Gerakan sastra. Gerakan dan arus sastra

Dalam kritik sastra modern, istilah “arah” dan “arus” dapat diartikan berbeda. Kadang-kadang digunakan secara sinonim (klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, dan modernisme disebut gerakan dan arah), dan kadang-kadang suatu gerakan diidentikkan dengan aliran atau kelompok sastra, dan suatu arah dengan metode atau gaya artistik (dalam hal ini kasus , arahnya mencakup dua atau lebih arus).

Sebagai aturan, arah sastra sebutkan sekelompok penulis yang mempunyai jenis pemikiran artistik yang serupa. Kita dapat berbicara tentang keberadaan gerakan sastra jika para penulis menyadari landasan teoretis dari aktivitas seni mereka dan mempromosikannya dalam manifesto, pidato terprogram, dan artikel. Dengan demikian, artikel terprogram pertama para futuris Rusia adalah manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik”, yang menyatakan prinsip-prinsip estetika dasar dari arah baru.

Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu gerakan sastra, dapat terbentuk kelompok-kelompok sastrawan, terutama yang dekat satu sama lain dalam pandangan estetisnya. Kelompok yang terbentuk dalam segala arah biasanya disebut gerakan sastra. Misalnya, dalam kerangka gerakan sastra seperti simbolisme, dua gerakan dapat dibedakan: simbolis “senior” dan simbolis “muda” (menurut klasifikasi lain - tiga: dekaden, simbolis “senior”, simbolis “muda”).

KLASISISME(dari lat. klasikus- teladan) - sebuah gerakan artistik dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, yang terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, dan lainnya.

Salah satu ciri terpenting klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karena itulah nama gerakannya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni yang serupa dengan gambar dan rupa zaman dahulu. Selain itu, terbentuknya klasisisme sangat dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan akan kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar rasional).

Kaum klasik (perwakilan klasisisme) menganggap kreativitas artistik sebagai kepatuhan ketat terhadap aturan yang masuk akal, hukum abadi, yang diciptakan berdasarkan studi contoh terbaik sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi karya menjadi “benar” dan “salah”. Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare pun diklasifikasikan sebagai “salah”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa para pahlawan Shakespeare menggabungkan sifat-sifat positif dan negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya menggabungkan sifat buruk dan kebajikan (yaitu sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: baik yang kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama juga berlaku pada sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan dalam komedi, dan episode lucu tidak seharusnya dimasukkan dalam tragedi. Dalam genre tinggi, pahlawan "teladan" digambarkan - raja, jenderal yang bisa menjadi panutan, dalam genre rendah, digambarkan karakter yang diliputi oleh semacam "gairah", yaitu perasaan yang kuat.

Ada aturan khusus untuk karya drama. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: Dramaturgi klasik tidak memperbolehkan adanya perubahan lokasi, yaitu sepanjang keseluruhan lakon para tokoh harus berada di tempat yang sama. Kesatuan waktu: waktu artistik suatu karya tidak boleh lebih dari beberapa jam, atau paling lama satu hari. Kesatuan aksi menyiratkan bahwa hanya ada satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Sumarokov: “Cobalah mengukur jam dalam game untuk saya, sehingga saya, setelah melupakan diri saya sendiri, dapat mempercayai Anda*.

Jadi, ciri ciri klasisisme sastra:

Kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

Pahlawan secara ketat dibagi menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, lebih memilih yang terakhir;

Pemenuhan aturan “tiga kesatuan”;

Karya harus meneguhkan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh kesedihan negara (negara (dan bukan manusia) yang dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dikombinasikan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat. Kaum klasik Rusia, yang terinspirasi oleh reformasi Peter, percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut dalam masyarakat, yang mereka anggap sebagai organisme yang terorganisir secara rasional. Sumarokov: “ Petani membajak, saudagar berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menghakimi, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan.” Kaum klasikis memperlakukan sifat manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahwa sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.

SENTIMENTALISME(dari bahasa Inggris sentimentil- sensitif, dari bahasa Perancis sentimen- perasaan) adalah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas juga mendasari metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (pemalu, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang-orang tertentu dengan nasib individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan biasanya adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan gambaran dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Liza dalam cerita Karamzin “Liza yang malang”). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karyanya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari, sedangkan kehidupan petani sering kali digambarkan dalam warna-warna pastoral. Konten baru membutuhkan bentuk baru. Genre unggulannya adalah novel keluarga, buku harian, pengakuan dosa, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, surat.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

ROMANTISASI - gerakan seni dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat. Prasyarat kemunculannya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik gerakan pra-romantis (sentimentalisme), Revolusi Besar Perancis, dan filsafat klasik Jerman.

Kemunculan gerakan sastra ini, seperti gerakan sastra lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat terbentuknya romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1899 dan revaluasi ideologi Pencerahan yang terkait memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan romantisme di Eropa Barat. Seperti yang Anda ketahui, abad ke-15 di Prancis berada di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pendidik Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan memproklamirkan gagasan kesetaraan alami bagi semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Perancis, yang slogannya berbunyi: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan.”

Hasil dari revolusi adalah berdirinya republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik aristokrasi, kaum bangsawan atas), sedangkan sisanya tidak punya apa-apa. Dengan demikian, “kerajaan nalar” yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata hanya ilusi, begitu pula kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena inti romantisme adalah prinsip ketidakpuasan terhadap tatanan yang ada. Hal ini disusul dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti yang Anda ketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap bahasa Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, itulah sebabnya Revolusi Besar Perancis juga mengejutkan Rusia. Namun, selain itu, sebenarnya ada prasyarat Rusia bagi munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama, ini adalah Perang Patriotik tahun 1812, yang dengan jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat jelata. Kepada rakyatlah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon; rakyatlah yang menjadi pahlawan perang yang sebenarnya. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, bahkan menjadi budak. Apa yang sebelumnya dianggap sebagai ketidakadilan oleh orang-orang progresif pada masa itu kini mulai tampak seperti ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan logika dan moralitas. Namun setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak menghapuskan perbudakan, tetapi juga mulai menerapkan kebijakan yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas muncul di masyarakat Rusia. Hal inilah yang melatarbelakangi munculnya romantisme.

