-tama kita dapat melihat jiwa, keadaan, emosinya yang ditunjukkan dalam postur tubuhnya, otot-ototnya yang tegang, dan ekspresi wajahnya.
Menjadi teater Renaisans dikaitkan dengan nama William Shakespeare Dan Lope de Bega. Genre teater utama saat ini adalah tragedi Dan komedi, misteri, keajaiban, lelucon dan soti(jenis komedi). Kontennya menjadi lebih sekuler. Aksinya terjadi dimana saja (di bumi, di surga, di dunia bawah) dan mencakup peristiwa-peristiwa yang berlangsung selama bertahun-tahun dan berbulan-bulan. Pada saat yang sama, masih belum ada integritas plot dan tipe karakter yang teridentifikasi. Cerita-cerita kuno sering kali ditampilkan dalam produksi sekolah dan lebih cenderung untuk tujuan pendidikan. Pertunjukan teatrikalnya cukup membosankan dari segi pengembangan alur, namun menghibur penonton dengan selingan tari, dekorasi, dan kostum. Teater Renaisans menjadi dapat dipercaya, realistis, dan memperoleh ciri-ciri aksi panggung, yang dilihat penonton seolah-olah dari luar.
Musik untuk pertama kalinya memanifestasikan dirinya sebagai seni sekuler, berdasarkan prinsip-prinsip sekuler dan ada tanpa pengawasan tambahan dari bentuk seni atau agama lain. Kemampuan menyanyi dan memainkan alat musik menjadi suatu kualitas yang sangat diperlukan bagi seseorang yang berbudaya.
Genre baru muncul dalam musik: opera dan musik instrumental. Improvisasi dijunjung tinggi. Alat musik baru juga menjadi populer: clavichord, kecapi, biola. Organ dianggap sebagai instrumen yang paling cocok untuk mereproduksi gambar seni “tinggi”. Dalam seni organ itulah apa yang disebut gaya monumental muncul - sejajar dengan Barok dalam seni lukis dan arsitektur, yang mulai terbentuk pada abad ke-16. Pada abad ke-16 mereka muncul di Spanyol Pertama risalah tentang seni musik.
Kebangkitan seni mempersiapkan desain gaya artistik baru: Barok, klasisisme, rococo.
RENAISSANCE DI EROPA
DAN DI RUSIA
Renaisans muncul di hadapan kita bukan sebagai sebuah era, tetapi sebagai proses sejarah yang konkrit dalam segala kompleksitas manifestasi dan hubungannya.
Italia adalah tempat kelahiran kebangkitan klasik. Di Italia, Renaisans dimulai pada abad 14-15, dan dalam skala Eropa pada abad ke-16. Fenomena ini terwujud dalam putusnya hubungan feodal dan munculnya hubungan kapitalis, menguatnya peran lapisan masyarakat borjuis dan ideologi borjuis serta terkait dengan perkembangan bahasa nasional, kritik terhadap gereja dan restrukturisasi ajaran agama. .
Fenomena Renaisans ditandai dengan penggunaan tradisi kuno, pengetahuan kuno, dan bahasa kuno. Penggunaan sumber-sumber kuno oleh para humanis dan tokoh Renaisans menyebabkan menguatnya garis sekuler dalam kebudayaan. Renaisans mampu mengubah zaman kuno menjadi sumber kebudayaan baru.
Renaisans mendahului reformasi dan digantikan oleh reformasi, meskipun humanismelah yang membuka jalan bagi para reformis dan menyediakan “peralatan” ideologis dan budaya, yang tanpanya aktivitas mereka tidak mungkin dilakukan. Gerakan reformasi mengadopsi, mengerjakan ulang, dan menggunakan keterampilan pemikiran sejarah Renaisans, yang terdiri dari kemampuan untuk membandingkan tradisi kuno dengan tradisi modern, dan secara sadar beralih ke masa lalu untuk “mendukung”. Kebangkitan dikaitkan dengan keinginan untuk meningkatkan makna, mengembalikan nilai-nilai kuno yang terdistorsi. Gagasan "kembali" dikaitkan dengan penolakan tegas terhadap banyak tradisi yang ada; perjuangan melawan tren utama era sebelumnya menandai awal Renaisans. Renaisans, yang pada umumnya merupakan gerakan sekuler, tetap terjadi dalam kerangka prinsip-prinsip Kristen-Katolik, tanpa melanggar prinsip-prinsip tersebut, meskipun dalam banyak hal melemahkan prinsip-prinsip tersebut dari dalam. Renaisans “mereformasi” tradisi budaya dan moralitas abad pertengahan.
