Warisan kreatif Chopin mencolok dalam kekayaan genre musik dan bentuk musik. Chopin menulis sonata dan konserto - karya dalam bentuk besar, yang menjadi ciri khas Mozart dan Beethoven. Dia menulis banyak karya dalam genre yang tidak disukai oleh komposer era klasik. Dan meskipun genre ini, sebagian besar, sudah ada sebelum Chopin, sejarah budaya musik berhak menghubungkannya dengan namanya. Chopin mengangkat genre seperti polonaise, mazurka, ballad, nocturne, dan etude ke tingkat artistik yang luar biasa.

Di bidang bentuk musik , seperti semua elemen lainnya gaya kreatif, Chopin - inovator yang berani. Tanpa menghindari skema struktural tradisional, Chopin menafsirkannya dengan sangat bebas, menciptakan bentuk musik yang pada dasarnya baru dan sangat orisinal. Namun Chopin selalu menjaga keselarasan, kelengkapan, dan logika perkembangan pemikiran yang ketat yang menjadi ciri khas contoh terbaik musik klasik.

Struktur karya-karya besar Chopin patut mendapat perhatian khusus. Pertama-tama mari kita beralih ke karya siklik yang paling signifikan - sonata B-toll dan H-moll.

· Seperti kebanyakan sonata klasik, ini adalah siklus empat gerakan.

· Di bagian pertama Chopin tidak menyimpang jauh dari skema sonata al1egro yang biasa, menjaga kesatuan gerak dan bentuk, struktur tradisional (eksposisi - pengembangan - reprise - coda), fungsi klasik bagian-bagian dan hubungan nada antara bagian utama dan sekunder (minor - mayor paralel dalam eksposisi dan mayor minor-eponymous dalam reprise) dan bahkan mengulang eksposisi.

· Kita melihat di sini, pada saat yang sama, kontras yang lebih terang dari gambar-gambar utama dibandingkan dengan sonata klasik(pihak utama dan sampingan); pengulangannya dipersingkat (bagian utama dihilangkan). Keterkaitan dengan tradisi klasisisme juga tidak kalah jelasnya dalam struktur karya siklus Chopin lainnya (piano sonata dalam C minor, konserto untuk piano dan orkestra, trio, sonata untuk cello dan piano).

Chopin menyimpang jauh dari norma-norma klasik dalam karya satu gerakan besar. Genre drama satu bagian itu sendiri dalam skala besar, jika tidak muncul, setidaknya mendapat perkembangan luas tepatnya dalam musik romantisme - terutama dalam karya Chopin, dan juga Liszt.

Dua asal usul genre romantis ini dapat diidentifikasi..

· Di satu sisi, seperti dicatat oleh V. A. Tsukkerman, musik romantis dicirikan oleh isolasi, semacam “emansipasi” bagian-bagian dari siklus sonata. Scherzos Chopin bukan hanya bagian dari bentuk siklik, tetapi juga karya independen. Dengan cara yang sama (namun, ini lebih berlaku untuk bentuk-bentuk kecil) beberapa karya liris Chopin dapat dianggap sebagai bagian lambat dari siklus sonata yang telah menerima hak untuk hidup mandiri.

· Sebaliknya, musik romantis bercirikan pemadatan siklus sonata menjadi satu gerakan; atau, yang kira-kira sama, penetrasi unsur-unsur siklus ke dalam lakon satu bagian. Yang paling indikatif dalam hal ini adalah karya-karya besar Liszt ( sonata h-moll, konser). Namun, Liszt mengembangkan kecenderungan tersebut yang terlihat jelas dalam sejumlah karya piano Chopin. Topik yang dipilih memperoleh kemandirian yang jauh lebih besar di dalamnya daripada karya musik klasik dan sonata Chopin sendiri. Mari kita berikan beberapa contoh.

Untuk seseorang yang tidak terbiasa dengan balada F-dur, tema pertamanya pada awalnya mungkin memberikan kesan sebagai bagian independen dari komposisi siklik: diselesaikan secara nada dan dipisahkan dari tema berikutnya dengan fermata yang panjang. Kesan independensi tema pertama diperkuat dengan kemunculan tema kedua yang kontras dengan tema pertama baik secara umum watak maupun temponya.(Presto con fuoco bukannya Andantino), dan tekstur, dan, terakhir, nada suara(A minor, bukan F mayor). Dan hanya ketika tema pertama kembali, menjadi jelas bahwa itu bukanlah bagian independen dari siklus, tetapi salah satu gambaran kontras dari komposisi satu bagian. Kami hampir sama lihat di balada As-dur. Tema pertama, yang juga lengkap secara nada dan struktur, dibatasi dengan jelas dari tema kedua sehingga dapat dianggap sebagai bagian independen dari komposisi. Namun, tema ini kembali baik dalam pengembangan maupun pengulangan - jadi tema ini harus dianggap sebagai pesta utama sebuah karya yang ditulis dalam bentuk sonata yang ditafsirkan dengan sangat bebas.

Dalam beberapa karya, episode tengah berkembang menjadi bagian yang berdiri sendiri. Mari kita tunjukkan bagian tengah (H-dur) dari fantasi polonaise. Berdasarkan sifat umum musik, kelengkapan struktur dan nada, tekstur dan dinamika, episode ini cukup jelas dibedakan dari bagian pertama dan ketiga fantasi polonaise. Dari segi skala, episode H-mayor bisa saja menjadi salah satu bagian dari siklus sonata. Hal yang sama juga berlaku untuk bagian tengah scherzo b-moll.

Kemandirian dan perkembangan tema serta gambar yang luas memberikan ciri khusus pada bentuk sonata pada beberapa karya Schoen.

Mari kita memikirkan ciri-ciri lain dari bentuk sonata dalam karya satu gerakan Chopin. Dalam beberapa karya ia mengganti elaborasi dengan episode sentral independen (skepzo b-minor dan E-mayor). Hanya dalam beberapa karya reprise secara harfiah mengulangi eksposisi; sering kali dipersingkat dan dimodifikasi, yang selalu mendinamiskan dramaturgi karya.

Karya satu gerakan besar Chopin dicirikan oleh bentuk sintetik, dan yang terpenting, kombinasi sonata dengan unsur rondo dan variasi Yu. Salah satu contoh ilustratifnya adalah balada f-mol1. Variasi adalah ciri yang sangat signifikan dari gaya karya besar Chopin.

Salah satu wujud perkembangan variasi adalah heterogen (intonasi, tekstur, tonal, dan lain-lain), seringkali sangat halus dan sulit dibedakan keterhubungan antar tema dalam satu komposisi. Koneksi ini memungkinkan Chopin mencapai kesatuan gaya, integritas tematik dengan kekayaan gambar musik. Coda balada f-minor tidak mengikuti tema utama karya. Namun hal itu “bergema” dengan mereka (terutama dengan tema utama) intonasi individu, fitur tekstur. Oleh karena itu, secara logis ini melengkapi “kisah yang diceritakan oleh Chopin”.

* Berbicara tentang keragaman genre dalam musik Chopin, V.V. Stasov mencatat fiturnya yang sangat penting. “Meskipun bentuknya tampak nyata, mini dan terbatas, pendahuluannya, nocturnes. etudes, mazurka, polonaise, dadakan penuh dengan konten yang hebat dan mendalam, dan semuanya, kecuali mungkin beberapa, pengecualian yang jarang terjadi, termasuk dalam bidang musik "program" seperti halnya baladanya yang luar biasa.[...] Tidak ada yang meragukan sifat "terprogram" dari sonata keduanya (B minor). Sifat terprogram dari musik tidak hanya ditentukan oleh judul (atau programnya), tetapi juga oleh maksud terprogramnya.

Sulit untuk mengatakan dengan pasti mengapa Chopin menghindari mengumumkan rencana programnya kepada publik. Tidak diragukan lagi, karakteristik pengekangannya tercermin di sini. Pada saat yang sama, sangat mungkin bahwa imajinasi kreatif sang komposer sering kali membawanya melampaui batas-batas program yang dimaksudkan. Dengan satu atau lain cara, Chopin hanya berbicara kepada orang-orang terdekatnya tentang maksud dari beberapa karyanya. Benar, ada kasus yang diketahui ketika Chopin berniat menerbitkan salah satu komposisinya dengan instruksi program. Pada naskah nocturne g-moll op. 15 Chopin menulis: “Setelah pertunjukan Hamlet.” Namun kali ini juga, Chopin tetap setia pada dirinya sendiri. Ungkapan di atas dicoret, dan di sebelahnya tertulis di tangan Chopin: “Tidak, biarkan mereka menebak sendiri.”

Di kalangan teman-teman Chopin, beberapa karyanya rupanya dikenal dengan nama program. E. Delacroix dalam “Diary”-nya menyebutkan drama Chopin “The Mill at Nohant”. Sayangnya, masih belum diketahui karya apa yang ada dalam pikiran Delacroix.

Jadi, kita tahu bahwa Chopin memiliki karya-karya yang tidak diragukan lagi termasuk dalam bidang program musik. Karya-karya ini sedikit jumlahnya. Penulis biografi Chopin menyebutkan tidak lebih dari satu setengah hingga dua lusin drama yang pasti terkait dengan program atau kesan hidup tertentu (kita tidak berbicara tentang tebakan, betapapun meyakinkannya, para peneliti karya Chopin). Untuk menunjukkan bahwa drama-drama ini tidak terkecuali dalam karya seni Chopin, kita harus memikirkan lebih jauh masalah keragaman musiknya , pada jenis pemrogramannya.

Salah satu yang paling populer, pantas dicintai oleh pendengar dan pemain drama Chopin - dadakan Fis-dur:

· Dengan latar belakang iringan yang sangat tenang, terkesan “goyang”, melodi folk yang tenang, lebar dan lembut juga terdengar. Tanpa kehilangan karakternya yang tenang, melodi berkembang dalam “piano coloraturas” anggun khas Chopin dan digantikan oleh gambar baru - musik yang lembut dan transparan; Saya ingat paduan suara wanita atau anak-anak.

· Kemudian dilanjutkan dengan pawai heroik yang berani.

· Tema pertama yang merdu dibunyikan lagi dan berangsur-angsur berubah menjadi bagian-bagian yang lembut, lapang, mengalir lembut (tonal reprise).

· Sebagai penutup, tema kedua (“paduan suara anak-anak”) kembali.