Istilah “romantisisme” bila diterapkan pada suatu gerakan sastra bersifat sewenang-wenang dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romantis", yang lain - dari puisi kesatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romawi. Untuk pertama kalinya, kata “romantisisme” sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, tempat teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.

Konsep dunia ganda romantis sangat penting untuk memahami esensi romantisme. Sebagaimana telah disebutkan, penolakan, pengingkaran terhadap realitas merupakan prasyarat utama munculnya romantisme. Semua kaum romantis menolak dunia di sekitar mereka, oleh karena itu romantisme mereka melarikan diri dari kehidupan yang ada dan mencari cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Bagi kaum romantis, dunia terbagi menjadi dua bagian: di sini dan di sana. “Di sana” dan “di sini” merupakan antitesis (oposisi), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai cita-cita dan kenyataan. Yang dibenci “di sini” adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Di sana” adalah semacam realitas puitis, yang dikontraskan oleh kaum romantis dengan realitas nyata. Banyak kaum romantisme yang percaya bahwa kebaikan, keindahan dan kebenaran, yang disingkirkan dari kehidupan publik, masih terpelihara dalam jiwa manusia. Oleh karena itu perhatian mereka pada dunia batin seseorang, psikologi mendalam. Jiwa manusia adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky sedang mencari “di sana” di dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas masyarakat tidak beradab (puisi Pushkin "Prisoner of the Kaukasus", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Ini pada dasarnya adalah pahlawan baru; literatur sebelumnya belum pernah melihat yang seperti dia. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

REALISME(dari bahasa Latin realis - material, nyata) - suatu metode (sikap kreatif) atau arah sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang benar terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik manusia dan dunia. Istilah “realisme” sering digunakan dalam dua arti: 1) realisme sebagai metode; 2) realisme sebagai aliran yang terbentuk pada abad ke-19. Baik klasisisme, romantisme, dan simbolisme berjuang untuk mengetahui kehidupan dan mengekspresikan reaksi mereka terhadapnya dengan cara mereka sendiri, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan terhadap kenyataan menjadi kriteria penentu seni. Hal ini membedakan realisme, misalnya, dengan romantisme, yang bercirikan penolakan terhadap realitas dan keinginan untuk “menciptakannya kembali”, daripada menampilkannya sebagaimana adanya. Bukan suatu kebetulan bahwa, beralih ke Balzac yang realis, George Sand yang romantis mendefinisikan perbedaan antara dirinya dan dirinya sendiri: “Anda memandang seseorang sebagaimana dia terlihat di mata Anda; Saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia sebagaimana saya ingin melihatnya.” Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa kaum realis menggambarkan yang nyata, dan kaum romantis menggambarkan yang diinginkan.

Awal mula terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans. Realisme masa ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistis demokratis, seorang pria “dari bawah” (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais “The Barber of Seville” dan “The Marriage of Figaro”). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: realisme “fantastis” (Gogol, Dostoevsky), “aneh” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme “kritis” yang terkait dengan aktivitas “sekolah alam”.

Syarat utama realisme: berpegang pada prinsip kebangsaan, historisisme, seni tinggi, psikologi, penggambaran kehidupan dalam perkembangannya. Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung gagasan sosial, moral, dan keagamaan para pahlawan terhadap kondisi sosial, dan menaruh perhatian besar pada aspek sosial dan keseharian. Masalah utama realisme adalah hubungan antara verisimilitude dan kebenaran artistik. Masuk akal, representasi kehidupan yang masuk akal sangat penting bagi kaum realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh masuk akal, tetapi oleh kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan esensi kehidupan dan makna ide-ide yang diungkapkan seniman. Salah satu ciri terpenting realisme adalah tipifikasi karakter (perpaduan antara tipikal dan individu, pribadi yang unik). Daya persuasif tokoh realistik secara langsung bergantung pada derajat individualisasi yang dicapai pengarangnya.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” (nihilis Bazarov di Turgenev, “orang baru” dari Chernyshevsky).

MODERNISME(dari bahasa Perancis modern- terbaru, modern) - gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19-20.

Istilah ini memiliki interpretasi yang berbeda:

1) menunjukkan sejumlah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra pada pergantian abad 19-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imajinasi, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;

2) digunakan sebagai simbol pencarian estetis seniman gerakan non-realistis;

3) menunjukkan kompleksnya fenomena estetika dan ideologis, termasuk tidak hanya gerakan modernis itu sendiri, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka gerakan mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka dan lain-lain ).

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

SIMBOLISME - sebuah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra dari tahun 1870-an hingga 1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-1870an dalam karya puisi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, “bapak” simbolisme dianggap sebagai penulis Perancis Charles Baudelaire.

Pandangan dunia para seniman simbolis didasarkan pada gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukum-hukumnya. Mereka menganggap pengalaman spiritual manusia dan intuisi kreatif seniman sebagai satu-satunya “alat” untuk memahami dunia.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas yang lebih tinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak secara langsung menyebutkan nama objeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, warna, dan syair bebas.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern,” yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama dari “seni baru”: konten mistik, simbolisasi dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.

Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau gerakan:

1) Simbolis “senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

dan lainnya), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;

2) Simbolis “muda” yang memulai aktivitas kreatifnya pada tahun 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dan lainnya).

Perlu dicatat bahwa para simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Para simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah “ pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional"(Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang "ide absolut" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Solovyov), yang tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus bidang-bidang tersebut, dan gambar-gambar simbolik dengan polisemi yang tiada habisnya mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta. Para simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami kebenaran, realitas tertinggi hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih yang, pada saat-saat pencerahan yang diilhami, mampu memahami kebenaran “tertinggi”, kebenaran mutlak.

