Genre puisi simfoni terprogram dalam karya Liszt. Simfoni program dalam karya Franz Liszt

puisi simfoni

genre musik program simfoni. Sebuah karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan gagasan romantis tentang sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta genre ini adalah F. List.

Wikipedia

Puisi simfoni

Puisi simfoni- genre musik simfoni yang mengekspresikan ide romantis dari sintesis seni. Puisi simfoni adalah karya orkestra satu gerakan yang memungkinkan berbagai sumber program (sastra dan lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah; lukisan alam). Puisi simfoni dicirikan oleh pengembangan materi musik yang bebas, menggabungkan berbagai prinsip pembentukan, paling sering sonata dan monotematisme dengan siklus dan variabilitas.

Munculnya puisi simfoni sebagai genre terutama dikaitkan dengan nama Franz Liszt, yang menciptakan 12 karya bentuk ini pada tahun 1848 - 1881. Namun, beberapa peneliti menunjuk pada karya Cesar Franck tahun 1846, “What is Heard on the Mountain,” berdasarkan puisi karya Victor Hugo dan karya Liszt sebelumnya dengan dasar yang sama; Namun, puisi Frank masih belum selesai dan diterbitkan, dan lagi-lagi komposernya beralih ke genre ini jauh di kemudian hari. Felix Mendelssohn disebut sebagai pendahulu langsung Liszt, terutama Hebrides Overture-nya (1830 - 1832).

Setelah Liszt, banyak komposer lain yang mengerjakan genre ini - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C .Saens-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. .Enescu dan lainnya.

“Puisi” untuk biola dan orkestra oleh E. Chausson juga ditulis di bawah pengaruh genre puisi simfoni.

“Puisi koreografi” “Waltz” karya M. Ravel merupakan puisi simfoni yang mengisyaratkan kemungkinan pelaksanaan panggung.

Pemikiran ulang paling radikal terhadap genre puisi simfoni dikemukakan oleh D. Ligeti dalam Symphonic Poem-nya untuk 100 metronom.

Genre lain juga dipengaruhi oleh puisi simfoni dalam perkembangannya -

Puisi simfoni Liszt adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam musik romantis Eropa, sebuah bidang pencarian kreatif yang tak kenal lelah, pembaruan menakjubkan di bidang tematik, bentuk, orkestrasi, dan interaksi dengan berbagai sumber nasional. Keinginan khas komposer untuk sintesis dengan seni lain, untuk menciptakan karya terprogram, jelas terlihat dalam puisi. Gambar mitos kuno (“Prometheus” dan “Orpheus”), gambar mahakarya sastra dunia (“Tasso” oleh Goethe, “Mazeppa” dan “What is Heard on the Mountain” oleh Hugo, “Hamlet” oleh Shakespeare, “Ideals ” oleh Schiller, “ Pendahuluan" menurut Lamartine), gambar seni rupa ("Pertempuran Hun" menurut Kaulbach, "Dari Buaian ke Kuburan" menurut Zichy), dan terakhir, gambar tanah air ("Hongaria", "Ratapan untuk Pahlawan") - semua ini diterjemahkan ke dalam karya simfoni Liszt. Dengan segala ragam alur dan tokohnya, tema-tema utama yang diangkat pengarang di sini, kebesaran manusia dan perbuatannya, hasrat yang menggebu-gebu akan kebebasan dan kebahagiaan, kemenangan kebaikan dan keadilan yang tak terelakkan, efek penyembuhan seni yang berkontribusi terhadap peningkatan kemanusiaan, terlihat jelas.

Kagum dengan keindahan suara awal puisi simfoni No.1 "Apa yang terdengar di gunung", aslinya berjudul "Simfoni Gunung". Liszt di sini terinspirasi dari puisi berjudul sama karya Victor Hugo. Program puisi ini didasarkan pada gagasan romantis yang membandingkan alam agung dengan kesedihan dan penderitaan manusia. Apa yang Anda dengar di pegunungan di pantai Brittany? Suara angin dari ketinggian yang membekukan, deru ombak laut yang menerjang bebatuan, melodi penggembalaan dari padang rumput hijau di kaki tebing… dan jeritan penderitaan umat manusia. Dan Anda dapat mendengar semua ini dalam musik.

Pahlawan puisi simfoni No. 2 "Tasso"- penyair besar Renaisans Italia Torquato Tasso (1544-1595), yang puisi epiknya “Yerusalem Liberated” menginspirasi banyak orang selama berabad-abad, termasuk Goethe. Pada usia 35, penyair berakhir di rumah mental dan pada saat yang sama di penjara, berakhir di sana karena intrik pengadilan. Legenda menyebut alasan cinta penjara - cinta penyair yang berani, menghancurkan semua hambatan kelas, untuk saudara perempuan Adipati Alfonso Eleonora d'Este Tujuh tahun kemudian, setelah keluar dari penjara berkat perantaraan Paus, Tasso - sudah menjadi orang yang benar-benar hancur - dinyatakan sebagai penyair terhebat di Italia dan dianugerahi karangan bunga laurel, yang sebelumnya hanya diberikan satu kali kepada Petrarch yang agung, namun, kematian datang lebih awal, dan pada upacara khidmat di Capitol Romawi hanya peti mati penyair yang ada dimahkotai dengan kemenangan.” Keluhan dan Kemenangan: ini adalah dua pertentangan besar dalam nasib para penyair, yang dengan tepat dikatakan bahwa jika kutukan sering membayangi hidup mereka, berkah tidak akan pernah meninggalkan kuburan mereka,” tulis Liszt dalam program tersebut. untuk puisi dramatis ini, yang menggambarkan semua lika-liku kehidupan penyair - dari penjara dan kenangan cinta hingga ketenaran yang memang layak diterima.

