Hakikat tragedi dalam Shakespeare selalu terletak pada benturan dua prinsip - perasaan humanistik, yaitu kemanusiaan yang murni dan mulia, dan vulgar atau kekejaman, yang didasarkan pada kepentingan diri sendiri dan keegoisan.

Menurut Shakespeare, nasib setiap orang merupakan hasil interaksi karakternya dan keadaan sekitarnya. Shakespeare, dengan logika besi, menunjukkan bagaimana orang-orang terbaik, yang paling mulia, cerdas dan berbakat, binasa di bawah serangan kekuatan gelap (Hamlet, Lear), dengan mudahnya kejahatan terkadang menguasai jiwa manusia dan apa akibat yang mengerikan dari hal ini. memimpin (Macbeth).

Di sini terungkap perasaan hidup yang istimewa, tragis sekaligus heroik, yang pada akhir Renaisans muncul di kalangan humanis sebagai akibat runtuhnya cita-cita mereka di bawah serangan kekuatan reaksioner. Ini, di satu sisi, adalah perasaan runtuhnya kepercayaan dan institusi abad pertengahan, semua “ikatan suci” feodalisme, yang memunculkan perasaan akan bencana besar, runtuhnya dunia besar yang telah dijalani banyak orang. berabad-abad, sebaliknya, ini adalah kesadaran bahwa dunia baru, menggantikan yang lama, membawa serta bentuk-bentuk perbudakan manusia yang lebih buruk, semangat pemangsaan yang tak terkendali, kerajaan “kemurnian” - ini adalah ciri-ciri mendasar dari kemunculannya. kapitalisme. Oleh karena itu perasaan akan bencana alam dunia, runtuhnya semua fondasi, perasaan bahwa orang-orang sedang berjalan di tepi jurang yang dalam, di mana mereka dapat dan memang jatuh kapan saja. Kesetiaan terhadap alam, mengikuti kecenderungan kodrat manusia tidak lagi cukup menjadi kriteria perilaku dan jaminan kebahagiaan. Manusia, terbebas dari segala ilusi, menyadari bahwa ia hanyalah “hewan malang, telanjang, berkaki dua” (kata-kata Lear).

Berdasarkan hal tersebut, banyak kritikus yang berbicara tentang “pesimisme” periode kedua Shakespeare. Namun, istilah ini memerlukan peringatan. Pesimisme dekaden, yang mengarah pada keputusasaan dan penolakan untuk melawan, adalah hal yang asing bagi Shakespeare. Pertama-tama, betapapun mengerikannya penderitaan dan bencana yang digambarkan oleh Shakespeare, mereka tidak pernah tanpa tujuan, tetapi mengungkapkan makna dan pola mendalam dari apa yang terjadi pada seseorang. Kematian Macbeth, Brutus atau Coriolanus menunjukkan betapa fatalnya kekuatan hawa nafsu atau delusi yang menguasai seseorang ketika tidak menemukan jalan yang benar. Di sisi lain, bahkan tragedi Shakespeare yang paling parah pun tidak menunjukkan keputusasaan: tragedi tersebut mengungkap prospek masa depan yang lebih baik dan menegaskan kemenangan batin kebenaran atas kehinaan manusia. Kematian Romeo dan Juliet sekaligus kemenangan mereka, karena rekonsiliasi keluarga yang bertikai terjadi di atas kuburan mereka, yang berjanji untuk mendirikan monumen cinta mereka. “Hamlet” berakhir dengan kematian Claudius dan kekalahan pengadilan Denmark yang kejam; dengan bergabungnya Fortinbras, era baru harus dimulai, memberikan harapan untuk kehidupan yang lebih baik. Demikian pula, “Macbeth” berakhir dengan kematian seorang tiran dan penobatan seorang penguasa yang sah dan baik. Di Lear, raja tua meninggal dalam keadaan tercerahkan dan dijiwai dengan cinta akan kebenaran dan manusia. Akibat penderitaan yang dialaminya, Lear dari “hewan malang, telanjang, berkaki dua” berubah menjadi Manusia, dalam kemanusiaannya yang sederhana lebih besar dari Lear sebelumnya, yang diberi pangkat raja. Tragedi Shakespeare memancarkan semangat dan seruan berani untuk berjuang, meski pertarungan ini tidak selalu menjanjikan kesuksesan. Sifat heroik pesimisme ini sangat jauh dari keputusasaan yang fatalistik.

Karya Shakespeare dibedakan berdasarkan skalanya - minat dan ruang lingkup pemikirannya yang luar biasa. Dramanya mencerminkan beragam jenis, posisi, era, masyarakat, dan lingkungan sosial. Kekayaan fantasi ini, serta kecepatan tindakan, kekayaan gambar, kekuatan hasrat yang digambarkan, dan ketegangan kemauan para karakter, merupakan ciri khas Renaisans. Shakespeare menggambarkan berkembangnya kepribadian manusia dan kekayaan hidup dengan segala kelimpahan bentuk dan warnanya, namun ia membawa semua itu pada suatu kesatuan yang di dalamnya berlaku keabsahan.

Sumber dramaturgi Shakespeare beragam, namun ia menguasai segala sesuatu yang dipinjam dengan caranya sendiri. Dia mengambil banyak hal dari zaman kuno. “Komedi Kesalahan” awalnya adalah tiruan dari “Manehmas” karya Plautus. Dalam “Titus Andronicus” dan “Richard III” pengaruh Seneca sangat terlihat. Tragedi “Romawi” Shakespeare tidak hanya berasal dari segi plot, tetapi juga sebagian secara ideologis berasal dari Plutarch, yang selama Renaisans adalah seorang guru cinta kebebasan dan perasaan sipil. Dalam karya Shakespeare, gambaran mitologi kuno yang ceria dan ekspresif selalu ditemui.

Sumber lain untuk Shakespeare adalah seni Renaisans Italia. Plot "Othello", "The Merchant of Venice" dan beberapa komedi lainnya dipinjam olehnya dari novelis Italia. Dalam The Taming of the Shrew dan beberapa komedi lainnya, pengaruh komedia dell'arte Italia dapat dideteksi. Kita sering menjumpai kostum Italia, nama diri, dan berbagai macam motif dalam lakon Shakespeare, yang berasal dari sumber yang sangat berbeda. Jika Shakespeare belajar dari zaman kuno tentang konkrit dan kejelasan gambar, logika artistik, dan kejelasan ucapan, maka pengaruh Renaisans Italia berkontribusi pada penguatan fitur estetika dan gambar dalam karyanya, persepsinya tentang kehidupan sebagai pusaran warna dan bentuk. Yang lebih penting lagi adalah kedua sumber ini memperkuat landasan humanistik karya Shakespeare.

Namun pada dasarnya, seiring dengan dorongan tersebut, Shakespeare melanjutkan tradisi drama rakyat Inggris. Ini termasuk, misalnya, campuran tragis dan komik yang digunakan secara sistematis, yang dilarang oleh perwakilan gerakan klasik ilmiah dalam drama Renaisans.

Dalam Shakespeare kita melihat perpaduan yang beraneka ragam antara orang dan peristiwa, kecepatan tindakan yang luar biasa cepat, dan perpindahannya yang cepat dari satu tempat ke tempat lain. Keaktifan, warna-warni, kemudahan gaya, banyaknya gerakan dan efek cerah merupakan ciri khas drama rakyat. Manifestasi tertingginya terletak pada kenyataan bahwa untuk ide-ide humanistiknya ia menemukan bentuk ekspresi yang benar-benar populer - konkrit, sangat jelas dan jujur ​​​​dalam kesederhanaannya yang tulus. Hal ini tidak hanya berlaku pada pidato-pidato badut di King Lear, yang mewakili intisari kearifan rakyat, tetapi juga pada pernyataan tokoh-tokoh canggih, seperti Hamlet.

Realismenya terkait erat dengan kewarganegaraan Shakespeare. Dasar dari realisme Shakespeare adalah sikap langsung yang hidup terhadap semua fenomena kehidupan. Pada saat yang sama, Shakespeare tidak hanya menggambarkan kenyataan dengan jujur, tetapi juga tahu bagaimana menembus jauh ke dalamnya, memperhatikan dan mengungkapkan apa yang paling penting di dalamnya. Pandangan Shakespeare sendiri tentang esensi seni realistik diungkapkan dalam percakapan Hamlet dengan para aktor (Babak III, Adegan 2), di mana Hamlet mengutuk segala kepura-puraan, hiperbolisme, efek demi efek, menuntut kepatuhan terhadap ukuran dan proporsi, kealamian, dan kesesuaian dengan kenyataan.

Realisme Shakespeare diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia menggambarkan fenomena dalam pergerakan dan pengkondisian timbal baliknya, memperhatikan semua corak dan transisi perasaan. Hal ini memberinya kesempatan untuk melukiskan manusia seutuhnya dalam segala kompleksitasnya dan sekaligus dalam perkembangannya. Dalam hal ini, konstruksi karakter Shakespeare sangat realistis. Menekankan pada tokoh-tokohnya ciri-ciri khas yang mempunyai makna umum dan mendasar, sekaligus mengindividualisasikannya, menganugerahinya dengan berbagai ciri tambahan yang membuat mereka benar-benar hidup. Karakter Shakespeare berubah dan tumbuh melalui perjuangan.

Realisme Shakespeare juga terungkap dalam keakuratan analisisnya terhadap pengalaman emosional karakternya dan motivasi tindakan dan motif mereka.

Semua pahlawan tragedi besar mengalami perubahan sikap yang tajam. Motif pribadi mereka dan kondisi khusus untuk berkembangnya krisis spiritual berbeda, reaksi mental dan sifat perilaku mereka tidak sama, tingkat guncangan moral mereka semua sangat ekstrim, dan pengalaman menyakitkan mereka tidak terbatas pada nasib pribadi. dan menunjukkan keadaan krisis dari keyakinan yang membuat zaman. Keraguan para pahlawan tragis memiliki banyak segi, tetapi diarahkan pada pusat tertentu, dengan fokus pada keadaan masyarakat dan masalah manusia.

Bab VII

Ide-ide ilmiah dan filosofis Renaisans dalam pandangan dunia Shakespeare. - Tiga tipe budaya: Henry V, Falstaff dan Hamlet. - Henry V. - Falstaff.

Kita tahu betapa bersemangat dan aktifnya Shakespeare menanggapi puisi Renaisans, namun bagaimana reaksinya terhadap pemikiran puisi tersebut? Toh, selain Boccaccio, Petrarch, Rabelais, era yang sama juga melahirkan Galileo, Giordano Bruno, Montaigne, dan Bacon. Shakespeare bahkan lahir pada tahun yang sama dengan Galileo; Bruno tinggal di London selama sekitar dua tahun sejak tahun 1583 dan sangat populer di masyarakat sekuler dan sastra. Sejumlah karya Montaigne dilestarikan seolah-olah dengan prasasti Shakespeare, dan Bacon menciptakan filosofinya, bisa dikatakan, di samping Shakespeare sang penulis naskah. Para peneliti telah lama menemukan dan terus menemukan banyak gaung ilmiah Renaisans dalam karyanya, terutama dari karya Bruno dan Montaigne. Namun yang menjadi perhatian kita bukanlah hal-hal khusus, melainkan struktur umum pemikiran Shakespeare. Apakah saingan utama Petrarch sama tingginya dengan pembaca para filsuf?

Pandangan ilmiah individu Shakespeare dapat diperdebatkan. Menurut pendapat kami, misalnya, para ahli Shakespeare terbaik asal Jerman salah ketika mereka menyangkal keyakinan penyair terhadap sistem astronomi baru. Surat Hamlet yang jelas-jelas mengejek kepada Ophelia tidak membuktikan apa-apa, dan pidato Ulysses di Troilus dan Cressida tentang subordinasi planet ke Matahari sama sekali bukan pembelaan terhadap Ptolemy. Di sisi lain, orang dapat meragukan bahwa Shakespeare memahami dengan jelas hukum peredaran darah, yang diumumkan oleh Harvey hanya dua tahun setelah kematian penyair tersebut. Gagasan Shakespeare tentang gravitasi bahkan lebih meragukan. Namun kesimpulan para psikiater cukup bisa diandalkan. Shakespeare, dalam pandangannya tentang orang yang sakit jiwa dan dalam pengetahuannya yang sangat akurat tentang penyakit, dua abad lebih maju dari orang-orang sezamannya. Masih ada keyakinan yang mendalam terhadap intrik Setan, dan orang sakit menjadi sasaran penyiksaan yang paling kejam; sang penyair mampu mengungkap dasar dan penyebab penyakit dan bahkan menunjukkan penyembuhan, pengobatan yang manusiawi. Ophelia, Lady Macbeth, King Lear adalah monumen abadi dengan wawasan cemerlang tentang rahasia alam paling kompleks dan gagasan budaya sejati tentang penderitaan umat manusia...

Tidak diragukan lagi, penyair itu sendiri mencapai penaklukan paling penting di zaman modern, yang ditandai dengan perkembangan pemikiran bebas, kemenangan pengalaman pribadi atas tradisi dan prasangka. Dan implementasinya cukup disengaja. Richard II, yang digulingkan dari takhta, menganggap salah satu alasan kejatuhannya adalah perselisihan antara dirinya, raja, dan tuntutan zaman. Selanjutnya, Coriolanus akan mengungkapkan dengan lebih bersemangat gagasan-gagasan tentang kemajuan yang tak terelakkan dan sah tanpa syarat:

Jika kita mematuhi adat dalam segala hal, tidak ada yang berani menyapu Debu zaman kuno, dan kebenaran akan selamanya berada di balik gunung kesalahan!

Dan di sini sang bangsawan mengungkapkan kebenaran bukan untuk kesenangan kemauan sendiri yang sombong, tetapi atas nama martabat pribadi dan kemandirian yang mulia dari kebiasaan dan tuntutan orang banyak.

Namun sumber kebebasan pribadi adalah pemikiran, pencerahan, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, dan Shakespeare dengan gigih membela semua landasan peradaban ini:

Dalam pembelajaran ada kekuatan yang dengannya kita melambung ke surga, namun dalam ketidaktahuan ada kutukan Tuhan.

