"Zaman Perak" budaya Rusia. Zaman Perak sebagai era budaya dan sejarah

Subjek:"Zaman Perak" sebagai era budaya dan sejarah"

Target: memberikan gambaran umum kepada siswa tentang puisi Zaman Perak, mengungkap prinsip dasar puisi modernisme, menunjukkan keragaman individualitas artistik puisi Zaman Perak.

Peralatan: buku teks, teks puisi, komputer, proyektor, presentasi.

Jenis pelajaran: pelajaran dalam menguasai pengetahuan baru dan mengembangkan keterampilan.

Kemajuan pelajaran

1.Momen organisasi

Guru menyapa anak-anak dan membuat mereka bersemangat bekerja.

Teman-teman, hari ini kita akan mulai membicarakan tentang Zaman Perak. Kami menuliskan tanggal dan topik pelajaran di buku catatan: “Zaman Perak” sebagai era budaya dan sejarah. Tugas Anda di kelas adalah mencatat perkuliahan sambil menjelaskan materi baru.

2. Penjelasan materi baru

Zaman Perak... Ungkapan ini diasosiasikan dalam pikiran kita dengan sesuatu yang luhur dan indah. Inilah sebutan untuk pergantian abad ke-19 hingga ke-20. - masa inovasi spiritual, lompatan besar dalam perkembangan kebudayaan nasional. Selama periode inilah genre sastra baru lahir, estetika kreativitas seni diperkaya, dan seluruh galaksi pendidik, ilmuwan, penulis, penyair, dan seniman terkemuka menjadi terkenal.

Untuk mulai mempelajari materi, mari kita ingat di era mana puisi Rusia lahir Zaman Perak.

(Pada paruh kedua abad ke-19, perbudakan dihapuskan, kebangkitan gerakan revolusioner dimulai, berbagai kekuatan politik menjadi lebih aktif, dan beberapa serangan teroris dilakukan terhadap perwakilan kelas penguasa, termasuk terhadap anggota keluarga kekaisaran) .

(Penciptaan mesin bensin, upaya pertama penerbangan manusia, bioskop, fotografi, studi serius tentang Arktik sedang berlangsung, terobosan dalam bidang kimia akan terjadi - tabel periodik unsur periodik sedang dibuat).

Sastra pergantian zaman merupakan fenomena yang sangat kompleks. Di satu sisi, realisme kritis terus berkembang (Bunin, Kuprin, Veresaev, Averchenko, dll.) Di sisi lain, pada tahun 90-an abad ke-19 muncul gerakan sastra baru di Rusia - modernisme, yang diwakili oleh gerakan-gerakan seperti simbolisme. , akmeisme dan futurisme . Mari kita ingat apa itu realisme?

(Jawaban anak-anak)

“Realisme” adalah gerakan dalam seni yang bertujuan untuk menjadi jujur.

reproduksi realitas dalam ciri-ciri khasnya.

Lihatlah layar di depan Anda, konsep modernisme, kenali.

Beberapa ilmuwan percaya bahwa nama "Zaman Perak" pertama kali dikemukakan oleh filsuf N. Berdyaev, ilmuwan lain menyebut Nikolai Otsup, murid Gumilyov, "Zaman Perak Puisi Rusia" (1933). Juga disebut Anna Akhmatova. Anna Akhmatova menulis puisi Tanpa Pahlawan. Karya ini mereproduksi era Zaman Perak. Ada baris-baris ini:

Dan bulan perak cerah,

Cuaca sangat dingin selama Zaman Perak.

Istilah "zaman perak" muncul dengan analogi dengan "zaman keemasan", zaman Pushkin, Tolstoy, Turgenev. Jika ada zaman keemasan, pasti ada zaman perak. Pada zaman dahulu kala, ada masa ketika para penulis mulai bereksperimen dengan tema dan bentuk karya. Dan periode ini disebut Zaman Perak. Zaman Perak kita juga merupakan masa eksperimen. Saat ini, Zaman Perak kebudayaan Rusia adalah periode yang singkat secara historis pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, yang ditandai dengan kebangkitan kreatif yang luar biasa di bidang puisi, humaniora, lukisan, musik, dan seni teater. Saat ini, seniman seperti M. Vrubel, I. Repin, N. Roerich, B. Kustodiev tinggal dan bekerja. Komposer seperti A. Scriabin, S. Rachmaninov, D. Shostakovich, I. Stravinsky menciptakan karya musik mereka sendiri. Tapi mungkin halaman paling cemerlang dan terkaya pada periode ini adalah puisi.

Kesimpulan:

Pada pergantian abad, situasi politik dan sosial budaya yang sangat kompleks berkembang di Rusia, yang mendorong pencarian pengetahuan baru di semua bidang kehidupan manusia. Norma dan aturan lama harus direvisi, dan karenanya, sastra Rusia tidak bisa lepas dari pembaruan umum dan pencarian cara, metode, dan masalah baru.

Sekarang kita akan berkenalan dengan gerakan sastra yang ada pada Zaman Perak

Lihat presentasinya.

Simbolisme

Simbolisme sebagai gerakan sastra terbentuk pada awal tahun 900-an. Dalam bentuknya yang murni, ia bertahan selama 10 tahun. Konsep sentralnya adalah simbol. Simbol merupakan ekspresi dari sisi pemikiran yang tidak terbatas.

Simbolnya adalah jendela menuju keabadian.

Sekarang kita akan menganalisis puisi V. Bryusov “Kreativitas”

- Sarana ekspresi apa yang digunakan Bryusov dalam puisinya?

(V. Bryusova menggunakan dalam puisinya sarana ekspresif seperti lukisan warna dan lukisan suara.)

-Warna apa yang ada dalam teks?

(Teks tersebut diduga mengandung warna ungu dan biru, dan untuk beberapa alasan dinding enamel diasosiasikan dengan warna putih, meskipun tampaknya yang dimaksud adalah kualitas permukaannya - kehalusan.)

-Suara manakah yang sering diulang-ulang dalam puisi?

(Sonorant seperti “l”, “r”, “m” dan “n” sering diulang)

(Mereka menciptakan perasaan gerakan yang lambat dan halus, seolah-olah segala sesuatu terjadi di bawah air. Musik puisi ini memesona!)

-Lihat bagaimana puisi itu dibangun?

(Secara komposisi, ini dibangun dengan cara yang orisinal: baris terakhir syair menjadi baris kedua dari empat baris berikutnya.)

Semua puisi Bryusov yang didedikasikan untuk proses penciptaan disatukan oleh satu gagasan utama: kreativitas tidak terbatas dan bebas, tidak dapat dipahami, takut akan kejelasan dan kenyaringan.

Acmeisme

1910 menjadi krisis simbolisme, banyak yang percaya bahwa simbolisme sudah tidak berguna lagi. Artikel muncul di surat kabar: menjadi simbolisme Rusia atau tidak. Dalam suasana ini, lahirlah perkumpulan sastra baru yang disebut “persekutuan penyair”. Serikat Penyair, pertama, para akmeis masa depan, terpesona oleh Abad Pertengahan dan membaca bahwa semua pengrajin bersatu dalam serikat. Di atas mereka berdiri sindik, yaitu. kepala master. Dia memiliki 2 tanggung jawab: 1) mengajarkan keterampilan kepada peserta magang, meneruskan pengalaman, 2) mengatur pekerjaan. Dengan analogi, mereka memutuskan untuk menyebut perkumpulan mereka sebagai bengkel penyair. Mereka percaya bahwa mereka bisa mengajarkan cara menulis puisi. Semua hubungan dalam lokakarya penyair dibangun atas dasar hierarki. Gumilyov, Gorodetsky - sindik. Akhmatova - sekretaris mengirimkan undangan. Malam hari dihabiskan di apartemen Gumilyov. Perabotan dikeluarkan dari satu ruangan. Sebuah kursi ditempatkan di tengah dan dua di samping. Kursi tengah dilapisi karpet merah atau merah tua, dengan karpet biru dan hijau di sisinya. Berikutnya adalah ruang kosong, lalu kursi kayu, dan terakhir kursi empuk tempat duduk para tamu undangan. Puisi dibacakan oleh para peserta magang, dan sindik memberikan nasehat.

Mari kita analisa puisi A. Akhmatova “Lagu Pertemuan Terakhir”.

-Tentang apa puisi ini?

(“Lagu Pertemuan Terakhir”, tentu saja, adalah puisi tentang perpisahan.)

-Pada momen manakah pahlawan wanita liris digambarkan?

(Pahlawan wanita liris digambarkan pada saat dia meninggalkan kekasihnya setelah penjelasan dengannya.)

Bukan suatu kebetulan jika para kritikus membandingkan lirik Akhmatova dengan karya prosa - cerita pendek, cerita pendek, novel. “Nyanyian Pertemuan Terakhir” dengan jelas menunjukkan validitas perbandingan ini. Dari keseluruhan narasi yang terganggu secara kronologis, rangkaian peristiwa masih dipulihkan. (Tetapi plot adalah ciri khas prosa.) Fakta bahwa pahlawan wanita telah meninggalkan rumah, di mana, sebenarnya, segala sesuatu terjadi: kita sudah mengetahui di bait terakhir:
Ini adalah lagu pertemuan terakhir.
Aku memandangi rumah yang gelap itu.
Hanya lilin yang menyala di kamar tidur
Api kuning acuh tak acuh. ,
-Bagaimana keadaan pikiran sang pahlawan wanita?

(Dadaku terasa dingin tak berdaya, Tapi langkahku ringan...)
Tampaknya mengejutkan bahwa, dalam keadaan ketika dadanya "tak berdaya" dingin, sang pahlawan wanita berjalan dengan langkah "ringan". Namun hal ini dapat dimengerti: setelah mengalami stres, seseorang, pada umumnya, bergegas meninggalkan tempat di mana pengalaman negatif tersebut diterima, seperti yang mereka katakan, “kaki membawa dirinya sendiri”. Inilah yang terjadi di sini.
Kemudian sebuah detail tiba-tiba muncul dalam narasinya. Detail ini adalah sarung tangan yang dikenakan oleh pahlawan wanita liris, yang juga menunjukkan kebingungan yang ekstrem dan kurangnya perhatian terhadap apa pun selain pengalamannya sendiri:
Aku meletakkan Sarung Tangan di tangan kiriku di tangan kananku...
Dari bait kedua berikutnya kita dapat menyimpulkan bahwa hubungan antar tokoh cukup bertahan lama, dan rumah yang ditinggalkan sang pahlawan wanita sangat familiar baginya:

-Temukan garis di mana ini terlihat?
(Sepertinya ada banyak langkah, tapi saya tahu hanya ada tiga langkah!...)

