Petani:

1. Seorang penduduk desa yang pekerjaan utamanya mengolah tanah.

Besseldeevka hanya terdiri dari dua puluh dua jiwa petani. ( Turgenev. Tchertophanov dan Nedopyuskin.)

2. Perwakilan dari kelas bawah pembayar pajak di Rusia pra-revolusioner.

Kamus bahasa Rusia. Moskow. "Kata Rusia". 1982.

* * *

Petani abad ke-16 adalah penggarap bebas yang tinggal di tanah orang lain berdasarkan perjanjian dengan pemilik tanah; kebebasannya dinyatakan dalam keluar atau penolakan petani, yaitu hak untuk meninggalkan satu bidang tanah dan berpindah ke bidang lain, dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya. Awalnya hak ini tidak dibatasi oleh hukum; tetapi hakikat hubungan pertanahan memberlakukan pembatasan bersama baik terhadap hak petani maupun kesewenang-wenangan pemilik tanah dalam hubungannya dengan petani: pemilik tanah, misalnya, tidak dapat mengusir petani dari tanahnya sebelum panen, adil karena petani tidak dapat meninggalkan lahannya tanpa membayar kepada pemiliknya pada akhir masa panen. Dari hubungan alamiah pertanian ini timbullah kebutuhan akan suatu jangka waktu yang seragam dan ditetapkan secara hukum bagi keluarnya petani, ketika kedua belah pihak dapat saling membayar. Kode hukum Ivan III menetapkan satu hal untuk ini periode wajib- seminggu sebelum Hari Santo George (26 November) dan seminggu setelah hari ini. Namun di tanah Pskov pada abad ke-16 ada batas waktu resmi lain bagi petani untuk keluar, yaitu Filippovo (14 November).

* * *

Pengamat mereka sendiri dan asing, yang mengagumi kehebatan tindakan para reformator [Peter I], kagum pada hamparan luas tanah subur yang tidak digarap, banyaknya lahan terlantar, entah bagaimana dibudidayakan, di lokasi, dan tidak diperkenalkan ke dalam perekonomian nasional yang normal. sirkulasi. Orang-orang yang memikirkan alasan pengabaian ini menjelaskan hal ini, pertama, dengan hilangnya banyak orang perang panjang, dan kemudian oleh penindasan para pejabat dan bangsawan, yang menghalangi rakyat jelata dari keinginan untuk melakukan apa pun: penindasan terhadap semangat akibat perbudakan, menurut Weber yang sama, sedemikian rupa menggelapkan makna dari perbudakan. petani bahwa dia tidak lagi memahami keuntungannya sendiri dan hanya memikirkan makanan sehari-harinya yang sedikit.

V.Klyuchevsky. sejarah Rusia. Moskow. "Eksmo". 2000.

* * *

Segera setelah kematian Peter, Jaksa Agung Yaguzhinsky yang tidak sabar, berbicara terlebih dahulu tentang penderitaan para petani; kemudian di Dewan Penasihat Tertinggi terjadi pembicaraan yang hidup tentang perlunya meringankan situasi ini. “Kaum tani miskin” menjadi ungkapan umum pemerintah.

Sebenarnya, yang menjadi perhatian bukanlah para petani itu sendiri, melainkan pelarian mereka, yang membuat pemerintah kehilangan rekrutmen dan pembayar pajak. Mereka melarikan diri tidak hanya ke rumah masing-masing, tetapi juga ke seluruh desa; Dari beberapa perkebunan, semua orang melarikan diri tanpa jejak; dari tahun 1719 sampai 1727 gram

Ada hampir 200 ribu buronan - sosok resmi, biasanya tertinggal dari kenyataan.
Wilayah pelariannya meluas secara luas: sebelumnya para budak lari dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya, tetapi sekarang mereka berbondong-bondong ke Don, ke Ural dan ke kota-kota Siberia yang jauh, ke Bashkirs, ke perpecahan, bahkan ke luar negeri, ke Polandia dan Moldova. Di Dewan Penasihat Tertinggi di bawah Catherine I, mereka beralasan bahwa jika keadaan berjalan seperti ini, maka tidak akan ada pajak atau rekrutmen yang dapat diambil dari siapa pun, dan dalam catatan Menshikov dan pejabat lainnya ada kebenaran yang tak terbantahkan. diungkapkan bahwa jika tanpa tentara negara tidak mungkin berdiri, maka kaum tani harus dijaga, karena prajurit terhubung dengan petani, seperti jiwa dengan tubuh, dan jika tidak ada petani, maka tidak akan ada tentara.
Untuk mencegah pelarian, pajak kapitasi dikurangi dan tunggakan ditambah; para buronan dikembalikan ke tempat asalnya, mula-mula secara sederhana, kemudian dengan hukuman fisik. Tapi inilah masalahnya: para buronan yang kembali melarikan diri lagi bersama kawan-kawan baru, yang terbujuk oleh cerita tentang kehidupan bebas dalam pelarian, di padang rumput atau di Polandia.
Pelarian tersebut disertai dengan kerusuhan kecil petani yang disebabkan oleh kesewenang-wenangan pemilik dan pengelolanya. Pemerintahan Elizabeth penuh dengan gangguan lokal dan diam-diam di antara para petani, terutama mereka yang berada di biara-biara. Tim penenang dikirim untuk memukul para pemberontak atau untuk dipukuli oleh mereka, tergantung siapa yang menangkap mereka. Ini adalah uji wabah kecil, yang 20-30 tahun kemudian digabungkan menjadi api Pugachev.

V.Klyuchevsky. sejarah Rusia. Moskow. "Eksmo". 2000.

* * *

A.Smirnov.Vasilisa Kozhina - partisan, wanita petani di distrik Sychevsky di provinsi Smolensk.1813.

A.Smirnov.Gerasim Kurin - pemimpin detasemen partisan petani pada tahun 1812tahun.1813.

Adrian van Ostade.keluarga petani.1647.

Wanita petani dengan bunga jagung.

Alexei Gavrilovich Venetsianov.Gadis petani dengan sabit di gandum hitam.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.Kepala seorang petani Ukraina dengan topi jerami.1890-1895.

Valentin Alexandrovich Serov.Halaman petani di Finlandia.1902.

Vasily Grigorievich Perov.Petani di ladang.1876.

Vasily Grigorievich Perov.Kembalinya petani dari pemakaman di musim dingin.Awal tahun 1880-an.

Vasily Maksimovich Maksimov.Gadis petani.1865.

Vasily Maksimovich Maksimov.Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani.1875.

Wenceslas Hollar.Pernikahan petani.1650.

Vladimir Makovsky.Anak-anak petani.1890.

Evgraf Romanovich Reitern.Seorang wanita petani dari Willenshausen dengan seorang anak yang terjatuh di pelukannya.1843.

I. Laminitis.petani Rusia.Ukiran berdasarkan gambar oleh E. Korneev.1812.

Ivan Ivanovich Shishkin.Wanita petani dengan sapi.1873.

Ivan Petrovich Argunov.Potret wanita petani yang tidak dikenal dalam kostum Rusia.1784.

Ilya Efimovich Repin.Dua sosok perempuan (Merangkul perempuan petani).1878.

Ilya Efimovich Repin.Petani berjanggut.1879.

Ilya Efimovich Repin.Halaman petani.1879.

Ilya Efimovich Repin.Dua petani Ukraina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Gadis petani.1880.

Ilya Efimovich Repin.Petani Ukraina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Petani tua.1885.

Ilya Efimovich Repin.Potret seorang petani.1889.

Ilya Efimovich Repin.kepala petani.

Konstantin Makovsky.Makan siang petani di ladang.

Mikhail Shibanov.Makan siang petani.1774.

Olga Kablukova.Seorang wanita petani Tsarskoe Selo berusia seratus tahun bersama keluarganya.1815.

Milisi tahun 1812 di gubuk petani.Lukisan Lubok.

Kehidupan petani dalam karya seniman Rusia.

Tema kaum tani dan kehidupan petani menarik dan mengkhawatirkan banyak seniman Rusia. Mereka beralih ke kehidupan dan pekerjaan masyarakat orang biasa dan melihat ini sebagai hal yang sangat penting karena Mereka percaya bahwa kaum tani adalah penopang negara Rusia, dan kaum tani adalah penjaga utama tradisi dan budaya Rusia di negara tersebut, karena kaum tanilah yang selama berabad-abad berhasil melestarikan cara hidup dan jati diri asli Rusia. -organisasi.

Kehidupan seorang petani sangat bergantung pada perubahan musim. Dari musim semi hingga musim gugur, mereka bekerja di ladang, mengumpulkan jamur dan buah beri untuk musim dingin, menggembalakan ternak, serta menyiapkan jerami dan kayu bakar untuk cuaca dingin.

N.E. Makovsky “Memberi Makan Kalkun” minyak di atas kanvas. Minyak V.E. Makovsky “Gadis dengan Angsa” di atas kanvas. 1875

Minyak V.E. Makovsky “Wanita Nelayan” di atas kanvas. 1886

JIKA. Minyak Khrutsky “Potret Seorang Anak Laki-Laki” di atas kanvas. 1834. A.I. Kertas Strelkovsky “Di Sumur”, cat air. 1878.

