Celakalah dari pikiran penulis dan genre. Orisinalitas genre komedi A.S. Griboyedov “Woe from Wit”

Griboyedov menulis drama tersebut selama dua tahun (1822-1824). Sejak Alexander Sergeevich menjabat sebagai diplomat dan dianggap orang yang berpengaruh, ia berharap ciptaannya mudah lolos sensor dan segera menjadi pertunjukan penuh. Namun, dia segera menyadari: tidak ada komedi yang dilewati. Hanya fragmen yang dapat diterbitkan (pada tahun 1825 di almanak “Pinggang Rusia”). Seluruh teks drama tersebut diterbitkan jauh kemudian, pada tahun 1862. Pertama produksi teater terjadi pada tahun 1831. Namun, dalam salinan tulisan tangan (samizdat pada waktu itu), buku tersebut menyebar dengan cepat dan menjadi sangat populer di kalangan masyarakat pembaca.

Fitur komedi

Teater adalah bentuk seni yang paling konservatif, oleh karena itu, ketika romantisme dan realisme berkembang dalam sastra, klasisisme masih mendominasi panggung. Drama Griboyedov menggabungkan ciri-ciri dari ketiga arah: “Celakalah dari Kecerdasan” dalam bentuk pekerjaan klasik, tetapi dialog realistis dan isu-isu terkait realitas Rusia pada abad ke-19 membawanya lebih dekat ke realisme, dan pahlawan romantis (Chatsky) serta konflik pahlawan ini dengan masyarakat merupakan ciri khas romantisme. Bagaimana kanon klasik, motif romantis, dan sikap realistis umum terhadap vitalitas digabungkan dalam “Celakalah dari Kecerdasan”? Pengarang berhasil merangkai komponen-komponen yang kontradiktif secara harmonis karena fakta bahwa ia dididik dengan cemerlang menurut standar pada masanya, sering bepergian keliling dunia dan membaca dalam bahasa lain, dan karena itu menyerap tren sastra baru sebelum penulis naskah drama lainnya. Dia tidak berpindah-pindah di antara para penulis, dia bertugas di misi diplomatik, dan oleh karena itu pikirannya bebas dari banyak stereotip yang menghalangi penulis untuk bereksperimen.

Genre drama "Celakalah dari Kecerdasan". Komedi atau drama?

Griboedov percaya bahwa "Celakalah dari Kecerdasan" adalah sebuah komedi, tetapi karena unsur-unsur tragis dan dramatis sangat berkembang di dalamnya, drama tersebut tidak dapat dikaitkan secara eksklusif dengan genre komedi. Pertama-tama, kita perlu memperhatikan akhir dari karya ini: tragis. Saat ini sudah lazim untuk mendefinisikan "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai sebuah drama, tetapi pada abad ke-19 tidak ada pembagian seperti itu, sehingga disebut "komedi tinggi" dengan analogi ketenangan tinggi dan rendah Lomonosov. Rumusan ini mengandung kontradiksi: hanya tragedi yang bisa “tinggi”, dan komedi pada dasarnya adalah ketenangan “rendah”. Drama tersebut tidak ambigu dan khas; ia keluar dari teater dan teater yang ada klise sastra, itulah sebabnya buku ini sangat dihargai baik oleh pembaca sezaman maupun generasi sekarang.

Konflik. Komposisi. Masalah

Drama ini secara tradisional menyoroti dua jenis konflik: pribadi ( drama cinta) dan sosial (membandingkan zaman lama dan zaman baru, “masyarakat Famus” dan Chatsky). Karena karya ini sebagian berkaitan dengan romantisme, kita dapat berargumen bahwa dalam lakon tersebut terdapat konflik romantis antara individu (Chatsky) dan masyarakat (masyarakat Famusovsky).

Salah satu aturan ketat klasisisme adalah kesatuan tindakan, yang mengandaikan hubungan sebab-akibat antara peristiwa dan episode. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" hubungan ini telah melemah secara signifikan; bagi pemirsa dan pembaca tampaknya tidak ada hal penting yang terjadi: karakter berjalan kesana kemari, berbicara, yaitu tindakan eksternalnya agak monoton. Namun, dinamika dan drama justru melekat pada dialog para karakter; Anda harus mendengarkan lakonnya terlebih dahulu untuk memahami ketegangan dari apa yang terjadi dan makna produksinya.

Keunikan komposisinya adalah dibuat sesuai dengan kanon klasisisme, jumlah babaknya tidak sesuai.