Inilah yang dikatakan salah satu pahlawan bagian kedua Henry VI, dan kita tidak tahu apakah kata-kata ini benar-benar milik Shakespeare; tetapi hal-hal itu terus-menerus ditegaskan oleh pemikiran asli penyair dalam drama lain. Pastor Francis menyebut “pengalaman” sebagai “pendamping ilmu pengetahuan” (Much Ado About Nothing), dan tokoh-tokoh lain dengan hati-hati menekankan tidak dapat diandalkannya cara hidup abad pertengahan yang lama. Richard II dan Antonio dari Venesia sepakat tentang penyalahgunaan penafsiran Kitab Suci yang berkembang pesat di kerajaan Katolik. Raja dibingungkan oleh kesimpulan-kesimpulan kontradiktif yang dapat ditarik oleh pemikiran dari teks-teks tersebut. Antonio - sebagai tanggapan terhadap kisah alkitabiah Shylock yang membenarkan riba - menunjuk pada seni penjahat yang bersembunyi di balik otoritas suci. Penyair yakin bahwa dialektika dan niat jahat akan mampu “menguduskan dan membumbui segala kesalahan dengan teks, dan menutupinya dengan hiasan luar”.

Dan dia menunjukkan validitas pemikiran ini dengan contoh kehidupan - dalam adegan yang fasih selama penguburan Ophelia.

Jelas sekali, Shakespeare memahami sepenuhnya ide-ide dasar ajaran filosofis dan kritis pada zamannya, dan pidato-pidato para pahlawannya sering kali mengandung energi kecaman Luther. Namun pengkhotbah besar Reformasi, yang mengguncang kekuatan tradisi, tidak langsung menemukan kepuasan dalam pemikiran pribadinya. Sebaliknya, manusia baru harus menebus pembebasannya melalui siksaan keraguan dan penelitian tanpa akhir yang paling berat. Luther kadang-kadang putus asa dan mengalami penderitaan nyata Promethean dalam pencariannya akan satu kebenaran yang jelas dan tak tergoyahkan. Warisan yang sama diberikan kepada keturunannya. Dan Shakespeare tahu betapa menariknya pesonanya, tetapi juga seberapa banyak duri yang tersembunyi dalam kerja mental independen - dan motif dunia Hamlet mulai terdengar bahkan dalam pikiran Richard:

Pikiran adalah orang yang sama;

Jelas bahwa penyair akan dengan tulus dan tanpa ampun memberontak melawan semua fanatisme - teoretis, moral, dan agama. Dia akan mengejek dan menghukum musuh-musuh yang sembrono atau munafik dari hukum alam sifat manusia, dia akan menghancurkan kefanatikan dan intoleransi Puritan, dan salah satu pahlawannya yang ceria akan mengungkapkan arti dari perjuangan yang manusiawi dan pembebasan ini: “Atau apakah Anda berpikir, karena Anda berbudi luhur, bukankah hal seperti itu tidak akan terjadi?” (Malam Kedua Belas).

Berkat luasnya pandangan dunianya, Shakespeare dapat meliput dalam karyanya jenis-jenis utama dari era budaya yang berbeda dan memenuhi tujuan tinggi seni yang ditunjukkan oleh Hamlet - untuk mewujudkan usia dan zamannya dalam ciri-ciri aslinya. Dia harus bertindak dalam peralihan kehidupan lamanya ke jalan baru. Ia melihat dan mengalami sendiri benturan prinsip progresif Reformasi dan Renaisans dengan adat istiadat dan penguasa Abad Pertengahan. Di depan matanya terjadi perkembangan pesat dari alam dan pikiran yang terbebaskan, perasaan dan pikiran; dia sendiri dengan tegas memihak kebebasan dan kemajuan. Dari karya-karyanya yang pertama, ia mulai membela yang baru dan setelah beberapa waktu menangkap sejumlah tipe psikologis yang mewujudkan berbagai tren sejarah pada zamannya. Salah satunya adalah tipe manusia abad pertengahan. Lainnya, perwakilan paling cerdas dan ekstrem dari dua gagasan utama Renaisans: naluri alami yang bebas dan pemikiran kritis yang bebas. Ketiga pahlawan tersebut digambarkan dengan sangat hati-hati dan kuat, tetapi tidak semuanya sama sederhana dan mudah diakses dalam komposisi psikologis. Keunggulan dalam kejelasan dan integritas tentu saja milik pahlawan zaman dahulu.

Pangeran Gal, yang kemudian menjadi Raja Henry V, adalah salah satu tokoh paling populer dalam kronik drama Inggris, dan Shakespeare, misalnya, tidak diragukan lagi menggunakan salah satu drama awal - The Glorious Victories of Henry V. Tetapi bagi kami, pertanyaan tentang pinjaman yang sebenarnya sekali lagi tidak signifikan, psikologi selalu merupakan warisan asli penyair kita, dan dia tahu bagaimana mengangkat seorang tokoh sejarah ke puncak tipe manusia universal. Perkembangan moral Henry, sifatnya, sifat buruk dan bakatnya - semua ini adalah cerminan sempurna dari Abad Pertengahan, sejarah singkat namun lengkap dari seluruh periode kebudayaan manusia, yang dihilangkan dari panggung oleh orang-orang Renaisans.

Pangeran Gal - seorang pemuda normal yang sehat sempurna - memanfaatkan masa mudanya dengan segenap kekuatan dan semangat darah Anglo-Saxon. Dia adalah perwujudan kontras dengan filsuf yang bijaksana namun naif - Raja Navarre dan secara konsisten mereproduksi kebijaksanaan duniawi penyair, yang tersebar dalam komedi.

Dia sama sekali tidak bermaksud melanggar kodratnya dengan keterampilan yang disengaja dan aliran moralitas yang disengaja. Kekhawatiran akan pemikiran abstrak juga sama sekali asing baginya; baginya, seperti halnya bagi orang abad pertengahan, semua pertanyaan yang lebih tinggi diselesaikan oleh mereka yang seharusnya mengetahuinya. Dia dengan hati-hati dan tanpa basa-basi menjalani hidup sebagaimana adanya, dan tidak membuat tuntutan yang ideal dan mustahil. Namun sifat alamiah yang seimbang dan utuh tidak akan layu dan tidak akan terurai dalam pusaran kenikmatan. Dan sang pangeran, dari pengalaman masa mudanya, tidak akan menanggung kekecewaan atau kehilangan kekuatan moral. Eksperimen hanya akan menjadi perwujudan organisme fisik yang kuat. Hal-hal tersebut bukanlah akibat kesembronoan dan kehausan akan kesenangan, melainkan akibat kelebihan darah dan energi. Sang pangeran tidak perlu mengeluarkan uang berlebihan ini: ayahnya, yang curiga dan otokratis, tidak mengizinkannya berpartisipasi dalam urusan negara - putranya bekerja di sebuah kedai minuman dan memainkan peran sebagai raja bersama Falstaff, terkadang tidak menyerah jauh lebih bertanggung jawab seru. Namun unsur moral dan akal sehat organik sang pangeran tidak tergoyahkan. Mereka menjadikan pewaris takhta seorang pemuda yang cemerlang, mereka menjadikan raja sebagai penguasa yang paling bijaksana dan terpopuler. Sang pangeran menyadari hobinya setiap saat, dan kami percaya janjinya untuk muncul di kemudian hari seperti matahari, hanya untuk sementara tersembunyi oleh “awan tercela”. Ini bukan hanya kekuatan, tetapi juga kesadaran yang mendalam akan hal itu, dan, akibatnya, keteguhan dan kepercayaan diri dalam tindakan, kesopanan yang membanggakan dan kebangsawanan yang terkendali, tidak menuntut, tetapi tak terkalahkan. Dan kita melihat bagaimana Pangeran Gal, teman minum Falstaff, berubah menjadi Pangeran Wales dan pejuang pemberani. Kita hadir dalam adegan menakjubkan duel antara pahlawan yang lahir dan rendah hati dan ksatria brilian Percy: begitu banyak keberanian dan kekuatan yang tenang, dan begitu sedikit kata-kata dan efek! Sang pangeran bahkan tanpa ragu menyerahkan kejayaan kemenangannya kepada Falstaff. Perang telah usai, dan sang pangeran kembali menjadi orang iseng dan suka bersuka ria. Falstaff tidak dapat memahami rahasia transformasi ini; Psikologi Henry yang sederhana namun kuat secara moral adalah sebuah misteri baginya, dan ketika sang pangeran memutuskan untuk "mengubur semua kejahatan kuno di dalam kubur bersama ayahnya" dan tampak layak mendapatkan kekuasaan dan takhta, Sir John tidak melihat ada artinya sama sekali. cerita alami. Sementara itu, bahkan bagi Henry the Sovereign, masa mudanya yang penuh badai tidak sia-sia. Dia secara pribadi mengetahui kehidupan rakyat jelata, harapan dan jiwa rakyatnya yang terakhir; di atas takhta dia akan menjadi penguasa paling nasional dan berpengetahuan praktis. Di masa mudanya dia bukanlah seorang pemimpi; sekarang dia tidak akan menjadi seorang idealis, pencipta rencana politik yang luas; segala aktivitasnya tidak dapat dipisahkan dengan kenyataan yang mendesak, tanpa campur tangan teori dan gagasan sedikit pun. Ini adalah pemilik efisien dari sebuah rumah negara besar dengan segala kelebihan dan kekurangan dari pikiran yang sangat praktis; petani yang sama, prajurit, hanya di bidang yang lebih luas. Penyair tersebut menggambarkan kepeduliannya yang menyentuh terhadap prajurit biasa, kemampuannya yang langka untuk mendekati kehidupan dan dunia moral mereka, dan melalui mulut Henry V ia menyampaikan pidato yang antusias kepada penduduk desa Inggris. Akhirnya - ini adalah satu-satunya adegan dari jenisnya - kita melihat pernyataan cinta raja kepada sang putri, yang sama sekali tidak lebih licik dan anggun daripada romansa pelaut Inggris mana pun!

Ini adalah manusia ideal di masa lalu, kuat secara organik, tidak rumit secara spiritual, cerdas dan sopan, secara umum, utuh dan bahagia dengan integritasnya. Tren-tren baru telah menghidupkan sifat-sifat yang jauh lebih kompleks, dan kompleksitas ini semakin dalam, semakin mulia pula tren tersebut. Cita-cita Renaisans yang paling sederhana dan paling mudah diakses adalah kebebasan perasaan, Epicureanisme tanpa batas, penentangan ekstrem terhadap penindasan abad pertengahan terhadap daging dan penolakan terhadap bumi. Oposisi ini tidak lambat dalam menciptakan filosofinya sendiri dan membangun kebebasan naluri atas dasar ideologis. Mereka juga dikenal sebagai pahlawan wanita Boccaccio, dan alasan salah satu dari mereka sangat membuat kami penasaran. Rupanya, kita harus berhadapan dengan contoh paling luar biasa dari kebobrokan dan ketidakberprinsipan, namun kita mendengar gaung jauh dari kengerian ini dalam diri penyair paling anggun dari zaman Renaisans Italia.

Seorang wanita mendatangi seorang wanita berpengalaman untuk meminta bantuan dalam suatu usaha yang penuh kasih dan tidak terlalu bermoral. Dia langsung setuju dan bahkan buru-buru menyangkal terlebih dahulu segala keberatan dari para moralis yang ketat.

“Putriku, Tuhan mengetahui – dan Dia mengetahui segalanya – bahwa kamu akan melakukannya dengan sangat baik. Sekalipun kamu tidak melakukan ini karena alasan tertentu, kamu, seperti remaja putri mana pun, seharusnya melakukannya agar tidak kehilangan waktu. masa muda, karena bagi orang yang berakal, tidak ada kesedihan yang lebih tinggi dari kesadaran bahwa ia telah melewatkan waktu. Dan apa gunanya kita menjadi tua jika tidak menjaga abu di dekat perapian…”

Penulis sendiri tanpa syarat menyetujui filosofi ini dan, setelah menceritakan kisah cinta ini atau itu, yang sering kali sangat tercela dalam pandangan moral yang diterima secara umum, diakhiri dengan doa kepada Tuhan, “agar Dia, dalam rahmat-Nya yang kudus, memimpin” keduanya. dia, narator, dan “semua jiwa Kristiani yang menginginkannya.”

Tentu saja, pahlawan wanita Boccaccio menghormati Cupid "atas dasar kesetaraan dengan Tuhan" dan untuk "pengabdian" ini mereka mengandalkan kebahagiaan bahkan di kehidupan mendatang...

Sekarang bayangkan bahwa “agama” seperti itu akan jatuh ke dalam hati dan kepala orang-orang dengan temperamen yang jauh lebih kuat dan kekuatan fisik yang berlimpah daripada wanita-wanita Italia - agama itu akan jatuh ke dalam putra-putra sebuah bangsa yang selama berabad-abad telah melahirkan banyak orang. tokoh heroik yang menganggap Norfolk dan Ghent sebagai fenomena biasa di keluarganya, bahkan Richardov...

Cupid di sini pasti akan berubah menjadi dewa sensualitas yang paling jujur ​​​​dan sama sekali tidak elegan dan tidak puitis, kerinduan akan "jam terbang" akan menjadi seruan hiruk pikuk dan pengejaran yang gila dan gigih terhadap dosa-dosa besar tubuh fana, semua kedok dan trik akan hilang - hanya hasrat menantang dan sering kali sinis yang tersisa ... Falstaff adalah perwujudan paling khas Inggris dari cita-cita fisik Renaisans. Dia terang-terangan bejat, tidak berprinsip sinis, dan hanya seorang hamba yang rendah hati. Dan dalam semua keburukan ini, dia hanyalah seorang ekstrem dan pada saat yang sama, dalam bahasa Inggris, merupakan eksponen integral dan konsisten dari praktik dan moralitas Renaisans. Hak alami dari kodrat manusia untuk mencintai, kebahagiaan duniawi tidak cukup baginya, kebebasan perasaan yang sederhana saja tidak cukup - ia membutuhkan pesta seks, pemberontakan, badai naluri, seperti halnya Inggris pada Abad Pertengahan menuntut pemberontakan dan perselisihan sipil - untuk “pergerakan darah dan cairan vital,” sebagaimana ia dengan tepat menjelaskan penjelasan seorang saksi mata, Uskup York. Falstaff tidak cukup hanya menghancurkan kesombongan, skolastisisme, teori-teori ilmiah yang merusak jalan hidup yang alami - dia umumnya akan menentang segala sesuatu yang tidak material dan tidak indrawi dan akan menolak semua konsep dan gagasan secara umum: kehormatan, hati nurani, kebenaran . Dia tidak akan membatasi dirinya pada pengakuan hak-hak "pai dan anggur" - dia akan mengisi keberadaannya hanya dengan hak-hak itu, seperti perasaan cinta yang direduksi menjadi pesta pora yang korup. Singkatnya, dia sama fanatiknya dengan pandangan-pandangan baru yang diciptakan sebelumnya oleh skolastisisme dan asketisme. Ini adalah kutub yang berlawanan bagi Malvolio dan bahkan orang-orang yang lebih “berbudi luhur”, bagi orang-orang Puritan yang, di bawah kepemimpinan Shakespeare, melontarkan kutukan bahkan pada puisi dan teater.

