Cerita-cerita awal Gorky ditulis dengan semangat romantisme. Karya romantis awal Gorky

Romantisme sebagai sebuah gerakan dalam sastra muncul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, dan paling tersebar luas di Eropa pada periode 1790 hingga 1830. Gagasan utama romantisme adalah penegasan kepribadian kreatif, dan kekhasannya adalah penggambaran emosi yang penuh kekerasan. Perwakilan utama romantisme di Rusia adalah Lermontov, Pushkin dan Gorky.

Suasana romantis Gorky dipicu oleh meningkatnya ketidakpuasan di masyarakat dan harapan akan perubahan. Berkat protes terhadap “stagnasi” itulah gambaran pahlawan yang mampu menyelamatkan rakyat, memimpin mereka keluar dari kegelapan, dan menunjukkan jalan yang benar mulai muncul di kepala penulis. Namun jalan ini bagi Gorky tampak sangat berbeda, berbeda dari kehidupan biasanya, penulisnya membenci kehidupan sehari-hari dan melihat keselamatan hanya dalam kebebasan dari belenggu dan konvensi sosial, yang tercermin dalam cerita-cerita awalnya.

Secara historis, periode karya Gorky ini bertepatan dengan berkembangnya gerakan revolusioner di Rusia, yang pandangannya jelas-jelas bersimpati dengan penulisnya. Dia menyanyikan gambaran seorang pemberontak yang tidak mementingkan diri sendiri dan jujur, tidak termakan oleh perhitungan serakah, tetapi oleh aspirasi romantis untuk mengubah dunia menjadi lebih baik dan menghancurkan sistem yang tidak adil. Selain itu, dalam karya-karyanya pada masa itu terungkap keinginan akan kebebasan dan cita-cita yang tidak realistis, karena penulis belum melihat perubahannya, tetapi hanya memiliki firasat saja. Ketika impian tentang sistem sosial baru menjadi nyata, karyanya berubah menjadi realisme sosialis.

Fitur utama

Ciri utama romantisme dalam karya Gorky adalah pembagian karakter yang jelas menjadi buruk dan baik, yaitu tidak ada kepribadian yang kompleks, seseorang hanya memiliki kualitas yang baik, atau hanya buruk. Teknik ini membantu penulis untuk lebih jelas menunjukkan simpatinya dan menonjolkan orang-orang yang perlu ditiru.

Selain itu, semua karya romantis Gorky menunjukkan kecintaan terhadap alam. Alam selalu menjadi salah satu yang utama karakter akting, dan semua suasana romantis ditularkan melalui dia. Penulis senang menggunakan deskripsi gunung, hutan, laut, memberikan setiap partikel dunia sekitarnya karakter dan perilakunya sendiri.

Apa itu romantisme revolusioner?

Karya-karya romantis awal Zhukovsky dan Batyushkov didasarkan pada ide-ide klasisisme dan, pada kenyataannya, merupakan kelanjutan langsung darinya, yang tidak sesuai dengan sentimen progresif dan radikal. orang yang berpikir periode itu. Jumlahnya sedikit, sehingga romantisme memperoleh bentuk klasik: konflik antara individu dan masyarakat, orang tambahan, kerinduan akan cita-cita, dll. Namun, waktu berlalu, dan semakin banyak warga yang berpikiran revolusioner.

Perbedaan sastra dan kepentingan populer menyebabkan perubahan romantisme, hingga munculnya ide dan teknik baru. Perwakilan utama dari romantisme revolusioner baru adalah penyair Pushkin, Gorky dan Desembris, yang, pertama-tama, mempromosikan pandangan progresif tentang prospek perkembangan Rusia. Tema utamanya adalah identitas rakyat - kemungkinan eksistensi petani yang mandiri, oleh karena itu istilah kebangsaan. Gambaran baru mulai bermunculan, dan yang utama di antaranya adalah penyair dan pahlawan jenius, yang mampu menyelamatkan masyarakat setiap saat dari ancaman yang akan datang.

Wanita tua Izergil

DI DALAM cerita ini ada penjajaran dua pahlawan, dua jenis perilaku. Yang pertama adalah Danko - contoh pahlawan itu, cita-cita yang harus menyelamatkan rakyat. Dia merasa bebas dan bahagia hanya jika sukunya bebas dan bahagia. Pemuda itu dipenuhi rasa cinta terhadap bangsanya, cinta pengorbanan, yang melambangkan semangat Desembris, yang siap mati demi kesejahteraan masyarakat.

Danko menyelamatkan rakyatnya, tapi pada saat yang sama dia sendiri mati. Tragedi dari legenda ini adalah suku tersebut melupakan pahlawannya, tidak tahu berterima kasih, tetapi bagi pemimpinnya hal ini tidak penting, karena penghargaan utama Karena suatu prestasi adalah kebahagiaan orang-orang yang untuknya hal itu dicapai.

Antagonisnya adalah putra elang, Larra, dia membenci manusia, membenci cara hidup dan hukum mereka, dia hanya mengakui kebebasan, berubah menjadi sikap permisif. Ia tidak tahu bagaimana mencintai dan membatasi keinginannya; akibatnya ia diusir dari sukunya karena melanggar landasan sosial. Baru pada saat itulah pemuda sombong itu menyadari bahwa tanpa orang-orang ia bukanlah apa-apa. Saat dia sendirian, tidak ada yang bisa mengaguminya, tidak ada yang membutuhkannya. Setelah menunjukkan dua antipoda ini, Gorky menyimpulkan semuanya: nilai dan kepentingan rakyat harus selalu lebih tinggi daripada nilai dan kepentingan Anda. Kebebasan adalah membebaskan manusia dari tirani jiwa, ketidaktahuan, kegelapan yang bersembunyi di balik hutan, tidak layak huni bagi suku Danko.

Jelas sekali bahwa pengarangnya mengikuti kanon romantisme: inilah konfrontasi antara individu dan masyarakat, inilah kerinduan akan cita-cita, inilah kebebasan yang membanggakan dari kesepian dan orang tambahan. Namun, dilema kebebasan tidak terselesaikan demi kesendirian Larra yang angkuh dan narsistik; penulis membenci tipe ini, yang diagungkan oleh Byron (salah satu pendiri romantisme) dan Lermontov. Pahlawan romantis idealnya adalah seseorang yang, karena berada di atas masyarakat, tidak meninggalkannya, tetapi membantunya bahkan ketika sang penyelamat menganiayanya. Dalam fitur ini, Gorky sangat dekat dengan pemahaman Kristen tentang kebebasan.

Makar Chudra

Dalam cerita “Makar Chudra”, kebebasan juga menjadi nilai utama para pahlawan. Makar Chudra yang gipsi tua menyebutnya sebagai harta utama seseorang; di dalam dirinya ia melihat peluang untuk melestarikan "aku" -nya. Romantisme revolusioner termanifestasi secara penuh warna dalam pemahaman kebebasan ini: orang tua menyatakan bahwa dalam kondisi tirani, individu yang bermoral dan berbakat tidak akan berkembang. Artinya, mengambil risiko demi kemerdekaan layak dilakukan, karena tanpanya negara tidak akan pernah menjadi lebih baik.