Dalam perjuangan mereka demi budaya manusia sekuler yang dipenuhi akal budi, kaum humanis terinspirasi oleh cahaya kebijaksanaan kuno. Secara umum permasalahan humanisme tidak dapat dipisahkan dari keseluruhan proses Renaisans, jika kita menganggap humanisme sebagai ideologi maju Renaisans, yang menetapkan hak untuk hidup mandiri dan berkembangnya budaya sekuler, meskipun pemikiran humanistik, tidak hanya di Inggris. , tetapi juga di Italia, dibentuk dalam cangkang Kristen-pagan. Humanisme mengarah pada fakta bahwa pandangan tentang tempat dan peran manusia di dunia secara radikal menyimpang dari pandangan tradisional feodal-Katolik dan manusia menjadi pusat perhatian.
Kedaulatan pikiran manusia hanyalah salah satu aspek dari pandangan dunia humanistik. Landasannya adalah keyakinan akan manfaat luar biasa manusia sebagai makhluk alami, akan kekayaan kekuatan fisik dan moralnya yang tiada habisnya, kemampuan kreatifnya, dan kecenderungan fundamentalnya menuju kebaikan. Tentu saja, kaum humanis membenci asketisme, yang merupakan inti dari moralitas agama, bahwa humanisme Renaisans mengabaikan dogma-dogma dasar Kristen tentang dosa asal, penebusan, dan rahmat: seseorang dapat mencapai kesempurnaan bukan berdasarkan penebusan dan rahmat ilahi yang khusus, tetapi melalui pikirannya sendiri. dan kemauan, bertujuan untuk mengungkapkan secara maksimal kemampuan alaminya.
Keyakinan humanistik akan kemampuan kemauan manusia untuk melawan kekuatan eksternal takdir membebaskan manusia dari rasa takut; keyakinan akan kealamian kesenangan dan kegembiraan menghilangkan prasangka kekudusan penderitaan.
Humanisme berkembang bukan sebelum dan bahkan selama perjuangan anti-feodal terbuka, tetapi terutama setelah kemenangannya di kota-kota paling maju di Italia. Perjuangan melawan kekuatan feodal, ideologi gereja feodal dan kelas feodal terus berlanjut, dan budaya humanistik Renaisans berkembang erat dengannya, tetapi dalam kondisi republik perkotaan borjuis awal yang sudah mapan, di mana dominasi kaum bangsawan sudah ada. telah digulingkan, dan sistem kelas dihancurkan atau dirusak dan dibantah secara fundamental Jelas sekali, hal ini seharusnya berkontribusi pada kedewasaan dan kebebasan yang signifikan dari kesadaran borjuis awal di Italia Renaisans, tetapi pada saat yang sama (atau karena alasan yang sama) dengan aktivitas dan pembebasan sosial yang tidak diragukan lagi, orientasi humanisme yang anti-feodal, sejarah tidak melakukannya. menghadapkannya pada kebutuhan untuk secara ideologis memimpin perjuangan massa yang terbuka, dan hal ini tidak menjadi panji pertempuran dalam pertempuran sosial. Dipercaya secara luas bahwa humanisme hanya ditujukan kepada segelintir kelompok elit, yaitu kaum elit; apalagi dia bukan ideologi perjuangan.
Renaisans mengembangkan dan menerapkan jenis hubungan yang sangat spesifik antara masyarakat dan individu. Kebangkitan difokuskan pada pembentukan cita-cita tertentu seseorang, aktif secara intelektual dan spiritual, mendorong kemajuan budaya masyarakat. Renaisans, pertama-tama, adalah sebuah sistem yang berfokus pada mendidik dan memperkenalkan individu tertentu pada budaya dan hanya melalui dia, pada “pembinaan” masyarakat.
Kebenaran humanisme adalah kebenaran yang dikembangkan secara komprehensif oleh manusia, tetapi ini adalah kebenaran yang terlalu kabur dan memiliki banyak segi. Oleh karena itu, kaum humanis belum siap membunuh atau mati demi keindahan dan kesusastraan yang anggun.
Kita tidak boleh melupakan fakta bahwa humanisme belum mampu sepenuhnya mengatasi pandangan dunia teologis. Dan pada saat yang sama, humanisme Renaisans adalah manifestasi lengkap pertama dari pemikiran bebas setelah seribu tahun Abad Pertengahan, bentuk pertama dari pencerahan borjuis. Humanismelah yang memunculkan pencapaian ideologis, artistik, dan ilmiah terbesar yang melampaui zamannya.
Tidak mungkin membicarakan Renaisans tanpa menyentuh persoalan seni.
