Kreativitas universal Francisco Goya. Lukisan oleh Francisco Goya

Memori bersifat selektif. Ketika berbicara tentang Goya, kita ingat kawanan kelelawar yang berkerumun di atas orang yang sedang tidur, mulut Saturnus yang berdarah melahap putranya, siluet penyihir yang haus darah... Dan kita sama sekali tidak ingat potret aktris Teater Kerajaan yang berkilauan dengan semua warna kehidupan, kanvas yang menggambarkan adu banteng, perayaan kerajaan.. Kepribadian Goya kontroversial dan dalam banyak hal masih menjadi misteri. Nama Francisco Goya sekarang diucapkan di Spanyol dengan penuh rasa hormat dan bangga, karena dia mungkin adalah seniman terkenal terakhir dari “Sekolah Seville”. Bakatnya sangat besar dan eksentrik. Kuas F. Goya penuh kehidupan dan energi, efek gambar lukisannya kuat dan tak terduga. Dalam karya seninya, sang seniman terkadang dibedakan oleh kejenakaan yang aneh. Misalnya, setelah mengumpulkan semua cat yang diambil dari palet ke dalam cangkir, ia melemparkannya ke dinding putih dan membuat gambar dari noda yang dihasilkan. Jadi dia mengecat seluruh dinding rumahnya, dan hampir dengan satu sendok dan kuas lantai, tanpa menggunakan kuas biasa, dia melukis kanvas terkenal “Pemusnahan Orang Prancis oleh Massa Madrid”.

Francisco José de Goya y Lucientes, seniman Spanyol terhebat, lahir tepat 270 tahun yang lalu, pada tanggal 30 Maret 1746, di Fuendetodos, sebuah perkebunan keluarga kecil yang hilang di antara bebatuan Aragon di Spanyol utara. Suatu hari Francisco kecil menggambar seekor babi di dinding rumahnya. Orang asing yang lewat melihat bakat asli dalam menggambar seorang anak dan menyarankan anak itu untuk belajar...

Legenda Goya mirip dengan legenda yang diceritakan tentang para empu Renaisans lainnya ketika fakta sebenarnya dari biografi mereka tidak diketahui. Memang, orang hanya bisa menebak bagaimana Francisco yang berusia empat belas tahun menjadi murid pelukis lokal Zaragoza Jose Lu San y Martinez, yang bengkelnya ia habiskan selama 6 tahun. Seringkali, Goya menyalin ukiran, yang hampir tidak dapat membantunya memahami dasar-dasar seni lukis. Benar, Francisco menerima perintah resmi pertamanya pada tahun-tahun ini - dari gereja paroki setempat. Itu adalah kuil untuk menyimpan relik. Tapi ini akan terjadi nanti, ketika Francisco memasuki sekolah Jesuit di Zaragoza dan mentornya, Pastor Pignatelle, memperhatikan kemampuan artistik yang luar biasa pada anak laki-laki itu, merekomendasikan dia kepada kerabatnya Jose Martinez...

Ayahnya, ahli penyepuh emas altar Jose Goya, tidak pernah punya uang; dalam catatan anumerta dia bahkan menyatakan: “Saya tidak mewariskan apa pun, karena tidak ada yang bisa diwariskan,” tetapi dia memiliki tiga putra: Francisco adalah yang termuda. Terlepas dari kenyataan bahwa Jose Goya bukan orang biasa, tetapi berasal dari keluarga seorang notaris kaya yang menerima spesialisasinya di Zaragoza, yang memungkinkan dia menikahi Dona Garcia Lucientes, perwakilan dari strata terendah bangsawan Spanyol, dan setelah a pernikahan sederhana pindah ke perkebunan, diwarisi dan berlokasi di Fuentetodos. Namun menurut hukum Spanyol saat itu, para bangsawan hanya bisa hidup dari pendapatan yang dihasilkan dari perkebunan mereka dan tidak punya hak untuk bekerja. Dalam keadaan seperti ini, keluarga Goya hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan hidup. Hal ini memaksa kepala keluarga untuk memindahkan rumah tangganya kembali ke Zaragoza pada tahun 1759, di mana dia dapat berdagang. Setelah situasi keuangannya membaik setelah pindah, ayah dari keluarga tersebut menyekolahkan ketiga putranya Tomas, Camillo, dan Francisco ke Sekolah Dasar Pastor Joaquin. Harus dikatakan bahwa pendidikan yang diterima anak laki-laki di sana hampir tidak bisa disebut baik (namun, perlu dicatat bahwa pada akhir abad ke-18 di Spanyol, pendidikan yang baik hanya tersedia bagi segelintir orang terpilih); Teologi hingga literasi, yang tercermin dalam seluruh kehidupan seniman selanjutnya. Salah satu saudara laki-lakinya, Camillo, menjadi pendeta; yang kedua, Thomas, mengikuti jejak ayahnya. Hingga akhir hayatnya, Francisco menulis dengan kesalahan, dan pengucapan serta kosa katanya menunjukkan bahwa dia adalah orang biasa. Namun banyak legenda yang bertahan tentang temperamen kekerasan luar biasa dari seorang pemuda yang terus-menerus terlibat perkelahian. Setelah salah satu dari mereka, Inkuisisi di Zaragoza mengumumkan hadiah untuk penangkapannya, karena perkelahian itu berakhir dengan pembunuhan tiga orang, dan sebagai tambahan, pemuda yang mabuk itu “menodai tempat suci pada hari libur gereja.” Kemudian, di Madrid, di mana dia terpaksa melarikan diri pada tahun 1763, dia ditangkap di jalan dalam keadaan berdarah, dengan pisau di punggungnya - pemilik pisau itu ternyata adalah suami seseorang yang dihina.

Potret Francisco Bayeu (1795)

Tahun-tahun pertama sang seniman tinggal di ibu kota Spanyol diselimuti rahasia dan legenda. Dari informasi terpercaya yang sampai kepada kami, kami hanya mengetahui bahwa pada akhir tahun 1763, segera setelah kedatangannya di Madrid, Francisco mengajukan petisi ke Royal Academy of Fine Arts di San Fernando untuk mendapatkan beasiswa, namun ditolak. Apa yang dilakukan Goya di Madrid selama dua tahun berikutnya sama sekali tidak diketahui. Pada tahun 1766, Francisco berpartisipasi dalam kompetisi yang diumumkan oleh Akademi dengan tema sejarah Spanyol. Tugas tersebut dirumuskan sebagai berikut: “Martha, Permaisuri Byzantium, tiba di Burgos menemui Raja Alfonso yang Bijaksana untuk meminta sebagian dari jumlah yang ditugaskan Sultan untuk tebusan suaminya, Kaisar Baldwin yang ditawan, dan raja Spanyol. memerintahkan agar jumlah ini diberikan kepadanya.” Ramon Bayer menerima medali emas kompetisi tersebut, dan Goya mengalami kegagalan, yang hanya merupakan salah satu dari serangkaian kegagalan yang menghantuinya di periode pertama karyanya. Namun keikutsertaan dalam kompetisi tersebut memberikan manfaat bagi Goya; di sana ia bertemu Ramon Bayeu dan saudaranya Francis, seorang anggota juri akademis dan murid Martinez, yang langsung menjadi muridnya. Selama kurang lebih tiga tahun pelukis muda itu tinggal dan belajar di rumah mentor barunya, selama itu ia sangat jatuh cinta pada saudara perempuannya Josepha. Kehebatan masih jauh. Eksperimen pertama sang seniman termasuk melukis gereja-gereja provinsi, sketsa karpet dan permadani, dan dengan kata lain, barang-barang konsumsi.

Potret Istri Josepha (1779)

Goya tidak memiliki keterampilan dan pengalaman, yang mana dia, meskipun memiliki kasih sayang yang tulus (namun, segera setelah pertemuan dengan bangsawan istana tersedia untuk Goya, Josepha segera dilupakan olehnya: Goya hanya melukis satu potret dirinya), pada tahun 1769 dia memutuskan untuk pergi ke Roma (menurut versi lain, petarung harus melarikan diri lagi dari keadilan). Tidak ada uang untuk perjalanan tersebut, jadi pemuda tersebut dipekerjakan dalam sekelompok matador yang melakukan perjalanan ke seluruh Spanyol. Kerajinan berisiko ini memberinya kesempatan untuk mendapatkan uang, dan Goya muncul di Roma.

Ekstasi St. Antonia (1771)

Sayangnya, tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang dua tahun kehidupan Francisco de Goya di Italia yang tersimpan. Satu-satunya data yang masih ada menyebutkan partisipasi sang seniman pada tahun 1771 dalam kompetisi yang diadakan oleh Akademi Seni Rupa Parma. Sebagai bagian dari kompetisi, ia menciptakan kanvas sejarah “Hannibal memandang dari ketinggian Pegunungan Alpen di ladang Italia.” Lukisan itu mendapat kesuksesan di mata juri, namun Goya lagi-lagi kurang beruntung. Dengan selisih hanya satu suara, medali emas kompetisi kembali jatuh ke tangan orang lain.

“Adorasi Nama Tuhan,” 1772. Lukisan dinding dilukis di langit-langit kubah paduan suara kecil Perawan Maria di Basilica de Nuestra Señora del Pilar di Zaragoza. Karya serius pertama Goya muda setelah kembali ke Spanyol dari Italia. Goya menunjukkan penguasaan teknik melukis fresco yang sesungguhnya. Menariknya, atas karyanya ia menerima kompensasi yang jauh lebih sedikit dibandingkan seniman lain yang mengerjakan lukisan gereja.

Francisco Goya. Potret diri 1790–95

Kesuksesan nyata pertama Goya datang setelah kembali ke Madrid (sebelumnya, ia menghabiskan sekitar tiga tahun mengecat gereja dan istana Zaragoza, meningkatkan keterampilannya). Baye mendapatkan pesanan untuk seorang teman, dan pada saat itu sudah menjadi suami dari saudara perempuannya Joseph (yang dinikahi Goya pada tahun 1773), untuk pabrik permadani kerajaan. Permadani adalah karpet tenunan tangan yang tidak berbulu. Gambar untuk mereka dibuat oleh seniman terbaik di atas karton khusus. Selama 15 tahun, Goya melukis sekitar 40 karton dengan minyak, yang merupakan karya seni independen dan menggambarkan pemandangan meriah dan sehari-hari dari kehidupan bangsawan Spanyol dan rakyat jelata. Lambat laun bakatnya berkembang, pengakuan tumbuh. Orang-orang berdarah bangsawan tidak meremehkan kebersamaannya; lukisannya penuh cahaya, kegembiraan hidup, dan ejekan terhadap obskurantisme. Dan ini terjadi pada saat seluruh Spanyol terbakar oleh api Inkuisisi Suci. Di saat yang sama, Goya memiliki bakat yang sangat istimewa, dan dia selalu berusaha tampil beda dari orang lain. Ia mencoba melukis potret biasa sekalipun sedemikian rupa sehingga siapa pun dapat membedakan lukisannya dengan lukisan lainnya.

"Penyaliban"

Bersamaan dengan karyanya untuk pabrik kerajaan, sang seniman melukis banyak potret: potret yang dipesan dan potret yang menunjukkan minat tulus sang seniman terhadap orang yang digambarkan. Pada tahun 1780-an, Goya adalah seorang master yang serius, mencapai kesuksesan dengan bakatnya: dia diterima di Royal Academy of San Fernando. Lukisan “Penyaliban”, yang dibuat dengan gaya akademis, menjadi izin masuk ke sana. Pada tahun 1785, sang seniman menjadi wakil direktur departemen lukisan di Akademi San Fernando, pada tahun 1786 - direktur artistik pabrik permadani, dan pada tahun 1789 menerima gelar seniman istana.

Payung (1777)

Retrato de María Teresa de Vallabriga a caballo, 1783

Temperamennya tidak mudah, dan mungkin hanya asistennya, Agustin yang setia, yang bisa menahannya. Benar, dia masih menyukai hiburan, wanita (Goya sendiri tidak dianggap tampan, tetapi dia menyukai jenis kelamin perempuan dan menerima perasaan timbal balik) dan kehidupan secara umum.

Mereka mengatakan bahwa entah bagaimana rumor tentang duel Francisco Goya yang tak terhitung jumlahnya, yang merupakan petarung hebat dan tidak memaafkan penghinaan siapa pun, sampai ke tangan raja. Dia memanggil Pelukis Pertamanya dan melarang keras dia untuk berpartisipasi dalam duel. Goya terkejut dengan perintah ini:
- Yang Mulia, duel tidak dilarang bagi rakyat Anda.
“Ya,” jawab raja. - Tapi mulai sekarang mereka dilarang hanya untukmu.
- Mengapa? - artis itu bertanya lagi.
“Karena aku mempunyai banyak rakyat dan hanya satu Goya,” jawab raja.