Jika komedi para penulis di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mengungkap keburukan individu, maka sindiran Griboyedov menyerang seluruh cara hidup konservatif, yang dipenuhi dengan keburukan ini. Ketidaktahuan, karirisme, martinet, kekejaman dan kelambanan birokrasi - semua ini adalah kenyataan Kekaisaran Rusia. Bangsawan Moskow dengan moralitas puritan yang mencolok dan ketidakjujuran dalam bisnis diwakili oleh Famusov, karierisme militer yang bodoh dan kesadaran yang kabur diwakili oleh Skalozub, perbudakan dan kemunafikan birokrasi diwakili oleh Molchalin. Berkat karakter episodik pemirsa dan pembaca mengenal semua jenis “masyarakat Famus” dan melihat bahwa kohesi mereka adalah hasil solidaritas orang-orang yang kejam. Klik yang memiliki banyak sisi dan beraneka ragam telah menyerap semua kevulgaran, kebohongan dan kebodohan yang biasa disembah dan disembah oleh masyarakat. Karakter tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di belakang layar, disebutkan dalam pernyataan karakter (anggota parlemen moral Putri Marya Aleksevna, penulis "teladan omong kosong" Foma Fomich, Tatyana Yuryevna yang berpengaruh dan mahakuasa, dan lainnya).

Signifikansi dan inovasi lakon "Celakalah dari Kecerdasan"

Anehnya, dalam drama itu, yang oleh penulisnya sendiri dianggap sebagai komedi, yang paling banyak masalah saat ini masa itu: ketidakadilan perbudakan, ketidaksempurnaan aparatur negara, kebodohan, masalah pendidikan, dll. Griboedov juga memasukkan, tampaknya, perdebatan penting tentang sekolah berasrama, persidangan juri, sensor dan institusi dalam karyanya yang menghibur.

Aspek moral yang tidak kalah pentingnya bagi penulis naskah drama juga memunculkan pathos humanistik dalam karyanya. Penulis menunjukkan bagaimana orang mati di bawah tekanan “masyarakat Famus” kualitas terbaik pada manusia. Misalnya, Molchalin tidak dirampas kualitas positif, tetapi dipaksa untuk hidup sesuai dengan hukum Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan pernah mencapai kesuksesan. Itulah mengapa "Celakalah dari Kecerdasan" diperlukan tempat khusus dalam drama Rusia: mencerminkan konflik nyata dan keadaan kehidupan non-fiksi.

Komposisi dramanya bergaya klasik: kepatuhan pada tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama yang berbicara aktor, dll. Kontennya realistis, itulah sebabnya pertunjukan tersebut masih terjual habis di banyak bioskop di Rusia. Para pahlawan tidak mempersonifikasikan satu sifat buruk atau satu kebajikan, seperti kebiasaan dalam klasisisme; mereka didiversifikasi oleh penulisnya, karakter mereka bukannya tanpa kualitas negatif dan positif. Misalnya, kritikus sering menyebut Chatsky sebagai pahlawan yang bodoh atau terlalu impulsif. Bukan salah Sophia jika selama lama absen dia jatuh cinta pada seseorang yang ada di dekatnya, namun Chatsky langsung menjadi tersinggung, cemburu dan histeris mencela segala sesuatu di sekitarnya hanya karena kekasihnya telah melupakannya. Karakter yang pemarah dan suka bertengkar tidak cocok dengan karakter utama.

Perlu diperhatikan bahasa lisan dari drama tersebut, di mana setiap karakter memiliki pola bicaranya sendiri. Rencana ini diperumit oleh kenyataan bahwa karya tersebut ditulis dalam bentuk syair (dalam meteran iambik), tetapi Griboyedov berhasil menciptakan kembali efek percakapan santai. Sudah pada tahun 1825, penulis V.F. Odoevsky menyatakan: “Hampir semua syair komedi Griboedov menjadi peribahasa, dan saya sering mendengarnya di masyarakat, seluruh percakapannya sebagian besar menyusun puisi dari "Celakalah dari Kecerdasan".

Perlu diperhatikan menyebut nama dalam "Celakalah dari Kecerdasan": misalnya, “Molchalin” berarti sifat pahlawan yang tersembunyi dan munafik, “Skalozub” adalah kata terbalik dari “teething”, yang berarti perilaku tidak sopan dalam masyarakat.

Mengapa komedi Griboedov “Woe from Wit” dapat dibaca sekarang?