Sebagian besar waktu di waktu musim panas para petani, tua dan muda, menghabiskan waktu di ladang. Oleh karena itu, banyak ritual dan hari raya yang dikaitkan secara khusus dengan pertanian dan pergantian musim. Para petani bahkan memiliki kalender khusus mereka sendiri, yang mencatat tahapan terpenting pekerjaan pertanian dan hari libur yang terkait dengan penyelesaiannya.

A.G. Venetsianov “Di tanah subur, musim semi” minyak di atas kanvas. 1820

G.Myasoedov. Minyak “Waktu Gairah” di atas kanvas. 1887

Para petani menghabiskan sepanjang hari di ladang. Mereka bekerja sejak musim semi, sepanjang musim panas dan awal musim gugur bercocok tanam. Mereka pergi ke ladang bersama seluruh keluarga, tempat mereka makan siang dan beristirahat. Bahkan bayi-bayi pun dibawa ke ladang, dan anak-anak yang lebih besar harus menjaga mereka.

A.G. Venetsianov “Reapers” minyak di atas kanvas. tahun 1820-an

Makovsky K.E. Minyak “Makan siang petani di ladang” di atas kanvas. 1871

Z.E. Minyak Serebryakov “Petani” di atas kanvas. 1914

Makovsky K.E. Minyak “The Reaper” di atas kanvas. 1871

Panen Tahap akhir pertanian adalah pemanenan atau “panen”. Para petani menanggapi masa ini dengan sangat serius karena mereka sedang mengumpulkan hasil panen yang telah lama ditunggu-tunggu, hasil kerja sehari-hari. Mereka berkata: “Apa pun yang Anda kumpulkan di bulan Agustus, Anda akan menghabiskan musim dingin bersamanya.” “Berkas pertama adalah yang pertama liburan musim gugur“Pada Hari Raya Asumsi (28 Agustus - menurut gaya baru), hari raya akhir panen (dozhinka) dirayakan. Pada hari-hari ini, sebuah ritual kuno yang terkait dengan pemujaan terhadap Ibu Pertiwi sebelumnya dilakukan.

Z.E.Serebryakova. Minyak “Panen” di atas kanvas. 1915

A.G. Venetsianov “Musim Panas, Saat Panen” minyak di atas kanvas. 1820

Minyak K.S. Malevich “Tumpukan Jerami” di atas kanvas. 1912

Di musim dingin, para petani kebanyakan menyibukkan diri dengan pekerjaan rumah tangga. Wanita duduk di menjahit. Mereka memintal, menenun, merajut, dan menjahit baju baru. Laki-laki pergi berburu, mengumpulkan kayu bakar, memancing, dan membuat peralatan pekerjaan musim panas. Di beberapa desa masyarakat mempraktekkan kerajinan rakyat, seperti menenun keranjang atau membuat tembikar.

V.G.Malyshev Minyak "Dapur" di atas kanvas.

Z.E.

I.A. Pelevin “Anak-anak dalam kereta luncur” minyak di atas kanvas. 1870

Sebagian besar keluarga petani memiliki banyak anak. Anak-anak dengan tahun-tahun awal ditanamkan rasa cinta terhadap keluarga, rasa hormat terhadap orang yang lebih tua, sesama warga desa, dan rasa hormat terhadap orang tua. Mereka tumbuh dalam kondisi gotong royong, anak yang lebih besar selalu membantu dan menjaga yang lebih kecil, dan yang lebih kecil patuh pada yang lebih tua. Anak-anak petani bekerja sama dengan orang dewasa, lama kelamaan melakukan pekerjaan yang semakin sulit dan bertanggung jawab, seringkali melakukan pekerjaan yang sama dengan orang tuanya.

V.E. Makovsky “Anak-anak petani” minyak di atas kanvas.

A.M. Kolesov Minyak “Wanita Petani Melayani Prajurit” di atas kanvas 1859 Minyak K. V. Lemokh “Varka” di atas kanvas. 1893

V.E. Makovsky "Gembala" minyak di atas kanvas. 1903

A.G. Venetsianov Kayu “Gembala Tidur”, minyak. 1824

V. Vasnetsov Minyak “Beyond the Water” di atas kanvas. N. Pimonenko Minyak “Boy with a Basket” di atas kanvas di atas karton. akhir XIX– awal XX

A.G. Venetsianov “Anak-anak petani di ladang” minyak di atas kanvas. 1820-an Makovsky K.E. Minyak “Anak-anak lari dari badai petir” di atas kanvas. 1872

Di desa Rusia di masa lalu, aspek penting dari sosial dan kehidupan keluarga adalah hari libur. Liburan menginterupsi kehidupan sehari-hari yang monoton dan menentukan ritme kehidupan tertentu. Liburan adalah ritual nyata, di mana segala sesuatu ada waktu dan tempatnya. Minggu sepulang kerja bukan sekedar hari bebas, melainkan hari libur yang dipersiapkan orang-orang.

Kami serius mempersiapkan liburan besar. Para ibu rumah tangga mencuci lantai dan memanaskan bak mandi, mengenakan pakaian yang rapi, pergi ke gereja untuk kebaktian pesta, memanggang pai, dan memasak sup daging. Mereka menata meja, membentangkan taplak meja yang bersih, dan menyajikan camilan. Ayah keluarga memainkan akordeon, menyanyikan lagu, dan menari. Hari libur besar dirayakan oleh seluruh desa. Para petani bahkan berkata: “Kami bekerja sepanjang tahun untuk liburan.”

K.A. Trutovsky “Tarian bundar di Trinity di provinsi Kursk” minyak di atas kanvas. 1860

Salah satu momen paling cemerlang dalam hidup petani adalah masa muda mereka sebelum menikah. Ini adalah waktu permainan bersama antara anak perempuan dan laki-laki, kumpul-kumpul, tarian bundar, dan nyanyian Natal.

Tarian bundar menempati tempat khusus dalam kehidupan pemuda petani. Tarian melingkar sering kali dimulai seperti ini: dua atau tiga remaja putri dan jumlah pengantin yang sama berdiri di tengah jalan dan mulai “memainkan lagu”. Banyak remaja putri dan remaja putri bergabung dengan mereka, kemudian remaja putra dan remaja putra mendekat, sering kali dengan membawa harmonika, kerincingan, dan rebana. Kemudian salah satu peserta mulai bernyanyi dengan keras, dan seorang pria dengan syal di tangannya keluar ke tengah lingkaran. Lagu dansa bundar dimulai... Tarian bundar

B.M

AP Ryabushkin “Seorang pria ikut menari” minyak di atas kanvas. 1902

Pernikahan Pernikahan merupakan ritual utama dalam kehidupan seorang petani. Pernikahan berarti memperoleh status sebagai anggota masyarakat yang utuh dan penuh. Seluruh pemukiman mengambil bagian dalam ritual tersebut, dan setiap peserta memiliki peran yang disucikan oleh tradisi. Orang-orang menikah dengan persetujuan orang tuanya dan dengan restu mereka.

E.V. Chestnyakov "Matchmaker, sayang, keluar!" kayu, tempera

E.V. Kayu “Pernikahan Petani” Chestnyakov, minyak

Pada malam musim dingin yang panjang, terutama pada Malam Natal, gadis-gadis petani bertanya-tanya, mencoba menembus rahasia nasib mereka dan mencari tahu siapa yang akan menjadi tunangan mereka. Ramalan

N.K.Pimonenko" Ramalan Yule» minyak di atas kanvas. 1988 A. G. Venetsianov “Meramal dengan kartu” minyak di atas kanvas. 1842

Presentasi disiapkan oleh seorang guru pendidikan tambahan Sekolah GBOU No. 245 di distrik Primorsky di St. Petersburg Natalya Nikolaevna Oreshkina. 2014

Petani - perwakilan dari "mayoritas diam" - tidak menempati tempat penting dalam seni rupa sampai abad ke-19, sebelum era revolusi sosial dan urbanisasi yang dengannya terbentuknya negara-negara modern dan konstruksi mitologi mereka. Di era romantisme awal abad ini, citra budaya penduduk desa memperoleh makna khusus di Eropa: ketika bangsa dipahami sebagai suatu tubuh kolektif yang tumbuh dari tanah primordial, maka penggaraplah yang mulai dianggap sebagai miliknya. perwujudan yang paling murni, paling lengkap, dan murni. Namun dalam kesadaran masyarakat Rusia XIX Pada abad ini, kaum tani menduduki tempat yang sangat istimewa: kaum tani menjadi identik dengan konsep “bangsa”, dan pekerja pedesaan berubah menjadi standar moral bagi berbagai gerakan politik dan intelektual. Seni kami, dengan kejelasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, mewujudkan proses pengenalan diri visual negara dan pembentukan citra kaum tani sebagai tulang punggung Rusia.