Citra simbolik dianggap oleh para simbolis sebagai alat yang lebih efektif daripada citra artistik, membantu “menerobos” tabir kehidupan sehari-hari (kehidupan bawah) menuju realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambaran realistis karena simbol tersebut tidak menyampaikan esensi obyektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia. Selain itu, simbol, sebagaimana dipahami oleh para simbolis Rusia, bukanlah sebuah alegori, tetapi, pertama-tama, sebuah gambar yang membutuhkan respon kreatif dari pembacanya. Simbol seolah-olah menghubungkan penulis dan pembaca - inilah revolusi yang dibawa oleh simbolisme dalam seni.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh para simbolis itu sendiri: “Sebuah simbol hanyalah simbol yang sebenarnya jika maknanya tidak ada habisnya” (Vyach. Ivanov); “Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan” (F. Sologub).

ACMEISME(dari bahasa Yunani bertindak- tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, JI. Gumilev, O.Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism”, Gorodetsky “Some Trends in Modern Russian Poetry” dan Mandelstam “The Morning of Acmeism”.

Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistisnya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui”: “Di bawah Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (Gorodetsky) . Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan kaum Acmeist percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat dimengerti, dan bukan simbol yang samar-samar.

Gerakan Acmeist sendiri jumlahnya kecil, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan “Lokakarya Penyair”. “Lokakarya Penyair” didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian terlibat dalam Acmeisme). Organisasi ini jauh lebih bersatu dibandingkan kelompok simbolis yang tersebar. Pada pertemuan “Lokakarya”, puisi dianalisis, masalah penguasaan puisi dipecahkan, dan metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meski ia sendiri tidak diikutkan dalam “Workshop”. Dalam artikelnya “On Beautiful Clarity,” Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeisme. Pada bulan Januari 1913, manifesto Acmeisme pertama kali muncul. Mulai saat ini keberadaan arah baru dimulai.

Acmeisme mendeklarasikan tugas sastra sebagai “kejelasan yang indah”, atau klarisme (dari bahasa Lat. clarus- jernih). Kaum Acmeist menyebut gerakan mereka Adamisme, mengasosiasikan dengan Adam yang alkitabiah sebagai gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Acmeisme mengajarkan bahasa puitis yang jelas dan “sederhana”, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek dan menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Oleh karena itu, Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Prinsip ini paling konsisten diterapkan dalam lirik Akhmatova.

FUTURISME - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang paling berkembang di Italia dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan “Manifesto Futurisme.” Ketentuan pokok manifesto ini: penolakan terhadap nilai-nilai estetika tradisional dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Marinetti menyebut “keberanian, keberanian, pemberontakan” sebagai elemen utama puisi futuris. Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Mereka juga berusaha untuk memutuskan hubungan dengan budaya tradisional, menyambut baik eksperimen sastra, dan mencari cara baru untuk berekspresi (proklamasi ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, para futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan revolusi bentuk, independensinya dari konten (“bukan yang penting, tapi bagaimana”) dan kebebasan mutlak dalam menyampaikan puisi.

Futurisme adalah gerakan yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau gerakan utama dapat dibedakan:

1) "Gilea", yang menyatukan kaum Cubo-Futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan lainnya);

2) “Asosiasi Ego-Futuris” (I. Severyanin, I. Ignatiev dan lain-lain);

3) “Mezzanine Puisi” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugasi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kelompok yang paling signifikan dan berpengaruh adalah “Gilea”: sebenarnya, kelompok itulah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Anggotanya menerbitkan banyak koleksi: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon” (1913), “Took” (1915).

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, masa kini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.

Realisme sosialis(realisme sosialis) adalah metode kreativitas artistik pandangan dunia, yang digunakan dalam seni Uni Soviet, dan kemudian di negara-negara sosialis lainnya, diperkenalkan ke dalam kreativitas artistik melalui kebijakan negara, termasuk sensor, dan bertanggung jawab untuk memecahkan masalah membangun sosialisme .

Itu disetujui pada tahun 1932 oleh otoritas partai di bidang sastra dan seni.

Sejalan dengan itu ada seni tidak resmi.

· penggambaran realitas secara artistik “secara akurat, sesuai dengan perkembangan sejarah revolusioner tertentu.”

· harmonisasi kreativitas seni dengan ide-ide Marxisme-Leninisme, keterlibatan aktif buruh dalam pembangunan sosialisme, penegasan peran utama Partai Komunis.

Lunacharsky adalah penulis pertama yang meletakkan landasan ideologisnya. Pada tahun 1906, ia memperkenalkan konsep “realisme proletar”. Pada tahun dua puluhan, sehubungan dengan konsep ini, ia mulai menggunakan istilah "realisme sosial baru", dan pada awal tahun tiga puluhan ia mendedikasikan serangkaian artikel terprogram dan teoretis yang diterbitkan di Izvestia.

Istilah “realisme sosialis” pertama kali diusulkan oleh Ketua Panitia Penyelenggara Uni Soviet SP I. Gronsky dalam Literary Gazette pada tanggal 23 Mei 1932. Itu muncul sehubungan dengan kebutuhan untuk mengarahkan RAPP dan avant-garde pada pengembangan artistik budaya Soviet. Yang menentukan dalam hal ini adalah pengakuan atas peran tradisi klasik dan pemahaman tentang kualitas baru realisme. Pada tahun 1932-1933 Gronsky dan kepala. Sektor fiksi dari Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, V. Kirpotin, dengan penuh semangat mempromosikan istilah ini [ sumber tidak ditentukan 530 hari] .

Pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama pada tahun 1934, Maxim Gorky menyatakan:

“Realisme sosialis menegaskan keberadaan sebagai suatu tindakan, sebagai kreativitas, yang tujuannya adalah pengembangan berkelanjutan dari kemampuan individu manusia yang paling berharga demi kemenangannya atas kekuatan alam, demi kesehatan dan umur panjangnya, demi kepentingannya. dari kebahagiaan besar hidup di bumi, yang sesuai dengan pertumbuhan kebutuhannya yang terus menerus, ia ingin memperlakukan keseluruhannya sebagai rumah yang indah bagi umat manusia yang bersatu dalam satu keluarga.”