Saat ini, orang sering menggunakan kutipan Griboedov tanpa menyadarinya. Fraseologi “legenda itu segar, tapi sulit dipercaya”, “ jam bahagia jangan amati”, “dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami” - semua ini slogannya akrab bagi semua orang. Drama ini masih relevan karena gaya pengarang Griboyedov yang ringan dan aforistik. Dia adalah salah satu orang pertama yang menulis drama dalam bahasa Rusia asli, yang masih dibicarakan dan dipikirkan orang. Kosakata yang membosankan dan sombong pada masanya sama sekali tidak diingat oleh orang-orang sezamannya, tetapi gaya inovatif Griboyedov menemukan tempatnya dalam ingatan linguistik masyarakat Rusia. Apakah lakon “Woe from Wit” bisa disebut relevan di abad ke-21? Ya, kalau saja karena kita menggunakan kutipannya dalam kehidupan sehari-hari.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Tentang genre drama A.S. Griboyedov “Woe from Wit” ada ucapan yang berbeda. Ini disebut komedi dan drama.
Pertama, mari kita sampaikan argumen yang mendukung komedi. Memang dalam lakonnya teknik utama yang digunakan pengarang adalah keganjilan komik. Jadi, misalnya, Famusov, seorang manajer di sebuah kantor pemerintahan, mengatakan hal berikut tentang sikapnya terhadap bisnis: “Kebiasaan saya adalah ini: / Sudah ditandatangani, jadi lepas dari tanggung jawab Anda.” Kami menemukan inkonsistensi komik dalam ucapan dan perilaku karakter. Famusov mengkhotbahkan kerendahan hatinya di hadapan Sophia: “Dia dikenal karena perilaku monastiknya,” dan pada saat yang sama kita melihatnya menggoda Lisa: “Oh! ramuan, gadis manja..." Ucapan pertama dari drama tersebut sudah mengandung jejak keganjilan yang lucu: hingga suara seruling dan piano, yang terdengar dari kamar tidur Sophia, "Lisanka sedang tidur di tengah kamar, tergantung di kursi." Untuk menciptakan situasi lucu, teknik "percakapan orang tuli" digunakan: monolog Chatsky di Babak III, percakapan antara nenek countess dan Pangeran Tugoukhovsky. Bahasa lakonnya adalah bahasa komedi (bahasa sehari-hari, tepat, ringan, jenaka, kaya kata-kata mutiara). Selain itu, drama tersebut mempertahankan peran komik tradisional: Chatsky adalah kekasih yang tidak beruntung, Molchalin adalah kekasih yang sukses dan pria yang licik, Famusov adalah ayah yang ditipu semua orang, Liza adalah pelayan yang cerdas dan cekatan. Semua ini memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan drama “Woe from Wit” sebagai komedi.
Namun inti komedi terletak pada kebohongan konflik yang dramatis pahlawan dan masyarakat, dan itu tidak diselesaikan dengan cara komedi. Drama protagonis Chatsky terletak pada kenyataan bahwa ia menderita kesedihan karena pikirannya, yang terletak jauh di dalam sikap kritisnya terhadap dunia famus dan skalozub. Chatsky mengutuk ketidakmanusiawian perbudakan, dia muak dengan kurangnya kebebasan berpikir masyarakat yang mulia, dia penuh dengan patriotisme yang tulus: “Akankah kita dibangkitkan dari kekuatan mode asing? / Agar orang-orang kita cerdas dan ceria / Meskipun secara bahasa mereka tidak menganggap kita orang Jerman.” Dalam masyarakat “di mana dia terkenal, yang lehernya sering tertekuk,” kemandirian Chatsky menjadikannya “ orang yang berbahaya».
Argumen kedua yang mendukung drama ini adalah tragedi pribadi Chatsky, runtuhnya harapannya dalam hubungannya dengan Sophia. Chatsky tidak dapat memahami bagaimana Sophia dapat mencintai Molchalin yang tidak berarti: "Di sini saya dikorbankan untuk seseorang!" Namun pukulan terakhir bagi Chatsky adalah berita bahwa Sophia “sendiri menyebutnya gila”. Orang yang tidak dikenal tidak akan mentolerir orang-orang tinggi di tengah-tengah mereka, yang membingungkan dan menggoda orang-orang rendahan. Dan ia menyatakan kebangsawanan sebagai kegilaan. Chatsky adalah pahlawan tragis yang menemukan dirinya dalam situasi lucu.
Perpaduan komedi dan drama dalam lakon Griboedov bersifat organik. Kedua sisi kehidupan - dramatis dan komedi - dianggap dalam drama tersebut dalam hubungan yang erat satu sama lain.

Tampaknya penulis sendiri yang mendefinisikan genre: "Celakalah dari Kecerdasan" - komedi, tapi di abad ke-19 apapun pekerjaan dramatis, yang tidak memiliki akhir yang tragis. Komedi adalah gambaran moral, dan ada unsur komedi dalam lakonnya: sekilas, karya tersebut dibangun sesuai dengan skema komedi klasik tradisional.

Di sini trinitas waktu, tempat dan tindakan diamati, jumlah pahlawan termasuk karakter biasa: seorang pahlawan-penalaran yang penuh kasih (Chatsky), seorang gadis yang sedang jatuh cinta (Sofia), kekasih kedua (Molchalin), seorang ayah yang bodoh (Famusov ), seorang pelayan yang gesit (Liza). selamat tinggal, gadis yang sedang jatuh cinta itu sendiri memiliki sedikit kemiripan dengan modelnya, sang pahlawan yang berakal membuat marah orang-orang di sekitarnya dengan perilakunya dan, terlebih lagi, diejek oleh mereka; pembantu tidak diberi peran penting, dll.