Kehidupan Goya berubah drastis ketika pada tahun 1791 ia bertemu dengan Cayetana Alba yang berusia 20 tahun, seorang wanita istana Yang Mulia Marie-Louise, berubah-ubah, eksentrik dan sangat cantik, yang suaminya selama 7 tahun selalu menjadi Marquis Villafranca yang murung. Bagi Goya, itu adalah pertemuan yang menentukan, dia jatuh cinta padanya saat pertama kali dia melihatnya, dan mulai sekarang seluruh hidupnya berputar di sekelilingnya dalam satu atau lain cara. Salah satu orang sezamannya menulis tentang dia seperti ini: “Tidak ada lagi wanita cantik di dunia... Saat dia berjalan di jalan, semua orang hanya melihatnya. Suatu hari, Goya berhasil bertemu dengan bangsawan wanita itu secara kebetulan. Pada musim panas 1795, dia pernah melihat ke studionya, dan tak lama kemudian dia menunjukkan "kesopanan terakhir" kepadanya. Goya dengan antusias mengaku kepada salah satu temannya: “Sekarang saya akhirnya tahu apa artinya hidup.” Ketika suami Duchess meninggal pada tahun 1796, dia pergi ke tanah miliknya di Andalusia untuk berduka atas kehilangan tersebut. Dia membawa Goya bersamanya. Mereka hidup bersama selama beberapa bulan. Selama ini, Goya melukis sang bangsawan atau bercinta dengannya. Dia berpose untuknya baik berpakaian maupun telanjang. Dalam salah satu lukisannya, Goya menggambarkan dirinya berpakaian serba hitam. Dia memiliki dua cincin di jarinya. Yang satu bertuliskan "Goya", yang lain "Alba". Selain itu, dia menunjuk dengan tangannya ke sebuah kalimat yang tertulis di pasir. Frasa ini terdiri dari dua kata: “Hanya Goya.” Dalam ratusan gambar yang dibuat oleh Goya selama periode ini, Duchess digambarkan telanjang bulat. Alba mengizinkan Goya menyimpan gambar-gambar ini. Di salah satu dari mereka dia menulis: “Menyimpan sesuatu seperti ini hanyalah kegilaan. Ketika mereka kembali ke Madrid, Alba meninggalkan Goya untuk sementara dan mulai tinggal bersama Letnan Jenderal Don Antonio Cornell. Goya, terluka dan tersinggung, melukis tiga lukisan yang menggambarkan kesembronoan Alba. Salah satu dari mereka menunjukkan dia dengan dua wajah.

Dan berapa kali dia menempatkan dirinya dan takdirnya agar bisa dekat dengannya dan membuktikan pengabdiannya! Hanya sedikit pria yang mampu melakukan hal ini! Pada saat yang sama, cintanya begitu ... hiruk pikuk sehingga kebencian tidak tinggal selangkah lagi, tetapi beberapa sentimeter. Cayetana membawa warna berbeda ke dalam hidupnya: terang dan gelap. Dia memberinya cinta, gairah yang belum pernah terjadi sebelumnya, kecemburuan dan penderitaan yang gila. Dia membawanya semakin dekat dan semakin jauh, membuatnya menjadi rebutan antara dirinya dan ratu. Goya menyalahkannya atas kematian putrinya karena hubungan mereka (dia pernah berbohong kepada ratu dan mengatakan bahwa putrinya sakit agar bisa tinggal bersama Cayetana). Dia menjadi alasan tidak langsung mengapa Francisco Goya menjadi tuli total. Dia tidak pernah benar-benar memahami lukisannya dan tidak pernah menghargainya. Tapi dia meninggal sebagian karena Goya. Setelah melihat salah satu karyanya, di mana dia menggambarkannya secara tidak memihak, dia memutuskan untuk melakukan aborsi di akhir kehamilannya (anak itu adalah anak Goya) dan, meskipun ada peringatan dari dokter Peral yang paling setia tentang komplikasi, dia menghentikan kehamilannya dan meninggal. Kehidupan Goya telah kehilangan maknanya...

Maha telanjang [ca. 1802]Museum Prado, Madrid

Berpakaian Macha (1800-05) Museum Prado, Madrid

Pada tahun 1799, Alba kembali ke Goya lagi, dan dia mungkin menciptakan dua lukisannya yang paling terkenal - "Maja Nude" (c. 1797) dan "Maja Dressed" (c. 1802) - potret ganda Macha - salah satu karya Goya rahasia. Konon sang seniman melukis Macha dari Cayetana, namun ia memiliki kemampuan luar biasa dalam melukis wajah sedemikian rupa sehingga di satu sisi terlihat jelas siapa yang tergambar di wajah tersebut, namun di sisi lain - tidak. Lukisan-lukisan itu rupanya dilukis khusus untuk kantor di istana kekasih Ratu Spanyol sekaligus Perdana Menteri Spanyol (atau sebaliknya) Manuel de Godoy yang dihiasi gambar-gambar telanjang. Ada legenda bahwa kedua lukisan berada dalam bingkai mekanis yang sama, dan, jika diinginkan, dimungkinkan untuk memindahkan “Makha berpakaian” untuk melihat “Makha telanjang”. Tidak dapat disangkal bahwa “Maja Dressed” diciptakan dengan tujuan untuk menyembunyikan “Maja Naked” (gambar tubuh wanita telanjang di Spanyol dilarang oleh Inkuisisi). Menurut versi lain, kedua potret tersebut digantung di rumah Cayetana, dan setelah kematiannya yang mendadak pada tahun 1802 jatuh ke tangan Manuel. Ngomong-ngomong, dalam surat wasiatnya, dia mengindikasikan bahwa 3.500 reais harus dialokasikan setiap tahun dari sisa tanah miliknya untuk Javier Goya, putra artis tersebut. Meski begitu, “Maha” adalah wanita yang makna utama hidupnya adalah cinta. Perubahan yang menggoda dan temperamental telah menjadi perwujudan pemahaman khas Spanyol tentang daya tarik. Dalam karya-karyanya, Goya tidak hanya dengan cemerlang mewujudkan citra Venus baru masyarakat Spanyol kontemporer, tetapi juga secara mengejutkan peka terhadap perubahan gaya artistik di ambang zaman. "Mach Nude", meskipun dekat dengan zaman modern, memiliki jejak cita rasa abad ke-18 dengan keanggunan dan kepalsuan. "Makha Berpakaian" dengan kejujuran perasaan dan eksotisme oriental yang pedas diarahkan ke masa depan, mengantisipasi romantisme abad ke-19...

“Maha” karya Goya adalah makhluk muda yang cantik, menawan dengan kesegaran, kelembutan, naif, keindahan halus sensual yang menyentuh. Ini adalah jenis kecantikan murni Spanyol: fitur wajah halus namun tegas, kulit seputih salju, rambut gelap subur, dan mata hitam.
“Maha Berpakaian” adalah Maha yang tersembunyi dari pandangan. Gaun itu menguraikan garis-garis menakjubkan tubuhnya, hanya mengisyaratkan keindahan yang tersembunyi dari kita, dan, merasakan ini, merasakan perlindungan halus pada dirinya sendiri, dia terlihat provokatif dan tersenyum genit dari kanvas. Dia menggodanya, mempermainkan perasaannya, karena dia tahu bahwa dia tidak dapat diganggu gugat di balik “baju besi” imajinernya; untuk saat ini dia hanya mengizinkannya untuk mengagumi dirinya sendiri. Dia merayu, mengetahui bahwa segala sesuatu yang terjadi selanjutnya akan bergantung padanya, semuanya ada dalam kekuasaannya. Posenya yang sarat provokasi menawan, ia menampilkan seluruh pesona sosoknya, tanpa kehilangan harkat dan martabatnya, namun tetap mempertahankan pesona feminimnya yang menawan. Tampilan hangat genit dan setengah senyum di bibir cerah, pose, posisi tangan, putaran kepala - panggilan Maha, namun tetap berhak memilih.
Dan perasaan yang sangat berbeda dirasakan dalam “Nude Swing”. Semua perhatian terfokus pada perenungan terhadap tubuh yang kini tidak tersembunyi. Maha bagaikan lampu dalam kegelapan yang mengelilinginya, dan dia cantik. Kaki kecil sempurna, fluiditas lembut, garis cair. Tubuhnya halus dan awet muda - kebulatan, feminitas, kelangsingan awet muda. Dia sangat menarik perhatian Anda, memusatkan perhatian Anda, tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda.
Dan di sinilah hal-hal menjadi menarik. “Makha telanjang” tampak lebih suci dan serius dibandingkan dengan yang berpakaian. Tidak ada lagi kegenitan di sini. Ini adalah momen rasa malu dan sedikit malu, sensualitas yang sedikit terkekang.
Dia telanjang. Dia sama sekali tidak berusaha untuk bersembunyi, tetapi dengan detail halus Goya menyampaikan kegelisahan batinnya, keterasingan yang tak terduga, dan akhirnya kegembiraan.

Untuk gambaran seorang maja, seorang gadis dari kehidupan yang paling kental, dari kelas bawah, yang dibedakan oleh wataknya yang sangat mandiri dan berani, kemampuan untuk keluar dari situasi apapun, tipikal wanita Spanyol, sebuah simbol dan personifikasi dari Spanyol sendiri, Francisco Goya (1746-1828), yang lukisannya memadukan realisme dan rasa asam dari fantasinya kembali lebih dari satu kali. Dalam lukisan ini, sang seniman menggambarkan dua wanita muda cantik dalam kostum nasional - para Maho mengenakannya berbeda dengan busana Prancis yang diterima di lapisan atas masyarakat Spanyol - dan dua Maho, tuan-tuan mereka. Pakaian anak perempuan dicat dengan warna putih, emas dan abu-abu mutiara, wajah mereka diberi warna hangat, dan lukisan warna-warni yang halus ini terlihat lebih menarik dengan latar belakang gelap. Para gadis yang duduk di balkon, mengingatkan pada burung di dalam sangkar, adalah subjek khas kehidupan kontemporer seniman Spanyol. Namun Goya memberikan catatan yang meresahkan pada interpretasinya dengan menggambarkan laki-laki berpakaian gelap di latar belakang, yang menutup mata dengan topi dan membungkus diri dengan jubah. Sosok-sosok ini dilukis hampir dalam bentuk siluet; mereka menyatu dengan kegelapan di sekitar mereka dan dianggap sebagai bayangan yang menjaga masa muda yang cantik. Tapi mahi juga tampaknya berkonspirasi dengan pengawalnya - para penggoda ini tersenyum terlalu konspirasi, seolah memikat mereka yang tertarik dengan kecantikan mereka ke dalam kegelapan yang berputar di belakang mereka. Gambaran ini, yang masih dipenuhi cahaya, sudah menjadi pertanda karya Goya selanjutnya yang penuh tragedi.

Tidak ada seorang pun yang kebal dari pukulan takdir, dan mereka juga tidak luput dari Goya. Pada musim dingin 1792-93, kehidupan tak berawan seorang seniman sukses berakhir. Goya pergi ke Cadiz untuk mengunjungi temannya, Sebastian Martinez. Di sana ia menderita penyakit yang tak terduga dan misterius. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebab penyakit ini bisa jadi adalah sifilis atau keracunan. Meski begitu, sang artis mengalami kelumpuhan dan kehilangan sebagian penglihatan. Dia menghabiskan beberapa bulan berikutnya di ambang antara hidup dan mati. Penyakit serius tidak hanya membuatnya kehilangan kreativitas selama 2 tahun, tetapi juga menyebabkan hilangnya pendengaran sepenuhnya. Merasa terputus dari dunia suara, seniman berusia 48 tahun ini mulai merasakan lebih tajam, memahami lebih dalam, dan bekerja lebih penuh pertimbangan. Pada pertengahan tahun 1790-an, titik balik terjadi dalam karya Goya. Setelah mengalami tragedi pribadi, sang seniman, yang kehilangan kepercayaan pada manusia dan keadilan, menjadi tidak memihak pada tragedi orang lain. Komposisi kecil "Pengadilan Inkuisisi", "Suaka Lunatic", "Procession of the Flagellants" (pengikut sekte agama fanatik abad pertengahan yang menganggap pencambukan diri sebagai sarana menyelamatkan jiwa) mencerminkan penderitaan mental sang seniman dan pertumbuhannya. kemampuan berempati dan berbelas kasih terhadap orang lain. Halaman paling penting dalam biografi kreatif Goya tahun 1790-an adalah seri “Caprichos” yang terkenal (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai “fantasi, permainan imajinasi, tingkah”) (untuk lebih jelasnya, lihat Wikipedia), terdiri dari 83 lukisan (sejenis dari ukiran), intisari yang ia ungkapkan dalam komentarnya sendiri di salah satu lembaran: “Dunia adalah penyamaran. Setiap orang ingin tampil menjadi sesuatu yang berbeda dari dirinya yang sebenarnya, semua orang menipu, dan tidak ada yang mengenal dirinya sendiri.” Tidak ada hubungan plot di antara keduanya, namun masing-masing memuat pandangan filosofis sang seniman tentang kehidupan, sebuah sindiran tajam terhadap realitas di sekitarnya. Lukisan paling terkenal dalam seri ini adalah “Tidurnya Nalar Melahirkan Monster”. Menurut banyak sejarawan seni, era baru seni rupa Eropa dimulai dengan terciptanya rangkaian ukiran ini.