Dari posisi dasar Falstaff, putra Renaisans yang paling tidak mementingkan diri sendiri, semua ciri psikologinya mengalir. Falstaff adalah seorang pengecut karena dia terlalu menghargai kehidupan di sini; sampai beruban, dia menganggap dirinya muda, karena masa muda adalah kebaikan tertinggi bagi “orang bijak” seperti itu; akhirnya, Falstaff sangat berbakat dan orisinal. Sifat-sifat ini dikembangkan oleh penyair dengan kekuatan yang sama dengan moralitas pahlawan yang menyedihkan, dan di dalamnya terdapat rahasia daya tarik aneh yang melingkupi kepribadian Falstaff.

Faktanya adalah Falstaff masih merupakan produk gerakan progresif yang membebaskan. Benar, ia membawa aspirasi yang sepenuhnya sah dan sehat ke titik absurditas dan keburukan, namun benih aslinya tidak bisa hilang tanpa jejak. Falstaff adalah perwakilan dari alam dan manusiawi dibandingkan dengan Malvolio yang “berbudi luhur”. Bagi Falstaff - kehidupan dan cahaya, di pihak musuhnya - kematian moral dan kegelapan perbudakan atau kemunafikan. Dan, tidak diragukan lagi, Shakespeare, yang sangat mengenal "orang-orang suci" modern, tanpa sadar harus memiliki simpati tertentu terhadap orang berdosa, dalam hal apa pun, memandang rendah Falstafiade di samping fanatisme.

Dan dia menghadiahi Falstaff dengan bakat cemerlang berupa kecerdasan, keriangan, dan memberinya kemampuan untuk memikat orang-orang di sekitarnya dan secara serius mengikat mereka pada dirinya sendiri. Dia telah mencapai titik di mana kita merasa kasihan pada pendosa besar ketika dia ditolak dan dihukum oleh raja, kita bersimpati dengan kisah kematiannya yang sederhana namun menyentuh hati dan memahami air mata teman dan pelayan Falstaff... Pria ini yang telah menyerap semua sampah (Sedimen, kental, yang tenggelam ke dasar, mengendap, terpisah dari cairan keruh (Kamus V. Dahl) pada masanya, juga meminjam percikan kejeniusannya - dan, seperti emas, tidak pernah kehilangan baik miliknya kecemerlangan atau nilainya.

Penyair sangat ingin menunjukkan bahwa dia menciptakan salah satu jenis pada zamannya. Sudah di komedi The End is the Crown of the Case, nafas epik yang mendekat sudah terasa. Kata sandi diberkahi dengan banyak ciri Falstaff - sombong, pengecut, dan sikapnya terhadap Count mengingatkan pada "persahabatan" Falstaff dengan sang pangeran. Tapi Parole bisa berhasil dikaitkan dengan tipe pejuang sombong dalam komedi lama: dia hanyalah seorang keriuhan yang kurang ajar dan menyedihkan, tidak ada jejak "filosofi" Jack yang tak tertandingi, humornya yang tiada habisnya, dan akalnya yang brilian. Kata sandinya melampaui ruang dan waktu, Falstaff adalah seorang ksatria Inggris abad ke-16. Perang internal dan eksternal benar-benar menghancurkan banyak keluarga bangsawan dan menghancurkan lebih banyak lagi kekayaan bangsawan. Ksatria lama mengalami kemunduran - baik secara moral maupun materi - dan menyia-nyiakan hidupnya di antara berbagai jenis perbuatan dan trik yang tidak pantas: dalam kasus-kasus bahagia, aliansi pernikahan yang menguntungkan dengan keluarga kampungan, dan terkadang hanya permainan dadu palsu, perampokan malam, pesta minum-minum di biaya pelanggan. Semua itu direproduksi dalam kronik, dan Falstaff, dengan sosoknya yang megah, melanjutkan galeri jenis komik yang kita kenal dari era Shakespeare. Namun sang penyair, dengan keterampilan luar biasa, mampu menggabungkan tanda-tanda zaman yang tampaknya berbeda-beda: kemerosotan aristokrasi dan pengaruh Renaisans. Ternyata hobi penggemar makanan dan minuman baru yang ekstrem, ketidakjujuran moral, dan segala jenis petualangan paling alami diwujudkan dalam kepribadian seorang ksatria yang hancur, dan pada musim gugurnya, ia mempertahankan klaim aristokratnya atas kehidupan parasitoid yang riang. Kebanggaan kelas atas Falstaff yang baik hati dan tidak berdaya secara finansial hanya menambahkan fitur ekstra lucu ke dalam jurang kecerdasan dan komedi ini.

Tapi Falstaff ditakdirkan untuk tampil dalam kedok yang paling tidak terduga, bukan ciri filosofi dan karakternya. Mereka mengatakan bahwa Elizabeth senang dengan kronik Sir John, ingin melihatnya berperan sebagai kekasih dan, sesuai keinginan ratu, Shakespeare memulai drama baru dan menyelesaikannya dalam dua minggu.
Elizabeth, Ratu Inggris dengan pakaian kerajaan berukuran besar. Ukiran oleh Christine de Passe, berdasarkan lukisan karya Isaac Olivier. Tulisan pada ukiran (di atas): “Tuhan adalah penolongku.” Di bawah lambang: "Selalu tidak berubah." Bawah: "Elizabeth, B.M., Ratu Inggris, Perancis, Skotlandia dan Virginia, pembela iman Kristen yang paling bersemangat, sekarang bersandar pada Tuhan"

Ini kemungkinan besar terjadi pada musim semi tahun 1600. Pada tanggal 8 Maret, komedi Sir John Oldcastle dimainkan untuk ratu. Begitulah sebutan Falstaff dulu - penyair mengganti namanya setelah mengetahui bahwa Oldcastle adalah seorang Puritan terkenal pada masanya dan menderita karena keyakinannya. Namun dalam hubungan kronologis yang mana Merry Wives of Windsor, yang diadaptasi dari Sir John Oldcastle, berdiri dengan Henry IV sulit untuk ditentukan: mungkin mereka muncul setelah bagian pertama dari kronik tersebut, atau mungkin setelah bagian kedua dan bahkan setelah Henry V. Untuk ratu, penyair bisa saja membangkitkan kembali pahlawannya, tapi bagi kami sebenarnya nasib Falstaff sebagai karakter itu penting.

Dalam komedi, moralitasnya berada pada level yang sama, tetapi kecerdasannya tidak dapat dikatakan sama. Sebelumnya, Falstaff tidak menganggap penampilannya menarik bagi wanita - sekarang dia penuh dengan khayalan diri tentang hal ini; Sebelumnya, dia hampir tidak mungkin terlibat dalam penipuan yang berulang-ulang dan sangat transparan dan membuat dirinya diejek dan dihina oleh perempuan borjuis dan borjuis; tetapi yang paling penting, apakah Sir John mampu mencapai kepengecutan dan pertobatan seperti yang digambarkan sebagai akibat dari kesialannya? Benar, Falstaff, pada saat kematiannya, berseru kepada Tuhan dan mengutuk sherry, tetapi ini sama sekali tidak membuktikan kecenderungan sifat dan pikiran orang berdosa untuk bertobat dan kebenaran moral. Di sisi lain, penyair kita sama sekali tidak biasa mengarang lakon demi ajaran akhir. Tetapi bahkan jika Falstaff dalam kronik bisa terjebak dalam perubahan yang paling bodoh, dia tidak akan berbicara dengan jujur ​​​​tentang perjalanannya di keranjang cucian, seperti yang dilakukan Falstaff dalam komedi terhadap Mr. Brooke yang imajiner. Terlepas dari semua misterinya, satu kesan yang cukup pasti: komedi tersebut ditulis dengan tergesa-gesa. Omong-omong, ini menjelaskan bentuknya yang biasa-biasa saja. Adegan-adegan tersebut disusun dengan tujuan yang telah ditentukan sebelumnya - untuk menghibur penonton dengan kejadian-kejadian yang membuat penasaran dan untuk menghadirkan karakter utama dengan cara yang sangat lucu, yang paling tidak cocok untuk menjadi seorang ksatria cinta. Tentu saja, ejekan terakhir Falstaff dalam kondisi seperti itu bisa saja berakhir dengan penghinaan total terhadap sang pahlawan, membawanya melalui semua tahap kebodohan pikun menuju pertobatan yang menyedihkan dan penuh air mata. Dari segi isi komedi itu sendiri, ini adalah hasil yang masuk akal, tetapi komedi itu sendiri tidak boleh dilihat sebagai kelanjutan logis dari kronik tersebut, meskipun sang pahlawan tetap mempertahankan beberapa ciri umum di semua drama.
Teater pada zaman Shakespeare. Ukiran dari "Koleksi Rishgitz" London. Menggambarkan salah satu teater awal abad ke-17.

Terlepas dari peran Falstaff, The Merry Wives of Windsor sangat berbeda dari komedi Shakespeare lainnya. Di sana aksi berlangsung dalam suasana ideal perasaan halus dan syair liris (satu-satunya pengecualian adalah The Taming of the Shrew) dan hanya sesekali suara kehidupan sehari-hari meledak menjadi harmoni puitis ketika para pelawak muncul di atas panggung. Sebaliknya, dalam The Merry Wives of Windsor, kehidupan sehari-hari adalah yang utama. Terlebih lagi, kehidupan sehari-hari bersifat provinsial, berpikiran sederhana, terkadang kasar, sedikit puitis, meski bukan tanpa humor yang khas. Hampir semua tokohnya berasal dari kalangan biasa dan tidak mampu mengungkapkan perasaannya dalam bentuk soneta dan canzona yang diistimewakan. Hanya satu sinar lirik Shakespeare biasa yang dilemparkan ke dalam suasana abu-abu ini: di antara ayah dan ibu yang biasa-biasa saja - romansa antara seorang putri dan kekasihnya, penuh dengan segala kesegaran cinta pertama. Namun sebagian besar adegan seharusnya sesuai dengan selera Elizabeth yang tidak menuntut: sang penyair menulis lelucon yang hidup dan jujur, dan demi kesenangan, bahkan mengorbankan sebagian pahlawannya yang tak tertandingi. Kemunculan lakon semacam itu semakin orisinal karena bertepatan dengan karya penyair pada sebuah karya yang sifatnya sama sekali berbeda. Karya ini adalah Hamlet.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Topik: Shakespeare dan Renaisans

Isi

• Perkenalan
• 1. Renaisans
• 1.1 Istilah "Renaisans"
• 1.2 Budaya Renaisans
• 2.1 Biografi penulis
• 3.1 Sebuah permainan untuk segala usia
• 3.3 Lokasi
• 3.4 Durasi
• 3.5 Drama secara keseluruhan
• 4.1 Humanis dan ksatria
• 5. Masalah estetika
• 5.1 Bahasa dan gaya
• 5.2 Tragis di Dusun
• 5.3 "Dusun" ? dan tidak ada habisnya
• 6. Sejarah dan modernitas
• Kesimpulan
• Daftar literatur bekas

Perkenalan

Shakespeare menciptakan karya abadi di mana umat manusia telah menemukan perwujudan paling cemerlang dari dirinya selama empat abad. Seorang ahli dalam mengungkap karakter, Shakespeare menunjukkan tragedi kehidupan dengan kekuatan luar biasa.

Shakespeare mendapat kehormatan untuk hidup di masa-masa yang luar biasa. Dia adalah seorang kontemporer dari era besar dalam sejarah manusia yang disebut Renaisans. Ini adalah periode panjang perkembangan sosial dan spiritual di Eropa, ketika sistem feodal yang berusia berabad-abad diruntuhkan dan sistem borjuis lahir. Pertumbuhan kota, munculnya modal uang, perkembangan produksi komoditas, pembentukan pasar dunia, penemuan geografis - semua ini menghancurkan konsep-konsep kuno. Dominasi spiritual gereja diakhiri, permulaan ilmu pengetahuan baru muncul, dan pandangan dunia baru mulai terbentuk.

Para pelopor pandangan dunia baru, yang disebut humanis, mengkontraskan studi tentang kehidupan manusia dengan keyakinan kepada Tuhan.

Renaisans lahir pada pergantian abad XIII-XIV. Budaya spiritual yang terlupakan, yang didasarkan pada sikap sehat terhadap sifat manusia dan pemikiran bebas, terungkap di hadapan Barat yang tercengang. Penggalian reruntuhan Roma menemukan patung-patung yang sangat indah. Sebuah kultus kuno muncul. Mereka melihatnya sebagai prototipe kemanusiaan yang bebas.

Shakespeare mencerminkan semua aspek dari proses yang kompleks ini. Dalam karya-karyanya kita melihat baik orang-orang yang masih cenderung hidup kolot, maupun mereka yang telah melepaskan belenggu moralitas yang sudah ketinggalan zaman, dan mereka yang memahami bahwa kebebasan manusia sama sekali tidak berarti hak untuk membangun kesejahteraan. berada pada kemalangan orang lain.

Pahlawan dalam drama Shakespeare adalah orang-orang seperti ini. Mereka dicirikan oleh nafsu yang besar, kemauan yang kuat, keinginan yang tak terukur. Semuanya adalah individu yang luar biasa. Karakter masing-masing terungkap dengan kejelasan dan kelengkapan yang luar biasa. Setiap orang menentukan nasibnya sendiri dengan memilih satu atau lain jalan dalam hidup.

Pada saat yang sama, Shakespeare tidak memiliki pahlawan yang ideal. Ia melihat dan menangkap kompleksitas sifat manusia dalam gambar yang ia ciptakan. Sebagai manusia sejati, tidak ada manusia yang asing bagi mereka, termasuk kelemahan, khayalan, kesalahan bahkan kejahatan. Shakespeare memiliki bakat luar biasa dalam melihat kontradiksi yang melekat pada manusia, benturan keinginan dan aspirasi. Inilah yang membuatnya menjadi penulis naskah drama. Pada saat yang sama, dia jauh dari memandang perilaku para pahlawannya dari sudut pandang moralitas yang ketat. Shakespeare dengan jelas menggambarkan kejahatan dan kebaikan, tetapi tidak terjerumus ke dalam didaktisisme.

Namun, ketika membaca drama Shakespeare, kita sering menjumpai tokoh-tokoh yang mendiskusikan topik moral dan menilai berbagai fenomena, terutama perilaku satu sama lain.

Pemikiran Shakespeare larut dalam gambaran dan situasi lakonnya, dan ia mampu mengungkap tokoh dan keadaan dengan begitu lengkap dan komprehensif sehingga gambar yang diciptakannya kaya dan kompleks, seperti kenyataan itu sendiri. Itulah sebabnya, ketika penafsiran drama Shakespeare ditawarkan, penafsirannya sama beragamnya, dan terkadang kontradiktif, seperti pendapat orang yang berbeda tentang kenyataan.

