Tinjauan singkat tentang sastra abad ke-19. Ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19

Karena tersedianya berbagai program, terutama untuk sekolah yang mendalami sastra, gimnasium, dan bacaan profil kemanusiaan, menunjukkan komplikasinya pendidikan sastra anak-anak sekolah, memperdalam orientasi ilmiah dan teoretis mereka, memahami proses sastra Rusia memperoleh peran khusus pertengahan abad ke-19 abad.

Di sekolah menengah, sejarah sastra Rusia dan ciri-ciri proses sastra dipelajari: dunia seni sastra tahun 40-50an abad ke-19; perkembangan sastra Rusia tahun 40-70an; masalah pembentukan bahasa Rusia kritik sastra orientasi ideologis dan estetika yang berbeda; pembentukan arah, kelompok kreatif penulis ( sekolah sastra); masalah kebangsaan sastra, serta tipologi realisme dan orisinalitas individu pengarangnya (“dunia seni pengarang”) 1.

Pertimbangan proses sastra tahun 60an mengandaikan keakraban dengan karya penulis demokratis: N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, F.M. Reshetnikova, A.I. Levitova. Siswa harus memiliki gagasan yang baik tentang gambar-gambar itu kehidupan rakyat direproduksi tidak hanya oleh N.A. Nekrasov dalam puisinya “Who Lives Well in Rus'” ( kerja program), tetapi juga oleh penulis lain pada saat itu gambaran besar kehidupan orang-orang. Tema petani mendominasi sastra pada tahun-tahun ini, yang merupakan semacam tanda zaman.

Panduan ini menjelaskan asal usul prosa demokrasi dalam realisme Rusia dalam mengembangkan tema kaum tani, dan oleh karena itu menarik perhatian pada peran aliran alam dan perwakilannya. Selain penulis yang dikenal mahasiswa - I.S. Turgeneva, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasova, I.A. Goncharov, tampaknya perlu untuk beralih ke karya V.I. Dalia, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, yang karyanya memungkinkan kita memahami banyak aspek kehidupan petani Rusia, perhatikan peran A.N. Ostrovsky di proses umum studi nasional, untuk menekankan kepentingan rakyat penulis naskah. Penulis seperti P.I. Yakushkin, S.V. Maksimov, F.D. Nefedov - kolektor, folklorist, etnografer - yang karyanya berdasarkan budaya rakyat, mewakili fenomena unik dalam sastra Rusia dan memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pendidikan estetika anak-anak sekolah, pengenalan mereka dengan orisinalitas esensi spiritual masyarakat, dengan asal usul nilai-nilai moral dan estetika.

Manual ini membahas persyaratan kurikulum sekolah ciri-ciri proses sastra Rusia pada pertengahan abad ke-19, disajikan prosa demokrasi karya terpisah V.A. Sleptsova, F.M. Reshetnikova, N.V. Uspensky, G.I. Uspensky, A.I. Levitova, S.V. Maksimova, P.I. Yakushkin, ciri-ciri prosa demokrasi dan orisinalitasnya diperjelas. Panduan ini untuk pertama kalinya menarik perhatian pada cerita rakyat dan orientasi etnografi prosa demokrasi tahun enam puluhan. Ini mencirikan secara spesifik proses sastra Rusia pada tahun 50-60an abad ke-19 dan ciri-ciri prosa demokrasi sebagai fenomena seni, diberikan Daftar Riwayat Hidup oleh penulis, analisis karya mereka, pertanyaan tes dan tugas, daftar literatur yang direkomendasikan untuk dibaca dan dipelajari secara mandiri.

Awal abad ke-19 adalah masa yang unik bagi sastra Rusia. DI DALAM salon sastra, di halaman majalah terjadi pertikaian antar pendukung yang berbeda-beda tren sastra: klasisisme dan sentimentalisme, tren pendidikan dan romantisme yang sedang berkembang.