"Sampai Mati"

Sementara itu, Inkuisisi sudah mulai bekerja keras. Bagaimanapun, “Caprichos” jelas merupakan ciptaan yang tidak bertuhan dan jahat, penuh dengan kejahatan dan spekulasi sesat. Dan oleh karena itu, baik dia maupun senimannya sendiri wajib terbakar dalam api pembersihan auto-da-fe. Raja Spanyol yang saleh dan pengecut sedang dalam kekacauan. Di satu sisi, ada gereja yang mahakuasa, di sisi lain, ada seniman berbakat dan sudah terkenal. Apa yang harus dilakukan? Sementara itu, Goya dipanggil ke Inkuisisi, di mana sang master harus memberikan penjelasan untuk masing-masing 80 lukisan tersebut. Satu kesalahan dan api menantinya. Tapi Goya sudah ahli dalam intrik istana; dia meramalkan kejadian seperti itu. Dan di bawah gambar-gambar yang jahat dan mengejek secara terbuka, di mana perwakilan gereja sendiri sering tampil sebagai pahlawan, sang seniman membuat tanda tangan yang cukup baik, bahkan, bisa dikatakan, tanda tangan yang saleh terlebih dahulu. Dan sementara gereja memikirkan apa yang harus dipercaya: gambar atau tanda tangan di bawahnya, Goya melakukan "gerakan ksatria" - dia memberikan cetakan lukisan itu sebagai hadiah kepada ratu, sehingga dia akan menerbitkannya dan menghasilkan uang. mereka. Hal utama adalah memastikan bahwa dia tidak menjadi marah ketika melihat benteng bernama "Sampai Kematian", yang menggambarkan seorang wanita tua dengan ciri-ciri seorang ratu sedang bersolek di depan cermin. Mereka mengatakan bahwa skema ini diciptakan oleh Don Manuel, majikannya Pepa (mantan majikan Goya) dan Miguel, yang setia kepada Manuel. Lukisan itu, tentu saja, menyinggung perasaan ratu, tetapi dia selalu cerdas dan berwawasan luas, dan jika dia menyembunyikan lukisan ini, lukisan itu akan menyebar, sehingga menimbulkan banyak gosip. Marie-Louise, yang tidak menyukai Inkuisisi dan berusaha dengan segala cara untuk mengganggunya, pada tahun 1799 merilis "Caprichos" secara penuh dan dengan demikian melepaskan tangan para inkuisitor dari artis, yang siap menangkap artis tersebut.

"Caprichos" yang fantastis menarik perhatian seorang jenius Spanyol lainnya. Pada tahun 1977, Dali merilis lukisan Goya versinya. Bagi Goya, seri “Caprichos” adalah seri lukisan besar pertama, bagi Dali itu adalah yang terakhir. Dali mengambil lukisan Goya sebagai dasar, menambahkan warna - warna merah muda, biru, emas yang lembut, dan memasukkan ke dalam gambar komposisi yang meresapi karyanya sendiri, melengkapi fantasi Goya dengan visi surealisnya, memberi nama lain pada komposisi tersebut. Pada teka-teki Francisco Goya, Salvador Dali menambahkan teka-tekinya sendiri. Sulit untuk menilai apakah persepsi gambar Goya dalam versi Salvador Dali menjadi lebih mudah, tetapi kini umat manusia memiliki dua seri “Caprichos”. Ngomong-ngomong, tanda tangan di bawah lukisan seri “Caprichos” masih membingungkan para peneliti. Beberapa orang percaya bahwa arti sebenarnya dari ukiran ini tidak akan pernah terungkap. Bagaimanapun, "Caprichos" mencerminkan keburukan terburuk Spanyol saat itu. Dan Anda perlu mempelajari etsa, berbekal buku referensi sejarah.

Setelah pengusiran Perancis, Goya menerima perintah pemerintah untuk dua lukisan yang dimaksudkan untuk mengabadikan “adegan heroik perjuangan gemilang Spanyol melawan tiran Eropa”. Seniman mengeksekusinya dengan caranya sendiri, sehingga lukisannya tidak dihargai. Alih-alih menampilkan sosok heroik dan sikap menyedihkan, Goya cukup akurat menyampaikan suasana kekerasan yang mengerikan terhadap manusia. Goya menanggapi pendudukan Spanyol oleh pasukan Napoleon (1808-1814) dengan lukisan “Pemberontakan 2 Mei 1808 di Puerta del Sol” dan “Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei 1808.” Yang terakhir ini sangat kuat dalam dampak emosionalnya. Sederet tentara tak berjiwa berbentuk senapan mesin berhadapan dengan segelintir pemberontak yang kalah namun tidak kalah. Tokoh sentral dalam kelompok orang yang berdiri di antara orang-orang yang terbunuh dan mati dengan berani adalah pahlawan tanpa nama. Dia menghadapi kematian dengan tangan terbuka lebar, menantang kematian dan algojonya. 82 lembar seri grafis “Desastras della Guerra” (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai “bencana, kengerian perang”) didedikasikan untuk Perang Kemerdekaan.

"Dua lelaki tua sedang makan sup", 1819-1823

Sementara itu, sang seniman, yang mengkhawatirkan tanah airnya dengan segenap jiwanya, tetap sendirian. Istrinya Josepha dan anak-anaknya meninggal (hanya putranya Xavier yang selamat, yang menikahi putri seorang saudagar kaya dan mulai hidup terpisah), teman-temannya diusir dari negara tersebut. Goya membeli rumah pedesaan di Sungai Manzanares, yang di daerah tersebut langsung dijuluki “Rumah Tunarungu”. Di sini sang seniman hidup sangat menyendiri, di sini ia menciptakan serial “Disparates” (absurditas, kegilaan) yang terdiri dari 22 lembar. Bagi dirinya sendiri, bukan untuk mengintip, Goya mengecat dinding rumahnya dengan gambar-gambar yang mengingatkan pada mimpi buruk, tapi inilah kenyataan yang tampak bagi sang seniman. Nasib mereka menyedihkan - orang-orang melihat karya ini hanya 40 tahun setelah kematian sang seniman.

Pada akhir tahun 1819, Goya jatuh sakit parah. Tidak ada yang diketahui secara pasti tentang jenis penyakitnya dan metode pengobatannya. Setelah pulih, sang seniman melukis potret diri bersama dokter dan temannya Eugenio Arrieta. Dan di bagian bawah gambar dia meninggalkan tanda tangan: “Goya berterima kasih kepada temannya Arrieta atas keberhasilan pengobatan dengan sangat hati-hati selama penyakit yang kejam dan berbahaya pada akhir tahun 1819 pada usia 73.”

Pada awal tahun 1823, sang seniman bertemu dengan Leocadia de Weiss, istri pengusaha Isidro Weiss, yang menceraikannya, menuduhnya melakukan “perilaku tidak terhormat dan perzinahan”. Tidak ada keraguan bahwa Leocadia berselingkuh dari suaminya dengan Goya. Dia melahirkan putri Francisco, Rosarita. Dia berusia 77 tahun saat itu. Goya memuja gadis kecil itu dan mengajarinya menggambar, berharap dia juga bisa menjadi seorang seniman. Rosarita tidak pernah menjadi artis...

Pada bulan Januari 1820, Jenderal Riego melancarkan pemberontakan bersenjata di Cadiz, yang menjadi awal revolusi. Pada tahun 1822, Ferdinand VII mengakui Konstitusi Cadiz. Spanyol kembali menjadi monarki konstitusional, tetapi tidak lama: pada tanggal 23 Mei 1823, raja kembali ke Madrid bersama tentara Prancis. Revolusi berhasil dipadamkan, reaksi dimulai di Spanyol; pada bulan November Jenderal Riego dieksekusi. Goya bersimpati dengan militer yang bersatu di sekitar Riego, dan bahkan membuat potret miniatur istrinya. Putra Goya, Javier, adalah anggota milisi revolusioner pada tahun 1823. Pada tanggal 19 Maret 1823, Kardinal Louis Bourbon, adik laki-laki Raja Charles III, yang melindungi Goya, meninggal; keluarga pelindung dan pencari jodohnya yang lain, pengusaha Martin Miguel de Goycoechea (putra Goya, Javier, menikah dengan putri Goykoechea, Gumersinda), dikompromikan. Goya ketakutan. Leocadia membujuknya untuk pindah, tetapi pelariannya diancam dengan penyitaan properti. Pada tanggal 17 September 1823, Goya mengesahkan akta pemberian Rumah Tunarungu untuk cucunya Mario, sehingga melindungi dirinya dari penyitaan, dan kemudian, ketika raja mengumumkan amnesti politik, dia mengajukan permintaan untuk melakukan perjalanan ke Prancis, ke perairan Plombieres untuk pengobatan. Pada tanggal 30 Mei, izin diterima, dan pada bulan Juni Goya berangkat - namun, bukan ke Plombières, tetapi ke Bordeaux, tempat banyak temannya bersembunyi pada saat itu. Salah satu dari mereka, penulis dan dramawan Leandro de Moratin, kemudian menulis kepada korespondennya Melon bahwa Goya tiba di Bordeaux, “tuli, tua, kikuk dan lemah, tidak bisa berbahasa Prancis, tanpa pembantu (dan dia sangat membutuhkan pembantu). daripada siapa pun) dan begitu puas serta tak terpuaskan dalam keinginannya untuk mengenal dunia.” Goya tinggal di sana dalam beberapa tahun terakhir, secara berkala memperpanjang cuti sakitnya. Ia mengunjungi Madrid hanya pada tahun 1826 untuk mendapatkan izin pensiun dengan gaji utuh dan kesempatan untuk tinggal di Prancis. Pada tahun 1827, dia melakukan perjalanan ke Madrid untuk terakhir kalinya, di mana dia memotret cucunya yang berusia 21 tahun Mariano Goya di atas kanvas. Dan sekembalinya ke Bordeaux, ia menciptakan mahakarya terakhirnya: potret mantan walikota Madrid Pio de Molina dan sketsa Milkmaid dari Bordeaux.

Pada musim semi tahun 1825, dokter mendiagnosis artis tersebut menderita kelumpuhan kandung kemih dan tumor usus besar, namun, bertentangan dengan harapan mereka, Goya pulih dan mulai bekerja pada bulan Juni (mungkin para dokter salah mengira kandung kemihnya membesar karena kelumpuhannya. otot untuk tumor di usus) .

Goya meninggal pada tanggal 16 April 1828, pada tahun ke-83 hidupnya, tampaknya akibat akibat kecelakaan serebrovaskular akut (sebelum kematiannya, sisi kanan tubuhnya lumpuh dan kehilangan kemampuan bicara), di negeri asing, di Prancis, dimana selama 4 tahun terakhir menghabiskan hidupnya di Bordeaux, sakit, kesepian, tanpa pembantu dan tanpa uang. Beberapa temannya bersaksi bahwa dia bekerja sampai akhir. Dia menciptakan potret indah teman-temannya Leandro Maratina (1825) dan Pio de Molina (1828), gambaran menawan dari gadis pemerah susu Bordeaux (1826-1827). Seniman itu berkata: “Saya kekurangan kesehatan dan penglihatan, dan hanya kemauan saya yang mendukung saya.” Setelah kematian Goya, temannya, bibliografi Prancis Antoine de Bril, akan berkata: “Kamu akan tetap unik setiap saat, karena kamu tidak takut menjadi diri sendiri.” Abu artis tersebut diangkut ke tanah airnya dan dimakamkan di gereja Madrid di San Antonio de la Florida. Gereja yang sama, dinding dan langit-langit yang pernah ia lukis.

MAKAM GOYA DI KAPE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA

Semua karya sang master mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan dan perkembangan seni rupa pada abad ke-19. Hanya beberapa tahun setelah kematian sang seniman, kontribusinya terhadap budaya artistik diapresiasi di tingkat pan-Eropa.

Saturnus Melahap Putranya, 1819-1823

Lima puluh tahun kemudian, pada tanggal 8 Maret 1873, House of the Deaf dibeli oleh Baron Erlanger. Atas permintaannya, Salvador Martinez Cubells, seniman restorasi dari Museum Prado, memindahkan lukisan tersebut ke kanvas. Pada tahun 1878 mereka dipamerkan pertama kali di Paris. Tidak ada yang memahaminya saat itu. Meski begitu, lukisan-lukisan itu disumbangkan ke museum.