Dalam gambaran musik kontras yang menjadi dasar drama Chopin, hubungan genre sangat jelas (lagu pengantar tidur, paduan suara, pawai), menyebabkan asosiasi yang hampir berbeda secara visual. Urutan gambar musik tersebut meninggalkan kesan yang tidak biasa dan tanpa sadar membuat Anda berpikir tentang maksud dari lakon tersebut. Memang, menurut data yang diperoleh melalui penulis biografi pertama Chopin, Fis-dur "dadakan adalah karya terprogram. Chopin terinspirasi oleh gambar berikut: seorang wanita muda Polandia, membungkuk di atas buaian, menyenandungkan sebuah lagu untuk satu-satunya nak; lambat laun sang ibu tertidur; dia membayangkan paduan suara ajaib , meramalkan masa depan bayinya - dia akan menjadi pejuang pemberani dan pemberani untuk tanah air... Menyanyikan sebuah lagu, ibu muda itu tertidur, tenggelam dalam dunia yang penuh dengan keajaiban. mimpi yang tidak jelas...

Program ini mengungkap makna gambar musik dadakan, dramaturginya sekaligus konsep ideologi lakonnya. Dalam hal ini kita bisa membicarakannya Pemrograman cerita. Beberapa karya program Chopin lainnya juga termasuk dalam tipe “plot” yang sama - misalnya, balada F-dur"., terinspirasi oleh puisi Mickiewicz “Svitezianka”. Dalam balada kita melihat semacam lukisan musik. Namun, gambaran musik di sini (seperti yang selalu terjadi pada Chopin) tunduk pada psikologi yang mendalam.

Baik Fis-dur dadakan maupun balada F-dur memungkinkan untuk menilai prinsip-prinsip Chopin dalam perwujudan musik dari ide-ide program.. Kita melihat bahwa dalam balada F-dur, Chopin, tanpa mengikuti kisah penyair selangkah demi selangkah, tanpa mengilustrasikan semua peristiwa yang digambarkan, menggambar episode-episode yang paling penting. Dan adegan balada Mickiewicz dalam gambar yang sangat kontras. Hal yang sama berlaku untuk Fis-dur dadakan.

Berdasarkan ide-ide spesifik, Chopin menciptakan gambaran artistik umum dengan pemikiran mendalam dan emosi yang menggairahkan. Episode pertama balada ini tidak terlalu berupa lanskap wahyu musik kebahagiaan kekasih. Dalam musik Presto dan Agitato terakhir, deru badai dan suara ombak yang mengamuk terdengar, tetapi hal utama di sini adalah kebingungan mental dan firasat akan mendekati kematian.

Chopin juga menemukan - terutama dalam potongan-potongan kecil - jenis program lain - yang digeneralisasi. Mari kita beralih ke etude As-dur op. 25. Menurut legenda yang dikutip oleh penulis biografi Chopin, sketsa ini terinspirasi dari episode berikut: saat berjalan, Chopin terjebak dalam badai; di tengah suara hujan dan angin ia bisa mendengar suara terompet yang dimainkan oleh seorang penggembala yang berlindung di gua. Chopin menghindari rekaman suara yang mendetail dalam As-dur Etude. Kami tidak mendengar tiruan tradisional dari lagu-lagu pastoral dan tiruan tradisional dari lolongan dan hembusan angin Langsung kesan hidup dan ini diterjemahkan oleh Chopin ke dalam gambaran artistik yang digeneralisasi. Nyanyian gembala, suara hujan dan angin, pemandangan pedesaan - semua ini membangkitkan imajinasi kreatif Chopin, tetapi dia tidak bermaksud memberikan "sketsa visual", "deskripsi musik" yang akurat dari episode yang membawakan As- dur etude untuk hidup. Inilah persamaan etude As-dir dan balada kedua. Bedanya pada etude tidak ada perkembangan alur, tidak ada perubahan gambar suara. Ini pada dasarnya adalah satu gambar artistik. Kita melihat jenis pemrograman yang sama di etude c-minor op. 10. Di sini juga tidak ada perkembangan plot dalam pergantian adegan musik. Seluruh adegan dipenuhi dengan satu pikiran, satu perasaan - rasa sakit untuk tanah air. Gambar tunggal yang sama ada dalam penelitian di f-moll op. 25, yang merupakan “potret musik” Maria Wodzinska.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa hampir semua karya Chopin pada dasarnya bersifat terprogram. Kami berhak menarik kesimpulan tentang program ini berdasarkan konten musik dan fitur gaya tertentu. Hampir tidak mungkin untuk meragukan konten terprogram dari hampir semua polonaise atau fantasi f-minor. Relief luar biasa dari gambar musik fantasi, ciri-ciri dramaturginya (khususnya, pengenalan monolog resitatif yang menyedihkan dan menyedihkan di tengah drama) - semua ini secara meyakinkan menunjukkan adanya rencana terprogram dalam karya brilian Chopin .

Dalam karya tentang Chopin kita menemukan banyak interpretasi terprogram atas karyanya. Beberapa dari program ini terlihat kurang lebih meyakinkan, yang lainnya jelas subjektif. Namun fakta dari pencarian program yang terus-menerus dalam karya Chopin menunjukkan bahwa banyak di antaranya yang sulit dipahami tanpa ada hubungannya dengan ide-ide spesifik tertentu. Tidak heran Saint-Saëns berkata tentang Chopin: “Musiknya selalu berupa gambar.”

TENTANG EVOLUSI GAYA:

Karya Chopin, seperti karya seniman lainnya, tidak tetap tidak berubah:

· Karya-karya awalnya di Warsawa didominasi oleh suasana hati yang cerah dan kegembiraan masa muda.

· Dengan kekalahan pemberontakan Polandia, musik Chopin mencakup gambaran dramatis, tragis, dan heroik.

· Dalam banyak karya Chopin selanjutnya, egoisme yang mementingkan diri sendiri dan halus dicatat dengan tepat.

Pidato musik Chopin juga berkembang:

· Bahasa harmonis dan struktur karya awalnya relatif sederhana. Presentasi pianonya cenderung ke arah keahlian yang elegan dan “cemerlang”.

· Dalam karya-karya Chopin yang matang kita melihat kekayaan tekstur dan harmoni piano. V.individu nanti berhasil kecanggihan penulisan dan harmoni piano terlihat jelas, dan di beberapa tempat kompleksitasnya pemikiran musikal.

Namun, Musik Chopin adalah seni gaya terpadu. Sudah dalam tulisan-tulisan masa mudanya dia berbicara kepada dirinya sendiri pidato musik. Dasar-dasar konten ideologis Karya seninya - cinta yang membara terhadap tanah airnya yang tertindas - tetap tidak berubah sepanjang hidupnya. Demikian pula, hubungan antara musiknya dan bahasa Polandia tetap kuat. seni rakyat. Oleh karena itu, dalam setiap fragmen komposisi Chopin - tidak peduli kapan ditulis - tulisan tangan kreatif pengarangnya langsung dapat dikenali. Bukan tanpa alasan Anda bisa meletakkan di samping, misalnya, salah satu yang paling banyak karya awal Chopin, Mazurka operasi kecil. 17 No. 4, dan Mazurka di g minor op. 67 No. 2, ditulis pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Tidak dapat dikatakan bahwa drama-drama ini sepenuhnya berjenis sama, tetapi dari baris pertama terlihat jelas bahwa penulisnya adalah Fryderyk Chopin.

Orisinalitas mendalam dari karya-karya komposer besar Polandia, untuk menunjukkan kesamaan yang menyatukan semua nocturnes dan mazurka Chopin, hanya dapat diungkapkan jika kita mempertimbangkan karyanya berdasarkan genre. Dalam kerangka genre individu, kami juga akan menyoroti evolusi gaya Chopin, menggambar, misalnya, perhatian pada perbedaan antara polonaise muda, polonaise tahun-tahun dewasa dan fantasi polonaise, yang ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan komposer.

Kutipan pesan Frederic Chopin | Seorang jenius dalam musik piano. (“Chopin-Lust for Love” (2002) Film biografi.)

Karya Chopin adalah dunia luas dengan keindahan luar biasa. Mendengarkannya, Anda lupa bahwa Anda hanya mendengarkan satu instrumen - piano. Hamparan tanpa batas terbuka di hadapan Anda, jendela terbuka ke jarak yang tidak diketahui, penuh rahasia dan petualangan. Dan saya sangat ingin dunia baru yang baru ditemukan ini tidak pernah meninggalkan Anda.

(Anna German - Surat untuk Chopin)

Frederic Chopin (Bahasa Polandia: Fryderyk Chopin, desa asli Zhelazova Wola, dekat Warsawa) adalah seorang komposer Polandia dan pianis virtuoso. Penulis banyak karya untuk piano. Perwakilan terbesar seni musik Polandia. Dia menafsirkan banyak genre dengan cara baru: dia menghidupkan kembali pendahuluan secara romantis, menciptakan balada piano, puisi dan dramatisasi tarian - mazurka, polonaise, waltz; mengubah scherzo menjadi karya independen. Memperkaya harmoni dan tekstur piano; menggabungkan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan imajinasi.

Fryderyk Chopin lahir dekat Warsawa, ibu kota Polandia, di kota Zhelazova Wola.

Justina Chopin (1782 - 1861), ibu dari komposer.Nicolas Chopin (1771 - 1844), ayah dari komposer

Ibu Chopin adalah orang Polandia, ayahnya orang Prancis. Keluarga Chopin tinggal di tanah milik Count Skarbek, tempat ayahnya bertugas sebagai pengajar ke rumah.

Setelah putranya lahir, Nikolai Chopin menerima posisi sebagai guru di Lyceum Warsawa (sekunder lembaga pendidikan), dan seluruh keluarga pindah ke ibu kota. Chopin kecil tumbuh dengan dikelilingi oleh musik. Ayahnya memainkan biola dan seruling, ibunya bernyanyi dengan baik dan bermain piano sedikit. Belum bisa berbicara, anak tersebut mulai menangis kencang begitu mendengar ibunya bernyanyi atau ayahnya bermain. Orang tuanya percaya bahwa Fryderyk tidak menyukai musik, dan ini sangat membuat mereka kesal. Namun mereka segera menjadi yakin bahwa hal itu tidak terjadi. Pada usia lima tahun, anak laki-laki itu sudah dengan percaya diri menampilkan karya-karya sederhana, yang dipelajari di bawah bimbingan kakak perempuannya Ludvika. Segera, musisi terkenal Ceko Wojciech Zivny, yang terkenal di Warsawa, menjadi gurunya.

