Tahapan utama kreativitas esai Ostrovsky. Kehidupan dan jalur kreatif A.N.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823–1886)- penulis naskah drama Rusia berbakat dan tokoh teater. Untuk saya kehidupan kreatif dia menulis lebih dari 50 drama.

Ostrovsky lahir pada tahun 1823 dan menghabiskan masa kecilnya di salah satu distrik Moskow - Zamoskvorechye, tempat tinggal para pedagang dan pengrajin. Ayahnya, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, memiliki praktik hukum swasta. Ibu - Lyubov Ivanovna Savvina, putri seorang pendeta Moskow, dibedakan oleh kecantikan dan kualitas spiritualnya yang tinggi.

Pada tahun 1831, ketika Ostrovsky belum berusia sembilan tahun, ibunya meninggal setelah dia kematian dini Ibu tiri mengurus pengasuhan dan pendidikan anak-anak.

Pada bulan September 1835, Nikolai Fedorovich mengajukan permintaan ke gimnasium provinsi Moskow untuk menerima putra sulungnya di sana. Ostrovsky belajar di gimnasium dengan keberhasilan sedang dan tidak bersinar dengan kemampuan khusus.

Ostrovsky berhasil belajar dengan guru musik, belajar membaca musik, dan tahu cara memilih melodi di piano dan menuliskannya. Hobinya adalah Pushkin, Griboedov, Gogol.

Pada tahun 1840, Ostrovsky berhasil lulus dari Gimnasium Moskow Pertama yang bergengsi dengan fokus kemanusiaan dan melanjutkan studinya di Fakultas Hukum Universitas Moskow, tetapi penulis naskah masa depan tertarik pada seni. Dia menghadiri pertunjukan di Teater Maly Moskow, banyak membaca dan menulis, dan menjadi tertarik pada musik. Karena kehilangan minat belajar, Ostrovsky meninggalkan universitas dan memutuskan untuk belajar sastra.

Sejak 1843, atas desakan ayahnya, Ostrovsky mulai bekerja sebagai juru tulis di Pengadilan Hati Nurani Moskow, tempat kasus pidana dan perdata disidangkan.

Sejak 1845 Ostrovsky bertugas di Pengadilan Niaga Moskow. Bekerja di pengadilan diperkaya pengalaman hidup penulis naskah masa depan, memberikan pengetahuan tentang bahasa, kehidupan sehari-hari dan psikologi lapisan yang berbeda populasi.

1847–1851 - awal kegiatan sastra, pembentukan sastra dan pandangan estetis Ostrovsky di bawah pengaruh artikel Belinsky dan Herzen. Menulis esai “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky.” Tujuan esai ini adalah untuk mendeskripsikan kehidupan dan tipe Zamoskvorechye. Ostrovsky mulai mencoba dramanya. Dua drama sedang diproduksi secara bersamaan - "Petisi Klaim" dan "Debitur Insolven".

Pada tanggal 9 Januari 1847, “Adegan dari komedi “The Insolven Debtor” berhasil diterbitkan di Daftar Kota Moskow.

Dalam catatan otobiografinya, A. N. Ostrovsky menulis: “Hari yang paling berkesan dalam hidup saya: 14 Februari 1847... Sejak hari itu, saya mulai menganggap diri saya seorang penulis Rusia...”. Pada hari inilah Ostrovsky membaca draf pertama komedi “Bangkrut”, yang kemudian diberi judul “Rakyat Kita – Mari Bernomor!” Drama tersebut selesai pada tahun 1849. Karakteristik tipe pedagang, kehidupan, dan lingkungan digambarkan secara eksklusif melalui dialog karakter. Drama itu sukses.

Pada akhir tahun 1847, ia bertemu dengan seorang wanita yang tinggal di sebelahnya. Agafya Ivanovna satu atau dua tahun lebih tua dari Ostrovsky, tetapi dia tidak dapat memutuskan untuk menikahinya - ini berarti bertengkar sepenuhnya dengan ayahnya dan tetap berada dalam kebutuhan yang paling gelap. Namun Agafya Ivanovna tidak menuntut apapun darinya. Dia menunggunya dengan sabar, mencintainya, menghangatkannya, dan semakin jauh dia pergi, semakin sulit baginya untuk berpisah dengannya. Jadi, sebagai istri Ostrovsky yang belum menikah, dia hidup sederhana dan bermartabat berdampingan dengan penulis drama hebat itu selama delapan belas tahun.

