Masalah utama dari cerita ini adalah mantelnya. Analisis "The Overcoat" karya Gogol

Sejarah penciptaan karya Gogol "The Overcoat"

Gogol, menurut filsuf Rusia N. Berdyaev, adalah “tokoh paling misterius dalam sastra Rusia”. Hingga saat ini, karya penulisnya masih menimbulkan kontroversi. Salah satu karyanya adalah cerita “The Overcoat”.
Pada pertengahan tahun 30an. Gogol mendengar lelucon tentang seorang pejabat yang kehilangan senjatanya. Kedengarannya seperti ini: hiduplah seorang pejabat miskin yang merupakan seorang pemburu yang bersemangat. Dia menabung untuk waktu yang lama untuk mendapatkan senjata, yang telah lama dia impikan. Mimpinya menjadi kenyataan, tetapi saat berlayar melintasi Teluk Finlandia, dia kehilangan mimpinya. Sekembalinya ke rumah, pejabat itu meninggal karena frustrasi.
Draf cerita pertama diberi judul “Kisah Pejabat yang Mencuri Mantel”. Dalam versi ini, beberapa motif anekdot dan efek komik terlihat. Nama belakang pejabat itu adalah Tishkevich. Pada tahun 1842, Gogol menyelesaikan ceritanya dan mengubah nama belakang sang pahlawan. Ceritanya diterbitkan, melengkapi siklus “Petersburg Tales”. Siklus ini mencakup cerita: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "The Stroller", "Notes of a Madman" dan "The Overcoat". Penulis mengerjakan siklus antara tahun 1835 dan 1842. Cerita-cerita tersebut disatukan berdasarkan tempat kejadian yang sama - St. Petersburg, bagaimanapun, bukan hanya tempat aksi, tetapi juga semacam pahlawan dari cerita-cerita ini, di mana Gogol menggambarkan kehidupan dalam berbagai manifestasinya. Biasanya, para penulis, ketika berbicara tentang kehidupan Sankt Peterburg, menyoroti kehidupan dan karakter masyarakat ibu kota. Gogol tertarik pada pejabat rendahan, pengrajin, dan seniman miskin—“orang kecil”. Bukan kebetulan bahwa St. Petersburg dipilih oleh penulis; kota batu inilah yang sangat acuh tak acuh dan tanpa ampun terhadap "pria kecil". Topik ini pertama kali dibuka oleh A.S. Pushkin. Dia menjadi pemimpin dalam karya N.V. gogol.

Genre, genre, metode kreatif

Analisis terhadap karya tersebut menunjukkan bahwa dalam cerita “The Overcoat” terlihat pengaruh sastra hagiografi. Diketahui bahwa Gogol adalah orang yang sangat religius. Tentu saja, dia sangat mengenal genre sastra gereja ini. Banyak peneliti telah menulis tentang pengaruh kehidupan St. Akaki dari Sinai pada cerita “The Overcoat”, termasuk nama-nama terkenal: V.B. Shklovsky dan G.L. Makogonenko. Terlebih lagi, selain kemiripan luar yang mencolok dari nasib St. Pahlawan Akaki dan Gogol ditelusuri kesamaan utama pengembangan plot: ketaatan, kesabaran yang tabah, kemampuan menanggung berbagai macam penghinaan, kemudian kematian karena ketidakadilan dan - kehidupan setelah kematian.
Genre “The Overcoat” diartikan sebagai sebuah cerita, meskipun volumenya tidak melebihi dua puluh halaman. Ia menerima nama spesifiknya - sebuah cerita - bukan karena volumenya, tetapi karena kekayaan semantiknya yang sangat besar, yang tidak ditemukan di setiap novel. Makna karya hanya terungkap melalui teknik komposisi dan stilistika dengan plot yang sangat sederhana. Sebuah cerita sederhana tentang seorang pejabat miskin yang menginvestasikan seluruh uang dan jiwanya ke dalam mantel baru, setelah dicuri ia meninggal, di bawah pena Gogol ia menemukan akhir mistik dan berubah menjadi perumpamaan penuh warna dengan nuansa filosofis yang sangat besar. “The Overcoat” bukan sekedar cerita satir yang menuduh, ini adalah sebuah karya seni indah yang mengungkap masalah-masalah abadi keberadaan yang tidak akan diterjemahkan baik dalam kehidupan maupun dalam sastra selama umat manusia masih ada.
Dengan tajam mengkritik sistem kehidupan yang dominan, kepalsuan dan kemunafikan internalnya, karya Gogol menyarankan perlunya kehidupan yang berbeda, struktur sosial yang berbeda. “Petersburg Tales” karya penulis hebat, termasuk “The Overcoat”, biasanya dikaitkan dengan periode realistis karyanya. Namun demikian, hal tersebut sulit disebut realistis. Kisah sedih tentang mantel yang dicuri, menurut Gogol, “tiba-tiba berakhir dengan fantastis.” Hantu, yang mengenali almarhum Akaki Akakievich, merobek mantel besar semua orang, "tanpa membedakan pangkat dan gelar". Dengan demikian, akhir cerita mengubahnya menjadi sebuah phantasmagoria.