Waktu berlalu, dan karya-karya Shakespeare tidak hanya tidak mati, namun semakin memasuki penggunaan budaya umat manusia. Seratus tahun setelah kematiannya, ia diakui sebagai penulis klasik, dan kemudian diangkat ke peringkat penulis terhebat di dunia.

Ketika pentingnya Shakespeare semakin diakui, setiap generasi memahami karya-karyanya dengan cara baru dan menafsirkannya dengan cara baru. Pemikiran mendalam yang ditanamkan Shakespeare dalam lakon-lakonnya semakin terungkap, dan penguasaan seninya pun semakin terlihat jelas.

1. Renaisans

1.1 Istilah "Renaisans"

Pada abad XV-XVI. di negara-negara Eropa terjadi “revolusi progresif terbesar yang pernah dialami umat manusia hingga saat itu” Marx K. dan Engels F. Soch. Ed. 2, jilid 20, hal. 346. , ? peralihan dari Abad Pertengahan feodal ke zaman modern, ditandai dengan masa awal perkembangan kapitalisme. Era transisi ini disebut Renaisans atau Renaissance.

Krisis fondasi sosial abad pertengahan dan budaya skolastik menjadi sangat nyata sehubungan dengan revolusi agraria, perkembangan kota, munculnya pabrik-pabrik, dan terjalinnya hubungan perdagangan yang luas. Ini adalah era penemuan geografis yang hebat, pelayaran laut yang berani yang berkontribusi pada terjalinnya hubungan antar negara. Era terbentuknya negara-bangsa, munculnya kebudayaan baru yang melanggar dogma-dogma agama, era pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan, seni dan sastra, yang menghidupkan kembali cita-cita jaman dahulu dan beralih ke kajian tentang alam.

Ini adalah era humanisme, ketika kediktatoran spiritual gereja dipatahkan, dan individu menjadi pusat kepentingan publik. Manusia Renaisans dibedakan oleh keyakinannya pada akal, pada kekuatannya sendiri, pada keberaniannya.

“Ini adalah revolusi progresif terbesar yang pernah dialami umat manusia hingga saat itu, sebuah era yang membutuhkan para raksasa dan melahirkan para raksasa dalam kekuatan pemikiran, semangat dan karakter, dalam keserbagunaan dan pembelajaran kaum borjuis adalah segalanya, tetapi bukan oleh rakyat borjuis terbatas. Sebaliknya, mereka sedikit banyak terinspirasi oleh semangat petualang pemberani yang menjadi ciri khas masa itu" Marx K. dan Engels F. Soch. Ed. 2, jilid 20, hal. 346. . “Para pahlawan masa itu belum menjadi budak pembagian kerja. Hampir semuanya hidup di tengah-tengah kepentingan zamannya, berperan aktif dalam perjuangan praktis, memihak salah satu pihak atau pihak lain. dan berperang, ada yang dengan kata-kata dan pena, ada yang dengan pedang, dan ada yang dengan keduanya secara bersamaan. Oleh karena itu kepenuhan dan kekuatan karakterlah yang menjadikan mereka manusia seutuhnya" Marx K. dan Engels F. Soch. Ed. 2, jilid 20, hal. 347. .

1.2 Budaya Renaisans

Pandangan dunia manusia Renaisans dicirikan oleh pemikiran bebas dan keinginan untuk menciptakan ide-ide baru tentang masyarakat dan alam semesta. Namun, informasi yang cukup luas tentang dunia masih kurang untuk pengembangan konsep-konsep baru. Dalam hal ini, pandangan dunia manusia Renaisans dicirikan oleh kombinasi gagasan nyata dengan spekulasi puitis; Seringkali ide-ide baru muncul dalam bentuk ide-ide mistik abad pertengahan, dan pengetahuan nyata tidak dapat dipisahkan dari fantasi.

Seni Renaisans memiliki semangat rakyat. Kebangkitan puisi pagan zaman kuno dikombinasikan dengan daya tarik motif seni rakyat modern, pada gambar cerita rakyat totok. Pada era ini terjadi pembentukan bahasa sastra dan kebudayaan nasional.

Berbagai tahapan pembentukan budaya Renaisans memiliki ciri uniknya masing-masing. Realisme dalam sastra masa ini berkembang secara berurutan dalam berbagai genre. Pada tahap awal pembentukan budaya Renaisans, peran utama dalam sastra dimainkan oleh genre liris dan cerita pendek. Pada tahap selanjutnya, drama menjadi genre yang dominan. Tahap awal ditandai dengan keyakinan akan perkembangan bebas manusia. Dalam kemungkinan kreatifnya. Pada tahap selanjutnya, diketahui bahwa pembentukan negara absolut bertentangan dengan cita-cita humanisme dan ternyata memusuhi cita-cita tersebut. Bentrokan tragis antara kepribadian maju dan rezim tirani negara absolut menjadi dasar drama Renaisans akhir. Berkembangnya humanisme di era perubahan sosial yang pesat pada awal abad ke-17. digantikan oleh krisisnya.

Di Inggris, Renaisans datang pada abad ke-16, lebih lambat dibandingkan di Italia, Prancis, Spanyol, tetapi berkembang lebih intensif, dengan mengandalkan ide-ide humanis Eropa? dari Petrarch dan Pico della Mirandola hingga Erasmus dari Rotterdam dan Montaigne.

Thomas More adalah perwakilan dari tahap awal Renaisans Inggris. Ia belajar di Universitas Oxford, di mana ia sangat dipengaruhi oleh humanis Inggris Lineacre, Grosin dan Colet. Thomas More menjadi tokoh politik terkenal.

Thomas More pertama kali mengungkapkan gagasan bahwa masyarakat bisa ada tanpa kepemilikan pribadi. Tanpa mengingkari gagasan tentang pemerintahan. More berupaya untuk menggambarkan masyarakat di mana negara didasarkan pada kepemilikan kolektif dan kerja sosial.

Dalam sastra tahap awal Renaisans Inggris, puisi memainkan peran utama. Puisi Renaisans di Inggris merupakan hasil luar biasa dari seluruh sejarah sastra Inggris sebelumnya, yang hampir tidak mengenal genre lain selain puisi. Pada saat yang sama, puisi abad ke-16 mencapai tingkat yang jauh lebih tinggi dibandingkan periode perkembangan sebelumnya.

Penyair humanis pertama, Wyeth dan Sarri, adalah bangsawan yang dekat dengan istana Henry VIII, yang kekerasan dan despotismenya mempengaruhi nasib mereka: Wyeth dipenjarakan di Menara, dan Sarri dieksekusi.

kebangkitan shakespeare dusun yang tragis

Abad ke-16 di Inggris merupakan masa kejayaan drama. Teater Inggris menanggapi kepentingan masyarakat dan sangat populer di tengah kebangkitan nasional. Pada akhir abad ke-16. ada sekitar dua puluh teater di London; Diantaranya, Teater James Burbage dan Teater Philip Henslowe sangat terkenal. Perkembangan budaya teater bukannya tanpa kesulitan, kendala utamanya adalah tindakan kaum Puritan yang menganggap teater sebagai aktivitas “setan”.

Perpaduan antara sandiwara rakyat dan drama klasik diwujudkan dalam karya penulis naskah drama yang disebut “pemikir universitas”. Ini termasuk Robert Greene, Christopher Marlowe, Thomas Kyd dan lainnya.

Thomas Kyd dianggap sebagai penulis drama Hamlet yang hilang, yang menjadi dasar tragedi Shakespeare. Namun dalam “The Spanish Tragedy” sudah ada situasi yang mirip dengan “Hamlet” karya Shakespeare: eksekusi balas dendam, sebuah adegan yang disisipkan dalam drama tersebut? adegan di atas panggung. Keahlian Thomas Kyd dalam menciptakan karakter yang menarik dan aksi dramatis membuka jalan bagi seni dramatis Shakespeare.

2. Karakter rakyat dari karya Shakespeare

2.1 Biografi penulis

Karya penulis besar Inggris William Shakespeare mempunyai arti penting di seluruh dunia. Kejeniusan Shakespeare sangat disayangi seluruh umat manusia. Dunia gagasan dan gambaran penyair dan humanis sungguh besar sekali. Signifikansi global Shakespeare? dalam realisme dan nasionalisme karyanya.

William Shakespeare lahir pada tanggal 23 April 1564 di kota Stratford-on-Avon dalam keluarga seorang glover. Penulis drama masa depan belajar di sekolah tata bahasa, tempat mereka mengajar bahasa Latin dan Yunani, serta sastra dan sejarah. Kehidupan di kota provinsi memberikan kesempatan untuk berkomunikasi secara erat dengan orang-orang yang darinya Shakespeare belajar cerita rakyat Inggris dan kekayaan bahasa populer. Ketika ayah dari calon penyair, seorang saudagar kaya pada waktu itu, bangkrut, William yang berusia lima belas tahun terpaksa mencari nafkah sendiri. Untuk beberapa waktu Shakespeare adalah seorang guru junior. Pada tahun 1582 ia menikah dengan Anne Hathaway; dia memiliki tiga anak. Pada tahun 1587, Shakespeare berangkat ke London dan segera mulai berakting di panggung, meskipun ia tidak terlalu sukses sebagai aktor. Dari tahun 1593 ia bekerja di Teater Burbage sebagai aktor, sutradara dan penulis drama, dan dari tahun 1599 ia menjadi pemegang saham Teater Globe.

Sebagai penulis naskah drama, Shakespeare mulai tampil pada akhir tahun 80-an abad ke-16. Para peneliti percaya bahwa dia pertama kali mengerjakan dan “memperbarui” drama yang ada dan baru kemudian melanjutkan untuk menciptakan karyanya sendiri. Drama Shakespeare sangat populer, meskipun hanya sedikit orang yang mengetahui namanya saat itu, karena penonton terutama memperhatikan para aktornya.

Pada tahun 1612, Shakespeare meninggalkan teater, berhenti menulis drama dan kembali ke Stratford-upon-Avon.

Shakespeare meninggal pada tanggal 23 April 1616 dan dimakamkan di Stratford-upon-Avon.

2.2 Masa-masa karya penulis

Jalur kreatif Shakespeare dibagi menjadi tiga periode. Pada periode pertama (1591?1601) puisi “Venus dan Adonis” dan “Lucretia”, soneta dan hampir semua kronik sejarah diciptakan, kecuali “Henry VIII” (1613); tiga tragedi: Titus Hadronicus, Romeo dan Juliet dan Julius Caesar. Ciri paling khas dari periode ini adalah komedi ringan yang ceria ("The Taming of the Shrew", "Much Ado About Nothing", dll.).

Puncak puisi Inggris Renaisans dan tonggak terpenting dalam sejarah puisi dunia adalah soneta Shakespeare. Pada akhir abad ke-16. Soneta menjadi genre utama dalam puisi Inggris. Soneta Shakespeare, dalam kedalaman filosofis, kekuatan liris, perasaan dramatis, dan musikalitasnya, menempati tempat yang luar biasa dalam perkembangan seni soneta pada masa itu.

154 soneta yang diciptakan oleh Shakespeare disatukan oleh gambaran seorang pahlawan liris yang mengagungkan persahabatannya yang ditransfer dengan seorang pria muda yang luar biasa dan cintanya yang penuh gairah dan menyakitkan pada seorang wanita berkulit gelap. Soneta Shakespeare? ini adalah pengakuan liris; sang pahlawan bercerita tentang kehidupan hatinya, tentang perasaannya yang bertentangan; Ini? sebuah monolog yang penuh gairah, dengan marah mencela kemunafikan dan kekakuan yang merajalela di masyarakat, dan membandingkannya dengan nilai-nilai spiritual yang bertahan lama? persahabatan, cinta, seni.

Hakikat genre kronik sejarah adalah penggambaran dramatis tokoh dan peristiwa nyata dalam sejarah nasional. Berbeda dengan tragedi, di mana Shakespeare, demi kepentingan rencana keseluruhan, berangkat dari penggambaran fakta sejarah yang akurat, kronik ini dicirikan oleh reproduksi peristiwa sejarah yang setia, yang, bagaimanapun, melibatkan spekulasi artistik dan penciptaan kembali materi secara artistik. .

Selain itu, pada periode pertama karyanya, bersama dengan kronik sejarah, Shakespeare menciptakan komedi yang ceria dan optimis, di mana seseorang bertindak sebagai pencipta kebahagiaannya sendiri, terkadang mengatasi situasi dramatis yang sulit.

Periode kedua (1601–1608) ditandai dengan ketertarikan pada konflik tragis dan pahlawan tragis. Shakespeare menciptakan tragedi: Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony dan Cleopatra, Coriolanus, Timon dari Athena. Komedi yang ditulis pada periode ini sudah memiliki nuansa tragis; dalam komedi "Troilus and Cressida" dan "Measure for Measure" unsur satir diperkuat.

Tragedi Shakespeare dicirikan oleh penetrasi mendalam ke dalam esensi sejarah kontradiksi tragis pada masanya. Dramaturgi Shakespeare secara mengejutkan mencerminkan konflik sosial-politik di zaman Renaisans. Perubahan paling besar dalam hidup, terkait dengan revolusi raksasa dalam sejarah, ketika feodalisme digantikan oleh sistem borjuis baru? Inilah yang menjadi dasar tragedi dalam Shakespeare. Historisisme Shakespeare? dalam memahami kecenderungan utama perjuangan nyata yang terjadi antara yang lama dan yang baru, dalam mengungkap makna tragis hubungan sosial pada masa itu. Terlepas dari segala pandangan politiknya yang naif terhadap dunia, Shakespeare mampu menunjukkan pentingnya rakyat dalam kehidupan masyarakat.

Pahlawan tragis Shakespeare aktif dan mampu melakukan pilihan moral. Dia merasa bertanggung jawab atas tindakannya. Jika keadaan dan masyarakat bertentangan dengan cita-cita moral dan melanggarnya, lalu apa pilihan moral sang pahlawan? dalam perjuangan melawan keadaan, pantang menyerah terhadap kejahatan, bahkan jika hal ini menyebabkan kematiannya sendiri. Hal ini paling jelas ditunjukkan di Hamlet.

Periode ketiga (1608?1612) mencakup tragikomedi "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest", di mana fantasi dan alegorisme diwujudkan. Pada periode terakhir karyanya, Shakespeare tetap setia pada cita-cita humanisme, meskipun ia tidak lagi memiliki ilusi apapun tentang humanisme tatanan kapitalis baru. Tidak menemukan perwujudan dalam kehidupan, cita-cita humanisme dalam imajinasi kreatif Shakespeare berupa mimpi tentang masa depan, tentang dunia baru yang indah. Mimpi tersebut, karena tidak adanya kemungkinan untuk diwujudkan dalam kenyataan, diwujudkan dalam bentuk unsur-unsur fantastik, adegan pastoral, dan alegori yang menjadi ciri khas karya Shakespeare periode terakhir.