1852–1854 – periode Moskow dalam karya Ostrovsky. Ini adalah masa partisipasi aktif penulis naskah drama di majalah “Moskvityanin”. Penciptaan drama “Jangan naik kereta luncurmu sendiri”, “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, “Jangan hidup sesuai keinginanmu”. Penulis naskah drama mengambil pendekatan berbeda dalam menggambarkan tipe pedagang Rusia: ia mengagumi hubungan patriarki yang berkembang dalam keluarga pedagang antara pemilik dan pelayan serta pekerjanya.

1855–1860 – masa sebelum reformasi, ketika Ostrovsky menjadi dekat dengan editor Sovremennik dan menerbitkan karyanya di majalah Sovremennik dan Otechestvennye zapiski: “Karakternya tidak akur!”, “Tempat yang menguntungkan” dan lain-lain. Karya terbaik periode ini adalah “The Thunderstorm” (1859).

1861–1886 – masa pasca reformasi, yang berlangsung sampai kematian penulis naskah drama. Ostrovsky menulis drama satir, mencerminkan kehidupan Rusia pasca-reformasi: “Uang Gila”, “Mahar”, “Bakat dan Pengagum”, “Bersalah Tanpa Rasa Bersalah”, “Hutan”, “Serigala dan Domba”, dongeng “Gadis Salju”.

Alexander Nikolaevich bukanlah seorang revolusioner demokratis; dalam dramanya ia tidak secara langsung membahas masalah politik. Namun jalan dan pandangannya cukup bertolak belakang.

Kehidupan penulis naskah drama di tahun-tahun terakhirnya tidak bahagia dan sejahtera.

Situasi yang tidak ada harapan memaksa penulis naskah untuk memberikan dramanya ke teater hampir secara gratis.

Situasi sulit teater, penulis naskah drama, dan aktor Rusia membuat Ostrovsky terlibat dalam kegiatan sosial.

1865 – penggagas penciptaan “Lingkaran Artistik”.

1874 – penyelenggara “Masyarakat Penulis dan Komposer Drama Rusia”.

1881 – penyusun catatan kepada pemerintah tentang pembentukan Rusia teater nasional.

1886 – kepala departemen perbendaharaan teater Moskow dan direktur sekolah teater.

Namun kesehatan Ostrovsky memburuk. Pada musim semi tahun 1886, penulis berangkat ke desa Shchelykovo, provinsi Kostroma. Ostrovsky mati demi meja di Shchelykovo, mengerjakan terjemahan drama Shakespeare Antony dan Cleopatra.

SEBUAH

(1823 – 1886)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky menganggap permulaannya jalur sastra 1847, ketika dia membaca drama “Family Picture” dengan sukses besar di rumah profesor dan penulis S.P. Shevyrev. Drama berikutnya, “Kami akan menjadi bangsa kami sendiri!” ( judul asli"Bangkrut") membuat namanya dikenal di seluruh Rusia. Sejak awal tahun 50an. ia aktif berkolaborasi dalam jurnal sejarawan M.P. Pogodin “Moskvityanin” dan segera, bersama dengan A.A. Grigoriev, L.A. Saya dan yang lainnya membentuk “dewan redaksi muda” Moskvityanin, yang mencoba menjadikan majalah tersebut sebagai organ tren baru pemikiran sosial, dekat dengan Slavofilisme dan mengantisipasi pochvenisme. Majalah ini mempromosikan seni realistis, minat kehidupan orang-orang dan cerita rakyat, sejarah Rusia, khususnya sejarah kelas-kelas yang tidak memiliki hak istimewa.