Subyek pekerjaan yang dianalisis

Ceritanya mengangkat permasalahan sosial, etika, agama, dan estetika. Interpretasi publik menekankan sisi sosial dari “The Overcoat.” Akaki Akakievich dipandang sebagai tipikal “pria kecil”, korban sistem birokrasi dan ketidakpedulian. Menekankan kekhasan nasib “pria kecil”, Gogol mengatakan bahwa kematian tidak mengubah apa pun di departemen; tempat Bashmachkin hanya diambil alih oleh pejabat lain. Dengan demikian, tema manusia - korban sistem sosial - dibawa ke kesimpulan logisnya.
Penafsiran etis atau humanistik dibangun di atas momen menyedihkan “The Overcoat”, seruan untuk kemurahan hati dan kesetaraan, yang terdengar dalam protes lemah Akaki Akakievich terhadap lelucon kantor: “Tinggalkan aku sendiri, mengapa kamu menyinggung perasaanku?” - dan dalam kata-kata yang tajam ini terdengar kata lain: "Aku saudaramu." Terakhir, prinsip estetika yang mengemuka pada karya-karya abad ke-20, terutama terfokus pada bentuk cerita sebagai fokus nilai seninya.

Ide cerita “The Overcoat”

“Mengapa menggambarkan kemiskinan... dan ketidaksempurnaan hidup kita, membuat orang tersingkir dari kehidupan, dari pelosok negara bagian? ...tidak, ada saatnya ketika tidak mungkin mengarahkan masyarakat dan bahkan satu generasi ke arah keindahan sampai Anda menunjukkan sepenuhnya kekejian yang sebenarnya,” tulis N.V. Gogol, dan di dalam kata-katanya terletak kunci untuk memahami cerita tersebut.
Penulis menunjukkan “kedalaman kekejian” masyarakat melalui nasib tokoh utama cerita - Akaki Akakievich Bashmachkin. Gambarannya memiliki dua sisi. Yang pertama adalah kemelaratan spiritual dan fisik, yang sengaja ditekankan dan dikedepankan oleh Gogol. Yang kedua adalah kesewenang-wenangan dan ketidakpedulian orang-orang di sekitarnya terhadap tokoh utama cerita. Hubungan antara yang pertama dan yang kedua menentukan kesedihan humanistik dari karya tersebut: bahkan orang seperti Akaki Akakievich memiliki hak untuk hidup dan diperlakukan dengan adil. Gogol bersimpati dengan nasib pahlawannya. Dan itu membuat pembaca tanpa sadar berpikir tentang sikap terhadap seluruh dunia di sekitarnya, dan, pertama-tama, tentang rasa martabat dan rasa hormat yang harus dibangkitkan setiap orang terhadap dirinya sendiri, terlepas dari status sosial dan keuangannya, tetapi hanya dengan mempertimbangkan memperhitungkan kualitas dan kelebihan pribadinya.