Wojciech Zywny (1782 - 1861), guru pertama yang mengajari Fryderyk Chopin bermain piano

Seorang guru yang sensitif dan berpengalaman, ia menanamkan kecintaan pada musik klasik kepada murid-muridnya dan khususnya karya-karya I.S. Bach. Pendahuluan dan fugue keyboard Bach selanjutnya selalu ada di meja komposer. Pertunjukan pertama pianis cilik itu berlangsung di Warsawa ketika ia berusia tujuh tahun. Konser tersebut sukses, dan seluruh Warsawa segera mengetahui nama Chopin. Pada saat yang sama, salah satu karya pertamanya diterbitkan - polonaise untuk piano di G minor. Bakat pertunjukan anak laki-laki itu berkembang begitu cepat sehingga pada usia dua belas tahun, Chopin sudah setara dengan pianis Polandia terbaik. Zhivny menolak untuk belajar dengan virtuoso muda tersebut, menyatakan bahwa dia tidak bisa mengajarinya apa-apa lagi. Bersamaan dengan belajar musik, anak laki-laki itu menerima pendidikan umum yang baik. Sejak kecil, Fryderyk fasih berbahasa Prancis dan bahasa Jerman, sangat tertarik dengan sejarah Polandia, banyak membaca fiksi. Pada usia tiga belas tahun dia masuk kamar bacaan dan tiga tahun kemudian dia berhasil lulus. Selama bertahun-tahun belajar, kemampuan serbaguna dari komposer masa depan terungkap.

Pemuda itu menggambar dengan baik, dan dia sangat pandai membuat karikatur. Bakat mimikrinya begitu cemerlang hingga ia bisa menjadi aktor panggung. Di masa mudanya, Chopin dibedakan oleh pikirannya yang tajam, pengamatannya, dan rasa ingin tahunya yang besar. Sejak kecil, Chopin menunjukkan kecintaannya pada musik folk. Menurut cerita orang tuanya, saat berjalan-jalan di pedesaan bersama ayah atau rekan-rekannya, anak laki-laki itu bisa berdiri lama di bawah jendela sebuah gubuk, dari mana lagu-lagu daerah bisa terdengar. Saat berlibur di musim panas di perkebunan rekan-rekan bacaannya, Fryderyk sendiri mengambil bagian dalam pertunjukan tersebut. lagu daerah dan menari.

Penyanyi Angelica Catalani (1780 - 1849) menghadiahkan F. Chopin sebuah jam tangan emas dengan tulisan “Madame Catalani (Fryderyk Chopin berusia sepuluh tahun) di Warsawa. 3.1.1820"

Selama bertahun-tahun musik rakyat menjadi bagian integral dari karyanya, menjadi dekat dengan keberadaannya. Setelah lulus dari Lyceum, Chopin masuk ke Sekolah Tinggi Musik. Di sini dia mengawasi studinya guru yang berpengalaman dan komposer Joseph Elsner. Elsner segera menyadari bahwa muridnya tidak hanya berbakat, tapi juga jenius. Di antara catatannya terdapat uraian singkat yang ia berikan kepada musisi muda tersebut: “Kemampuan luar biasa. Jenius dalam bidang musik." Saat ini, Chopin telah diakui sebagai pianis terbaik di Polandia. Bakatnya sebagai komposer juga mencapai kematangan. Hal ini dibuktikan dengan dua konserto untuk piano dan orkestra yang digubah pada tahun 1829-1830. Konser ini selalu diadakan di zaman kita dan merupakan karya favorit para pianis dari seluruh negara. Pada saat yang sama, Fryderyk bertemu dengan penyanyi muda Konstanzia Gladkowska, yang sedang belajar di Konservatorium Warsawa. Gladkovskaya ditakdirkan untuk menjadi cinta pertama Fryderyk. Dalam sebuah surat kepada temannya Woitsekhovsky, dia menulis:
“...Saya, mungkin, sayangnya, sudah memiliki cita-cita saya sendiri, yang dengan setia saya layani, tanpa berbicara dengannya selama enam bulan, yang saya impikan, yang kenangannya menjadi adagio konser saya, yang menginspirasi saya untuk menulis pagi ini waltz ini dikirimkan kepadamu.”

Constance Gladkowska (1810 - 1889) penyanyi di Teater Nasional di Warsawa. Miniatur Anna Chametz, dibuat tahun 1969 berdasarkan gambar Wojciech Gerson

Di bawah kesan perasaan cinta masa muda inilah Chopin mengarang salah satunya lagu terbaik“Keinginan” atau “Kalau saja aku bersinar seperti matahari di langit.” Pada tahun 1829, musisi muda ini melakukan perjalanan singkat ke Wina. Konsernya sukses besar. Chopin, teman-teman dan keluarganya menyadari bahwa dia harus melanjutkan perjalanannya tur konser. Chopin tidak bisa memutuskan langkah ini untuk waktu yang lama. Dia tersiksa oleh perasaan buruk. Sepertinya dia akan meninggalkan tanah airnya selamanya. Akhirnya, pada musim gugur tahun 1830, Chopin meninggalkan Warsawa. Teman-temannya memberinya cangkir perpisahan berisi tanah Polandia. Gurunya Elsner mengucapkan selamat tinggal padanya dengan menyentuh.

Joseph Elsner (1769-1854), guru Fryderyk Chopin dalam teori dan komposisi musik

Di pinggiran Warsawa, tempat Chopin lewat, dia dan murid-muridnya menampilkan sesuatu yang dia tulis khusus untuk kesempatan ini. pekerjaan paduan suara. Chopin berumur dua puluh tahun. Masa muda yang bahagia, penuh pencarian, harapan, kesuksesan, telah berakhir. Firasat Chopin tidak menipunya. Dia berpisah dengan tanah airnya selamanya. Mengingat sambutan baik yang diterimanya di Wina, Chopin memutuskan untuk memulai konsernya di sana. Namun, meski berusaha keras, ia tidak pernah bisa mengadakan konser independen, dan penerbit setuju untuk menerbitkan karyanya hanya secara gratis. Tak disangka, kabar mengkhawatirkan datang dari dalam negeri. Pemberontakan melawan otokrasi Rusia, yang diorganisir oleh patriot Polandia, dimulai di Warsawa. Chopin memutuskan untuk menghentikan tur konsernya dan kembali ke Polandia. Dia tahu bahwa di antara para pemberontak itu terdapat teman-temannya, bahkan mungkin ayahnya. Memang, di masa mudanya, Nicolas Chopin mengambil bagian dalam pemberontakan rakyat yang dipimpin oleh Tadeusz Kosciuszko. Namun keluarga dan teman-temannya terus-menerus menasihatinya melalui surat untuk tidak datang. Orang-orang yang dekat dengan Chopin takut penganiayaan akan berdampak padanya juga. Biarkan dia tetap bebas dan mengabdi pada tanah airnya dengan karya seninya. Dengan kepahitan, sang komposer mengundurkan diri dan menuju ke Paris. Dalam perjalanan, Chopin disusul oleh berita yang mengejutkannya: pemberontakan ditumpas secara brutal, para pemimpinnya dijebloskan ke penjara dan diasingkan ke Siberia. Etude Chopin yang paling terkenal, berjudul “Revolusioner”, dibuat bahkan sebelum kedatangannya di Paris, berhubungan langsung dengan pemikiran tentang nasib tragis tanah airnya. Ini melambangkan semangat pemberontakan bulan November, serta kemarahan dan kesedihan. Pada musim gugur tahun 1831, Chopin tiba di Paris. Di sini dia tinggal sampai akhir hayatnya. Namun Prancis tidak menjadi tanah air kedua sang komposer. Baik dalam kasih sayang maupun karyanya, Chopin tetap menjadi orang Polandia. Bahkan ia mewariskan hatinya untuk dibawa pulang setelah meninggal. Chopin “menaklukkan” Paris pertama kali sebagai seorang pianis. Ia langsung memukau penonton dengan penampilannya yang orisinal dan tidak biasa.

Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). Dari litograf oleh G. Richardi. Pianis, komposer dan guru Jerman. Dari tahun 1824 dia tinggal di Paris, di mana dia dianggap sebagai guru bermain piano yang paling menonjol.

Saat itu, Paris dibanjiri musisi dari berbagai negara. Yang paling populer adalah pianis virtuoso: Kalkbrenner, Hertz, Hiller.

Ferdinand Hiller (1811 - 1885) - pianis, komposer, konduktor, musisi Jerman. ahli teori, sejarawan dan kritikus musik; pendiri Konservatorium Cologne. Dia memiliki persahabatan yang hangat dengan F. Chopin (ada medali perunggu bergambar Chopin dan Hiller)

Permainan mereka dibedakan oleh kesempurnaan teknis dan kecemerlangan yang memukau penonton. Itu sebabnya penampilan konser pertama Chopin terdengar sangat kontras. Menurut memoar orang-orang sezamannya, penampilannya ternyata sangat spiritual dan puitis. Musisi terkenal Hongaria Franz Liszt, yang juga memulai karir cemerlangnya sebagai pianis dan komposer pada saat itu, mengenang konser pertama Chopin: “Kami ingat penampilan pertamanya di Pleyel Hall, ketika tepuk tangan, yang meningkat dengan kekuatan berlipat ganda, sepertinya tidak mampu. cukup mengungkapkan semangat kita dalam menghadapi bakat, yang seiring dengan inovasi-inovasi menggembirakan di bidang seninya, membuka babak baru dalam perkembangan perasaan puitis."

F.List (1811-1886)

Chopin menaklukkan Paris, sama seperti Mozart dan Beethoven pernah menaklukkan Wina. Seperti Liszt, dia diakui sebagai pianis terbaik di dunia. Di konser Chopin sebagian besar menampilkan komposisinya sendiri: konserto untuk piano dan orkestra, konser rondo, mazurka, etudes, nocturnes, Variasi tema dari opera Mozart "Don Giovanni". Tentang variasi inilah komposer dan kritikus Jerman terkemuka Robert Schumann menulis: “Angkat topi, Tuan-tuan, sebelum Anda menjadi seorang jenius.”

Musik Chopin, serta penampilan konsernya, menimbulkan kekaguman universal. Hanya penerbit musik yang menunggu. Mereka menerbitkan karya Chopin, tapi, seperti di Wina, gratis. Oleh karena itu, edisi pertama tidak mendatangkan pemasukan bagi Chopin. Ia terpaksa memberikan pelajaran musik selama lima hingga tujuh jam setiap hari. Pekerjaan ini memberikannya, tetapi membutuhkan terlalu banyak waktu dan usaha. Dan bahkan kemudian, sebagai komposer terkenal dunia, Chopin tidak mampu menghentikan studinya dengan murid-muridnya yang begitu melelahkan baginya. Seiring dengan semakin populernya Chopin sebagai pianis dan komposer, lingkaran perkenalannya pun semakin meluas.

F. Chopin di antara pianis terkenal pada masanya (1835). Dari kiri ke kanan: berdiri - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; duduk - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.