Ostrovsky datang ke dunia sastra sebagai pencipta gaya teater orisinal nasional, berdasarkan puisi tradisi cerita rakyat. Hal ini ternyata mungkin terjadi karena ia memulai dengan penggambaran strata patriarki masyarakat Rusia, yang melestarikan masyarakat pra-Petrine, hampir non-Eropa. keluarga dan rumah tangga dan cara hidup budaya. Ini masih merupakan lingkungan “pra-pribadi”; untuk menggambarkannya, puisi-puisi cerita rakyat dapat digunakan seluas-luasnya dengan keumumannya yang ekstrim, dengan tipe-tipe yang stabil, seolah-olah langsung dapat dikenali oleh pendengar dan pemirsa, bahkan dengan pengulangan. situasi plot utama - perjuangan pasangan muda yang jatuh cinta demi kebahagiaan mereka . Atas dasar ini, jenis "komedi rakyat" Ostrovsky diciptakan.

Tonggak penting. Periode-periode berikut dapat dibedakan dalam jalur kreatif Ostrovsky:

lebih awal, 1847-1851, masa mencari jalan dan memasukinya sastra yang hebat drama “Rakyat Kami – Kami Akan Dihitung!”;

"Moskow" 1852 – 1854, ketika komedi rakyat “Jangan duduk di giringmu sendiri”, “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk” diciptakan;

pra-reformasi, 1855 – 1860, ketika posisi sastra dan ideologi independen Ostrovsky akhirnya ditentukan, drama “At Someone Else's Feast a Hangover,” “A Profitable Place,” “The Kindergarten,” dan “The Thunderstorm” diciptakan;

pasca reformasi, 1861 – 1886.

Sudah ada dalam komedi “Rakyat Kita – Mari Bernomor!” ciri-ciri utama puisi teater Ostrovsky muncul: fokus pada masalah moral, melalui mana mereka menganalisis dan aspek sosial kehidupan; dominasi absolut konflik keluarga dan rumah tangga; subordinasi elemen deskriptif sehari-hari yang jelas pada tugas menggambarkan karakter dan keadaan yang membentuknya.

Pada periode berikutnya, Ostrovsky beralih ke pencarian prinsip-prinsip positif. Seperti teman-teman dari “staf redaksi muda” Moskvityanin, cita-cita moralitas rakyat ia melihat dalam bentuk-bentuk kehidupan nasional yang patriarki. Tetapi bahkan selama periode ini, Ostrovsky menunjukkan idyll itu keluarga patriarki penuh dengan drama. Dalam drama “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, konflik sosial dalam keluarga Tortsov dibawa ke tingkat yang sangat tegang. Dunia puitis budaya rakyat dan moralitas, yang diciptakan oleh Ostrovsky, menentang tirani, namun rentan dalam menghadapi “peradaban” modern. Hanya Lyubim Tortsov, yang “keluar” dari kehidupan patriarki, memperoleh pengalaman hidup yang pahit di luarnya dan karena itu berhasil secara aktif campur tangan dalam jalannya peristiwa, mengarahkan mereka ke akhir yang bahagia, yang mampu melindunginya.

Panggung baru Jalan Ostrovsky, yang disebabkan oleh meningkatnya sentimen anti-perbudakan setelah kekalahan dalam Perang Krimea dan kematian Nicholas I, dimulai dengan drama "Dalam pesta orang lain, mabuk", di mana ia diciptakan tampilan klasik tiran Tit Titych Bruskova, yang menjadi nama rumah tangga. Selama periode ini, Ostrovsky, beralih ke topik tradisional Sastra Rusia, mengembangkannya dengan cara yang sepenuhnya orisinal. Dalam “A Profitable Place” ia tidak hanya mengungkap ketamakan para pejabat, tetapi juga mengungkap masalah sosial dan sosial yang mendalam akar sejarah filsafat birokrasi (gambaran Yusov), sifat harapan yang ilusif bagi generasi baru pejabat terpelajar, yang kehidupannya sendiri mau tidak mau harus berkompromi (Zhadov). Dalam “The Pupil,” Ostrovsky menggambarkan kehidupan seorang pemilik tanah tanpa lirik sedikit pun, yang sangat umum di kalangan penulis bangsawan ketika menggambarkan kehidupan lokal. Pencapaian tertinggi periode ini adalah “Badai Petir”.