Tetapi intrik komedi, berdasarkan cinta segitiga, diamati, namun, dan Griboyedov menyelesaikannya dengan cara yang sangat orisinal: ia memperkenalkan persamaan cinta tambahan: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sofia - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza - Petrushka sehingga memperdalam alur komedi sekaligus memperumit penokohan tokohnya. Persamaan seperti itu membantu mencapai efek utama: ejekan terhadap yang utama cinta segitiga, dibangun di atas perasaan yang benar dan imajiner dan berubah menjadi salah di akhir cerita.

Griboyedov memperkenalkan catatan tragis ke dalam skema komedi: perasaan sebenarnya yang dialami para pahlawan runtuh (Chatsky kecewa pada Sofia, Sofia dipermalukan dan dihina oleh Molchalin), dan hanya pahlawan imajiner yang diekspos begitu saja dalam semangat komedi. Tragedi para tokoh utama mendapat resonansi menjelang akhir, tetapi sudah melekat dalam diri mereka sejak awal. Chatsky, dengan ciri-cirinya pahlawan romantis, menderita ketidakpastian dan ketidakpastian posisinya, Sofia menderita ketidakmampuan untuk mengungkapkan perasaannya kepada orang lain dan menemukan kebahagiaan pribadi.

Masalah menemukan kebahagiaan pribadi, dan melalui kebahagiaan itu sendiri, mengkhawatirkan kedua pahlawan, tetapi diselesaikan dengan cara yang berbeda. Tersinggung oleh kepergian Chatsky, Sofia mencari kedamaian dan keandalan dalam diri Molchalin, dan Chatsky membutuhkan pengertian dan cinta Sofia.

Tragedi para pahlawan menimbulkan “jutaan siksaan” yang menimpa mereka. Konflik tidak dapat diselesaikan: perasaan yang sebenarnya tidak dapat beradaptasi, dan para pahlawan membawa ciri-ciri tragedi dalam diri mereka ke tingkat yang lebih besar daripada komedi. Menggabungkan ciri-ciri genre ini memungkinkan penulis untuk hampir melanggar kanon dan membawa karyanya ke tingkat kontradiksi internal yang kompleks daripada kontradiksi eksternal.

Griboyedov membangun komedi dalam dua alur cerita: alur cerita cinta, terkait dengan Sofia dan Chatsky, dan alur cerita sosial, berdasarkan perbedaan pandangan dari dua pihak yang berlawanan. Yang kedua, menurut tradisi, didefinisikan dalam genre sebagai sindiran sosial.

Moskow di Famusov adalah dunia yang terbatas, di mana kehidupan yang tenang, kekerabatan, kepatuhan pada adat istiadat, kekaguman terhadap orang asing, penghormatan terhadap pangkat, penolakan pendidikan dan, secara umum, segala sesuatu yang baru dihargai. Chatsky memperhatikan semua fitur ini dengan pikiran ironisnya, dan dia memaparkannya kepada penonton. Mereka mengusung unsur sindiran sebagai fenomena yang ditafsirkan ulang dengan bantuan tawa. Namun alur cerita Famus-Chatsky tidak terbatas pada sindiran: alur cerita ini lebih dalam dan orisinal. Famusov dan Chatsky bukanlah pahlawan dari kubu yang berlawanan; Chatsky dibesarkan di rumah Famusov, tumbuh di depan matanya dan meninggalkan rumahnya untuk mengembara, dan Famusov melihat di Chatsky orang dekat yang memiliki kemampuan tertentu (“dia menulis dan menerjemahkan dengan baik”), menyenangkan bagi masyarakat.

Konflik di antara mereka muncul secara bertahap: bukan karena ketidakpuasan yang mendalam terhadap lawan bicaranya, tetapi karena momen penjelasan yang tidak disengaja. Pengalaman batin Chatsky, kejengkelan, ketidakpastian cinta ditanggapi dengan pertanyaan-pertanyaan yang berpuas diri
dan ajaran. Percikan api cinta menyulut api ketidakpuasan Chatsky terhadap sistem sosial yang ada: he
Lambat laun, bereaksi terhadap pernyataan Famusov, tanpa sengaja, ia menjadi semakin marah terhadap apa yang tidak menyenangkan baginya dan apa, dari sudut pandangnya, yang perlu diubah. Alur cerita ini mencapai klimaksnya dalam adegan pesta dansa, ketika (sekali lagi karena liku-liku cinta) Chatsky dinyatakan gila.

Dalam hubungannya dengan orang lain, Chatsky memperoleh ciri-ciri pahlawan yang dramatis. Tetapi drama sang pahlawan bukan hanya bahwa dialah satu-satunya yang melihat semua kekurangan masyarakat dan mengungkapnya, tetapi juga bahwa dia sendiri memperoleh ciri-ciri komedi seorang badut,
menghibur masyarakat.