Pada tahun-tahun pertama abad ke-19, posisi dominan dalam sastra Rusia ditempati oleh sentimentalisme, terkait erat dengan nama Karamzin dan para pengikutnya. Dan pada tahun 1803, sebuah buku berjudul "Diskusi tentang suku kata lama dan baru dari bahasa Rusia" diterbitkan, yang penulisnya A. S. Shishkov mengkritik keras "suku kata baru" kaum sentimentalis. Pengikut reformasi Karamzin bahasa sastra Mereka memberikan teguran keras kepada Shishkov yang klasik. Kontroversi jangka panjang dimulai, di mana semua kekuatan sastra pada masa itu terlibat sampai tingkat tertentu.

Mengapa ada kontroversi di acara spesial pertanyaan sastra membeli ini signifikansi sosial? Pertama-tama, karena di balik diskusi tentang suku kata terdapat lebih banyak masalah global: bagaimana menggambarkan seseorang di zaman modern, siapa yang harus bersikap positif dan siapa - pahlawan negatif, apa itu kebebasan dan apa itu patriotisme. Bagaimanapun, ini bukan hanya kata-kata - ini adalah pemahaman tentang kehidupan, dan karenanya refleksinya dalam sastra.

Kaum klasik dengan prinsip dan aturan yang sangat jelas diterapkan proses sastra seperti kualitas yang paling penting pahlawan, sebagai kehormatan, martabat, patriotisme, tanpa mengaburkan ruang dan waktu, sehingga mendekatkan pahlawan pada kenyataan. Mereka menunjukkannya dalam “bahasa yang jujur”, menyampaikan konten sipil yang luhur. Ciri-ciri ini akan tetap ada dalam literatur abad ke-19 meskipun klasisisme sendiri akan meninggalkan panggung kehidupan sastra. Saat Anda membaca “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboyedov, lihat sendiri.

Dekat dengan kaum klasik pendidik, yang tema politik dan filosofisnya tidak diragukan lagi menjadi yang utama, paling sering beralih ke genre ode. Namun di bawah pena mereka, ode dari genre klasik berubah menjadi liris. Karena tugas terpenting seorang penyair-pendidik adalah menunjukkannya posisi sipil, untuk mengungkapkan perasaan yang menguasai dirinya. Pada abad ke-19, puisi Desembris Romantis terkait erat dengan ide-ide pendidikan.

Tampaknya ada kesamaan tertentu antara kaum Enlightenmentist dan Sentimentalis. Namun, kenyataannya tidak demikian. Pencerahan juga mencela kaum sentimentalis karena “kepekaan yang pura-pura”, “belas kasih yang palsu”, “desahan penuh kasih”, “seruan yang penuh gairah”, seperti yang dilakukan oleh kaum klasik.

Sentimentalis, meskipun melankolis dan sensitif berlebihan (dari sudut pandang modern), mereka menunjukkan minat yang tulus terhadap kepribadian dan karakter seseorang. Mereka mulai tertarik pada orang biasa dan sederhana, miliknya dunia batin. Muncul pahlawan baru — orang sungguhan, menarik bagi orang lain. Dan bersamanya ke halaman karya seni biasa, kehidupan sehari-hari datang. Karamzin-lah yang pertama kali mencoba mengungkap topik ini. Novelnya "A Knight of Our Time" membuka galeri pahlawan tersebut.

Lirik romantis- Ini sebagian besar adalah lirik suasana hati. Kaum Romantis menyangkal kehidupan sehari-hari yang vulgar; mereka tertarik pada sifat mental dan emosional individu, aspirasinya menuju ketidakterbatasan misterius dari cita-cita yang samar-samar. Inovasi kaum romantisme di pengetahuan artistik realitasnya berupa polemik dengan gagasan mendasar estetika Pencerahan, penegasan bahwa seni adalah tiruan alam. Kaum Romantis mempertahankan tesis tentang peran transformatif seni. Penyair romantis menganggap dirinya sebagai pencipta yang menciptakan karyanya sendiri dunia baru, karena cara hidup yang lama tidak cocok untuknya. Realitas yang penuh dengan kontradiksi yang tak terpecahkan menjadi sasaran romantisme kritik yang keras. Dunia keresahan emosi dipandang oleh para penyair sebagai sesuatu yang penuh teka-teki dan misterius, mengungkapkan mimpi tentang cita-cita keindahan, tentang keselarasan moral dan etika.