Sifat konflik

Idenya didasarkan pada N.V. Gogol terletak pada konflik antara “manusia kecil” dan masyarakat, konflik yang berujung pada pemberontakan, hingga pemberontakan kaum rendahan. Kisah “The Overcoat” tidak hanya menggambarkan sebuah kejadian dalam kehidupan sang pahlawan. Seluruh kehidupan seseorang muncul di hadapan kita: kita hadir pada saat kelahirannya, penamaan namanya, kita mengetahui bagaimana dia mengabdi, mengapa dia membutuhkan mantel dan, akhirnya, bagaimana dia meninggal. Kisah kehidupan "pria kecil", dunia batinnya, perasaan dan pengalamannya, yang digambarkan oleh Gogol tidak hanya dalam "The Overcoat", tetapi juga dalam cerita lain dari seri "Petersburg Tales", tertanam kuat dalam bahasa Rusia sastra abad ke-19.

Karakter utama dari cerita “The Overcoat”

Pahlawan dari cerita ini adalah Akaki Akakievich Bashmachkin, seorang pejabat kecil di salah satu departemen St. Petersburg, seorang pria yang terhina dan tidak berdaya “bertubuh pendek, agak bopeng, agak kemerahan, agak buta penampilannya, dengan bintik kecil botak di tubuhnya. dahi, dengan kerutan di kedua sisi pipinya.” Pahlawan dalam cerita Gogol tersinggung oleh takdir dalam segala hal, tetapi dia tidak mengeluh: dia sudah berusia lebih dari lima puluh tahun, dia belum melampaui penyalinan kertas, belum naik pangkat lebih tinggi dari anggota dewan tituler (pegawai negeri sipil tanggal 9 kelas, yang tidak mempunyai hak untuk memperoleh kebangsawanan pribadi - kecuali dia terlahir sebagai bangsawan) - namun rendah hati, lemah lembut, tanpa impian ambisius. Bashmachkin tidak memiliki keluarga atau teman, dia tidak pergi ke teater atau berkunjung. Semua kebutuhan “spiritual”-nya dipenuhi dengan menyalin kertas: “Tidaklah cukup untuk mengatakan: dia melayani dengan penuh semangat, - tidak, dia melayani dengan cinta.” Tidak ada yang menganggapnya sebagai manusia. “Para pejabat muda itu menertawakan dan mengolok-oloknya, sebanyak kecerdasan klerikal mereka sudah cukup…” Bashmachkin tidak menjawab sepatah kata pun kepada pelanggarnya, bahkan tidak berhenti bekerja dan tidak membuat kesalahan dalam suratnya. Sepanjang hidupnya Akaki Akakievich mengabdi di tempat yang sama, di posisi yang sama; Gajinya sedikit - 400 rubel. per tahun, seragamnya sudah lama tidak lagi hijau, melainkan warna tepung kemerahan; Rekan kerja menyebut mantel yang dikenakan hingga melubangi tudung.
Gogol tidak menyembunyikan keterbatasan, kelangkaan minat pahlawannya, dan kekejangan lidah. Namun ada hal lain yang mengemuka: kelembutannya, kesabarannya yang tidak mengeluh. Bahkan nama pahlawannya memiliki arti sebagai berikut: Akaki rendah hati, lembut, tidak jahat, polos. Penampilan mantel mengungkapkan dunia spiritual sang pahlawan; untuk pertama kalinya, emosi sang pahlawan digambarkan, meskipun Gogol tidak memberikan pidato langsung sang karakter - hanya menceritakan kembali. Akaki Akakievich tetap terdiam bahkan pada saat kritis dalam hidupnya. Drama dari situasi ini terletak pada kenyataan bahwa tidak ada yang membantu Bashmachkin.
Visi menarik dari tokoh utama dari peneliti terkenal B.M. Eikhenbaum. Dia melihat di Bashmachkin sebuah gambar yang “disajikan dengan cinta”; dalam penulisan ulang, “dia melihat semacam dunianya sendiri yang bervariasi dan menyenangkan,” dia tidak memikirkan sama sekali tentang pakaiannya atau hal praktis lainnya, dia makan tanpa menyadarinya. rasanya, dia tidak menikmati hiburan apa pun, singkatnya, dia hidup di dunia yang hantu dan aneh, jauh dari kenyataan, dia adalah seorang pemimpi berseragam. Dan bukan tanpa alasan bahwa semangatnya, terbebas dari seragam ini, dengan begitu bebas dan berani mengembangkan balas dendamnya - ini disiapkan oleh keseluruhan cerita, inilah keseluruhan esensinya, keseluruhan keseluruhannya.
Selain Bashmachkin, citra mantel juga memainkan peran penting dalam cerita. Hal ini juga sepenuhnya berkorelasi dengan konsep luas "kehormatan seragam", yang mencirikan elemen paling penting dari etika bangsawan dan perwira, yang norma-normanya coba diperkenalkan oleh pihak berwenang di bawah Nicholas I kepada rakyat jelata dan semua pejabat pada umumnya.
Hilangnya mantelnya ternyata bukan hanya kerugian materil, tetapi juga kerugian moral bagi Akaki Akakievich. Memang berkat mantel barunya, Bashmachkin untuk pertama kalinya merasa seperti manusia di lingkungan departemen. Mantel baru dapat menyelamatkannya dari embun beku dan penyakit, tetapi yang terpenting, mantel ini berfungsi sebagai perlindungan baginya dari ejekan dan hinaan dari rekan-rekannya. Dengan hilangnya mantelnya, Akaki Akakievich kehilangan makna hidup.