Negara perlu menyetujui metode ini sebagai metode utama untuk kontrol yang lebih baik terhadap individu-individu kreatif dan propaganda kebijakan mereka yang lebih baik. Pada periode sebelumnya, tahun dua puluhan, ada penulis Soviet yang terkadang mengambil sikap agresif terhadap banyak penulis terkemuka. Misalnya, RAPP, sebuah organisasi penulis proletar, secara aktif terlibat dalam kritik terhadap penulis non-proletar. RAPP sebagian besar terdiri dari calon penulis. Selama periode penciptaan industri modern (tahun-tahun industrialisasi), pemerintah Soviet membutuhkan seni yang dapat mengangkat masyarakat ke “karya kerja”. Seni rupa tahun 1920-an juga menyajikan gambaran yang agak beraneka ragam. Beberapa kelompok muncul di dalamnya. Kelompok yang paling signifikan adalah Asosiasi Seniman Revolusi. Mereka menggambarkan hari ini: kehidupan tentara Tentara Merah, buruh, tani, pemimpin revolusi dan buruh. Mereka menganggap diri mereka sebagai pewaris “Pengembara”. Mereka pergi ke pabrik, pabrik, dan barak Tentara Merah untuk mengamati langsung kehidupan karakter mereka dan “membuat sketsanya”. Merekalah yang menjadi tulang punggung utama para seniman “realisme sosialis”. Jauh lebih sulit bagi para master yang kurang tradisional, khususnya, anggota OST (Society of Easel Painters), yang menyatukan kaum muda yang lulus dari universitas seni Soviet pertama [ sumber tidak ditentukan 530 hari] .

Gorky kembali dari pengasingan dalam sebuah upacara khidmat dan mengepalai Persatuan Penulis Uni Soviet yang dibentuk khusus, yang sebagian besar terdiri dari penulis dan penyair berorientasi Soviet.

Untuk pertama kalinya, definisi resmi realisme sosialis diberikan dalam Piagam SP Uni Soviet, yang diadopsi pada Kongres Pertama SP:

Realisme sosialis, sebagai metode utama fiksi dan kritik sastra Soviet, mengharuskan seniman untuk memberikan gambaran realitas yang jujur ​​dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Selain itu, kebenaran dan kekhususan sejarah dari penggambaran realitas secara artistik harus dipadukan dengan tugas renovasi ideologis dan pendidikan dalam semangat sosialisme.

Definisi ini menjadi titik tolak bagi segala penafsiran selanjutnya hingga tahun 80-an.

« Realisme sosialis adalah metode artistik yang sangat vital, ilmiah, dan tercanggih yang berkembang sebagai hasil keberhasilan konstruksi sosialis dan pendidikan rakyat Soviet dalam semangat komunisme. Prinsip-prinsip realisme sosialis… merupakan pengembangan lebih lanjut dari ajaran Lenin tentang keberpihakan pada sastra.” (Ensiklopedia Besar Soviet, 1947)

Lenin mengungkapkan gagasan bahwa seni harus berpihak pada proletariat dengan cara berikut:

“Seni adalah milik rakyat. Sumber seni yang paling dalam dapat ditemukan di kalangan kelas pekerja yang luas... Seni harus didasarkan pada perasaan, pemikiran, dan tuntutan mereka dan harus tumbuh bersama mereka.”

tren sastraDanarus

XVII-X1X ABAD

Klasisisme - arah sastra abad ke-17 - awal abad ke-19, dengan fokus pada standar estetika seni kuno. Gagasan pokoknya adalah penegasan akan keutamaan akal. Estetika didasarkan pada prinsip rasionalisme: sebuah karya seni harus dikonstruksi secara cerdas, diverifikasi secara logis, dan harus menangkap sifat-sifat penting yang bertahan lama. Karya-karya klasisisme bercirikan tema-tema kewarganegaraan yang tinggi, ketaatan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu, refleksi kehidupan dalam gambaran ideal yang condong ke arah model universal. (G.Derzhavin, I.Krylov, M.Lomonosov, V.Trediakovsky,D.Fonvizin).

Sentimentalisme - sebuah gerakan sastra pada paruh kedua abad ke-18, yang menetapkan perasaan, bukan akal, sebagai yang dominan dalam kepribadian manusia. Pahlawan sentimentalisme adalah "manusia yang berperasaan", dunia emosinya beragam dan bergerak, dan kekayaan dunia batin diakui oleh setiap orang, terlepas dari afiliasi kelasnya. (SAYA. M.Karamzin.“Surat Seorang Pelancong Rusia”, “Lisa yang malang” ) .

Romantisme - gerakan sastra yang terbentuk pada awal abad ke-19. Yang mendasar dalam romantisme adalah prinsip dunia ganda romantis, yang mengandaikan kontras yang tajam antara pahlawan dan cita-citanya serta dunia sekitarnya. Ketidaksesuaian antara cita-cita dan kenyataan terungkap dalam kepergian romantisme dari tema-tema modern ke dunia sejarah, tradisi dan legenda, mimpi, mimpi, fantasi, dan negara-negara eksotik. Romantisme memiliki ketertarikan khusus pada individu. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian yang membanggakan, kekecewaan, sikap tragis dan, pada saat yang sama, pemberontakan dan pemberontakan jiwa (A.S. Pushkin."KavKaz tawanan" « Gipsi»; M.Yu.Lermontov.« Mtsyri»; M.Gorky.« Lagu tentang Falcon", "Wanita Tua Izergil").