Dalam perkembangan dramatisnya, cinta dan garis sosial disatukan di akhir dan didamaikan oleh vaudeville lucu, yang dimulai dari pesta dansa, diakhiri dengan adegan penjelasan antara Liza dan Molchalin. Ciri-ciri vaudeville dengan elemen-elemennya yang sengaja dibuat lucu (ketulian palsu Pangeran Tugoukhovsky, perburuan pelamar keluarga Tugoukhovsky yang terbukti sangat keras, jatuhnya Repetilov, monolog Molchalin) memicu segalanya alur cerita, menunjukkan hampir tidak masuk akalnya pengalaman tulus apa pun dalam suasana lelucon seperti itu. Griboedov membangun awal dramatis dari karya tersebut, menggunakan fitur-fitur dari genre yang berbeda: tragedi, komedi, drama, sindiran, vaudeville-farce, sehingga tidak hanya menghancurkan kanon-kanon biasa, tetapi juga mengumpulkan energi dramatis menjadi keseluruhan genre baru yang fundamental, di mana satu dapat berbicara tentang hal-hal serius sekaligus lucu dan tragis.

Entah kenapa, karya sastra mengabaikan kenyataan bahwa sebuah karya diciptakan untuk penikmatnya untuk waktu yang lama tetap (dan, mungkin, masih tetap) menjadi bagian dari perhatian pembaca. Menurut kesaksian beberapa penulis sezaman, Griboedov, menyadari ketidakmungkinan pementasan dan penerbitan Celakalah dari Kecerdasan, banyak mengubahnya sebelum memberikannya kepada penyalin. Bukan suatu kebetulan ketika menganalisis sebuah karya seseorang dapat menemukannya elemen epik: Persepsi subjektif penonton tradisional tidak ditentang oleh sudut pandang objektif penulis terhadap karakter, namun oleh persepsi subjektif karakter satu sama lain.

Dalam “Woe from Wit” sulit untuk menetapkan peran klasik tradisional justru karena setiap karakter mengevaluasi yang lain dari sudut pandang “kebenarannya sendiri” dan memiliki kata-katanya sendiri dalam drama tersebut: Chatsky, yakin akan tidak pentingnya Molchalin dan eksklusivitas Sofia, Sofia - dalam ironi, pedas, bahaya Chatsky, Molchalin - dalam kurangnya pemahaman tentang kehidupan, kebodohan Chatsky. Semua sudut pandang ini sama, dan para pahlawan yang mengekspresikannya memperoleh suara epik dalam garis besarnya pekerjaan dramatis. (Argumen yang mendukung tesis ini dapat dikutip dari fakta bahwa semua produksi panggung “Woe from Wit” ternyata tidak berhasil.)

Kedalaman khusus puisi Griboyedov dan pepatahnya memungkinkan kita berbicara tentang kehadiran elemen liris dalam komedi. Menurut pendapat kami, penulis menggunakan berbagai macam genre liris: dari parodi balada hingga lirik sipil. Sudah di babak pertama kita dihadapkan pada genre balada yang tidak disukai Griboedov, yang secara terang-terangan ia olok-olok, membicarakan sesuatu yang tidak ada. Ini adalah mimpi Sofia, yang tidak pernah terjadi sama sekali, karena sang pahlawan wanita tidak tidur di malam hari. Balada muncul di hadapan kita dalam gaya komedi: Sofia, yang akrab dengan buku-buku mimpi, pertanda, dan balada sastra, hampir mengarangnya sendiri: padang rumput berbunga-bunga

, pahlawan wanita sedang mencari sejenis rumput, orang yang disayanginya muncul di hadapannya, kemudian penampilan ayahnya, perpisahan dari kekasihnya, monster, peluit, jeritan, raungan - semua elemen dari genre ini. Saat menganalisis komedi “Woe from Wit”, genre karya dan definisinya menimbulkan banyak kesulitan. Menjadi inovatif, komedi “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedova menghancurkan dan menolak banyak prinsip klasisisme. Seperti drama klasik tradisional, “Woe from Wit” didasarkan pada hubungan cinta . Namun, seiring dengan itu, ia berkembang. Isu suap, penghormatan terhadap pangkat, kemunafikan, penghinaan terhadap kecerdasan dan pendidikan, serta karirisme diangkat di sini. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk mendefinisikan dengan jelas jenis komedi “Woe from Wit”. Ini menjalin sifat dan komedi karakter, dan komedi dalam negeri, dan sindiran sosial.