Plot dan komposisi

“Plot “The Overcoat” sangat sederhana. Pejabat kecil yang malang itu membuat keputusan penting dan memesan mantel baru. Saat dia dijahit, dia berubah menjadi impian hidupnya. Malam pertama dia memakainya, mantelnya dicopot oleh pencuri di jalan yang gelap. Pejabat tersebut meninggal karena kesedihan, dan arwahnya menghantui kota. Itu keseluruhan plotnya, tapi, tentu saja, plot sebenarnya (seperti biasa dengan Gogol) ada dalam gaya, dalam struktur internal... anekdot ini,” begitulah cara V.V. Nabokov.
Kebutuhan yang tidak ada harapan menyelimuti Akaki Akakievich, tetapi dia tidak melihat tragedi dari situasinya, karena dia sibuk dengan bisnis. Bashmachkin tidak terbebani oleh kemiskinannya karena dia tidak mengetahui kehidupan lain. Dan ketika dia memiliki mimpi - mantel baru, dia siap menanggung kesulitan apa pun, hanya untuk mendekatkan realisasi rencananya. Mantel menjadi semacam simbol masa depan yang bahagia, gagasan tercinta, yang mana Akaki Akakievich siap bekerja tanpa lelah. Penulisnya cukup serius ketika menggambarkan kegembiraan pahlawannya dalam mewujudkan mimpinya: mantelnya telah dijahit! Bashmachkin sangat senang. Namun, dengan hilangnya mantel barunya, Bashmachkin diliputi kesedihan yang nyata. Dan hanya setelah kematian barulah keadilan ditegakkan. Jiwa Bashmachkin menemukan kedamaian saat dia mengembalikan barangnya yang hilang.
Citra mantel sangat penting dalam pengembangan alur karya. Plot ceritanya berkisar pada ide menjahit mantel baru atau memperbaiki yang lama. Perkembangan aksinya adalah perjalanan Bashmachkin ke penjahit Petrovich, keberadaan pertapa dan impian mantel masa depan, pembelian baju baru dan kunjungan ke hari pemberian nama, di mana mantel Akaki Akakievich harus "dicuci". Aksinya berujung pada pencurian mantel baru. Dan akhirnya, kesudahannya terletak pada upaya Bashmachkin yang gagal untuk mengembalikan mantel itu; kematian seorang pahlawan yang masuk angin tanpa mantelnya dan mendambakannya. Cerita diakhiri dengan epilog - cerita fantastis tentang hantu seorang pejabat yang mencari mantelnya.
Kisah tentang “keberadaan anumerta” Akaki Akakievich penuh dengan horor dan komedi pada saat bersamaan. Dalam keheningan malam Sankt Peterburg, ia merobek jas besar para pejabat, tidak mengakui perbedaan birokrasi dalam pangkat dan beroperasi baik di belakang Jembatan Kalikinin (yaitu, di bagian miskin ibu kota) dan di bagian kaya. kota. Hanya setelah menyusul pelaku langsung kematiannya, "satu orang penting", yang, setelah pesta resmi yang bersahabat, pergi ke "seorang wanita tertentu Karolina Ivanovna", dan setelah merobek mantel jenderalnya, "roh" dari Akaki yang sudah mati Akakievich menjadi tenang dan menghilang dari alun-alun dan jalan St. Petersburg. Tampaknya, “mantel sang jenderal sangat cocok untuknya”.