Realisme - sebuah gerakan sastra yang memantapkan dirinya dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19 dan berlangsung sepanjang abad ke-20. Realisme menegaskan prioritas kemampuan kognitif sastra, kemampuannya mengeksplorasi realitas. Subjek penelitian seni yang paling penting adalah hubungan antara karakter dan keadaan, pembentukan karakter di bawah pengaruh lingkungan. Perilaku manusia, menurut para penulis realis, bergantung pada keadaan eksternal, namun tidak meniadakan kemampuannya untuk menentang keinginannya terhadap keadaan tersebut. Hal ini menentukan konflik utama - konflik antara kepribadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realitas dalam perkembangan, dalam dinamika, menghadirkan fenomena yang stabil dan khas dalam perwujudan individu yang unik (A.S. Pushkin."Eugene Onegin"; novel I.S.Turgeneva, L.N.TolStygo, F.M.Dostoevsky, A.M. Gorky,cerita I.A.Bunin,A.I.Kuprina; N.A.Nekrasovidll.).

Realisme Kritis - Gerakan sastra yang merupakan anak perusahaan dari gerakan sastra sebelumnya telah ada sejak awal abad ke-19 hingga akhir abad ke-19. Ini memiliki ciri-ciri utama realisme, tetapi dibedakan oleh pandangan penulis yang lebih dalam, kritis, dan terkadang sarkastik ( N.V.Gogol"Jiwa Mati"; Saltykov-Shchedrin)

XXVEC

Modernisme - sebuah gerakan sastra pada paruh pertama abad ke-20, yang menentang realisme dan menyatukan banyak gerakan dan aliran dengan orientasi estetika yang sangat beragam. Alih-alih menghubungkan secara kaku antara karakter dan keadaan, modernisme menegaskan harga diri dan kemandirian kepribadian manusia, yang tidak dapat direduksi menjadi serangkaian sebab dan akibat yang membosankan.

Avant-garde - sebuah tren sastra dan seni abad ke-20, yang menyatukan berbagai gerakan, bersatu dalam radikalisme estetisnya (surealisme, drama absurd, “novel baru”, dalam sastra Rusia -futurisme). Secara genetik terkait dengan modernisme, tetapi memutlakkan dan mewujudkan keinginannya untuk pembaruan artistik secara ekstrem.

Dekadensi (dekadensi) - keadaan pikiran tertentu, jenis kesadaran krisis, diekspresikan dalam perasaan putus asa, tidak berdaya, kelelahan mental dengan unsur wajib narsisme dan estetika penghancuran diri individu. Suasana hati yang dekaden, karya-karya tersebut mempertegas kepunahan, putusnya moralitas tradisional, dan keinginan untuk mati. Pandangan dunia yang dekaden tercermin dalam karya-karya para penulis di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, dll.

Simbolisme - pan-Eropa, dan dalam sastra Rusia - gerakan modernis pertama dan paling signifikan. Simbolisme berakar pada romantisme, dengan gagasan dua dunia. Para simbolis membandingkan gagasan tradisional memahami dunia dalam seni dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Makna kreativitas adalah perenungan bawah sadar-intuitif atas makna-makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Sarana utama untuk menyampaikan makna-makna rahasia yang tidak dapat diketahui secara rasional adalah simbol (tanda-tanda) (“simbolis senior”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Simbol Muda": A.Blok,A. Bely, V. Ivanov, drama oleh L. Andreev).

Acmeisme - sebuah gerakan modernisme Rusia yang muncul sebagai reaksi terhadap simbolisme ekstrem dengan kecenderungannya yang terus-menerus untuk memandang realitas sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi. Makna utama dalam karya Acmeists adalah eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis, transfer dunia batin manusia, penegasan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi akmeistik dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi yang dikalibrasi secara tepat, dan ketepatan detail. (N. Gumilev, S. Gorodetsisyarat, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - sebuah gerakan avant-garde yang muncul hampir bersamaan di Italia dan Rusia. Ciri utamanya adalah dakwah tentang penumbangan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, keinginan untuk menciptakan seni baru, seni masa depan, yang mampu mentransformasikan dunia. Prinsip teknis utama adalah prinsip "pergeseran", yang memanifestasikan dirinya dalam pembaruan leksikal bahasa puisi karena pengenalan vulgarisme, istilah teknis, neologisme, pelanggaran hukum kompatibilitas leksikal kata-kata, dalam eksperimen yang berani di bidang sintaksis dan pembentukan kata (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin dll.).

Ekspresionisme - gerakan modernis yang terbentuk pada tahun 1910-an – 1920-an di Jerman. Kaum ekspresionis tidak terlalu berusaha menggambarkan dunia melainkan mengekspresikan pemikiran mereka tentang masalah dunia dan penindasan terhadap kepribadian manusia. Gaya ekspresionisme ditentukan oleh rasionalisme konstruksi, ketertarikan pada abstraksi, emosionalitas akut dari pernyataan penulis dan karakter, dan banyaknya penggunaan fantasi dan hal-hal aneh. Dalam sastra Rusia, pengaruh ekspresionisme terwujud dalam karya-karya L. Andreeva, E. Zamyatina, A.Platonova dll.

Postmodernisme - seperangkat sikap ideologis dan reaksi budaya yang kompleks di era pluralisme ideologis dan estetika (akhir abad ke-20). Pemikiran postmodern pada dasarnya anti-hierarki, menentang gagasan integritas ideologis, dan menolak kemungkinan penguasaan realitas dengan menggunakan metode atau bahasa deskripsi tunggal. Penulis postmodern menganggap sastra, pertama-tama, sebagai fakta bahasa, dan oleh karena itu tidak menyembunyikan, tetapi menekankan “kesastraan” karya mereka, menggabungkan gaya genre yang berbeda dan era sastra yang berbeda dalam satu teks. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D.A. Prigov, V.PeLevin, Yang. Erofeev dll.).

Sastra, tidak seperti jenis aktivitas kreatif manusia lainnya, dikaitkan dengan kehidupan sosial dan sejarah masyarakat, menjadi sumber refleksi yang jelas dan imajinatif. Fiksi berkembang seiring dengan masyarakat, dalam rangkaian sejarah tertentu, dan dapat dikatakan sebagai contoh langsung perkembangan seni suatu peradaban. Setiap era sejarah dicirikan oleh suasana hati, pandangan, sikap, dan pandangan dunia tertentu, yang mau tidak mau terwujud dalam karya sastra.