Versi klinis dari diagnosis F. Goya
Membuat diagnosis obyektif dalam kasus klinis Francisco Goya tidak mungkin dilakukan karena sedikitnya informasi dokumenter dan deskripsi gejala penyakit. Saat ini, ada versi-versi yang tersebar yang lebih atau kurang mungkin memiliki hak untuk hidup.

Skizofrenia
Asumsi bahwa Goya menderita gangguan mental proses-endogen kurang dapat dikonfirmasi dibandingkan yang lain dalam biografinya - sebagian besar peneliti percaya bahwa penyakit artis tersebut bersifat organik. Namun, psikiater Inggris Reitman yakin bahwa Goya menderita gangguan mirip skizofrenia. Pembuatan diagnosis semacam itu difasilitasi oleh isi karya Goya, yang berubah setelah sakit dan menunjukkan kemungkinan pengalaman pengalaman halusinasi, serta karakteristik pribadi seniman, yang dapat dikaitkan dengan karakter lingkaran paranoid. . Misalnya, Goya yang cukup ambisius dan penuh konflik, menjalin intrik, berusaha mendapatkan posisi teratas di istana, sering takut akan penganiayaan dari penguasa dan gereja, yang memaksanya pindah, dan kesulitan beradaptasi dengan perubahan keadaan politik di negara tersebut. negara, mengisolasi dirinya dari masyarakat pada saat-saat ini. Setelah menderita suatu penyakit, gambaran-gambaran fantastis, subjek-subjek menakutkan, mistis dan mitologis muncul dalam lukisannya; sang seniman mulai mengembangkan hasrat untuk penggambaran horor yang realistis, lebih menyukai corak warna gelap dan dingin. Reitman percaya bahwa seri etsanya tidak memiliki urutan logis, rencana khusus dan kecenderungan moral dan didaktik. Saat membuatnya, Goya tidak dibimbing oleh target audiensnya, tetapi oleh kebutuhan dan aspirasi internalnya sendiri; Ia menganggap periode isolasi seniman yang tidak termotivasi dalam “The House of the Deaf” sebagai manifestasi dari fase autis, di mana bagi Goya hanya keadaan halusinasi seperti mimpi yang memiliki makna yang berarti. Episode psikotik Goya disertai dengan gejala afektif yang jelas dengan nuansa depresi. Reitman percaya bahwa “Caprichos” diciptakan oleh Goya dalam kondisi mental yang berubah, di mana mekanisme depresi, kecemasan, dan penghambatan memainkan peran dominan. Pada saat yang sama, jika ditelaah secara lebih rinci ke dalam karya sang seniman, terlihat bahwa bukan kecenderungan depresif, melainkan kecenderungan agresif yang lebih banyak muncul di dalamnya. Ketertarikan khusus Goya pada orang yang sakit jiwa juga patut diperhatikan - menurutnya, untuk memuaskan keingintahuan pribadinya, ia mengunjungi sebuah institusi untuk orang yang sakit jiwa di Zaragoza, juga dikenal dua lukisannya, di mana ia menggambarkan rumah sakit jiwa. Diagnosis skizofrenia dibantah oleh fakta biografi artis - timbulnya penyakit terjadi pada usia yang agak terlambat - 46 tahun, dan kinerja kreatifnya tidak menurun (sebaliknya, paruh kedua kehidupan kreatif Goya dianggap lebih produktif).

Sipilis
Spekulasi bahwa Goya mengidap penyakit sifilis muncul semasa hidup sang artis. Pada tahun 1777, dalam korespondensi teman-temannya, ditemukan indikasi bahwa Francisco mungkin terjangkit penyakit kelamin. Dokter de Rivera dan Maranon percaya bahwa gejala Goya berhubungan dengan gambaran klinis sifilis meningovaskular yang didapat akhir: kelumpuhan sisi kanan, kesulitan menulis, penurunan berat badan, kulit pucat, asthenia, pusing, sakit kepala, halusinasi, delirium. Dokter Blanco-Soler menjelaskan kelumpuhan Goya dengan perubahan sifilis pada pembuluh darah, dan menganggap ketulian sebagai akibat dari neurolabirintitis sifilis. Riwayat kebidanan istri artis tersebut dapat menunjukkan bahwa dia juga menderita sifilis - kurang dari setengah dari 20 kehamilannya berakhir dengan melahirkan, dan para peneliti juga mengaitkan kematian sebagian besar anak Goya pada masa bayi dengan sifilis bawaan. Diagnosis sifilis membantah tidak adanya penurunan intelektual dan mnestik sepanjang hidup seniman (lebih dari 50 tahun telah berlalu sejak laporan pertama tentang kemungkinan penyakit pada tahun 1777 hingga kematian Goya pada tahun 1828), selain itu, perkembangan tuli total yang begitu pesat adalah tidak khas untuk perjalanan penyakit sifilis.

Keracunan malaria dan kina
Malaria pada masa Goya cukup umum terjadi di pesisir laut dan di lembah sungai Spanyol, dan kampung halaman sang seniman, Zaragoza, terletak di tengah-tengah Sungai Ebro. Meskipun serangan penyakit pertama yang diketahui di Goya terjadi pada musim dingin, penyakit ini mungkin kambuh atau lanjutan dari episode sebelumnya. Dalam sepucuk surat kepada temannya Zapater pada tahun 1787, Goya menulis: “Alhamdulillah, demam tersier (catatan red.: malaria) kini dapat dijinakkan dengan bantuan satu pon kulit kayu kina, yang saya belikan untuk Anda, salah satu yang terbaik, dipilih, tidak kalah kualitasnya dengan produk dari apotek kerajaan."
Kulit kayu kina telah aktif digunakan sebagai obat demam yang efektif sejak abad ke-17. Kina sendiri baru disintesis sebagai zat murni pada tahun 1820; sebelumnya, dosis zat yang dikonsumsi sangat tinggi, karena jenis kina yang berbeda mengandung kombinasi alkaloid yang berbeda pada kulit kayunya. Kemungkinan besar selama pengobatan malaria, Goya sempat mengalami komplikasi akibat overdosis obat. Pada tahap awal keracunan, muncul mual, muntah, sakit perut, kemerahan, berkeringat, dan menggigil. Sindrom intoksikasi permanen adalah gangguan penglihatan berupa penyempitan lapang pandang, amaurosis, ambliopia, kebutaan sementara akibat vasospasme pembuluh retina dan edemanya. Dari sistem kardiovaskular – aritmia. Dari sisi sistem saraf pusat, gejala seperti dering dan tinitus, sakit kepala, pusing, kesadaran tertegun diamati, dan dari manifestasi mental - delirium dan halusinasi. Gejala keracunan kina yang tidak lazim di antara manifestasi penyakit pelukis adalah ketulian.

Keracunan timbal
Pada tahun 1972, psikiater Belanda dari Universitas New York berhipotesis bahwa gejala penyakit Francisco Goya bisa jadi akibat keracunan logam berat. Seorang peneliti Schmidt dari Chicago, yang mempelajari palet lukisan Goya, sampai pada kesimpulan bahwa sang seniman, terutama di paruh pertama hidupnya, lebih menyukai warna putih, baik murni maupun bercampur dengan warna lain. Sumber utama warna putih bagi seniman abad ke-18. ada timah putih. Seng dan titanium putih, yang teknologi pembuatannya aman, muncul kemudian. Pertanyaannya tetap terbuka: mengapa keracunan timbal tidak umum terjadi di kalangan pelukis kontemporer Goya lainnya. Belanda percaya bahwa teknik khusus ini dikaitkan dengan peningkatan risiko keracunan timbal, karena ia menerapkan sapuan dengan cepat, menggunakan cat cair, yang meningkatkan risiko timbal masuk ke dalam tubuh melalui aerosolisasi akibat penyemprotan tetesan kecil. Selain itu, sang seniman sering kali lebih menyukai selembar kain atau spons daripada kuasnya, yang menyebabkan tangan Goya bersentuhan erat dengan racun dan meningkatkan risiko mekanisme kontak penetrasi timah. Dia juga menggunakan timah putih sebagai cat dasar utama kanvas.
Timbal sering kali menyebabkan keracunan kronis. Untuk pertama kalinya, gambaran penyakit selama Saturnisme dijelaskan oleh Planchet pada tahun 1839. Gejala umum keracunan timbal meliputi: warna kulit pucat, “timah”, batas timah pada gusi, anemia dan gejala hematologi lainnya, timbal kolik, yang terjadi sebagai semacam krisis vegetatif (nyeri kram di perut, disfungsi usus, muntah, takikardia, peningkatan tekanan darah, katekolamin dalam darah). Gejala neurologis dan psikiatrik yang khas: kelumpuhan timbal (terutama sisi kanan), ensefalopati timbal (penurunan mnestik, sakit kepala hebat, penurunan kekritisan kondisi seseorang, gangguan psikosensori dan gangguan persepsi berupa halusinasi visual, pendengaran dan sentuhan, hiperkinesis berupa tremor, ataksia, kerusakan saraf kranial individu, fenomena epilepsi lobus temporal, meningopati timbal), sindrom asthenic, gangguan tidur, labilitas emosional.
Menurut Belanda, eksaserbasi penyakit ini terjadi di Goya setidaknya tiga kali - pada tahun 1778-1780. dengan dominasi gejala depresi, pada tahun 1792-1793. dan 1819-1825 “Teori timbal” menghubungkan kematian anak-anak artis dalam kandungan atau di tahun-tahun pertama kehidupannya dengan keracunan timbal. Di antara manifestasi mental yang menjadi ciri keracunan timbal, Goya dapat mengalami delusi, halusinasi, dan delirium. Eksaserbasi penyakit ini disertai dengan sindrom depresi. Penyebab masalah urologi Goya tiga tahun sebelum kematiannya mungkin adalah urolitiasis, yang muncul karena keracunan timbal kronis, dan tumor di usus mungkin terkait dengan kelumpuhan usus besar akibat megakolon beracun. Perlu dicatat bahwa gangguan pendengaran bukan merupakan ciri khas Saturnisme; keracunan timbal tidak pernah disertai dengan ketulian total (gangguan pendengaran artis dapat disebabkan oleh kerusakan terisolasi pada saraf pendengaran). Selain itu, Goya tidak membuat cat sendiri setidaknya sejak tahun 1796 - ia mempekerjakan orang terpisah untuk melakukan hal ini, yang tidak menjelaskan serangan penyakit pada tahun 1819.

Sindrom Vogt – Koyanagi – Harada
Dokter mata Inggris Terence Cawthorne pada tahun 1962 membandingkan ketulian Goya, disertai gangguan penglihatan, tinitus dan kehilangan koordinasi, dengan sindrom klinis yang langka. Sindrom Vogt-Koyanagi-Harada (sindrom uveo-encephalo-meningeal) adalah penyakit sistemik, mungkin berasal dari autoimun, terdiri dari peradangan pada retina dan pembuluh darah mata, yang menyebabkan kebutaan sementara, penyakit telinga bagian dalam dengan pusing dan pendengaran. kehilangan, ensefalitis meningeal, yang disertai dengan keadaan mati rasa dan fase tidak sadarkan diri. Kebanyakan orang paruh baya, paling sering laki-laki, jatuh sakit. Onsetnya akut, dengan rasa tidak enak badan secara umum, mual, muntah, demam, sakit kepala, pusing, dan nyeri sendi. Sindrom ini ditandai dengan kebutaan berulang, serta hilangnya rambut dan bulu mata, yang tidak dialami Goya. Selain itu, efek sisa dari penyakit Vogt-Koyanagi-Harada bukanlah ketulian total, melainkan gangguan koordinasi gerakan (di Goya, gangguan koordinasi, tidak seperti tuli, menghilang).

Sindrom Cogan
Gejala penyakit autoimun ini termasuk keratitis parenkim bilateral yang disertai gangguan vestibular dan pendengaran.
Gejala pada mata antara lain penurunan penglihatan, fotofobia, dan kemacetan pada pembuluh darah konjungtiva. Gejala vestibulo-auditori termasuk gangguan pendengaran sensorineural, tinitus, dan pusing. Kebutaan pada sindrom Cogan bersifat sementara, ketulian parah dan permanen (60-80% pasien).

Sindrom Susak
Ahli saraf Inggris Smith dkk. pada tahun 2008, mereka menyiapkan artikel yang menyatakan bahwa Goya menderita sindrom Susac - vaskulitis autoimun yang tidak diketahui asalnya dengan tiga serangkai gejala seperti gangguan pendengaran sensorineural bilateral, retinopati iskemik, dan ensefalopati (dengan perubahan multifokal pada bagian supratentorial kulit putih. dan lapisan dalam materi abu-abu pada MRI). Proses patologis mempengaruhi arteriol koklea, retina dan otak. Saat ini, sekitar 100 kasus vaskulopati retino-kokleocerebral, atau sindrom Susak, telah dijelaskan. Penyakit ini memiliki perjalanan monofasik yang berlangsung 1-2 tahun. Namun, kasus perjalanan penyakit berulang dengan remisi hingga 18 tahun telah dijelaskan. Hipotesis diagnosis Goya ini dapat dibantah dengan fakta bahwa sindrom Susak berkembang pada pasien muda (20-30 tahun), dan lima kali lebih mungkin terjadi pada wanita dibandingkan pada pria.