Di antara teman-temannya adalah Liszt, komposer Perancis terkemuka Berlioz, seniman Perancis Delacroix, Penyair Jerman Heine. Namun betapapun menariknya teman-teman barunya, dia selalu mengutamakan rekan senegaranya. Demi seorang tamu dari Polandia, dia mengubah aturan ketat hari kerjanya dengan menunjukkan kepadanya pemandangan Paris. Dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam mendengarkan cerita tentang tanah airnya, tentang kehidupan keluarga dan teman-temannya.

Dengan rasa tidak pernah puas masa mudanya, dia menikmati lagu-lagu daerah Polandia, dan sering menulis musik untuk puisi yang disukainya. Seringkali puisi-puisi ini, diubah menjadi lagu, ditemukan kembali ke Polandia dan menjadi milik rakyat. Jika teman dekatnya, penyair Polandia Adam Mickiewicz, datang, Chopin langsung duduk di depan piano dan bermain untuknya selama berjam-jam. Dipaksa, seperti Chopin, untuk tinggal jauh dari tanah airnya, Mickiewicz juga mendambakannya. Dan hanya musik Chopin yang sedikit meringankan rasa sakit dari perpisahan ini dan membawanya ke sana, jauh, ke negara asalnya, Polandia. Berkat Mickiewicz dan drama hiruk pikuk “Conrad Wallenrod”-nya, Balada Pertama lahir. Dan Balada Kedua Chopin dikaitkan dengan gambaran puisi Mickiewicz. Pertemuan dengan teman-teman Polandia sangat disayangi sang komposer karena Chopin tidak memiliki keluarga sendiri.

Harapannya untuk menikahi Maria Wodzinska, putri salah satu bangsawan kaya Polandia, tidak terwujud. Orang tua Maria tidak ingin melihat putri mereka menikah dengan seorang musisi, meskipun dia terkenal di dunia, tetapi mencari nafkah dengan bekerja. Selama bertahun-tahun, ia menghubungkan hidupnya dengan penulis terkenal Prancis Aurora Dudevant, yang muncul di media cetak dengan nama samaran Georges Sand.

Dilihat dari " potret musik»Constance Gladkowska dan Maria Wodzinska, Chopin menghargai di atas segalanya pesona kemurnian yang diciptakan oleh imajinasinya. Di George Sand orang bisa menemukan apa pun selain ini. Pada saat itu dia menikmati reputasi yang memalukan. Chopin tidak mungkin mengetahui hal ini. Tetapi Liszt dan temannya Marie d'Agoux sangat menghargai bakat sastra George Sand dan membicarakan hal ini dengan Chopin dan Mickiewicz, menekankan bahwa mereka menghargainya terutama sebagai seorang penulis. Mereka juga berkontribusi pada penampilan George Sand di malam musik bersama Chopin .

George Pasir

Harus dikatakan bahwa tidak banyak informasi yang dapat dipercaya tentang sejarah hubungan Chopin dengan Georges Sand. Tidak semua orang setuju dengan George Sand sendiri, yang menggambarkan malaikat pelindung Chopin kepada teman-temannya dan menggambarkan kepada mereka “pengorbanan diri” dan “perawatan keibuan” untuk sang komposer. Liszt, dalam sebuah buku yang diterbitkan pada masa hidup George Sand, dengan jelas menuduhnya sebagai penyebab kematiannya yang terlalu dini. Wojciech Grzymala, salah satu teman terdekat Chopin, juga percaya bahwa George Sand, “yang meracuni seluruh keberadaannya,” bertanggung jawab atas kematiannya. “Tanaman beracun” disebut oleh Wilhelm Lenz, murid Chopin, yang sangat marah atas betapa kurang ajar, arogan, dan menghina George Sand memperlakukan Chopin bahkan di hadapan orang asing. Selama bertahun-tahun, Chopin semakin jarang mengadakan konser, membatasi dirinya pada pertunjukan saja lingkaran sempit teman-teman.

Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Sonata, scherzos, balada, dadakan, serangkaian etudes baru, nocturnes paling puitis, pendahuluan, dan mazurka serta polonais favoritnya muncul. Seiring dengan lakon-lakon liris yang ringan, semakin sering muncul karya-karya yang penuh kedalaman dramatis, dan seringkali juga tragedi, dari penanya. Ini adalah Sonata Kedua, dengan pawai pemakaman, yang merupakan pencapaian tertinggi komposer, dari semua musik Polandia dan seni romantis pada umumnya. Jozef Chominski, yang mencirikan dua gerakan pertama sonata, mengatakan: “Setelah perjuangan heroik, pawai pemakaman jelas sudah selesai. tindakan terakhir drama." Chopin memandang pawai pemakaman sebagai kesimpulan emosional yang secara dramatis melengkapi pengembangan gambar. Kami berhak menyebut drama ini, yang gambarannya terungkap dalam sonata Chopin, sebagai tragedi nasional. Pawai Pemakaman Chopin diakui sebagai yang paling banyak pekerjaan yang luar biasa dari genre ini. Pawai ini menempati tempat yang istimewa dan luar biasa tidak hanya dalam literatur musik, tetapi juga dalam kehidupan umat manusia, karena sulit menemukan perwujudan perasaan duka yang lebih agung, lebih indah, dan tragis. Kehidupan Chopin di Paris, jika tidak bahagia, maka menguntungkan bagi kreativitas. Bakatnya mencapai puncaknya.

Publikasi karya Chopin tidak lagi menemui kendala apa pun. Mengambil pelajaran darinya dianggap sebagai suatu kehormatan besar, dan mendengarkannya bermain adalah kebahagiaan langka, tersedia bagi segelintir orang terpilih. Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer menyedihkan. Temannya Jan Matuszynski meninggal, disusul ayah tercintanya. Pertengkaran dan putusnya hubungan dengan George Sand membuatnya benar-benar kesepian. Chopin tidak pernah bisa pulih dari pukulan brutal ini. Penyakit paru-paru yang diderita Chopin sejak kecil semakin parah. Komposer hampir tidak menulis apa pun selama dua tahun terakhir. Dananya sudah habis. Untuk memperbaiki situasi keuangannya yang sulit, Chopin melakukan perjalanan ke London atas undangan teman-teman Inggrisnya. Setelah dikumpulkan kekuatan terakhir, sakit, dia mengadakan konser dan pelajaran di sana. Sambutan yang antusias pada awalnya membuatnya senang dan memberinya keceriaan. Namun iklim lembap di Inggris dengan cepat menimbulkan dampak buruk. Kehidupan yang sibuk, penuh dengan hiburan sekuler, seringkali kosong dan tidak berarti, mulai melelahkannya. Surat-surat Chopin dari London mencerminkan suasana hatinya yang suram, dan seringkali menderita:
“Saya tidak bisa lagi merasa khawatir atau bersukacita - saya sudah benar-benar berhenti merasakan apa pun - saya hanya berdiam diri dan menunggu hal ini berakhir secepat mungkin.”

Milikku konser terakhir di London, yang ternyata menjadi yang terakhir dalam hidupnya, Chopin mendukung para emigran Polandia. Atas saran dokter, dia segera kembali ke Paris. Karya terakhir sang komposer adalah mazurka di F minor, yang tidak bisa lagi ia mainkan dan hanya ditulis di atas kertas. Atas permintaannya, miliknya kakak Ludwika, yang dalam pelukannya dia meninggal.

1838., potret oleh Eugene Delacroix

Musik Chopin bercirikan lirik dan kehalusan dalam menyampaikan berbagai suasana hati; Karya-karyanya dibedakan berdasarkan luasnya cerita rakyat nasional dan hubungan genre. Chopin menafsirkan ulang banyak genre. Ia memperkaya harmoni dan tekstur piano, memadukan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan imajinasi. Penampilan pianonya memadukan kedalaman dan ketulusan perasaan dengan keanggunan dan kesempurnaan teknis.

Chopin - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)

COPIN(Chopin) Fryderyk (1 Maret 1810, Zelazowa Wola, Polandia - 17 Oktober 1849, Paris), komposer dan pianis Polandia. Musik Chopin bercirikan lirik dan kehalusan dalam menyampaikan berbagai suasana hati; Karya-karyanya dibedakan berdasarkan luasnya cerita rakyat nasional dan hubungan genre. Dia menafsirkan banyak genre dengan cara baru: dia menghidupkan kembali pendahuluan secara romantis, menciptakan balada piano, puisi dan dramatisasi tarian - mazurka, polonaise, waltz; mengubah scherzo menjadi karya independen. Memperkaya harmoni dan tekstur piano; menggabungkan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan imajinasi. 2 konserto (1829, 1830), 3 sonata (1828-44), fantasi (1841), 4 balada (1835-42), 4 scherzos (1832-42), dadakan, nocturnes, etudes dan karya piano lainnya; lagu. Penampilan pianonya memadukan kedalaman dan ketulusan perasaan dengan keanggunan dan kesempurnaan teknis.

Jenius muda

Lahir dari keluarga campuran Perancis-Polandia; Bahasa ibu Chopin adalah bahasa Polandia. Pada tahun 1816-1822 ia belajar piano dengan Wojciech Zywny (1756-1842), yang pengajarannya didasarkan pada musik J. S. Bach dan klasik Wina. Rupanya, pada saat yang sama, perkenalan pertama komposer masa depan dengan bel canto Italia terjadi. Gaya melodi unik Chopin terbentuk di bawah pengaruh gabungan Mozart, Polandia musik nasional, khususnya, drama salon oleh rekan-rekan seniornya M.K. Oginsky, M. Szymanowska dan lain-lain, serta opera Italia. Eksperimen komposisi pertama Chopin (dua polonaise) dimulai pada tahun 1817. Sejak 1819, ia tampil sebagai pianis di salon bangsawan Warsawa. Pada tahun 1822 ia mulai belajar secara pribadi dengan komposer Polandia terkemuka J. Elsner. Pada tahun 1823 ia memasuki Lyceum Warsawa, tak lama sebelum lulus, ia menerbitkan karya pertamanya - Rondo c-moll (1825). Pada tahun 1826-1829 Chopin belajar di kelas Elsner di Sekolah Musik Utama Warsawa. Periode ini mencakup Variasi tema duet dari opera Mozart Don Giovanni untuk piano dan orkestra, Op. 2, Operasi Sonata Pertama. 4 dan sejumlah drama. Setelah lulus dari konservatori, Chopin secara resmi dianugerahi karakteristik “jenius musik”.