- Jam berapa acara tersebut berlangsung?
(Di antara pohon maple, bisikan musim gugur bertanya: “Matilah bersamaku! Aku tertipu oleh nasibku yang menyedihkan, berubah-ubah, dan jahat.” Aku menjawab: “Sayang, sayang! Aku juga. Aku akan mati bersamamu…”)
Di akhir puisi, Akhmatova mengatakan bahwa sang pahlawan wanita, sambil melirik ke arah "rumah gelap", melihat lilin di kamar tidur yang menyala dengan "api kuning yang acuh tak acuh".

-Apa yang dilambangkan oleh warna kuning?

(Kuning secara tradisional melambangkan perpisahan)

Di sini, definisi warna diperkuat oleh kata keterangan “acuh tak acuh”, yang memberikan hak untuk menyimpulkan bahwa pahlawan, yang tetap berada di belakang layar, di dalam rumah, tidak mengalami tingkat emosi yang sama dengan pahlawan wanita.
Futurisme

Futurisme pertama kali muncul di Italia. Pada tahun 1909, Filippo Marinetti menerbitkan Manifesto Futuris. Marinetti mengagungkan kecepatan, kota-kota baru (dibanjiri lampu listrik, dengan gedung-gedung tinggi, kota-kota di mana mobil berkuasa). Marinetti menyerukan untuk meninggalkan sintaksis dan tanda baca serta menghapuskan ejaan. Katanya, cukup menggunakan kata kerja dan kata benda saja. Berbicara tentang itu. Bahwa mobil balap lebih indah dari pada patung antik. Marinetti dengan penuh kasih dapat menggambarkan sebuah pabrik dengan asap hitam keluar dari cerobong asapnya. Di Rusia, futurisme muncul pada tahun 1910-1911.

Mari kita menganalisis puisi Khlebnikov "Belalang"

-Untuk siapa bagian pertama puisi itu didedikasikan?

(Bagian pertama didedikasikan untuk belalang biasa)

-Apa yang kita pelajari tentang belalang?

(Belalang berhasil memakan cukup banyak rumput padang rumput, yang dia “taruh di belakang perutnya”)

Sketsa pendek yang hanya terdiri dari satu kalimat, namun tetap menghasilkan gambaran yang hidup dan imajinatif.

- Siapa yang dibicarakan di bagian kedua puisi itu?

(Pahlawan wanita di bagian kedua puisi itu adalah Zinziver)

-Tahukah kamu apa itu zinziver?

(Zinziver adalah burung tit besar yang sering juga disebut belalang.) Dengan nyanyiannya yang ceria “Ping, ping, ping!” keindahan hutan ini membawa pesona tertentu pada kehidupan yang terukur, yang menghasilkan seruan kekaguman Khlebnikov: “Oh, seperti angsa! Oh, teranglah!” Oleh karena itu, penulis memperkenalkan pembaca kepada dua belalang sekaligus, yang saling melengkapi dengan sempurna dan menciptakan harmoni dunia yang menakjubkan, rapuh dan tidak berbobot. Namun di situlah penulis mendapatkan inspirasinya dan mencari makanan untuk eksperimen kreatif, berani dan orisinal.

-Perangkat artistik apa yang digunakan Khlebnikov dalam puisinya?
(Khlebnikov menggunakan penulisan bunyi. Penyair sendiri menunjukkan bahwa dalam puisi ini, dalam empat baris, “bunyi u, k, l, r diulang masing-masing lima kali, sesuai keinginannya.”

3. Refleksi

-Apakah Anda merasa modernisme Rusia berbeda dengan puisi klasik?

-Sebutkan aliran utama modernisme?

- Arus mana yang paling dekat dengan Anda, berikan alasan sudut pandang Anda.

4. Pekerjaan rumah

KULIAH No.6

Zaman Perak Kebudayaan Rusia

Konsep Zaman Perak.

Titik balik kehidupan Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, terkait dengan transisi ke masyarakat industri, menyebabkan hancurnya banyak nilai dan fondasi kehidupan masyarakat yang sudah kuno. Tampaknya tidak hanya dunia di sekitar kita yang berubah, tetapi juga gagasan tentang baik dan jahat, indah dan jelek, dll.

Pemahaman terhadap permasalahan tersebut berdampak pada bidang kebudayaan. Perkembangan kebudayaan selama periode ini belum pernah terjadi sebelumnya. Ini mencakup semua jenis aktivitas kreatif dan melahirkan galaksi nama-nama cemerlang. Fenomena ini disebut Zaman Perak budaya Rusia (sepertiga pertama abad ke-19 dianggap sebagai Zaman Keemasan). Zaman Perak ditandai dengan pencapaian terbesar dalam kebudayaan, namun kebudayaan itu sendiri menjadi lebih kompleks, dan hasil aktivitas kreatif menjadi lebih kontradiktif.

Sains dan teknologi.

Pada awal abad ke-20. Markas utama ilmu pengetahuan Rusia tetap menjadi Akademi Ilmu Pengetahuan dengan sistem institut yang dikembangkan. Universitas dengan perkumpulan ilmiahnya, serta kongres ilmuwan Seluruh Rusia, memainkan peran penting dalam pelatihan personel ilmiah dan pengembangan ilmu pengetahuan.

Kemajuan besar telah dicapai dalam bidang mekanika dan matematika, yang memungkinkan berkembangnya bidang ilmu baru - aeronautika dan teknik elektro. Yang sangat penting untuk ini adalah studi tentang pencipta hidro dan aerodinamika, penulis karya tentang teori penerbangan, yang menjadi dasar ilmu penerbangan.

Pada tahun 1913, di St. Petersburg di Pabrik Rusia-Baltik, pesawat domestik pertama dari "Ksatria Rusia * dengan desain" Ilya Muromets * "dibangun. Pada tahun 1911 ia menciptakan parasut ransel pertama di dunia.

Seorang guru dari Tsiolkovsky pada tahun 1903 menerbitkan sebuah artikel “Eksplorasi ruang dunia menggunakan instrumen jet,” yang menguraikan teori gerak roket. Hal ini meletakkan dasar bagi penerbangan luar angkasa di masa depan.

Karya-karya tersebut menjadi pendorong bagi perkembangan biokimia, biogeokimia dan radiogeologi. Ilmuwan dibedakan oleh luasnya minatnya, ia mengangkat masalah-masalah mendalam dan meramalkan penemuan-penemuan di berbagai bidang.

Ahli fisiologi besar Rusia menciptakan doktrin refleks terkondisi, di mana ia memberikan penjelasan materialistis tentang aktivitas saraf yang lebih tinggi pada manusia dan hewan.

Pada tahun 1904, ilmuwan Rusia pertama dianugerahi Hadiah Nobel untuk penelitian di bidang fisiologi pencernaan. Empat tahun kemudian (1908) ia dianugerahi hadiah ini atas karyanya di bidang imunologi dan penyakit menular.

"Tonggak sejarah".

Segera setelah revolusi 1905 -1907. Beberapa filsuf dan humas liberal terkenal (,) menerbitkan buku “Milestones. Kumpulan artikel tentang kaum intelektual Rusia" (1908).

Para penulis "Vekhi" percaya bahwa revolusi seharusnya berakhir setelah diadopsinya Manifesto 17 Oktober, sebagai akibatnya kaum intelektual menerima kebebasan politik yang selalu mereka impikan. Kaum intelektual dituduh mengabaikan kepentingan nasional dan agama Rusia, menindas perbedaan pendapat, tidak menghormati hukum, dan menghasut naluri paling gelap di kalangan massa. Orang-orang Vekhi berpendapat bahwa kaum intelektual Rusia adalah orang asing bagi rakyatnya, yang membencinya dan tidak akan pernah memahaminya.

Banyak humas, terutama pendukung taruna, menentang kaum Vekhovit. Artikel mereka diterbitkan oleh surat kabar populer “Novoye Vremya”.

Vodkin memberikan bentuk khusus pada tradisi seni lukis nasional. “Pemandian Kuda Merah” miliknya menyerupai gambar St. George the Victorious, dan dalam “Girls on the Volga” terdapat hubungan yang jelas dengan lukisan realistik.

abad XIX.

Musik.

Komposer Rusia terbesar di awal abad ke-20. Ada pula yang kreativitasnya, yang bersifat heboh dan intens, terutama dekat dengan kalangan masyarakat luas pada masa penantian revolusi abad ke-1. Scriabin berevolusi dari romantisme ke simbolisme, mengantisipasi banyak tren inovatif di era revolusioner. Struktur musik Rachmaninov lebih tradisional, dan keterkaitannya dengan warisan musik abad yang lalu terasa. Dalam karya-karyanya, keadaan pikiran biasanya dipadukan dengan gambaran dunia luar, puisi alam Rusia, atau gambaran masa lalu.

PERTANYAAN DAN TUGAS

1. Apa yang dimaksud dengan Zaman Perak dalam kebudayaan Rusia?

2. Ceritakan tentang perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi pada awal abad ke-20.

4. Tren sastra apa yang ada pada awal abad ke-20?

5. Hal baru apa yang muncul dalam seni lukis dan musik pada awal abad ke-20?

Zaman Perak biasa disebut dengan masa perkembangan kebudayaan Rusia pada pergantian abad ke-19-20. Istilah itu sendiri hanya berlaku untuk budaya Rusia; di Barat dan Timur, definisi lain digunakan untuk menyebut periode ini, misalnya, di Prancis “belle-epoque” atau modernisme di negara-negara berbahasa Inggris. Paling sering, ketika berbicara tentang Zaman Perak, yang mereka maksud adalah budaya artistik dan terutama puisi.

Zaman Perak dinamakan demikian dengan analogi dengan Zaman Keemasan, periode awal abad ke-19, ketika Pushkin dan para penyair bacaan bekerja. Selain itu, Zaman Perak tidak dikaitkan dengan berkembangnya budaya, melainkan dengan kemundurannya, era dekadensi dan nostalgia masa lalu.

Tidak semua penyair dan seniman yang hidup dan berkarya selama periode ini dapat dikaitkan dengan budaya Zaman Perak; selain itu, banyak dari mereka yang dianggap sebagai perwakilan klasik Zaman Perak melanjutkan karir kreatif mereka setelah selesai.