Di Rusia, romantisme menjadi sangat menonjol identitas nasional. Ingat puisi dan puisi romantis A. S. Pushkin dan M. Yu. karya awal N.V.Gogol.

Romantisme di Rusia bukan hanya hal baru gerakan sastra. Penulis romantis tidak hanya menciptakan karya, mereka juga “pencipta” biografi sendiri yang pada akhirnya akan menjadi milik mereka" cerita moral". Di masa depan, idenya koneksi yang tidak bisa dipecahkan seni dan pendidikan mandiri, gaya hidup seniman dan karyanya. Gogol akan merenungkan hal ini di halaman cerita romantisnya "Potret".

Anda melihat betapa rumitnya gaya dan pandangan saling terkait, media artistik, ide-ide filosofis dan hidup...

Sebagai hasil interaksi semua wilayah ini di Rusia, a realisme Bagaimana tingkat baru pengetahuan tentang manusia dan kehidupannya dalam sastra. A. S. Pushkin dianggap sebagai pendiri tren ini. Dapat dikatakan bahwa awal abad ke-19 merupakan era lahir dan terbentuknya dua pemimpin metode sastra: romantisme dan realisme.

Sastra periode ini memiliki ciri lain. Inilah dominasi puisi tanpa syarat atas prosa.

Entah bagaimana Pushkin, selagi diam seorang penyair muda, mengagumi puisi salah satunya pemuda dan menunjukkannya kepada teman dan gurunya K.N. Dia membaca dan mengembalikan naskah itu ke Pushkin, dengan acuh tak acuh berkomentar: "Siapa yang tidak menulis puisi yang mulus sekarang!"

Kisah ini berbicara banyak. Kemampuan menulis puisi kemudian menjadi bagian penting budaya yang mulia. Dan dengan latar belakang ini, kemunculan Pushkin bukanlah suatu kebetulan, melainkan dipersiapkan oleh sang jenderal tingkat tinggi budaya, termasuk puisi.

Pushkin memiliki pendahulu yang menyiapkan puisinya, dan penyair kontemporer - teman dan saingan. Semuanya mewakili zaman keemasan puisi Rusia—yang disebut 10-30an abad ke-19. Pushkin- titik awal. Di sekelilingnya kita membedakan tiga generasi penyair Rusia - yang lebih tua, yang menengah (termasuk Alexander Sergeevich sendiri) dan yang lebih muda. Pembagian ini bersifat kondisional, dan tentu saja menyederhanakan gambaran sebenarnya.

Mari kita mulai dengan generasi yang lebih tua. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) berasal dari abad ke-18 berdasarkan kelahiran dan pendidikan. Namun, ia mulai menulis dongeng yang membuatnya terkenal hanya pada abad ke-19, dan meskipun bakatnya hanya terwujud dalam genre ini, Krylov menjadi pembawa puisi baru, dapat diakses oleh pembaca melalui bahasa, yang membuka dunia untuk dia kebijaksanaan rakyat. I. A. Krylov berdiri di awal mula realisme Rusia.