Kesamaan pandangan dunia, yang didukung oleh prinsip-prinsip seni yang sama dalam menciptakan sebuah karya sastra di antara kelompok penulis tertentu, membentuk berbagai tren sastra. Patut dikatakan bahwa klasifikasi dan identifikasi tren-tren semacam itu dalam sejarah sastra sangat sewenang-wenang. Para penulis, yang menciptakan karya-karyanya di era sejarah yang berbeda, bahkan tidak menyangka bahwa para sarjana sastra, selama bertahun-tahun, akan mengklasifikasikannya sebagai bagian dari gerakan sastra mana pun. Meskipun demikian, demi kemudahan analisis sejarah dalam kritik sastra, klasifikasi semacam itu diperlukan. Ini membantu untuk memahami dengan lebih jelas dan terstruktur proses kompleks perkembangan sastra dan seni.

Tren sastra utama

Masing-masing dicirikan oleh kehadiran sejumlah penulis terkenal yang disatukan oleh konsep ideologis dan estetika yang jelas yang dituangkan dalam karya teoretis, dan pandangan umum tentang prinsip-prinsip penciptaan sebuah karya seni atau metode artistik, yang, pada gilirannya, memperoleh ciri-ciri sejarah dan sosial yang melekat pada arah tertentu.

Dalam sejarah sastra, merupakan kebiasaan untuk membedakan tren sastra utama berikut ini:

Klasisisme. Itu dibentuk sebagai gaya artistik dan pandangan dunia pada abad ke-17. Hal ini didasarkan pada kecintaan terhadap seni kuno, yang dijadikan panutan. Dalam upaya mencapai kesederhanaan kesempurnaan, serupa dengan model kuno, kaum klasik mengembangkan kanon seni yang ketat, seperti kesatuan waktu, tempat, dan tindakan dalam drama, yang harus dipatuhi dengan ketat. Karya sastra ditekankan sebagai karya yang dibuat-buat, disusun secara cerdas dan logis, serta dikonstruksi secara rasional.

Semua genre dibagi menjadi tinggi (tragedi, ode, epik), yang mengagungkan peristiwa heroik dan subjek mitologis, dan rendah - menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat kelas bawah (komedi, sindiran, dongeng). Kaum klasik lebih menyukai drama dan menciptakan banyak karya khusus untuk panggung teater, tidak hanya menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan ide, tetapi juga gambar visual, plot yang terstruktur dengan cara tertentu, ekspresi wajah dan gerak tubuh, pemandangan dan kostum. Seluruh abad ketujuh belas dan awal abad kedelapan belas berlalu di bawah bayang-bayang klasisisme, yang digantikan oleh arah lain setelah kekuatan destruktif Perancis.

Romantisme adalah konsep komprehensif yang termanifestasi dengan kuat tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni lukis, filsafat dan musik, dan di setiap negara Eropa memiliki ciri khasnya masing-masing. Para penulis romantis dipersatukan oleh pandangan subjektif terhadap realitas dan ketidakpuasan terhadap realitas di sekitarnya, yang memaksa mereka untuk membangun gambaran berbeda tentang dunia yang menjauhi kenyataan. Pahlawan karya romantis adalah kepribadian yang kuat dan luar biasa, pemberontak yang menantang ketidaksempurnaan dunia, kejahatan universal dan mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan dan harmoni universal. Pahlawan yang tidak biasa dan keadaan hidup yang tidak biasa, dunia yang fantastis dan pengalaman mendalam yang kuat dan tidak realistis, para penulis menyampaikan dengan bantuan bahasa tertentu karya-karya mereka sangat emosional, luhur.

Realisme. Kesedihan dan kegembiraan romantisme memberi jalan pada arah ini, yang prinsip utamanya adalah penggambaran kehidupan dalam semua manifestasi duniawinya, pahlawan khas yang sangat nyata dalam keadaan yang sangat khas. Sastra, menurut penulis realis, seharusnya menjadi buku pelajaran kehidupan, sehingga pahlawan digambarkan dalam semua aspek manifestasi kepribadian - sosial, psikologis, sejarah. Sumber utama yang mempengaruhi seseorang, yang membentuk karakter dan pandangan dunianya, adalah lingkungan, keadaan kehidupan nyata, yang dengannya para pahlawan, karena kontradiksi yang mendalam, terus-menerus berkonflik. Kehidupan dan gambaran diberikan dalam perkembangan, menunjukkan tren tertentu.

Tren sastra mencerminkan parameter dan ciri paling umum kreativitas seni dalam periode sejarah tertentu dalam perkembangan masyarakat. Pada gilirannya, dalam segala arah, beberapa gerakan dapat dibedakan, yang diwakili oleh para penulis dengan sikap ideologis dan artistik, pandangan moral dan etika, serta teknik artistik dan estetika yang serupa. Jadi, dalam kerangka romantisme terdapat gerakan-gerakan seperti romantisme sipil. Penulis realis juga merupakan penganut berbagai gerakan. Dalam realisme Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan gerakan filosofis dan sosiologis.

Gerakan dan gerakan sastra merupakan klasifikasi yang dibuat dalam kerangka teori sastra. Hal ini didasarkan pada pandangan filosofis, politik dan estetika tentang zaman dan generasi masyarakat pada tahap sejarah tertentu dalam perkembangan masyarakat. Namun, gerakan sastra dapat melampaui batas-batas satu zaman sejarah, sehingga sering diidentikkan dengan metode artistik yang umum dimiliki sekelompok penulis yang hidup pada zaman berbeda, namun mengungkapkan prinsip spiritual dan etika yang sama.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, dan seni. Terdapat penilaian yang berbeda-beda, terkadang bertolak belakang, mengenai prospek sosio-ekonomi dan budaya pembangunan negara. Yang lazim adalah perasaan dimulainya era baru, membawa perubahan situasi politik dan penilaian kembali terhadap cita-cita spiritual dan estetika sebelumnya. Sastra mau tak mau menyikapi perubahan mendasar dalam kehidupan bernegara. Ada revisi pedoman artistik dan pembaruan radikal teknik sastra. Saat ini, puisi Rusia berkembang sangat dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut “kebangkitan puitis” atau Zaman Perak sastra Rusia.