Puisi simfoni No. 3 - "Pendahuluan". Nama dan programnya dipinjam oleh komposer dari puisi berjudul sama karya penyair Prancis Lamartine. Namun, Liszt secara signifikan menyimpang dari gagasan utama puisi itu, yang didedikasikan untuk memikirkan kelemahan keberadaan manusia. Dia menciptakan musik yang penuh dengan kesedihan yang heroik dan meneguhkan kehidupan. Gambaran kehidupan diwujudkan oleh Liszt dalam rangkaian episode yang cerah dan penuh warna, penuh dengan genre dan detail visual (pawai, pastoral, badai, pertempuran, sinyal terompet, lagu gembala). Mereka dibandingkan menurut prinsip kontras dan pada saat yang sama terkait erat satu sama lain: di sepanjang puisi, Liszt dengan terampil mengubah tema utama, menerapkan prinsip khas monotematisme.

DI DALAM puisi simfoni No. 4 "Orpheus", dipahami sebagai pembukaan opera Gluck dengan nama yang sama, kisah mitos penyanyi bersuara merdu itu diwujudkan dalam pengertian filosofis umum. Orpheus bagi Liszt menjadi simbol seni kolektif. Ini adalah salah satu karya Liszt yang paling singkat dan ringkas. Puisi tersebut bersifat multitema, namun semua tema tersebut saling berhubungan secara intonasional dan mengalir satu sama lain. Suara "G" yang bertahan lama dari terompet digantikan oleh petikan harpa - ini jelas merupakan gambaran pemain kecapi Orpheus, yang mendengarkan dunia di sekitarnya. Suara ajaib dari suara terompet ini membuat Anda berada dalam suasana hati yang tinggi dan memperkenalkan Anda pada suasana puitis. Bagian utama dari angin dan dawai diatonis condong ke arah luasnya yang epik, meskipun tidak mencapainya. Ini adalah gambaran alam semesta yang ingin dipahami oleh sang seniman, sebuah realitas ekstrapersonal yang diobjektifikasi. Tema penghubung tak memanjang yang menggantikannya melambangkan pencarian sang seniman. Dengan figur melodi yang menurun, Liszt menggambarkan gambaran musik-Eurydice yang dicari Orpheus. Dalam upaya memberikan kehangatan dan pencerahan timbral khusus pada tema ini, Liszt mempercayakan tema tersebut pada biola solo, dan kemudian pada cello solo. Maksud program komposer di sini transparan dan jelas: cita-cita tidak mungkin tercapai, Eurydice hanyalah fatamorgana yang tidak mungkin dipertahankan. Seni ditakdirkan untuk pencarian abadi tanpa pencapaian.

Puisi simfoni No. 5 "Prometheus" didedikasikan untuk penderita legendaris dan humanis, yang selama berabad-abad telah membangkitkan imajinasi para elit kreatif umat manusia. Puisi itu berawal dari pembukaan drama penyair terkenal Jerman Gottfried Herder. “Penderitaan (kemalangan) dan kemuliaan (kebahagiaan)! Dengan cara ini gagasan utama dari legenda yang terlalu nyata ini dapat diungkapkan dalam bentuk yang ringkas, dan dalam bentuk ini menjadi seperti badai, seperti kilatan petir. Kesedihan, diatasi dengan kegigihan energi yang tidak dapat dihancurkan, itulah inti dari konten musik dalam kasus ini.”

Puisi simfoni No. 6 "Mazeppa", didedikasikan untuk tokoh sejarah dalam takdir, yang dengan jelas mengungkapkan antitesis penderitaan dan kemenangan, yang dicintai oleh kaum romantis. Puisi Hugo diterbitkan secara keseluruhan sebagai program musik. Liszt terinspirasi terutama oleh bagian utama, bagian pertama puisi, penuh dengan gambar berwarna, detail menakutkan, rasa kengerian kematian - dibandingkan dengan kemenangan seorang pahlawan yang tak terputus, disambut oleh seluruh orang: “Dia bergegas, dia terbang, dia jatuh, dan bangkit sebagai raja!”

Konsep perangkat lunak puisi simfoni No. 7 "Suara meriah" tidak terkait dengan peristiwa sejarah atau subjek sastra. Diketahui bahwa komposer menyanyikan di sini persatuannya (yaitu pernikahan) dengan Putri Caroline Wittgenstein dan tidak dapat melakukannya tanpa karakteristik potret dirinya dan pacarnya.

Puisi Simfoni No. 8 "Ratapan Pahlawan" dibuat berdasarkan “Revolutionary Symphony” (1830) karya Liszt muda, yang didedikasikan untuk Revolusi Perancis, yang belum selesai. Ratapan pahit dan pemuliaan perjuangan revolusioner, kesedihan dunia dan protes sosial terdengar dalam puisi dramatis ini, yang bentuknya tidak biasa, di mana dentuman drum yang menakutkan dan adegan eksekusi di tengahnya memberi jalan kepada salah satu tema liris terbaik dalam karya komposer. . Hubungan artistik umum dapat ditelusuri antara karya ini dan salah satu karya piano Liszt yang paling populer, “The Funeral Procession,” yang dibuat sebagai monumen musik untuk para pahlawan revolusi yang meninggal secara tragis yang terjadi di negara asalnya, Hongaria. Kemunculan karya ini mengandung cap kekecewaan tragis seniman romantis, dan ini terutama terkait dengan kekalahan revolusi yang melanda negara-negara Eropa tengah pada tahun 1848-49.