Perlu diperhatikan masalah utama puisi sepanjang masa, dan juga pada awal abad ke-19, merupakan masalah bahasa. Isi puisi tidak berubah, tetapi bentuknya... Revolusi dan reformasi dalam puisi selalu bersifat linguistik. “Revolusi” semacam itu terjadi dalam karya guru puisi Pushkin - V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov.
Dengan karya Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) Anda sudah bertemu. Anda mungkin ingat “The Tale of Tsar Berendey…”, balada “Svetlana”, tetapi mungkin Anda tidak tahu bahwa banyak karya puisi asing yang Anda baca diterjemahkan oleh penulis lirik ini. Zhukovsky adalah penerjemah yang hebat. Dia terbiasa dengan teks yang dia terjemahkan begitu banyak sehingga hasilnya seperti itu karya asli. Ini terjadi pada banyak balada yang dia terjemahkan. Namun, milik kita sendiri kreativitas puitis penyair itu sangat penting dalam sastra Rusia. Dia meninggalkan bahasa puisi abad ke-18 yang membosankan, ketinggalan jaman, dan sombong, membenamkan pembaca dalam dunia pengalaman emosional, dan menciptakan gambar baru seorang penyair yang sangat peka terhadap keindahan alam, melankolis, rentan terhadap kesedihan yang lembut dan refleksi tentang kefanaan kehidupan manusia.

Zhukovsky adalah pendiri romantisme Rusia, salah satu pencipta apa yang disebut “puisi ringan”. “Mudah” bukan dalam arti sembrono, melainkan berbeda dengan puisi sebelumnya yang khusyuk, dibuat seolah-olah untuk balai istana. Genre favorit Zhukovsky adalah elegi dan lagu, ditujukan kepada teman dekat, diciptakan dalam keheningan dan kesendirian. Isinya adalah mimpi dan kenangan yang sangat pribadi. Alih-alih guntur yang sombong - merdu, suara musik ayat yang mengungkapkan perasaan penyair lebih kuat daripada kata-kata tertulis. Pantas saja Pushkin dalam puisinya yang terkenal “Saya ingat momen yang indah... "menggunakan gambar yang dibuat oleh Zhukovsky -" seorang jenius dengan keindahan murni.

Penyair lain dari generasi tua zaman keemasan puisi - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Genre favoritnya adalah pesan ramah yang merayakan kegembiraan hidup yang sederhana.

Pushkin sangat menghargai lirik yang legendaris Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - pahlawan Perang Patriotik 1812, penyelenggara detasemen partisan. Puisi-puisi penulis ini mengagungkan romansa kehidupan militer dan kehidupan prajurit berkuda. Karena tidak menganggap dirinya seorang penyair sejati, Davydov mengabaikan konvensi puitis, dan dari sini puisinya hanya mendapat manfaat dari keaktifan dan spontanitas.

Sedangkan untuk generasi menengah, Pushkin menghargainya di atas yang lain Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Dia menyebut karyanya sebagai “puisi pemikiran”. Ini adalah lirik filosofis. Pahlawan puisi Baratynsky kecewa dengan kehidupan, melihat di dalamnya rantai penderitaan yang tidak berarti, dan bahkan cinta tidak menjadi keselamatan.

Teman bacaan Pushkin Delvig mendapatkan popularitas dengan lagu-lagu "dalam semangat Rusia" (romansanya "The Nightingale" dengan musik A. Alyabyev dikenal luas). Bahasa menjadi terkenal karena citra yang ia ciptakan tentang seorang siswa - orang yang ceria dan pemikir bebas, sejenis gelandangan Rusia. Vyazemsky memiliki ironi tanpa ampun yang merasuki puisi-puisinya, yang temanya biasa-biasa saja dan sekaligus mendalam dalam pemikiran.

Pada saat yang sama, tradisi puisi Rusia lainnya terus ada dan berkembang - tradisi sipil. Itu terhubung dengan nama Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(tahun hidup - 1797-1846) dan banyak penyair lainnya. Mereka melihat dalam puisi sebagai sarana perjuangan untuk kebebasan politik, dan dalam puisi - bukan "hewan peliharaan para renungan", "anak kemalasan", menghindari kehidupan publik, tapi seorang warga negara yang keras menyerukan perjuangan demi cita-cita keadilan.