Orisinalitas artistik

“Komposisi Gogol tidak ditentukan oleh plot - plotnya selalu buruk, sebaliknya, tidak ada plot sama sekali, tetapi hanya satu situasi komik (dan kadang-kadang bahkan bukan komik itu sendiri) yang diambil, yang berfungsi seolah-olah , hanya sebagai pendorong atau alasan berkembangnya teknik komik. Cerita ini sangat menarik untuk analisis semacam ini, karena di dalamnya sebuah kisah komik murni, dengan segala teknik permainan bahasa yang menjadi ciri khas Gogol, dipadukan dengan deklamasi yang menyedihkan, seolah-olah membentuk lapisan kedua. Gogol tidak membiarkan tokoh-tokohnya dalam “The Overcoat” berbicara banyak, dan seperti biasa, tuturan mereka dibentuk secara khusus, sehingga meskipun ada perbedaan individu, tidak pernah memberikan kesan tuturan sehari-hari,” tulis B.M. Eikhenbaum dalam artikel “Bagaimana “Mantel” Gogol Dibuat.”
Narasi dalam “The Overcoat” diceritakan sebagai orang pertama. Narator mengetahui dengan baik kehidupan pejabat dan mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi dalam cerita melalui berbagai komentar. “Apa yang harus dilakukan! iklim Sankt Peterburg yang harus disalahkan,” ujarnya mengenai penampilan sang pahlawan yang menyedihkan. Iklim memaksa Akakiy Akakievich melakukan apa saja untuk membeli mantel baru, yang pada prinsipnya secara langsung berkontribusi pada kematiannya. Kita dapat mengatakan bahwa embun beku ini adalah alegori dari Petersburg karya Gogol.
Semua sarana artistik yang digunakan Gogol dalam cerita: potret, penggambaran detail lingkungan tempat sang pahlawan tinggal, alur cerita - semua ini menunjukkan keniscayaan transformasi Bashmachkin menjadi "pria kecil".
Gaya penceritaan itu sendiri, ketika sebuah kisah komik murni, yang dibangun berdasarkan permainan kata, permainan kata-kata, dan kekekalan lidah yang disengaja, dipadukan dengan pernyataan yang luhur dan menyedihkan, merupakan sarana artistik yang efektif.