Puisi simfoni No. 9 "Hongaria" sering disebut orkestra "Hungarian Rhapsody". Itu muncul sebagai tanggapan terhadap puisi yang didedikasikan untuk Liszt oleh penyair Hongaria Veresmarty. Dengan puisi ini, Vörösmarty menyambut satu setengah dekade yang lalu, pada bulan Januari 1840, kedatangan seorang pianis muda, belum berusia 30 tahun, tetapi sudah terkenal di dunia ke tanah kelahirannya. Tur Liszt kemudian bersifat perayaan nasional. Ia dianugerahi gelar warga kehormatan kota Hama; setelah konser di Teater Nasional, di mana Liszt tampil dengan kostum nasional Hongaria, ia dianugerahi “pedang kehormatan” atas nama bangsa. Kesan ini tercermin dalam karya komposer bertema nasional yang muncul pada waktu yang sama - “Pawai Pahlawan dalam Gaya Hongaria” dan “Melodi dan Rhapsodies Nasional Hongaria”. Bertahun-tahun kemudian, Liszt meminjam dari sana tiga tema untuk puisi simfoni “Hongaria”: dua tema heroik, yang berbaris dan satu lagi dalam semangat tarian rakyat yang berapi-api Csardas.

Puisi simfoni No. 10 "Hamlet"- puisi terbaru dari periode Weimar dalam hal waktu penulisan, namun ditempatkan di bawah nomor sepuluh ketika diterbitkan. Seperti banyak puisi simfoni Liszt, puisi ini didasarkan pada pembukaan yang dimaksudkan untuk produksi tragedi Shakespeare. Semua pahlawan tragedi Shakespeare ditangkap dalam musik - Hamlet, Ophelia, dll.

Prototipe perangkat lunak pertempuran puisi simfoni No. 11 - "Pertempuran Hun" sangat tidak biasa. Itu kiasan. Dilukis pada tahun 1834-1835 oleh pelukis sejarah modis Wilhelm von Kaulbach, lukisan dinding dengan nama yang sama menghiasi tangga utama Museum Berlin yang baru. Lukisan itu menggambarkan pertempuran berdarah yang berkecamuk sepanjang hari dan hanya menyisakan sedikit orang yang terluka di tanah. Itu berlanjut di surga, di mana di tengah satu kelompok adalah seorang Hun perkasa yang mengenakan helm dengan pedang terangkat, dan kelompok lain dibayangi oleh malaikat terbang dengan salib. Liszt terpikat oleh makna yang sangat humanistik dari karya sang seniman: kemenangan cinta dan belas kasihan Kristiani atas kebiadaban kafir dan haus darah.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Puisi simfoni No. 12 "Cita-cita" terinspirasi oleh puisi Schiller dengan judul yang sama: “Yang ideal tidak ada yang lebih diinginkan, dan tidak ada yang lebih tidak mungkin tercapai.”

Selama musim panas tahun 1881, sang komposer, yang diliputi oleh pikiran akan kematian yang akan datang, menulis karya terakhirnya puisi simfoni No. 13 "Dari buaian sampai liang kubur", terinspirasi oleh gambar pena Cradle to Grave yang diberikan kepadanya oleh seniman terkenal Hongaria Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Atas permintaan Putri Wittgenstein, kata “peti mati” diganti dengan “kuburan”, dan puisi itu akhirnya diberi judul “Dari Buaian ke Buaian” Kuburan". Musik puisi terakhir Liszt sedih dan cerah...

Dua episode dari "Faust" Lenau - "Night Procession" dan "Dance in the Village Tavern (Mephisto Waltz)" . Gambaran Faust dan Mephistopheles membuat Liszt bersemangat sepanjang kehidupan kreatifnya. Lenau didominasi oleh Mephistopheles, semangat negasi dan kehancuran, diberkahi dengan kemauan keras dan kekuatan nafsu yang tak terkendali. Kemenangan kejahatan tidak dapat disangkal: Mephistopheles seperti itu dengan mudah menundukkan Faust - seorang pria yang kebingungan, terkadang diliputi kegembiraan, terkadang terjerumus ke dalam jurang keputusasaan, tidak mampu mengendalikan perasaan atau keadaan hidupnya. Bagian pembukaan “Prosesi Malam” dibuat dengan kontras yang tajam. Tema pertamanya, sedih dan suram, merupakan ciri khas pola pikir Faust. Sang pahlawan dihadapkan pada alam musim semi yang tenang: dalam suara senar, tiupan kayu, dan terompet yang transparan, kita dapat mendengar getar burung bulbul, gemerisik pepohonan, dan celoteh sungai. Bunyi bel di kejauhan menandakan episode utama - prosesi itu sendiri. Liszt mendasarkannya pada tema paduan suara Katolik “Pange lingua gloriosi” (“Nyanyikan, hai lidah”), yang teksnya diatribusikan kepada Thomas Aquinas. Semakin banyak instrumen yang masuk, arak-arakan mendekat, lalu menghilang di kejauhan. Keheningan kembali berkuasa. Dan bagaikan ledakan keputusasaan, tema pembuka berbunyi: “terisak tangis”, sesuai arahan penulis, motif biola, seruling, dan obo berjatuhan. Mereka memudar dalam bass yang membosankan dari grup string, sehingga membingkai keseluruhan karya dengan gambaran jiwa pahlawan, yang bagi Liszt lebih penting daripada sketsa bergambar. Mephisto Waltz sangat kontras dengan episode pertama. Ini adalah puisi waltz sungguhan - cepat, mengasyikkan, sama sekali tanpa tempo lambat. Dua gambar disandingkan dengan sangat baik: tarian sehari-hari yang nyata dengan efek komik dan tarian yang fantastis. Yang pertama mewujudkan permainan musisi desa, dan orkestra simfoni lengkap meniru suara ansambel petani. Musisi membutuhkan waktu lama untuk mempersiapkan, mendengarkan, dan mengumpulkan keberanian mereka. Terakhir, biola dan cello dengan percaya diri menampilkan tema pedesaan, sesuai arahan penulis, kasar, dan beraksen tajam. Kegembiraan semakin bertambah, semakin banyak penari baru yang bergegas lewat seperti angin puyuh dalam tarian yang riuh. Kemudian, karena lelah, mereka berhenti. Cello dalam nada tinggi yang luar biasa memulai tema baru (pernyataan penulis “dengan lembut, penuh kasih”) - lesu, sensual, berwarna, tidak cocok dengan jaringan tarian yang jelas. Mephistopheles-lah yang muncul; temanya dilengkapi dengan suara biola solo yang memudar. Episode fantasi yang lebih cepat dimulai. Dan ketika tarian desa kembali, nyanyian setan tidak membiarkannya terungkap, mendistorsi motifnya - mereka mematuhi kehendak Mephistopheles, menjadi sama rusaknya, berwarna. Sekarang iblis sendirilah yang berkuasa. Tariannya berubah menjadi bacchanalia yang hiruk pikuk, meteran tiga bagian diganti dengan meteran dua bagian, “gerakan waltz berubah menjadi semacam czardash liar, penuh api dan gairah yang tak terkendali.” Pada klimaksnya, tarian berhenti dan episode fantastis diulangi lagi; sangat disingkat, diakhiri dengan suara alam yang damai (irama seruling solo, harpa glissando). Tapi kata terakhir tetap ada pada Mephistopheles: tarian hiruk pikuk meledak lagi, penuh kemenangan, motif jahat berulang kali ditegaskan dalam bass orkestra. Tiba-tiba segalanya menjadi sunyi, menghilang di kejauhan; yang tersisa hanyalah gemerisik timpani yang memudar dan pizzicato dari cello dan double bass. Setelah harpa glissando, Liszt menuliskan baris terakhir dari Lenau: "Dan, mengamuk, lautan gairah menelan mereka."