Perkataan para penyair ini tidak menyimpang dari perbuatan mereka: mereka semua adalah peserta pemberontakan Lapangan Senat pada tahun 1825, dihukum (dan Ryleev dieksekusi) dalam "kasus 14 Desember". “Pahit nasib para penyair dari semua suku; Nasib akan mengeksekusi Rusia dengan cara yang paling sulit…” - beginilah cara V. K. Kuchelbecker memulai puisinya. Itu adalah tulisan terakhir yang dia tulis dengan tangannya sendiri: bertahun-tahun penjara telah membuat dia kehilangan penglihatannya.

Sementara itu, generasi penyair baru bermunculan. Puisi pertama ditulis oleh kaum muda Lermontov. Sebuah masyarakat muncul di Moskow orang bijak- pecinta filsafat yang menafsirkan filsafat Jerman dengan cara Rusia. Inilah pendiri Slavofilisme di masa depan Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexei Stepanovich Khomyakov(1804-1860) dan lain-lain. Penyair paling berbakat di kalangan ini adalah orang yang meninggal lebih awal Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Dan satu lagi fenomena menarik pada periode ini. Banyak penyair yang kami sebutkan dengan satu atau lain cara beralih ke tradisi puisi rakyat, ke cerita rakyat. Namun karena mereka bangsawan, karya-karya mereka “dalam semangat Rusia” tetap dianggap sebagai stilisasi, sebagai sesuatu yang sekunder dibandingkan dengan alur utama puisi mereka. Dan pada tahun 30-an abad ke-19, muncullah seorang penyair yang, baik dari segi asal usul maupun semangat karyanya, merupakan wakil rakyat. Ini Alexei Vasilievich Koltsov(1809-1842). Dia berbicara dengan suara seorang petani Rusia, dan tidak ada kepalsuan, tidak ada permainan dalam hal ini, itu miliknya suara sendiri, tiba-tiba menonjol dari paduan suara puisi rakyat Rusia yang tidak disebutkan namanya.
Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 sangat beragam.

abad XIX dengan tepat disebut sebagai “zaman keemasan” sastra Rusia. Pada paruh pertama abad ini, sastra telah mengambil langkah maju yang besar. DI DALAM awal XIX V. Romantisme menggantikan klasisisme dan sentimentalisme. Dalam sastra, hal ini paling jelas tercermin dalam karya penyair V. A. Zhukovsky (1783-1852), serta dalam puisi awal A. S. Pushkin (1799-1837). Romantisme dalam karya mereka beralih ke peristiwa sejarah, legenda, puisi rakyat lisan.

Pada pergantian usia 20-30an. Arah baru mulai berkembang - realisme. Salah satu karya realistis pertama adalah komedi “Woe from Wit” oleh A. S. Griboyedov (1795-1829). Tapi pendiri realisme yang sebenarnya Sastra Rusia A. S. Pushkin harus diperhitungkan, dia juga pendiri bahasa sastra Rusia. Pengarang puisi lirik dan epigram pedas, novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi “ Penunggang Kuda Perunggu", "Boris Godunov", " Putri Kapten"dll., A.S. Pushkin tidak hanya menunjukkan dirinya sebagai penyair hebat, tetapi juga berhasil memahami esensinya fenomena yang paling penting Sejarah dan realitas Rusia, yang digambarkan olehnya dalam segala keragaman, kompleksitas dan inkonsistensinya. Realisme sebagian besar melekat dalam novel karya M. Yu. Lermontov (1814-1841) “A Hero of Our Time.” N.V. Gogol (1809-1852) dikembangkan realisme kritis, yang tujuannya adalah untuk menemukan vulgar dalam hidup, serta kritik sosial(“Inspektur”, “ Jiwa-jiwa yang mati"). Gogol memperdalam topik “ orang kecil"("The Overcoat"), diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh A. S. Pushkin ("The Station Master").