Secara umum, gejala sindrom klinis langka yang dijelaskan sebagian besar bertepatan dengan manifestasi penyakit Goya, meskipun ini adalah kasus kasuistik, yang kemungkinannya sangat rendah.

di Zaragoza

di Madrid

Asteroid (6592) Goya, ditemukan oleh astronom Lyudmila Karachkina di Observatorium Astrofisika Krimea pada tanggal 3 Oktober 1986, dinamai untuk menghormati F. Goya.

"Hantu Goya"

Filmografi

• Film “The Naked Maja”, 1958, diproduksi di AS - Italia - Prancis. Disutradarai oleh Henry Coster; Anthony Franciosa berperan sebagai Goya.
• Film “Goya, or the Hard Path of Knowledge”, 1971, diproduksi oleh Uni Soviet - GDR - Bulgaria - Yugoslavia. Berdasarkan novel berjudul sama karya Lion Feuchtwanger. Disutradarai oleh Konrad Wolf; dalam peran Goya - Donatas Banionis.
• Film “Goya in Bordeaux” (Goya en Burdeos), 1999, diproduksi di Italia - Spanyol. Disutradarai oleh Carlos Saura; dalam peran Goya - Francisco Rabal.
• Film “Naked Macha” (Volaverunt), 1999, diproduksi di Perancis - Spanyol. Disutradarai oleh Bigas Luna; dalam peran Goya - Jorge Perugorria.
• Film “Ghosts of Goya”, 2006, diproduksi di Spanyol - Amerika. Disutradarai oleh Milos Forman; dalam peran Goya - Stellan Skarsgård.

Bonusnya. Goya pada koin

Francisco José de Goya dan Lucientes - artis Spanyol yang hebat, perwakilan romantisme. Lahir tahun 1746 di Fuendetodos, dekat Zaragoza. Pada awal karir seninya (1780) ia terpilih menjadi anggota Akademi Seni Rupa di Madrid, dan pada tahun 1786 ia diangkat menjadi seniman istana dan menjadi pelukis pertama raja. Saat itu, Goya dikenal luas sebagai pelukis potret yang sangat terampil. Gaya dan karakter lukisan seniman ini berubah drastis setelah Revolusi Besar Perancis pada awal tahun 1790-an; terlebih lagi, kondisi sang seniman semakin memburuk dan akibat penyakitnya, Francisco kehilangan pendengarannya.

Mulai saat ini, kegelapan semakin merajai lukisan sang seniman, yang tidak hanya menjadi latar kanvasnya, tetapi juga menyerap sosok-sosok itu sendiri. Dia mulai lebih banyak menggunakan beberapa teknik Rembrandt dan menggambarkan keputusasaan tertentu, bahkan kengerian fana. Perasaan kesepian, konfrontasi internal, lingkungan eksternal yang bermusuhan - semua ini bermigrasi ke dalam karya pelukis. Meski begitu, Goya melukis dengan begitu abstrak dan profesional sehingga lukisannya dikenal luas semasa hidupnya dan tak kalah terkenalnya di zaman kita.

Lukisannya yang terkenal, Keluarga Raja Charles IV (1800), membuat kagum para kritikus dan penikmat seni. Tidak ada seorang pun yang berani menggambarkan anggota istana seperti itu. Marie-Louise digambarkan di dalamnya sebagai orang yang angkuh dan bahkan agak menjijikkan karena sifatnya yang tidak menarik, dan sang seniman sendiri berdiri di sudut yang gelap, hampir dalam kegelapan.

Pada tahun 1797-98, sang seniman tanpa rasa takut menggambarkan keburukan fondasi politik tanah airnya. Lihat saja lukisan “Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei 1808” yang penuh tragedi dan ketidakadilan. Di sini ada kepedihan pribadi Goya terhadap Spanyolnya, sebuah protes terhadap perang dan pertumpahan darah. Dalam gambar “ Saturnus melahap anak-anaknya” Goya menggambarkan masa tanpa ampun yang menghancurkan orang tanpa berpikir panjang dan sangat kejam - gambaran yang mengerikan dan pahit.

Seniman besar Spanyol melukis selama tujuh puluh tahun. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Bordeaux, di mana dia meninggal pada tahun 1828.

Antonia Zarate

Maha telanjang

Mahi di balkon

Potret istri artis

Penjual peralatan makan

Dulu dan sekarang

Pembawa Air

Saturnus melahap anak-anaknya

Goya Francisco

Nama lengkap - Francisco José de Goya y Lucientes (lahir 1746 - meninggal 1828)

Seorang pelukis dan pengukir Spanyol yang luar biasa, ahli potret, panel dekoratif dan lukisan monumental, dan ahli etsa yang terampil. Pelukis istana (sejak 1789) dan pelukis istana pertama raja-raja Spanyol (sejak 1798). Wakil direktur (dari 1785) dan direktur (1795–1797) departemen lukisan di Akademi San Fernando.

Spanyol telah memberi dunia banyak pelukis brilian. Namun bahkan di antara galaksi ahli yang luar biasa ini, Goya adalah fenomena yang istimewa dan unik. Karya seninya menyenangkan sekaligus membingungkan, menggugah jiwa dan mengajak refleksi, menimbulkan empati dan perdebatan tiada akhir. Itu dimulai pada masa hidup Goya dan berlanjut hingga hari ini. Sejarawan seni bingung dengan “penguraian” “Caprichos” miliknya, mencari sumber dokumenter yang dapat dipercaya tentang kehidupannya dan bahkan mempertanyakan kepenulisan 150 dari 550 lukisan yang dilukis oleh sang seniman. Beberapa orang mengaitkan karyanya dengan abad ke-18, percaya bahwa “Goya milik keluarga Voltaire, Diderot, dan D’Alembert.” Yang lain menyebutnya sebagai “Janus bermuka dua” yang “berdiri di perbatasan dua abad (XVIII dan XIX), antara dua dunia,” dan lebih mewakili “dekadensi” dunia lama. Baru-baru ini, sudut pandang lain muncul, yang menyatakan bahwa “Goya adalah seniman abad ke-19 yang pertama dan terpenting, salah satu penggagas dan jenius budaya artistiknya.” Menurut penikmat seni Goyi yang hebat, Doktor Sejarah Seni V.N. Prokofiev, keduanya benar, karena, mencerminkan era kontemporernya, sang seniman menciptakan karya-karya yang “tidak dapat ditandingi oleh seni rupa abad ke-19”.

Sikap terhadap gaya lukisan empu Spanyol itu pun tak kalah kontradiktifnya. Kembali ke awal abad ke-20. Alexandre Benois menulis: “Dalam cat Goya, segala sesuatunya entah bagaimana tersusun, kabur, terkadang sampai menjemukan. Tidak ada kontras yang jelas, guratan tebal, atau chiaroscuro yang dalam. Situasinya bahkan lebih buruk lagi dengan sisi plastik lukisannya.” Pada saat yang sama, ia menekankan bahwa “Goya adalah tipe seniman temperamental,” yang “benar-benar terdapat begitu banyak spontanitas dan ketulusan yang tidak dapat ditemukan dalam semua seni sebelumnya dan selanjutnya.” Dan rekan senegaranya, filsuf dan humanis Ortega y Gaset berpendapat bahwa Goya “menciptakan hukum besar kaligrafi” dan “lukisan planarnya, yang menggambarkan cahaya sebagai satu-satunya sumber bahan... mengarah langsung ke impresionisme.” Ia melihat pesona seni Goya “dalam kurangnya profesionalisme”, dalam kenyataan bahwa kejeniusannya, “cacat” karena penyakit, karena kecanggungannya, “melakukan jungkir balik yang memusingkan dalam seni lukis.”

Kehidupan sang seniman penuh dengan peristiwa yang tidak kalah memusingkan, di mana fakta nyata menyerupai legenda, dan sebaliknya, fakta fiksi tampaknya paling dapat diandalkan. Tidak mungkin sebaliknya, karena temperamen orang Spanyol yang penuh gairah ini terwujud dalam segala hal: dalam perkelahian jalanan dan duel, karena itu sulit untuk menemukan tempat di tubuhnya tanpa bekas luka, dalam hubungan cinta yang tak terhitung jumlahnya, dalam kemarahan. jota Aragon dan permainan gitar yang berapi-api, dalam seni adu banteng yang tak kenal takut. Dia menjalani kehidupan yang panjang dan penuh badai, sudah di paruh pertama mengalami kepenuhan kehormatan dan kemuliaan, kemakmuran dan kebahagiaan. Yang kedua mengubahnya menjadi seorang penyendiri yang malang, dipagari dari dunia oleh tembok tuli yang tidak bisa ditembus, satu-satunya keselamatan adalah lukisan.

Artis masa depan lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di kota Fuendetodos, Aragon, dekat Zaragoza. Ayahnya, Jose Goya, mantan petani, adalah seorang penyepuh emas altar, dan ibunya, Gracia Lucientes, berasal dari keluarga bangsawan miskin. Kerajinan ayahnya hampir tidak menghasilkan pendapatan, dan untuk mencari pendapatan, orang tua Francisco pindah ke Zaragoza pada tahun 1760. Di sini anak laki-laki, yang mereka ingin menjadi seorang pengrajin, dikirim ke sekolah Friar Joaquin. Saat berpisah dengan putranya, Dona Lucientes berkata: “Jangan lupa, Francho, bahwa dia yang terlahir sebagai bawang akan tetap menjadi bawang seumur hidupnya.” Namun perkataan sang ibu, untungnya, tidak menjadi kenyataan. Kecenderungan artistik Francisco yang ditemukan sejak awal secara radikal mengubah nasibnya. Ada dua versi semi-legendaris tentang bagaimana hal ini terjadi. Menurut salah satu dari mereka, seorang remaja berusia 15 tahun didorong untuk belajar melukis oleh seorang biksu yang melihat gambar arang babi yang dibuatnya di dinding sebuah rumah. Menurut yang lain, Francisco mulai belajar dengan pelukis terkenal Zaragoza Lusano Martinez dengan mengorbankan Count de Fuenten, yang melindungi talenta muda. Dengan satu atau lain cara, setelah beberapa tahun penelitian ini terhenti dengan cara yang paling dramatis. Dibedakan tidak hanya dari temperamennya, tetapi juga dari kekuatan atletiknya, pemuda ini sering ikut serta dalam perkelahian antar umat paroki di berbagai gereja. Salah satunya berakhir tragis: beberapa orang tewas dan Francisco sendiri terluka. Khawatir akan penganiayaan oleh Inkuisisi, dia terpaksa meninggalkan Zaragoza.

Pada tahun 1766, Goya yang berusia dua puluh tahun datang ke Madrid. Di sini ia berkenalan dengan karya seniman yang bekerja di istana, termasuk Francisco Bayeu (Baye), yang saudara perempuannya kemudian menjadi istrinya. Melalui studi lukisan karya master Spanyol modern dan kuno, seniman muda ini meningkatkan selera dan tekniknya. Dua kali ia bahkan mengikuti kompetisi di Akademi San Fernando, namun gagal. Sementara itu, cara hidup pemuda yang biasa itu kembali berujung pada pertumpahan darah. Konsekuensinya adalah pelarian Goya lagi - kali ini dengan cuadrilla (rombongan) matador Jose Delgado, yang berangkat ke salah satu kota pelabuhan. Dari sana dia mencapai Roma.

Berkenalan dengan karya-karya master besar Italia memperkaya cakrawala artistik Goya. Di Italia, ia secara jelas menyadari panggilannya dan kebutuhan untuk meningkatkan keterampilannya. Namun, bahkan di sini orang Spanyol yang temperamental itu tidak menghindari hubungan cinta dan petualangan penuh petualangan. Menurut A. Benoit, “ingin melestarikan kenangan akan keberaniannya, dia, dengan risiko lehernya patah, merangkak ke bagian paling lereng kubah Santo Petrus dan mengukir namanya di sana. Masih melampaui nafsunya, dia menyelinap ke biara pada malam hari untuk menculik gadis kesayangannya dari sana, dan untuk petualangan yang gagal ini dia hampir membayar dengan kepalanya, jika bukan karena perantaraan utusan Spanyol, yang memperoleh “izin untuk melarikan diri” dari Goya. ” dari harta kepausan.”

Dalam perjalanan pulang, Goya singgah di Parma. Di sini ia mengikuti kompetisi Akademi Parma yang diadakan pada tahun 1771 dengan tema “Hannibal menatap Italia dari ketinggian Pegunungan Alpen”. Gambar yang dilukisnya dalam tiga hari mendapat juara kedua. Ini adalah karya seniman pertama yang bertahan hingga zaman kita (karya-karyanya sebelumnya yang bertema sejarah tidak bertahan).