Pada periode pasca-reformasi, rentang tematik dan genre dramaturgi Ostrovsky terus berkembang: dari peristiwa sejarah Dan pribadi abad ke-17 (kronik, "Voevoda") hingga aktualitas paling akut; dari penduduk pedalaman, masyarakat kelas menengah miskin di pinggiran (“Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba Altyn”, “ Cinta yang terlambat") hingga pengusaha "beradab" modern ("Korban Terakhir", "Budak", "Mahar"), dari ruang keluarga bangsawan yang terganggu oleh reformasi ("Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak") hingga jalan hutan tempat para aktor Pertemuan Bahagia dan Unschastlivtsev (" Hutan").

Ostrovsky awal tidak memiliki pahlawan-intelektual, bangsawan, yang menjadi ciri khas sebagian besar karya klasik Rusia. orang tambahan" Banding untuk tipe ini di akhir tahun 60an. mengarah pada terciptanya semacam satir

siklus: “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak”, “Uang Gila”, “Hutan”, kemudian – “Serigala dan Domba”.

Meningkatnya rasa individualitas akibat reformasi yang melanda sebagian besar masyarakat menjadi bahan bagi terciptanya genre drama. Pembentukan genre ini membutuhkan pencarian seorang pahlawan yang mampu memasuki perjuangan dramatis dan membangkitkan simpati penonton, memiliki tujuan yang layak. Bagi Ostrovsky, yang belum pernah melihat pahlawan seperti itu dalam realitas pasca-reformasi, adalah pusatnya aksi dramatis menjadi seorang wanita. Hal ini tentu saja menggeser penekanan dari tindakan dalam arti yang sebenarnya ke perasaan karakter dan menciptakan kondisi untuk berkembangnya drama psikologis (“Dowry”, “The Last Victim”, “Talents and Admirers”, “Guilty Without Guilt ”).

Sejak akhir tahun 40an. Ostrovsky mengabdikan dirinya sepenuhnya pada dramaturgi. Kita dapat mengatakan itu semacam terpisah biografi pribadi dia tidak memilikinya. Dia bekerja untuk teater, hidup untuk teater, minat, penderitaan, kegembiraannya. Sepanjang hidupnya dia menulis drama, dia menulis terus-menerus, sepanjang tahun - tanpa liburan, tanpa istirahat, dengan pemikiran yang membebani dirinya tentang uang, tentang penghidupan keluarganya yang terus bertambah. Suatu hari dia diminta menulis memoar, kenangan hidupnya. Ostrovsky menjawab: “Selama lebih dari 30 tahun saya telah bekerja untuk panggung Rusia, saya telah menulis lebih dari 40 drama asli, sekarang tidak ada satu hari pun dalam setahun tanpa pertunjukan saya dipentaskan di beberapa teater di Rusia, hanya saja teater kekaisaran Saya mengirimkan biaya lebih dari 2 juta dan masih SAYA Saya tidak cukup kaya untuk membiarkan diri saya beristirahat selama dua bulan dalam setahun. Yang saya lakukan hanyalah bekerja untuk teater, atau memikirkan dan menyelesaikan plot terlebih dahulu, dalam ketakutan terus-menerus ditinggalkan musim ini tanpa drama baru, yaitu, tanpa roti, dengan keluarga besar - jadi apa gunanya kenangan !”

Di akhir tahun 40an. Ostrovsky sedang mengerjakan karya dramatis besar pertamanya, yang berjudul “Rakyat Kita - Kita Akan Dinomori!” Genrenya komedi. Ini tentang rumah pedagang Bolshov, di mana segala sesuatunya dibangun berdasarkan penipuan. Bolshov tidak melakukan penipuannya karena kebutuhan yang ekstrim: baginya itu adalah semacam cara penegasan diri. Rasa haus akan keuntungan, hasrat untuk mengumpulkan uang mendistorsi hal-hal normal hubungan hidup, mereka meledak dari dalam cara hidup yang patriarki, yang secara naif diyakini oleh Bolshov tidak dapat diganggu gugat. Oleh karena itu judul lakon tersebut, yang menyampaikan keyakinannya akan keteguhan dan stabilitas beberapa - meskipun terdistorsi - norma moral, yang harus dipatuhi oleh orang-orang terdekatnya, terutama kerabatnya: “Kami adalah bangsa kami sendiri - kami akan dihitung! ” Namun, Bolshoy, yang, terlepas dari segala kekasaran dan tiraninya, masih memiliki beberapa ilusi, terpaksa mengalami momen “pencerahan” yang pahit baginya. Dan sebuah komedi yang mengolok-olok tujuan hidup yang tidak penting, kemelaratan yang ekstrem dunia batin dan kepala rumah pedagang itu sendiri, dan juru tulisnya Podkhalyuzin, dan pelayan laki-laki Tishka, yang berdiri di anak tangga paling bawah dari tangga sosial yang sama, menjelang akhir berubah menjadi tragedi seorang pria, seorang ayah, yang ditipu secara sinis, dikhianati oleh putri dan menantunya sendiri. Di kalangan penulis naskah drama, dalam hal ini, asosiasi muncul dengan tragedi Shakespeare "King Lear".