Di tahun 40an sebuah sekolah penulis realis sedang dibentuk (“ sekolah alam"), yang berkumpul di sekitar V. G. Belinsky (1811-1848). Kaum realis berusaha menggambarkan secara jujur kehidupan sehari-hari. Mereka menggambarkan rincian kehidupan sehari-hari, kekhasan bicara, pengalaman emosional para petani, warga kota, dan pejabat kecil. Peta Moskow dan sekitarnya pada masa itu sudah memuat ribuan objek yang digunakan para penulis sebagai setting dalam karyanya. KE karya terbaik pada waktu itu termasuk “Orang Miskin” oleh F. M. Dostoevsky (1821-1881), “Catatan Pemburu” oleh I. S. Turgenev (1818-1883), “Murai Pencuri” oleh A. I. Herzen (1812-1870), “ Sebuah cerita biasa"I.A. Goncharova (1812-1891).

Pada tahun 1850-1870an. kata-kata mutiara, parodi dan puisi yang ditandatangani oleh Kozma Prutkov mulai bermunculan. Kozma Prutkov adalah gambaran umum dari seorang pejabat-birokrat di era Nicholas, yang menganggap dirinya sebagai model kebijaksanaan. Kata-kata mutiara Kozma Prutkov merupakan sindiran tajam terhadap birokrasi, kebodohan, penghormatan terhadap pangkat, vulgar dan karirisme.

Sekitar reformasi petani tahun 1861, ideologis, politik dan perjuangan sastra. Yang paling radikal dari " perantara orang-orang"- kaum demokrat revolusioner, yang pemimpinnya adalah N. G. Chernyshevsky (1828-1889), dan yang menjadi corong utamanya adalah majalah Sovremennik, bahkan menyerukan “Rus di kapak.” Dalam suasana perjuangan yang intens ini, terciptalah mahakarya sastra Rusia seperti “Who Lives Well in Rus'” oleh N. A. Nekrasov (1821-1877), “The Past and Thoughts” oleh A. I. Herzen, “Crime and Punishment” oleh F. M. Dostoevsky , “Ayah dan Anak” oleh I. S. Turgenev, “Badai Petir” oleh A. N. Ostrovsky (1823-1886), “Apa yang harus dilakukan?” N. G. Chernyshevsky, “Oblomov” oleh I. A. Goncharov, “War and Peace” oleh L. N. Tolstoy (1828-1910), “Lord Golovlevs” oleh M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Dalam hal ini, di dalam segala hal kata-kata, karya klasik, dan seri ini dapat dilanjutkan secara signifikan, semangat kewarganegaraan yang tinggi dan kedalaman penggambaran kehidupan yang melekat dalam sastra Rusia diungkapkan dengan paling jelas. Dominan genre sastra ada perselingkuhan.

DI DALAM dekade terakhir abad XIX Bakat A. P. Chekhov (1860-1904), V. G. Korolenko (1853-1921), V. M. Garshin (1855-1888) muncul. Dalam karya-karyanya mereka mampu menunjukkan bahwa ketidakpuasan terhadap realitas otokratis sedang terjadi secara nasional, bahwa protes sedang terjadi bahkan di dalam jiwa orang-orang “kecil” yang paling tertindas dan terhina. Kerinduan telah memperoleh makna global Pahlawan Chekhov, perasaan khas mereka tentang keanehan dan kehidupan yang tidak masuk akal. V. M. Garshin sudah berencana untuk mengatasi kecenderungan naturalistik dan berupaya menggabungkan prinsip romantis dan realistis dalam prosa liris.

Pada tahun 1890-an. Sastra “lama”, dalam kata-kata penyair Z. N. Gippius, “sudah pada akhirnya”; zaman perak“(zaman modern).