Saya harus mengatakannya pada babak kedua abad ke-18 lukisan Eropa hanya mengetahui beberapa model dasar untuk menggambarkan kaum tani. Yang pertama terbentuk di Venesia pada abad ke-16. Kemunculannya didukung oleh tradisi sastra yang berasal dari puisi “Georgics” oleh penyair Romawi Virgil, di mana kerja keras para petani adalah kunci keharmonisan dengan alam. Pahala baginya adalah keselarasan dengan hukum-hukum alam yang ditetapkan dari waktu ke waktu, yang tidak dimiliki oleh penduduk kota. Modus kedua berkembang di kota-kota Belanda yang mengalami urbanisasi abad ke-17: dalam adegan bergenre verbose, para petani tampil sebagai penonton yang lucu, terkadang kasar, melampaui batas dan entah bagaimana layak mendapatkan senyuman ceria atau ejekan jahat, yang mengangkat pandangan mereka sendiri kepada penonton kota. Akhirnya, di Era Pencerahan, cara lain untuk mewakili petani lahir sebagai seorang warga desa yang mulia dan sensitif, yang moralitas alaminya berasal dari kedekatan dengan alam dan menjadi celaan bagi manusia peradaban yang korup.

Ivan Argunov. Potret seorang wanita tak dikenal dengan kostum Rusia. 1784

Mikhail Shibanov. Perayaan kontrak pernikahan. 1777Galeri Tretyakov Negara

Ivan Ermenev. Menyanyi orang buta. Cat air dari seri “Pengemis”. 1764–1765

Dalam hal ini, yang selamat Rusia XVIII berabad-abad tidak menonjol dengan latar belakang Eropa. Kita dapat menemukan contoh-contoh tersendiri yang menggambarkan perwakilan dari strata sosial yang lebih rendah, dan keadaan penciptaan beberapa karya semacam ini tidak selalu jelas. Seperti halnya “Potret Seorang Wanita Tak Dikenal dalam Kostum Rusia” oleh Ivan Argunov (1784), kebangsawanan yang tenang dari “Perayaan Kontrak Pernikahan” oleh Mikhail Shibanov (1777) atau gambaran pengemis yang sangat jujur ​​​​oleh Ivan Ermenev. Pemahaman visual tentang ruang “rakyat” Rusia pada awalnya terjadi dalam kerangka etnografi. Atlas - deskripsi kekaisaran dilengkapi dengan ilustrasi rinci yang mewakili sosial dan tipe etnis: dari petani di provinsi Eropa hingga penduduk Kamchatka. Tentu saja, fokus seniman terutama pada kostum unik, gaya rambut, dan fitur fisiognomi yang menekankan keunikan karakter yang digambarkan, dan dalam hal ini, ukiran tersebut sedikit berbeda dari ilustrasi deskripsi negeri eksotik—Amerika atau Oseania.

Keadaan berubah pada abad ke-19, ketika seseorang “dari bajak” mulai dianggap sebagai pembawa semangat bangsa. Tetapi jika di Perancis atau Jerman pada waktu itu, dalam gambaran “rakyat” secara keseluruhan, kaum tani hanya menduduki bagian tertentu, meskipun penting, maka di Rusia ada dua keadaan yang menentukan yang menjadikan masalah citranya sebagai sebuah kunci. satu. Yang pertama adalah Westernisasi elite yang terjadi pada masa pemerintahan Peter. Perbedaan sosial yang dramatis antara minoritas dan mayoritas pada saat yang sama juga merupakan perbedaan budaya: kaum bangsawan hidup “dengan cara Eropa”, dan sebagian besar masyarakat kurang lebih mengikuti adat istiadat nenek moyang mereka, yang menghilangkan dua hal tersebut. bagian dari bangsa yang memiliki bahasa yang sama. Faktor terpenting kedua adalah perbudakan, yang baru dihapuskan pada tanggal 19 Februari 1861, yang merupakan bukti keburukan moral mendalam yang mendasari kehidupan Rusia. Dengan demikian, petani yang menderita, petani korban ketidakadilan, menjadi pembawa nilai-nilai sejati - sosial dan budaya.

Titik baliknya adalah Perang Patriotik tahun 1812, ketika, dalam perang melawan invasi asing, Rusia, setidaknya sebagai lapisan atas, menyadari dirinya bersatu. Kebangkitan patriotiklah yang pertama kali menetapkan tugas perwujudan nyata bangsa. Dalam kartun propaganda Ivan Terebenev dan Alexei Venetsianov, orang-orang Rusia yang mengalahkan Prancis dalam banyak kasus ditampilkan dalam bentuk seorang petani. Namun seni “tinggi”, yang berorientasi pada cita-cita kuno universal, tidak mampu menyelesaikan masalah ini. Pada tahun 1813, Vasily Demut-Malinovsky menciptakan patung “Skaevola Rusia”, yang mereproduksi kisah tidak masuk akal yang disebarkan oleh propaganda patriotik. Patung tersebut menggambarkan seorang petani yang menggunakan kapak untuk memotong tangannya dengan tanda Napoleon dan mengikuti contoh pahlawan Romawi yang legendaris. Pekerja pedesaan diberkahi di sini dengan tubuh pahlawan pematung Yunani kuno Praxiteles yang ideal dan berkembang secara merata. Jenggot keriting tampaknya merupakan tanda kebangsaan yang sebenarnya, tetapi perbandingan sepintas antara kepala patung dengan gambar kaisar Romawi Lucius Verus atau Marcus Aurelius menghancurkan ilusi ini. Dari tanda-tanda afiliasi etnis dan sosial yang jelas, hanya Ortodoks salib dada dan kapak petani.

"Scaevola Rusia". Patung oleh Vasily Demut-Malinovsky. 1813 Galeri Tretyakov Negara

Lukisan Venetsianov menjadi kata baru dalam perjalanan ini. Bebas dari didasarkan pada kanon kuno dan menawarkan solusi siap pakai sekolah akademis, sang seniman menjadikan budaknya sendiri sebagai pahlawan lukisannya. Perempuan dan petani petani Venetsianov sebagian besar tidak memiliki idealisasi sentimental, yang merupakan ciri, misalnya, dari gambaran serupa dari Vasily Tropinin. Di sisi lain, mereka tenggelam dalam hal yang spesial dunia yang harmonis, hanya sebagian yang berhubungan dengan kenyataan. Venetsianov sering menggambarkan petani di saat-saat santai, terkadang sama sekali tidak sesuai dengan aktivitas mereka. Misalnya saja lukisan “The Sleeping Shepherd” dan “The Reapers” tahun 1820-an: seorang ibu dan anak dengan sabit di tangan mereka, dibekukan sejenak agar tidak menakuti sarang yang ada di tangan mereka. Untuk sesaat, kupu-kupu yang membeku menyampaikan sifat sekilas dari momen yang membeku. Namun yang penting di sini adalah Venetsianov mengabadikan para pekerjanya dalam momen istirahat singkat, sehingga memberi mereka keistimewaan di mata yang melihatnya. orang bebas- santai.

Alexei Venetsianov. Gembala yang sedang tidur. 1823–1826Museum Negara Rusia

Alexei Venetsianov. mesin penuai. Akhir tahun 1820-anMuseum Negara Rusia

Tonggak penting dalam pemahaman petani adalah “Catatan Pemburu” karya Turgenev (1847-1852). Di dalamnya, laki-laki dipandang setara, layak mendapatkan perhatian yang sama dan pemahaman yang penuh perhatian terhadap karakter seperti para pahlawan mulia dalam novel. Tren yang berangsur-angsur berkembang dalam sastra Rusia abad pertengahan, yang membuka kehidupan masyarakat, dapat digambarkan dalam kata-kata Nekrasov, yang diketahui dari memoar seorang kontemporer:

“...Saya memperbanyak materi yang diolah dengan puisi, kepribadian para petani... Jutaan makhluk hidup berdiri di hadapan saya, tidak pernah digambarkan! Mereka meminta tatapan penuh kasih! Dan setiap orang adalah seorang martir, setiap kehidupan adalah sebuah tragedi!”

Dalam gelombang kebangkitan sosial yang disebabkan oleh Reformasi Besar tahun 1860an (terutama emansipasi para budak), seni Rusia literatur berikut, itu termasuk dalam bidang visinya secara eksklusif lingkaran lebar fenomena kehidupan sehari-hari. Hal utama adalah beralih dari deskriptif netral ke penilaian sosial dan moral. Bukan suatu kebetulan jika saat ini genre keseharian jelas mendominasi seni lukis. Hal ini memungkinkan seniman untuk menampilkan berbagai tipe dan karakter, memerankan situasi khas dari kehidupan di depan penonton. lapisan yang berbeda masyarakat. Kaum tani sejauh ini hanyalah salah satu objek yang menarik perhatian para seniman - namun, justru pemandangan dari kehidupan pedesaanlah yang memungkinkan munculnya karya-karya di mana kesedihan “enam puluhan” yang menuduh termanifestasi dengan paling jelas.

Pedesaan prosesi keagamaan pada hari Paskah. Lukisan oleh Vasily Perov. 1861 Galeri Tretyakov Negara

Pada tahun 1862, atas desakan Sinode, lukisan “Proses Pedesaan di Paskah” (1861) oleh pemimpin generasi seni baru Vasily Perov dikeluarkan dari pameran permanen Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Prosesi yang terbentang di bawah langit yang suram, mengaduk lumpur musim semi dengan kakinya, memungkinkan untuk menunjukkan penampang dunia pedesaan, di mana kejahatan menangkap semua orang - mulai dari pendeta dan petani kaya hingga orang miskin terakhir. Jika peserta prosesi yang berpakaian bagus hanya berubah warna menjadi merah muda karena apa yang mereka minum dan makan, maka karakter lain menunjukkan tahap degradasi dan pencemaran tempat suci yang lebih dalam: seorang pria compang-camping membawa gambar itu secara terbalik, dan seorang pendeta mabuk berjalan dari teras. , menghancurkan telur Paskah.