Loiko dan Radda memiliki pesan yang sama. Mereka saling mencintai, namun memandang pernikahan hanya sebagai rantai dan belenggu, dan bukan sebagai kesempatan untuk menemukan kedamaian. Akibatnya, cinta kebebasan yang selama ini muncul dalam bentuk ambisi, karena para pahlawan tidak dapat memanfaatkannya dengan benar, berujung pada kematian kedua karakter tersebut. Gorky menempatkan individualisme di atas ikatan perkawinan, yang hanya menidurkan kemampuan kreatif dan mental seseorang dengan kekhawatiran sehari-hari dan kepentingan-kepentingan kecil. Ia memahami bahwa lebih mudah bagi seorang penyendiri untuk mengorbankan nyawanya demi kebebasan, lebih mudah menemukan keselarasan seutuhnya dengan dirinya. dunia batin. Lagipula, Danko yang sudah menikah tidak bisa benar-benar merenggut hatinya.

Chelkash

Tokoh utama cerita ini adalah pemabuk tua dan pencuri Chelkash serta pemuda desa Gavrila. Salah satu dari mereka akan membuat “kesepakatan”, tetapi kaki rekannya patah, dan ini dapat mempersulit keseluruhan operasi, dan saat itulah bajingan berpengalaman itu bertemu Gavrila. Selama percakapan mereka, Gorky menaruh perhatian besar pada kepribadian Chelkash, memperhatikan semua hal kecil, menggambarkan gerakan sekecil apa pun, semua perasaan dan pikiran yang muncul di kepalanya. Psikologi gambar yang halus adalah kepatuhan yang jelas terhadap kanon romantis.

Alam juga menempati tempat khusus dalam karya ini, karena Chelkash memiliki hubungan spiritual dengan laut, dan kondisi mentalnya sering kali bergantung pada laut. Ekspresi perasaan dan suasana hati melalui keadaan dunia sekitar lagi-lagi merupakan ciri romantis.

Kita juga melihat bagaimana karakter Gavrila berubah sepanjang cerita, dan jika pada awalnya kita merasa kasihan dan kasihan padanya, maka pada akhirnya berubah menjadi rasa jijik. Ide utama dari cerita ini adalah tidak peduli seperti apa penampilanmu atau apa yang kamu lakukan, yang penting adalah apa yang ada dalam jiwamu, yang terpenting adalah selalu tetap ada. orang yang baik dalam hal apa pun. Pemikiran ini sendiri membawa pesan revolusioner: apa pentingnya tindakan yang dilakukan sang pahlawan? Apakah ini berarti pembunuh seorang pejabat tinggi juga bisa menjadi orang baik? Jadi, bisakah seorang teroris meledakkan kereta Yang Mulia dan pada saat yang sama menjaga kemurnian moral? Ya, kebebasan seperti inilah yang sengaja diizinkan oleh penulisnya: tidak semuanya merupakan kejahatan yang dikutuk oleh masyarakat. Seorang revolusioner membunuh, namun motifnya sakral. Penulis tidak dapat mengatakannya secara langsung, sehingga ia memilih contoh dan gambar yang abstrak.

Ciri-ciri romantisme Gorky

Ciri utama romantisme Gorky adalah citra seorang pahlawan, cita-cita tertentu yang dirancang untuk menyelamatkan rakyat. Dia tidak meninggalkan orang-orang, tetapi sebaliknya ingin memimpin mereka ke jalan yang benar. Nilai-nilai utama yang diagungkan penulis dalam cerita romantisnya adalah cinta, kebebasan, keberanian dan pengorbanan diri. Pemahaman mereka bergantung pada sentimen revolusioner penulis, yang menulis bukan hanya untuk intelektual yang berpikir, tetapi juga untuk petani Rusia yang sederhana, sehingga gambar dan plotnya tidak penuh hiasan dan sederhana. Mereka bersifat perumpamaan agama dan bahkan serupa gayanya. Misalnya pengarang dengan sangat jelas menunjukkan sikapnya terhadap setiap tokoh, dan selalu jelas siapa yang disukai pengarang dan siapa yang tidak.

Gorky juga punya sifat aktor dan mempengaruhi karakter dalam cerita. Selain itu, bagian-bagian individualnya merupakan simbol yang harus dipahami secara alegoris.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Kisah romantis Gorky antara lain “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, “Gadis dan Kematian”, “Lagu Elang” dan lain-lain. Para pahlawan di dalamnya adalah orang-orang yang luar biasa. Mereka tidak takut untuk mengatakan kebenaran dan hidup jujur. Para gipsi dalam cerita romantis penulisnya penuh dengan kebijaksanaan dan martabat. Orang-orang yang buta huruf ini menceritakan perumpamaan simbolis yang mendalam kepada pahlawan intelektual tentang makna hidup. Pahlawan Loiko Zobar dan Rada dalam cerita “Makar Chudra” menentang diri mereka sendiri terhadap orang banyak dan hidup sesuai dengan hukum mereka sendiri. Lebih dari segalanya, mereka menghargai kebebasan, sama seperti Makar Chudra tua, yang menceritakan kisah cinta mereka. Makar tidak mengerti mengapa orang hidup berkerumun, meskipun ada banyak ruang di bumi, mereka bekerja keras sepanjang hidup mereka, namun tetap menjadi budak miskin. Makar mengutuk masyarakat, tetapi tidak menyerukan perubahan hukum. Pahit percaya bahwa seseorang harus mendapatkan kekuatan dari alam, seperti orang gipsi bebas. Ciri romantis dalam cerita Gorky adalah ketertarikan penulis pada gambaran alam. Alam baginya merupakan topik filosofis yang penting. Inilah dunia simbol bagi penulis romantis. Deskripsi badai, angin, laut, gunung - semua ini menciptakan suasana pengalaman romantis. Bukan suatu kebetulan jika cerita “Makar Chudra” diakhiri dengan nyanyian laut, yang menyanyikan sebuah himne untuk para gipsi yang sombong dan pemberani. Kisah “Gadis dan Kematian” mengontraskan kehidupan, cinta dan kematian, kehancuran, yang dipersonifikasikan oleh dua gambar: Gadis dan Kematian.- kepahlawanan dan kemampuan untuk berkorban.

Romantisme Gorky dibedakan dengan hadirnya cita-cita positif. “Selalu ada tempat untuk eksploitasi dalam hidup,” kata penulisnya. Falcon pemberani dari Song of the Falcon mati kehabisan darah dalam pertempuran dengan musuh-musuhnya. Namun kematiannya tidak sia-sia. Penulis menciptakan gambar yang akan menjadi contoh bagi pembaca.