Abad kesembilan belas adalah masa keemasan sastra Rusia. Selama periode ini, seluruh galaksi jenius dalam seni berbicara, penyair, dan penulis prosa lahir, yang keterampilan kreatifnya yang tak tertandingi menentukan pengembangan lebih lanjut tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga sastra asing.

Tenunan halus realisme sosial dan klasisisme dalam sastra benar-benar sesuai dengan gagasan dan kanon nasional pada masa itu. Pada abad ke-19, masalah sosial yang akut seperti kebutuhan untuk mengubah prioritas, penolakan terhadap prinsip-prinsip yang sudah ketinggalan zaman, dan konfrontasi antara masyarakat dan individu mulai muncul untuk pertama kalinya.

Perwakilan paling signifikan dari karya klasik Rusia abad ke-19

Kata jenius seperti A.A. Bestuzhev-Marlinsky dan A.S. Griboedov, dalam karya-karyanya secara terbuka menunjukkan penghinaan terhadap strata atas masyarakat karena keegoisan, kesombongan, kemunafikan dan amoralitas mereka. V.A. Zhukovsky, sebaliknya, dengan karya-karyanya memperkenalkan mimpi dan romansa yang tulus ke dalam sastra Rusia. Ia mencoba dalam puisi-puisinya untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari yang kelabu dan membosankan untuk menunjukkan dengan segala warnanya dunia agung yang melingkupi manusia. Berbicara tentang bahasa Rusia sastra klasik, tidak ada salahnya untuk menyebutkan kejeniusan besar A.S. Pushkin - penyair dan bapak bahasa sastra Rusia. Karya-karya penulis ini membuat revolusi nyata di dunia seni sastra. Puisi Pushkin, cerita " Ratu Sekop" dan novel "Eugene Onegin" menjadi presentasi gaya yang berulang kali digunakan oleh banyak penulis dalam negeri dan dunia.

Sastra abad kesembilan belas antara lain juga bercirikan konsep-konsep filosofis. Mereka terungkap paling jelas dalam karya-karya M.Yu. Lermontov. Semua milikku aktivitas kreatif penulis mengagumi gerakan Desembris dan membela kebebasan dan hak asasi manusia. Puisi-puisinya dipenuhi dengan kritik terhadap kekuasaan kekaisaran dan seruan oposisi. A.P. “menyala” di bidang drama. Chekhov. Dengan menggunakan sindiran yang halus namun “berduri”, penulis naskah drama dan penulis mengejek sifat buruk manusia dan menyatakan penghinaan terhadap sifat buruk perwakilan bangsawan bangsawan. Sejak lahir hingga saat ini, lakonnya tidak kehilangan relevansinya dan terus dipentaskan di panggung teater di seluruh dunia. Juga tidak mungkin untuk tidak menyebutkan L.N. Tolstoy, A.I. Kuprina, N.V. Gogol, dll.

Potret kelompok penulis Rusia - anggota dewan editorial majalah Sovremennik». Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Leo Tolstoy, Dmitry Grigorovich, Alexander Druzhinin, Alexander Ostrovsky.

Fitur sastra Rusia

Pada abad kesembilan belas, Rusia sastra realistis menemukan titik tertinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya kesempurnaan artistik. Ini yang utama ciri khas ada orisinalitas. Paruh kedua abad ke-19 dalam sastra Rusia berlalu dengan gagasan demokratisasi yang menentukan kreasi artistik dan di bawah tanda ketegangan perjuangan ideologis. Antara lain, kesedihan berubah selama jangka waktu ini kreativitas seni, akibatnya penulis Rusia dihadapkan pada kebutuhan pemahaman artistik elemen keberadaan yang luar biasa mobile dan cepat. Dalam situasi seperti itu, sintesis sastra muncul dalam periode kehidupan temporal dan spasial yang jauh lebih sempit: kebutuhan akan lokalisasi dan spesialisasi tertentu ditentukan. kondisi khusus dunia, ciri khas era paruh kedua abad kesembilan belas.