Kembali ke Zaragoza, Goya menghabiskan tiga tahun mengerjakan lukisan kubah gereja Virgen del Pilar dan membuat siklus lukisan dinding untuk biara Carthusian di Aula Dei (1772–1774). Karya-karya ini menunjukkan pengaruh kuat gaya dekoratif Tiepolo yang elegan. Gaya individual sang seniman mulai muncul hanya dalam karya-karya yang ia ciptakan di Madrid, tempat ia pindah pada tahun 1775, sudah menikah dengan Josefa Bayeu. Pernikahan ini, meski berlangsung sekitar empat puluh tahun, tidak terlalu membahagiakan karena gencarnya perselingkuhan Francisco dan karakter istrinya yang sulit. Perbedaan pandangan tentang seni tidak berkontribusi pada saling pengertian mereka. Banyaknya keturunan dari pasangan tersebut (menurut versi berbeda, mereka memiliki dua belas hingga 22 anak) sebagian besar meninggal saat masih bayi. Dari lima orang yang selamat, hanya putranya, Francisco Javier Pedro, yang, seperti ayahnya, menjadi seorang seniman. Namun, pernikahan ini memainkan peran penting dalam pesatnya perkembangan karir muda Goya. Hubungannya dengan Francisco dan Ramon Bayeu, seniman istana terkenal, memungkinkan dia memasuki lingkaran tertinggi masyarakat Madrid dan menerima komisi yang menguntungkan.

Karya pertama di mana pelukis mengekspresikan bakatnya sepenuhnya adalah lukisan untuk pabrik permadani kerajaan. Dia menerima pesanan untuk mereka dengan bantuan Francisco Bayeu dan Anton Raphael Mengs, seorang seniman terkenal Jerman yang sangat dihormati oleh istana Spanyol. Selama tahun 1776–1792 Goya menciptakan lebih dari 60 panel monumental dan dekoratif untuk karpet tenun, yang menggambarkan berbagai adegan dari kehidupan masyarakat Spanyol: festival rakyat, bazar, permainan, adu banteng, adegan berburu, genre dan komposisi lirik (“Umbrella”, “Walk in Andalusia”, “ Maha dan penggemarnya”, “Pameran di Madrid”, “Pasar Pot”, “Banteng Muda”, “Wanita Pencuci”, dll.). Semuanya diwarnai oleh identitas nasional, diresapi matahari, dan menarik dengan kebebasan indah dan warna-warni yang utuh. Mereka mengungkapkan perasaan "kehidupan yang menyenangkan" yang menjadi ciri khas Goya di tahun-tahun ini - dapat berubah, berubah-ubah, dan masih tidak berawan.

Pada tahun 1780, sang seniman, di bawah arahan F. Bayeu, mulai mengerjakan lukisan dinding seri kedua untuk gereja Zaragoza di Nuestra Señora del Pilar. Namun keberanian keputusan komposisi mereka menimbulkan kemarahan baik dari saudara iparnya maupun dari dewan gereja. Di bawah tekanan mereka, Goya terpaksa menulis ulang bagian-bagian tertentu dari karyanya. Dia sangat menderita karena hal ini, merasa terhina, diturunkan ke level tukang upahan. “Kehormatan seorang seniman bersifat sangat halus,” tulis Goya kepada dewan gereja tentang konflik tersebut. “Dia harus berusaha sebaik mungkin untuk menjaganya tetap murni, karena seluruh keberadaannya bergantung pada reputasinya…”

Namun, reputasi sang pelukis setelah kejadian ini tidak hanya tidak merosot, malah malah menguat. Pada tahun 1780 yang sama, setelah melukis lukisan “Penyaliban,” ia terpilih menjadi anggota Akademi San Fernando, dan pada tahun 1785 ia menjadi wakil direktur departemen lukisannya. Lukisan “Khotbah St. Bernardine”, yang dilukis oleh Goya untuk Katedral San Francisco, sangat dihargai oleh raja, dan ia segera dianugerahi gelar pelukis istana. Sejak saat itu, kehidupan artis mengalir dalam kepuasan dan kehormatan. “Saya telah membangun kehidupan yang benar-benar terorganisir untuk diri saya sendiri,” tulis Goya kepada temannya Martin Zapater pada tahun 1786. - Saya tidak melayani siapa pun. Siapapun yang membutuhkanku harus mencariku, dan jika dia menemukanku, aku juga memaksanya untuk bertanya pada dirinya sendiri sedikit... Jadi, semakin aku berusaha membuat diriku tidak bisa diakses, semakin aku dianiaya. Hal ini menyebabkan saya dibanjiri pesanan sehingga saya tidak tahu bagaimana menyenangkan semua orang.”

Sekarang sang seniman berfokus pada potret dan segera menjadi pelukis potret yang modis. Dia menghasilkan banyak potret bangsawan dan anggota aristokrasi yang ditugaskan. Di beberapa di antaranya masih terdapat semangat kesopanan yang penting, ciri khas potret seremonial awal abad ke-18. (“Potret Pangeran Floridablanca”, 1783). Namun, dalam sebagian besar karyanya (terutama potret perempuan), sang seniman berhasil menciptakan citra yang lebih menyentuh hati, menyampaikan ciri-ciri boneka yang manis, namun pada saat yang sama rapuh dan sedikit ironis (potret Duke dan Duchess dari Osuna, 1785; Raja Charles III dalam pakaian berburu, 1786; Marquises of Pontejos, 1787; Marquises of Solana, 1791–1792, dll.). Namun terlepas dari keanggunan luarnya, mereka tidak lagi memiliki persepsi ceria dan tenteram tentang dunia yang dirasakan pada karya-karya seniman sebelumnya, keceriaan hanya diwujudkan dalam karya lukisan kuda-kuda (“May Festival in the Valley of San Isidoro,” 1788) , tapi semuanya mulai terlihat lebih seperti adegan teater.

Pada awal tahun 1790-an. Pandangan dunia Goya berubah secara dramatis, kehilangan warna optimisnya sebelumnya. Mengkarakterisasi karya seniman selama periode ini, A. Benois menulis: “Kegelapan skeptisisme menyelimuti dirinya, dan jika senyuman kegembiraannya sebelumnya atau harapan untuk masa depan yang lebih baik muncul, maka momen-momen ini adalah momen yang paling langka dan paling singkat.” Meski sukses diraih, Goya semakin merasakan ketidakpuasan kreatif. Dia kehilangan minat sebelumnya dalam mengerjakan permadani, dan direktur pabrik terpaksa mengeluh kepada raja bahwa Goya “sama sekali tidak sibuk dengan apa pun, tidak menulis apa pun, dan tidak ingin menulis apa pun.” Tapi ini tidak benar sama sekali. Sebaliknya, Goya, lebih dari sebelumnya, penuh dengan hasrat kreatif dan, untuk memenuhinya, berusaha melepaskan diri dari segala sesuatu yang berlebihan dan dibuat-buat. Dia menulis kepada Zapater tentang hal ini: “Jika mereka melupakan saya, saya dapat mencurahkan waktu saya untuk pekerjaan yang saya minati. Inilah yang paling saya rindukan.” Tanpa kesempatan yang cukup untuk melaksanakan rencananya, Goya menjadi semakin murung dan mudah tersinggung. Menyadari hal ini, dia mengakui kepada Zapater yang sama: “Kadang-kadang saya begitu bersemangat sehingga saya tidak tahan…”

Krisis karya pelukis tahun 1792 diperparah dengan penyakit yang parah. Serangan sakit kepala parah menyebabkan hilangnya sebagian keseimbangan, penglihatan dan pendengaran. Setahun kemudian, koordinasi gerakan pulih, kebutaan juga berkurang, namun pendengaran hilang selamanya. Mulai saat ini hingga akhir hayatnya, Goya ditakdirkan untuk hidup di dunia tanpa suara. Bagi seseorang yang sangat mencintai kehidupan, menikmati musik dan kebisingan liburan, ini merupakan pukulan yang kejam, setelah itu sang artis menjadi semakin menyendiri. Ia baru bisa mengambil kuasnya kembali pada awal tahun 1794. Dalam lukisan yang dilukis saat ini, Goya beralih ke tema favorit hiburan rakyat (“Adu Banteng Desa”, “Adegan Karnaval”, “Komedian”) dan hanya satu - "Halaman Rumah Gila" di Zaragoza" - melukiskan gambaran pertama kekejaman dan kegilaan manusia dalam karyanya, yang nantinya akan dikembangkan dalam rangkaian lukisan terkenal.

Pada akhir abad ke-18. sang seniman menciptakan karya potret terbaiknya. Di dalamnya ia mencapai pemahaman mendalam tentang kepribadian orang-orang yang digambarkan. Hal ini terutama berlaku untuk penggambaran teman dan kerabat Goya dalam semangat perwakilan Pencerahan yang luar biasa - Dokter Peral (c. 1796–1797), penyair Melendez Valdez (1797), dokter, anggota Konvensi dan peserta persidangan Louis XVI, Fernand Guillemardet, filsuf Gaspar Melchorode de Jovellanos, Jenderal Urrutia (semuanya tahun 1798). Akhirnya sang pelukis berkesempatan melukis apa yang menarik minatnya. Dan dengan inspirasi yang besar, dalam karya-karyanya ia menciptakan gambaran orang-orang yang spiritual dan berbakat, penuh dengan martabat tinggi dan aristokrasi sejati.

Dua potret Duchess of Alba (1795 dan 1797) juga mendapat ketenaran khusus. Ketertarikan pada mereka tidak hanya disebabkan oleh keunggulan gambar dan kepribadian luar biasa dari orang yang digambarkan, tetapi juga oleh peran yang dimainkan oleh wanita cerdas, temperamental, dan cantik ini dalam kehidupan sang seniman. Kisah cinta legendaris Goya dan Cayetana Alba telah menginspirasi para pencipta novel dan film selama dua abad. Sementara itu, penulis biografinya mempertanyakan kemungkinan adanya hubungan erat antara artis yang sudah lanjut usia dan sakit-sakitan dengan bangsawan muda yang kaya. Dan sejarawan seni membantah mitos yang mengakar bahwa duchess-lah yang digambarkan dalam kanvas terkenalnya “Maja Dressed” dan “Maja Naked,” yang dibuat pada tahun 1802. Pada saat itu, Cayetana sudah meninggal, dan gadis yang melayani karena model pelukisnya jelas berasal dari zaman kuno dan lebih muda. Yang pasti Goya benar-benar jatuh cinta pada sang bangsawan dan menikmati bantuan serta dukungannya.

Gelar pelukis istana (dari tahun 1789), dan dari tahun 1799 - “pelukis pertama raja” mewajibkan dia untuk melukis potret resmi. Di dalamnya, Goya mengungkapkan banyak sarkasme terhadap orang-orang yang berkuasa. Kemegahan warna, kilau emas dan perhiasan, kemewahan pakaian dalam potret Raja Charles IV dalam kostum berburu, Maria Louisa dari Parma (keduanya pada tahun 1799) dan khususnya dalam potret kelompok keluarga kerajaan yang terkenal (1800) mengungkap dan lebih menekankan kemiskinan spiritual, ketidakberartian dan kevulgaran biasa dari mereka yang kemudian memerintah negara tersebut. Sang pelukis berbicara tentang keadaan yang dibawanya dalam “Caprichos” (1797–1799), serangkaian 80 lukisan yang menjadi salah satu karyanya yang paling luar biasa. Di dalamnya, ia menciptakan dunia yang aneh di mana yang nyata terjalin dengan yang fantastis: pemandangan alam yang mudah dikenali dan gambar-gambar aneh yang mengejek sifat buruk manusia; sebuah sindiran terhadap tatanan yang ada di masyarakat dan kerajaan iblis, phantasmagoria, dan hari Sabat para penyihir. Karya ini dinilai oleh orang-orang sezaman secara berbeda: beberapa menganggapnya sebagai lelucon (tampaknya, raja, yang memperoleh terbitan “Caprichos” pada tahun 1803), juga berpendapat demikian, yang lain menganggapnya sebagai sindiran terhadap individu tertentu, yang lain menganggapnya sebagai karya yang tidak wajar. fantasi misanthrope. Ketertarikan yang besar terhadap karya ini, serta kontroversi penafsirannya, masih belum surut hingga saat ini. “Menguraikan” makna misterius dari “fantasi” Goy, V. N. Prokofiev, khususnya, menulis: “Di sini usia tua menguasai kehidupan muda dan menyedot sari-sarinya, kebodohan keledai telah membebani orang, malam masa lalu, penuh dengan segala macam mayat hidup, mengaburkan siang hari, dan “Tidurnya Nalar melahirkan monster.” Secara keseluruhan, ia menganggap serial tersebut sebagai "sebuah karya besar yang memaksa umat manusia untuk bangun dan membenci kondisi saat ini."