Konsep Renaisans akhir mencakup kombinasi fenomena artistik yang heterogen, termasuk aspirasi konservatif dalam seni, upaya untuk lebih mengembangkan ciri-ciri Renaisans, dan munculnya tren baru, yang akan terwujud sepenuhnya pada abad ke-17 dan ke-18.
Kekhasan humanisme di berbagai negara, termasuk Byzantium, di mana tren budaya humanistik terbentuk sebagai pandangan dunia anti-Kristen, sangatlah menarik.
Pertanyaan tentang Renaisans Rusia adalah salah satu bidang paling kontroversial dalam perkembangan masalah Renaisans.
Bagi sejarah budaya Rusia, masalah Renaisans menjadi perhatian utama. Dari segi ruang lingkup sastra, kompleksitas dan inkonsistensi konsep-konsep yang terkandung dalam perkembangan historiografi plot Renaisans berdasarkan sejarah Rusia, topik ini tentunya patut mendapat penelitian khusus.
Kemungkinan dan bahkan kebutuhan untuk mengajukan masalah Renaisans di Rusia dapat ditentukan oleh kedekatan genetik, komunitas Kristen, kontak politik, ekonomi dan budaya antara Rusia dan Eropa Barat sejak zaman Kievan Rus. Namun, jika kita tidak berbicara tentang analogi tertentu, atau tentang peminjaman motif dan elemen Renaisans, atau impor Renaisans, maka sebagian besar pendekatan terhadap topik ini disatukan oleh gagasan tentang kesamaan tahapan yang dilalui. Rusia dan Eropa Barat, meskipun dengan pemahaman penuh tentang kekhususan lintasan Rusia.
Jadi, D.V. menekankan bahwa Rusia pada abad 14-15 mengalami “Renaisans yang gagal,” ia menulis: “Ini semacam paralel dengan Renaisans, tetapi berada di balik penghalang yang memisahkan mereka sebagai budaya dengan tahap perkembangan yang berbeda.” A.I.Bogolyubov mencatat bahwa pertanyaan tentang Renaisans Rusia tidak sepenuhnya sesuai dengan skema klasik Renaisans Eropa Barat, namun kekhasan perkembangan sejarah Rusia dapat membuat koreksi signifikan terhadap model klasik ini. Dengan satu atau lain cara, dia yakin bahwa paruh kedua abad ke-16. dapat disebut Renaisans: “Benar, ini murni Renaisans Rusia, dengan segala kelebihan dan kekurangan negara yang secara tak terduga ditemukan di Eropa Timur.” D. S. Likhachev, berbicara tentang Rusia pada abad ke-16, mengungkapkan satu pemikiran yang sangat penting: “Belum pernah ada abad yang merupakan “firasat” akan abad berikutnya seperti abad keenam belas. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa kebutuhan akan Renaisans telah matang, meskipun ada hambatan dalam perkembangannya muncul pada paruh kedua abad ke-15, merupakan ciri khas abad ke-16.” Pada saat yang sama, penulis juga berbicara tentang “Renaisans yang gagal”.
Diskusi antara penulis yang berbeda tentang kapan Renaisans terjadi di Rusia - setelah Peter I dan akhir Abad Pertengahan atau selama Abad Pertengahan - juga sangat khas. Yang juga menjadi ciri khasnya adalah upaya membangun konsep sastra Rusia yang melalui tahapan-tahapan yang sama dengan sastra Eropa, tetapi tidak dalam urutan dan kecepatan yang sama, dan agak berbeda isinya. Para penulis ini menempatkan Renaisans pada sepertiga pertama abad ke-19.
Bahkan sebelumnya, gagasan sastra Rusia abad ke-18 telah diungkapkan. “sebenarnya, ini adalah awal dari Renaisans Rusia dengan semua ciri yang melekat pada Renaisans Eropa Barat dalam beragam manifestasinya dari abad ke-14 hingga ke-16,” dan berlangsung dari zaman Cantemir hingga era Pushkin inklusif. Tentang “Renaisans Rusia yang gagal” pada abad ke-15-16, yang secara tragis dipersingkat, tetapi era Peter Agung “memenuhi tugas” Renaisans, meskipun tidak dalam bentuk aslinya, dengan menggunakan pasca-Renaisans Pengalaman Eropa, kata mereka pada awal abad kita.