Drama pertama Ostrovsky diterima dengan antusias oleh para pembaca (produksinya di atas panggung dilarang). Melanjutkan tradisi para pendahulunya yang hebat, penulis naskah drama muda ini menciptakan komedi sosial yang dibangun bukan berdasarkan intrik eksternal, bukan berdasarkan kemenangan kebajikan atas kejahatan, tetapi berdasarkan analisis mendalam dan bijaksana tentang hubungan manusia yang terdistorsi di dunia di mana uang, keuntungan, keuntungan menjadi lebih penting daripada tugas, hati nurani dan cinta. Bahan dari situs

Pertengahan tahun 50an abad XIX ditandai dengan perubahan penting dalam kehidupan politik dan spiritual masyarakat Rusia. Di paruh kedua tahun 50-an. penulis naskah memperluas jangkauan tematik karyanya. Ia beralih ke dunia birokrasi (“Profitable Place”, 1857), ke dunia kaum bangsawan (“Pupilnitsa”, 1859), mencoba merangkul kekuatan utama Rusia pra-reformasi.

Kebangkitan gerakan sosial, suasana sebelum badai petir yang jelas terasa dalam kehidupan Rusia pada malam tahun 1861, akumulasi pengalaman kreatif - semua ini mengarahkan Ostrovsky pada penciptaan "Badai Petir".

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

orang-orang kita - mari kita pertimbangkan analisisnya bersama-sama
awal kreativitas Ostrovsky
awal dari jalur kreatif Ostrovsky
Ostrovsky awal dari jalur kreatifnya
masalah orang-orang kami akan dipertimbangkan

Ostrovsky dengan tahun-tahun awal terbawa suasana fiksi, tertarik pada teater. Saat masih menjadi siswa sekolah menengah, ia mulai mengunjungi Teater Maly Moskow, di mana ia mengagumi akting M. S. Shchepkin dan P. S. Mochalov. Artikel-artikel V. G. Belinsky dan A. I. Herzen memiliki pengaruh besar pada pembentukan pandangan dunia Ostrovsky muda. Sebagai seorang pemuda, Ostrovsky dengan penuh semangat mendengarkan kata-kata inspiratif dari para profesor, di antaranya adalah ilmuwan yang brilian dan progresif, teman-teman penulis hebat, tentang perjuangan melawan ketidakbenaran dan kejahatan, tentang simpati terhadap “segala sesuatu yang manusiawi”, tentang kebebasan sebagai tujuan. perkembangan sosial. Tetapi semakin dekat dia mengenal hukum, semakin dia tidak menyukai karier seorang pengacara, dan, karena tidak memiliki kecenderungan terhadap karier hukum, Ostrovsky meninggalkan Universitas Moskow, yang dia masuki atas desakan ayahnya pada tahun 1835, ketika dia masuk. tahun ke-3. Ostrovsky sangat tertarik pada seni. Bersama rekan-rekannya, ia berusaha untuk tidak melewatkan satu pun penampilan menariknya, banyak membaca dan berdebat tentang sastra, serta sangat jatuh cinta pada musik. Pada saat yang sama, ia sendiri mencoba menulis puisi dan cerita. Sejak saat itu - dan selama sisa hidupnya - Belinsky menjadi otoritas tertinggi dalam seni baginya. Pelayanan tersebut tidak memikat Ostrovsky, tetapi memberikan manfaat yang sangat berharga bagi penulis naskah masa depan, menyediakan materi yang kaya untuk unit pertamanya. Sudah dalam karya pertamanya, Ostrovsky menunjukkan dirinya sebagai pengikut “ Arah Gogol"dalam sastra Rusia, pendukung sekolah realisme kritis. Komitmennya terhadap ideologi seni realistis, keinginan untuk mengikuti ajaran V.G. Belinsky Ostrovsky diungkapkan dalam sastra artikel kritis periode ini, di mana ia berpendapat bahwa kekhasan sastra Rusia adalah “karakternya yang menuduh”. Penampilan drama terbaik Ostrovsky adalah acara publik yang menarik perhatian kalangan progresif dan menimbulkan kemarahan di kubu reaksioner. Eksperimen sastra pertama Ostrovsky dalam bentuk prosa ditandai oleh pengaruhnya sekolah alam(“Catatan seorang penduduk Zamoskvoretsky”, 1847). Pada tahun yang sama, karyanya yang pertama diterbitkan di Moscow City Leaflet. pekerjaan dramatis– “Gambar Kebahagiaan Keluarga” (dalam publikasi selanjutnya – “Gambar Keluarga”). Ketenaran sastra Ostrovsky dihidupkan oleh komedi “Our People – We Will Be Numbered,” yang diterbitkan pada tahun 1850. Bahkan sebelum dipublikasikan, ini menjadi populer. Komedi tersebut dilarang untuk ditampilkan di atas panggung (pertama kali dipentaskan pada tahun 1861), dan penulisnya, atas perintah pribadi Nicholas I, ditempatkan di bawah pengawasan polisi.