Dalam drama periode ketiga, Shakespeare beralih ke campuran fantasi dan kenyataan, motif cerita rakyat, plot dongeng dan situasi utopis, hingga pemandangan indah yang terungkap dengan latar belakang alam. Dalam tragikomedi Shakespeare selanjutnya, prinsip liris-heroik dan romansa peristiwa luar biasa mendominasi. Lakon-lakon ini bercirikan tema kontras antara masyarakat dan alam. Moral istana yang kaku dan kehidupan pedesaan yang indah. Namun, putusnya hubungan dengan masyarakat di sini merupakan bentuk kritik moral dan etika terhadap masyarakat tersebut, dan bukan seruan untuk lari darinya. Bukan suatu kebetulan jika para pahlawan kembali ke masyarakat. Untuk melanjutkan perang melawan kejahatan.

Masalah penting bagi Shakespeare adalah masalah karakter manusia. Sebagian besar drama Shakespeare berpusat pada kepribadian yang terungkap melalui perjuangan yang terjadi di masa kini. Shakespeare tidak memberikan latar belakang apa pun pada karakternya. Manusia dalam karya-karya Shakespeare terhubung dengan kehidupan masyarakat kontemporer penulis naskah.

2.3 Kebangsaan dalam karya Shakespeare

Shakespeare menyampaikan cita rasa nasional realitas Inggris, karakter budaya rakyat Inggris. Tak seorang pun sebelum dia mampu menggambarkan jalannya sejarah itu sendiri, menunjukkan berbagai lapisan masyarakat dalam satu sistem dinamis.

Shakespeare dalam karyanya menangkap titik balik zaman, perjuangan dramatis antara yang lama dan yang baru. Karya-karyanya mencerminkan pergerakan sejarah dalam kontradiksinya yang tragis.

Tragedi rakyat Shakespeare didasarkan pada materi plot sejarah dan legenda, yang mencerminkan keadaan heroik dunia. Namun dengan menggunakan materi legendaris dan bersejarah ini, Shakespeare mengemukakan masalah-masalah modern yang mendesak. Tragedi besar Shakespeare dicirikan oleh kesedihan yang kejam.

Dalam tragedi bertema kuno, Shakespeare dengan tajam mengemukakan masalah politik dan mengungkapkan sikapnya terhadap bentuk pemerintahan republik dan monarki. Dalam tragedi-tragedi ini, Shakespeare menunjukkan pentingnya rakyat dalam perjuangan politik, yang kekuatannya harus diperhitungkan oleh para penguasa.

Kebangsaan Shakespeare terletak pada kenyataan bahwa ia hidup berdasarkan kepentingan pada masanya, setia pada cita-cita humanisme, mewujudkan prinsip etika dalam karya-karyanya, mengambil gambar dari perbendaharaan seni rakyat, dan menggambarkan pahlawan dengan latar belakang rakyat yang luas. Dalam karya Shakespeare? asal usul berkembangnya drama, lirik dan novel zaman modern.

Karakter rakyat dramaturgi Shakespeare juga ditentukan oleh bahasa. Shakespeare menggunakan kekayaan bahasa lisan penduduk London, memberi kata-kata nuansa baru, makna baru Lihat: Morozov M. Artikel tentang Shakespeare. M., 1964. . Pidato rakyat yang hidup dari para pahlawan drama Shakespeare penuh dengan permainan kata-kata. Penggambaran bahasa dalam drama Shakespeare dicapai melalui seringnya penggunaan perbandingan dan metafora yang tepat dan indah.

Bahasa Shakespeare bersifat idiomatis dan aforistik. Banyak ekspresi Shakespeare yang menjadi slogannya.

3. Shakespeare? Penulis drama Renaisans

3.1 Sebuah permainan untuk segala usia

Tragedi Shakespeare "Hamlet, Prince of Denmark" adalah drama paling terkenal dari penulis naskah drama Inggris. Menurut banyak penikmat seni yang sangat dihormati, ini adalah salah satu kreasi paling mendalam dari kejeniusan manusia, sebuah tragedi filosofis yang hebat.

Ini menyangkut masalah hidup dan mati yang paling penting, yang pasti menjadi perhatian setiap orang. Shakespeare sang pemikir muncul dalam karya ini dengan segala perawakannya yang besar. Pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh tragedi ini mempunyai arti yang sangat universal. Bukan tanpa alasan bahwa pada berbagai tahap perkembangan pemikiran manusia, orang beralih ke Hamlet, mencari penegasan di dalamnya tentang pandangan mereka tentang kehidupan dan tatanan dunia.

Namun, Hamlet tidak hanya menarik perhatian mereka yang cenderung memikirkan makna hidup secara umum. Karya Shakespeare menimbulkan masalah moral yang akut dan tidak bersifat abstrak. Situasi tragedi tersebut dan terutama pemikiran serta pengalaman pahlawannya sangat menyentuh jiwa pembaca dan pemirsa.

Sebagai sebuah karya seni sejati, Hamlet telah menarik banyak generasi orang. Kehidupan berubah, minat dan konsep baru muncul, dan setiap generasi baru menemukan sesuatu yang mirip dengan dirinya dalam tragedi tersebut. Kekuatan tragedi ditegaskan tidak hanya oleh popularitasnya di kalangan pembaca, tetapi juga oleh fakta bahwa selama hampir empat abad ia telah menempati salah satu, jika bukan yang pertama, dalam repertoar teater peradaban Barat, dan sekarang menjadi menaklukkan panggung teater budaya lain. Produksi tragedi selalu menarik penonton, dan impian setiap aktor adalah memainkan peran pahlawan dalam tragedi ini. Popularitas Hamlet dalam beberapa dekade terakhir sangat difasilitasi oleh adaptasi film dan tayangan televisinya.

Pembaca yang sensitif dan bijaksana prihatin dengan nasib banyak pahlawan sastra. Orang-orang bersimpati kepada mereka, merasa kasihan atau bersukacita bersama mereka, tetapi selalu ada jarak antara pembaca dan penonton, memisahkan mereka dari pahlawan-pahlawan lucu dan cantik yang diciptakan oleh para penulis. Hamlet memasuki jiwa kita.

Untuk memahami Hamlet dan bersimpati padanya, bukankah Anda harus berada dalam situasi kehidupannya? untuk mengetahui bahwa sang ayah dibunuh dengan keji, dan sang ibu mengkhianati ingatan suaminya dan menikah dengan orang lain. Tentu saja, mereka yang nasibnya setidaknya sebagian mirip dengan nasib Hamlet akan lebih tajam dan jelas merasakan segala sesuatu yang dialami sang pahlawan. Namun meski dengan situasi kehidupan yang berbeda, Hamlet ternyata dekat dengan pembaca, apalagi jika mereka memiliki kualitas spiritual yang serupa dengan yang melekat pada Hamlet,? kecenderungan untuk mengintip ke dalam diri sendiri, membenamkan diri dalam dunia batinnya, merasakan ketidakadilan dan kejahatan dengan menyakitkan, merasakan kesakitan dan penderitaan orang lain sebagai penderitaannya sendiri.

Karya seni yang hebat memperoleh satu kualitas yang sulit didefinisikan seiring berjalannya waktu. Di mata banyak orang, mereka menjadi harta spiritual, semacam kuil yang membangkitkan kekaguman. Namun untuk memahami nilai-nilai estetika secara utuh, diperlukan pengetahuan dan keterampilan tertentu yang memungkinkan Anda memahami tidak hanya dengan hati, tetapi juga dengan pikiran, apa makna dan makna dari sebuah karya tertentu.

3.2 Pandangan puitis tentang dunia

Sebagian besar karya Hamlet ditulis seolah-olah karya tersebut adalah dokumen sederhana yang menceritakan kisah kematian pangeran Denmark; peristiwa, alasan tindakan, dan psikologi para pahlawan dieksplorasi. Tampaknya inilah jalan paling pasti jika Shakespeare adalah seniman kebenaran hidup. Tetapi pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa dia adalah seorang seniman, seorang penulis yang menciptakan sebuah karya berdasarkan legenda kuno yang sampai padanya dan pengamatan serta pemikirannya sendiri tentang kehidupan. Kita harus ingat bahwa "Hamlet" dalam arti kata yang paling tepat bekerja, sesuatu yang diciptakan oleh seorang seniman, dan bukan sekadar rekaman fakta yang terjadi dalam kenyataan. Jika kita memandang Hamlet sebagai gambaran kehidupan dan pahlawannya sebagai manusia yang hidup, maka ini adalah hasil seni yang hebat dan hampir tidak dapat dipahami yang melekat pada diri seorang jenius seperti Shakespeare. Banyak kesalahan para kritikus muncul dari kenyataan bahwa mereka melupakan kebenaran paling sederhana ini.

Untuk memahami dengan benar makna sebuah karya, Anda perlu mengetahui cara penulisannya. Trik sederhana - menganalisis isinya terlebih dahulu, baru kemudian bentuk karyanya - sering kali menimbulkan kesalahpahaman makna. Pertama-tama, kita harus ingat bahwa sebuah karya seni tidak setara dengan kenyataan. Ini adalah cerminannya, dicapai dengan cara khusus. Banyak kesalahan dalam penafsiran Hamlet berasal dari kenyataan bahwa lakon tersebut dipandang sebagai cerminan kehidupan yang sama dengan lakon Gogol, Ostrovsky, Turgenev, Tolstoy, Chekhov, dan Gorky. Dan mereka tidak memberikan gambaran naturalistik langsung tentang realitas, dan bagi Shakespeare, metode artistiknya pada dasarnya berbeda dari metode yang mendasari drama realistis zaman modern.

Perbedaan mencolok pertama antara Hamlet dan drama (sebagian besar zaman kita) adalah bahwa drama tersebut ditulis dalam bentuk syair. Ini tidak berarti bahwa Shakespeare menerjemahkan pembicaraan sehari-hari ke dalam puisi. "Hamlet" adalah drama puitis dalam arti sebenarnya. Tragedi ini didasarkan pada pandangan puitis tentang dunia. Puisi Shakespeare menginspirasi seluruh dunia. Dia dan para pahlawannya juga melihat alam dalam sudut pandang puitis. Bagi mata puitis, dunia menyembunyikan banyak hal indah dan fantastis. Tragedi dimulai dengan hal yang tidak biasa, dengan keajaiban - Hantu muncul. Hal ini menimbulkan kegembiraan di antara para penjaga yang melihatnya, tetapi salah satu dari mereka, Marcellus, berkata:

Ada rumor yang beredar setiap tahun

Ketika seorang penyelamat lahir di bumi,

Penyanyi fajar tak berdiam diri hingga pagi hari;

Maka arwah tidak berani bergerak,

Malam-malam menyembuhkan, mereka tidak menghancurkan planet-planet,

Peri tidak berbahaya, penyihir tidak menyihir.

(SAYA, SAYA, 158- 164) "Hamlet dikutip dalam terjemahan M. Lozinsky" .

Ini adalah dunia tempat tinggal pangeran Denmark. Di sini mereka percaya pada roh, hantu, ilmu sihir, dan fakta bahwa planet memiliki dampak langsung pada nasib manusia.

Dunia yang digambarkan dalam tragedi tersebut tidak begitu mirip dengan gagasan saat ini tentang kehidupan dan orang-orang yang hidup di dalamnya berpikir secara berbeda dari kita - dalam gambaran dan konsep puitis.

Oleh karena itu, intinya bukanlah bahwa tragedi Shakespeare ditulis dalam bentuk syair, melainkan pandangan khusus tentang dunia di mana keajaiban itu wajar.

3.3 Lokasi

Tampak jelas: pemandangannya adalah Elsinore, kediaman raja-raja Denmark. Teks drama tersebut berulang kali menekankan bahwa segala sesuatu terjadi di Denmark pada masa-masa ketika ia menaklukkan sebagian Inggris dan raja Inggris menjadi anak sungai dari mahkota Denmark. Pembaca tidak dapat lepas dari perasaan bahwa, kecuali penyebutan bahwa ini adalah Denmark, tidak ada yang secara khusus berbahasa Denmark dalam tragedi tersebut. Shakespeare sengaja mendekatkan aksinya dengan konsep penonton teaternya. Bukan tanpa alasan Goethe mencatat bahwa di mana pun aksi drama Shakespeare terjadi, kita selalu melihat “Inggris tersapu oleh lautan,” dan karya Shakespeare bukanlah orang Romawi melainkan orang Inggris.

Kesannya jelas, dan Goethe menjelaskannya: Pahlawan Shakespeare, pertama-tama, adalah manusia. Sang seniman dengan begitu halus dan akurat menangkap kemanusiaan universal dalam diri para pahlawan yang ia ambil dari sejarah Romawi, kisah Skandinavia, dan cerita pendek Italia sehingga, dengan pengecualian yang jarang, adegan aksinya dirasakan secara umum. Hal ini bahkan lebih jelas terlihat di teater Shakespeare, di mana pertunjukan dilakukan tanpa pemandangan dan para aktor bermain dengan kostum modern.

Kapan peristiwa tragedi itu terjadi? Di masa pra-Kristen di era Amleth yang legendaris atau di era Shakespeare? Mengetahui bagaimana keadaan drama Shakespeare dengan lokasi aksinya, kita sudah siap menjawab pertanyaan tentang waktu aksi. Sekarang dan selalu. Oleh karena itu, tidak ada bedanya pemandangan seperti apa yang akan digunakan Hamlet di teater. Dia diperankan sebagai sebuah tragedi yang terjadi di Abad Pertengahan, selama Renaisans, dengan wig dan lingkaran abad ke-18, dengan jas berekor dan seragam, dalam kostum zaman kita. Inti dari tragedi itu tetap tidak berubah.

Namun, terlepas dari kenyataan bahwa kemanusiaan universal yang terkandung dalam tragedi itu efektif setiap saat, Hamlet, tentu saja, adalah sebuah karya yang persis sama dengan era ketika ia pertama kali muncul di panggung. Tragedi ini memiliki cap Renaisans yang tak terhapuskan, ketika individualitas berkembang pesat dan kepahlawanan prestasi individu masih hidup. Orang-orang yang digambarkan dalam tragedi tersebut tidak dibatasi oleh moralitas tradisional. Tentu saja ada negara dengan segala aparat pemaksanya. Begitulah monarki Ratu Elizabeth I, dan begitulah negara yang dipimpin oleh Claudius. Namun ini bukanlah absolutisme yang menindas individu dan mengatur kehidupan dan kehidupan semua kelas hingga ke detail terkecil. Bagi sebagian masyarakat, bagi elitnya, kebebasan individu yang melekat pada kebebasan mulia tetap dipertahankan. Pada saat yang sama, budaya Renaisans memunculkan tingkat kesadaran diri individu yang tidak mungkin ada pada Abad Pertengahan. Meskipun hak-hak istimewa literal masih dipertahankan, humanisme menetapkan kriteria baru untuk menilai seseorang, berdasarkan prestasi pribadi, tanpa memandang asal usulnya.