Penyair paling terkenal dari Zaman Perak adalah: A. Akhmatova, N. Gumilev, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky dll.

Penulis istilah Zaman Perak adalah filsuf N. Berdyaev, yang berbicara tentang periode antara dua abad tersebut, menyebutnya Renaisans Rusia. Inilah yang ditulis filsuf tentang dirinya dalam karyanya “Self-Knowledge” (Berdyaev N.A. Self-Knowledge (pengalaman otobiografi filosofis). - M, 1990): “Sekarang sulit membayangkan suasana saat itu. Sebagian besar kebangkitan kreatif pada masa itu memasuki perkembangan lebih lanjut budaya Rusia dan sekarang menjadi milik semua orang budaya Rusia. Namun kemudian ada keracunan kreativitas, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan. Selama tahun-tahun ini, banyak hadiah dikirim ke Rusia. Ini adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, berkembangnya puisi dan intensifikasi sensualitas estetika, kegelisahan dan pencarian keagamaan, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber kehidupan kreatif baru ditemukan, fajar baru terlihat, perasaan kemunduran dan kematian dipadukan dengan harapan akan transformasi kehidupan. Tapi semuanya terjadi dalam lingkaran setan…”

N. Berdyaev Foto 1912

Budaya Zaman Perak pada dasarnya merupakan budaya elitis dan intelektual, tidak ditujukan untuk pembaca massal. Namun saat itu konsep sastra massa belum ada sama sekali. Dalam hal ini, tidak mungkin menerapkan konsep Zaman Perak pada seluruh budaya Rusia pada periode ini. Oleh karena itu, beberapa peneliti memperingatkan agar tidak memandang Zaman Perak hanya sebagai periode kronologis, menurut ciri-ciri formal.

Zaman Perak lebih merupakan suatu cara berpikir yang menjadi ciri khas penyair dan filsuf tertentu, yang sering berdebat satu sama lain dan memiliki pandangan yang sepenuhnya berlawanan. Namun, semua polemik, pencarian kreatif, konteks sosio-politik di mana hal-hal tersebut terjadi pada dasarnya membentuk suasana spesifik tersebut, yang saat ini biasa disebut Zaman Perak, dan yang secara ringkas dicirikan oleh kata-kata Berdyaev di atas.

Pada pergantian abad, arah artistik baru muncul dalam budaya artistik Rusia, khususnya sastra, - modernisme. Ini adalah tren yang mendunia, karena modernisme merupakan ciri khas budaya Eropa dan Amerika. Modernitas adalah hasil alami dari pencarian cara baru dalam memahami dunia di sekitar kita. Sebagian kaum intelektual Rusia percaya bahwa memiliki pandangan yang langsung dan naif tentang alam adalah hal yang mungkin. Menolak menganalisis hubungan sosial dan kompleksitas jiwa manusia, bagian ini mencari hiburan dalam “puisi tenang kehidupan sehari-hari.” Sebagian lain berpendapat bahwa seni harus berusaha untuk mengintensifkan perasaan dan nafsu, bahwa gambaran seni dalam seni harus menjadi simbol yang menimbulkan asosiasi yang kompleks. Simbolisme muncul sebagai gerakan artistik dalam puisi Rusia. Ciri-cirinya muncul dalam karya-karya simbolis awal abad ke-20 seperti V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Kredo mereka: dunia material hanyalah topeng yang melaluinya dunia roh lain bersinar. Gambar topeng, orang asing misterius, dan wanita cantik sering muncul dalam puisi dan prosa para Simbolis. Dunia sekitar dalam karya-karyanya digambarkan sebagai sesuatu yang ilusi, kacau, sebagai realitas yang lebih rendah dalam kaitannya dengan dunia gagasan.

Permulaan Zaman Perak sangat terkait dengan para Simbolis. Memang, para peneliti budaya menyarankan bahwa awal era ini harus dipertimbangkan pada tahun 1892, ketika ideologis dan peserta tertua dalam gerakan Simbolis D. Merezhkovsky membaca laporan “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern.” Beginilah cara para Simbolis pertama kali mendeklarasikan diri mereka, begitulah debut Zaman Perak.

Dari kiri ke kanan: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Awal abad ke-20 adalah masa kejayaan bagi kaum Simbolis, tetapi pada tahun 1910-an, fenomena krisis telah matang di dalamnya. Upaya para Simbolis untuk memimpin gerakan sastra dan mendominasi kesadaran artistik pada zaman itu gagal. Di masyarakat, kembali muncul pertanyaan tentang hubungan seni dengan kenyataan, tentang makna dan tempat seni dalam perkembangan sejarah dan budaya nasional Rusia.

Sankt Peterburg. Foto dari tahun 1900-an.

Suasana pesimisme yang semakin menguat di masyarakat pasca kekalahan revolusi 1905, terlihat jelas dalam puisi para Acmeist dan Futuris, khususnya dalam karya-karya L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Penulis prosa I. Bunin dan A. Kuprin yang menulis secara realistik memperkenalkan bentuk-bentuk baru romantisme ke dalam karya sastra.

Dalam artikelnya yang terkenal “The Heritage of Symbolism and Acmeism N. Gumilev menulis (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Selected. - M., 2001): “Simbolisme sedang digantikan oleh arah baru, tidak tidak peduli bagaimana disebut Acmeisme (dari kata acme (“acme”) tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu mekar), atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan yang lebih besar. kekuatan dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek, ada sesuatu yang ada dalam simbolisme.” Menyebut diri mereka seperti ini mencerminkan keinginan para Acmeist sendiri untuk memahami puncak penguasaan sastra. Simbolisme sangat erat kaitannya dengan Acmeisme yang selalu ditekankan oleh para ideolognya, dimulai dari simbolisme dalam gagasannya.

Tradisi Simbolis, yang meletakkan dasar bagi Zaman Perak, tercermin dalam seni lukis, khususnya dalam karya seniman M. Vrubel, V. Serov (seniman keliling), K. A. Korovin, N. K. Roerich dan banyak lainnya.

Putri Angsa. Tudung. M. Vrubel, 1900, Galeri State Tretyakov, Moskow

Selama abad ini, gaya Art Nouveau mendominasi seni lukis, patung, dan arsitektur. Ini adalah nama gaya modern dalam seni Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Ia dibedakan oleh puisi simbolisme, disiplin komposisi yang tinggi, penekanan pada estetika dalam interpretasi detail utilitarian, ritme dekoratif garis-garis yang fleksibel dan mengalir, hasrat terhadap motif sosial dan romantis, dan penekanan pada individualitas seniman.

Pada Zaman Perak dalam seni lukis, alih-alih metode realistis yang secara langsung merefleksikan realitas dalam bentuk-bentuk realitas tersebut, yang diutamakan adalah bentuk-bentuk seni yang hanya mencerminkan realitas secara tidak langsung. Polarisasi kekuatan seni pada awal abad ke-20 dan polemik berbagai kelompok seni semakin mengintensifkan kegiatan pameran dan penerbitan (dalam bidang seni).

Genre lukisan pada tahun 90-an abad XIX. kehilangan peran utamanya. Untuk mencari tema baru, seniman beralih ke perubahan cara hidup tradisional yang mereka amati sendiri. Industrialisasi yang menggantikan hubungan agraria tradisional tercermin dalam kreativitas seni. Seniman tertarik dengan tema perpecahan komunitas petani, prosa pelemahan buruh dan peristiwa revolusioner tahun 1905. Kaburnya batas antar genre pada pergantian abad dalam tema sejarah menyebabkan munculnya tema sejarah. genre. Misalnya, seniman A.P. Ryabushkin tidak tertarik pada peristiwa sejarah global, tetapi pada estetika kehidupan Rusia abad ke-17, keindahan halus ornamen Rusia kuno, dan menekankan dekorasi (Rapatskaya L.A. Budaya artistik Rusia. - M., 1993 ).

Mereka datang! (Rakyat Moskow pada saat masuknya kedutaan asing ke Moskow pada akhir abad ke-17) Hood. A. P. Ryabushkin, 1901, Museum Negara Rusia, St

Dalam filsafat Zaman Perak terdapat kecenderungan ke arah kosmisme yang berarti keinginan untuk memahami manusia dalam kesatuannya dengan Alam Semesta, aktivitas dunia spiritualnya. Para filsuf yang menganut tren ini menampilkan Alam Semesta sebagai organisme hidup, sebagai sistem integral yang bernyawa, dan berbicara tentang ketidakmungkinan memisahkan alam dan spiritual. Dalam kerangka filosofi Zaman Perak dan di bawah pengaruh simbolisme yang tak kenal lelah, makna teori evolusi dipikirkan kembali, karena tidak mempengaruhi esensi spiritual manusia.

Di antara para filsuf Zaman Perak, beberapa arah muncul: filosofis dan teologis, perwakilan terkemuka di antaranya adalah V. S. Solovyov dan N. F. Fedorov; ilmu pengetahuan alam, yang dibela oleh A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky dan K. E. Tsiolkovsky; artistik, terinspirasi oleh N.K.

Teater dan musik pergantian abad di Rusia juga ditandai dengan cap Zaman Perak. Peristiwa terpenting adalah pembukaan teater seni di Moskow pada tahun 1898, yang didirikan oleh K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko. Dalam produksi drama Chekhov dan Gorky, prinsip-prinsip baru dalam akting, penyutradaraan, dan desain pertunjukan dibentuk. Eksperimen teatrikal yang luar biasa, yang disambut dengan antusias oleh masyarakat demokratis, tidak diterima oleh kritikus konservatif, serta perwakilan simbolisme. V. Bryusov, seorang pendukung estetika teater simbolik konvensional, lebih dekat dengan eksperimen V.E. Meyerhold - pendiri teater metaforis (Balakina T.I. History of Russian Culture. Part 2. -M., 1994).

Gedung Teater Seni Moskow di Kamergersky Lane. Foto dari tahun 1900-an.

Pada tahun 1904, teater V.F. Komissarzhevskaya muncul di St. Petersburg, yang repertoarnya mencerminkan aspirasi kaum intelektual demokratis. Karya sutradara E. B. Vakhtangov ditandai dengan pencarian bentuk-bentuk baru, produksinya pada tahun 1911-12. menyenangkan dan spektakuler. Pada tahun 1915, Vakhtangov mendirikan studio ke-3 Teater Seni Moskow, yang kemudian menjadi teater yang dinamai menurut namanya (1926).