Realisme di awal abad ke-20

Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. masih aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... Dalam kerangka estetika realisme, individualitas kreatif para penulis abad ke-19, posisi sipil dan cita-cita moral mereka menemukan manifestasi yang jelas - realisme sama-sama mencerminkan pandangan para penulis yang memiliki pandangan dunia Kristen, terutama Ortodoks. - dari F.M. Dostoevsky kepada I.A. Bunin, dan mereka yang asing dengan pandangan dunia ini - dari V.G. Belinsky kepada M. Gorky.

Namun, pada awal abad ke-20, banyak penulis yang tidak lagi puas dengan estetika realisme - aliran estetika baru mulai bermunculan. Para penulis bersatu dalam berbagai kelompok, mengedepankan prinsip-prinsip kreatif, berpartisipasi dalam polemik - gerakan sastra terbentuk: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Simbolisme pada awal abad ke-20

Simbolisme Rusia, gerakan modernis terbesar, muncul tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus yang menggabungkan prinsip-prinsip artistik, filosofis, dan religius. Tanggal munculnya sistem estetika baru dianggap tahun 1892, ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern.” Ini memproklamirkan prinsip-prinsip utama para simbolis masa depan: “konten mistis, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik.” Tempat sentral dalam estetika simbolisme diberikan kepada simbol, suatu gambaran yang potensi maknanya tidak ada habisnya.

Para simbolis membandingkan pengetahuan rasional tentang dunia dengan konstruksi dunia dalam kreativitas, pengetahuan tentang lingkungan melalui seni, yang didefinisikan oleh V. Bryusov sebagai “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional.” Dalam mitologi negara-negara yang berbeda, para simbolis menemukan model-model filosofis universal yang dengannya dimungkinkan untuk memahami fondasi terdalam jiwa manusia dan memecahkan masalah-masalah spiritual di zaman kita. Perwakilan dari tren ini juga memberikan perhatian khusus pada warisan sastra klasik Rusia - interpretasi baru atas karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel para simbolis. Simbolisme memberi budaya nama-nama penulis terkemuka - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolisme mempunyai pengaruh besar pada banyak perwakilan gerakan sastra lainnya.

Acmeisme pada awal abad ke-20

Acmeisme lahir di pangkuan simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Lokakarya Penyair", dan kemudian menyatakan diri mereka sebagai perwakilan dari gerakan sastra baru - acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, puncak). Perwakilan utamanya adalah N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan kaum Simbolis, yang berusaha mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui dan memahami esensi yang lebih tinggi, kaum Acmeist kembali beralih ke nilai kehidupan manusia, keanekaragaman dunia duniawi yang cerah. Syarat utama bentuk artistik suatu karya adalah kejernihan gambar, komposisi yang terverifikasi dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketepatan detail. Acmeists memberikan tempat paling penting dalam sistem nilai estetika pada memori - kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.

Futurisme pada awal abad ke-20

Ulasan yang merendahkan terhadap sastra masa lalu dan kontemporer diberikan oleh perwakilan gerakan modernis lainnya - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Kondisi yang diperlukan bagi keberadaan fenomena sastra ini, para wakilnya menganggap suasana keterlaluan, tantangan selera publik, dan skandal sastra. Keinginan kaum Futuris untuk mengadakan pertunjukan teater massal dengan berdandan, melukis wajah dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku ke alun-alun, untuk dibunyikan di depan penonton dan pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dll.) mengajukan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru, yang meninggalkan warisan para pendahulunya. Pada saat yang sama, tidak seperti perwakilan gerakan sastra lainnya, dalam mendukung kreativitas mereka, mereka mengandalkan ilmu-ilmu dasar - matematika, fisika, filologi. Ciri formal dan stilistika puisi Futurisme adalah pembaharuan makna banyak kata, penciptaan kata, penolakan tanda baca, desain grafis khusus puisi, depoetisasi bahasa (pengenalan vulgarisme, istilah teknis, penghancuran batas-batas biasa antara “tinggi” dan “rendah”).

Kesimpulan

Dengan demikian, dalam sejarah kebudayaan Rusia, awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya beragam gerakan sastra, pandangan dan aliran estetika yang berbeda. Namun, para penulis orisinal, seniman kata-kata sejati, mengatasi kerangka sempit deklarasi, menciptakan karya-karya yang sangat artistik yang bertahan lebih lama dari zamannya dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.

Ciri terpenting awal abad ke-20 adalah keinginan universal terhadap budaya. Tidak menghadiri pemutaran perdana sebuah drama di teater, tidak hadir pada malam penyair orisinal dan sudah sensasional, di ruang gambar dan salon sastra, tidak membaca buku puisi yang baru diterbitkan dianggap sebagai tanda selera buruk, tidak modern. , ketinggalan zaman. Ketika suatu budaya menjadi fenomena yang modis, ini pertanda baik. “Fashion for culture” bukanlah fenomena baru di Rusia. Hal ini terjadi pada masa V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat “Lampu Hijau” dan “Arzamas”, “Masyarakat Pecinta Sastra Rusia”, dll. Pada awal abad baru, tepatnya seratus tahun kemudian, situasi tersebut praktis terulang kembali. Zaman Perak menggantikan Zaman Keemasan, menjaga dan melestarikan hubungan waktu.

Jika ada yang mengira sangat sulit mengingatnya, tentu saja salah. Ini cukup sederhana.

Buka daftar referensi. Kami melihat bahwa segala sesuatu di sini diatur pada waktunya. Periode waktu tertentu diberikan. Dan sekarang saya ingin memusatkan perhatian Anda pada hal ini: hampir setiap gerakan sastra memiliki kerangka waktu yang jelas.