Pada saat yang sama, gambaran baru tentang habitat petani, yang bebas dari idealisasi, muncul dalam lukisan Rusia. Contoh yang paling mengesankan adalah “Sore di Desa” oleh Pyotr Sukhodolsky (1864). Ini adalah gambaran akurat protokol dari area tertentu - desa Zhelny, distrik Mosalsky, provinsi Kaluga: gubuk dan gudang yang tersebar dengan atap yang selalu bocor (hanya di latar belakang Anda dapat melihat pembangunan rumah baru), pepohonan kurus, sungai berawa. Panasnya musim panas membuat para penghuninya melakukan aktivitas sehari-hari: perempuan mengambil air atau mencuci pakaian, anak-anak bermain di dekat gudang, laki-laki tidur di bawah sinar matahari, mewakili elemen lanskap yang sama seperti babi tutul yang jatuh miring, garu yang dilempar lurus ke rumput, atau bajak tertancap di genangan air yang tidak pernah kering.

Siang hari di desa. Lukisan oleh Pyotr Sukhodolsky. 1864 Museum Negara Rusia

Yang membedakan pandangan ini dengan deskripsi penuh warna Gogol tentang hari pedesaan yang panas adalah pandangan obyektif sang pelukis, tanpa emosi yang terlihat. Dalam arti tertentu, gambaran desa Rusia ini bahkan lebih suram dibandingkan gambaran Perov yang demonstratif namun tendensius. Sementara itu, masyarakat pada masa itu jelas sudah siap dengan tontonan seperti itu: pada tahun 1864 Sukhodolsky menerima Medali Emas Besar dari Akademi Seni untuk lukisan ini, dan pada tahun 1867 lukisan itu dipamerkan di Pameran Dunia bagian Rusia di Paris. Namun, perlu dicatat bahwa secara lebih rinci tahun-tahun berikutnya Pelukis Rusia relatif jarang melukis desa seperti itu, lebih memilih untuk mewakili petani dalam lingkungan yang berbeda.

Penggambaran tokoh-tokoh masyarakat pada tahun 1860-an, pada umumnya, dibedakan berdasarkan posisi seniman yang dinyatakan secara terbuka: kritik terhadap ketidakadilan sosial dan kemerosotan moral, yang dituntut oleh masyarakat, yang korban utamanya adalah “orang-orang yang terhina. dan dihina.” Dengan menggunakan alat naratif lukisan bergenre yang berkembang dengan baik, sang seniman menceritakan “cerita” yang retorikanya mirip dengan mise-en-scene teatrikal.

Dekade berikutnya membawa gambaran masyarakat yang lebih multidimensi, yang semakin diasosiasikan dengan kelas sosial bawah. Alih-alih mencela secara diam-diam terhadap kelas terpelajar, orang “umum” malah menjadi teladan moral bagi mereka. Kecenderungan ini diungkapkan dengan caranya sendiri dalam novel dan jurnalisme Tolstoy dan Dostoevsky. Terkait dengannya adalah ideologi populisme sosialis dengan idealisasinya terhadap komunitas petani tidak hanya sebagai inti ekonomi, tetapi juga sosial dan etika bangsa. Namun meskipun lukisan Rusia berada dalam konteks ideologi umum pada zaman tersebut, persamaan literal antara lukisan, sastra, atau jurnalisme tidak selalu tepat. Misalnya, realisme, yang dianut oleh anggota asosiasi artistik paling berpengaruh pada paruh kedua abad ke-19 - Asosiasi Barang Yang Dapat Dipindahtangankan pameran seni,” hampir tidak dapat dipahami sebagai analogi langsung dengan pemahaman populis terhadap kaum tani.

Selama berabad-abad, penggambaran seorang tokoh masyarakat dalam seni Eropa dan Rusia menyiratkan jarak antara tokoh dan penontonnya, yang selalu mempertahankan posisi istimewanya. Kini alat analisis psikologi, dikembangkan melalui literatur dan diperluas secara realistik lukisan XIX abad, seharusnya diterapkan pada rakyat jelata. “... Esensi batinnya... bukanlah sesuatu yang istimewa dan aneh, tetapi esensi manusia universal, yang menarik orisinalitasnya secara eksklusif dari lingkungan eksternal,” tegas Saltykov-Shchedrin pada tahun 1868. Aspirasi realisme Peredvizhniki tahun 1870-an dan 1880-an dapat digambarkan dengan cara serupa.

Ilarion Pryanishnikov. Kalikas sedang berjalan. 1870Galeri Tretyakov Negara

Ilarion Pryanishnikov. Korban kebakaran. 1871Koleksi pribadi / rusgenre.ru

Nikolay Yaroshenko. Orang buta. 1879Museum Seni Daerah Samara

Ivan Kramskoy. Kontemplator. 1876

Sisi lain dari pandangan individualisasi adalah konstruksi tipologi psikologis dan sosial masyarakat. Ivan Kramskoy menulis pada tahun 1878: “...sebuah tipe, dan hanya satu tipe untuk saat ini, saat ini merupakan keseluruhan tugas sejarah seni kita.” Lukisan Rusia mencari jenis seperti itu sepanjang tahun 1870-an. Di antara mereka menonjol gambaran orang-orang yang entah bagaimana terputus dari akarnya, yang cara hidup atau struktur pemikirannya terpisah dari cara hidup yang sudah mapan - semacam anak-anak revolusi yang dilakukan melalui reformasi. 1861. Seperti “The Walkers” (1870) dan “The Firefighters” (1871) oleh Pryanish-nikova, “The Tramp” oleh Sharvin (1872), “The Blind” oleh Yaroshenko (1879) atau “The Contemplator” oleh Kramskoy (1876 ), yang digunakan Dostoevsky dalam “The Brothers Karamazov” untuk mengkarakterisasi Smerdyakov:

“...di hutan, di jalan, dengan kafta dan sepatu kulit compang-camping, seorang lelaki kecil berdiri sendirian, mengembara dalam kesunyian terdalam... tetapi dia tidak berpikir, tetapi “merenungkan” sesuatu.<…>... Mungkin tiba-tiba, setelah mengumpulkan kesan selama bertahun-tahun, dia akan meninggalkan segalanya dan pergi ke Yerusalem, mengembara dan melarikan diri, atau mungkin dia akan tiba-tiba membakar desa asalnya, atau mungkin keduanya akan terjadi bersamaan.”

Pengangkut tongkang di Volga. Lukisan oleh Ilya Repin. 1872-1873 Museum Negara Rusia

Titik balik dalam sikap terhadap citra rakyat dikaitkan dengan “Pengangkut Tongkang di Volga” oleh Ilya Repin (1872-1873), yang para pahlawannya justru adalah orang-orang yang tercerabut dari tanah mereka yang biasa. Dengan menelusuri bagaimana sikap seniman terhadap dramaturgi kanvasnya berubah, kita dapat memahami bagaimana dalam seni lukis secara keseluruhan terjadi transisi dari narasi genre dan pandangan yang menggurui dan mengasihani ke gambaran di mana organisme rakyat menjadi mandiri. Repin meninggalkan ide awalnya untuk mengadu masyarakat kota yang "bersih" dalam piknik melawan "monster yang lembap dan menakutkan" - dari menggambarkan sebuah episode yang dia saksikan sendiri. DI DALAM versi terakhir ia menciptakan kanvas yang sifat paradoksnya tidak dapat dilihat oleh pemirsa modern. Di depan kita ada kanvas besar yang langsung menghentikan pengunjung pameran: langit biru, birunya sungai, dan pasir tepian Volga menciptakan perpaduan warna yang sangat kuat. Tapi ini bukan lukisan lanskap atau genre: Repin secara konsisten menolak keputusan komposisi yang mengandaikan semacam alur cerita. Ia memilih momen ketika satu-dua belas orang hampir berhenti, seolah berpose untuk seorang pelukis. Ini sebenarnya adalah potret kelompok orang-orang yang berada di lapisan paling bawah dalam masyarakat Rusia. Melihat ke kanvas, kita dapat membaca karakter dan asal usul pengangkut tongkang: dari orang bijak yang tabah dari pendeta Kanin yang dipecat (akar dari tim manusia) hingga Larka muda, seolah menolak nasibnya (sosok paling cemerlang di dunia). tengah barisan suram ini adalah pengangkut tongkang muda, sebenarnya -meletakkan tali pengikatnya). Di sisi lain, sebelas orang yang menarik kulit kayu besar berubah menjadi makhluk berkepala banyak, membentuk satu tubuh. Jika kita memperhitungkan bahwa pengangkut tongkang dihadirkan dengan latar belakang hamparan sungai, di belakangnya tergambar kapal yang mereka tarik (simbol lama komunitas manusia) di bawah bendera dagang Rusia, maka kita harus mengakui bahwa kita kita mempunyai gambaran kolektif tentang suatu bangsa yang secara bersamaan berada dalam kemiskinan dan kekuatan alam yang murni.