12. Orisinalitas artistik puisi A. Blok “Dua Belas”. Dan ada kegembiraan yang mematikan Dalam menginjak-injak tempat suci yang disayangi... A. Blok Pada bulan Januari 1918, A. Blok menciptakan puisinya yang paling terkenal - ia menciptakannya dalam beberapa hari, dalam satu dorongan yang terinspirasi. Biasanya menuntut dirinya sendiri, dia mengevaluasi ciptaannya dan menulis: “Hari ini saya seorang jenius.” Puisi tersebut, yang diterbitkan pada bulan Februari, menimbulkan tanggapan yang penuh badai dan kontroversial. Mereka membicarakannya di mana-mana. Banyak hal di dalamnya yang tampaknya tidak dapat diterima oleh rekan penulis. Dia disambut dengan ledakan kemarahan dari samping Intelegensi Rusia . Bunin menyerang penulisnya dengan kritik yang marah, dan beberapa temannya berpaling darinya. Namun, meskipun demikian, puisi Blok berhak mengambil tempat dalam sejarah sastra Rusia. Dalam “The Twelve,” Blok menangkap gambaran revolusi yang ia yakini, yang terungkap kepadanya dalam nyala api, badai salju, dan badai salju. dalam nafas Rusia. Penulis menunjukkan dalam puisinya revolusi sebagai api pembersihan, yang di dalamnya segala sesuatu yang lama harus dihancurkan: Kami akan mengobarkan api dunia di gunung semua borjuasi, api dunia dalam darah - Tuhan memberkati! , Berdiri di belakangnya dengan ekor di antara kedua kakinya. Atau: Dunia lama itu seperti anjing kudis, Jika kamu gagal, aku akan menghajarmu! Disengaja atau tidak, penulis membiarkan hal ini tidak terungkap dalam puisinya. Terserah pembaca dan waktunya untuk memutuskan. Di setiap baris kita mendengar musik revolusi - musik yang dipanggil Blok untuk didengarkan “dengan segenap tubuh, dengan segenap hati, dengan segenap kesadaran.” Namun itu bukan lagi dengungan yang tak bisa dipahami dan nyaris tak terdengar, seperti pada puisi-puisi awal, melainkan sebuah simfoni waktu yang kuat: tawa dan tangisan badai salju, cuplikan lagu-lagu revolusioner, tembakan, langkah tentara Tentara Merah. Narasi terdiri dari alur dan dialog karakter. Masing-masing dari mereka memiliki bahasanya sendiri: wanita tua yang malang, wanita, penulis, tentara Tentara Merah. Puisi ini bercirikan ragam gaya tutur artistik; bahasanya mencakup kosakata puitis dan sehari-hari yang luhur, bahkan vulgar. Slogan politik, motif cerita rakyat, roman urban, lagu bandit dan lagu pendek - penulis sepertinya berusaha mengungkapkan semua polifoni jalanan, menggunakan berbagai genre pidato artistik. Irama dan ukuran syairnya juga bervariasi, dari lagu pendek hingga mars, dari trochaic tetrameter hingga dolnik. Kombinasi gaya bicara, genre, ritme, bentuk dramatis puisi-puisi tersebut memungkinkan Blok untuk mengekspresikan dan mewujudkan apa yang disebutnya “musik revolusi”, polifoni dan spontanitasnya. Penyair berjuang untuk kesatuan isi dan bentuk, dan puisinya - cerah itu konfirmasi. Pada saat yang sama, Blok tidak menghindari teknik dan metode simbolis yang biasa. Dalam puisinya, pengarang berusaha merefleksikan seakurat mungkin apa yang dilihat dan dirasakannya. Sudut pandangnya mungkin tidak diterima oleh semua orang. Pada prinsipnya, seni tidak memerlukan pengakuan atas gambarannya sebagai kenyataan, apalagi sebagai satu-satunya kebenaran yang mungkin. Puisi “Dua Belas” dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda-beda, apalagi sekarang sudah diketahui

kata-kata sekarat

Blok bahwa puisi itu harus dimusnahkan karena gagal. Saya percaya bahwa penyair itu sangat percaya, ingin percaya pada apa yang ditulisnya, pada kebesaran dan kemuliaan rencana dan jalur revolusi, tetapi pada tahun 1921 dia sudah bisa melihat seberapa jauh mimpinya dari kenyataan. Dan puisi itu hidup sebagai bukti tak terbantahkan dari pencarian intensif - baik ideologis maupun formal - terhadap penulisnya.

1. ROMANTISISME DALAM KARYA M. GORKY Perkenalan

Jalan hidup

penulis

2. Romantisme M. Gorky

3. Cerita Gorky “Makar Chudra” dan “Wanita Tua Izergil”

4. Semangat romantisme dalam cerita “Chelkash” dan “Song of the Falcon”

5. “Nyanyian Petrel”

6. Transformasi tradisi romantisme dalam karya berbagai empu

Kesimpulan Daftar literatur bekas Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868–1936) adalah salah satu tokoh paling penting dalam kebudayaan dunia abad kita dan sekaligus salah satu yang paling kompleks dan kontroversial. DI DALAM

Mungkin hanya Gorky yang mampu merefleksikan dalam karyanya sejarah, kehidupan, dan budaya Rusia pada sepertiga pertama abad ke-20 dalam skala yang benar-benar epik. Hal ini tidak hanya berlaku pada prosa dan dramaturginya, tetapi juga pada memoarnya. Pertama-tama – ke “Catatan dari Diary”, yang punya judul asli“Buku tentang orang-orang Rusia yang saya kenal”; kepada yang terkenal potret sastra Chekhov, Leo Tolstoy, Korolenko, Leonid Andreev, Sergei Yesenin, Savva Morozov, serta “ Pikiran yang tidak tepat waktu» – kronik zaman Revolusi Oktober, di mana Gorky memberikan serangkaian karakter Rusia yang unik - dari intelektual hingga gelandangan yang berfilsafat, dari revolusioner hingga monarki yang bersemangat.

Karya awal A.M. Gorky ditandai dengan pengaruh romantisme. Mungkin ada beberapa hal yang Anda sukai tentang warisan penulis mana pun dan beberapa hal yang tidak Anda sukai. Yang satu akan membuat Anda acuh tak acuh, sementara yang lain akan menyenangkan Anda. Dan ini terlebih lagi berlaku untuk kreativitas A.M. Gorky. Karya awalnya - lagu romantis dan legenda - meninggalkan kesan kontak dengan bakat nyata. Pahlawan dalam cerita ini cantik sekali. Dan tidak hanya secara lahiriah - mereka menolak nasib menyedihkan dalam mengabdi pada benda dan uang, hidup mereka memiliki makna yang tinggi.

Pahlawan karya awal PAGI. Gorky berani dan tidak mementingkan diri sendiri (“Song of the Falcon”, legenda Danko), mereka mengagungkan aktivitas, kemampuan untuk bertindak (gambar Falcon, Petrel, Danko).

Salah satu karya awal paling mencolok dari A.M. Kisah Gorky "Wanita Tua Izergil" (1894). Cerita ini ditulis menggunakan bentuk framing favorit penulis: legenda Larra, kisah hidup Izergil, legenda Danko. Apa yang membuat ketiga bagian cerita menjadi satu kesatuan adalah ide utamanya – keinginan untuk mengungkapkan nilai sebenarnya kepribadian manusia.

Pada tahun 1895, Gorky menulis “Lagu tentang Falcon”. Dalam gambar kontras Ular dan Elang, dua bentuk kehidupan diwujudkan: membusuk dan terbakar. Untuk lebih jelas menunjukkan keberanian sang pejuang, penulis membandingkan Falcon dengan ular yang beradaptasi, yang jiwanya membusuk dalam rasa puas diri borjuis kecil. Gorky mengucapkan putusan tanpa ampun terhadap kemakmuran filistin: “Dia yang dilahirkan untuk merangkak tidak bisa terbang.” Dalam karyanya ini, Gorky menyanyikan sebuah lagu tentang “kegilaan para pemberani”, yang mengklaimnya sebagai “kebijaksanaan hidup”.