Gedung Teater Komissarzhevskaya di St. Foto dari tahun 1900-an.

Perkembangan tradisi terbaik teater musikal dikaitkan dengan Teater Mariinsky St. Petersburg dan Teater Bolshoi Moskow, serta dengan opera pribadi S. I. Mamontov dan S. I. Zimin di Moskow. Perwakilan paling menonjol dari sekolah vokal Rusia, penyanyi kelas dunia, anak-anak sejati Zaman Perak, adalah F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Pembaru teater balet adalah koreografer M.M. Fokin dan balerina A.P. Pavlova. Seni musik Rusia mulai dikenal dan dikagumi di seluruh dunia.

Fyodor Chaliapin

Komposer luar biasa N. A. Rimsky-Korsakov terus bekerja dalam genre opera dongeng favoritnya. Contoh tertinggi dari drama realistik adalah opera The Tsar's Bride (1898). Dalam karya-karya komposer Zaman Perak, ada penyimpangan dari isu-isu realistik sosial, meningkatnya minat pada masalah-masalah filosofis dan etika, pada kosmisme, yang ide-idenya tidak hanya menyibukkan para filsuf, tetapi juga seluruh lapisan hubungan budaya. era. Hal ini terungkap paling lengkap dalam karya pianis dan konduktor brilian, komposer terkemuka S.V. Rachmaninov; dalam musik A. N. Scriabin yang intens secara emosional, dengan ciri-ciri modernisme yang tajam; dalam karya I.F. Stravinsky, yang secara harmonis memadukan minat pada cerita rakyat dan bentuk musik paling modern (Grushevitskaya T.G., Sadokhin A.P. Culturology. Textbook. 3rd edition. - M.: Unity, 2010).

Kesatuan dan integritas konsep Zaman Perak dan seluruh budaya Rusia yang dikaitkan dengannya terletak pada kombinasi yang lama dan yang baru, yang keluar dan yang baru muncul, dalam pengaruh timbal balik dari berbagai jenis seni, dalam jalinan tradisi dan inovasi. Faktanya, Renaisans Rusia menggabungkan tradisi realistis abad ke-19, abad yang akan datang, dan arah baru dari abad yang sedang berkembang - abad ke-20.

Zaman Perak tidak menghapuskan realisme dalam palet umum kreativitas budaya Rusia. Pada era Zaman Perak, karya-karya terakhir L. N. Tolstoy ("Resurrection", "Living Corpse"), dramaturgi teater A. P. Chekhov ("The Seagull", "Paman Vanya"), karya-karya V. G. Korolenko , V.V. Veresaev, A.I.Kuprin, I.A.Bunin, karya awal M. Gorky. Seniman realis juga hadir di kanvas budaya Zaman Perak - Repin dan Surikov melukis karya mereka dan memamerkannya di mana-mana. Sebaliknya, kita dapat mengatakan bahwa Zaman Perak memperkaya tradisi realisme, memberi mereka arah baru yang menempatkan manusia dalam pencarian spiritual dan penderitaannya sebagai yang terdepan.

Sebagai kesimpulan, masuk akal untuk mengatakan beberapa kata tentang pengaruh budaya Zaman Perak terhadap perkembangan budaya lebih lanjut dan, secara umum, untuk menentukan signifikansi budayanya.

Kebudayaan Zaman Perak merupakan tahap akhir dalam pembentukan dan perkembangan bangsa Rusia, yang baru terjadi pada akhir abad ke-19. memperoleh ciri-ciri komunitas etnis yang integral. Kebudayaan nasional Rusia, yang berkembang di Zaman Perak, memainkan peran konsolidasi dalam Kekaisaran multinasional Rusia, yang kemudian berubah menjadi Republik Soviet.

Guncangan yang terjadi di Rusia pada pergantian abad ini terutama berdampak pada kehidupan budaya dan spiritualnya. Seniman, penyair, dan filsuf Zaman Perak segera menarik perhatian manusia, tempatnya di dunia, dan interkoneksi yang merasuki seluruh ruang hidup (kosmisme), sehingga mengurangi perhatian pada masalah sosialitas. Mereka tentu berhasil, karena era pergantian abad dianggap sebagai masa kejayaan seni dan budaya Rusia dan skalanya hanya bisa dibandingkan dengan Zaman Keemasan Pushkin.

Demarkasi kekuatan kreatif memberi Zaman Perak beragam aktivitas artistik, yang tidak berhenti bahkan setelah selesai. Dan inilah yang menentukan pengaruh Zaman Perak terhadap perkembangan seluruh kegiatan sosial budaya selanjutnya. Seniman di semua bidang seni menjadi terkekang dalam kerangka aturan klasik yang sudah mapan. Semua ini mengarah pada terciptanya gerakan-gerakan baru: simbolisme, akmeisme, futurisme, kubisme, seni abstrak, dll. Cita-cita pada masa itu adalah dan tetap menjadi seniman bertipe universal.

Zaman Perak Kebudayaan Rusia berlangsung kurang dari seperempat abad: 1900 - 1922.

Pentingnya periode ini terletak pada kenyataan bahwa budaya Rusia - meskipun tidak seluruhnya, tetapi hanya sebagian - adalah yang pertama menyadari bahayanya pembangunan, yang pedoman nilainya adalah rasionalisme sepihak, tidak beragama, dan kurangnya spiritualitas.

Zaman Perak mencakup penyair seperti M.I. Tsvetaeva (1892 - 1941), S.A. Yesenin (1895 - 1925) dan B.L. ubi (1890 - 1960), komposer SEBUAH. juru tulis (1871/72 - 1915) dan artis MA. Vrubel (1856 - 1910). Asosiasi artistik “Dunia Seni” (1898 - 1924) juga harus dikaitkan dengan Zaman Perak.

Zaman Perak sangat penting tidak hanya bagi perkembangan budaya Rusia, tetapi juga dunia. Untuk pertama kalinya, para pemimpinnya menyatakan keprihatinan yang serius bahwa hubungan yang muncul antara peradaban dan budaya menjadi berbahaya, dan bahwa pelestarian dan kebangkitan spiritualitas merupakan kebutuhan yang mendesak.

Zaman Perak mencakup dua fenomena spiritual utama: Kebangkitan agama Rusia pada awal abad ke-20, juga dikenal sebagai "Mencari Tuhan"; modernisme Rusia, menganut simbolisme dan akmeisme.

avant-garde Rusia adalah fenomena yang terpisah dan independen. Dimasukkannya ke dalam Zaman Perak, yang dilakukan oleh banyak penulis, lebih disebabkan oleh kronologi daripada motif yang lebih signifikan.

Modernisme Rusia merupakan bagian dari kebangkitan spiritual dan mewujudkan kebangkitan seni Rusia. Modernisme menetapkan tugas untuk menghidupkan kembali nilai intrinsik dan swasembada seni, membebaskannya dari peran sosial, politik, atau peran layanan lainnya.

Dari sudut pandang modernisme, seni harus menjauh dari dua ekstrem: utilitarianisme dan akademisme. Itu haruslah “seni demi seni”, seni yang “murni”. Tujuannya adalah untuk memecahkan masalah-masalah internalnya, untuk mencari bentuk-bentuk baru, teknik-teknik baru dan sarana-sarana ekspresi. Kompetensinya mencakup dunia spiritual batin seseorang, bidang perasaan dan nafsu, pengalaman intim, dll. Modernisme Rusia merangkul bagian intelektual Rusia yang di-Eropakan. Hal ini terutama berlaku untuk bahasa Rusia simbolisme. Ia memiliki pendahulunya di dalam negeri. Yang pertama dan terpenting di antara mereka adalah SEBAGAI. Pushkin - pendiri sastra klasik Rusia. Art Nouveau paling terwakili oleh asosiasi seni. “Dunia Seni”, yang diciptakan di St SEBUAH. Benoit (1870 - 1960) dan S.P. Angelika (1872 - 1929). Itu termasuk seniman L.S. Bakst (1866 - 1924), M.V. Dobuzhinsky (1875 - 1957), DIA. Lanceray (1875 - 1946), AP Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955), N.K. Roerich (1874 - 1947), K.A. Somov (1869 - 1939).

Simbolisme mencakup dua generasi penyair: Pertama – D.S. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont. Mereka memandang seni sebagai dorongan menuju makna ideal gambar abadi. V.Ya. Bryusov yakin bahwa seni sejati tidak dapat diakses dan dipahami oleh semua orang; generasi kedua– A A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. Dalam karya mereka, simbolisme tidak lagi menjadi fenomena estetika semata, hanya seni. Ia memperoleh dimensi keagamaan dan filosofis dan lebih erat kaitannya dengan mistisisme dan okultisme. Menjadi lebih kompleks dan multidimensi simbol. Pada saat yang sama, seni memperkuat hubungannya dengan kehidupan nyata. Pemahaman tentang seni sebagai jalan pengetahuan tertinggi juga semakin diperkuat. Pada saat yang sama, pertentangan sebelumnya antara cita-cita dan kenyataan, duniawi dan surgawi melemah.

Simbolisme sebagai puisi dan seni mendapat perwujudan paling jelas dan lengkap dalam karya A. Blok. Puisi-puisi terbaiknya dikhususkan untuk tema Rusia dan kecintaannya, termasuk "Rus", "Scythians", "Motherland". Tema revolusi menempati tempat yang signifikan. Dia mendedikasikan banyak karya filosofis dan estetika untuknya. Menyadari keniscayaan revolusi dan melihat sifat destruktifnya, A. Blok mengemukakan solusinya atas permasalahan tersebut dalam puisi “Dua Belas”. Dia mengusulkan untuk menggabungkan revolusi dengan agama Kristen, dan menempatkan Kristus sebagai pemimpinnya. Bukan untuk “menghapuskannya” - ini tidak mungkin, tetapi menggabungkannya dengan humanisme Kristen dan dengan demikian “memanusiakannya”.

Acmeisme(dari bahasa Yunani "akme" - tingkat perkembangan tertinggi) terutama diwakili oleh tiga nama: N.S. Gumilyov (1886 - 1921), O.E. Mandelstam (1891 - 1938), A A. Akhmatova (1889 - 1966). Ia muncul sebagai sebuah asosiasi puisi, “Lokakarya Penyair” (1911), yang menentang simbolisme, yang pusatnya adalah “Akademi Syair”. Pendukung Acmeisme menolak ambiguitas dan kiasan, polisemi dan besarnya, abstraksi dan abstraksi simbolisme.