Dia diminta untuk meninggalkan layanan tersebut. Bahkan sebelumnya, sensor melarang “The Picture of Family Happiness” dan terjemahan Ostrovsky atas komedi W. Shakespeare “The Pacification of the Wayward” (1850).

Pada awal tahun 50-an, selama tahun-tahun reaksi pemerintah yang semakin intensif, terjadi pemulihan hubungan jangka pendek antara Ostrovsky dan “editor muda” majalah reaksioner Slavophile “Moskvityanin”, yang anggotanya berusaha menampilkan penulis naskah drama tersebut sebagai penyanyi “the pedagang asli Rusia dan yayasan Domostroevsky mereka.” Karya-karya yang diciptakan saat ini (“Jangan naik kereta luncur Anda sendiri”, 1853, “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, 1854, “Jangan hidup seperti yang Anda inginkan”, 1855) mencerminkan penolakan sementara Ostrovsky untuk secara konsisten dan tidak dapat didamaikan mengutuk kenyataan. Namun, ia dengan cepat membebaskan dirinya dari pengaruh ide-ide Slavofil yang reaksioner. Dalam kembalinya penulis naskah drama yang menentukan dan terakhir ke jalur realisme kritis peran besar dimainkan oleh kritik revolusioner-demokratis, dengan memberikan teguran marah kepada “penggemar” liberal-konservatif.

Tahap baru dalam karya Ostrovsky dikaitkan dengan era kebangkitan sosial di akhir tahun 50an dan awal tahun 60an, dengan munculnya situasi revolusioner di Rusia. Ostrovsky bergerak lebih dekat ke kubu revolusioner-demokratis. Sejak 1857, ia menerbitkan hampir semua dramanya di Sovremennik, dan setelah penutupannya ia pindah ke Otechestvennye zapiski, diterbitkan oleh N. A. Nekrasov dan M. E. Saltykov-Shchedrin. Perkembangan karya Ostrovsky sangat dipengaruhi oleh artikel-artikel N. G. Chernyshevsky, dan kemudian oleh N. A. Dobrolyubov, karya N. A. Nekrasov dan M. E. Saltykov-Shchedrin.

Seiring dengan tema pedagang, Ostrovsky beralih ke penggambaran pejabat dan bangsawan (“Profitable Place”, 1857, “Pupilite”, 1859). Berbeda dengan para penulis liberal, yang gemar mengolok-olok pelanggaran individu secara dangkal, Ostrovsky, dalam komedi “Profitable Place,” sangat mengkritik seluruh sistem birokrasi Tsar pra-reformasi. Chernyshevsky memuji drama tersebut, menekankan “arahannya yang kuat dan mulia”.