Gorky percaya bahwa dengan pengorganisasian “masyarakat pekerja yang sehat - demokrasi”, budaya spiritual khusus akan terbentuk, di mana “hidup akan menjadi kegembiraan, musik; pekerjaan adalah kesenangan." Itulah sebabnya pada awal abad ke-20 pengakuan penulis tentang kebahagiaan “hidup di bumi” sangat sering terjadi, dimana “ kehidupan baru di abad baru."

Perasaan romantis pada zaman ini diungkapkan oleh “Song of the Petrel” (1901). Dalam karya ini, kepribadian diungkapkan melalui cara-cara romantis, menggulingkan dunia yang stagnan. Gambaran “burung yang bangga” berisi semua manifestasi perasaan yang disayangi penulisnya: keberanian, kekuatan, semangat yang membara, keyakinan akan kemenangan atas kehidupan yang sedikit dan membosankan. Petrel menggabungkan kemampuan yang belum pernah ada sebelumnya: terbang tinggi, “menembus” kegelapan, memanggil badai dan menikmatinya, melihat matahari di balik awan. Dan badai itu sendiri adalah realisasinya.

Di mana pun dan selalu A.M. Gorky berusaha menghidupkan kembali fondasi ini secara alami keberadaan manusia. Karya-karya romantis awal Gorky berisi dan menangkap kebangkitan jiwa manusia - hal terindah yang selalu dipuja penulisnya.

1. Jalan hidup penulis

Lahir pada tanggal 28 Maret 1868 di Nizhny Novgorod. Pada usia 11 tahun ia menjadi yatim piatu dan sampai tahun 1888 ia tinggal bersama kerabatnya di Kazan. Dia mencoba banyak profesi: dia menjadi juru masak di kapal, bekerja di bengkel lukis ikon, dan menjadi mandor. Pada tahun 1888 ia meninggalkan Kazan menuju desa Krasnovidovo, tempat ia terlibat dalam propaganda. ide-ide revolusioner. Cerita pertama Maxim Gorky, "Makar Chudra", diterbitkan pada tahun 1892 di surat kabar "Kaukasus". Pada tahun 1898, koleksi “Essays and Stories” diterbitkan, dan setahun kemudian novel pertamanya “Foma Gordeev” diterbitkan. Pada tahun 1901, Gorky diusir dari Nizhny Novgorod ke Arzamas.

Beberapa saat kemudian, kolaborasi penulis dengan Teater Seni Moskow dimulai. Drama “At the Lower Depths” (1902), “The Bourgeois” (1901) dan lainnya dipentaskan di teater. Puisi “Man” (1903), drama “Summer Residents” (1904), “Children of the Sun” (1905), “Two Barbarians” (1905) termasuk dalam periode yang sama. Gorky menjadi anggota aktif Moskow lingkungan sastra", mengambil bagian dalam pembuatan koleksi Masyarakat Pengetahuan. Pada tahun 1905, Gorky ditangkap dan segera setelah dibebaskan ia pergi ke luar negeri. Dari tahun 1906 hingga 1913 Gorky tinggal di Capri. Pada tahun 1907, novel “Mother” diterbitkan di Amerika.

Drama “The Last” (1908), “Vassa Zheleznova” (1910), cerita “Summer” (1909) dan “The Town of Okurov” (1909), dan novel “The Life of Matvey Kozhemyakin” (1911) diciptakan di Capri. Pada tahun 1913, Gorky kembali ke Rusia, dan pada tahun 1915 ia mulai menerbitkan jurnal Letopis. Setelah revolusi, ia bekerja di penerbit Sastra Dunia.

Pada tahun 1921, Gorky kembali pergi ke luar negeri. Pada awal tahun 20-an, ia menyelesaikan trilogi “Childhood”, “In People” dan “My Universities”, menulis novel “The Artamonov Case”, dan mulai mengerjakan novel “The Life of Klim Samgin”. Pada tahun 1931, Gorky kembali ke Uni Soviet. Ia meninggal pada tanggal 18 Juni 1936 di desa Gorki.

Posisi romantis, dengan segala keindahan dan keagungannya, dibantah oleh pahlawan otobiografi. Faktanya, pahlawan otobiografi adalah satu-satunya gambaran realistis di awal cerita romantis Gorky. Namun apakah karya Gorky hanya berhubungan dengan romantisme? Ketika penulis membawa cerita “Wanita Tua Izergil” ke Korolenko, dia berkata: “Suatu hal yang aneh. Ini adalah romantisme, dan sudah lama...

Menjadi pribadi yang telah melalui kesadaran akan ketidakadilan hidup, peningkatan rasa demarkasi kelas dari “orang asing” dan solidaritas dengan “milik kita”. Dan Pavel Vlasov adalah salah satu dari banyak orang yang telah mengambil jalan tersebut kreativitas sosial. Novel ini berisi tiga tonggak sejarah dalam jalur ini: “kisah” uang rawa, yang mengungkapkan pemberontakan spontan terhadap produsen yang memerintahkan pemotongan “penny” dari gaji pekerja untuk drainase…

Dampaknya terhadap perkembangan Maxim Gorky. 2. Soroti tradisi yang digunakan Gorky dalam karyanya pekerjaan awal. 3. Menganalisis karya-karya awal Maxim Gorky, dengan mempertimbangkan tradisi sastra Rusia yang teridentifikasi. Metode penelitian: biografi, sejarah-fungsional. Signifikansi praktis: hasil penelitian yang diperoleh mengenai topik yang sedang dipertimbangkan dapat digunakan dalam...

Dia adalah cikal bakal banyak estetika borjuis-bangsawan arah artistik abad ke-19 - awal abad ke-20 Gerakan dekaden - simbolisme, "modernitas", dll., mengangkat teori dan praktik Romantisisme reaksioner dan memupuk semacam "neo-romantisisme", yang pada dasarnya memiliki karakter anti-realistis yang sangat dekaden. Ciri-ciri romantis atau pengaruh mempengaruhi pekerjaan hampir semua orang...

Karya-karya romantis A.M. Gorky dirilis pada tahun 90-an tahun XIX abad Itu adalah masa ketidakpedulian terhadap cita-cita dan aspirasi yang berani. Itu jalur sejarah, yang diikuti oleh kaum populis, menimbulkan kekecewaan di kalangan kaum intelektual. Slogan tahun 90an: “Waktu kita bukanlah masa tugas-tugas besar.” Seorang pahlawan digulingkan, dimuliakan orang rata-rata. Hidup kehilangan maknanya yang tinggi.