Mereka merehabilitasi persepsi hidup yang sederhana dan jelas, mengembalikan nilai harmoni, bentuk dan komposisi dalam puisi. Pada saat yang sama, mereka melestarikan spiritualitas puisi yang tinggi, keinginan akan seni sejati, makna mendalam dan kesempurnaan estetika.

Kryukova Angela Viktorovna,

guru bahasa dan sastra Rusia

Sekolah menengah Gorlovka
Tahap I-III No.41

Republik Rakyat Donetsk

Sastra Rusia kelas 11

Presentasi pelajaran

Topik pelajaran

Zaman Perak sebagai era budaya dan sejarah. Halaman-halaman terpilih dari warisan kreatif penyair Rusia Zaman Perak.

Tujuan Pembelajaran dari Pelajaran: mengembangkan kemampuan bekerja dengan berbagai sumber informasi, membantu memahami karakter zaman ini, era kebangkitan ilmu pengetahuan dan seni; menunjukkan kesatuan yang mendalam dari semua pencipta Zaman Perak, meskipun ada perpecahan eksternal dan kontradiksi dalam cara mereka memandang dunia.

Tujuan perkembangan: pengembangan pendengaran bicara, aktivitas mental, kemampuan kreatif siswa, untuk menjalin hubungan antara dunia spiritual seseorang dan kehidupan negara; mengembangkan pemikiran logis dan analitis siswa;

Tujuan pendidikan: membentuk orientasi moral dalam mengenal nilai benar dan salah, menumbuhkan cita rasa estetis. menanamkan minat pada budaya Rusia;

Jenis pelajaran: dikombinasikan dengan penggunaan TIK

Jenis pelajaran: presentasi pelajaran

Membentuk: penelitian bekerja dalam kelompok

Materi didaktik: artikel tentang gerakan modernis

Alat bantu visual: potret penyair awalXXabad, reproduksi lukisan karya seniman awalXXberabad-abad termasuk dalam presentasi pelajaran.

Koneksi interdisipliner: seni rupa, musik, sejarah

Rencana pelajaran:

1.Org. momen

2. Motivasi beraktivitas

3. Mengaktifkan pengetahuan dan menetapkan tujuan

4. Aktivitas siswa sesuai topik pelajaran

5. Ringkasan pelajaran

6. Pekerjaan rumah

Cara dan bentuk pekerjaan :

Salam

kata guru

Kinerja kelompok

Membaca puisi

dengan kartu nama sastra

Bekerja dengan dalam kelompok:

Penyusunan granulasi informasi: senkans, laporan

organisasi kegiatan pencarian sebagian;

Analisis Reflektif

Siapkan proyek stand:

"Zaman Perak Sastra Rusia"

Kemajuan pelajaran

Geser 1.

Dengan latar belakang musik slide pertama, terdengar pidato pengantar guru, kartu nama pelajaran, dan penetapan tujuan pelajaran.

1. Perkenalan guru

Abad kedua puluh dimulai pada pukul nol pada tanggal 1 Januari 1901 - ini adalah awal kalendernya, dari mana sejarah dan seni dunia abad ke-20 dimulai. Tapi tidak ada yang dimulai dengan bunyi lonceng. Abad ke-20 yang bersinar dan penuh pemberontakan adalah konsekuensi dari abad ke-19!

Secara umum, pergantian abad ke-19-20 merupakan era kontradiksi yang kompleks, pencarian spiritual yang intens, dan transformasi revolusioner. “Tahun-tahun yang mendesis! Apakah ada kegilaan dalam diri Anda, apakah ada harapan?” - tanya jawab Blok ini mendorong refleksi atas kontradiksi-kontradiksi yang menjadi kunci untuk memahami Renaisans Rusia, begitulah sebutan seni Zaman Perak jika dibandingkan dengan Renaisans Eropa. . Hari ini kita akan beralih ke Zaman Perak budaya Rusia. Mari berkenalan dengan era yang indah dan penting bagi Rusia ini. Perhatikan topik pelajaran. Dalam topik pelajaran, kata “budaya” ditonjolkan,

-Apa artinya ini? Apa yang akan kita bicarakan hari ini? tidak hanya tentang sastra, tetapi juga tentang seni, lukisan, musik, teater, dan secara umum tentang situasi sejarah pada masa itu

Ada periode-periode dalam sejarah umat manusia yang sangat dinamis dan meledak-ledak. Paruh pertama abad ke-19 adalah masa keemasan kebudayaan Rusia. 2 geser

-Mengapa kali ini disebut demikian? Apa ciri-cirinya? Sebutkan nama-namanya.

A. Pushkin dan M. Glinka, M. Lermontov dan K. Rossi, N. Gogol dan K. Bryullov - ini hanyalah beberapa nama zaman keemasan. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, menurut filsuf Rusia N. Berdyaev, Zaman Perak kebudayaan Rusia dimulai. Itu tidak bertahan lama, tetapi meninggalkan jejak cemerlang pada budaya Rusia dan dunia.

Seni periode ini menjadi filsafat, pandangan dunia yang universal dan sintetik. Fondasi sosial dan politik runtuh, dan orang-orang mencari dukungan spiritual.. Masa bencana yang dahsyat ini dirasakan oleh berbagai penyair dengan cara mereka sendiri:

Mereka menggambarkan perasaan mereka sebagai berikut:

Umurku, binatang buasku, siapa yang bisa melihat

ke dalam muridmu?

O.E. Mandelstam

Dan segala sesuatu yang menindas kita akan tersapu dan waktu akan bersinar,

Semua perasaan lama, semua kekuatan kata-kata yang disayangi,

Dan suku tak dikenal akan muncul di muka bumi,

Dan dunia akan menjadi misterius dan baru kembali.

Valery Bryusov

Sentimen seperti itu merupakan ciri dari kalangan sempit intelektual kreatif dan dalam seni disebut “dekadensi”. Ya, ini adalah masa bencana yang hebat... tetapi masa ini jelas-jelas terjadi pada puisi modernis Rusia setelah penerbitan artikel N. Otsup.

2. Memotivasi kegiatan dan menetapkan tujuan

Geser 2

Ciri khas pelajaran hari ini adalah kata-kata yang luar biasa, menurut saya! 3 geser

Lihat segalanya, pahami segalanya, ketahui segalanya, alami segalanya,

Perhatikan segala bentuk, semua warna dengan matamu,

Berjalan melintasi seluruh bumi dengan kaki terbakar,

Untuk memahami segalanya dan mewujudkannya lagi.

Kata-kata ini menurut saya bisa menjadi bintang penuntun bagi setiap orang yang bisa menyebut dirinya Manusia, sehingga seperti kata Gorky, terdengar bangga!

Hari ini kelompok kreatif akan mengerjakan pelajaran: 1 – sejarawan, 2 – sejarawan seni, 3 – kritikus sastra, 4 – pembaca, 5 – analis. Mereka menerima tugas-tugas lanjutan, dan kita akan melihat bagaimana mereka mengatasi tugas mereka.

Saya ingin memperhatikan. Di depan Anda masing-masing ada lembar penilaian diri, yang menyoroti parameter utama pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh hari ini. Selama pelajaran, Anda harus menilai tingkat pengetahuan setiap tahap dan pada akhirnya pelajaran, beri diri Anda skor rata-rata.

Geser 4– tujuan pelajaran

Tujuan pertemuan kami:

menunjukkan skala dan pentingnya warisan budaya “Zaman Perak”;

mengenal gerakan sastra awal abad kedua puluh;

mencirikan puisi dan pandangan dunia dari perwakilan cemerlang "Zaman Perak".

3. Memperbarui pengetahuan

Kalimat-kalimat yang terdengar begitu menggoda sebagai ciri khas pelajaran ini adalah milik penyair “Zaman Perak” M. Voloshin. Saya mengatakan "Zaman Perak". Pikiran apa yang terlintas di benak Anda ketika mendengar kata-kata ini? Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh suara mereka? Kami mengasosiasikan kata ini hanya dengan logam, kami juga mengucapkan pada hari musim dingin yang indah: "Saljunya berwarna keperakan"

Zaman Perak - kilau, kecerahan, dering, kristal, kacamata, perhiasan, kerapuhan, kerapuhan, keindahan, transparansi, keajaiban, misteri, cahaya, suara...

Gambaran bunyi dari kata “zaman perak” menciptakan dunia khusus dalam imajinasi kita, menyiapkan kita untuk berbicara tentang sesuatu yang luhur dan indah.

Geser 4.

-Hari ini kita mengenang masa keemasan budaya dan memulai percakapan tentang Perak. Semuanya diketahui melalui perbandingan

Mari kita bandingkan dua puisi zaman "emas" dan "perak", yang menjadi roman favorit - "I Remember a Wonderful Moment" oleh A.S. Pushkin dan "I Like..." oleh M.I. Tsvetaeva 6slide

(membaca puisi sepenuh hati oleh siswa). Druzhinina Lyudmila dan Khlopov Dima

Tema apa yang dipersembahkan puisi-puisi ini (tema cinta)

Apakah kita menciptakan suasana hati yang sama ketika kita melihatnya?

Jika puisi zaman “keemasan” menyampaikan perasaan kepenuhan hidup, kegembiraan hidup, keharmonisan batin seseorang, kalau begituPuisi Zaman Perak menyampaikan ketidakharmonisan, kekacauan batin, kekecewaan, dan kelelahan mental. “S.v” berkembang berdasarkan prestasi yang diraih oleh para penyair pada periode sebelumnya dan tanpa ada kaitannya dengan karya para penyair pada masa Pushkin. “S.v” tidak dapat dipahami dan dipahami sama sekali. "S.v." - ini adalah kelanjutan logis dari Zaman Keemasan. Ini adalah upaya untuk menghidupkan kembali nilai-nilai yang dilupakan dan dibuang dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-10.SAYAabad X. Ini adalah kembalinya sastra Rusia ke era puisi.

Guru: Jadi, mari berkenalan dengan pencarian, penemuan, dan pencapaian Zaman Perak. Lantai diberikan kepada kritikus seni

Geser 7- Apa yang melatarbelakangi konsep “puisi zaman perak”?