Terminologi yang sering digunakan dalam penafsiran isu Renaisans berdasarkan sejarah Rusia juga menarik perhatian. Renaisans adalah “gagal”, “tidak terpenuhi”, “melambat”, “tersembunyi”, “menyebar” - Renaisans seperti itu, tidak peduli di periode mana ada atau tidaknya, masih cukup paradoks. Beberapa peneliti yang agak sensitif, yang memiliki model klasik Renaisans Eropa, tidak menemukan Renaisans “seperti itu” di Rusia, tetapi mereka dengan jelas melihat tempat di mana Renaisans dapat ditempatkan, atau isi Renaisans. peran yang dimainkan, bagaimanapun, oleh era lain, atau gambaran samar yang tidak dapat dipisahkan dari beberapa abad sejarah kita. Dan bahkan jika Renaisans tidak terjadi, maka kebutuhan akan hal itu, setidaknya di antara sejumlah penulis, tidak diragukan lagi.
Renaisans- Ini adalah periode perkembangan budaya dan ideologi negara-negara Eropa Barat dan Tengah. Renaisans paling jelas terwujud di Italia, karena... Tidak ada satu negara bagian pun di Italia (kecuali di selatan). Bentuk utama keberadaan politik adalah negara-kota kecil dengan bentuk pemerintahan republik; tuan tanah feodal bergabung dengan bankir, pedagang kaya, dan industrialis. Oleh karena itu, di Italia feodalisme dalam bentuk utuhnya tidak pernah berkembang. Suasana persaingan antar kota didahulukan bukan pada asal usulnya, melainkan pada kemampuan dan kekayaan pribadinya. Kebutuhan yang ada tidak hanya pada orang-orang yang energik dan giat, tetapi juga orang-orang terpelajar. Oleh karena itu, muncul arah humanistik dalam pendidikan dan pandangan dunia. Renaisans biasanya dibagi menjadi Awal (awal tahun 14 - akhir tahun 15) dan Tinggi (akhir tahun 15 - Kuartal pertama tahun 16). Seniman terhebat Italia berasal dari era ini - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) dan Rafael Santi(1483 – 1520). Pembagian ini berlaku langsung di Italia dan, meskipun Renaisans mencapai puncaknya di Semenanjung Apennine, fenomena ini menyebar ke bagian lain Eropa. Proses serupa di utara Pegunungan Alpen disebut « Renaisans Utara ». Proses serupa terjadi di Perancis dan kota-kota Jerman. Orang-orang abad pertengahan dan orang-orang zaman modern mencari cita-cita mereka di masa lalu. Selama Abad Pertengahan, orang-orang percaya bahwa mereka terus hidup di... Kekaisaran Romawi, tradisi budaya berlanjut: Latin, studi sastra Romawi, perbedaannya hanya dirasakan di bidang keagamaan. Namun pada masa Renaisans, pandangan terhadap zaman kuno berubah, yang melihat sesuatu yang sangat berbeda dengan Abad Pertengahan, terutama tidak adanya kekuatan komprehensif gereja, kebebasan spiritual, dan sikap terhadap manusia sebagai pusat alam semesta. Ide-ide inilah yang menjadi inti pandangan dunia kaum humanis. Cita-cita yang begitu selaras dengan tren perkembangan baru memunculkan keinginan untuk menghidupkan kembali zaman kuno secara utuh, dan Italia, dengan banyaknya barang antik Romawi, yang menjadi lahan subur untuk hal ini. Renaisans terwujud dan tercatat dalam sejarah sebagai periode kebangkitan seni yang luar biasa. Jika dahulu karya seni mengabdi pada kepentingan gereja, yaitu benda keagamaan, kini karya diciptakan untuk memenuhi kebutuhan estetika. Kaum humanis percaya bahwa hidup harus menyenangkan dan mereka menolak asketisme monastik abad pertengahan. Penulis dan penyair Italia berikut ini memainkan peran besar dalam pembentukan ideologi humanisme: seperti Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarch (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 – 1375). Sebenarnya mereka, khususnya Petrarch, adalah pendiri sastra Renaisans dan humanisme itu sendiri. Kaum humanis memandang zaman mereka sebagai masa kemakmuran, kebahagiaan dan keindahan. Namun bukan berarti hal ini tidak menimbulkan kontroversi. Yang utama adalah ideologi elit tetap tidak merambah massa. Dan kaum humanis sendiri terkadang berada dalam suasana hati yang pesimis. Ketakutan akan masa depan, kekecewaan terhadap sifat manusia, dan ketidakmungkinan mencapai cita-cita dalam tatanan sosial merasuki suasana hati banyak tokoh Renaisans. Mungkin hal yang paling penting dalam hal ini adalah antisipasi yang intens akhir zaman pada tahun 1500. Renaisans meletakkan dasar bagi budaya Eropa yang baru, pandangan dunia sekuler Eropa yang baru, dan kepribadian Eropa yang baru dan mandiri.