Gorky adalah eksponen sastra dari tahap baru gerakan pembebasan. Keabu-abuan realitas borjuis membawanya bukan pada penolakan terhadap kepahlawanan, tetapi pada kebutuhan untuk mencari kepahlawanan dalam lingkungan fiksi dan romantis. Pemberontakan romantis Gorky muda adalah bentuk penolakan terhadap filistinisme. Namun keinginannya untuk hidup lain hanya mengenakan pakaian romantis sampai saat tayangan hidup realitas mereka tidak menunjukkan kepada sang seniman jalan keluar historis yang konkrit, melainkan jalan keluar dongeng-romantis.

Dalam suratnya kepada Chekhov, Gorky menyambutnya abad baru: “Baru-baru ini saya menonton drama “Cyrano de Bergerac” dan merasa senang karenanya: “Beri jalan untuk Gascon gratis!” Kita adalah putra-putra langit selatan, Kita semua berada di bawah matahari tengah hari, Dan kita dilahirkan dengan matahari dalam darah kita!”

Kekaguman terhadap orang-orang “dengan matahari dalam darahnya” sudah terwujud dalam diri Gorky dalam cerita pertamanya “Makar Chudra”. Loiko Zobar yang gipsi pemberani dan Rada yang luar biasa sangat mencintai satu sama lain. Namun mereka lebih mencintai kebebasan. Dan atas namanya mereka tidak menyia-nyiakan nyawa mereka. Gorky tunduk pada hasrat yang kuat dan kuat dari orang “alami”, yang lahir di padang rumput yang bebas, bebas dan tersingkir dari dunia pemikiran kecil, perhitungan, dan kepentingan pribadi. Kamp Gipsi- ini adalah komunitas di mana hukum kerasnya berlaku, tetapi, menurut penulis, hukum tersebut tidak mempermalukan, tetapi mengagungkan seseorang, kemauannya yang pantang menyerah. Pilihan pahlawan ini ditentukan oleh kebencian penulis terhadap kelas borjuis. - budak satu sen, hidup dengan nafsu kecil.

Dalam “The Song of the Falcon,” perselisihan antara Falcon (pahlawan) dan Uzh (pedagang) mengarahkan pembaca pada gagasan bahwa suatu prestasi itu perlu, bahkan jika orang-orang di sekitarnya tidak dapat menghargainya. Gorky mengagungkan “kegilaan” mereka yang mengorbankan diri tanpa mengharapkan rasa hormat dan pengertian. Ide ini sangat penting di era ketika masyarakat sudah tidak lagi membutuhkan hal-hal yang bersifat heroik. Penulis sangat yakin bahwa tidak ada pengorbanan yang sia-sia demi masa depan yang cerah. Optimisme revolusionernya diungkapkan dengan kekuatan khusus dalam “Nyanyian Petrel”, yang merupakan seruan langsung untuk revolusi, sebuah “badai”.

Gaya artistik Karya romantis awal Gorky sangat unik: penuh simbolisme, hiperbola, dan pertentangan. Peran besar drama lanskap: laut, padang rumput, pegunungan. Tutur kata para tokohnya heboh, menyedihkan, tanpa ekspresi biasa. Kehebatan gaya Gorky muda berasal dari keinginan untuk membawa “penemuan semacam itu ke dalam kehidupan orang miskin” yang akan membangkitkan keinginan orang akan sesuatu yang luar biasa, bebas, dan bebas. kehidupan heroik.

Namun, Gorky mulai menyadari pentingnya sosial dan tertentu karakteristik rumah tangga pahlawan. Dan dia menganugerahi mereka ciri-ciri nyata dari “orang-orang kelas bawah”, seperti halnya kaum romantisme abad ke-19 menganugerahkan pahlawan mereka. ciri khas"ksatria" atau "orang biadab yang mulia".

Gorky menciptakan dunianya sendiri. Di dalamnya kita sering dapat mengamati beberapa ciri Rusia kontemporer. Namun demikian realitas artistik penulis hidup sesuai dengan hukum internalnya sendiri. Dan hukum-hukum ini berbeda dengan hukum-hukum yang ada pada kaum realis abad ke-19.

Di dunia ini, alam sangat erat hubungannya dengan keadaan pikiran pahlawan, yang sesuai dengan kanon romantisme. Laut dalam cerita "Chelkash", hutan dalam legenda Danko, padang rumput dalam cerita "Kakek Arkhip dan Lenka" berubah seiring berkembangnya plot. Jika pada awal pekerjaan sifatnya tenang dan biasa saja, maka pada saat konflik utama “merefleksikan” ketegangan mental pahlawan. Ini adalah bagaimana badai petir atau badai dimulai. Apalagi alam mempunyai karakter ganda. Dia membantu orang, menciptakan latar belakang alami untuk kehidupan bebas, seperti di awal cerita “Wanita Tua Izergil,” atau menentang mereka. Konfrontasi ini tidak terlalu melibatkan alam itu sendiri melainkan “kemiripan palsu” yang diciptakan oleh manusia.

Perwujudan dari “kemiripan palsu” ini adalah kota pelabuhan, yang “menghembuskan suara kuat dari himne Merkurius yang penuh gairah”, atau hutan “hidup” yang muncul karena ketakutan masyarakat terhadap alam. Dalam kedua kasus tersebut, realitas yang diciptakan oleh manusia telah “memperbudak dan mendepersonalisasikan mereka”, sehingga realitas tersebut harus hilang begitu manusia berhasil menaklukkan ketakutan mereka. Sebaliknya, alam sejati selalu hidup. Dia mewujudkan hukum kehidupan yang tidak berubah dan abadi, itulah sebabnya sebagian besar cerita diakhiri dengan lanskap yang melambangkan “keabadian”, keindahan dan keharmonisan alam yang tidak tunduk pada nafsu remeh.

Karakter utama biasanya diasosiasikan dengan alam. Seluruh narasi dibangun di sekelilingnya. Jadi, Chelkash hanya merasa bebas di laut, Larra yang sekarat menatap ke langit. Hubungan ini memungkinkan kita untuk menonjolkan tokoh utama, yang sesuai dengan tradisi romantisme. Pahlawan ini adalah orang buangan di masyarakat, dia selalu sendirian. Jauh dari menjadi “diri kedua” penulis, ia tetap mewujudkan ide-ide tertentu yang mirip dengan Gorky.

Tokoh utama biasanya mempunyai tokoh antagonis. Konflik muncul di antara mereka, yang menjadi dasar alur cerita. Dengan demikian, konflik utama tidak hanya bersifat interpersonal, tetapi juga ideologis. Pahlawan “bebas” berlawanan dengan pahlawan yang bergantung pada uang, atau pada “tradisi”, atau pada “ketidaktahuan”. Kebebasan untuk setiap orang sangat berbeda dengan kebebasan untuk diri sendiri. Yang pertama diwujudkan oleh Danko, yang kedua oleh Larra. Hanya kebebasan bagi setiap orang yang dapat membawa kebahagiaan bagi manusia, mengajari mereka untuk “melihat kehidupan”, seperti yang dikatakan wanita tua Izergil. Nasibnya bertentangan dengan cita-cita borjuis.” kehidupan yang damai".