Penguatan motif anti-perbudakan dan anti-borjuis dalam karya Ostrovsky membuktikan hal ini pemulihan hubungan yang diketahui pandangan dunianya dengan cita-cita demokrasi revolusioner.

“Ostrovsky adalah seorang penulis demokratis, pendidik, sekutu N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov dan M. E. Saltykov-Shchedrin. Dengan memberi kita gambaran nyata tentang hubungan palsu dengan segala konsekuensinya, melalui hal ini ia berfungsi sebagai gema aspirasi yang membutuhkan struktur yang lebih baik,” tulis Dobrolyubov dalam artikel “A Ray of Light in kerajaan gelap" Bukan suatu kebetulan jika Ostrovsky terus-menerus menemui kendala ketika menerbitkan dan mementaskan dramanya. Ostrovsky selalu melihat tulisannya dan kegiatan sosial, sebagai pemenuhan tugas patriotik, melayani kepentingan rakyat. Drama-dramanya mencerminkan isu-isu paling mendesak dalam realitas kontemporer: semakin dalamnya kontradiksi sosial yang tidak dapat didamaikan, penderitaan para pekerja yang sepenuhnya bergantung pada kekuatan uang, kurangnya hak-hak perempuan, dominasi kekerasan dan kesewenang-wenangan dalam keluarga dan keluarga. hubungan masyarakat, pertumbuhan kesadaran diri kaum intelektual kelas pekerja, dll.

Penilaian paling lengkap dan meyakinkan terhadap karya Ostrovsky diberikan oleh Dobrolyubov dalam artikelnya “The Dark Kingdom” (1859) dan “A Ray of Light in the Dark Kingdom” (1860), yang memiliki pengaruh revolusioner yang sangat besar pada generasi muda. tahun 60an. Dalam karya-karya Ostrovsky, kritikus pertama-tama melihat penggambaran realitas yang sangat jujur dan serbaguna. Memiliki “pemahaman mendalam tentang kehidupan Rusia dan kemampuan luar biasa untuk menggambarkan dengan tajam dan jelas aspek-aspek terpentingnya,” Ostrovsky, menurut definisi Dobrolyubov, adalah seorang yang nyata. penulis nasional. Karya Ostrovsky tidak hanya dibedakan oleh nasionalismenya yang mendalam, sifat ideologisnya, dan penolakannya yang berani kejahatan sosial, tapi juga tinggi keterampilan artistik, yang sepenuhnya tunduk pada tugas reproduksi realitas yang realistis. Ostrovsky berulang kali menekankan bahwa kehidupan itu sendiri adalah sumber benturan dan situasi yang dramatis.

Aktivitas Ostrovsky berkontribusi pada kemenangan kebenaran hidup di panggung Rusia. Dengan besar kekuatan artistik ia menggambarkan konflik dan gambaran yang khas dari realitas kontemporer, dan ini menempatkan dramanya setara dengannya karya terbaik sastra klasik abad ke-19. Ostrovsky bertindak sebagai pejuang aktif untuk pengembangan teater nasional tidak hanya sebagai penulis naskah drama, tetapi juga sebagai ahli teori yang luar biasa dan tokoh masyarakat yang energik.

Penulis drama Rusia yang hebat, yang menciptakan repertoar teater yang benar-benar nasional, mengalami kekurangan sepanjang hidupnya, menanggung hinaan dari pejabat direktorat teater kekaisaran, dan menghadapi perlawanan keras kepala dari kalangan penguasa terhadap ide-idenya yang berharga tentang transformasi demokratis urusan teater di Rusia.

Dalam puisi Ostrovsky, dua elemen menyatu dengan keterampilan yang luar biasa: elemen realistis yang kejam dari “kerajaan gelap” dan emosi romantis yang mencerahkan. Dalam dramanya, Ostrovsky menggambarkan pahlawan wanita yang rapuh dan lembut, tetapi pada saat yang sama kepribadian yang kuat mampu memprotes seluruh fondasi masyarakat.