Kesedihan yang menuduh dalam karya Goya juga terdengar di banyak karya yang dibuat pada awal abad ke-19. Seperti seniman hebat lainnya, dia mau tidak mau bereaksi terhadap peristiwa tragis Mei 1808, ketika pemberontakan rakyat Spanyol melawan invasi pasukan Napoleon dapat dipadamkan. Beginilah lukisan “Pemberontakan 2 Mei 1808 di Puerta del Sol” dan “Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei 1808” (keduanya pada tahun 1809–1814) muncul. Diikuti oleh seri grafis kedua Goya, “The Disasters of War” (1810–1820). Di antara karya-karyanya yang lain, yang paling signifikan adalah siklus grafis “Tauromachy” (c. 1815), yang didedikasikan untuk adu banteng, dan “Dreams” atau “Disparates” (1820–1823), di mana fantasi mengerikan seniman lama memberikan memunculkan gambaran-gambaran yang fantastik dan mengerikan.

Karya Goyev paling cemerlang pada dekade pertama abad ke-19. adalah potret, khususnya perempuan. Salah satu yang paling luar biasa di antaranya adalah Potret Isabel Cobos de Porcel (c. 1806). Citra wanita cantik muda dalam pakaian nasional yang spektakuler ini penuh dengan semangat, energi, dan tekad yang cepat. Ini sama sekali bukan boneka genit di salon yang dulunya adalah tokoh utama dalam lukisan Goya. Penampilan yang lebih mandiri, bangga, dan bermartabat tergambar dalam potret Francesca Sabasa dan Garcia (1807). Terpesona oleh kecantikan dan spiritualitas gadis berusia 18 tahun ini, sang seniman melukisnya dengan sangat cepat, sesuai dengan inspirasinya. Selanjutnya, salah satu orang sezamannya mencatat: “Ini adalah salah satu potret wanita Goya yang paling sempurna. Ini adalah karya orisinal dan akan dikenang selama berabad-abad."

Namun semakin sedikit karya yang cemerlang dan ceria dalam karya master yang sudah lanjut usia. Selama periode ini, dalam keadaan sakit dan kesepian, dia tinggal sendirian di rumah pedesaan (yang disebut “Rumah Tunarungu”). Di sini ia menciptakan sebuah ansambel lukisan, yang sering disebut oleh para peneliti sebagai “lukisan hitam” (“Saturnus Devouring Children”, “Judith and Holofernes”, “Asmodeus”, “Old Men at Chowder”, dll.). Semuanya terkait dengan peristiwa tragis yang terjadi di Tanah Air. Pekerjaan ini terhenti - sang seniman harus bersembunyi dari murka Raja Ferdinand dan Inkuisisi. Pada tahun 1824, pada usia 78 tahun, ia terpaksa meninggalkan Spanyol.

Goya menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya di Prancis, di pusat emigrasi Spanyol - Bordeaux, di mana ia meninggal pada 16 April 1828 karena kelumpuhan. Sampai kematiannya, dia tidak berpisah dengan kuas dan jarum ukirannya, tetap, dalam ungkapan yang tepat dari Claude Roy, “seorang pria yang melihat kebenaran.”

Dari buku Pelancong Terkenal pengarang Sklyarenko Valentina Markovna

Francisco Pizzaro (1468 - 1541) Kastilia! Inilah Peru dan kekayaan, ada Panama dan kemiskinan! Di sini - kegembiraan dan kebahagiaan, di sana - kelaparan dan penjara! Memilih! Setiap orang Kastilia yang pemberani tahu apa yang harus dilakukan! Aku sendiri yang akan pergi ke selatan! Pidato Francisco Pizzaro kepada para prajurit di teluk

pengarang Vyazemsky Yuri Pavlovich

Goya (1746–1828) Pertanyaan 1.73 Pelukis Spanyol Francisco José de Goya y Lucientes melukis beberapa kuil. Namun orang-orang sezamannya memandang dengan penuh rasa ingin tahu pada lukisan dindingnya di Bait Suci Santa Florida. Mengapa? Pertanyaan 1.74 Mereka menyebutnya sebagai mahakarya seni lukis dunia lainnya

Dari buku Dari Leonardo da Vinci hingga Niels Bohr. Seni dan Sains dalam Tanya Jawab pengarang Vyazemsky Yuri Pavlovich

Goya Jawaban 1.73 Goya menggambarkan keindahan Spanyol sembrono yang dikenal semua orang pada waktu itu sebagai malaikat Jawaban

Dari buku 100 Jenius Hebat pengarang Balandin Rudolf Konstantinovich

GOYA (1746–1828) Kehidupan dan jalur kreatifnya sangat kontras. Berasal dari masyarakat lapisan bawah Spanyol, ia menjadi pelukis istana dan masuk dalam kalangan bangsawan tertinggi. Karya awalnya biasa-biasa saja; pada usia tiga puluh tahun dia melukis kartun yang indah

Dari buku The Great Borgias. Jenius kejahatan pengarang Tenenbaum Boris

Bagian Lima Francisco

Dari buku 100 Komandan Besar Abad Pertengahan pengarang Shishov Aleksey Vasilievich

Francisco Pizarro Penakluk Agung Spanyol. Dia menaklukkan Kekaisaran Inca. Dia dibunuh oleh tentara Francisco Pissaro sendiri. Lukisan oleh seniman tak dikenal. Abad XVI Anak haram seorang militer Spanyol, lahir sekitar tahun 1475, Francisco Pizarro di masa mudanya

Dari buku Spanyol. Sejarah negara oleh Lalaguna Juan

Kediktatoran Francisco Franco Bahamonde Kepala Pemerintahan dan Angkatan Bersenjata: 1 Oktober 1936 - 20 November 1975 Ketua Dewan Menteri: Generalissimo Franco: 30 Januari 1938 - 11 Juni 1973 Laksamana Luis Carrero Blanco: 8 Juni - 20 Desember , 1973 Tuan Carlos Arias Navarro: 3 Januari 1974

Dari buku Penemuan Geografis pengarang Zgurskaya Maria Pavlovna

Francisco Pizarro Setelah jatuhnya Tenochtitlan, aktivitas para penakluk Spanyol meningkat tajam; mereka yakin bahwa di Dunia Baru, di balik setiap gunung terdapat kota-kota yang penuh dengan emas. Pemimpin conquistador lainnya yang hampir sama beruntungnya dengan Cortez: Francisco

Dari buku Esai tentang sejarah penemuan geografis. T. 2. Penemuan geografis yang hebat (akhir abad ke-15 - pertengahan abad ke-17) pengarang Magidovich Iosif Petrovich

Dari buku Sejarah Dunia dalam Manusia pengarang Fortunatov Vladimir Valentinovich

7.5.12. Francisco Goya dan raja-raja Spanyol: siapa yang berharga bagi ibu sejarah? Dalam film adaptasi Soviet dari novel Lion Feuchtwanger “Goya, or the Hard Path of Knowledge” (1971), peran artis Spanyol dimainkan oleh aktor Lituania yang luar biasa Donatas Banionis. Dan novel itu sendiri sangat luar biasa

Dari buku Modernisasi: dari Elizabeth Tudor hingga Yegor Gaidar oleh Margania Otar

Dari buku Laporan Urusan di Yucatan oleh de Landa Diego

BIOGRAFI FRANCISCO MONTEJO Sama seperti orang-orang Meksiko yang memiliki tanda-tanda dan ramalan tentang kedatangan orang-orang Spanyol dan akhir kekuasaan dan agama mereka, demikian pula orang-orang Yucatan memilikinya beberapa tahun sebelum Adelantado Montejo menaklukkannya. Di pegunungan Mani, di provinsi Tutul Shiu,

pengarang Nizovsky Andrey Yurievich

Saat terbaik Francisco Pizarro Pizarro kembali dari Spanyol, dianugerahi gelar tinggi Raja Muda Kastilia Baru (itu adalah nama negara yang belum ditaklukkan), dengan paten kerajaan untuk penaklukan Peru di tangannya dan ditemani oleh tentara yang direkrut. di Spanyol. DI DALAM

Dari buku 500 Perjalanan Hebat pengarang Nizovsky Andrey Yurievich

Perjalanan Francisco Coronado Pada bulan Maret 1539, biksu Marco de Niza berangkat mencari Sivola. Ketika dia kembali, dia mengatakan bahwa dia telah melihat kota misterius itu dengan matanya sendiri, tetapi tidak berani masuk, karena dia takut menemukan kematiannya di sana. Tahun berikutnya, Raja Muda Spanyol Baru

Dari buku Penculikan Algojo oleh Harel Iser

4. Francisco Schmidt Hofsteter kembali ke Tel Aviv pada pertengahan Maret 1958 dan memperbarui laporannya yang dikirim dari Buenos Aires. Dia mengulangi kepada saya bahwa dia tidak akan sepenuhnya mempercayai Herman, tetapi istri dan putrinya pantas mendapatkannya

Dari buku Sejarah Dunia dalam ucapan dan kutipan pengarang Dushenko Konstantin Vasilievich Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur abad ke-19 Diterbitkan 25/08/2017 16:14 Dilihat: 1943

Goya diakui sebagai seniman Spanyol yang luar biasa semasa hidupnya.

Dia adalah master pertama yang beralih ke peristiwa terkini dalam karyanya.
Dan dia sendiri berbicara tentang kesukaannya seperti ini: "Saya mengenali tiga ahli: Alam, Velazquez, dan Rembrandt."

Francisco José Goya, juga Goya y Lucientes (1746-1828)

F.Goya. Potret Diri (1795)

Awal

Francisco Goya lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di desa pegunungan Fuendetodos di Aragon (Spanyol). Ayahnya adalah seorang ahli emas. Pada usia 13 tahun, dia dan keluarganya pindah ke Zaragoza, di mana dia dikirim ke studio artis Luzana y Martinez. Di sana Goya bertemu Martin Zapatera, yang menjadi teman seumur hidupnya.

F.Goya. Potret Martin Zapatera (1797). Minyak di atas kanvas. 83x65cm
Potret ini dilukis pada paruh kedua kehidupan sang seniman, yang sudah menjadi master terkenal, yang kehilangan pendengarannya karena penyakit serius. Subyek lukisan kali ini semakin suram, dipenuhi keputusasaan, yang tidak bisa dikatakan tentang potret ini. Tidak ada sarkasme di sini yang kerap menjadi ciri potret seremonial Goya. Latar belakang netral dan transisi halus warna abu-abu dan hijau memenuhi gambar dengan udara, menonjolkan sosok Zapatera. Ada yang merasa bahwa dorongan untuk melukis potret itu adalah perasaan pribadi seniman terhadap orang yang digambarkan, dan bukan perintah.
Dan artis tersebut menerima pesanan pertamanya pada usia 17 tahun. Itu adalah altar gereja paroki di Fuendetodos.
Pada usia 19 tahun, Goya datang ke Madrid dan mengikuti kompetisi dengan harapan dapat diterima di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Namun lukisannya ditolak. Kemudian ia pergi ke Italia dan pada tahun 1771 menerima hadiah kedua dari Akademi Seni Parma. Dengan kemenangan, dia kembali ke Zaragoza dan di sini dia melukis lukisan dinding di gereja Nuestra Señora del Pilar.

Lukisan dinding oleh F. Goya

F. Goya “Perawan de Pilar” (sebelum 1771-1774). Minyak di atas kanvas. 56 × 42 cm.Museum Zaragoza (Spanyol)

Di Madrid

Saat ini, Goya diperkenalkan dengan Francisco Bayeu, anggota Royal Academy dan seniman istana Raja Charles III. Di bawah perlindungannya, Goya menerima pesanan dari Pabrik Kerajaan Santa Barbara untuk karton teralis yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Spanyol. Goya menikah dengan saudara perempuan Bayeu, Josepha, dan pada tahun 1775 pindah ke Madrid, antara tahun 1776 dan 1791. menulis 45 karton. Pada mereka, sang seniman menggambarkan pemandangan kehidupan pedesaan Spanyol yang ceria dan ideal yang membuat Goya terkenal.

F. Goya “Anak Laki-Laki Bermain Tentara” (1779). Minyak di atas kanvas. 145 x 94 cm.Museum Prado (Madrid)
Pada tahun 1780, Goya sudah melukis potret raja, serta lukisan bergaya akademis “Penyaliban”. Setelah itu dia menjadi anggota Royal Academy.

F. Goya "Penyaliban" (1780). Minyak di atas kanvas. 255 × 154. Museum Prado (Madrid)
Kemudian karier Goya menanjak: ia menerima pesanan untuk melukis potret anggota keluarga kerajaan. Keadaan ini berkontribusi pada ketenaran Goya. Dia melukis potret keluarga Osuna dan mengecat kapel pribadi mereka, serta dinding rumah pedesaan mereka.