Chopin - Nocturne No.19, Op.72 No.1 (Richter)

Rumah Chopin

Pengasingan sukarela

Pada tahun 1829 dan 1831, Chopin mengadakan konser yang sukses di Wina. Pada saat yang sama, R. Schumann berbicara dengan antusias di media tentang Variasi Op. 2 (“Angkat topi, Tuan-tuan, sebelum Anda jenius!”). Berita kekalahan pemberontakan Polandia tahun 1830-1831 ditemukan Chopin ketika dia berada di Stuttgart (menurut legenda populer, Chopin menanggapinya dengan sebuah karya yang sekarang dikenal luas sebagai “Etude Revolusioner”).

Chopin - Rondo la Krakowiak, Op. 14

Seorang pendukung setia kemerdekaan Polandia, Chopin menolak untuk kembali ke tanah airnya dan menetap di Paris, di mana ia segera mendapatkan reputasi sebagai guru dan pianis yang luar biasa. Dia diterima lingkaran tinggi Bangsawan Paris, bertemu dengan pianis virtuoso populer F. Kalkbrenner dan C. Pleyel (yang memberinya bantuan praktis pada periode pertama kehidupannya di Paris), ahli musik F. J. Fetis, komposer F. Liszt, V. Bellini, artis E. Delacroix, penulis G. Heine, V. Hugo, dan perwakilan terkemuka elit artistik Paris lainnya; di antara teman-temannya ada juga perwakilan dari emigrasi Polandia. Pada tahun 1835 dan 1836, Chopin melakukan perjalanan ke Jerman (di mana ia bertemu, khususnya, dengan Schumann dan F. Mendelssohn), dan pada tahun 1837 - ke London. Sementara itu, ia menderita tuberkulosis paru, gejala pertama ditemukan pada tahun 1831. Chopin segera meninggalkan karirnya sebagai virtuoso, membatasi kemampuannya kegiatan konser dengan pertunjukan langka, terutama untuk penonton kecil, dan fokus pada komposisi, menerbitkan karyanya secara bersamaan di Paris, London dan Leipzig.

Di sebelah George Sand

GeorgePasir

Chopin - Nocturne Op.15 No.3 di G minor (Arthur Rubinstein)

Pada tahun 1837, Chopin mulai berselingkuh dengan penulis terkenal Prancis George Sand, yang memperlakukan Chopin sebagian seperti keibuan, sebagai makhluk rapuh dan belum dewasa yang membutuhkan perawatan terus-menerus. Chopin dan J. Sand menghabiskan musim dingin tahun 1838-1839 di pulau Majorca (Spanyol), yang memberikan efek menguntungkan bagi kesehatan komposer. Hubungannya dengan penulis berlangsung sekitar 10 tahun. Setelah putus dengan J. Sand (1847), kesehatan Chopin merosot tajam.

Frederic Chopin - foto 1848

Pada bulan Februari 1848 ia mengadakan konser terakhirnya di Paris. Revolusi yang dimulai beberapa hari kemudian memaksa Chopin berangkat ke Inggris Raya, di mana ia menghabiskan tujuh bulan bermain di salon aristokrat (termasuk di Ratu Victoria) dan memberikan pelajaran. Sekembalinya ke Paris, Chopin tidak lagi mampu mengajar siswa; pada musim panas 1849 ia menulis karya terakhirnya - Mazurka di f-minor op. 68 Nomor 4. Pada pemakaman Chopin di Gereja St. Louis Paris. Maria Magdalena dihadiri oleh sekitar tiga ribu orang; Preludenya dalam e-moll dan b-moll dari Op. 28 dan Requiem Mozart. Di pemakaman, orkestra memainkan pawai pemakaman dari Sonata Kedua dalam B minor, Op. 35. Atas permintaan Chopin, hatinya dipindahkan ke Polandia; itu terletak di Gereja Salib Suci Warsawa.

Chopin - Pendahuluan No.4

MuseumChopin

Virtuoso dan improvisasi

Hampir semua musik Chopin ditujukan untuk piano (di antara beberapa pengecualian adalah mendiang Sonata untuk cello dan piano, yang didedikasikan untuk teman komposer, pemain cello O. Francomme, dan selusin lagu berdasarkan kata-kata penyair Polandia). Menurut orang-orang sezamannya, Chopin adalah seorang improvisasi yang terinspirasi. Dia mengarang sambil bermain, dengan susah payah berusaha memperbaikinya ide musik dalam catatan. Warisan Chopin kecil cakupannya, namun dunia seni yang terkandung di dalamnya bersifat universal.

Chopin - Grand Valse Brillante

Salah satu kutub karya Chopin terdiri dari karya virtuoso muda (termasuk rondo) dan karya untuk piano dan orkestra (dua konser, 1829-30, dll.), di mana ia masih menganut bentuk tradisional pianisme romantis “ gaya besar" Di kutub lainnya terdapat Sonata Ketiga dalam B minor yang monumental (Op. 58, 1844) dan Fantasia (1841), Lullaby (1843-44), Barcarolle (1845-6), Balada Ketiga dan Keempat di sekitarnya (1840-41, 1842), Scherzo Keempat (1842), tiga mazurka op. 56 (1843), tiga mazurka op. 59 (1845), Polonaise-Fantasy (1845-46), nocturnes op. 62 (1846) - karya dengan kekuatan ekspresif dan kemuliaan yang luar biasa, bentuk yang inovatif (mendiang Chopin dicirikan oleh bentuk tiga bagian bebas dengan reprise singkat yang telah lama disiapkan, yang biasanya berubah menjadi coda terkompresi), tekstur, dan harmonik bahasa. Di antara kedua kutub ini terdapat etudes, preludes, nocturnes, waltz, mazurka, polonaises, dadakan - selalu sempurna dalam semua detail dan beragam seperti kehidupan itu sendiri. Penyair dan musisi B. L. Pasternak menganggap keberagaman ini sebagai ciri khas Chopin dan menyebut karyanya sebagai “instrumen untuk mengetahui semua kehidupan”.

Chopin - Nocturne Op.48 No.2(Arthur Rubinstein)

Monumen Chopin

Musik Chopin hampir seluruhnya homofonik-harmonik; kurangnya tandingan dalam arti biasa dikompensasi oleh kayanya permainan suara pengiring, yang menciptakan efek polifoni subvokal terbaik. Banyak dari dramanya ditulis dalam genre sehari-hari, salon, pendidikan (etudes) yang populer, tetapi di bawah pena Chopin, prototipe genre mereka mengambil skala yang benar-benar baru. Kata-kata Schumann tentang salah satu etudes Chopin: “Ini bukanlah sebuah etude melainkan sebuah puisi” berlaku untuk semua etude lainnya, juga untuk sebagian besar mazurka, waltz, prelude, nocturnes, dll. hanya di beberapa drama awal Chopin). Harmoninya dicirikan oleh penjajaran dan modulasi tonal yang luar biasa berani (seringkali berbentuk “slip” tiba-tiba ke ranah tonal yang jauh), perjalanan ke ranah kromatisitas atau modalitas murni. Pengaruh bahasa harmonik dan melodi Chopin dapat ditelusuri dalam karya-karya berbagai komposer seperti F. Liszt, R. Wagner, G. Fauré, C. Debussy, E. Grieg, I. Albeniz, P. Tchaikovsky, A. Scriabin , S.Rachmaninov, K.Szymanowski. Sejak tahun 1927, Kompetisi Chopin Internasional telah diadakan di Warsawa.

Chopin - Nocturno en si bemol menor Op.9 No.1

480 gosok. | 150 UAH | $7,5", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertasi - 480 RUR, pengiriman 10 menit, sepanjang waktu, tujuh hari seminggu dan hari libur

240 gosok. | 75 UAH | $3,75", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Abstrak - 240 rubel, pengiriman 1-3 jam, dari 10-19 (waktu Moskow), kecuali hari Minggu

Mordasova, Ekaterina Ivanovna. Warisan kreatif F. Chopin dalam teori dan praktik pengajaran musik: disertasi... calon ilmu pedagogi: 13.00.02 / Mordasova Ekaterina Ivanovna; [Tempat perlindungan: Moskow. negara kemanusiaan Universitas dinamai menurut namanya MA. Sholokhov].- Tambov, 2011.- 191 hal.: sakit. RSL OD, 61 13-11/1508

Perkenalan

Bab 1 Warisan kreatif F. Chopin sebagai kompleks aktivitas komposer, pertunjukan dan pedagogis - dan perannya dalam proses mempelajari gaya piano romantis di kelas pertunjukan 12

1.1 Keadaan saat ini dari masalah mempelajari karya. gaya romantis di pedagogi musik 12

1.2 Warisan kreatif F: Chopin sebagai fenomena artistik dan stilistika era romantisme 35

1.3 Prinsip pedagogi F. Chopin dan hubungannya dengan komposisi dan pentas seni 76

1.4. Metodologi pemanfaatan terpadu warisan kreatif F. Chopin 103

Bab 2 Studi eksperimental tentang efektivitas metodologi penggunaan terpadu warisan kreatif F. Chopin dalam studi gaya piano romantis 130

2.1 Pengamatan pedagogis 130"

2.2 Wawancara dan kuesioner 149

2.3 Eksperimen formatif 155

Kesimpulan 171

Daftar Pustaka 174

Aplikasi 185

Keadaan saat ini dari masalah mempelajari karya. gaya romantis dalam pedagogi musik

Apa yang dihadapi musisi profesional dalam pekerjaannya? dengan kebutuhan untuk menampilkan musik berbagai gaya dan era. Percaya diri. orientasi di berbagai zona gaya merupakan kondisi yang diperlukan untuk aktivitas profesional seorang musisi: Namun, dalam situasi saat ini di panggung pertunjukan, penyimpangan bertahap gaya pertunjukan baru dari nilai-nilai tradisional gaya piano romantis memicu hilangnya gaya tersebut secara bertahap, yang pasti berdampak negatif pada pedagogi piano.

Mempertimbangkan keadaan saat ini musik dalam negeri dan dunia pertunjukan, hal-hal berikut perlu diperhatikan. DI DALAM:S. Gritsevich, menganalisis repertoar pianis selama abad ke-20, c. Di antara beberapa pola yang ia peroleh, ia juga mencatat bahwa “setelah Perang Dunia Kedua, minat pianis terhadap karya Chopin, Schumann, dan Liszt agak menurun, sementara minat terhadap warisan Brahms, Rachmaninov, dan sonata Schubert meningkat. secara nyata,” dan juga “ karya Debussy, Ravel, Bartok; Prokofiev memasuki repertoar hampir semua pianis besar, menduduki tempat permanen". Perlu dicatat bahwa visi kemampuan ekspresif piano oleh komposer abad ke-20 dibangun di atas dasar yang berbeda secara fundamental dibandingkan dengan warisan kreatif para penulis musik era sebelumnya. Berdasarkan analisis yang dilakukan, peneliti menyimpulkan bahwa ada dua tren yang saling terkait dalam repertoar piano: politik abad ke-20, yang diwujudkan dalam penurunan “proporsi karya yang bersemangat secara emosional dan pada saat yang sama elegan secara pianistik” dan pada pada saat yang sama “dalam pergeseran minat seniman terhadap karya-karya yang berhasil tampil dengan inisiatif kreatif bersama yang terbatas dan pengembalian kekuatan mental yang moderat” [ibid.].