4. Aktivitas siswa sesuai topik pelajaran.

Rudova Masha

Kritikus seni: Dalam kritik seni dan sastra, frasa ini telah memperoleh makna terminologis. Saat ini, Zaman Perak kebudayaan Rusia adalah periode yang singkat secara historis pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, yang ditandai dengan kebangkitan kreatif yang luar biasa di bidang puisi, humaniora, lukisan, musik, dan seni teater. Nama ini pertama kali diusulkan oleh filsuf N. Berdyaev, tetapi nama ini jelas diberikan pada puisi modernisme Rusia setelah penerbitan artikel Nikolai Otsup “The Silver Age of Russian Poetry” (1933), di mana ia membandingkan “Golden Age” puisi Rusia dengan matahari, dan Perak - dengan bulan., dan setelah penerbitan buku Sergei Makovsky "On Parnassus" of the Silver Age" (1962) akhirnya memasuki penggunaan budaya. Untuk pertama kalinya dalam karya sastra, ungkapan “Zaman Perak” digunakan oleh A. Akhmatova dalam puisi “Tanpa Pahlawan” ". 8 geser

Di Galernaya ada lengkungan hitam

Di Letny hanya baling-baling cuaca yang bernyanyi,

Dan bulan perak cerah

Cuaca sangat dingin selama Zaman Perak.

-Bukan kebetulan siapa yang digambarkan di slide? Ini adalah gambaran mitologis. Apa yang dilambangkannya? Geser 9

Guru: Tahukah Anda bahwa sastra erat kaitannya dengan segala bidang kehidupan manusia, sehingga kita dapat mengidentifikasi faktor-faktor yang mempengaruhi proses sastra.

Menurut Anda apa yang mungkin mempengaruhi sastra?

Siswa:

Peristiwa sejarah;

Situasi ekonomi;

Konsep kepribadian, gagasan tentang seseorang, esensinya, hubungannya dengan dunia sekitar, orang lain, nilai-nilai.

Jadi, apa yang ditulis (topik, masalah, sifat konflik), bagaimana menulis (genre, sarana puisi) dan siapa yang ditulis (tipe pahlawan) ditentukan oleh waktu dan situasi sosial di negara dan dunia. .

Anda dan saya hidup di pergantian abad, bahkan ribuan tahun. Perasaan apa yang Anda alami? Apa yang bisa Anda perhatikan? Apa kompleksitas kehidupan saat ini, apa yang mengkhawatirkan orang-orang sezaman kita?

Siswa:

Kompleksitas proses sosial;

Perubahan dan restrukturisasi di segala bidang kehidupan;

Penilaian yang ambigu terhadap perubahan ini, pergulatan ide;

Upaya untuk mengubah negara, di satu sisi, melalui reformasi dan, di sisi lain, memaksakan kehendak dengan kekerasan (terorisme); Bencana lingkungan

Penemuan-penemuan ilmiah yang signifikan, terutama perkembangan pesat di bidang teknologi informasi, yang menyebabkan krisis dalam ilmu pengetahuan alam klasik.

Jika Anda kembali ke seratus tahun yang lalu dan mentransfer perasaan dan suasana hati Anda hari ini ke peristiwa-peristiwa tersebut, Anda dapat memahami bagaimana perasaan seseorang pada pergantian abad ke-19 – ke-20.

Mari kita ingat dari sejarah, bagaimana situasi kebijakan luar negerinya? Peristiwa politik dan sejarah penting apa yang terjadi di Rusia?

Fomin Alexei geser 10

Sejarawan:

Era akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 menjadi titik balik dalam sejarah masyarakat Rusia, juga budaya dan sastra Rusia. Pada tahun 1894, Nicholas 2 Romanov, kaisar Rusia terakhir, naik takhta Rusia. Selama masa pemerintahannya, Rusia mengalami ledakan ekonomi, Siberia dan Timur Jauh secara aktif mengembangkan dan memasok barang ke pasar dunia. Namun kontradiksi internal terkait dengan ketidakpuasan terhadap struktur sosial-politik negara juga meningkat masyarakat: Marxisme, anarkisme dan Bolshevisme, dan penolakan terhadap sistem monarki semakin meluas. Tahap baru dalam perkembangan sejarah dan budaya sungguh luar biasa dinamis dan, pada saat yang sama, sangat dramatis. Kita dapat mengatakan bahwa Rusia, pada titik baliknya, berada di depan negara-negara lain dalam hal kecepatan dan kedalaman perubahan, serta besarnya perubahan. konflik internal Akhir abad ke-19 mengungkap hal terdalam fenomena krisis di bidang ekonomi Kekaisaran Rusia.
Reformasi tahun 1861 sama sekali tidak menentukan nasib kaum tani, yang memimpikan “tanah dan kebebasan”. Situasi ini menyebabkan munculnya di Rusia ajaran revolusioner baru- Marxisme, yang mengandalkan pertumbuhan produksi industri dan kelas progresif baru - proletariat.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, gagasan tentang manusia pemberontak yang mampu mentransformasi suatu zaman dan mengubah jalannya sejarah tercermin dalam filsafat Marxisme. Hal ini paling jelas terlihat dalam karya Maxim Gorky dan para pengikutnya, yang terus-menerus menyoroti Manusia dengan huruf kapital M, pemilik bumi, seorang revolusioner tak kenal takut yang tidak hanya menantang ketidakadilan sosial, tetapi juga Sang Pencipta sendiri.

Kekalahan Rusia dalam Perang Rusia-Jepang, Revolusi Rusia tahun 1905, penindasan oleh penguasa dan kemerosotan kehidupan publik - semua ini memenuhi orang-orang kreatif firasat akan perubahan yang akan datang, perasaan krisis yang membutuhkan penyelesaian. Perang Dunia Pertama ternyata menjadi bencana bagi negara tersebut, mendorongnya menuju revolusi yang tak terelakkan. Februari 1917 dan anarki berikutnya menyebabkan Revolusi Oktober. Hasilnya, Rusia memperoleh wajah yang sangat berbeda.

Kurangnya stabilitas negara menimbulkan keraguan terhadap sistem nilai moral yang diterima sebelumnya, mendorong masyarakat untuk mencari kebenaran baru, konsep baru tentang manusia dan seni.

Mari kita analisis apa yang terjadi? Sepatah kata dari para analis.

Pershina Valeria geser 11

Analis

Pada pergantian abad ke-19-20, semacam revolusi kebudayaan terjadi di Eropa, dan setelahnya dalam kebudayaan Rusia, terkait dengan perubahan gagasan ilmiah dan filosofis tentang alam semesta dan peran manusia di dalamnya bidang fisika dan matematika menghilangkan kepercayaan pada kemampuan mengetahui dunia, pada organisasinya yang ketat, (misalnya, Marie Curie adalah salah satu pencipta doktrin radioaktivitas, Tsiolkovsky adalah ilmuwan Rusia, pendiri astronotika)

Pada saat ini, gagasan kemajuan sejarah mulai ditantang: pandangan umum tentang keteraturan dari apa yang terjadi runtuh, tertanam dalam diri seseorang. kebingungan, sering kali menimbulkan keinginan untuk mengubah kenyataan secara drastis. Beberapa filsuf dan penulis cenderung memikirkan cara revolusioner untuk mengubah masyarakat. Misalnya: novel Chernyshev “Apa yang harus dilakukan?”, sementara yang lain beralih ke agama, mencoba mencari dukungan dan bantuan dalam hal pendidikan ulang moral. seseorang (Leo Tolstoy adalah pencipta ide keagamaannya sendiri). Namun ciri tragis zaman ini adalah tidak adanya pedoman spiritual yang kuat dan penting bagi semua orang. Sebaliknya Kebudayaan masa ini sangat mencolok dalam keragaman bentuk, gagasan, gerakan, kecenderungannya. Penemuan teknis nampaknya memperluas batas-batas komunikasi dan membuat seni lebih mudah diakses. Bentuk-bentuk seni yang secara fundamental baru dari sudut pandang teknis juga muncul: sinema muncul (Lumiere Brothers adalah pendiri sinema)

-Mari kita dengarkan sejarawan lagi

Lobach Natasha

Sejarawan: Apa kerangka waktu Zaman Perak?

Sebagian besar peneliti sepakat bahwa sastra Rusia tahun 1890-1921 dapat disebut “Zaman Perak”.

Mengapa kerangka waktu tertentu ini dipilih? Versi yang paling umum adalah ini: pada tahun 1890, beberapa peristiwa “penting” terjadi bagi sastra Rusia.

1. penerbitan beberapa karya sastra dan filsafat manifesto*;

2. awal terbitnya siklus puisi Alexander Blok “Puisi tentang Wanita Cantik”;

3. pembentukan akhir dari kelompok “inspirator ideologis” sastra “Zaman Perak”.

Dan pada tahun 1921, dua pemimpin sastra pada masa itu meninggal dunia:

2. pada tahun 1921 yang sama dia dituduh dan ditembak berdasarkan tuduhan palsu Nikolay Gumilyov. Meskipun beberapa sarjana sastra percaya bahwa era ini berakhir pada tahun 1917 dengan pecahnya Perang Saudara.

-Perubahan apa yang terjadi dalam seni?

Rudova Masha

Kritikus seni 1: Perubahan besar juga menimpa seni. Pertumbuhan populasi perkotaan di Rusia, perbaikan di bidang pendidikan publik dan pembaruan cepat sarana teknis yang melayani seni - semua ini menyebabkan peningkatan pesat dalam jumlah penayangan dan pembaca. Pada tahun 1885, gedung opera pribadi S.I. Mamontov dibuka di Moskow; Sejak tahun 1895, bentuk seni baru, sinema, berkembang pesat; pada tahun 1890-an, aktivitas Galeri Tretyakov dan Teater Seni Moskow dimulai. Hal ini menunjukkan pertumbuhan dinamis dari penonton yang terlibat dalam seni, dan sebagai konsekuensinya, meningkatnya resonansi peristiwa-peristiwa dalam kehidupan budaya. Kemungkinan seni meningkat secara signifikan, dan pengaruhnya terhadap kehidupan spiritual negara semakin meningkat.

Namun, semua hal di atas juga memiliki sisi sebaliknya, bukan sisi yang paling menarik. Sejalan dengan seni tinggi, apa yang disebut budaya “kitsch” massal berkembang di Rusia. Berbeda dengan budaya massa, muncul seni elitis yang awalnya ditujukan untuk kalangan penikmat yang sangat sempit. Seni dan sastra terpecah menjadi dua kutub yang saling bertentangan, terpecah menjadi gerakan dan kelompok yang heterogen.