Mari kita lihat tangkapan layarnya. "The Minor" oleh Fonvizin, "Monument" oleh Derzhavin, "Woe from Wit" oleh Griboyedov - ini semua adalah klasisisme. Kemudian realisme menggantikan sentimentalisme yang sudah ada selama beberapa waktu, tetapi tidak terwakili dalam daftar karya ini. Oleh karena itu, hampir semua karya yang tercantum di bawah ini bersifat realisme. Jika “novel” ditulis di sebelah karya, maka itu hanyalah realisme. Tidak lebih.

Romantisme juga ada dalam daftar ini, kita tidak boleh melupakannya. Kurang terwakili, ini adalah karya-karya seperti balada V.A. Zhukovsky “Svetlana”, puisi oleh M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Romantisme tampaknya mati pada awal abad ke-19, namun kita masih bisa menemuinya di abad ke-20. Ada sebuah cerita oleh M.A. Gorky "Wanita Tua Izergil". Itu saja, tidak ada lagi romantisme.

Segala sesuatu yang diberikan dalam daftar yang tidak saya sebutkan adalah realisme.

Lalu apa arah dari “Kampanye Kisah Igor?” Dalam hal ini tidak disorot.

Sekarang mari kita membahas secara singkat fitur-fitur area ini. Sederhana saja:

Klasisisme– ini adalah 3 kesatuan: kesatuan tempat, waktu, tindakan. Mari kita ingat komedi Griboyedov "Woe from Wit." Seluruh aksi berlangsung selama 24 jam dan berlangsung di rumah Famusov. Dengan "Minor" Fonvizin, semuanya serupa. Detail lain dari klasisisme: pahlawan dapat dengan jelas dibagi menjadi positif dan negatif. Tidak perlu mengetahui tanda-tanda lainnya. Ini cukup bagi Anda untuk memahami bahwa ini adalah karya klasik.

Romantisme– pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa. Mari kita ingat apa yang terjadi dalam puisi M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Peristiwa-peristiwa terjadi dengan latar belakang alam yang agung, keindahan dan keagungan ilahi. "Mtsyrya sedang melarikan diri." Alam dan pahlawan menyatu satu sama lain, ada pencelupan total dunia dalam dan luar. Mtsyri adalah orang yang luar biasa. Kuat, berani, berani.

Mari kita ingat dalam cerita “Wanita Tua Izergil” pahlawan Danko, yang merobek hatinya dan menerangi jalan bagi orang-orang. Pahlawan tersebut juga memenuhi kriteria kepribadian yang luar biasa, jadi ini adalah kisah romantis. Dan secara umum, semua pahlawan yang digambarkan oleh Gorky adalah pemberontak yang putus asa.

Realisme dimulai dari Pushkin, yang berkembang sangat pesat sepanjang paruh kedua abad ke-19. Segala kehidupan, dengan kelebihan dan kekurangannya, dengan ketidakkonsistenan dan kompleksitasnya, menjadi objek para penulis. Peristiwa dan tokoh sejarah tertentu diambil yang hidup bersama dengan tokoh fiksi, yang seringkali memiliki prototipe nyata atau bahkan beberapa.

Pendeknya, realisme– apa yang saya lihat adalah apa yang saya tulis. Hidup kita rumit, begitu pula para pahlawan kita; mereka terburu-buru, berpikir, berubah, berkembang, dan membuat kesalahan.

Pada awal abad kedua puluh, menjadi jelas bahwa sudah waktunya untuk mencari bentuk-bentuk baru, gaya baru, dan pendekatan lain. Oleh karena itu, penulis-penulis baru dengan cepat memasuki dunia sastra, dan modernisme berkembang, yang mencakup banyak cabang: simbolisme, akmeisme, imajinasi, futurisme.

Dan untuk menentukan gerakan sastra spesifik mana yang dapat dikaitkan dengan suatu karya tertentu, Anda juga perlu mengetahui waktu penulisannya. Sebab, misalnya, salah jika dikatakan Akhmatova hanyalah Acmeisme. Hanya kreativitas awal yang dapat dikaitkan dengan arah ini. Karya beberapa orang sama sekali tidak masuk dalam klasifikasi tertentu, seperti Tsvetaeva dan Pasternak.

Adapun simbolismenya akan lebih sederhana: Blok, Mandelstam. Futurisme – Mayakovsky. Acmeisme, seperti yang telah kami katakan, Akhmatova. Ada juga imajinasi, tetapi Yesenin kurang terwakili di dalamnya. Itu saja.

Simbolisme– istilah itu berbicara sendiri. Penulis mengenkripsi makna karya melalui sejumlah besar simbol yang berbeda. Banyaknya makna yang dibeberkan oleh para penyair dapat dicari dan dicari tanpa batas waktu. Itulah sebabnya puisi-puisi ini cukup kompleks.

Futurisme- penciptaan kata. Seni masa depan. Penolakan masa lalu. Pencarian tak terkendali untuk ritme, sajak, kata-kata baru. Apakah kita ingat tangga Mayakovsky? Karya-karya tersebut dimaksudkan untuk dibaca (dibaca di depan umum). Futuris hanyalah orang gila. Mereka melakukan segalanya agar masyarakat mengingatnya. Segala cara untuk ini baik.

Acmeisme- jika tidak ada sesuatu pun yang jelas dalam simbolisme, maka kaum Acmeist berusaha untuk sepenuhnya menentang mereka. Kreativitas mereka jelas dan konkrit. Itu tidak ada di awan di suatu tempat. Itu di sini, di sini. Mereka menggambarkan dunia duniawi, keindahan duniawinya. Mereka juga berupaya mengubah dunia melalui kata-kata. Itu sudah cukup.

Imagisme- gambar adalah dasarnya. Terkadang tidak sendirian. Puisi-puisi seperti itu, pada umumnya, sama sekali tidak bermakna. Seryozha Yesenin menulis puisi seperti itu dalam waktu singkat. Tidak ada orang lain dari daftar referensi yang disertakan dalam gerakan ini.

Ini semua. Jika Anda masih belum memahami sesuatu, atau menemukan kesalahan dalam kata-kata saya, tulislah di komentar. Mari kita cari tahu bersama.