Kemungkinan inisiatif kreatif bersama pemain ditentukan sebelumnya oleh gaya komposisi dan cara penyajiannya. Dengan demikian, menganalisis Prelude dalam E-dur, J.E. Bach, 1 bagian dari sonata Es-dur karya Haydn dan Polonaise-Fantasy karya Chopin sebagai contoh karya musik dari berbagai gaya, penulis sampai pada kesimpulan bahwa struktur itu sendiri; komposisi musik, penyajiannya menentukan ukuran inisiatif tersebut: “Adakah alasan untuk berasumsi bahwa karya tersebut lebih bersifat monolitik secara internal dibandingkan tampilannya yang homogen? cara presentasinya, “nasib panggungnya semakin tidak bergantung pada inisiatif kreatif bersama sang seniman.” Peneliti juga mencatat bahwa yang paling tidak monolitik dalam pengertian ini adalah karya-karya bentuk bebas yang muncul di era romantis - fantasi; balada, puisi simfoni dll. Karena pengorganisasian yang kompleks dari struktur karya-karya tersebut, perluasan jangkauan emosional, kompleksitas, bentuk, dan kondisi lainnya, karya-karya tersebut memerlukan inisiatif kreatif bersama yang terbesar dari pelaku, partisipasi pribadi pelaku dalam penciptaan karya tersebut. bekerja selama pelaksanaannya.

A.A. Kandinsky-Rybnikov sampai pada kesimpulan serupa mengenai seni pertunjukan abad ke-20, tetapi memandangnya dari sudut pandang yang sedikit berbeda. Dengan demikian, peneliti menetapkan batas waktu yang kurang lebih sama untuk berakhirnya era seni pertunjukan romantis; itu - dan V: S. Gritsevich - kira-kira pertengahan abad ke-20. A.A. Kandinsky-Rybnikov menekankan kemajuan signifikan dalam hal perluasan gaya dan universalisasi repertoar pertunjukan modern. Mengenai tempat karya-karya komposer romantis di dalamnya, penulis mencatat: “Repertoar sama sekali tidak menjadi anti-romantis secara kuantitatif, bahkan romansa menempati urutan pertama di dalamnya (huruf miring kami - E.M.). Namun sekarang hal ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa literatur piano mencakup hampir lebih dari separuh karya romantik.” Peneliti menganggap ciri penting kedua dari adegan pertunjukan modern adalah peningkatan historisitas dalam pendekatan interpretasi; dan sebagai konsekuensinya - munculnya arah “performer-researcher”, yaitu. seorang musisi yang menampilkan musik kuno dengan instrumen otentik dan mempelajari masalah interpretasinya. Penulis menganggap manifestasi lain dari peningkatan historisitas sebagai prinsip membangun program konser, sering kali didasarkan pada pameran arah tertentu; genre, gaya permainan, dll., mis. menguatnya unsur sejarah seni dalam budaya pertunjukan modern, yang menurut ilmuwan, “menentukan peningkatan intelektualitasnya, yang menjadikan” manifestasi improvisasi semakin jarang dan kurang jujur. Oleh karena itu, secara umum, kurang dari. pertama, ketergantungan penampilan para artis pada kontak langsung dengan penonton, dan keinginan serta kemampuan untuk merekam rekaman yang melekat pada sebagian besar dari mereka.”

Pada gilirannya, N.G. Drach dalam karyanya mengabdikan dirinya untuk mempertimbangkan tren gaya pertunjukan paruh kedua abad ke-20; menyoroti tren seperti neo-barok, neoklasikisme, neo-romantisisme, dan folklorisme. Di antara gaya-gaya tersebut, menurut peneliti, neo-romantisisme seperti itu “berkembang “secara luas”, lebih menyerap kebaruan cara menampilkan ekspresi tren gaya lain dalam gaya pertunjukan babak kedua. abad XX". Terlepas dari kenyataan bahwa N.G. Drach menunjukkan ciri-ciri yang mencirikan gaya pertunjukan neo-romantis, cara improvisasi dalam menampilkan teks tetap, serta keinginan “untuk tidak kehilangan dukungan emosional dalam interpretasi” [ibid], di masa depan penulis menekankan “filsafat dan orientasi budaya... pendekatan intelektual terhadap proses interpretasi sebuah karya piano; khas untuk pertunjukan neo-romantisisme (huruf miring penulis - E.M.) pada paruh kedua abad ke-20.” Dengan demikian, gerakan neo-romantis, sebagaimana telah disebutkan, mengalami pengaruh signifikan dari tren gaya pertunjukan lainnya.

Namun, dunia pertunjukan tidak hanya dipengaruhi oleh munculnya nama-nama komposer baru, tetapi juga oleh aktivitas para pemain yang bersifat pseudo-romantis, yang dalam interpretasinya membawa penyimpangan tempo, dinamika, dan agogis yang melekat pada seni romantis. ekstrem yang mendekati absurditas. Penampil seperti itu telah secara signifikan mengkompromikan budaya musik romantis di mata pendengarnya. Yang tidak kalah pentingnya dengan fenomena ini adalah kenangan salah satu Chopinis terkemuka, A. Borovsky: “Pada saat terbentuknya selera musik saya; dari tahun 1908 hingga L915, saya dikelilingi oleh musisi yang tidak menjunjung tinggi Chopin... Dengan semangat dan sifat berlebihan dari masa muda, kami menganggap musik Chopin ketinggalan jaman, kuno, biasa-biasa saja, manis; singkatnya - dangkal." Persepsi terhadap karya salah satu musisi romantis terhebat ini tentu tidak ada hubungannya dengan isi karyanya, melainkan dengan penafsirannya oleh tokoh-tokoh musik dari pseudo-romantisisme.

Warisan kreatif F: Chopin sebagai fenomena artistik dan stilistika era romantisme

Untuk mengetahui mengapa sebenarnya karya-karya era romantisme membutuhkan tingkat “kreativitas bersama” yang paling besar dan, sebagai akibatnya, fleksibilitas emosional dari pelakunya, perlu mempertimbangkan ciri-ciri romantisme tidak hanya sebagai gaya musik. , tetapi juga sebagai gaya zaman secara keseluruhan, dan ingatlah bahwa pedagogi pertunjukan musik telah berubah di era ini. Romantisme dikenal dalam literatur ensiklopedis sebagai gerakan ideologis dan artistik dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19: Namun, dalam isinya, gaya romantis jauh lebih tidak monolitik dibandingkan dengan gaya-gaya sebelumnya secara kronologis. , dan mewakili lingkaran tren ideologis dan estetika yang sangat luas di mana situasi sejarah, negara, dan kepentingan seniman menciptakan aksen tertentu dan menentukan berbagai tujuan dan sarana.” Meskipun demikian, seni romantis juga memiliki ciri-ciri umum penting yang berkaitan dengan posisi ideologis; jadi ististik.

Materi studi romantisme skala besar memungkinkan kita untuk mengkarakterisasi era ini sebagai berikut1. Romantisme adalah semacam reaksi terhadap pencapaian Pencerahan yang mendahuluinya, konsekuensi negatif dari kemajuan ilmu pengetahuan, ekonomi, sosial, yang membawa kontras dan antagonisme baru, serta stratifikasi, kehancuran spiritual individu, dan hilangnya hak-haknya. arti. Mewarisi tradisi. Seni Abad Pertengahan, Barok Spanyol dan Renaisans Inggris, serta romansa mengungkapkan kompleksitas, kedalaman, dan antinomi yang luar biasa dari dunia batin dan subjektif manusia, ketidakterbatasan yang melekat pada kepribadian individu. Ciri-ciri penting seni romantis secara umum adalah minat yang kuat pada perasaan yang kuat dan jelas, nafsu yang menguasai segalanya, pada gerakan rahasia jiwa, pada intuisi dan ketidaksadaran. Pada saat yang sama, romantisme dicirikan oleh perlindungan kebebasan dan harga diri individu, pemujaan terhadap individualitas, baik individu maupun seluruh bangsa dan era, yang telah menentukan nilai cerita rakyat dalam periode waktu yang dijelaskan. .

Di bidang estetika, romantisme mengkontraskan ciri “peniruan alam” seni klasik. aktivitas kreatif artis, transformasi dunia nyata. Manifestasi dari proses-proses dalam romantisme tersebut adalah keterbukaan genre dan genre sastra, interpenetrasi seni, sintesis seni, filsafat, dan agama. Secara visual? Dalam seni, romantisme paling jelas terwujud dalam grafis bergambar, dan kurang jelas dalam seni pahat.

Seperti fenomena apa pun; Konsep1 gaya dapat dilihat dari berbagai sudut pandang. Dalam karya seni apa pun, gaya adalah prinsip pengorganisasian, “bentuk kesatuan artistik tertinggi” [YUG, 10]. Gaya artistik (termasuk musik) mempengaruhi pembentukan pemikiran kreatif, tetapi juga berpikir kreatif diungkapkan melalui gaya. Dengan demikian, menurut pemikiran L.A. Mazel, gaya dapat dicirikan sebagai suatu sistem pemikiran musik, yang mencakup isi dan sarana ekspresi musik.

Gaya dalam musik adalah konsep hierarki. Oleh karena itu, M.K. Mikhailov membedakan tingkatan gaya seperti gaya sejarah (gaya zaman), gaya terarah, dan gaya individu. Gaya suatu zaman meliputi karya-karya yang muncul dalam kurun waktu yang deterministik. Gaya pengarahan mencirikan ciri-ciri yang membedakan ciri-ciri yang ada dalam kerangka tersebut gaya sejarah arus, sekolah, dll. Gaya individu, yaitu gaya seorang komposer tertentu, merupakan dasar, elemen utama dari tingkatan gaya kolektif yang dijelaskan di atas dan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadapnya.