Sifat peralihan waktu juga mempengaruhi citra pahlawan tragedi tersebut. Di Dusun terdapat kesatriaan yang diwarisi dari masa lalu, dan komitmen terhadap prinsip humanisme yang muncul di era baru. Tanpa kombinasi ini, gambaran Hamlet tidak dapat dipahami dengan benar.

3.4 Durasi

Durasi aksi dalam drama Shakespeare bervariasi dari beberapa tahun, seperti, misalnya, dalam The Winter's Tale, di mana enam belas tahun berlalu antara tiga babak awal dan babak keempat dan kelima terakhir, hingga satu hari, seperti dalam The Tempest.

Berapa lama acara di Hamlet berlangsung? Analisis tindakan dan ucapan tokoh menunjukkan sebagai berikut.

Adegan pertama Babak I dimulai sekitar tengah malam, saat Phantom muncul, dan berakhir saat fajar.

Adegan kedua - di istana - terjadi di pagi atau siang hari.

Yang ketiga - mengalahkan Laertes - di paruh kedua hari yang sama. Jadi, saya, 1-3 liputan suatu hari.

Adegan keempat dan kelima dari babak pertama terjadi pada tengah malam, saat Hamlet bertemu dengan Hantu. Dengan fajar pertama, saat ayam berkokok, episode ini berakhir. Dua hari ini jatuh pada bulan Maret. Lalu ada jeda yang berlangsung selama dua bulan, dan adegan baru dari drama tersebut berlangsung pada bulan Mei.

Pengiriman Reynaldo ke Perancis, cerita Ophelia tentang kegilaan Hamlet, kembalinya duta besar dari Norwegia, pesan Polonius kepada raja tentang alasan kegilaan sang pangeran, kedatangan Rosencrantz dan Guildenstern di Denmark, pertemuan mereka dengan Hamlet, kedatangan travelling aktor di Elsinore - semua ini terjadi dalam satu hari (P , 1-2).

Keesokan harinya datang segera) tanpa gangguan. Juga diisi dengan peristiwa: pertemuan Hamlet dengan Ophelia, ceramah Hamlet kepada para aktor sebelum pertunjukan, pementasan “Pembunuhan Gonzago”, doa raja dan penolakan Hamlet untuk membunuhnya pada saat itu, percakapan sang pangeran dengan ibunya. , pembunuhan Polonius, penggeledahan jenazahnya, penangkapan Hamlet dan keputusan raja mengirimnya ke Inggris menempati empat adegan babak ketiga dan tiga adegan pertama babak keempat.

Keberangkatan Hamlet ke Inggris rupanya terjadi keesokan harinya, yang kelima berturut-turut.

Durasi jeda aksi baru sulit ditentukan. Selama periode ini, berita kematian Polonius sampai ke Prancis, Laertes kembali ke Denmark, dan Hamlet, berlayar ke Inggris, bertemu dengan bajak laut yang membantunya kembali ke Elsinore. Acara terakhir memakan waktu dua hari.

Pada hari keenam (IV, 5-7) hal-hal berikut terjadi: kegilaan Ophelia, penyerbuan istana oleh Laertes, pesan para pelaut tentang kembalinya Hamlet ke Denmark, persekongkolan Claudius dengan Laertes melawan sang pangeran, kematian Ophelne.

Hari ketujuh - peristiwa di kuburan: percakapan Hamlet dengan Penggali Kuburan Pertama, pemakaman Ophelia, bentrokan sang pangeran dengan Laertes (V, 1).

Sulit untuk mengatakan berapa lama waktu yang berlalu antara adegan pertama dan kedua dari babak kelima. Tidak ada jeda panjang di antara mereka. Meski bukan hiburan istana, duel “persahabatan” antara Laertes dan Hamlet terjadi segera setelah hari pemakaman. Mungkin perlu waktu beberapa hari sebelum masa berkabung untuk Ophelia dicabut.

Telah lama diketahui bahwa dalam sejumlah drama Shakespeare terdapat penghitungan waktu ganda. Di satu sisi, jelas bahwa peristiwa yang digambarkan memakan waktu yang cukup lama - berbulan-bulan, bertahun-tahun; sebaliknya, aksi lakon terjadi begitu cepat sehingga kita tidak punya waktu untuk mencatat waktu dan seolah-olah berlangsung terus menerus atau tanpa jeda. Shakespeare tidak memiliki ketepatan dan konsistensi waktu yang lengkap.

3.5 Drama secara keseluruhan

Ciri mencolok dari Hamlet adalah keterhubungan semua bagian, kesatuan seluruh aksi dramatis. Segala sesuatu yang terjadi di atas panggung pada akhirnya “berhasil” menuju konflik utama.

Keragaman tindakan keadaan eksternal di Hamlet sungguh menakjubkan. Ada banyak hal di sini: dari gagasan keagamaan yang naif tentang dunia lain hingga detail kecil sehari-hari. Kemegahan dan kekhidmatan suasana istana, tempat penentuan nasib negara dan swasta, digantikan oleh gambaran kehidupan keluarga; pertama kita melihat salah satu aula atau galeri istana, lalu platform batu tempat penjaga malam berdiri; penonton disuguhi penampilan para aktor istana dan pemandangan kuburan yang suram.

Tidak hanya latar luar aksinya yang bervariasi, tetapi juga suasananya; Shakespeare menyukai kontras seperti itu: perayaan istana dicat dengan warna-warna suram, dan pemandangan di kuburan dimulai dengan lelucon. Kadang-kadang, kita, bersama dengan sang pahlawan, menemukan diri kita berada di tepi keberadaan yang misterius, di luarnya dunia lain dimulai, dan pemirsa diliputi oleh perasaan mistis; tapi dia ada di sini sama menyaksikan pemandangan yang sangat nyata.

Namun secara umum, semangat tragedi ditentukan oleh fakta bahwa itu dimulai dengan pembunuhan untuk merebut kekuasaan, dan sepanjang aksinya terdapat setting khas istana: penyadapan, pengawasan, kecurigaan, tipu daya, jebakan berbahaya, konspirasi.

"Hamlet" adalah sebuah tragedi bukan hanya dalam arti bahwa nasib sang pahlawan ternyata bernasib buruk. Tragedi ini menggambarkan kejahatan dalam berbagai manifestasinya - pengkhianatan, pengkhianatan, penipuan, pembunuhan. Shakespeare telah menunjukkan berbagai jenis kejahatan sebelumnya, bahkan dalam masa kreativitasnya yang optimis; pembawa kejahatan juga muncul dalam beberapa komedinya, tetapi pada akhirnya kebaikan selalu menang. Dalam karya-karya dua periode pertama, kejahatan digambarkan sebagai kekuatan yang tidak sah. Dalam “Hamlet” kejahatan muncul sebagai kekuatan dominan dalam hidup. “Jujur dengan keadaan dunia ini,” kata Hamlet kepada Polonius, “berarti menjadi manusia yang terperangkap di antara sepuluh ribu orang” (II, 2, 178-179). ). Ketika Rosencrantz, menutupi kemunafikannya dan Guildenstern, mencoba meyakinkan Hamlet bahwa “dunia telah menjadi jujur” (II, 2, 241-242), sang pangeran dengan tegas menolak: “Jadi, hari penghakiman sudah dekat tetapi beritamu salah” (II, 2, 243-244).

Kejujuran adalah kualitas terpenting dalam hubungan antar manusia. Ini terdiri dari keterusterangan, kejujuran, sikap hati-hati terhadap satu sama lain dan tidak adanya tipu muslihat. Jawaban Hamlet memiliki dua arti - umum. karena, dengan menggunakan contoh ibunya dan Claudius, dia telah menarik kesimpulan tentang seperti apa dunia ini, dan - hal khusus yang berhubungan langsung dengan mantan rekan universitasnya. Hamlet langsung curiga mereka mendatanginya karena suatu alasan. Dibandingkan dengan Claudius, ketidakjujuran mereka memang kecil, namun hal ini termasuk dalam kesimpulan suram Hamlet: aib telah mencengkeram seluruh dunia.

Tragedi Shakespeare bukan hanya gambaran masyarakat yang dilanda kejahatan. Drama kronik paling awal: "Henry VI", "Richard III", dan "Titus Andronicus" memberikan gambaran seperti itu. "Hamlet" adalah sebuah tragedi, makna terdalamnya terletak pada kesadaran akan kejahatan, dalam keinginan untuk memahami akarnya, memahami berbagai bentuk manifestasinya dan menemukan cara untuk melawannya. Sang seniman menciptakan citra seorang pahlawan yang sangat terkejut dengan penemuan kejahatan. Namun tidak hanya sang pahlawan, seluruh tragedi dijiwai dengan semangat seperti itu. Shakespeare sama sekali tidak melihat apa yang terjadi melalui sudut pandang pengamat yang tidak memihak. Ciptaan ini mengungkapkan kesadaran sang seniman, yang sangat tersentuh oleh tontonan kengerian hidup, yang terungkap kepadanya dalam segala kekuatannya yang mengerikan. Patos dari tragedi ini adalah kemarahan terhadap kemahakuasaan kejahatan. Dengan perasaan inilah Shakespeare menciptakan karya tragisnya.

Tidak ada unsur bentuk yang dapat dianggap berdiri sendiri, terpisah dari keseluruhan artistik. Setiap unsur formal mempunyai makna, tidak lepas dari makna ideologis karya tersebut. Di sisi lain, kekayaan spiritual dari ciptaan agung ini disebabkan oleh banyaknya sarana artistik yang digunakan Shakespeare saat menciptakan Hamlet.

4. Manusia Renaisans Ideal

4.1 Humanis dan ksatria

Ada ciri seperti itu dalam lakon-lakon Shakespeare: berapa pun lamanya tindakan itu terjadi, selama itu seseorang menjalani jalan hidupnya. Kehidupan para pahlawan tragedi Shakespeare dimulai dari saat mereka terlibat dalam konflik dramatis. Memang benar, kepribadian manusia terungkap sepenuhnya ketika, secara sukarela atau tidak, ia terlibat dalam suatu perjuangan, yang akibatnya terkadang tragis baginya.

Seluruh hidup Hamlet telah berlalu sebelum kita. Ya itu benar. Meski aksi tragedi itu hanya berlangsung beberapa bulan, itu adalah periode kehidupan sang pahlawan yang sebenarnya. Benar, Shakespeare tidak membiarkan kita tidak tahu apa-apa tentang seperti apa sang pahlawan sebelum keadaan fatal muncul. Dalam beberapa coretan penulis memperjelas seperti apa kehidupan Hamlet sebelum kematian ayahnya. Namun segala sesuatu yang mendahului tragedi itu tidak ada artinya, karena kualitas moral dan karakter sang pahlawan terungkap dalam proses perjuangan hidup. Tentu saja, tidak peduli seperti apa pangeran Denmark sebelum peristiwa yang mengawali tragedi itu; dia sudah terungkap kepada kita ketika gejolak kehidupan menyebabkan perubahan dalam pandangan dan perilakunya.

Shakespeare memperkenalkan kita pada masa lalu Hamlet melalui dua cara: pidatonya sendiri dan pendapat orang lain tentang dirinya.

Dari perkataan Hamlet “Aku kehilangan keceriaan, meninggalkan semua aktivitasku yang biasa” (II, 2, 306-307) mudah untuk menarik kesimpulan tentang keadaan mental siswa Hamlet. Dia hidup di dunia yang penuh dengan kepentingan intelektual. Bukan suatu kebetulan jika Shakespeare sang seniman memilih Universitas Wittenberg sebagai pahlawannya. Kemuliaan kota ini didasarkan pada kenyataan bahwa di sinilah Martin Luther memakukan 95 tesisnya yang menentang Gereja Katolik Roma di pintu katedral pada tanggal 31 Oktober 1517. Ketika Paus mengutuknya dalam sebuah banteng khusus, Luther membakar dokumen ini pada tahun 1520. Berkat ini, Wittenberg menjadi identik dengan reformasi spiritual abad ke-16, simbol pemikiran bebas. Bukan pangeran atau bangsawan yang membentuk lingkaran di mana Hamlet pindah, tetapi rekan-rekan universitasnya. Dengan semua penghematan yang diperlukan untuk drama tersebut, Shakespeare memasukkan tiga teman sekelas Hamlet di universitas - Horatio, Rosencrantz dan Guildenstern - di antara karakternya. Dari yang terakhir ini kita mengetahui bahwa Hamlet adalah seorang pecinta teater. Pada saat yang sama, dia tidak dibatasi hanya untuk menghadiri pertunjukan, tetapi memiliki akses ke adegan-adegan tersebut dan mengenal para aktor secara pribadi. Kita juga tahu bahwa Hamlet tidak hanya membaca buku, tapi juga menulis puisi sendiri. Hal ini diajarkan di universitas-universitas pada waktu itu. Dalam tragedi tersebut bahkan terdapat dua contoh tulisan sastra Hamlet: puisi cinta yang ditujukan kepada Ophelia, dan enam belas baris puisi yang ia sisipkan ke dalam teks tragedi "Pembunuhan Gonzago".

Penulis menekankan intelektualitas Hamlet, minatnya yang luas terhadap budaya dan khususnya seni (sastra, teater). Tapi ini bukan keseluruhan dari Hamlet.

Shakespeare menampilkannya sebagai "manusia universal" khas Renaisans. Beginilah cara Ophelia melukiskannya dengan kata-kata yang telah dikutip: mengasihani dia, kehilangan akal sehatnya, Hamlet kehilangan kualitasnya yang dulu:

Oh, betapa bangganya pikiran yang terpikat! Bangsawan,

Pejuang, ilmuwan? tatapan, pedang, lidah;

Warna dan harapan akan keadaan yang menyenangkan,

Sebuah lambang keanggunan, cerminan rasa,

Contoh contoh.