F. Goya “Duchess of Osuna” (1785). Minyak di atas kanvas. Koleksi Maret (Palma, Spanyol)
Pada tahun 1786, Goya diangkat sebagai wakil direktur Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Setelah kematian Charles III pada tahun 1789, ia menjadi seniman istana raja baru, Charles IV.

F. Goya “Charles IV Berbaju Merah” (1789). Minyak di atas kanvas. 127 x 94 cm.Museum Prado (Madrid)
Goya melukis potret raja dan istrinya, Ratu Marie Louise. Perlu dicatat bahwa potret istana Goya sama sekali tidak mengandung sanjungan, dan seringkali kemiripannya dengan aslinya benar-benar kejam. Namun, hal ini tidak menghentikan pelanggan, dan popularitasnya di istana semakin meningkat.
Dia juga punya potret lain: anak-anak dan wanita cantik.

F. Goya “Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, anak” (sebelum 1787). Minyak di atas kanvas. 110 x 80 cm.Museum Seni Metropolitan (New York)
Pada tahun 1791, Goya bertemu dengan Duchess of Alba, yang menjadi kekasih dan pelindungnya. Dia melukis potretnya berkali-kali; dua yang paling terkenal adalah “Makha Naked” dan “Makha Dressed”. Dia juga menghiasi istana pedesaannya dengan lukisan dinding.

F. Goya “Maja Telanjang” (c. 1797). Minyak di atas kanvas. 97 x 190 cm.Museum Prado (Madrid)
Macha adalah seorang wanita kota Spanyol abad 18-19, salah satu subjek favorit sang seniman. "Maja Nude" adalah salah satu karya seni Barat paling awal yang menggambarkan wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.
Gambar ini memiliki nasib yang tragis. Pada tahun 1808, "Maja Nude" ditemukan oleh Inkuisisi Spanyol bersama dengan lukisan lain yang "isinya meragukan". Goya didakwa melakukan amoralitas, tetapi sang seniman lolos dari hukuman, sejak pengaruh Inkuisisi pada awal abad ke-19. melemah secara signifikan.
Saat ini, sebagian besar sejarawan seni cenderung percaya bahwa lukisan tersebut menggambarkan Pepita Tudo, nyonya Godoy, negarawan Spanyol, favorit Ratu Maria Luisa dan teman Raja Charles IV.
Lukisan ini dipadukan dengan lukisan “Makha Berpakaian”.

F. Goya "Maja berpakaian"
Pada tahun 1792-1793 Setelah sakit parah, Goya kehilangan pendengarannya. Pada saat ini, ia mulai mengerjakan serangkaian lukisan "Caprichos", yang selesai pada tahun 1799 (baca tentang itu).
Pada tahun 1798, Charles IV menugaskan Goya untuk mengecat kubah gereja pedesaannya, San Antonio de la Florida. Goya melukis sebuah adegan dengan lebih dari 1000 karakter yang menggambarkan St. Anthony memberkati orang yang sakit.

Rumah Orang Tuli

Pada tahun 1800, ia membangun sebuah vila di luar Madrid, yang kemudian disebut Rumah Tunarungu. Dia terus melukis potret yang sebenarnya dari aristokrasi, intelektual dan pejabat istana. Salah satu potret yang paling terbuka adalah gambar kesayangan ratu, Perdana Menteri Don Manuel Godoy. Dia melakukan upaya besar untuk menyelamatkan keluarga kerajaan Prancis dari kematian.

F.Goya. Potret M. Godoy
Godoy berasal dari keluarga bangsawan miskin, namun pada tahun 1797 ia menjadi salah satu orang terkaya di Spanyol.
Pada tahun 1808, Spanyol diduduki oleh Napoleon. Goya menyaksikan pemberontakan melawan pasukan Napoleon di Madrid dan penindasan yang terjadi setelahnya. Setelah pembebasan Spanyol, ia menggambarkan peristiwa ini dalam dua lukisan terkenal: “Pemberontakan Puerto del Sol pada tanggal 2 Mei 1808” dan “Eksekusi Pemberontak Madrid pada Malam tanggal 3 Mei 1808” (keduanya sekitar tahun 1814). ).

F. Goya “Pemberontakan di Puerto del Sol pada tanggal 2 Mei 1808” (c. 1814). Minyak di atas kanvas. 268 × 347 cm.Museum Prado (Madrid)
Lukisan tersebut menggambarkan sebuah episode yang terjadi pada pagi hari tanggal 2 Mei 1808, ketika patriot Spanyol menyerang Mamluk dan naga yang bertugas di Pengawal Istana Napoleon, memimpin Infanta Francisco de Paula termuda keluar dari istana kerajaan. Lukisan tersebut menyampaikan energi kerumunan dan intensitas pertempuran, dan palet warna menekankan kebrutalan dari apa yang terjadi.
Selama pemboman Madrid selama Perang Saudara Spanyol, pemerintah memutuskan untuk mengevakuasi yayasan Prado. Truk yang membawa lukisan Goya ini mengalami kecelakaan dan lukisannya rusak parah. Ada luka di atasnya, dan beberapa bagian kanvasnya hilang. Setelah restorasi, beberapa kerusakan di sepanjang tepi kiri dibiarkan tidak diperbaiki untuk mengingatkan pemirsa akan Perang Saudara. Baru pada pemugaran kedua pada tahun 2008 lukisan itu dipugar seluruhnya.
Pada saat yang sama, Goya memulai serangkaian 87 lukisan, “Bencana Perang.” Ketika Ferdinand VII kembali naik takhta Spanyol, Goya masih menjadi seniman istana. Potret Ferdinand yang naturalistik dan menantang mengungkapkan penghinaan terhadap raja baru. Terpencil di vila, Goya bekerja. Pada saat yang sama, ia melukis dinding rumahnya dengan gambar-gambar mimpi buruk, melukis potret cucunya Mariano, dan memulai rangkaian lukisan terakhir yang paling pahit, “Disparates.”

F.Goya. Potret Mariano Goya (1812-1814). 59 x 47 cm Koleksi Adipati Albuquerque (Madrid)

Di pengasingan

Pada tahun 1824, seniman berusia 78 tahun itu, yang tidak ingin menerima kebijakan Ferdinand, mengasingkan diri secara sukarela ke Prancis. Ia bergabung dengan intelektual Spanyol lainnya yang melarikan diri ke Bordeaux, menguasai teknik litografi dan membuat serial yang didedikasikan untuk adu banteng, The Bulls of Bordeaux. Goya meninggal di Bordeaux pada 16 April 1828.

Pentingnya karya F. Goya

Selama lebih dari setengah abad kehidupan kreatifnya, Goya melukis sekitar 700 lukisan, 280 lukisan, dan sekitar seribu gambar dan permadani. Ia diakui sebagai salah satu master seni rupa pertama dan paling terkemuka di era Romantis.
Karya Goya dicirikan oleh berbagai genre: potret, benda mati, kanvas bertema sejarah dan keagamaan, lukisan bergenre. Dia juga seorang pengukir yang hebat.
Koleksi terbesar karya Francisco Goya disimpan di Museum Prado di Madrid. Lukisan Goya, terutama potret, dipajang di banyak museum terkenal lainnya di seluruh dunia: Galeri Nasional di London, Museum Seni Metropolitan di New York, Galeri Uffizi di Florence, Alte Pinakothek di Munich, dll.
Kontribusi F. Goya terhadap perkembangan seni rupa abad 19-20. sangat besar. Lukisannya, yang memaparkan adat istiadat dan kejahatan pada masa itu, mempengaruhi seniman Perancis Honore Daumier.
Warna lukisan yang cemerlang dan efek dramatis chiaroscuro dalam grafis mempengaruhi perkembangan Impresionisme di Prancis, khususnya Claude Monet dan Auguste Renoir.
Mimpi buruk lukisan Goya di Rumah Orang Tuli dan lukisan Disparates yang penuh horor memengaruhi bahasa Jerman

Francisco Goya, yang kemudian menjadi pelukis potret paling terkenal di era romantisme Spanyol, lahir pada tahun 1746 di desa pegunungan Fuendetodos, tempat ia menghabiskan masa kecilnya. Francisco tidak menerima pendidikan yang memadai; dia mempelajari dasar-dasar literasi di sekolah gereja dan selalu menulis dengan kesalahan.

Karena itu, ia sangat sukses di bidang seni, mewariskan karya-karyanya yang tidak dapat binasa kepada keturunannya. Berkat kuasnya yang sungguh ajaib, setiap orang dapat terjun ke dalam kehidupan masyarakat Spanyol di akhir abad ke-17 – awal abad ke-18, melihat wajah wanita cantik dan bangsawan bangsawan, anggota keluarga kerajaan, serta pemandangan tiada tara dari kehidupan Spanyol. orang biasa.

Jalur kreatif sang seniman panjang dan sulit. Sejak usia empat belas tahun, Francisco belajar melukis di studio Luzana y Martinez di Zaragoza. Kemudian keadaan memaksa calon artis tersebut meninggalkan tanah airnya dan pindah ke ibu kota negara, Madrid. Di sini dia mencoba dua kali, pada tahun 1764 dan 1766, untuk masuk Akademi Seni Rupa, tetapi usahanya tidak berhasil. Para guru tidak mampu melihat bakat yang muncul dan menghargai tingkat keterampilan artistik anak muda provinsi dari Zaragoza. Di Madrid, Francisco harus mencari nafkah dengan mencuci piring di kedai Botin.

Setelah kegagalan, Goya pergi ke Roma untuk mencari kesan baru dan kembali ke tanah airnya hanya pada tahun 1771. Selama dua tahun, dari tahun 1772 hingga 1774, ia bekerja di biara Aula Den, mengecat gereja biara dengan lukisan dari kehidupan Perawan Maria.

Pada usia 27, Francisco memasuki pernikahan yang sangat menguntungkan bagi dirinya sendiri - ia menikahi Josefa Bayeu, saudara perempuan artis istana Bayeu. Berkat perlindungan saudara iparnya, dia menerima pesanan dari pabrik permadani kerajaan, yang dia penuhi dengan senang hati, menggambar gadis-gadis cantik Spanyol dengan pria, anak-anak nakal, dan penduduk desa yang berdandan. Goya tinggal bersama istrinya selama 39 tahun dan selama ini dia hanya melukis satu potret dirinya. Dari anak-anak yang lahir dalam persatuan keluarga ini, hanya satu anak laki-laki yang selamat, yang, seperti ayah buyutnya, memilih jalan menjadi seniman. Francisco Goya tidak dibedakan berdasarkan kesetiaan dalam pernikahan; dia memiliki banyak perselingkuhan dengan bangsawan dan rakyat jelata. Namun cinta utama dalam hidupnya adalah Duchess of Alba, yang dengannya dia melupakan keberadaan semua wanita lainnya.

Berasal dari keluarga pengrajin dan bangsawan miskin, Francisco Goya, berkat bakat dan kerja kerasnya, berhasil membuat karir yang memusingkan dan menjadi seniman istana pertama Raja Charles III, dan setelah kematiannya pada tahun 1788 - Charles IV. Lukisannya “Keluarga Charles IV” dikenal luas, dimana komposisinya memuat potret diri sang seniman sendiri.

Selama perjuangan pembebasan orang-orang Spanyol melawan para budak Perancis, Francisco Goya mengesampingkan kuasnya dan mengambil pahatnya untuk mencerminkan semua kengerian yang melekat dalam perang melalui lukisan “Bencana Perang”.

Titik gelap dalam koleksi kreatif Goya adalah Lukisan Hitam. Latar belakang munculnya lukisan tersebut adalah sebagai berikut. Pada tahun 1819, sang seniman membeli rumah dua lantai di dekat Madrid, yang dikenal sebagai “Rumah Tunarungu”. Pemilik sebelumnya, seperti Goya, adalah seorang tuli (artis tersebut kehilangan pendengarannya setelah sakit parah dan secara ajaib selamat). Goya melukis 14 lukisan yang sangat tidak biasa dan menyeramkan tepat di dinding rumah, yang paling mengerikan adalah “Saturnus Melahap Putranya”.

Pada tahun 1824, seniman, yang kehilangan dukungan Raja Ferdinand, meninggalkan Spanyol dan tinggal di kota Bordeaux di Prancis sampai kematiannya. Masa tua Goya dimeriahkan oleh Leocadia de Weiss yang meninggalkan suaminya demi artis tua tuli itu. Pada usia 82 tahun, Francisco Goya, yang dalam pikirannya dunia gelap dan terang saling terkait, memasuki keabadian, meninggalkan kita dengan karya-karyanya yang kontroversial namun sangat berbakat. Yang paling terkenal adalah kanvas ganda “Maja Dressed,” dengan “Naked Macha” tersembunyi di bawahnya, serangkaian lukisan “Caprichos,” potret Cayetana Alba kesayangannya.