Jadi, gaya dalam kaitannya dengan karya komposer merupakan faktor formatif; di sisi lain: ia sendiri terbentuk di bawah pengaruh individu aktivitas kreatif komposer, apa yang memberi alasan? berbicara tentang kesatuan integratif dari arah gaya seni musik kami kreatif; tata krama seorang komposer tertentu; dimiliki; ke: arah ini? gaya penulis; memanifestasikan dirinya melalui sistem fitur gaya; - pola umum; mendasari pemikiran musiknya/Pola-pola seperti itu mungkin melekat pada keseluruhan arah gaya secara keseluruhan, namun - perwujudannya dalam diri seorang penulis memiliki jejak visi individualnya;

Romantisme; sungguh gaya zaman ini! adalah pertanyaan yang agak rumit.: Kreativitas? komposer; terkait dengan gaya romantis, punya. perbedaan yang signifikan tidak hanya pada tingkat individu? level, tapi f dan?, dalam gaya sekolah, arah; dan juga kaitannya dengan unsur musik nasional? kreativitas, namun? . m secara keseluruhan-. niscaya; apakah ada sistem khusus? fitur gaya; memungkinkan seseorang untuk mendefinisikan “romantisisme secara tepat sebagai gaya zaman; Kompleksitas dan ambiguitas gaya romantisme juga tercermin: dalam periodisasinya; termasuk: romantisme awal, terkait; kesinambungan dengan yang sebelumnya; gaya klasik (dua puluh tahun pertama abad ke-19); tahap tengah (dari abad ke-30 hingga tahun 80-an: abad XIX) dan tahap akhir berikutnya; di mana terjadi transisi5 ke model gaya berikutnya.. Periodisasi ini cukup konvensional, namun memungkinkan kita mendapatkan gambaran: tentang pembangunan? gaya musik romantis - dan perubahan yang menyertainya [lihat. 38];

Dalam seni musik, kecenderungan umum kaum romantisme terhadap pemrograman, terhadap hubungan musik dengan kata, terhadap kombinasi yang lebih dekat dan interpenetrasi sifat-sifat genre vokal dan instrumental, keinginan untuk mendekatkan ekspresi melodi ke ekspresi. dari intonasi ucapan yang hidup, muncul. Musik romantis berbeda secara signifikan dari musik aliran klasik Wina sebelumnya; isinya kurang digeneralisasi, mencerminkan realitas bukan dalam bidang objektif-kontemplatif, tetapi melalui pengalaman individu dan pribadi seseorang (artis) dalam segala kekayaan coraknya.

Prinsip-prinsip pedagogi F. Chopin dan hubungannya dengan kreativitas mengarang dan menampilkannya

Aktivitas pedagogi Chopin mendapat perhatian besar dalam karya penulis biografi otoritatif komposer [lihat. 15; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], serta musisi yang mempelajari ciri-ciri metode pedagogi1nya. Sistem pedagogi Chopin, yang inovatif pada masanya, tentu mencerminkan pandangan komposer tentang isi karya musik. Di miliknya tulisan sendiri sarana musik ditentukan oleh gagasan, dan pada gilirannya menentukan sisi teknis, sebagai sarana untuk mewujudkan gagasan tersebut. Pada saat yang sama; pembentukan5 sikap pedagogis dikaitkan, pertama-tama, dengan aktivitas pertunjukan. Chopin, sejak awal pekerjaan pedagogisnya dikaitkan dengan kedatangannya di Paris; di mana dia tiba, karena sudah menjadi pemain yang mapan:

Karena Chopin memperoleh ketenaran yang signifikan di Paris tepatnya sebagai seorang pianis virtuoso, apakah aspek bakatnya inilah yang menarik banyak orang kepadanya? yang ingin belajar bermain piano darinya. Bakat pertunjukan Chopin, terkait dengan bakatnya sebagai komposer; memungkinkan dia menguasai teknologi piano yang sangat praktis dan efektif; yang diwujudkan dalam proses studinya? dengan siswa. Selain itu, cerminan teknologi ini juga dapat dilihat pada tekstur karya Chopin yang akan dibahas lebih lanjut.

Mengenai citra pertunjukan asli Chopin, perlu dicatat bahwa itu terbentuk sebagian besar berkat bakat alaminya yang luar biasa sebagai seorang komposer. Berbagai biografi sang komposer menggambarkan bagaimana, sebagai seorang anak kecil, ia secara mandiri memilih karya piano di malam hari yang dimainkan ibunya selama pelajaran menari; diadakan di rumah kos Chopin. Adik Chopin, Ludwika mengajarinya cara membaca musik dan teknik dasar jari. Meskipun Chopin belajar selama enam tahun dengan V. Zhivny, sebagian besar peralatan pertunjukannya terbentuk sebagai hasil dari telinga bagian dalam yang aktif. Bahkan semasa studinya, Chopin mulai berimprovisasi, berfantasi tentang tema tayangan musik yang diterimanya setiap hari. Aktivitas telinga bagian dalam itulah yang melekat pada bakat musik; Chopin; berkontribusi pada pembentukan koneksi pendengaran-motorik; .dan;... sebagai konsekuensinya, gerakan permainan yang optimal;, yang terpancar: dari konten musik itu sendiri:,

DK Kirnarskaya? di tempat kerja; didedikasikan untuk asal usulnya kemampuan musik; mencatat: “Peran utama adalah pendengaran dalam kejadian tersebut; pendengaran koneksi motorik mengarah pada fakta bahwa koneksi apa ini? mudah “dibentuk - musik; diri; berisi? gerakan optimal untuk diri sendiri; dengan mengungkapkannya, mereka dienkripsi di dalamnya; penampilan intonasi;; V; pola ritmenya (miring kami; -E.Mf)” 1 Bakat Chopin sebagai komposer memungkinkan; Chopin sang pemain; menanggapi persyaratan dalam game Anda semaksimal mungkin? melodi, ritme; intonasi; karena belajar; img musikal; logika? dari lagu yang dimainkan) apakah dia memimpin? seorang musisi pemula, di belakangnya; memberitahunya cara bermain.

T: Conrad dalam karya berskala besar yang didedikasikan untuk elemen gaya individu? musik? komposer; berbeda: zaman;, juga: mencatat bahwa tidak ada satu pun peneliti karya Chopin yang mampu atau mampu memisahkan isinya; sisi awal dan instrumental-teknis dalam komposisinya. Ilmuwan" menunjukkan bahwa sejak usia dini Shopesh dibedakan oleh daya cipta naluriah dalam kaitannya dengan pencarian berbagai suara dan teknik; bermain piano, dan kecerdikan ini tidak dapat dipisahkan dari bakatnya sebagai komposer; [lihat 129; 189]: Persisnya proses bermain Chopin dikendalikan oleh telinga dan imajinasi musik, yang memungkinkannya menjadi seorang virtuoso; - yang bakatnya diakui tidak hanya di Warsawa, tetapi juga di ibu kota musik canggih seperti Wina dan Paris. Menariknya, E. Whiteside dalam buku yang didedikasikan untuk mempelajari etudes Chopin, juga mencatat bahwa pianis harus selalu ingat ketika mengerjakan karya-karya ini: gerakan bermain alami jauh lebih efektif daripada teknik bermain yang dikerjakan dengan cermat dalam detail individu seluruh peralatan permainan sebagai respons terhadap keinginan untuk mencapai hasil suara tertentu [lihat 134, 26]. Keahlian organik Chopin berasal dari plastisitas gambar musik, jadi mempertahankannya pada tingkat yang tepat tidak memerlukan, seperti yang ditentukan. dalam banyak manual metodologis pada zaman itu, latihan berjam-jam diisi dengan pengulangan bagian-bagian yang sulit secara teknis tanpa henti. Untuk mendukung hal ini, referensi harus diberikan pada surat dari ayah komposer, tertanggal November 1831, di mana ia mempertanyakan rekomendasi Kalkbrenner untuk menjalani kursus tiga tahun di bawah pengawasannya untuk meningkatkan teknik pianistik Chopin. Mengingat tahun-tahun komposer di Warsawa, ayahnya menulis bahwa saat berlatih instrumen, Chopin menghabiskan waktu yang relatif sedikit untuk teknik - lebih memilih tekanan mental daripada stres fisik, sementara dia berhasil mempelajari karya orang lain dalam waktu satu jam, sementara yang lain menghabiskan seluruh hari mereka di musik. papan ketik. 133]. Penetrasi ke dalam citra musik suatu komposisi memungkinkan Chopin mempelajari komposisi orang lain secepat mungkin, berdasarkan logika musiknya.

Kemudian, ketika dia sudah menjadi guru praktik di Paris, Chopin menghentikan murid-muridnya berlatih selama berjam-jam, tidak percaya secara tidak masuk akal bahwa hasil yang diinginkan dapat dicapai dalam waktu yang jauh lebih singkat, dan jam ekstra yang dihabiskan untuk instrumen tersebut hanya membuktikan bahwa siswa tersebut5 tidak mengerti apa yang harus dia perhatikan saat berlatih. Chopin sangat menyadari bahwa keahlian sebagai cara optimal dalam memainkan instrumen, yang juga memungkinkan seseorang bermain dengan cepat dan akurat, tidak bergantung pada waktu; dihabiskan pada instrumennya, tetapi pada seberapa banyak pendengaran dan imajinasi menggerakkan pergerakan mesin game. Oleh karena itu, apa yang membantu Chopin mengatur proses bermain piano dengan paling cepat adalah kenyataan bahwa posisi tangannya, serta cara bermainnya secara umum, “bergantung pada pendengaran”.

Metodologi pemanfaatan terpadu warisan kreatif F. Chopin

Modern proses pendidikan, tunduk pada prinsip isi subjek c. dalam kaitannya dengan pendidikan umum dan khusus, yang diwarisi dari bidang pengembangan ilmu pengetahuan suatu ciri yang terbentuk secara historis seperti meningkatnya diferensiasi arah keilmuan. Dalam bidang keilmuan, akibat dari penguatan tersebut adalah prioritas tujuan teknokratis dan berkurangnya pentingnya tujuan humanistik. Namun, kompensasi terhadap proses yang dijelaskan dalam sains dimungkinkan melalui sintesis berbagai arah, yang memungkinkan ilmuwan untuk berpikir dalam kategori budaya umum untuk menjaga keseimbangan dalam pengetahuan ilmiah.

Kebudayaan berperan sebagai unsur pengaturan terpenting dalam perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, yang menjadi dasar penilaian etis terhadap hasil-hasil pembangunan tersebut. Namun, dalam pendidikan tinggi modern; beberapa komponen ditujukan pada pembentukan posisi moral dan etika dari sudut pandang yang memungkinkan penilaian semacam itu. Sistem pendidikan mengikuti jalur paralel dengan perkembangan ilmu pengetahuan; sebagai hasilnya, saya juga menemukan diri saya dalam situasi di mana perkembangan intelektual muncul ke permukaan, meninggalkan aspek-aspek lain dari pembentukan kepribadian dalam bayang-bayang. Peran yang semakin berkembang" kemajuan teknis berujung pada dehumanisasi dan dehumanisasi pendidikan, penyimpangan dari gagasan pembentukan kepribadian moral.