Bahkan sering terjadi perdebatan mengenai apakah “Woe from Wit” adalah sebuah komedi. Bagaimana pencipta mendefinisikan genre lakon “Woe from Wit”? Griboyedov menyebut ciptaannya sebagai komedi dalam syair. Tapi dia karakter utama sama sekali tidak lucu. Namun demikian, "Celakalah dari Kecerdasan" memiliki semua ciri komedi: ada karakter komik dan situasi lucu yang mereka alami. Misalnya, Sophia, yang ditangkap oleh ayahnya di kamar bersama Molchalin, mengatakan bahwa sekretaris Famusov tiba di sana secara tidak sengaja: "Saya masuk ke kamar, berakhir di kamar lain." Lelucon bodoh Skalozub menunjukkan keterbatasan batinnya soliditas eksternal: “Dia dan saya tidak bertugas bersama.” Yang lucu adalah perbedaan pendapat karakter tentang dirinya dan siapa dirinya sebenarnya. Misalnya, di babak pertama, Sophia menyebut Skalozub bodoh dan menyatakan bahwa dalam percakapan dia tidak dapat menghubungkan dua kata. Skalozub sendiri mengatakan ini tentang dirinya: "Ya, untuk mendapatkan peringkat, ada banyak saluran, dan sebagai filsuf sejati saya menilainya."

Orang-orang sezaman menyebut drama itu "Celakalah dari Kecerdasan" komedi tinggi, karena menimbulkan masalah moral dan sosial yang serius.

Namun, kemungkinan tradisional genre ini tidak mampu sepenuhnya mengungkap maksud kreatif penulis. Oleh karena itu, Griboyedov membuat penyesuaian signifikan terhadap pemahaman tradisional tentang komedi.

Pertama, Griboyedov melanggar kesatuan tindakan. Dalam lakonnya, untuk pertama kalinya muncul dua konflik yang setara: cinta dan sosial. Selain itu, dalam klasisisme, di akhir, keburukan harus dikalahkan dengan kebajikan. Hal ini tidak terjadi dalam lakon "Woe from Wit". Chatsky, jika tidak dikalahkan, terpaksa mundur, karena ia termasuk minoritas dan tidak memiliki peluang untuk menang.

Kedua, pendekatan terhadap karakter komedi juga berubah. Griboyedov menjadikannya lebih realistis, meninggalkan pembagian tradisional menjadi positif dan pahlawan negatif. Setiap karakter di sini, seperti dalam kehidupan, diberkahi dengan kualitas positif dan negatif.

Kita juga bisa berbicara tentang kehadiran unsur-unsur dalam lakon tersebut genre dramatis. Chatsky tidak hanya tidak lucu, dia juga khawatir drama emosional. Saat berada di luar negeri selama tiga tahun, dia bermimpi bertemu Sophia dan membangun masa depan bahagia bersamanya dalam mimpinya. Tapi Sophia menyambutnya dengan dingin mantan kekasih. Dia sangat menyukai Molchalin. Harapan Chatsky dalam cinta tidak hanya tidak terwujud, ia juga merasa tidak berguna dalam masyarakat Famus, yang hanya menghargai uang dan pangkat. Sekarang dia terpaksa menyadari bahwa dia selamanya terputus dari orang-orang di mana dia dibesarkan, dari rumah tempat dia dibesarkan.

Sophia juga mengalami drama pribadi. Dia dengan tulus mencintai Molchalin, dengan penuh semangat membela dia di depan Chatsky, ditemukan di dalam dirinya sifat positif, namun ternyata dikhianati dengan kejam oleh kekasihnya. Molchalin bersamanya hanya untuk menghormati ayahnya.

Dengan demikian, keunikan genre “Woe from Wit” terletak pada lakonnya yang merupakan campuran dari beberapa genre, yang unggulannya adalah genre komedi sosial.

Tes kerja

Menu artikel:

Penulis adalah salah satu orang paling unik di dunia; mereka tahu cara menciptakan mahakarya beragam berdasarkan situasi singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov “Woe from Wit.”

Sejarah penciptaan karya “Celakalah dari Kecerdasan”

Suatu ketika Griboyedov berkesempatan mengunjungi salah satunya pesta makan malam di kalangan bangsawan. Di sana dia menjadi saksi gambar yang tidak biasa: salah satu tamu itu warga negara asing. Bangsawan sangat menghargai segala sesuatu yang asing, mereka ingin menjadi seperti mereka, sehingga setiap kontak dengan tamu asing, terutama yang berasal dari bangsawan, merupakan hal yang menyanjung bagi para perwakilan. masyarakat tinggi. Oleh karena itu, seluruh waktu makan malam dikhususkan untuk sikap hormat terhadap tamu asing - Griboyedov, yang memusuhi upaya aristokrasi Rusia untuk memperoleh segala sesuatu yang asing, termasuk perilaku, bahasa, dan ciri-ciri kehidupan, tidak dapat melewatkan momen tersebut dan tidak angkat bicara mengenai masalah ini.

Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan komedi “A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Tentu saja, pidatonya tidak didengar - para bangsawan menganggap Griboedov sudah gila dan segera dengan senang hati menyebarkan desas-desus tentang penyakit mentalnya. Alexander Sergeevich yang marah kemudian memutuskan untuk menulis komedi di mana ia akan mengungkap semua keburukan masyarakat aristokrat. Ini terjadi pada tahun 1816.

Sejarah penerbitan komedi

Namun, Griboyedov mulai menciptakan karya tersebut setelah beberapa waktu. Pada tahun 1823, potongan pertama komedi telah siap. Griboyedov memperkenalkannya kepada masyarakat dari waktu ke waktu, pertama di Moskow, kemudian di Tiflis.

Ada juga kesulitan dalam publikasi untuk waktu yang lama - teks tersebut berulang kali disensor dan, akibatnya, direvisi dan direvisi. Baru pada tahun 1825 potongan-potongan karya tersebut diterbitkan.

Selama masa hidup Griboyedov, karyanya tidak pernah dipublikasikan sepenuhnya - dengan harapan temannya Bulgarin akan membantu dalam hal ini, Alexander Sergeevich memberinya naskah komedinya, yang pada waktu itu disebut "Celakalah Kecerdasan", tetapi publikasi tidak menyusul. .

Empat tahun setelah kematian Griboedov (pada tahun 1833), “Duka” akhirnya terungkap. Namun, teks komedi tersebut didistorsi oleh komisi editorial dan sensor - ada terlalu banyak momen dalam teks yang tidak dapat diterima untuk dipublikasikan. Baru pada tahun 1875 karya tersebut diterbitkan tanpa sensor.

Pahlawan komedi

Semua karakter dalam drama tersebut dapat dibagi menjadi tiga kategori - utama, sekunder dan tersier.

KE gambar sentral komedi termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan sejak lahir, mengelola lembaga pemerintah. Ia merupakan pejabat yang tidak jujur dan korup, serta sebagai wakil masyarakat juga jauh dari kata ideal.
Sofya Pavlovna Famusova- Meskipun dia adalah putri kecil Famusov usia muda, dia sudah aktif menggunakan trik yang diterima di kalangan bangsawan - gadis itu suka mempermainkan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
Alexander Chatsky– bangsawan keturunan, yatim piatu. Dia diambil alih oleh Famusov setelah kematian orang tuanya. Untuk beberapa waktu, Alexander berada dalam dinas militer, tetapi menjadi kecewa dengan kegiatan semacam ini.
Alexei Stepanovich Molchalin- Sekretaris Famusov, seorang pria asal tercela, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat bangsawan. Molchalin adalah orang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk masuk ke lingkaran bangsawan dengan cara apa pun.

KE karakter kecil termasuk gambar Skalozub, Lisa dan Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- seorang bangsawan, seorang perwira muda yang hanya tertarik pada promosi.
Repetilov- seorang teman lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
Lisa- seorang pelayan di rumah keluarga Famusov, yang dicintai Molchalin.

KE aktor Yang paling penting adalah gambar Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Pangeran Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countesses Khryumin dan Petrushka - semuanya bertindak singkat dalam drama itu, tetapi berkat posisi sosial mereka mereka membantu memberikan gambaran realitas yang akurat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky kembali ke rumah setelah tiga tahun absen dari Rusia. Dia mengunjungi rumah gurunya Famusov untuk merayu putrinya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky memperhatikan bahwa selama dia tidak ada, sifat buruk aristokrasi semakin memburuk. pemuda Kepentingan pribadi dan perhitungan perwakilan masyarakat kelas atas sungguh mengejutkan. Para bangsawan, alih-alih memberikan contoh humanisme dan kejujuran, malah memberikan contoh penyuapan dan permainan di depan umum - hal ini membuat Chatsky patah semangat. Perilaku ideal di lingkaran tinggi perbudakan telah menjadi - bagi bangsawan, melayani menjadi tidak penting - sekarang melayani sudah menjadi mode. Mengungkap posisi berlawanan Chatsky sehubungan dengan masyarakat Famusov menjadi alasan utama kenapa dia tidak bisa meminang Sonya.

Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan komedi “Woe from Wit” oleh A. Griboyedov.

Alexander masih tidak kehilangan harapan. Dia berpikir bahwa bantuan gadis itu akan dapat mengubah situasi, tetapi bahkan di sini Chatsky akan kecewa - Sonya sebenarnya tidak mencintai dia, tetapi sekretaris ayahnya.

Namun, Sonya tidak terburu-buru menolak Chatsky - dia bersembunyi dari Chatsky posisi sebenarnya berbagai hal dan berpura-pura bahwa simpati Alexander menyenangkan baginya. Selain itu, gadis itu menyebarkan rumor itu

Chatsky memiliki masalah kesehatan mental. Ketika Alexander mengetahui kebenarannya, dia menyadari bahwa gadis seperti itu tidak mungkin menjadi istrinya. Satu-satunya hal yang tersisa bagi Alexander adalah meninggalkan Moskow.