Konduktor Arpad Joó (Hongaria: Árpád Joó) lahir di Budapest pada tanggal 8 Juni 1948, berasal dari keluarga Hongaria kuno, seorang anak ajaib. Bahkan di masa kecilnya, dia diperhatikan oleh Zoltan Kodaly dan berada di bawah naungannya; dia belajar di Akademi Musik Budapest. Franz Liszt oleh Pal Kadosy dan József Gat. Pada tahun 1962 ia memenangkan Kompetisi Piano Liszt dan Bartok di Budapest. Dia kemudian belajar memimpin di Sekolah Juilliard dan Universitas Indiana, dan belajar dengan Igor Markevich di Monte Carlo. Pada tahun 1973-1977 ketua konduktor Orkestra Simfoni Knoxville, 1977-1984. - Orkestra Filharmonik Calgary, 1988-1990. - Orkestra Simfoni Radio dan Televisi Spanyol. Dia tampil dengan London Symphony Orchestra. Dia bekerja sebagai konduktor tamu di European Community Orchestra. Rekaman konduktor atas siklus lengkap karya Kodály dan Bartók menjadi sebuah peristiwa tidak hanya di Hongaria. Pada tahun 1985, untuk peringatan 100 tahun kematian Liszt, ia merekam koleksi lengkap puisi simfoninya dengan Budapest Symphony Orchestra, dan ia menerima penghargaan yang didambakan. "Grand Prix du Disque" di Paris, langsung dari tangan Menteri Kebudayaan Perancis Leotard. Mengapa orang Prancis sangat menyukai Liszt yang dibawakan oleh Budapests dan Arpad Joo? Mungkin karena kelembutan dan plastisitas interpretasinya. Tidak ada "efek khusus" menakjubkan dan kesedihan eksternal buatan di sini, tetapi ada melodi yang penuh perasaan.

Mendengarkan:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Puisi Simfoni Lengkap
Orkestra Simfoni Budapest / Arpad Joo
Direkam Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, Prancis

Franz Daftar (1811-1886)

CD1
Puisi simfoni No.1. Apa yang terdengar di gunung ("Mountain Symphony") (setelah Hugo, 1847-1857) (30:34)
Puisi simfoni No.2. Tasso. Ratapan dan Kemenangan (setelah Goethe, 1849-1856) (21:31)
Puisi simfoni No.3. Pendahuluan (setelah Lamartine, 1850-1856) (15:52)

CD2
Puisi simfoni No.4. Orpheus (sebagai pengantar dan penutup Orpheus karya Gluck, 1856)(11:36)
Puisi simfoni No.5. Prometheus (setelah Herder, 1850-1855) (13:29)
Puisi simfoni No.6. Mazepa (setelah Hugo, 1851-1856) (15:54)
Puisi simfoni No.7. Suara Perayaan (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Puisi simfoni No.8. Ratapan untuk Pahlawan (berdasarkan gerakan pertama "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Puisi simfoni No.9. Hongaria (tanggapan terhadap puisi patriotik karya Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Puisi simfoni No.10. Hamlet (setelah Shakespeare, 1858-1861)(14:35)

CD4
Puisi simfoni No.11. Battle of the Hun (berdasarkan lukisan dinding karya Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Puisi simfoni No.12. Cita-cita (menurut Schiller, 1857-1858)(26:55)
Puisi simfoni No.13. Dari buaian hingga liang kubur (berdasarkan gambar M. Zichy, 1881-1883)
I. Buaian (6:31) / II. Perjuangan untuk eksistensi (3:14) / III. Kuburan (7:38)

CD5
Dua episode dari Faust oleh Lenau (1857-1866)
I. Prosesi malam (15:15)
II. Menari di kedai desa (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No.2 (1880-1881) (11:41)
Proklamasi dan Lagu Kebangsaan Hongaria (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () memperbarui tautan ke rekaman audio:

ADALAH trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `Puisi simfoni karya F. Liszt`
Moskow, 1974, 144 halaman.
Buku ini adalah esai sains populer tentang puisi simfoni Liszt
ISI
Simfoni program F. Liszt dan puisi simfoninya 5
“Apa yang terdengar di gunung” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
“Tasso. Keluhan dan Kemenangan" (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
“Pendahuluan” (“Les Préludes”) 53
"Orfeus" 62
"Prometeus" 71
"Mazepa" 77
“Suara Perayaan” (“Fest-Klänge”) 85
“Ratapan untuk Pahlawan” (“Héroїde funèbre”) 93
“Hongaria” (“Hongaria”) 99
"Dusun" 107
“Pertempuran Bangsa Hun” (“Hunnenschlacht”) 114
“Ideal” (“Die Ideale”) 122
Catatan 135
Aplikasi 140
Referensi 141

Konsep ini muncul dalam seni musik pada tahun 1854: komposer Hongaria Franz Liszt memberikan definisi “puisi simfoni” pada karya orkestranya “Tasso”, yang awalnya dipahami sebagai pembukaan. Dengan definisi tersebut, ia ingin menegaskan bahwa Tasso bukan sekedar karya musik terprogram. Hal ini sangat erat kaitannya dengan puisi dalam isinya. Selanjutnya, Liszt menulis dua belas puisi simfoni lagi.
Yang paling terkenal di antara mereka adalah “Prelude”. Ini didasarkan pada puisi "Preludes" (lebih tepatnya "Preludes") oleh penyair romantis Prancis Lamartine, di mana seluruh kehidupan manusia dipandang sebagai serangkaian episode - "preludes" yang mengarah pada kematian. Karya Liszt juga mengembangkan bentuk yang paling khas dari puisi simfoni: bebas, tetapi dengan ciri-ciri yang jelas dari siklus sonata-simfoni (lihat cerita tentang simfoni), jika dibawakan tanpa jeda antar gerakan. Dalam beragam episode puisi simfoni terdapat kesamaan dengan bagian-bagian utama bentuk sonata: bagian utama dan sekunder eksposisi, pengembangan dan reprise. Pada saat yang sama, episode individu puisi dapat dianggap sebagai bagian dari sebuah simfoni. Setelah Liszt, banyak komposer beralih ke genre yang ia ciptakan. Musik klasik Ceko Bedřich Smetana memiliki siklus puisi simfoni, disatukan dengan judul umum “Tanah Airku”.
Komposer Jerman Richard Strauss sangat menyukai genre ini. Don Juan, Don Quixote, dan The Merry Tricks of Till Eulenspiegel miliknya dikenal luas. Komposer Finlandia Jean Sibelius menulis puisi simfoni "Kalevala", yang didasarkan pada epik rakyat Finlandia sebagai sumber sastra. Komposer Rusia lebih suka memberikan definisi lain pada karya orkestra jenis ini: pembukaan fantasi, balada simfoni, pembukaan, gambar simfoni. Genre lukisan simfoni yang umum dalam musik Rusia memiliki beberapa perbedaan. Pemrogramannya tidak terkait dengan plot, tetapi melukiskan lanskap, potret, genre, atau adegan pertempuran. Semua orang mungkin akrab dengan film simfoni seperti “Sadko” oleh Rimsky-Korsakov, “In Central Asia” oleh Borodin, “Baba Yaga”, “Kikimora” dan “The Magic Lake” oleh Lyadov. Variasi lain dari genre ini - fantasi simfoni - juga disukai oleh komposer Rusia, dibedakan oleh kebebasan konstruksi yang lebih besar, seringkali dengan kehadiran elemen fantastis dalam programnya.

Lihat nilai Puisi Simfoni di kamus lain

Puisi oleh J.— 1. Karya seni naratif dalam bentuk syair. // Judul karya besar dalam puisi atau prosa, dibedakan berdasarkan kedalaman isi dan cakupan peristiwa yang luas.........
Kamus Penjelasan oleh Efremova

Puisi- (berdasarkan), puisi, w. (Yunani poiema - penciptaan). 1. Karya seni naratif dalam bentuk syair (lit.). Puisi epik (menggambarkan beberapa peristiwa besar dalam kehidupan umat manusia,........
Kamus Penjelasan Ushakov

Puisi- -S; Dan. [Orang yunani poiēma]
1. Sebuah karya liris-epik besar dalam bentuk syair. Paragraf liris dan epik. Puisi didaktik Boileau. // Sebuah karya prosa berdasarkan........
Kamus Penjelasan Kuznetsov

Puisi— Meminjam dari bahasa Prancis, di mana dig kembali ke bahasa Latin dig dari bahasa Yunani poiema, dibentuk dari kata kerja poiein - “melakukan, menciptakan.”
Kamus etimologis Krylov

Puisi Irokomik- Nama Rusia untuk olok-olok.