Dan impian Gavrila tentang “sebuah rumah”, dan “perawatan” kakek Arkhip terhadap Lenka, dan “kebijaksanaan” Uzh adalah “cita-cita filistin” bagi Gorky. Pertentangan tradisional antara “individu” dan “kerumunan” dalam romantisme menjadi lebih rumit di Gorky. Tokoh-tokohnya juga dinilai dari segi etika, sehingga diperoleh hasil yang paradoks: manusia keramaian itu ibarat setan yang memperjuangkan “kehendaknya sendiri” (dalam artian keduanya bisa melakukan kejahatan). Dan di sini mereka menghadapi Danko, yang mengorbankan dirinya demi orang lain dan karena itu merupakan “kepribadian” sejati.

Gorky melihat bahwa semua penilaian etika bersifat relatif. Dia sendiri, misalnya, berbicara menentang amal dan etika Kristen dalam cerita “The Case with the Clasps.” Gorky percaya bahwa manusia bukan hanya kumpulan dosa dan kejahatan, tetapi juga makhluk yang mampu mengubah dirinya dan dunia. Oleh karena itu, etika apa pun harus “aktif”, yaitu harus menilai seseorang dari sudut pandang kemampuannya untuk “hidup, bukan berdamai”.

Plot plot sering kali menjadi masalah yang ada dua sistem yang berbeda pandangan memberikan jawaban yang berbeda. Ini adalah syal yang dicuri dalam cerita “Kakek Arkhip dan Lenka”, masalah “harga uang” dalam “Chelkash” atau “kebebasan” dalam “Wanita Tua Izergil”. Pahlawan mungkin mati, tapi idenya menang. Mereka tidak menang kehidupan nyata, tetapi dalam penilaian pembaca tentang apa yang terjadi. Falcon tidak dapat membuktikan "kebenarannya" kepada Uzha, yang kebahagiaan terbangnya terungkap di musim gugur. Tapi Falcon-lah yang muncul di hadapan pembaca sebagai pahlawan yang positif.

Konfrontasi antara dua pandangan dunia juga terwujud dalam penampilan karakter, dan persepsi mereka tentang realitas. “Orang cantik” selalu disamakan dengan burung, mereka “mampu terbang”, bukan “lahir merangkak”. Secara penampilan dan ucapan, mereka sangat berbeda dengan orang-orang di sekitarnya. Dunia " orang-orang cantik“Mereka melihatnya dengan cara mereka sendiri, bagi mereka tidak ada yang menakutkan atau tidak dapat dipahami di dalamnya. Bagi Chelkash, “pedang biru menyala” yang dilihat oleh Gavrila adalah “lentera listrik” yang sederhana.

Dengan demikian, orisinalitas artistik Karya-karya awal Gorky dikaitkan dengan pandangan dunia para pahlawannya. Plotnya dibangun atas dasar konfrontasi antara dua rangkaian ide. Pahlawan yang mengusung ide-ide ini, meski mati, tetap menang. Sejak awal karya, mereka secara komposisi disorot dan dikontraskan dengan karakter lainnya karena fakta bahwa mereka berusaha untuk “hidup, bukan berdamai.” Karena mereka menentang cita-cita borjuis, barang sering kali diwujudkan dalam gambaran karakteristik seperti "gelandangan". Hal ini diwujudkan dalam ucapan, dan dalam keinginan akan “sifat bebas”, dan dalam konflik dengan masyarakat yang ada. Isolasi sosial seperti itu memungkinkan kita berbicara tentang kemiripannya dengan romantisme pahlawan abad XIX abad. Pada saat yang sama, Gorky menganugerahi para pahlawannya ciri khas “orang-orang kelas bawah”, yang dapat dianggap sebagai keinginan untuk menggambarkan kehidupan di Rusia pada awal abad ke-20 secara realistis.

Kaum muda terutama menyukai karya-karya romantis Gorky, karena di masa muda seseorang paling terobsesi dengan keinginan untuk mengubah dan membangun kembali kehidupan. Sempurna, cerah, pahlawan yang mulia dan seratus tahun kemudian mereka menarik pembaca dengan perbedaannya dengan orang-orang di sekitar kita. "Kegilaan para pemberani adalah kebijaksanaan hidup!" Ya, kehidupan yang ada dengan cara hidupnya disajikan sebagai kebenaran tertentu, namun tidak abadi. Perjuangan untuk mengubah hidup Anda gerakan abadi maju - itulah kebenaran sebenarnya!