Ukuran puitis dan ciri-ciri syair drama tersebut

Drama Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" ditulis dalam iambik. Jumlah kaki dalam puisi tidak sama (tidak seperti syair Aleksandria tradisional, yang melibatkan penggunaan heksameter iambik) - Alexander Sergeevich secara berkala mengubah jumlah kaki. Jumlah mereka bervariasi dari satu hingga enam.

Sistem rima juga tidak stabil. Dalam permainan Anda dapat melihat hampir semua opsi - ganda, silang, berikat. Selain itu, Griboyedov menggunakan sajak internal.

Tema dan isu drama

Konflik utama drama ini ditentukan oleh kerangka konfrontasi antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”. Konsep ini tidak terbatas hanya pada sikap terhadap pelayanan dan kekayaan seseorang - di bawah ungkapan-ungkapan ini tersembunyi sejumlah besar masalah.

Pertama-tama, masalah jenis kegiatan manusia dan distribusinya ke dalam kegiatan-kegiatan mulia (pelayanan sipil di institusi pemerintah Dan dinas militer) dan memalukan (menulis, kegiatan ilmiah).

Masalah kedua dari drama tersebut adalah pemuliaan terhadap orang-orang bodoh - otoritas dan rasa hormat dalam masyarakat tidak diperoleh melalui pelayanan yang gagah berani atau pekerjaan yang patut dicontoh, tetapi dengan kemampuan untuk menyenangkan manajemen yang lebih tinggi.

Masalah selanjutnya adalah suap dan tanggung jawab bersama. Semua masalah di masyarakat bisa diselesaikan dengan uang atau koneksi.

Masalah ketulusan dan kejujuran juga diangkat oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka siap menyamar dan menipu demi mendapatkan keuntungan. Jarang ada orang yang siap mengutarakan pendapat yang sebenarnya, apalagi jika pendapat tersebut tidak sejalan dengan pendapat mayoritas.

Kebanyakan orang menjadi bergantung pada pendapat orang lain; mereka siap membangun kehidupan mereka, tidak dibimbing oleh kenyamanan, tetapi oleh tradisi, meskipun hal itu sangat mempersulit hidup mereka.

Masalah keegoisan menjadi penyebab munculnya sikap bermuka dua di bidang cinta - menjadi seorang monogami sudah menjadi ketinggalan jaman.

Genre karya: “Celakalah dari Kecerdasan”

Kekhasan tema dan persoalan lakon menjadi alasan munculnya perbincangan di dalamnya kalangan sastra tentang genre "Celakalah dari Kecerdasan". Pendapat para peneliti tentang masalah ini terbagi.

Ada yang berpendapat bahwa pemberian genre komedi pada sebuah karya adalah hal yang benar, sementara ada pula yang yakin bahwa masalah seperti itu biasa terjadi pada karya yang bersifat dramatis.

Alasan utama yang memungkinkan kita mendefinisikan lakon sebagai drama adalah sifat global dari masalah yang diangkat. Konflik lakon ini dibangun di atas perasaan kecewa yang mendalam, yang tidak khas dalam komedi. Unsur komik yang hadir dalam deskripsi tokoh sangat minim dan menurut peneliti digunakan untuk meningkatkan fungsi dramatis dalam teks.

Berdasarkan posisi tersebut, seiring dengan usulan untuk mendefinisikan genre sebagai komedi atau drama, usulan untuk mencampur genre mulai bermunculan dalam diskusi. Jadi, misalnya, N.I. Nadezhdin menyebutnya sebagai gambar satir.

N.K. Piskanov, menganalisis ciri-ciri drama tersebut, sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin untuk menentukan secara pasti genre-nya - para sarjana sastra memiliki banyak alasan untuk menetapkannya sebagai drama sosial, lakon realistis sehari-hari, drama psikologis, dan bahkan drama musikal (berdasarkan ciri-ciri syair lakon tersebut).

Terlepas dari semua diskusi, drama Griboyedov "Woe from Wit" terus disebut sebagai komedi. Pertama-tama, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Alexander Sergeevich sendiri menetapkan genre karyanya dengan cara ini. Meskipun unsur komik tidak banyak digunakan dalam lakon tersebut, dan struktur serta fitur plotnya jauh dari komik tradisional, pengaruh sindiran dan humor memiliki tempat yang nyata dalam lakon tersebut.

Jadi, drama oleh A.S. “Woe from Wit” karya Griboedov adalah karya yang memiliki banyak segi dan ekstensif.

Beragamnya tema dan persoalan lakon, serta cara penggambaran esensi konflik menjadi perbincangan mengenai genre lakon tersebut.

Permasalahan dan topik yang diangkat oleh Griboyedov dapat digolongkan sebagai topik “abadi” yang tidak pernah kehilangan relevansinya.

Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” oleh Griboyedov: analisis karya, bahan untuk komposisi