Puisi- (Yunani poiema) - 1) genre puisi volume besar, sebagian besar liris. Pada zaman dahulu dan Abad Pertengahan, epik kepahlawanan (epik) yang monumental disebut puisi -........
Kamus ensiklopedis besar

Musik simfoni- karya musik yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh orkestra simfoni. Termasuk karya monumental besar dan drama kecil. Genre utama: simfoni,........
Kamus ensiklopedis besar

Puisi Simfoni- genre musik program simfoni. Sebuah karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan gagasan romantisme sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber........
Kamus ensiklopedis besar

Puisi— - genre puisi bervolume besar, sebagian besar liris-epik. Pada zaman kuno dan Abad Pertengahan, puisi disebut sebagai epik heroik yang monumental.
Kamus Sejarah

puisi Tentang Penjahat Versona- sebuah karya puisi. abad ke-13 tentang petani yang bergantung pada Biara Saint-Michel di desa Verson (Normandia). Ditulis dalam bahasa Prancis Kuno. bahasa Ini adalah Kasa. Berisi deskripsi........

puisi Tentang Penderita yang Tidak Bersalah- Puisi Babilonia. Disimpan dalam salinan dari perpustakaan Appleur Raja Ashurbanipal (abad ke-7 SM), yang disalin dari aslinya, terletak di perpustakaan kuil Nippur.........
Ensiklopedia sejarah Soviet

Kapel Simfoni Moskow- paduan suara sebuah kolektif yang ada di Moskow pada tahun 1905-14. Pendiri dan direktur V.A.Bulychev. Kegiatan M.s. K. bersifat mendidik. Publik pertunjukan didahului oleh......
Ensiklopedia Musik

Puisi- (Poime Prancis, poinma Yunani, dari poieo - Saya lakukan, saya buat).
1) Instr. drama lirik-drama. atau narasi liris. karakter, ditandai dengan kebebasan berkonstruksi dan kekayaan emosional.........
Ensiklopedia Musik

Gambar simfoni- sejenis simfoni, b. bagian dari program kerja satu gerakan (lihat Program musik). S. k. dekat dengan puisi simfoni; Berbeda dengan yang terakhir, S. to.
Ensiklopedia Musik

Musik simfoni- musik yang dimaksudkan untuk pertunjukan simfoni. orkestra; kawasan instr. yang paling signifikan dan kaya. musik, meliput karya multi-bagian besar, kaya........
Ensiklopedia Musik

Puisi simfoni- (Simfonische Dichtung Jerman, simfoni poime Prancis, puisi simfoni Inggris, puisi Italia sinfonica) - simfoni program satu bagian. bekerja. Genre S. p. Dari dia.......
Ensiklopedia Musik

Fantasi simfoni- (Jerman symphonische Fantasie, French fantasie symphonique, English symphonic fantasia) - sejenis simfoni. program kerja satu gerakan (lihat Program musik), orc. sejenis fantasi. Boleh dipertimbangkan.......
Ensiklopedia Musik

Simfoni Kepribadian— - komunitas dengan ciri-ciri kepribadian. L. Karsavin menganggap masyarakat, kelompok sosial, gereja, umat manusia secara keseluruhan sebagai kepribadian simfoni dan menggambarkan seluruh dunia ciptaan……
Kamus Filsafat

PUISI- PUISI, -y, w. 1. Sebuah karya puisi besar dengan tema liris sejarah, heroik atau luhur. Puisi epik Homer, dll. Pushkin ""Gipsi"". 2. pemindahan.........
Kamus Penjelasan Ozhegov

Puisi simfoni(Simfonische Dichtung Jerman, simfoni puisi Prancis, puisi simfoni Inggris, puisi sinfonica Italia) - simfoni program satu bagian. bekerja. Genre S. p. Nama itu sendiri berasal dari dia. "S.p." Liszt pertama kali memberikannya pada tahun 1854 dengan pembukaannya “Tasso” yang ditulis pada tahun 1849, setelah itu disebut. S. p. semua simfoni program satu gerakan mereka. esai. Nama "Sp." menunjukkan hubungan dalam produksi semacam ini. musik dan puisi - keduanya dalam arti mewujudkan alur cerita tertentu. karya, dan dalam arti kemiripan item S. dengan nama yang sama. genre puisi gugatan S.p. adalah yang utama simfoni genus musik program. Karya seperti S. p. terkadang diberi nama lain - fantasi simfoni, simfoni. legenda, balada, dll. Tutup S. item, tetapi memiliki spesifik. Ciri-ciri ragam program musik adalah pembukaan dan gambar simfoni. Dr. jenis simfoni yang paling penting. program musik adalah program simfoni, yang merupakan siklus yang terdiri dari 4 (dan terkadang 5 atau lebih) bagian.

13 hal tertulis di daun. Yang paling terkenal adalah “Preludes” (menurut A. Lamartine, ca. 1848, edisi terakhir 1854), “Tasso” (menurut J. V. Goethe), “Orpheus” (1854), “The Battle of the Huns” (berdasarkan lukisan karya W. Kaulbach, 1857), “Ideals” (berdasarkan F. Schiller, 1857), “Hamlet” (berdasarkan W. Shakespeare, 1858). Dalam item S. Listov, berbagai jenis digabungkan secara bebas. struktur, fitur, dll. instr. genre. Ciri khasnya adalah perpaduan dalam satu gerakan ciri-ciri sonata allegro dan sonata-simfoni. siklus. Dasar bagian dari simfoni puisi biasanya terdiri dari sejumlah episode berbeda, yang dari sudut pandang sonata allegro, sesuai dengan bab. bagian, bagian sampingan dan pengembangan, dan dari sudut pandang siklus - bagian pertama (cepat), kedua (lirik) dan ketiga (scherzo). Menyelesaikan produksi kembalinya dalam bentuk yang dipadatkan dan diubah secara kiasan, ekspresifnya mirip dengan episode-episode sebelumnya, yang dari sudut pandang sonata allegro berhubungan dengan reprise, dan dari sudut pandang siklus - ke final. Dibandingkan dengan sonata allegro biasa, episode S. p. Pengembalian terkompresi pada akhir bahan yang sama terbukti menjadi zat penahan bentuk yang kuat. Dalam S. p. kontras antar episode bisa lebih tajam daripada di sonata allegro, dan bisa ada lebih dari tiga episode. Hal ini memberikan kebebasan yang lebih besar kepada komposer untuk mengimplementasikan ide-ide program, menampilkan berbagai. jenis cerita. Dikombinasikan dengan "sintetis" semacam ini. struktur, Liszt sering menerapkan prinsip monotematisme - semuanya mendasar. tema dalam hal ini ternyata merupakan variasi bebas dari tema utama atau tematik yang sama. pendidikan. Prinsip monotematisme memberikan saling melengkapi membentuk pengikatan, bagaimanapun, bila konsisten. penerapannya dapat menimbulkan intonasi. pemiskinan keseluruhan, karena transformasi pada dasarnya bersifat ritmis. gambar, harmonisasi, tekstur suara pengiring, tetapi bukan intonasi. garis besar topik.