Gambaran gerakan dan tren seni telah berubah secara dramatis. Peralihan mulus dari satu tahap ke tahap lainnya, ketika satu arah mendominasi pada tahap tertentu dalam sastra, telah memudar hingga terlupakan. Sekarang sistem estetika yang berbeda muncul secara bersamaan . Geser 17, 18

- Bandingkan lukisan Zaman Emas dan Perak. Perhatikan tema, skema warna, cara merefleksikan kenyataan, perasaan yang ditimbulkannya pada penonton( tampilan realita yang sebenarnya, tone warna yang natural, rasa empati terhadap karakter ---- realita jauh dari realita, warna dan tone yang cerah, catchy, jenuh, terlalu banyak warna yang tidak serasi, menimbulkan rasa salah paham , kejutan, Perhatikan namanya Gambar sentralnya adalah gereja. Yang melambangkan spiritualitas, semangat. Jiwa.

Kesimpulan: Jadi kami melihat perubahan dramatis dalam lukisan.

Sepatah kata dari seorang kritikus seni

Khudoba Natasha

Kritikus seni 2: Sastra pada pergantian abad sebagai budaya dan masyarakat secara keseluruhan dicirikan oleh keragaman dan banyaknya metode dan tren artistik yang berbeda. Penting untuk dicatat bahwa realisme, metode kreatif yang dominan dalam sastra abad ke-19, mulai kehilangan keunggulannya. Mari kita ingat bahwa seni realistik klasik berasal dari gagasan tentang dunia yang dapat diketahui dan kemungkinan mendasar dari ekspresi verbalnya (Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”) Seorang seniman realis berusaha untuk menciptakan kembali dunia di sekitarnya sebagai a sistem hubungan tertentu yang mengikuti logika tertentu. Realisme klasik Rusia juga sangat bercirikan kesadaran akan keberadaan hukum moral universal, kode moral dan perilaku yang menjadi dasar penulis dan pembaca mengevaluasi motif dan tindakan para pahlawan: pertumbuhan spiritual atau, sebaliknya, degradasi.Misalnya: Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman”) Namun di era keraguan akan kebenaran nilai-nilai moral, dalam periode revisi gagasan sebelumnya tentang dunia dan peran manusia di dalamnya, situasi krisis pandangan dunia , realisme klasik tidak lagi memenuhi kebutuhan penulis dan pembaca. Bukan berarti karya-karya sastrawan abad ke-19 kurang dihargai, meski terkadang para pencipta budaya baru berusaha meninggalkan warisan abad lalu, namun hal ini membawa perubahan pada sistem sastra arah, namun realisme sendiri sedang mengalami perubahan, evolusi artistik, untuk lebih mencerminkan permasalahan kontemporer. Selain realisme, sistem kreatif lainnya juga muncul: mereka disatukan dalam istilah umum modernisme. Secara kiasan: aliran realisme klasik sastra yang kuat secara umum menyebar, terpecah menjadi banyak aliran dan berdiri sendiri sungai meluncur 19 Modernisme

- Apa arti dari kata pemberontak-mengejutkan?

Kata-kata analis

Gavrichkina Ira

Analis Manusia di era krisis yang mengkhawatirkan, kontradiktif, ini memahami bahwa ia hidup di masa yang istimewa, memiliki firasat akan bencana yang akan datang, berada dalam keadaan kebingungan, kecemasan, menyadari kesepiannya yang fatal. Dekadensi meluas dalam budaya seni, yang motifnya menjadi milik sejumlah gerakan seni modernisme.

Dekadensi (Latin: dekadentia - kemunduran) adalah fenomena budaya pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang ditandai dengan penolakan kewarganegaraan dan pencelupan dalam lingkup pengalaman individu..

Saya benci kemanusiaan

Aku lari darinya dengan tergesa-gesa.

Tanah airku satu-satunya -

Jiwa gurunku .

Inilah yang ditulis Konstantin Balmont. Kesedihan dekaden umumnya bertentangan dengan kesedihan modernis mengenai kelahiran kembali umat manusia.

Seseorang yang kesepian menghadapi Keabadian, Kematian, Alam Semesta, Tuhan tidak bisa menjadi pahlawan dalam novel Goncharov atau drama Ostrovsky. Hanya kata puitis yang mampu mengungkapkan dunia batinnya.

-Apa kontradiksi antara Modernisme dan Dekadensi? (perkembangan, kemajuan dan kemunduran, regresi)

Guru: Ide ini menentukan kesedihan banyak karya para filsuf idealis dan penulis simbolis. Atas dasar ini, motif apokaliptik kepenuhan dunia muncul dalam sastra dan seni. Namun pada saat yang sama, era tersebut juga tampaknya merupakan masa kebangkitan, pembaruan spiritual, dan kebangkitan budaya. Ciri terpenting masa ini adalah konvergensi filsafat dan sastra dalam memahami peran prinsip spiritual dalam kehidupan masyarakat. Munculnya era baru dalam kehidupan masyarakat Rusia diakui oleh perwakilan dari gerakan ideologis dan artistik yang paling beragam.

-Dan sekarang kata untuk analis

Chuikova Lera

Analis: Penting untuk dipahami bahwa kita sedang membicarakan fenomena tersebut secara spesifik budaya Rusia berdasarkan kesatuan yang mendalam setiap orang penciptanya. Zaman Perak bukan hanya kumpulan nama puitis Rusia. Ini adalah fenomena khusus, yang terwakili di semua bidang kehidupan spiritual Rusia, sebuah era yang ditandai dengan kebangkitan kreatif yang luar biasa tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam seni lukis, musik, seni teater, di bidang humaniora dan ilmu alam. Pada periode yang sama, pemikiran filosofis Rusia berkembang pesat: cukup menyebut nama V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, dan Trubetskoy bersaudara. geser 20

Ke daftar ini kita dapat menambahkan nama-nama ilmuwan yang prestasinya memberikan dorongan nyata bagi pengembangan ilmu pengetahuan lebih lanjut - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Suasana kebangkitan budaya secara umum tercermin secara mendalam dan penuh perasaan dalam karya-karya komposer - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Cara seniman bereproduksi telah berubah secara mendasar. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin menciptakan kanvas yang berbicara kepada publik dalam bahasa baru.

V. Komissarzhevskaya dan Vas tampil di atas panggung. Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky menciptakan teater perbendaharaan modern, kemudian Vs. Meyerhold.

-Kita semua pernah mendengar ungkapan: “Musik adalah jiwa masyarakat.” Mari kita dengarkan sketsa singkat oleh Alexander Nikolaevich Scriabin.

Perasaan apa yang tercermin dalam musik ini? (ketegangan, perubahan perasaan, kelelahan, dinamika) Seiring dengan sastra, terjadi perkembangan pesat seni musik. Kami sekarang mendengarkan konser No. 2 Alexander Nikolaevich Scriabin. Setuju, dalam musik ini Anda bisa mendengar refleksi filosofis sang komposer tentang nasib budaya Rusia, tentang nasib manusia di titik balik pergantian dua abad, kesembilan belas dan kedua puluh. Sejarah terkadang disamakan dengan “sungai zaman”. Dalam musik Scriabin, sejarah bergerak dalam aliran yang kuat, terkadang melambat, terkadang semakin cepat. Dalam sejarah kebudayaan juga ada masa-masa kekhidmatan yang tidak tergesa-gesa. Kemudian datanglah periode-periode yang sangat dinamis dan meledak-ledak.

Musik mencerminkan dinamika yang terjadi di masyarakat. Sepatah kata dari seorang sarjana sastra.

Kuzminov Dima

Kritikus sastra 1: Ini adalah masa pertumbuhan kota, percepatan proses kehidupan. Beberapa mengagumi kota ini (Bryusov, Severyanin, futuris):

Saya suka rumah besar

Dan jalan-jalan sempit kota, -

Pada hari-hari ketika musim dingin belum tiba,

Dan musim gugur mulai terasa dingin.

…………………………….

Saya suka kota dan bebatuannya,

Raungan dan suaranya yang merdu, -

Pada saat lagu itu meleleh dalam-dalam,

Namun dalam kegembiraan saya mendengar harmoni.

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova Anya

Kritikus sastra 2: Yang lain melihat pertumbuhan kota sebagai ancaman terhadap tradisi nasional, jiwa nasional (Blok, Bely):

Abad kesembilan belas, besi,

Benar-benar zaman yang kejam!

Olehmu ke dalam kegelapan malam, tak berbintang

Pria terlantar yang ceroboh!

Abad kedua puluh... Bahkan lebih banyak lagi tunawisma.

Yang lebih buruk dari kehidupan adalah kegelapan...

Blok A.A.

Melalui awan kuning yang berdebu

Aku berlari dengan payung terbuka.

Dan asap dari cerobong pabrik

Mereka meludah ke cakrawala api.

Seseorang merasa tidak nyaman dan cemas hidup dalam keadaan yang cepat berlalu.

Dalam sastra, cerita mengemuka: orang “tidak punya waktu” untuk menulis dan membaca karya besar.

- Semua jenis seni saling berhubungan oleh sebuah ide. Mari kita telusuri perkembangan dan tren seni lukis

Khudoba Natasha

Kritikus seni 1: Suasana “Zaman Perak” budaya Rusia tercermin secara mendalam dan penuh perasaan dalam karya para musisi dan seniman.

Tujuan seni bukanlah untuk merefleksikan realitas, namun untuk merefleksikan dunia batin sang seniman.

M. Vrubel "Iblis Dikalahkan"Slide 21-24

Vrubel memiliki segalanya yang terjalin dalam gambaran aneh yang fantastis ini - kontradiksi yang tak terpecahkan abad ini dan pengalaman pribadi, dorongan terhadap matahari, cinta yang besar dan penderitaan yang besar, mimpi cerah tentang kelahiran kembali dan penciptaan tragis dari ketidakmungkinannya. Komentar guru:

Vrubel "Iblis Dikalahkan"

Blokir: Matahari terbenam yang belum pernah terjadi sebelumnya telah menyepuh pegunungan biru-ungu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ini hanya nama kami untuk tiga warna dominan, yang masih “belum mempunyai nama” dan yang hanya berfungsi sebagai tanda dari apa yang disembunyikan oleh Yang Jatuh di dalam dirinya: “Dan kejahatan telah menjadi membosankan baginya.” Luasnya pemikiran Lermontov terkandung dalam luasnya tiga warna Vrubel. “Dia duduk sendirian di antara langit dan bumi, muram dan bisu…” - gambar tersebut sepertinya menyuarakan kalimat tragis Lermontov ini.