II, 1, 18?162

Hamlet digambarkan sebagai penganut prinsip humanisme. Sebagai anak ayahnya, dia harus membalas dendam pada pembunuhnya dan diliputi kebencian terhadap Claudius. Apalagi, sebagai orang yang berwawasan luas, Hamlet menyadari bahwa Claudius bukan hanya penjahat, tapi juga tempat berkembang biaknya kejahatan di negaranya. Dia merayu tidak hanya ibu sang pangeran, tetapi juga semua orang di sekitarnya, memaksanya untuk melayaninya, menariknya ke dalam jurang kejahatan. Hal ini digambarkan dengan sangat jelas dalam tragedi tersebut. Polonius, Rosencrantz dan Guildenstern, Laertes dan bahkan Ophelia menjadi kaki tangan Claudius.

Sebuah kontradiksi yang mendalam muncul dalam kesadaran Hamlet. Adalah tugas sucinya untuk membalaskan dendam ayahnya, Claudius harus dihancurkan, karena dia menabur kejahatan di mana-mana. Tapi Hamlet hanya bisa menyelesaikan tugas yang dihadapinya dengan pembunuhan, yaitu dia harus melakukan kejahatan yang menyebabkan kemarahannya yang paling dalam.

Hamlet memimpin perjuangan, menghancurkan secara moral mereka yang mengkhianati martabat manusia, dan akhirnya menggunakan senjata. Hamlet ingin memperbaiki dunia, tapi dia tidak tahu caranya! Dia menyadari bahwa itu adalah belati sederhana. Membunuh diri sendiri tidak akan menghancurkan kejahatan. Mungkinkah menghancurkannya dengan membunuh orang lain?

Untuk memahami pahlawan dengan benar, ada dua keadaan penting yang perlu dipertimbangkan. Yang pertama adalah kesatriaan Hamlet dan konsep kehormatannya yang tinggi. Bukan kebetulan Shakespeare memilih sang pangeran sebagai pahlawannya. Menolak obskurantisme Abad Pertengahan, kaum humanis sama sekali tidak mencoret hal-hal berharga yang mereka lihat pada warisan zaman ini. Sudah di Abad Pertengahan, cita-cita kesatria adalah perwujudan kualitas moral yang tinggi. Ksatria sejati jauh dari ideal, tetapi orang-orang muncul di tengah-tengahnya dan mereka memiliki penyanyi sendiri yang menuntut kombinasi keberanian militer dengan perlindungan bagi yang lemah dan tersinggung. Cita-cita seorang ksatria yang berani, adil, dan baik hati dalam banyak hal mengantisipasi gagasan humanistik tentang bagaimana seharusnya menjadi orang sejati. Tren ini terjadi tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam kenyataan pada masa Renaisans. Di kalangan humanis Inggris, Sir Philip Sidney (1554-1586) dianggap sebagai ksatria yang ideal? pejuang, ilmuwan, penyair, novelis, penulis "Pertahanan Puisi". Dia gugur dalam pertempuran pada usia tiga puluh dua tahun.

Tidak ada kontradiksi antara kesatriaan Hamlet dan humanismenya. Mereka cocok satu sama lain secara organik. Di antara cita-cita ksatria yang paling penting adalah kesetiaan secara umum, dan khususnya dalam cinta. Bukan suatu kebetulan bahwa di masa ksatria muncullah legenda indah tentang cinta sejati, seperti kisah Tristan dan Isolde. Dalam legenda ini, cinta dinyanyikan tidak hanya sampai mati, tetapi juga setelah kematian. Hamlet mengalami pengkhianatan ibunya baik sebagai kesedihan pribadi maupun sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita kesetiaan. Ada pengkhianatan? cinta, persahabatan, tugas - dianggap oleh Hamlet sebagai pelanggaran aturan moral ksatria.

Dalam hal ini, sikap Hamlet terhadap Fortinbras sangat indikatif. Dia adalah ksatria kehormatan baginya. Hamlet mengagumi pasukan Fortinbras:

Ini adalah tentara, massa yang besar,

Dipimpin oleh seorang pangeran yang anggun dan lembut,

Yang semangatnya, dianut oleh ambisi yang menakjubkan,

Menertawakan hasil yang tidak terlihat,

Setelah menghancurkan apa yang fana dan tidak benar,

Untuk segala sesuatu yang bisa dilakukan oleh kebahagiaan dan bahaya

Ya, untuk cangkangnya.

VI, 4,47-53

Fortinbras digambarkan sebagai seorang ksatria, seorang petualang, dengan berani mencari kesempatan untuk menunjukkan keberaniannya. Dia didorong oleh ambisi, yang sama sekali tidak dianggap sebagai sifat buruk di antara para ksatria. Sebaliknya, mereka melihat kebajikan yang tinggi dalam dirinya, dan begitulah cara saudara laki-lakinya dari Denmark menilai keinginan pangeran Norwegia untuk melakukan eksploitasi dan kejayaan. Menurut Hamlet, Fortinbras didorong oleh “ambisi ilahi”.

Kehormatan ksatria tidak mentolerir kerusakan sekecil apa pun. Dari sinilah Hamlet berasal ketika dia berkata:

Benar-benar hebat

Siapa yang tidak khawatir dengan alasan kecil,

Namun dia terlibat pertengkaran karena sehelai rumput,

Ketika kehormatan terpengaruh.

IV, 4, 53-56

Hamlet mencela dirinya sendiri justru karena dia ragu-ragu ketika kehormatannya dirusak karena lebih dari alasan sepele, sementara para pejuang Fortinbras “demi kemauan dan kemuliaan yang tidak masuk akal // Pergi ke kubur.” (IV, 4, 56-62).

Hamlet sama sekali tidak mengutuk Fortinbras dengan kata-kata ini, dia hanya menekankan betapa lebih besar alasan tindakannya dibandingkan alasan pangeran Norwegia. Seperti yang kita ketahui, saat itulah, melihat perjalanan para pejuang Norwegia, Hamlet akhirnya matang untuk membalas dendam: “Oh, pikirku, mulai sekarang kamu harus // Berdarah-darah, atau abumu sepadan!” (IV, 4, 65-66).

Namun, ada kontradiksi yang jelas yang perlu diperhatikan di sini. Salah satu aturan kehormatan ksatria adalah kejujuran. Sementara itu, untuk melaksanakan bagian pertama rencananya dan memastikan kesalahan Claudius, Hamlet berpura-pura menjadi orang lain selain dirinya yang sebenarnya. Meski kelihatannya paradoks, Hamlet memutuskan untuk berpura-pura gila, dan inilah yang paling tidak merugikan kehormatannya. Hamlet menempatkan “alam, kehormatan” di sebelahnya, dan mungkin bukan suatu kebetulan jika “alam” didahulukan, karena dalam tragedinya, sifat manusialah yang paling terkena dampaknya. Alasan ketiga, yang disebut oleh Hamlet, bukanlah “perasaan” sama sekali – perasaan dendam, terhina. Lagi pula, sang pangeran berkata tentang Laertes: "Dalam takdirku, aku melihat cerminan takdir-Nya!" (V, 2, 76-77). Memang benar sifat Hamlet, yaitu perasaan berbakti dan kehormatannya, juga tersakiti oleh pembunuhan ayahnya.

5. Masalah estetika

5.1 Bahasa dan gaya

Sebagian besar teks ditulis dalam sajak kosong, namun di beberapa adegan tokohnya berbicara dalam bentuk prosa. Hubungan antara syair dan prosa dalam drama Shakespeare merupakan masalah yang agak rumit; dalam Hamlet hal ini diselesaikan dengan sederhana.

Semua dialog prosa bernada komikal. Di mana pun Hamlet, berperan sebagai orang gila, berbicara dengan Polonius, Rosencrantz dan Guildenstern, Ophelia, raja, Osric, dia berbicara dalam bentuk prosa dan menertawakan mereka, pidatonya penuh dengan sarkasme dan ucapan satir. Hal ini mudah untuk diverifikasi dengan mengacu pada tempat-tempat yang sesuai dalam teks: tahap kedua babak kedua (172-439) berisi ejekan Hamlet terhadap Polonius, percakapan lucu dengan mantan rekan universitas, kemudian ramah, tetapi bukannya tanpa ejekan, penyambutan para aktor (440-471), pesanan Dusun Polonius diterima dengan baik oleh seluruh rombongan (440-471); Percakapan sang pangeran dengan Ophelia penuh sarkasme (III, 1, 103-157).

Nasehat Hamlet kepada para pelaku berisi serangan satir terhadap perilaku buruk (III, 2, I-50); Sebelum dan selama pertunjukan “Perangkap Tikus”, percakapan Hamlet dengan ibunya, Ophelia, dan raja penuh dengan perdebatan pedas. Niy (III, 2, 97-147, 233-265), percakapan yang sama tentang seruling dengan Rosencrantz dan Guildenstern (III, 2, 360-389), mengejek Polonius tentang seperti apa awan (III, 2 , 390- 405). Jawaban sang pangeran penuh dengan ejekan pedas ketika ia diinterogasi tentang di mana ia menyembunyikan mayat Polonius (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Humor, sindiran, dan ironi terdengar dalam percakapan antara penggali kubur dan Hamlet (V, 1, 1-240); percakapan dengan Osric (V, 2, 81-202) bersifat parodik dan menyindir. Dari dialog-dialog prosa, hanya dua yang bebas dari nada seperti itu: surat dari Pangeran Horatio (IV, 6, 6-31), percakapannya dengan seorang teman sebelum duel (V, 2, 203-235), tetapi, memberitahukan raja kembalinya, Hamlet tidak bisa menyangkal ironi dirinya (IV, 7, 43-48).

Para peneliti gaya Shakespeare mencatat lima jenis prosa berbeda dalam Hamlet:

1) dalam dokumen formal, yaitu surat Hamlet,

2) dalam dialog masyarakat kelas bawah (penggali kubur),

3) dalam pidato sehari-hari sederhana (Hamlet dan para aktornya, Hamlet dan Horatio),

4) dalam pidato-pidato yang menunjukkan kekeruhan akal (beberapa replika Ophelia dan Hamlet),

5) tempat khusus dalam prosa adalah kata-kata Hamlet bahwa langit, bumi dan manusia tidak lagi menyenangkannya (II.2, 306-322). Di sini prosa Shakespeare mencapai keagungan dan keindahan yang benar-benar puitis.

Variasi dalam prosa berkontribusi pada pemahaman kita tentang keragaman gaya bicara para tokoh, tetapi terdapat perbedaan yang lebih besar lagi antara dua elemen utama bahasa tragedi - prosa dan syair. Pada saat yang sama, terkadang transisi dari puisi ke prosa berfungsi untuk melemahkan ketegangan tragis atau mendahului adegan menyedihkan; dalam kasus lain, prosa juga memperoleh kesan yang sangat dramatis (perpisahan Hamlet dengan Ophelia, III, 1, 102-157; perpisahan sang pangeran). tanggapan yang berani kepada raja, IV, 3, 20 -39).

Pidato puitis mendominasi di Hamlet. Syair kosong Shakespeare di sini mencapai keragaman dan fleksibilitas yang luar biasa. Dalam pidato puitis yang besar, nada yang berbeda terdengar: gairah, kesedihan, kehati-hatian, ironi, ketenangan epik - Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Patut dicatat bahwa, ketika membaca dan mendengarkan, kita mulai menganggap pidato puitis sebagai hal biasa, tampak seperti percakapan, dan kita melupakan konvensi bahasa puitis tragedi, yang terdengar begitu alami.

Hamlet berisi semacam antologi teater Inggris zaman Renaisans. Shakespeare merefleksikan dalam tragedi ini tiga tahapan teater Renaisans Inggris. Tahap pertama dan paling awal diwakili oleh tragedi yang naif dan lugas "Pembunuhan Gonzago". Dalam semangat inilah para pendiri teater humanistik sekuler menulis dan menampilkan drama pada tahun 1560an dan 1570an. Tidak ada seluk-beluk khusus dalam plotnya, psikologi karakternya masih sangat sederhana, banyaknya kaidah moral mengingatkan pada genre awal mula drama humanistik - permainan moralitas.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan drama Renaisans adalah tragedi retoris dan komedi. "University Minds" Christopher Marlowe, Robert Greene, Thomas Kyd dan yang lainnya meninggalkan syair berima "melompat" yang lama, menggantinya dengan syair kosong. Mereka mengisi pidato para tokoh dengan berbagai teknik retorika dan memberikan kekuatan dan kekuatan pada bunyi syair. Tahapan drama puitis Renaisans Inggris ini diwakili oleh monolog dari tragedi "Dido", yang dibacakan oleh aktor atas permintaan Hamlet.

Terakhir, tragedi itu sendiri mewujudkan prinsip gaya drama Inggris periode ketiga tertinggi, yang ditandai oleh karya Shakespeare sendiri.

5.2 Tragis di Dusun

Dalam sejarah seni rupa ada dua era masa kejayaan tragedi tertinggi - di zaman kuno pada abad ke-5 SM. dan pada awal zaman modern pada abad ke-17. Tragedi Shakespeare adalah salah satu fenomena tertinggi seni ini. Dalam karya Shakespeare sendiri, tragedi itu terwujud dalam berbagai cara. "Hamlet" menempati tempat tengah di dalamnya, berbeda dari tragedi-tragedi sebelumnya dan dari tragedi-tragedi yang diciptakan setelah kisah Pangeran Denmark.

Seperti yang sudah kita ketahui, aksi tragedi tersebut tidak sepenuhnya penuh dengan kengerian. Ada momen-momen yang relatif tenang bahkan adegan-adegan yang banyak diwarnai dengan humor atau sindiran. "King Lear" dan "Macbeth" adalah tragedi yang lebih "mengerikan", suasana umumnya lebih gelap. Meski demikian, Hamlet memenuhi semua tanda utama tragedi.

Peristiwa yang terjadi di sini sejak awal dibayangi oleh visi kematian. Setelah adegan klimaks dari babak ketiga, kematian mengikuti satu demi satu: Polonius ditikam sampai mati, Ophelia tenggelam, ratu yang diracuni mati, Laertes, Claudius dan Hamlet mati karena pedang dan racun; sementara empat mayat sudah tergeletak di atas panggung, duta besar dari Inggris melaporkan eksekusi Rosencrantz dan Guildenstern. Jika Anda menghitung pembunuhan raja tua, itu berarti sembilan kematian! Tidak ada cara lain untuk menggambarkan tragedi seperti itu sebagai sesuatu yang mengerikan.

Jika mereka adalah korban bencana alam, dari sudut pandang sehari-hari, itu juga akan sangat mengerikan dan kita akan berkata: “Tragedi telah terjadi!” Namun, dalam seni, tidak semua kematian bersifat tragis. Orang yang meninggal akibat bencana yang terjadi di luar kemauannya, dari sudut pandang estetika, adalah korban bencana, tetapi bukan pahlawan yang tragis.