Prasyarat munculnya genre S. p. Upaya untuk menggabungkan secara struktural bagian-bagian simfoni sonata. siklus telah dilakukan bahkan sebelum Liszt, meskipun mereka sering menggunakan metode penyatuan “eksternal” (misalnya, pengenalan konstruksi penghubung antara bagian-bagian individu dari siklus atau transisi dari satu bagian ke bagian berikutnya). Insentif utama untuk penyatuan semacam itu dikaitkan dengan pengembangan program musik, dengan pengungkapan dalam produksi. plot tunggal. Jauh sebelum Liszt, simfoni sonata juga muncul. siklus yang memiliki ciri-ciri monotematisme, misalnya. simfoni, utama Tema seluruh bagiannya mengungkapkan intonasi, ritme. dll. persatuan. Salah satu contoh paling awal dari simfoni semacam itu adalah Simfoni ke-5 Beethoven. Genre yang menjadi dasar terbentuknya S. p. Perluasan cakupannya, terkait dengan rencana program, internal. tematik pengayaan secara bertahap mengubah pembukaan menjadi S. p. Tonggak penting dalam jalur ini bersifat jamak. tawaran oleh F. Mendelssohn. Penting juga bahwa Liszt juga menciptakan karya S. awalnya sebagai tawaran untuk K.-L. menyala. diproduksi, dan awalnya mereka bahkan punya nama. Pembukaan ("Tasso", "Prometheus").

Mengikuti Liszt, orang Eropa Barat lainnya juga beralih ke genre karya sastra. komposer, perwakilan dari berbagai nasional sekolah Diantaranya adalah B. Smetana (“Richard III”, 1858; “Wallenstein's Camp”, 1859; “Jarl the Heckon”, 1861; siklus “My Homeland”, terdiri dari 6 paragraf, 1874-70), K. Sen - Sans ("Roda Berputar Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Tarian Kematian", 1874; "Pemuda Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Jin", 1885; "Psyche" , 1886, dengan paduan suara), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Tahap terpenting dalam perkembangan genre S. p. seni dikaitkan dengan karya R. Strauss, penulis 7 S. p. Yang paling penting di antaranya adalah “Don Juan” (1888), “Death and Enlightenment” (1889), “Till Eulenspiegel” (1895), “Demikianlah Berbicara Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Dekat seni. tanda-tanda S. dan. juga memiliki simfoninya. fantasi "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) dan "Alpine Symphony" (1915). Dibuat oleh R. Strauss S. dan. dibedakan berdasarkan kecerahan, "daya tarik" gambar, penggunaan kemampuan orkestra yang ahli - baik ekspresif maupun visual. R. Strauss tidak selalu mengikuti skema struktural khas drama S. Liszt. Jadi, dasar dari “Don Juan” -nya adalah skema sonata allegro, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo, dasar dari "Don Quixote" adalah variasi (dalam subjudul karya ini disebut "variasi simfoni pada tema karakter ksatria").

Setelah R. Strauss, perwakilan negara lain berhasil bekerja di bidang produksi pertanian. sekolah J. Sibelius menciptakan sejumlah S. p. Finlandia epik "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; yang terakhir - "Tapiola" berasal dari tahun 1925). 5 item S. ditulis pada tahun 1896 oleh A. Dvořák ("Manusia Air", "Tengah Hari", "Roda Pemintal Emas", "Merpati", "Lagu Pahlawan").

Pada abad ke-20 luar negeri, selain J. Sibelius, prod. Beberapa komposer menciptakan genre lagu yang dinyanyikan - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. berdasarkan lukisan karya Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: “Fountains of Rome”, 1916; “Pineas of Rome”, 1924; “Feasts of Rome”, 1929). S.p. di Eropa Barat. musik dimodifikasi secara internal; kehilangan ciri-ciri plot, secara bertahap mendekati simfoni. lukisan. Seringkali, dalam hal ini, komposer memberikan simfoni programnya. melecut. judul yang lebih netral (pendahuluan "Afternoon of a Faun", 1895, dan 3 sketsa simfoni "The Sea", 1903, Debussy; "simfoni gerakan" "Pacific 231", 1922, dan "Rugby", 1928, Honegger, dll.) .

Rusia. komposer telah menciptakan banyak karya seperti S. p., meskipun istilah ini tidak selalu digunakan untuk mendefinisikan genre mereka. Diantaranya adalah M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, dalam edisi pertama tahun 1862 berjudul overture "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; pembukaan-fantasi "Romeo dan Juliet", edisi ke-3 1880; simfoni "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet" ("Mimpi", 1898; "Puisi Ekstasi", 1907; "Puisi Api", atau "Prometheus" , dengan ph. dan paduan suara, 1910). Di antara burung hantu. komposer yang beralih ke genre S. p. - A. I. Khachaturyan (simfoni-puisi, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ( "Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Puisi Epik", 1950), A. D. Gadzhiev ("Untuk Perdamaian", 1951), V. Mukhatov ("Tanah Airku", 1951).