Reaksi publik terhadap Burlakov bersifat indikatif: kritik konservatif dengan sengaja menekankan “tendentitas” gambar tersebut, percaya bahwa “ini adalah puisi karya Nekrasov, yang dipindahkan ke kanvas, merupakan cerminan dari “air mata sipil” -nya. Namun para pengamat yang beragam seperti Dostoevsky dan Stasov melihat Bare Haulers sebagai gambaran objektif atas realitas. Dostoevsky menulis:

“Tidak satu pun dari mereka yang berteriak dari gambar kepada penonton: “Lihat betapa tidak bahagianya saya dan sejauh mana Anda berhutang kepada rakyat!” ... Dua pengangkut tongkang terkemuka itu hampir tertawa, setidaknya mereka tidak menangis sama sekali, dan mereka tentu saja tidak memikirkan masalah sosial dalam posisinya."

Semacam ringkasan evaluasi kanvas dirangkum adipati Vladimir Aleksandrovich, yang membelinya seharga 3.000 rubel. “Pengangkut Tongkang” tetap berada di istananya sampai .

Vasily Petrov. Fomushka-burung hantu. 1868Galeri Tretyakov Negara

Ilya Repin. Seorang pria pemalu. 1877Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod

Ilya Repin. Pria dengan mata jahat. 1877Galeri Tretyakov Negara

Pada tahun 1870-an, lukisan realistik berupaya tidak hanya untuk menunjukkan “penyakit sosial”, tetapi juga untuk menemukan awal yang positif dalam kehidupan Rusia. Dalam karya seniman Keliling, hal itu diwujudkan dalam lanskap (Savrasov, Shishkin) dan potret kaum intelektual (Kramskoy, Perov, Repin). Genre potretlah yang membuka kemungkinan menggabungkan yang khas dan yang konkret dalam gambar-gambar rakyat, yang memungkinkan untuk fokus terutama pada karakter seseorang dan menerimanya secara setara. Ini adalah "Fomushka si Burung Hantu" oleh Perov (1868), "Petani Penakut" dan "Petani Bermata Jahat" oleh Repin (keduanya tahun 1877). Namun dalam pameran, bukan suatu kebetulan bahwa gambar petani tertentu disebut “studi”: potret masih mempertahankan status hak istimewa sosial.

Pekerja hutan. Lukisan oleh Ivan Kramskoy. 1874 Galeri Tretyakov Negara

Kramskoy bergerak lebih jauh dalam menciptakan karakter petani yang kuat dan mandiri. Mengomentari surat kepada kolektor Pavel Tretyakov tentang sketsa “Forester” (1874), yang menggambarkan seorang ahli kehutanan dengan topi penuh peluru, Kramskoy menulis:

“... salah satu dari tipe-tipe itu... yang memahami sebagian besar struktur sosial dan politik kehidupan masyarakat dengan pikirannya dan di dalam dirinya terdapat ketidaksenangan yang mengakar hingga mendekati kebencian. Dari orang-orang seperti itu, di masa-masa sulit, Stenka Razin dan Pugachev mengumpulkan geng mereka, dan di masa-masa biasa mereka bertindak sendiri, di mana pun dan kapan pun diperlukan, tetapi mereka tidak pernah berdamai.”

Ivan Kramskoy. Petani dengan kekang. 1883Museum Nasional "Galeri Seni Kiev"

Ivan Kramskoy. Mina Moiseev. 1882Museum Negara Rusia

Perwujudan paling sempurna dari pendekatan ini tipe rakyat menjadi “Petani dengan Kekang” oleh Kramskoy (1883). Ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika kita mengenal pahlawan kanvas - penduduk desa Siversky dekat St. Petersburg. Sketsa sebelum lukisan hanya satu tahun menyandang nama modelnya - "Mina Moiseev". Seorang pria berjanggut abu-abu dan wajah keriput kecokelatan dengan kemeja biru kasual menyilangkan tangan di depan dada dan mencondongkan tubuh ke depan, seolah ikut serta dalam percakapan. Ciri khas posenya, yang meninggalkan rasa keterlibatan sang pahlawan dalam suatu proses di luar gambar, dan pandangan yang diarahkan ke luar dan ke samping, tidak memungkinkan kanvas ini diklasifikasikan sebagai potret dalam arti kata yang sebenarnya. Sebaliknya, judul kanvas, di mana gambar Mina Moiseev diberi soliditas yang layak, tidak lagi memuat nama pahlawannya, yang kini mewakili petani. Karakter umum dari gambar ini diakui oleh Kramskoy sendiri. Dalam sebuah surat kepada pengusaha Tereshchenko, yang kemudian membeli lukisan itu, sang seniman menulis bahwa ia menawarkan “sketsa besar seorang ‘petani Rusia’, dalam bentuk bagaimana mereka mendiskusikan urusan desa mereka.”

Ini adalah jenis potret yang dibuat Kramskoy: Mina Moiseev digambarkan berdiri tegak, mengenakan kemeja usang berwarna biru yang sama. Sebuah mantel dilemparkan ke atasnya, dan tali kekang digantung di siku lengan kiri. Petani diperlihatkan dengan simpati yang tidak terselubung, tetapi kecil kemungkinannya dia sendiri akan setuju untuk tampil di hadapan anak cucu dalam bentuk ini: rambutnya disisir tergesa-gesa, kerah kemejanya terbuka, dan pakaian kasar yang menutupi bahunya robek. beberapa tempat dan ditambal di tempat lain. Jika pahlawan kanvas itu sendiri yang memesan gambarnya, dia akan digambarkan bersama rambut terawat dan janggut, dengan pakaian terbaik dan, kemungkinan besar, dengan semacam tanda kekayaan, misalnya samovar: inilah yang kita lihat di foto-foto petani kaya pada masa itu.

Tentu saja, penerima kanvas ini adalah pengunjung pameran yang terpelajar, dan pengalaman visualnyalah yang diandalkan Kramskoy saat membuat kanvas yang sengaja dibuat asketis dan berwarna mulia ini. Sosok petani, digambarkan setinggi lutut, berubah menjadi piramida - bentuk monumental sederhana. Penonton memandangnya seolah-olah sedikit dari bawah. Teknik ini, dalam versi akselerasinya, digunakan oleh para pelukis potret Barok untuk menyampaikan kesan keagungan pada pahlawannya. Tongkat di tangan petani-nina yang lelah, yang mungkin merupakan gagang garpu rumput atau sekop, tampaknya adalah tongkat, yaitu tanda otoritas tradisional, dan mantel yang malang dan berlubang muncul sebagai perwujudan dari kesederhanaan tanpa seni dari seorang pria mulia. Dengan cara yang singkat namun efektif ini, Kramskoy membentuk citra pahlawannya sebagai orang yang diberkahi dengan rasa harga diri yang tidak mencolok dan kekuatan kebajikan batin, “akal sehat, kejernihan, dan kepositifan dalam pikiran,” seperti yang pernah ditulis Belinsky tentang sifat-sifatnya. dari petani Rusia.

Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani. Lukisan oleh Vasily Maksimov. 1875 Galeri Tretyakov Negara

tahun 1870-an dibawa keluar lukisan bergenre ke tingkat yang baru. Pada pameran keliling VI tahun 1875, Vasily Maksimov memamerkan lukisan “Kedatangan Seorang Penyihir di Pernikahan Petani”. Senimannya sendiri berasal dari keluarga petani, mengetahui kehidupan pedesaan dengan baik, dan lukisan itu didasarkan pada kenangan masa kecilnya tentang kemunculan karakter desa yang misterius dan agak menyeramkan di pernikahan kakak laki-lakinya. Komposisi multi-figur ini, lebih besar dari lukisan bergenre standar, memberikan dimensi baru pada subjek petani. Pengamat kota dihadapkan pada situasi di mana ia benar-benar orang asing, ia tidak tahu apa yang sedang terjadi, dan para petani - tua dan muda - dibangun dalam sebuah mise-en-scène yang bernuansa halus, di mana segala sesuatu - keduanya diukur ritual hari raya dan kemunculan tamu tak diundang merupakan bagian integral dari dunia petani. Maksimov mengatur narasinya tanpa tindakan eksplisit, dengan terampil menciptakan ketegangan psikologis dari suatu situasi, yang maknanya mungkin tidak sepenuhnya jelas bagi pemirsa luar. Ini adalah dunia petani sendiri, dimana mereka berperilaku sewajarnya, tanpa memikirkan pihak luar. Maksimov sepertinya menjawab harapan Shchedrin:

Vasily Maksimov. Pemilik buta. 1884Museum Negara Rusia

Vasily Maksimov. Bagian keluarga. 1876Galeri Tretyakov Negara

Vladimir Makovsky. Di jalan raya. 1886Galeri Tretyakov Negara

Edgar Degas. Absinth. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov kemudian beralih ke lebih dari sekali kehidupan desa, karyanya yang paling terkenal menceritakan tentang penderitaan orang-orang (“The Sick Husband”, 1881; “The Blind Master”, 1884). Dalam “Divisi Keluarga” (1876), seolah-olah panggung teater, di hadapan perwakilan masyarakat, perselisihan keluarga terjadi - pembagian properti. Banyak pendapat yang menyatakan bahwa konflik yang sengaja dilakukan bertentangan dengan cara-cara tradisional dalam menyelesaikan perselisihan dalam masyarakat, namun lukisan ini membuktikan bahwa lukisan Peredvizhniki mampu menantang gambaran ideal dunia petani yang dibangun. oleh kaum intelektual populis. Konflik lain, yang ditentukan oleh transformasi sosial pada zaman tersebut, disajikan dalam lukisan Vladimir Makovsky “On the Boulevard” (1886). Di bangku duduk seorang pengrajin muda, berpakaian meriah, mabuk dengan akordeon modis dan istri serta bayinya, yang datang menemuinya dari desa untuk berkencan: ini adalah salah satu gambaran paling pedih dari keterasingan timbal balik yang tidak dapat diubah dalam lukisan Rusia , membangkitkan gambaran “kesepian” oleh Edgar Degas (misalnya, “Absinthe”, 1875-1876).