Arti pekerjaan

Kritikus besar Rusia V.G. Belinsky mengatakan bahwa tugas puisi adalah “mengekstrak puisi kehidupan dari prosa kehidupan dan mengguncang jiwa dengan gambaran yang setia tentang kehidupan ini.” N.V. adalah seorang penulis yang demikian, seorang penulis yang menggetarkan jiwa dengan menggambarkan gambaran-gambaran paling tidak penting dari keberadaan manusia di dunia. gogol. Menurut Belinsky, cerita “The Overcoat” adalah “salah satu ciptaan Gogol yang paling mendalam.” Herzen menyebut “The Overcoat” sebagai “sebuah karya kolosal.” Besarnya pengaruh cerita terhadap keseluruhan perkembangan sastra Rusia dibuktikan dengan ungkapan yang direkam oleh penulis Prancis Eugene de Vogüe dari kata-kata “seorang penulis Rusia” (seperti yang diyakini secara umum, F.M. Dostoevsky): “Kita semua keluar dari “The Overcoat” karya Gogol.
Karya Gogol telah berulang kali dipentaskan dan difilmkan. Salah satu produksi teater terakhir “The Overcoat” dipentaskan di Moscow Sovremennik. Di panggung baru teater, yang disebut "Another Stage", yang dimaksudkan terutama untuk pementasan pertunjukan eksperimental, "The Overcoat" dipentaskan oleh sutradara Valery Fokin.
“Mementaskan “The Overcoat” karya Gogol telah menjadi impian saya sejak lama. Secara umum, saya yakin Nikolai Vasilyevich Gogol memiliki tiga karya utama: "The Inspector General", "Dead Souls" dan "The Overcoat", kata Fokin. — Saya telah mementaskan dua yang pertama dan memimpikan "The Overcoat", tetapi saya tidak dapat mulai berlatih karena saya tidak melihat aktor utamanya... Bagi saya selalu tampak bahwa Bashmachkin adalah makhluk yang tidak biasa, baik perempuan maupun laki-laki, dan seseorang... lalu di sini orang yang tidak biasa, dan benar-benar seorang aktor atau aktris, harus memerankan ini,” kata sutradara. Pilihan Fokin jatuh pada Marina Neelova. “Selama latihan dan apa yang terjadi selama pengerjaan drama tersebut, saya menyadari bahwa Neelova adalah satu-satunya aktris yang dapat melakukan apa yang ada dalam pikiran saya,” kata sutradara. Drama tersebut ditayangkan perdana pada tanggal 5 Oktober 2004. Desain set cerita dan keterampilan akting aktris M. Neelova sangat diapresiasi oleh penonton dan pers.
“Dan inilah Gogol lagi. Sovremennik lagi. Marina Neelova pernah berkata bahwa dia terkadang membayangkan dirinya sebagai selembar kertas putih, di mana setiap sutradara bebas menggambarkan apa pun yang dia inginkan - bahkan hieroglif, bahkan gambar, bahkan frasa yang panjang dan rumit. Mungkin seseorang akan memenjarakan noda di saat yang panas. Penonton yang menonton "The Overcoat" mungkin membayangkan bahwa tidak ada wanita bernama Marina Mstislavovna Neyolova di dunia, bahwa dia benar-benar terhapus dari kertas gambar alam semesta dengan penghapus lembut dan makhluk yang sama sekali berbeda digambar sebagai gantinya. . Berambut abu-abu, berambut tipis, membangkitkan rasa jijik dan ketertarikan yang menjijikkan pada setiap orang yang melihatnya.”
(Koran, 6 Oktober 2004)