Berbagai jenis seni tidak ada dalam isolasi mutlak - mereka tidak hanya meminjam tema dan plot, tetapi juga konsep satu sama lain. Sebuah istilah yang berasal dari sastra telah mengakar dalam musik: puisi. Apa itu puisi musikal, dan kapan genre ini muncul?

Ada puisi yang berbeda dalam musik - dan yang pertama muncul adalah puisi simfoni. Komposer romantis Hongaria dianggap sebagai “bapaknya”, tetapi, tentu saja, ia tidak menciptakan genre baru “dari awal”. Pendahulu puisi simfoni dapat dianggap sebagai pembukaan, yang pada abad ke-19 mengambil langkah penting dalam perkembangannya, memisahkan diri dari pertunjukan. Tentu saja, tawaran untuk opera dan pertunjukan dramatis masih dibuat, tetapi bersamaan dengan itu - dengan tangan ringan Felix Mendelssohn-Bartholdy - tawaran konser muncul, yang darinya itu benar-benar satu langkah menuju puisi simfoni, dan langkah ini diambil oleh Franz Liszt... Bagaimana kejadiannya? Ini sangat sederhana - dia menyebut pembukaan Tasso yang ditulis pada tahun 1849 sebagai puisi simfoni dan kemudian menyebut semua karya simfoni satu gerakannya seperti itu, yang mana dia menciptakan cukup banyak - total tiga belas karya.

Puisi simfoni Franz Liszt akan membantu kita memahami perbedaan puisi dengan pembukaan - dan apa yang menghalangi Liszt untuk terus menyebut karyanya sebagai pembukaan. Keduanya termasuk dalam bidang program musik - yaitu musik yang isinya dikonkretkan dalam bentuk verbal. Namun konsep pembukaan mencerminkan "masa lalu" - hubungannya dengan karya panggung, yang dapat (atau pada prinsipnya bisa) dibuka - lagipula, bahkan Liszt pada awalnya menciptakan "Tasso" sebagai pengantar orkestra untuk produksi Johann Tragedi Wolfgang Goethe “Torquato Tasso” . Tapi mari kita lihat lebih dekat puisi Liszt lainnya: "Preludes" berdasarkan puisi penyair Prancis Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" berdasarkan puisi Victor Hugo - karya sastra ini tidak dipentaskan, hanya dibaca, dan mereka tentu saja tidak bisa “dibuka” dengan pengenalan orkestra! Terlebih lagi, hal ini tidak mungkin dilakukan pada lukisan dinding yang mengilhami Liszt untuk menciptakan “Pertempuran Hun.” Dengan demikian, puisi simfoni, yang memiliki program sastra, sejak awal keberadaannya hanya diasumsikan sebagai pertunjukan konser. Pada saat yang sama, kehadiran sebuah program adalah wajib - bukan kebetulan bahwa Liszt meminjam istilah tersebut dari gudang literatur.

Jadi, ciri khas puisi simfoni adalah pertunjukan terprogram, satu gerakan, dan konser (di luar hubungan dengan teater). Namun dimulai dari puisi, ia juga memperoleh ciri-ciri bentuk yang spesifik. Kita dapat mengatakan bahwa dalam bentuknya ciri-ciri sonata dan siklisitas menyatu - seolah-olah bentuk sonata “tumbuh” dan “menyerap” bagian lain dari siklus sonata-simfoni (gerakan lambat, scherzo, finale). Korelasi bagian-bagian puisi simfoni menyerupai perbandingan tema dan bagian-bagian suatu bentuk sonata - tetapi masing-masing lebih lengkap dan mandiri, sehingga mendekatkan bagian-bagian tersebut ke bagian-bagian simfoni. Jika dalam bentuk sonata selalu ada tiga bagian - eksposisi, pengembangan dan reprise - maka dalam puisi simfoni bisa ada lebih banyak bagian, dan dalam hal ini komposer lebih bebas, dan untuk perwujudan plot tertentu bentuk ini jauh lebih besar. lebih nyaman.

Liszt meletakkan dasar bagi genre puisi simfoni, dan komposer Romantis lainnya mengambil inisiatif. menciptakan puisi "Richard III", "Camp Wallenstein", tetapi secara khusus mengagungkan siklus puisinya "My Homeland". Camille Saint-Saëns menciptakan puisi simfoni: “Roda Berputar Omala”, “Phaeton”, “Pemuda Hercules” dan yang paling terkenal – “Tarian Kematian”. Genre puisi simfoni menempati tempat penting dalam karyanya: "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Till Eulenspiegel" - ini hanyalah beberapa puisinya. Patut dicatat bahwa di Strauss kita tidak lagi menemukan tanda-tanda bentuk yang telah dikaitkan dengan puisi sejak zaman Liszt - komposer memilih bentuk yang paling cocok untuk plot yang sesuai: sonata allegro di Don Giovanni, variasi di Don Quixote, kombinasi rondo dan variasi Till Eulenspiegel.

Komposer Rusia juga menciptakan puisi simfoni, dan pertama-tama, Alexander Nikolaevich Scriabin terlintas dalam pikiran dengan “Puisi Ekstasi” dan “Prometheus” (“Puisi Api”). Namun, Scriabin juga memiliki puisi lain – puisi piano (“Puisi Setan”, puisi “To the Flame”). Puisi untuk instrumen solo dapat dianggap sebagai keturunan langsung dari puisi simfoni.

Akhirnya, definisi “puisi” pada abad kedua puluh mulai diterapkan pada beberapa karya paduan suara - seperti misalnya “Sepuluh Puisi Paduan Suara” atau puisi paduan suara “Ladoga”. Patut dicatat bahwa Sviridov memberi judul “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin” pada salah satu kantatanya.

Semua hak dilindungi undang-undang. Menyalin dilarang.