Ilya Repin. Penangkapan seorang propagandis. 1892 Galeri Tretyakov Negara

Kegagalan “pergi ke rakyat” - kampanye propaganda revolusioner di pedesaan, yang dihancurkan oleh pemerintah pada tahun 1877 - menunjukkan sifat ilusi dari harapan populis terhadap prinsip-prinsip sosialis dan kolektivis kaum tani Rusia. Kisah dramatis kaum intelektual oposisi ini mendorong Repin untuk mengerjakan kanvas “Penangkapan Propagandis,” yang memakan waktu hampir satu dekade. Tentu saja, para petani akan menjadi partisipan penting dalam peristiwa tersebut. Tapi jika gambar sentral Meskipun lukisan itu - seorang agitator yang diikat ke sebuah tiang dan karenanya membangkitkan asosiasi dengan Kristus yang dicambuk - secara komposisi tetap tidak berubah, karakter-karakter yang bertanggung jawab atas penangkapannya berubah secara radikal. Pada sketsa awal, sang propagandis dikepung rapat oleh warga sekitar yang menangkapnya (salah satunya sedang mengobrak-abrik koper berisi proklamasi). Namun lambat laun Repin benar-benar membebaskan rakyat jelata dari kesalahan langsung atas kesalahpahaman yang saling menguntungkan antara kaum tani dan kaum intelektual, yang menjadi dasar kegagalan khotbah populis: dalam versi komposisi selanjutnya, kaum tani secara bertahap meninggalkan proscenium, dan dalam versi terakhir kanvas, yang diselesaikan pada tahun 1892, mereka hampir sepenuhnya dibebaskan dari tanggung jawab atas penangkapan tersebut, hadir sebagai saksi bisu di sudut jauh gubuk. Hanya satu dari mereka yang membantu polisi menahan tawanan yang marah, dan penggeledahan dilakukan oleh pejabat dan polisi.

Ilya Repin. Penerimaan para tetua volost oleh Kaisar Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow pada tanggal 5 Mei 1883. 1885-1886 Galeri Tretyakov Negara

Petani menempati tempat sentral tidak hanya dalam pandangan populis dan Slavia-filik, tetapi juga dalam ideologi kerajaan Ortodoks Aleksandra III. Negara belum menganggap seni sebagai sarana propaganda, dan gambaran kaum tani yang setia jarang ditemukan dalam lukisan Rusia. Namun pengecualian penting adalah lukisan Repin “Resepsi para tetua volost oleh Kaisar Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow pada tanggal 5 Mei 1883” (1885-1886), yang ditugaskan oleh Kementerian Rumah Tangga Kekaisaran. Meskipun sang seniman tidak puas dengan kenyataan bahwa kutipan dari pidato kerajaan ditempatkan pada bingkai kanvas yang megah, menandai awal dari reaksi, lukisan itu berhasil mewakili mitos dasar pemerintahan Alexander III - persatuan mistik antara para pemilik diri dan penggarap di atas kepala para elit. Kaisar berdiri di sini, di tengah halaman yang diterangi matahari, dikelilingi oleh kerumunan tetua yang penuh perhatian, yang mencakup seluruh kekaisaran: Rusia Besar, Ukraina, Tatar, dan Polandia. Semua saksi lain dari peristiwa tersebut, termasuk keluarga kerajaan, berkumpul di belakang.

Di sinilah letak penemuan para seniman dari lingkaran Abramtsevo tentang keindahan seni petani dan upaya untuk memperbarui budaya perkotaan dengan bantuannya. Tetapi pada saat yang sama mereka bersungguh-sungguh sekarang dunia petani bagi seniman, ia bukan sekedar fenomena sosial melainkan pembawa nilai-nilai seni dan nasional yang abadi dan universal. Dengan kekuatan dan keindahannya, ia akan mampu menginspirasi para pelukis sejak lama - mulai dari Philip Malyavin hingga Kazimir Malevich. Namun pemahaman artistiknya kini secara bertahap namun tidak dapat diubah lagi kehilangan relevansi sosial dan politik yang memungkinkan lukisan Rusia tahun 1860-an-80-an menciptakan citra unik petani Rusia sebagai pembawa nilai-nilai inti sosial dan moral.

28.04.2017

Masing-masing dari kita membawa dalam diri kita dunia masa kanak-kanak. Segala sesuatu yang mengelilingi kita di masa kanak-kanak, seiring bertambahnya usia, memperoleh makna yang dalam. Kenangan yang setengah terlupakan saat itu usia dewasa tampak penting dan mendalam bagi kita. Mereka sering kali menentukan nasib seseorang, dan apakah yang sedang kita bicarakan HAI orang yang kreatif, kemudian mereka menetapkan cakrawala kepentingan kreatif.

Kebenaran Rusia yang sederhana

Sebagian besar seniman Rusia abad ke-19 yang menggambarkan desa Rusia hanya mengenal kehidupan desa tersebut secara dangkal. Dan hanya Vasily Maksimovich Maksimov (1844–1911) yang mengetahui dunia desa Rusia sejak lahir dan menjadi bagian dari dunia ini. Sepanjang hidupnya ia membawa kecintaannya pada dunia patriarki kaum tani Rusia.

Artis Vasily Maksimov menghabiskan masa kecilnya di desa Lopino, distrik Novoladozhsky, provinsi St. Orang tuanya adalah petani negara, dan hingga usia sepuluh tahun, Maksimov dibesarkan di desa. Sensitivitas puitis terbangun dalam diri anak laki-laki itu sejak dini. Dia dikelilingi oleh cara hidup petani berusia berabad-abad, upacara pernikahan dan hari raya pertanian yang penuh warna, gubuk dengan ukiran indah, kostum, tekstil rumah, dan sulaman di atasnya. Dan yang paling penting - orang-orang pekerja sederhana, dari siapa dia belajar kerja keras, kejujuran, ketulusan dan belas kasihan.

Ayah dan ibu calon artis adalah satu-satunya orang yang melek huruf di desa tersebut. Kakek buyut Vasily juga terkenal di desanya sebagai orang yang terpelajar. Sang ayah mulai mengajari anaknya membaca sejak dini. Anak laki-laki itu mulai menggambar sedini mungkin. Ibunya mendorong kecenderungan ini. Namun pada usia enam tahun, Vasily mengalami kematian ayahnya, dan pada usia sepuluh tahun - ibunya.

Dengan rasa hormat yang besar dia menulis kemudian dalam memoarnya tentang orang-orang yang disayanginya! Deskripsi sang ibu sangat mencolok: “Almarhum Paman Pastor Trifilius, mengingat saudara perempuannya, berkata: “Semua orang siap untuk mengaku kepada ibumu,” dia menanamkan perasaan seperti itu dengan seluruh keberadaannya.” Dia tidak tahan berbohong pada orang lain dan tidak berbohong pada dirinya sendiri, dia selalu mengatakan yang sebenarnya, tetapi dia tahu bagaimana mengatakannya sedemikian rupa sehingga sangat jarang ada orang yang tersinggung olehnya. Dia menuntut ketulusan penuh dari kami dan, ketika dia menyadari adanya penghindaran sekecil apa pun, dia dengan nada mencela mengarahkannya mata coklat dan ini membawaku kembali pada kebenaran.”

Vasily Maksimovich tidak ingat ibunya duduk diam, marah atau menghakimi siapa pun. Ia juga menjalani masa jandanya dengan bermartabat, tidak putus asa ketika ditinggal sendirian bersama ketiga putranya, namun percaya pada kehendak Tuhan.

Bukan jalan yang mudah

Semasa hidupnya, sang ibu berhasil mendaftarkan putranya di sekolah biara, dan kemudian menjadi samanera di Biara Nikolaev. Di rumah Hieromonk Anthony (Bochkov) seluruh “kehidupan spiritual monastik” berlangsung. Di sini anak laki-laki itu membaca buku karya N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, mengenali puisi A.S. Pushkin. Namun Vasily segera meninggalkan biara untuk belajar menggambar. Saudara Alexei membawa Vasily ke St. Petersburg dengan kereta jerami. Di Sini artis masa depan memasuki bengkel melukis ikon, di mana dia sering tersinggung dan dihukum. Setelah melarikan diri dari pemilik ini, dia berakhir dengan pemilik lain. Hidup di sini tidak lebih mudah, tapi di sini setidaknya dia diizinkan pergi ke sekolah menggambar di Institut Teknologi, di mana dia langsung diterima di kelas tiga.