Setan adalah personifikasi kejahatan. Kesepian, dia duduk sambil berpikir keras di atas batu. Lengannya menonjol dengan otot-otot yang indah, dibentuk dengan bantuan bintik-bintik warna, kekuatan dan keindahan yang kontras di bagian lehernya yang kuat. Wajah Iblis, dengan surai rambut yang sulit diatur, tenggelam dalam kegelapan. Hanya di matanya yang besar pantulan matahari terbenam bersinar dengan cahaya yang mengkhawatirkan.

Tidak ada kebencian atau kedengkian di wajah ini – yang ada hanyalah kesedihan. Sang seniman, yang kecewa dengan kemungkinan mewujudkan citra Kristus di era krisis agama yang paling dalam, sampai pada citra Iblis “cahaya”, yang di dalamnya ia tidak melihat pangeran kegelapan, tetapi semangat kreatif yang kuat. Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Vrubel menulis tentang karyanya seperti ini: Iblis bukanlah roh jahat, melainkan roh yang menderita dan berduka, pada saat yang sama adalah roh yang kuat dan agung...

Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia,

Rudova Masha

Kritikus seni:

K. Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah"

Kanvas, dimulai dari keberadaan nyata di bumi, mengungkapkan makna simbolis yang mendalam; pemirsa yang peka melihat di dalamnya semacam panggilan dan firasat akan datangnya pembaruan, pemurnian umat manusia.... Warna-warni komposisi yang nyaring, keterampilan menggambar, kehalusan garis membuat gambar tidak hanya berhubungan dengan struktur ikon Rusia kuno, tetapi juga gambar Renaisans Italia.

V. Borisov - Musatov "Hantu"

Suasana kesedihan yang hening menguasai "Hantu". Di penghujung senja, sosok perempuan melayang melintasi taman; penglihatan samar-samar begitu tidak stabil, begitu tidak berwujud sehingga kapan saja bisa meleleh dan menghilang. Penyair-pelukis sendiri tidak bisa, dan tidak mau, menarik garis antara setengah fiksi - setengah kenyataan, setengah mimpi - setengah kenyataan - sosok putih aneh di tangga juga berbicara tentang dualitas magis dari adegan tersebut. : entah patung batu menjadi hidup dalam cahaya yang salah, atau prosesi hantu perlahan-lahan meluncur ke taman mereka kehidupan duniawi...

Kazimir Malevich. Lukisan "Kotak Hitam" 1913.

Segala bentuk dunia didasarkan pada bentuk sederhana: lurus, persegi, segitiga, lingkaran. Realitas harus diungkapkan dalam bentuk sederhana ini. Tidak ada gambaran kiri dan kanan, atas dan bawah, semua arah sama. Ruang gambar tidak terkena gravitasi. Dunia yang mandiri dan mandiri pun muncul.

"Kotak Hitam" Malevich adalah bagian bawah, akhir dari pengetahuan diri. “Kotak hitam” bukanlah sebuah warna sama sekali, itu adalah kuburan dari semua warna dan pada saat yang sama kemungkinan kebangkitannya dari bawah permukaan hitam harus memahami dunia sampai akhir, menghancurkan mitos-mitos kesadaran. “Kotak Hitam adalah eksperimen Malevich, ini adalah pengodean ulang dunia. Ini adalah tren umum budaya Rusia menjelang peristiwa mengerikan jeda nasional tahun 1917-1920.”

Guru: Menurut Anda, apakah karya para seniman Zaman Perak dapat dimengerti oleh masyarakat pada masa itu?(Jawab: Bisa dibilang ya, tapi dengan susah payah. Karena perubahan pandangan dunia yang sedang berlangsung dipadukan dengan pencarian kreatif. Lukisan Rusia melampaui batas-batas negara dan menjadi fenomena kelas dunia. Seniman menggunakan semua kekayaan dunia dan tradisi mereka sendiri. Dan itulah mengapa orang-orang menganggap ini sebagai pencarian dan perubahan kreatif).

Guru: Lukisan, seperti puisi, dipenuhi dengan prinsip liris, religius, dan filosofis.

Guru: Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi sastra. Era pergantian abad 19 – 20 ditandai dengan peralihan seni klasik ke non klasik, interaksi realisme dan modernisme.

Kaum modernis membela bakat khusus seniman, yang mampu memprediksi jenis budaya baru. Fokus terbuka untuk mengantisipasi masa depan atau bahkan mengubah dunia melalui sarana seni adalah hal yang asing bagi kaum realis. Namun, mereka mencerminkan keinginan batin manusia akan harmoni, keindahan, dan perasaan kreatif. Bagi para Simbolis, seni pertama yang mengungkapkan perasaan manusia yang sebenarnya adalah musik. Banyak Acmeists memuji arsitek dan kreasi mereka sebagai pencapaian tertinggi jiwa manusia. Futuris menganggap lukisan sebagai seni tertinggi; hampir semuanya adalah seniman. Namun mereka semua, perwakilan dari gerakan puisi yang berbeda, merasakan ketertarikan yang tak tertahankan terhadap kekayaan dunia seni.

– Apa ciri khas dari “Zaman Perak”?

( semua penyair kontemporer ini, mereka dipersatukan oleh waktu, zaman itu sendiri, mereka yakin bahwa mereka berpartisipasi dalam pembaruan spiritual Rusia;

Semuanya ditandai dengan perasaan kekacauan dan kebingungan internal, ketidakharmonisan mental

Mereka semua memiliki sikap khusus dan hormat terhadap kata-kata, gambaran, dan ritme; semuanya merupakan inovator dalam bidang organisasi bunyi dan struktur ritmik-intonasi sebuah karya puisi.

Mereka rentan terhadap manifesto, program, deklarasi yang mengungkapkan selera estetika, suka dan tidak suka...

Mereka juga dipersatukan oleh pemujaan mereka yang tanpa pamrih terhadap seni dan pengabdian mereka yang penuh pengabdian terhadap seni.)

Geser 26 Kehidupan sastra di Rusia

Kehidupan sosial Rusia yang penuh badai pada pergantian abad juga menyebabkan kehidupan sastra yang penuh badai!

Bagaimana hal ini terwujud? - Awal abad ke-20 juga ditandai dengan banyaknya salon sastra dan kafe sastra.

Geser 27

Pertama-tama, sejumlah besar individu kreatif baru yang cerdas. Julukan “perak”... (menurut slide)

Pencarian dan penelitian bekerja dalam kelompok pada teks.

ILMUWAN SASTRA

Sementara para pakar sastra berbicara, kami mengisi tabel, membandingkan berbagai gerakan modernis.

Kriteria perbandingan	Simbolis	Acmeist	Futuris
1. Tujuan kreativitas	Menguraikan tulisan rahasia yang terkandung dalam kata, nubuatan	Kembalinya puisi ke kejelasan dan kenyataan	Tantangan terhadap tradisi
2. Sikap terhadap dunia	Keinginan untuk menciptakan gambaran dunia ideal yang ada menurut hukum keindahan abadi	Memahami dunia sebagai kumpulan benda-benda sederhana, tanda-tanda material yang tajam dan tajam	Terobsesi dengan gagasan menghancurkan dunia lama
3. Sikap terhadap kata	Memahami kata sebagai pesan yang bermakna, pesan, unsur tulisan rahasia	Keinginan untuk memberi sebuah kata arti yang spesifik dan tepat	Ketertarikan pada “kata asli”, deformasi verbal, penciptaan neologisme
4. Ciri-ciri formulir	Dominasi kiasan dan alegori, kandungan simbolis kata-kata biasa, citraan indah, musikalitas, gaya ringan.	Citra konkrit, “kejelasan yang indah”	Banyaknya neologisme, intonasi percakapan, kesedihan yang mengejutkan.

Bandingkan sikap terhadap tradisi budaya Acmeist dan Futuris sebelumnya dan buatlah kesimpulan tentang perbedaan mendasar antara “modernisme tinggi”. Mengapa banyak peneliti mengambil “futurisme” di luar Zaman Perak?

(Baik simbolisme maupun akmeisme disatukan oleh gagasan umum bahwa karya mereka adalah hasil dan, dalam arti tertentu, “puncak” dari satu proses budaya, yang tentu saja bersifat evolusioner. Dan dalam pengertian ini, penolakan revolusioner oleh para futuris terhadap budaya sebelumnya “dari awal”, di tempat baru menjadi sangat bertentangan dengan prinsip dasar Zaman Perak - kesinambungan dalam kaitannya dengan masa lalu.)

Pertunjukan oleh kelompok Simbolis, Acmeist, Futuris

Cocokkan dengan meja geser 28

Sekarang mari kita coba berkenalan dan mencoba merasakan serta memahami para penyair Zaman Perak

Pertunjukan oleh sekelompok pembaca kreatif

Lavrik Alena - tentang Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - Duel.

- Mengapa duel dan bukan kompetisi?

Druzhinina Yesenin “Surat untuk Ibu”

-Bagaimana dunia batin penyair terungkap dalam puisi ini?

Menyimpulkan pelajaran

-Apa manfaat Zaman Perak?Geser 38

_Tapi lihatlah bagaimana nasib beberapa penyairGeser 39

Nah, sekarang mari kita rangkum semua informasi dan ilmu yang kita peroleh hari ini. Saya menawarkan berbagai jenis pekerjaan. Untuk siswa kreatif Alena, Masha, Mile, tulislah laporan pelajaran . Geser 40

Untuk siswa

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichkna I.

menyusun senkan untuk konsep Zaman Perak

Sisanya dibagi menjadi beberapa kelompok dan membentuk granulasi informasi tentang topik-topik berikut:

Ciri-ciri Zaman Perak, Tokoh Budaya, Latar Belakang Sejarah pada zaman tersebut.

Tanggapan kelompok

Guru: Jadi mengapa Zaman Perak bersinar dan memberontak?? Geser 41

Lembar Penilaian Diri Penilaian Guru

Pekerjaan rumah: mempersiapkan dalam bentuk presentasi, kartu nama, cerita tentang penyair “Zaman Perak” Bryusov, Gumilyov, Blok. dan mempresentasikan hasil karyanya.

Hafalkan satu puisi pilihan Anda dari para penyair Zaman Perak ini