“Dalam seri ini, “The Overcoat” karya Fokine, yang membuka babak baru, tampak seperti sekadar repertoar akademis. Tapi hanya pada pandangan pertama. Saat pergi ke pertunjukan, Anda dapat dengan aman melupakan ide-ide Anda sebelumnya. Bagi Valery Fokin, "The Overcoat" sama sekali bukan asal muasal semua literatur humanistik Rusia dengan rasa kasihan abadi terhadap pria kecil itu. “Mantel” miliknya berasal dari dunia yang benar-benar berbeda dan fantastis. Akaki Akakievich Bashmachkin miliknya bukanlah penasihat tituler yang abadi, bukan penyalin yang malang, tidak mampu mengubah kata kerja dari orang pertama ke orang ketiga, dia bahkan bukan laki-laki, tetapi makhluk aneh yang berjenis kelamin netral. Untuk menciptakan citra yang fantastis, sutradara membutuhkan aktor yang sangat fleksibel dan fleksibel, tidak hanya secara fisik, tetapi juga psikologis. Sutradara menemukan aktor serba bisa, atau lebih tepatnya aktris, di Marina Neelova. Ketika makhluk berbonggol dan bersudut dengan rambut kusut jarang di kepalanya yang botak ini muncul di atas panggung, para penonton gagal mencoba menebak dalam dirinya setidaknya beberapa ciri familiar dari prima "Kontemporer" yang brilian. Sia-sia. Marina Neelova tidak ada di sini. Tampaknya dia telah bertransformasi secara fisik, melebur menjadi pahlawannya. Gerakan lelaki tua yang somnambulistik, hati-hati dan sekaligus canggung serta suaranya yang tipis, sedih, dan bergetar. Karena hampir tidak ada teks dalam drama tersebut (beberapa frasa Bashmachkin, yang sebagian besar terdiri dari preposisi, kata keterangan, dan partikel lain yang sama sekali tidak memiliki arti apa pun, lebih berfungsi sebagai pidato atau bahkan karakteristik suara dari karakter), peran Marina Neyolova praktis berubah menjadi pantomim. Tapi pantomimnya sungguh menarik. Bashmachkin-nya menetap dengan nyaman di dalam mantel tua raksasanya, seolah-olah di dalam rumah: dia bermain-main dengan senter, buang air, dan bermalam.”
(Kommersant, 6 Oktober 2004)