Untuk bertahan dalam kondisi seperti itu, Vasily perlu memiliki ketekunan dan tekad batin yang luar biasa. Untuk bertahan hidup, pemuda tersebut melukis ikon dan potret pedagang lokal. Akhirnya, pada usia delapan belas tahun, dia lulus ujian masuk Akademi Seni.

7 Januari 1863 V.M. Maksimov memulai studinya dengan rasa hormat dan gembira. Masa kesuksesan yang cepat dimulai baginya. Segera dia menjadi yang pertama di kelas menggambarnya. Sepanjang kursus, putra petani Vasily Maksimov adalah salah satu siswa terbaik. Dia berbakat dalam segala hal: dia bernyanyi dengan indah, menulis puisi, berakting dalam drama, gemar mengukir kayu, mengetsa, dan tanpa pamrih melakukan pertukangan - membuat kursi, piring, dan mangkuk. Dia tidak mentolerir kemalasan dan rasa kenyang.

Dia dengan penuh semangat dan tulus mencintai tanah airnya. “Saya tidak pernah menganggap perjalanan ke luar negeri sebagai puncak kesejahteraan; saya bahkan menganggapnya berbahaya bagi seorang pemuda yang tidak mengetahui tanah airnya. Ibu saya menanamkan kecintaan pada tanah air dalam diri saya dengan cerita-ceritanya tentang Moskow, Kyiv, dan tempat-tempat lain. Betapa saya penikmat kota-kota asing ketika saya belum melihat kota saya sendiri, dan setelah kembali, mungkin Anda tidak akan dapat memahami dan menghargai kota Anda sendiri,” tulisnya.

Pada musim gugur 1866, Vasily Maksimov menerima sertifikat dengan gelar seniman tingkat 3, setelah itu ia menetap di desa asalnya. Dia tinggal di sebuah gubuk, mengenakan kemeja dan celana Rusia; saudara penjahitnya menjahitkannya mantel kulit domba kecokelatan dengan sulaman. Para petani menerima Maksimov, dia menjadi milik mereka bagi mereka. Otoritas sang seniman begitu besar sehingga para petani datang kepadanya untuk meminta nasihat, ia diundang ke divisi keluarga, dan ia kemudian berkorespondensi dengan banyak petani. selama bertahun-tahun. Kehidupan desa dan menulis lukisan petani menjadi asketisme nyata dari seorang seniman yang sangat yakin dan bersemangat.

Putra petani dan putri jenderal

Saat mengunjungi perkebunan tetangga Jenderal Izmailova, Vasily bertemu putrinya. “Saya jatuh cinta dengan gadis luar biasa ini, saya mencintainya dengan suci, saya siap menyerahkan nyawa saya untuknya jika keadaan menuntutnya, tetapi saya menyembunyikan perasaan ini dari semua orang sehingga tidak ada yang menyentuh kuil ini dengan kasar. Sementara itu, perasaan mengganggu yang tidak diketahui tidak menghantui saya baik siang maupun malam,” tulis sang artis

Maksimov takut dia dan orang tuanya, sebagai bangsawan, tidak akan menerimanya, anak petani tinggal bersama saudara-saudaranya di gubuk sederhana. Dia tidak malu dengan asal usulnya dan menulis dengan bangga bahwa “dia tidak berniat meninggalkan kerabatnya di masa depan.”

Ketakutannya sia-sia: Lydia dengan hangat dan sederhana menerima pengakuan artis yang pemalu dan tidak kompeten itu. Dan tak lama kemudian, pada tanggal 29 Januari 1868, putri sang jenderal menjadi istri seorang petani. Lydia Alexandrovna menjadi inspirasi dan penasihat sang seniman.

“Kamu milik kami, jika kamu menulis, itu bukan untuk bersenang-senang”

Vasily Maksimov bekerja dengan antusias, satu demi satu lukisan muncul di mana, tanpa idealisasi, tetapi juga tanpa naturalisme kasar, sang seniman, setia pada kebenaran, menunjukkan dunia petani Rusia. Ilya Repin mengatakan yang terbaik tentang Maximov: “Lukisannya bisa disebut mutiara.” seni rakyat. Mereka rendah hati, tidak mencolok, tidak berteriak dengan warnanya, tidak berteriak dengan plotnya... inilah kebenaran abadi Rusia yang paling sederhana. Itu bersinar dari lukisan Maksimov yang sederhana, dari setiap wajah dan gerak tubuh…”

Pemirsa memperhatikan karya Vasily Maksimov sejak dini. Lukisannya “Kisah Nenek”, yang dilukis oleh seniman tersebut pada usia 23 tahun, dibeli untuk galeri terkenalnya oleh dermawan P.M. Tretyakov, yang kemudian memperoleh segalanya karya-karya besar Vasily Maksimovich.

Para petani sendiri, yang berpose untuk Maksimov, mengatakan kepadanya: “Kamu adalah milik kami, meskipun kamu menulis, itu bukan untuk bersenang-senang.” Gambar-gambar ini luar biasa. Pondok kayu dengan kehidupannya yang sederhana dan miskin pada pandangan pertama tampak menyedihkan bagi yang melihatnya. Namun jika dicermati, Anda akan memahami betapa kompleks dan dalamnya dunia penghuninya. Penekanan wajib sang seniman adalah pada gambar sudut merah gubuk Rusia. Di sini ada deretan ikon, lampu menyala, menerangi dinding tempat tinggal orang miskin dengan cahaya keemasan. Dan di saat-saat putus asa, bahaya, bencana, ikon-ikon inilah yang menjadi tujuan para pahlawan lukisannya.

Pada pameran keliling tahun 1882, beberapa lukisan karya Maximov dipresentasikan. Salah satunya adalah “Suami Sakit”. Sang seniman melanjutkan tema yang dekat dengannya, menggambarkan seorang lelaki desa yang sakit di sofa di dalam gubuk, dengan istrinya membungkuk di sampingnya di depan ikon. Ini adalah bagian dari kenangan masa kecilnya tentang penyakit ayahnya dan doa ibunya yang khusyuk.

V. M. Maksimov melakukan perjalanan ke Volga beberapa kali. Di desa Varvarikha, dekat Yuryevets, dia akan menulis “Guru Buta” yang menyentuh. Pemilik rumah yang buta itu duduk di bangku dekat jendela sambil berlutut anak kecil. Sang ayah memberi makan bayinya; di dekatnya ada buaian berisi jerami. Hewan peliharaan di lapangan. Batang dan perkakas berserakan dimana-mana. Pemiliknya menganyam keranjang; dia bukan menjadi beban bagi keluarga, tetapi menjadi penopangnya. Ekspresi wajahnya luar biasa tenang. Dan di sini, di rumah miskin ini, mereka hidup dengan iman dan kepercayaan pada belas kasihan dan pertolongan Tuhan.

Selama tahun-tahun ini, Maksimov menciptakan serangkaian lukisan, didedikasikan untuk kehidupan kaum miskin, kaum petani yang sulit: “Makan Malam Miskin” (1879), “Lelang Tunggakan” (1880), “Pinjaman Roti” (1882), “Di Jalur Anda Sendiri” (1891), “Ibu Mertua yang Gagah ” (1893). Seniman tidak tahan dengan kepalsuan dan “komposisi”. Tentang karyanya, I. N. Kramskoy berkata: “Ya, ya, orang-orang itu sendiri yang melukis gambarnya.”

Artis yang "ketinggalan zaman".

Pada tahun 1885, istri artis Lidia Alexandrovna menjadi pewaris tanah Lyubsha. Maksimov dengan antusias mulai membangun kembali perkebunan bobrok dan menempatkan bengkel di lantai dasar. Namun harapan akan masa depan yang sejahtera tidak terwujud. Kebutuhan menghantui artis sepanjang hidupnya. Keluarganya bertambah, sudah ada empat anak: dua putri dan dua putra. Dan lukisannya semakin berkurang minatnya terhadap pemirsa dan kritikus; Sang seniman tidak berhenti berkarya, mencoba sendiri genre baru, dan berpartisipasi dalam pameran Keliling.

Era baru telah tiba, yang membutuhkan gambaran kompleks dan tema kontroversial. Maksimov tidak ingin mengikuti gaya sekilas. Selain itu, selama perjalanan ke tanah airnya, sang seniman jatuh ke jurang di Volkhov dan berada di air dingin dalam waktu yang lama. Sejak saat itu, penyakit tersebut menggerogoti tubuhnya. Kemiskinan yang terus-menerus membuat kehidupan keluarga menjadi sulit. Harapan akan penghasilan dari Lyubsha tidak menjadi kenyataan, dan Maksimov benar-benar bangkrut. Pindah ke St. Semburan energi terakhir memungkinkan seniman yang sakit itu mengambil lukisan “Minggu Pengampunan”. Dia membuat beberapa sketsa. Namun gambar itu masih belum selesai. Pada tanggal 1 Desember 1911, artis tersebut meninggal.

Seorang putra petani, seorang seniman yang benar-benar nasional, Vasily Maksimov sepanjang hidupnya, melampaui waktu dan mode, tetap setia pada panggilan utamanya: “pelayanan tanpa pamrih kepada rakyatnya yang hebat.” “Saya merasa benar hanya jika pandangan saya benar tentang kehidupan masyarakat, yang saya cintai,” kata V. M. Maksimov. Dan hari ini kita membutuhkan kebenaran ini untuk merasakan dengan rasa syukur dan cinta bahwa kita adalah bagian dari masyarakat kita, masa lalu dan masa kini mereka.