Ketika seseorang menyukai eksploitasi,
dia selalu tahu cara membuatnya dan akan menemukannya,
jika memungkinkan. Selalu ada ruang untuk eksploitasi dalam hidup. M.Gorky
Karya-karya romantis A.M. Gorky diterbitkan pada tahun 90-an abad ke-19. Itu adalah masa ketidakpedulian terhadap cita-cita dan aspirasi yang berani. Jalur sejarah yang ditempuh kaum populis menimbulkan kekecewaan di kalangan kaum intelektual. Slogan tahun 90an: “Waktu kita bukanlah masa tugas-tugas besar.” Pahlawan digulingkan, rata-rata manusia dimuliakan. Hidup kehilangan maknanya yang tinggi.
Gorky adalah eksponen sastra dari tahap baru gerakan pembebasan. Keabu-abuan realitas borjuis membawanya untuk tidak menyangkal kepahlawanan, tetapi pada kebutuhan untuk mencari kepahlawanan dalam lingkungan fiksi dan romantis. Pemberontakan romantis Gorky muda merupakan bentuk penolakan terhadap filistinisme. Namun keinginannya untuk hidup lain hanya mengenakan pakaian romantis sampai saat kesan hidup dari kenyataan mengarahkan sang seniman ke jalan keluar historis yang konkrit, dan bukan jalan keluar dongeng-romantis.
Dalam sebuah surat kepada Chekhov, Gorky menyambut abad baru: “Saya baru-baru ini melihat drama Cyrano de Bergerac dan sangat senang dengannya: “Beri jalan bagi Gascon yang bebas! Kita adalah putra langit selatan, Kita semua berada di bawah matahari tengah hari , Dan lahir dengan matahari dalam darah kita!”
Kekaguman terhadap orang-orang “dengan matahari dalam darahnya” sudah terwujud dalam diri Gorky dalam cerita pertamanya “Makar Chudra”. Loiko Zobar, seorang gipsi pemberani dan Rada yang luar biasa, sangat mencintai satu sama lain. Namun mereka lebih mencintai kebebasan. Dan atas namanya mereka tidak menyia-nyiakan nyawa mereka. Gorky tunduk pada hasrat yang kuat dan kuat dari orang “alami”, yang lahir dari stepa bebas, bebas dan tersingkir dari dunia pemikiran kecil, perhitungan, dan kepentingan pribadi. Kamp gipsi adalah komunitas yang keras “Hukum” berlaku, tetapi menurut pendapat penulis, hukum tersebut tidak mempermalukan, tetapi mengagungkan seseorang, kemauannya yang pantang menyerah. Pilihan pahlawan ini ditentukan oleh kebencian penulis terhadap kelas filistin - budak uang, hidup dengan nafsu kecil.
Dalam “The Song of the Falcon,” perselisihan antara Falcon (pahlawan) dan Uzh (pedagang) mengarahkan pembaca pada gagasan bahwa suatu prestasi itu perlu, bahkan jika orang-orang di sekitarnya tidak dapat menghargainya. Gorky mengagungkan “kegilaan” mereka yang mengorbankan diri tanpa mengharapkan rasa hormat dan pengertian. Ide ini sangat penting di era ketika orang sudah tidak lagi membutuhkan hal-hal yang bersifat heroik. Penulis sangat yakin bahwa tidak ada pengorbanan yang sia-sia demi masa depan yang cerah. Optimisme revolusionernya diungkapkan dengan kekuatan khusus dalam “Nyanyian Petrel”, yang merupakan seruan langsung untuk revolusi, sebuah “badai”.
Gaya artistik karya romantis awal Gorky sangat unik: penuh simbolisme, hiperbola, dan anti represi. Bentang alam memainkan peran penting: laut, padang rumput, pegunungan. Tutur kata para tokohnya heboh, menyedihkan, tanpa ekspresi biasa. Kehebatan gaya Gorky muda berasal dari keinginan untuk memperkenalkan “penemuan semacam itu ke dalam kehidupan orang miskin” yang akan membangkitkan keinginan orang akan kehidupan yang luar biasa, bebas, dan heroik.
Namun, Gorky mulai menyadari pentingnya karakteristik sosial dan keseharian spesifik para pahlawan. Dan dia menganugerahi mereka ciri-ciri nyata dari “orang-orang kelas bawah”, sama seperti kaum romantisme abad ke-19 menganugerahi pahlawan mereka ciri-ciri khas “ksatria” atau “bangsawan biadab”.
Gorky menciptakan dunianya sendiri. Di dalamnya kita sering dapat mengamati beberapa ciri Rusia kontemporer. Namun demikian, realitas artistik penulis hidup sesuai dengan hukum internalnya. Dan hukum-hukum ini berbeda dengan hukum-hukum yang ada pada kaum realis abad ke-19.
Di dunia ini, alam sangat erat kaitannya dengan kondisi mental para pahlawan, yang sesuai dengan kanon romantisme. Laut dalam cerita "Chelkash", hutan dalam legenda Danko, padang rumput dalam cerita "Kakek Arkhip dan Lenka" berubah seiring berkembangnya plot. Jika di awal karya sifatnya tenang dan biasa saja, maka pada konflik utama “mencerminkan” ketegangan emosional para pahlawan. Ini adalah bagaimana badai petir atau badai dimulai. Apalagi alam mempunyai karakter ganda. Dia membantu orang, menciptakan latar belakang alami untuk kehidupan bebas, seperti di awal cerita “Wanita Tua Izergil,” atau menentang mereka. Konfrontasi ini tidak terlalu melibatkan alam itu sendiri melainkan “kemiripan palsu” yang diciptakan oleh manusia.
Perwujudan dari “kemiripan palsu” ini adalah kota pelabuhan, yang “menghembuskan suara kuat dari himne Merkurius yang penuh gairah,” atau hutan “hidup” yang muncul karena ketakutan masyarakat terhadap alam. Dalam kedua kasus tersebut, realitas yang diciptakan oleh manusia telah “memperbudak dan mendepersonalisasikan mereka”, sehingga realitas tersebut harus hilang begitu manusia berhasil menaklukkan ketakutan mereka. Sebaliknya, alam sejati selalu hidup. Dia mewujudkan hukum kehidupan yang tidak berubah dan abadi, itulah sebabnya sebagian besar cerita diakhiri dengan lanskap yang melambangkan “keabadian”, keindahan dan keharmonisan alam yang tidak tunduk pada nafsu remeh.
Tokoh utama biasanya diasosiasikan dengan alam. Seluruh narasi dibangun di sekelilingnya. Jadi, Chelkash hanya merasa bebas di laut, Larra yang sekarat menatap ke langit. Hubungan ini memungkinkan kita untuk menonjolkan tokoh utama, yang sesuai dengan tradisi romantisme. Pahlawan ini adalah orang buangan di masyarakat, dia selalu sendirian. Jauh dari menjadi “diri kedua” penulis, ia tetap mewujudkan ide-ide tertentu yang mirip dengan Gorky.
Tokoh utama biasanya mempunyai tokoh antagonis. Konflik muncul di antara mereka, yang menjadi dasar alur cerita. Dengan demikian, konflik utama tidak hanya bersifat interpersonal, tetapi juga ideologis. Pahlawan “bebas” berlawanan dengan pahlawan yang bergantung pada uang, atau pada “tradisi”, atau pada “ketidaktahuan”. Kebebasan untuk setiap orang sangat berbeda dengan kebebasan untuk diri sendiri. Yang pertama diwujudkan oleh Danko, yang kedua oleh Larra. Hanya kebebasan bagi setiap orang yang dapat membawa kebahagiaan bagi manusia, mengajari mereka untuk “melihat kehidupan”, seperti yang dikatakan wanita tua Izergil. Nasibnya bertentangan dengan cita-cita borjuis tentang “kehidupan yang tenang.”
Dan impian Gavrila tentang “sebuah rumah”, dan “perawatan” kakek Arkhip terhadap Lenka, dan “kebijaksanaan” Uzh adalah “cita-cita filistin” bagi Gorky. Pertentangan tradisional antara “individu” dan “kerumunan” dalam romantisme menjadi lebih rumit di Gorky. Tokoh-tokoh tersebut juga dinilai dari segi etika, sehingga diperoleh hasil yang paradoks: manusia keramaian itu ibarat setan” yang memperjuangkan “kehendak untuk dirinya sendiri” (dalam artian sama-sama bisa melakukan kejahatan). Dan di sini mereka menghadapi Danko, mengorbankan dirinya demi orang lain dan karena itu menjadi “kepribadian” yang sejati.
Gorky melihat bahwa semua penilaian etika bersifat relatif. Dia sendiri, misalnya, berbicara menentang amal dan etika Kristen dalam cerita “The Case with the Clasps.” Gorky percaya bahwa manusia bukan hanya kumpulan dosa dan kejahatan, tetapi juga makhluk yang mampu mengubah dirinya dan dunia. Oleh karena itu, etika apa pun harus “aktif”, yaitu harus menilai seseorang dari sudut pandang kemampuannya untuk “hidup, bukan berdamai”.
Alur cerita sering kali merupakan permasalahan yang mana dua sistem kepercayaan yang berbeda memberikan jawaban yang berbeda. Inilah syal yang dicuri dalam cerita "Kakek Arkhip dan Lenka", masalah "harga uang" di "Chelkash" atau "kebebasan" di "Wanita Tua Izergil". Kemudian konflik berkembang dan terjadi kesudahan, dan sang pahlawan mungkin mati, tetapi idenya menang. Mereka menang bukan dalam kehidupan nyata, tetapi dalam penilaian pembaca terhadap apa yang terjadi. Falcon tidak dapat membuktikan "kebenarannya" kepada Uzha, yang kebahagiaan terbangnya terungkap di musim gugur. Tapi Falcon-lah yang muncul di hadapan pembaca sebagai pahlawan yang positif.
Konfrontasi antara dua pandangan dunia tersebut diwujudkan baik dalam penampilan para tokoh maupun dalam persepsi mereka terhadap realitas. “Orang cantik” selalu disamakan dengan burung, mereka “mampu terbang”, bukan “lahir merangkak”. Secara penampilan dan ucapan, mereka sangat berbeda dengan orang-orang di sekitarnya. “Orang-orang cantik” melihat dunia dengan caranya sendiri; bagi mereka tidak ada yang menakutkan atau tidak dapat dipahami di dalamnya. Bagi Chelkash, “pedang biru menyala” yang dilihat Gavrila hanyalah “lentera listrik”.
Dengan demikian, orisinalitas artistik karya-karya awal Gorky dikaitkan dengan pandangan dunia para pahlawannya. Plotnya dibangun atas dasar konfrontasi antara dua rangkaian ide. Pahlawan yang mengusung ide-ide ini, meski mati, tetap menang. Sejak awal karya, mereka secara komposisi disorot dan dikontraskan dengan karakter lainnya karena fakta bahwa mereka berusaha untuk “hidup, bukan berdamai.” Karena mereka menentang cita-cita borjuis, pahlawan positif sering kali diwujudkan dalam gambaran khas seperti “gelandangan”. Hal ini diwujudkan dalam perkataan, dan dalam keinginan akan “sifat bebas”, dan dalam konflik dengan masyarakat yang ada. Isolasi sosial seperti itu memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesamaan mereka pahlawan romantis abad XIX. Pada saat yang sama, Gorky menganugerahi para pahlawannya ciri-ciri khas “orang-orang kelas bawah”, yang dapat dianggap sebagai keinginan untuk menggambarkan kehidupan di Rusia pada awal abad ke-20 secara realistis.
Kaum muda terutama menyukai karya-karya romantis Gorky, karena di masa muda seseorang paling terobsesi dengan keinginan untuk mengubah dan membangun kembali kehidupan. Pahlawan yang ideal, cerdas, dan mulia masih menarik pembaca seratus tahun kemudian karena ketidaksamaan mereka dengan orang-orang di sekitar kita. "Kegilaan para pemberani adalah kebijaksanaan hidup!" Ya, kehidupan yang ada dengan cara hidupnya disajikan sebagai suatu kebenaran tertentu, namun tidak abadi. Perjuangan untuk mengubah hidup, gerakan abadi ke depan - inilah kebenaran yang sebenarnya!