Dalam mempersiapkan karya ini, bahan dari situs http://www.studentu.ru digunakan

Orang tua. Ayahnya, Nikolai Fedorovich, adalah putra seorang pendeta, dia sendiri lulus dari Seminari Kostroma, kemudian Akademi Teologi Moskow, tetapi mulai berpraktik sebagai pengacara, menangani masalah properti dan komersial; naik pangkat menjadi anggota dewan tituler, dan pada tahun 1839 menerima gelar bangsawan.

Tahun pendidikan - Alexander Ostrovsky dikirim ke tahun Gimnasium Moskow ke-1 - Ostrovsky lulus dari sekolah menengah dan masuk ke Fakultas Hukum Universitas Moskow, tetapi tidak menyelesaikan kursus. Ayahnya ingin Alexander menjadi pengacara, tetapi keinginannya menjadi pengacara kreativitas sastra dan kecintaan terhadap teater menjadi lebih kuat.

1843 Pelayanan di kantor Pengadilan Nurani Moskow. Bekerja di Pengadilan Niaga Moskow.

Pada tahun 1853 dia bergabung pernikahan sipil dengan Agafya Ivanovna Ivanova, yang memiliki empat anak darinya. Pada tahun 1869, setelah kematian Agafya Ivanovna karena TBC, Ostrovsky mengadakan pernikahan baru dengan aktris Teater Maly Maria Vasilyeva. Dari pernikahan keduanya penulis dikaruniai lima orang anak.

Setelah kematian penulisnya, Duma Moskow mendirikan ruang baca yang dinamai A.N. Ostrovsky. Pada tanggal 27 Mei 1929, di Moskow, di Lapangan Teatralnaya di depan Teater Maly, sebuah monumen untuk Ostrovsky diresmikan (pematung N.A. Andreev, arsitek I.P. Mashkov). SEBUAH. Ostrovsky terdaftar di Buku Rusia"Divo" tercatat sebagai "penulis drama paling produktif" (1993).

Pekerjaan di peradilan sangat membantu Ostrovsky sebagai penulis, itu menyediakan bahan yang kaya untuk kreativitas masa depan, karena dia punya kisah nyata dari kehidupan pribadi orang biasa. Hasilnya adalah 48 karya dengan 547 karakter berperan.

Pada tanggal 14 Januari 1853, pertunjukan pertama komedi “Don't Get in Your Own Sleigh” dibuka di Teater Maly.

Periode pertama () Saat eksperimen sastra pertama. Mengandalkan Tradisi Gogol dan pengalaman kreatif “sekolah alam” pada tahun 1840-an. Selama tahun-tahun ini yang pertama karya dramatis, termasuk komedi “Bankrut” (“Kami akan menghitung rakyat kami sendiri!”), yang penulisnya dipecat dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi.

Periode kedua () disebut "Moskow". Ostrovsky menjadi dekat dengan karyawan muda majalah Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Almazov dan E.N. Selama periode ini, hanya tiga drama yang ditulis: “Jangan naik kereta luncurmu sendiri”, “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, dan “Jangan hidup sesuai keinginanmu”.

Periode ketiga () Saya menjadi dekat dengan para pemimpin demokrasi Raznochinsky melalui staf majalah Sovremennik. Hasil kreatif dari periode ini adalah drama “Di Pesta Orang Lain Ada Hangover,” “Tempat Yang Menguntungkan,” dan “Badai Petir.”

Periode keempat () Kisaran genrenya meluas, puisi karyanya semakin beragam. 1) komedi dari kehidupan pedagang(“Tidak semuanya Maslenitsa”, “Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik”, “Hati bukanlah batu”), 2) komedi satir(“Kesederhanaan cukup bagi setiap orang bijak”, “Hati yang Hangat”, “Uang Gila”, “Serigala dan Domba”, “Hutan”), 3) lakon tentang “orang kecil” (“ teman lama lebih baik daripada dua yang baru", " Hari-hari yang sulit", "Jokers" dan trilogi tentang Balzaminov), 4) drama kronik sejarah ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino", dll.), 5) drama psikologis ("Mahar", "Korban Terakhir", dll. . Berdiri terpisah permainan dongeng"Gadis Salju".