Agar kematian seseorang yang digambarkan dalam drama (atau novel) benar-benar tragis, diperlukan tiga prasyarat: keadaan dunia yang khusus, yang disebut situasi tragis; kepribadian luar biasa yang memiliki kekuatan heroik; konflik di mana kekuatan sosial dan moral yang bermusuhan bertabrakan dalam perjuangan yang tidak dapat didamaikan.

Situasi tragis dalam seni rupa pada akhirnya merupakan cerminan dari keadaan dimana terjadi keruntuhan sosial yang luar biasa di dunia. Oleh karena itu, tragedi berkembang pada titik balik sejarah. Namun tidak semua momen transisi perkembangan sosial memunculkan seni yang tragis. Dalam masyarakat kelas, seperti yang ditunjukkan K. Marx, situasinya tragis ketika cara hidup yang telah berusia berabad-abad, sistem sosial yang lama, musnah dan digantikan oleh sistem yang baru. Betapapun tidak adilnya sistem kehidupan yang lama, bagi orang-orang dari aliran lama tampaknya lebih baik daripada sistem yang menggantikannya. Penganut dunia fana menganggap kematian mereka tidak dapat dibenarkan dan melihatnya sebagai sebuah tragedi. Dan sungguh tragis, karena pergeseran yang terjadi dalam sistem sosial membawa kematian tidak hanya bagi seluruh cara hidup, tetapi juga bagi orang-orang yang terkait dengannya.

Dokumen serupa

Hamlet adalah eksponen pandangan dan gagasan Renaisans. Kontroversi sastra seputar citra Hamlet. Shakespeare menulis tentang Inggris kontemporer. Segala sesuatu dalam dramanya - pahlawan, pemikiran, masalah, karakter - adalah milik masyarakat tempat Shakespeare tinggal.

abstrak, ditambahkan 11/08/2002


Fakta dasar biografi William Shakespeare - penyair dan penulis drama Inggris paling terkenal. Reputasi dan kritik, keraguan seputar kepribadian penyair. Masalah periodisasi kreativitas. Bahasa karya dramatis pengarang. Ide Renaisans.

presentasi, ditambahkan 12/09/2014


Leo Tolstoy dan pandangan sastra dan estetikanya. Pokok-pokok tinjauan kritis terhadap lakon Shakespeare "King Lear". Konflik sosial-politik Renaisans. Analisis teks paradoks. Shakespeareisasi dan Shakespeareisme di Eropa dan Rusia.

tugas kursus, ditambahkan 01/07/2014


William Shakespeare dalam konteks budaya Inggris dan sastra dunia. Tinjauan singkat tentang kehidupan dan jalur kreatifnya. Ciri-ciri perkembangan sastra Eropa abad kedua puluh. Analisis karya populer penyair dan dramawan dalam konteks kurikulum sekolah.

tugas kursus, ditambahkan 03/06/2015


Francesco Petrarch sebagai pendiri humanisme pasca abad pertengahan. Giovanni Boccaccio dan Decameron sebagai karya utama dalam hidupnya. Sastra Renaisans Prancis. Puncak Renaisans Inggris, analisis dan studi karya Shakespeare.

tugas kursus, ditambahkan 16/10/2013


Kategori estetika tragis dan komik, merupakan dua aliran utama yang memberi makan semua karya dramatis Shakespeare. Landasan tragis dan komik dalam kronik sejarah. Fenomena psikologis budaya abad pertengahan adalah sosok badut.

tugas kursus, ditambahkan 28/07/2015


Shakespeare dan karya-karyanya. Karya Shakespeare tentang The Merry Wives of Windsor. Sikap Maria Nikolaevna Ermolova terhadap Shakespeare sebagai seniman. Karakter dalam karya Shakespeare dan kedekatannya dengan manusia yang hidup. Isi lakon "The Witchwomen of Windsor".

abstrak, ditambahkan 24/05/2009


Ciri-ciri khusus dan ciri-ciri Renaisans, tempat dan signifikansinya dalam sejarah dunia. Warisan budaya Renaisans, perwakilan dan mahakarya, ciri khas sastra. Transformasi dalam seni dengan transisi ke persepsi baru tentang dunia.

abstrak, ditambahkan 14/09/2010


Warisan kuno dalam sastra Renaisans. Puisi awal William Shakespeare, tempatnya dalam sejarah sastra Inggris. Analisis ciri genre puisi "Venus dan Adonis". Fitur interpretasi artistik dari plot kuno tentang Lucretia dalam puisi.

tugas kursus, ditambahkan 06/04/2014


Biografi William Shakespeare - penulis naskah drama dan penyair Inggris yang hebat. Drama dan teater Inggris William Shakespeare, puisi dan puisinya, karya dalam bentuk seni lainnya. Misteri dan rahasia biografi yang berkaitan dengan kehidupan dan karya Shakespeare.

Dramanya penuh dengan makna rahasia hanya bagi kita - bagi orang-orang sezamannya, ini adalah hal yang jelas, dan "Kode Shakespeare" yang sekarang populer (buku dengan nama yang sama oleh John Underwood dan episode kedua dari musim ketiga Doctor Who) hanyalah taktik pemasaran atas gelombang permintaan akan cerita detektif ala Dan Brown. Penggemar misteri semacam itu, termasuk siapa sebenarnya penulis drama terkenal, dapat direkomendasikan untuk mempelajari lebih serius oleh sarjana sastra dan Shakespeare Rusia I.M. Gililov, “The Play about William Shakespeare” (1997), yang teorinya memiliki banyak pendukung, dan kritikus baik di Rusia maupun di luar negeri (buku ini telah diterjemahkan, khususnya, ke dalam bahasa Inggris).

Nah, “Shakespeare Cipher”, yang tersembunyi dari kita, dengan menggunakan contoh lakon “Macbeth” diungkapkan dengan sempurna oleh pakar teater dan kritikus teater, pemimpin redaksi majalah “Teater”, direktur seni festival dan program NET direktur festival teater terbesar Wiener Festwoche pada tahun 2016 Marina Davydova

Lebih detail tentang “Untuk siapa Hamlet ditulis?”

kritikus teater, doktor sejarah seni, profesor Akademi Seni Teater Rusia, anggota komite eksekutif Asosiasi Shakespeare Internasional, ketua Komisi Shakespeare dari Dewan Ilmiah tentang Sejarah Kebudayaan Dunia Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia Alexei Bartoshevich postnauka.ru

Kuliahnya berlangsung kurang lebih satu jam, jadi saya akan meringkasnya, termasuk. dari artikelnya yang lain: Shakespeare sendiri tidak mengenkripsi apa pun atau menulis secara rahasia, tetapi menulis dalam bahasa yang sepenuhnya dapat diakses oleh pembacanya, tidak peduli dengan keamanan dramanya atau bahkan publikasinya. Sebaliknya, dia malah menentangnya - Hamlet dibebaskan secara sembunyi-sembunyi, tanpa sepengetahuannya, dan dia sendiri memutuskan untuk menerbitkannya hanya setelah Wabah London, ketika semua teater ditutup dan para aktor berada dalam kesulitan.

Secara khusus, Bartoshevich, dalam sebuah wawancara dengan kritikus teater Krasnoyarsk Elena Konovalova, mengatakan: “Sangat salah membayangkan Shakespeare sebagai seorang jenius yang ditinggalkan di era kegelapan, yang duduk di kantornya dan menulis karya agung untuk anak cucu. Dia menulis khusus untuk orang-orang sezamannya, yang datang menemuinya di Teater Globe di London. Dan ia tidak melihat keberadaan lakon-lakonnya di luar teater kontemporernya. Mungkin, sebagai pengarang soneta, ia juga berharap bisa tetap dikenang masyarakat. Namun tidak sebagai penulis Hamlet, Othello atau King Lear. Dia tidak memikirkan tentang kamu dan aku. Dia memikirkan biayanya, yang bergantung pada masyarakat saat itu. Shakespeare adalah seorang tokoh teater pada masanya.<...>

Tentu saja kita tidak tahu apa yang dipahami orang-orang sezaman Shakespeare dalam dramanya; Ya, penontonnya tidak sopan. Ya, justru untuk masyarakat yang primitif, naif, bodoh dan lucu ini, dari sudut pandang kami, ia menulis. Tetapi pada saat yang sama dia cantik karena, dibesarkan di gereja, dia memiliki kualitas yang harus dimiliki setiap penonton - kenaifan ilahi. Artinya, keyakinan yang tulus terhadap apa yang terjadi di atas panggung dan kemampuan mendengarkan. Kita tidak tahu cara mendengarkan, kita hidup di dunia yang sangat tervisualisasi, di dunia gambar.”

Masa kejayaan drama Inggris dimulai pada akhir tahun 1580-an, ketika galaksi penulis muncul, yang sekarang disebut "pemikir universitas": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) dan beberapa lainnya. Tonggak sejarah yang menandai dimulainya masa kejayaan ini adalah dua tragedi - “Tamerlane the Great” (1587) oleh K. Marlowe dan “The Spanish Tragedy” oleh T. Kdd (c. 1587). Yang pertama menandai awal dari drama berdarah, yang kedua - genre tragedi balas dendam.

Ada banyak alasan untuk percaya bahwa Shakespeare memulai karir dramatisnya sekitar tahun 1970-an. 1590. Pada periode pertama karyanya, ia menciptakan sejumlah drama sejarah berdarah - trilogi "Henry VI" dan "Richard III" dan tragedi balas dendam "Titus Andronicus". Komedi pertama Shakespeare, The Comedy of Errors dan The Taming of the Shrew, dibedakan oleh komedi yang agak kasar, mirip dengan lelucon.

Pada tahun 1593-1594 terjadi titik balik. Meskipun Shakespeare tidak pernah meninggalkan lelucon dan badut, secara umum komedi barunya “The Two Gentlemen of Verona”, “A Midsummer Night's Dream”, “The Merchant of Venice”, “Much Ado About Nothing”, “As You Like It”, “ Twelfth Night”, "The Merry Wives of Windsor" dibedakan dari humornya yang halus. Didominasi motif petualang dan didominasi tema cinta.

Sebagian besar lakon sejarah pada periode ini diwarnai oleh keyakinan akan kemenangan prinsip-prinsip terbaik dalam kehidupan publik, yang terutama terlihat dalam tiga lakon kronik - "Henry IV" (dua bagian) dan "Henry V". Meskipun pertarungan dramatis antara tuan tanah feodal merupakan elemen yang sangat diperlukan dalam aksi tersebut, mereka juga mengandung cukup banyak humor. Di "Henry IV" gambar Falstaff muncul - sebuah mahakarya komedi Shakespeare.

Satu-satunya tragedi periode ini yang berlangsung hingga akhir abad ke-16 adalah Romeo dan Juliet (1595). Aksinya dipenuhi dengan lirik yang dalam, dan bahkan kematian para pahlawan muda tidak membuat tragedi ini sia-sia. Meskipun Romeo dan Juliet meninggal, rekonsiliasi antara keluarga Montague dan Capulet yang bertikai terjadi atas mayat mereka, dan cinta memenangkan kemenangan moral atas dunia kejahatan.

Tragedi "Romeo dan Juliet" mewujudkan suasana optimis Shakespeare di periode kedua. Dalam komedi dan satu-satunya tragedi tahun ini, umat manusia menang atas prinsip-prinsip kehidupan yang buruk.

Pada pergantian abad 16-17, titik balik baru terjadi dalam mentalitas Shakespeare. Tanda-tanda pertama terasa dalam tragedi sejarah “Julius Caesar” (1599). Pahlawan sebenarnya, bagaimanapun, bukanlah komandan besar, tetapi tokoh Romawi lainnya - Brutus, musuh bebuyutan tirani. Dia bergabung dalam konspirasi melawan Caesar, yang berjuang untuk mendapatkan kekuasaan lalim, dan berpartisipasi dalam pembunuhannya. Pendukung Caesar, dan pertama-tama Mark Antony, menipu rakyat dengan pidato demagog, Romawi mengusir Brutus. Pahlawan mulia dikalahkan dan bunuh diri. Kemenangan jatuh ke tangan para pendukung tirani. Tragisnya adalah masyarakat (yaitu mereka yang memainkan peran penting dalam tragedi ini) belum dewasa dalam memahami siapa teman sejati dan khayalan mereka. Kondisi sejarah kurang menguntungkan bagi mereka yang ingin menegakkan cita-cita luhur dalam hidup, hal ini diungkapkan dalam Julius Caesar.

Seperti perwakilan pandangan dunia baru lainnya, Shakespeare percaya bahwa yang terbaik harus menang atas kejahatan. Namun, ia dan generasinya harus meyakinkan diri mereka sendiri bahwa kehidupan sedang menuju ke arah yang berbeda. Selama tiga abad, humanisme Eropa berkembang, memberitakan perlunya menata kembali kehidupan berdasarkan prinsip-prinsip baru yang lebih manusiawi. Sudah waktunya untuk melihat konsekuensinya. Sebaliknya, ciri-ciri negatif perkembangan borjuis semakin terlihat jelas di seluruh aspek kehidupan. Kekuatan emas yang menghancurkan segalanya ditambahkan ke sisa-sisa ketidakadilan feodal-monarki sebelumnya.

Shakespeare merasa dengan segenap jiwanya bahwa cita-cita humanistik tidak dapat diwujudkan dalam kehidupan. Hal ini diungkapkan dalam Soneta 66. Meskipun terjemahannya oleh S. Marshak dan V. Pasternak lebih terkenal, saya menyajikan versi lain:

* Saya menyebut kematian, saya tidak dapat melihat lagi,
*Betapa seorang suami yang baik binasa dalam kemiskinan,
* Dan bajingan itu hidup dalam keindahan dan keindahan;
*Betapa amanah jiwa yang suci diinjak-injak,
*Betapa kesucian terancam dengan rasa malu,
* Bagaimana kehormatan diberikan kepada bajingan,
* Bagaimana kekuatan lenyap di hadapan tatapan kurang ajar,
* Bagaimana penjahat menang di mana-mana dalam hidup,
* Betapa kesewenang-wenangan mengolok-olok seni,
* Betapa kesembronoan menguasai pikiran,
* Seperti dalam cengkeraman kejahatan, ia merana dengan menyakitkan
*Semua itu kami sebut baik.
* Jika bukan karena kamu, sayangku, itu pasti sudah lama sekali
* Saya sedang mencari istirahat di bawah bayang-bayang peti mati.
* Terjemahan oleh O. Rumer

Soneta ini mungkin ditulis pada akhir tahun 1590-an, ketika perubahan mentalitas Shakespeare dimulai, yang mengarah pada terciptanya tragedi Hamlet. Tampaknya dibuat pada tahun 1600-1601. Sudah pada tahun 1603, edisi pertama tragedi itu muncul. Itu dirilis tanpa izin dari penulis dan teater tempat drama itu dipentaskan, dan disebut kuarto tahun 1603.