Disiapkan oleh Oksana BALANDINA

Sergei Aleksandrovich Lobovikov lahir pada tahun 1870 di desa Belaya, distrik Glazovsky, provinsi Vyatka, dalam keluarga seorang diakon. Dia lulus dari sekolah pedesaan dan belajar di Glazovsky selama dua tahun. sekolah agama. Pada usia 14 tahun dia menjadi yatim piatu. Pada tahun 1885, ia dikirim oleh walinya sebagai magang di studio foto Pyotr Grigorievich Tikhonov di Vyatka. Pada tahun 1892 ia diangkat ke dinas aktif dinas militer(dirilis pada tahun 1893 karena alasan kesehatan). Pada tahun 1893, ia sempat bekerja sebentar di fotografi K. Bulla di St. Pada tahun 1894 ia kembali ke Vyatka dan membuka bengkel fotonya sendiri (pada tahun 1904 ia membeli sebuah rumah di sudut jalan Moskovskaya dan Tsarevskaya, tempat foto-fotonya disimpan selama 30 tahun). Sejak 1899, ia telah berpartisipasi dalam pameran di Rusia dan luar negeri, dan berulang kali menerima penghargaan tertinggi. Pada tahun 1900 ia berkeliling Eropa, berpartisipasi di Paris pameran dunia(medali perunggu).

Pada tahun 1908 ia terpilih sebagai ketua Masyarakat Fotografi Vyatka dan menerima medali emas untuk foto-fotonya di Pameran Internasional di Kyiv. Pada tahun 1909 ia melakukan perjalanan kedua ke luar negeri dan mengikuti pameran di Dresden. Pada tahun 1909-1912. - Ketua Lingkaran Seni Vyatka, melakukannya pekerjaan bagus tentang organisasi museum sejarah seni di Vyatka (bepergian ke Moskow dan St. Petersburg untuk mengunjungi seniman dan kolektor, mengumpulkan lukisan). Pada tahun 1909, ia menerima hadiah pertama di kompetisi Masyarakat Fotografi Rusia. Pada tahun 1913-1914 - vokal Duma Kota Vyatka. Sejak 1918 - sebagai bagian dari pengurus Subdepartemen Provinsi untuk Urusan Museum dan Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala. Pada tahun 1918, banyak studio foto dinasionalisasi, guru Lobovikov, Tikhonov, ditangkap oleh Cheka sebagai sandera dan ditembak (pada usia 66 tahun). Lobovikov berhasil menghindari nasionalisasi bengkel tersebut; pada tahun 1920 ia menerima surat perilaku aman dari Lunacharsky. Pada tahun 1921-26. Lobovikov berpartisipasi dalam penilaian barang-barang berharga gereja yang disita, mengumpulkan 617 item peralatan antik dan meminta untuk meninggalkannya di Vyatka (meskipun ada petisi berulang kali, koleksi tersebut dibawa ke Moskow). Pada tahun 1927, pameran pribadi Lobovikov diadakan di Moskow untuk memperingati 40 tahun aktivitas fotografinya. Pada tahun-tahun yang sama, karya fotografer Rusia kuno dikritik karena “sangat estetis, terpisah dari realitas Soviet.” Sejak 1920, Lobovikov mengajar kursus fotografi di Institut Pedagogis Vyatka. Pada tahun 1932, dia menyumbangkan rumah dan kamar gelapnya ke Institut Pedagogis. Atas keputusan pimpinan lembaga, laboratorium tersebut segera dilikuidasi, dan rumahnya dijadikan tempat tinggal asrama mahasiswa(Fotografer sendiri dan keluarganya terpaksa berkerumun di bagian kecil rumah). Pada tahun 1934, ia menerima pensiun akademis, pindah ke Leningrad, dan bekerja di laboratorium film dan foto di Akademi Ilmu Pengetahuan. Dia meninggal pada November 1941 di Leningrad yang terkepung. Pada tahun 1954, arsip foto S.A. Lobovikov dipindahkan oleh ahli warisnya sebagai hadiah kepada Kirovsky museum seni. Rumah Lobovikov di Vyatka (Kirov) dihancurkan pada akhir 1950-an.

Dari buku harian S.A. Lobovikova: "9 Desember 1899. Saya melewati rumah L...va. Sepasang pejalan kaki sedang berdiri di teras. Seorang lelaki kecil malang dengan pakaian jelek, semuanya kedinginan, berhenti di gerbang; dia memandangi kuda-kuda itu, berbalik , pergi dan hanya menghela nafas dalam-dalam dan berat." -he-he-he-e." Berapa banyak kata dan perasaan yang diungkapkan dalam “e-he-he-e-e” ini; merasa malu di depan orang malang ini... Berbalut mantel bulu baru, biarkan dia sendiri, dan mengapa kamu peduli orang lain kedinginan dan tidak punya pakaian hangat... Ya, jiwa kita tidak berperasaan, dingin - hanya mantel bulu yang membuat kita tetap hangat!”

A.Koltsov

Kenapa kamu tidur, kawan?
Bagaimanapun, musim semi sudah dekat;
Lagipula, tetanggamu
Mereka sudah bekerja sejak lama.
Bangun, bangun, bangun,
Lihatlah dirimu sendiri:
Apa kamu tadi? dan apa yang terjadi?
Dan apa yang kamu punya?
Di tempat pengirikan - bukan setumpuk;
Tidak ada satu butir pun di tempat sampah;
Di halaman, di rumput -
Setidaknya gulingkan bola.
Dari kandang brownies
Saya menyapu sampah dengan sapu;
Dan kuda untuk hutang
Dia menyebarkannya ke tetangga.
Dan di bawah bangku ada peti
Berbaring terbalik;
Dan, membungkuk, gubuk itu,
Dia berdiri di sana seperti seorang wanita tua.
Ingat waktu Anda:
Bagaimana itu bergulir
Melalui ladang dan padang rumput
Sungai emas!
Dari pekarangan dan tempat pengirikan
Sepanjang jalan besar,
Melalui desa, kota,
Untuk orang-orang yang berdagang!
Dan bagaimana pintunya
Terlarut dimana-mana
Dan di sudut kehormatan
Itu tempatmu!
Dan sekarang di bawah jendela
Anda sedang duduk dalam keadaan membutuhkan
Dan sepanjang hari di atas kompor
Anda berbaring di sana tanpa bangun.
Dan di ladang sebagai anak yatim
Rotinya tidak dipotong.
Angin menajamkan gandum!
Burung itu mematuknya!
Kenapa kamu tidur, kawan?
Bagaimanapun, musim panas telah berlalu,
Bagaimanapun, musim gugur sudah tiba di halaman
Dia melihat melalui pemintal.
Musim dingin mengikutinya
Dia berjalan dengan mantel bulu yang hangat,
Jalannya tertutup salju,
Itu berderak di bawah kereta luncur.
Semua tetangga ada di sana
Mereka membawa dan menjual roti,
Mengumpulkan perbendaharaan -
Mereka meminum tumbukan itu dengan sendok.

Lokasi syuting favorit Lobovikov adalah desa Fileyskoe, yang berdiri dekat kota di tepi Sungai Vyatka.

Nyanyian pengantar tidur

Matahari sedang terbenam
Dan hari semakin gelap,
Jatuh dari gunung
Ada keteduhan di desa.
Hanya kubah gereja
Diterangi oleh matahari,
Dan gereja terbuka
Dan bel berbunyi.
Lonceng untuk Vesper
Christian memanggil;
Besok hari Minggu -
Istirahat dari pekerjaan.
Dan terdengar di lapangan
Lonceng berbunyi,
Penduduk desa ke desa
Saya sudah menggiring sapi.
Dan di desa itu ada sebuah gereja
Penuh dengan orang
Dan berkilau dengan lampu
Banyak lilin.
Lilin buruh
Mereka menyala lebih terang dari bintang-bintang,
Dan orang-orang berdoa
Mereka berkreasi dalam kesederhanaan.

Ivan Nikitin
Kakek

Botak, dengan janggut putih,
Kakek sedang duduk.
Cangkir dengan roti dan air
Berdiri di depannya.
Putih seperti harrier, ada kerutan di dahi,
Dengan wajah lelah.
Dia melihat banyak kesedihan
Selama sisa hidupnya.
Semuanya hilang; kekuatannya hilang
Tatapannya menjadi tumpul;
Kematian menempatkanku di dalam kubur
Anak cucu.
Dengan dia di gubuk berasap
Kucing itu tinggal sendirian.
Dia juga sudah tua, dan tidur sepanjang hari,
Dia tidak akan melompat dari kompor.
Orang tua itu membutuhkan sedikit:
Menenun sepatu kulit pohon dan menjualnya -
Jadi aku kenyang. Kegembiraannya adalah
DI DALAM kuil Tuhan berjalan.
Ke dinding, dekat ambang pintu,
Dia akan berdiri di sana, mengerang,
Dan dia memuji Tuhan atas kesedihannya,
anak Tuhan.
Dia senang hidup, dia tidak keberatan pergi ke kuburan -
Ke sudut yang gelap.
Dari mana kamu mendapatkan kekuatan ini?
Si kecil yang malang?