Topik: - Romantisme awal Gorky

Di penghujung tahun 90-an abad ke-19, pembaca dibuat takjub dengan kemunculan tiga jilid “Essays and Stories” karya penulis baru - M. Gorky. “Bakat yang hebat dan orisinal” adalah penilaian umum terhadap penulis baru dan buku-bukunya. Meningkatnya ketidakpuasan di masyarakat dan ekspektasi akan perubahan yang menentukan menyebabkan meningkatnya kecenderungan romantis dalam sastra.

Tren ini tercermin dengan sangat jelas dalam karya Gorky muda, dalam cerita seperti “Chelkash”, “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, dan dalam lagu-lagu revolusioner. Pahlawan dari cerita ini adalah orang-orang “dengan matahari dalam darahnya”, kuat, bangga, cantik. Para pahlawan ini adalah impian Gorky. Pahlawan seperti itu seharusnya “memperkuat keinginan seseorang untuk hidup, membangkitkan dalam dirinya pemberontakan melawan kenyataan, melawan semua penindasannya.”

Gambaran sentral dari karya romantis Gorky periode awal adalah gambaran seorang pahlawan yang siap melakukan suatu prestasi demi kebaikan rakyat. Kisah “Wanita Tua Izergil”, yang ditulis pada tahun 1895, sangat penting dalam mengungkap gambaran ini. Dalam citra Danko, Gorky mengutarakan ide humanistik tentang seorang pria yang mengabdikan seluruh tenaganya untuk mengabdi kepada rakyat. Danko adalah “pemuda tampan”, pemberani dan tegas. Untuk memimpin rakyatnya menuju cahaya dan kebahagiaan, Danko mengorbankan dirinya sendiri. Dia mencintai orang-orang. Maka hatinya yang muda dan bersemangat berkobar dengan api keinginan untuk menyelamatkan mereka, untuk membawa mereka keluar dari kegelapan. "Apa yang akan saya lakukan untuk orang-orang!?" - Danko berteriak lebih keras dari guntur. Dan tiba-tiba dia merobek dadanya dengan tangannya, dan mencabut jantungnya, dan mengangkatnya tinggi-tinggi di atas kepalanya. Menerangi jalan bagi orang-orang cahaya terang hatinya membara, Danko dengan berani memimpin mereka maju. Dan kegelapan dikalahkan. “Danko yang sombong dan pemberani mengarahkan pandangannya ke depannya ke hamparan padang rumput; dia memandang dengan gembira ke tanah bebas dan tertawa dengan bangga. Danko meninggal, hatinya yang pemberani padam, tapi citranya pahlawan muda hidup sebagai gambaran seorang pahlawan-pembebas. “Selalu ada tempat untuk tindakan heroik dalam hidup,” kata wanita tua Izergil. Gorky menuangkan gagasan kepahlawanan, luhur dan mulia, ke dalam “Song of the Falcon” yang terkenal, yang ditulis pada tahun 1895. Falcon adalah personifikasi seorang pejuang kebahagiaan orang: “Oh, andai saja aku bisa naik ke langit sekali saja!.. Aku akan menekan musuh... ke luka di dadaku dan... dia akan tersedak darahku! Oh betapa bahagianya pertempuran!.. ” Elang dicirikan oleh penghinaan terhadap kematian, keberanian, kebencian terhadap musuh. Dalam gambar Falcon, Gorky mengagungkan “kegilaan para pemberani”. “Kegilaan, keberanian - inilah kebijaksanaan hidup! Oh, Falcon yang pemberani, dalam pertempuran dengan musuh-musuhmu kamu kehabisan darah sampai mati. Tapi akan ada waktu - dan tetesan darah panasmu, seperti percikan api, akan berkobar dalam kegelapan hidup dan banyak hati pemberani akan tersulut oleh rasa haus yang gila akan kebebasan dan cahaya! Pada tahun 1901, Gorky menulis “The Song of the Petrel,” di mana ia mengungkapkan dengan kekuatan luar biasa antisipasinya terhadap revolusi yang sedang berkembang. Gorky bernyanyi tentang badai revolusioner yang akan segera terjadi: “Badai! Badai akan segera terjadi! Ini adalah Petrel pemberani yang dengan bangga membubung di antara kilat di atas lautan yang menderu-deru, lalu nabi kemenangan berteriak: “Biarkan badai menyerang lebih kuat! ” Petrel adalah perwujudan kepahlawanan. Dia menentang penguin bodoh, burung loon, dan burung camar yang mengerang dan bergegas menghadapi badai: “Hanya Petrel yang sombong yang terbang dengan berani dan bebas di atas lautan yang menderu-deru,” majalah “ Life”, di mana lagu ini diterbitkan, telah ditutup.

Seorang kontemporer Gorky, A. Bogdanovich, menulis: “Sebagian besar esai Gorky menghirup nafas bebas dari padang rumput dan laut, seseorang merasakan suasana hati yang ceria, sesuatu yang mandiri dan bangga, yang membuatnya sangat berbeda dari esai penulis lain yang berkaitan ke dunia kemiskinan dan pengucilan yang sama.”