Dalam konteks pandangan dunia kemanusiaan, tugas utama individu adalah menentukan makna dari apa yang terjadi, kemampuan untuk membuat penilaian, pilihan, dan tindakan secara mandiri. Dalam konteks paradigma pendidikan kemanusiaan, kemampuan memahami dan menciptakan makna merupakan salah satu sifat dasar manusia yang paling utama dan terdalam. Kemungkinan untuk mengembangkan kemampuan tersebut dicapai melalui humanisasi - animasi - dari seluruh struktur pendidikan modern; proses humanisasi pada gilirannya dilakukan melalui humanitarisasi, yaitu kajian mata pelajaran siklus kemanusiaan dan pengenalan metode kemanusiaan dalam mengungkap mata pelajaran.

Humanitarianisasi pendidikan dipahami sebagai suatu sistem tindakan yang ditujukan pada prioritas pengembangan komponen budaya umum dalam isi pendidikan dan dengan demikian pada pembentukan kedewasaan pribadi siswa:

Dampak paling efektif terhadap lingkungan kemanusiaan dapat dicapai melalui humanisasi pendidikan. Jika humanisasi pendidikan mengandung makna terbentuknya sistem pendidikan yang sesuai dengan nilai-nilai humanistik, maka humanisasi pendidikan pada gilirannya mencirikan kualitas pendidikan baru yang terkait dengan muatan pendidikan dan metodologi pengajaran, yang bertujuan untuk mengenalkan siswa pada nilai-nilai humanistik. .

Dalam masyarakat informasi modern, informasi seperti itu dapat disajikan dengan bantuan kekuatan komputasi modern dalam berbagai aspek, yang membantu mempelajari objek atau fenomena yang bersangkutan secara komprehensif. Namun, informasi yang dikumpulkan dengan cara yang berbeda dapat menghasilkan kesimpulan yang berlawanan secara diametral, sehingga semakin meningkatkan pentingnya penilaian yang kritis dan independen terhadap data yang diusulkan. Tanpa evaluasi, pada gilirannya, mustahil untuk memahami fenomena apa pun, karena, sebagaimana dicatat dengan tepat oleh M. M. Bakhtin, pemahaman dan evaluasi adalah simultan dan merupakan satu tindakan integral [lihat: 9]: Pemahaman, pada gilirannya, memperoleh peran khusus sebagai cara pengorganisasian pengetahuan secara proaktif, berdasarkan subjektivitas, kebermaknaan dan integritas keseluruhan aktivitas manusia. Namun praktik pendidikan modern lebih bercirikan mengajarkan keterampilan dan pengetahuan, dibandingkan mengungkap sisi isi sebenarnya.

Tujuan humanisasi pendidikan adalah mengatasi kesatu dimensi kepribadian manusia yang ditentukan oleh pelatihan kejuruan, serta pembentukan landasan pandangan dunia humanistik pada siswa - sebagai sarana pengenalan pemuda ke dalam lingkup nilai-nilai spiritual dan budaya sebagai penangkal dampak negatif dari spesialisasi yang sempit.

Pemahaman, sebagai syarat yang diperlukan untuk penilaian, memerlukan partisipasi aktif dalam bidang emosional-kehendak: “Selama berabad-abad, umat manusia hanya mengembangkan kemampuan mental. Pada saat yang sama, dunia emosional menjadi semakin buruk... Tidak mungkin mencapai hasil besar dalam pendidikan hanya dengan mempengaruhi pikiran manusia. Lingkup perasaan memungkinkan untuk memberikan kualitas eksistensial dan hormat pada informasi rasional; makna manusia. Melaluinya muncullah pemahaman, yang menarik ke dalam dunia jiwa manusia yang tak terbatas.”

Karena kenyataan bahwa emosi mengekspresikan, dalam bentuk paling umum, pengalaman bias langsung dari makna vital suatu fenomena, fungsi utamanya adalah penilaian. Emosi mengevaluasi signifikansi subjektif dari objek dan peristiwa yang dipantulkan, mengekspresikannya, dan memberi isyarat kepada subjek. DI DALAM psikologi dalam negeri waktu yang lama proses emosional manusia telah dipelajari kurang intensif dibandingkan proses kognitif. DI DALAM? khususnya, L.S. Vygotsky dalam karyanya mengembangkan pendekatan dialektis-materialistis terhadap studi psikologis tentang emosi dan perasaan, percaya bahwa perlu mempertimbangkan sisi emosional dalam hubungan dialektis dengan kecerdasan; Ilmuwan tersebut didasarkan pada pandangan berikut: “Siapa pun yang sejak awal telah memisahkan pemikiran dari pengaruh, selamanya menutup jalan untuk menjelaskan penyebab pemikiran itu sendiri, karena analisis deterministik terhadap pemikiran tentu melibatkan pengungkapan motif pendorong pemikiran, kebutuhan. dan minat, motivasi, dan kecenderungan yang mengarahkan gerak pemikiran ke satu arah atau lainnya."

Gagasan tentang kesatuan proses kognitif dan emosional meresapi semua karya S.L. Rubinstein, terungkap dalam kesimpulan tentang kesatuan emosional dan intelektual dalam emosi. Ilmuwan juga mencatat perlunya menghubungkan pemikiran dengan bidang afektif seseorang, menunjukkan bahwa proses mental memiliki sisi kognitif dan emosional-kehendak, yang tidak hanya mengungkapkan pengetahuan tentang fenomena, tetapi juga sikap terhadapnya: “Ucapan. .. bukankah ini hanya tentang fakta bahwa emosi berada dalam kesatuan dan keterkaitan dengan intelek atau berpikir dengan emosi, tetapi tentang fakta bahwa pemikiran itu sendiri, sebagai proses mental yang nyata, adalah dirinya sendiri? kesatuan intelektual dan emosional, dan emosi adalah kesatuan emosional dan intelektual.”

Jurusan Sejarah Musik Asing
Jurusan Sejarah dan Teori Seni Pertunjukan
Pusat Penelitian Metodologi Musikologi Sejarah Konservatorium Moskow

Konferensi ilmiah
“Warisan romantisme dalam ilmu pengetahuan modern:
Schumann, Chopin, Liszt"

Program konferensi

• 1 Desember, Kamis

12.30 - 14.00
Pembukaan konferensi

Ceramah dari Prof. Eero Tarasti(Universitas Helsinki)
Fantasia dalam C mayor (op.17) oleh Robert Schumann dari sudut pandang semiotika eksistensial

14.00 -15.00 Merusak

15.00
Sergei Vladimirovich Grokhotov(Konservatorium Moskow)
Budaya Fryderyk Chopin dan Biedermeier. Untuk pernyataan masalah

Konstantin Vladimirovich Zenkin(Konservatorium Moskow)
Tentang mobilitas struktur dalam karya Liszt. Dari proses bentuk romantis hingga bentuk “terbuka”.

16. 00
Ekaterina Mikhailivna Tsareva(Konservatorium Moskow)
Schumann dan Liszt tentang Chopin

Vladimir Petrovich Chinaev(Konservatorium Moskow)
Penulis - rekan penulis - penerjemah. Paradoks romantisme teks musik

17. 00
Meja bundar

• 2 Desember, Jumat

15. 00
Konstantin Anatolyevich Zhabinsky(Konservatorium Konstantinopel)
Dialog musik Chopin dan Schumann (dedikasi dan refleksi)

Olga Pavlovna Saygushkina(Konservatorium St. Petersburg)
Capricci Paganini dalam transkripsi oleh Schumann dan Liszt

16. 00
Alexander Mikhailovich Merkulov(Konservatorium Moskow)
Aransemen piano musik Schumann: sejarah dan modernitas

Olga Vladimirovna Loseva(Konservatorium Moskow)
Rusia menentang Schumann, atau “Bagaimana tidak mengatur”

17. 00
Irina Arnoldovna Skvortsova(Konservatorium Moskow)
Chopin. Lyadov. juru tulis. Melalui prisma genre mazurka

Meja bundar

• 3 Desember, Sabtu

12. 00
Lyudmila Mikhailovna Kokoreva(Konservatorium Moskow)
“Saya benar-benar keluar dari Balada Keempat Chopin” (Debussy)

Ekaterina Vladimirovna Ivanova(Konservatorium Moskow)
Dua edisi F. Liszt “Fantasi dan Fugues on a Theme BACH”

13. 00
Dmitry Anatolyevich Shumilin(Institut Sejarah Seni Rusia, St. Petersburg)
Murid F. Chopin, M. A. Garder

Elena Markovna Shabshaevich(Konservatorium Moskow)
Tur Liszt di Moskow

Alexander Vladimirovich Naumov(Konservatorium Moskow)
Antara permusuhan rahasia dan penolakan langsung. Musik oleh F. Chopin dan F. Liszt dalam drama Sun. Meyerhold "Guru Bubus"

Meja bundar

Konferensi ini didukung oleh BP

Lamaran dengan pernyataan topik dan abstrak 4500 hingga 5000 karakter akan diterima hingga 1 Oktober 2011 pukul

Kami dengan hormat meminta:

• mengirim lamaran hanya jika Anda memungkinkan untuk berpartisipasi dalam sebagian besar sesi konferensi;
• bersama dengan pernyataan topik, tunjukkan salah satu judul tematik yang tercantum di bawah.

Topik konferensi (semua formulasi menyiratkan liputan karya dan aktivitas Schumann, Chopin atau Liszt).

• Individu gaya komposer dan gaya zamannya
• Komposer romantis dalam konteks seni
• Nasional sebagai masalah seni musik
• Spesifik dari program romantis
• Fenomena awal atau kreativitas yang terlambat komposer.
• Komposer romantis dan penganut agama
• Komposernya adalah laki-laki dan seniman
• Masalah interpretasi dan penyuntingan
• Komposer dan tradisi pianisme romantis
• Kekhususan teks musik romantis dan interpretasi pertunjukannya
• Tanda tangan musik dan edisinya
• Komposer dalam seni musik abad ke-20 dan ke-21
• Komposer dalam konsep ilmiah modern

Pada awal November, Panitia Penyelenggara akan memutuskan komposisi peserta dan merumuskan program konferensi.
Perjalanan untuk peserta konferensi disediakan atas biaya organisasi pengirim.
Masalah penyediaan hotel gratis akan diputuskan oleh Panitia Penyelenggara.

Dari Panitia Penyelenggara,
K.V.Zenkin