Ini menarik

“Sebagai bagian dari Festival Chekhov, di Panggung Kecil Teater Pushkin, tempat pertunjukan boneka sering melakukan tur dan penonton hanya dapat menampung 50 orang, Teater Keajaiban Chili memainkan “The Overcoat” karya Gogol. Kami tidak tahu apa-apa tentang teater boneka di Chili, jadi kami bisa mengharapkan sesuatu yang cukup eksotis, tetapi ternyata tidak ada yang asing di dalamnya - itu hanya pertunjukan kecil yang bagus, dibuat dengan tulus, dengan cinta dan tanpa ambisi khusus. Yang lucu adalah bahwa karakter-karakter di sini dipanggil secara eksklusif dengan patronimik mereka dan semua “Buenos Dias, Akakievich” dan “Por Favor, Petrovich” ini terdengar lucu.
Teater Milagros adalah tempat yang ramah. Itu dibuat pada tahun 2005 oleh presenter TV terkenal Chili Alina Kuppernheim bersama teman-teman sekelasnya. Para remaja putri mengatakan bahwa mereka jatuh cinta pada “The Overcoat,” yang tidak begitu terkenal di Chili (ternyata “The Nose” lebih dikenal di sana), ketika mereka masih belajar, dan mereka semua belajar untuk menjadi aktris teater drama. Setelah memutuskan untuk membuat teater boneka, kami menghabiskan dua tahun penuh untuk menyusun semuanya, mengadaptasi ceritanya sendiri, membuat desain set, dan membuat boneka.
Portal Teater Milagros, sebuah rumah kayu lapis yang nyaris tidak dapat menampung empat dalang, ditempatkan di tengah panggung Pushkinsky dan tirai kecil ditutup. Pertunjukannya sendiri dilakukan di “ruangan hitam” (dalang berpakaian hitam hampir menghilang dengan latar belakang beludru hitam), namun aksinya dimulai dengan video di layar. Pertama ada animasi siluet putih - Akakievich kecil tumbuh dewasa, dia mendapatkan semua benjolan, dan dia mengembara - panjang, kurus, berhidung besar, semakin membungkuk dengan latar belakang Petersburg konvensional. Animasi tersebut digantikan oleh video yang robek - derak dan kebisingan kantor, kawanan mesin tik terbang melintasi layar (beberapa era sengaja dicampur di sini). Dan kemudian, melalui layar, di titik cahaya, pria berambut merah dengan bercak botak tua perlahan-lahan muncul, Akakievich, di meja dengan kertas-kertas yang terus-menerus dibawa kepadanya dan dibawa kepadanya.
Intinya, hal terpenting dalam penampilan Chili adalah Akakievich kurus dengan lengan dan kaki yang panjang dan canggung. Dipimpin oleh beberapa dalang sekaligus, ada yang bertanggung jawab atas tangan, ada yang bertanggung jawab atas kaki, namun penonton tidak memperhatikan hal ini, mereka hanya melihat bagaimana boneka tersebut menjadi hidup. Di sini dia menggaruk dirinya sendiri, menggosok matanya, mengerang, dengan senang hati meluruskan anggota tubuhnya yang kaku, meremas setiap tulang, sekarang dia dengan hati-hati memeriksa jaringan lubang di mantel tua itu, mengacak-acak, menginjak-injak dalam kedinginan dan menggosok tangannya yang beku. Merupakan seni yang luar biasa untuk bekerja secara harmonis dengan boneka, hanya sedikit orang yang menguasainya; Baru-baru ini di Topeng Emas kami melihat produksi oleh salah satu sutradara boneka terbaik kami yang tahu bagaimana keajaiban seperti itu terjadi - Evgeniy Ibragimov, yang mementaskan The Players karya Gogol di Tallinn.
Ada karakter lain dalam drama itu: kolega dan atasan melihat keluar dari pintu dan jendela panggung, Petrovich, pria gemuk kecil berhidung merah, Orang Penting berambut abu-abu yang duduk di meja di atas mimbar - semuanya juga ekspresif, tetapi tidak bisa dibandingkan dengan Akakievich. Dengan cara dia dengan malu-malu dan takut-takut meringkuk di rumah Petrovich, dan bagaimana kemudian, setelah menerima mantel berwarna lingonberry, dia terkikik malu, menoleh, menyebut dirinya tampan, seperti gajah yang sedang berparade. Dan nampaknya boneka kayu itu malah tersenyum. Transisi dari kegembiraan ke kesedihan yang mengerikan, yang sangat sulit bagi aktor “hidup”, muncul secara alami bagi boneka tersebut.
Selama pesta meriah yang diadakan rekan-rekan untuk “menaburkan” mantel baru sang pahlawan, sebuah komidi putar yang berkilauan berputar di atas panggung dan boneka pipih kecil yang terbuat dari potongan foto-foto lama berputar dalam sebuah tarian. Akakievich yang tadinya khawatir tidak bisa menari, kembali dari pesta dengan penuh kesan bahagia, seolah-olah dari diskotik, terus menari dan bernyanyi: “boom-boom - tudu-tudu.” Ini adalah episode yang panjang, lucu dan menyentuh. Dan kemudian tangan-tangan tak dikenal memukulinya dan melepas mantelnya. Selanjutnya, banyak hal yang akan terjadi dengan berlarian di sekitar pihak berwenang: orang Chili memperluas beberapa kalimat Gogol menjadi sebuah episode video anti-birokrasi dengan peta kota, yang menunjukkan bagaimana para pejabat mengantar pahlawan malang dari satu tempat ke tempat lain mencoba mengembalikan mantelnya. .
Hanya suara Akakievich dan mereka yang mencoba menyingkirkannya yang terdengar: “Anda harus menghubungi Gomez mengenai masalah ini. - Tolong Gomez. — Kamu mau Pedro atau Pablo? - Haruskah aku Pedro atau Pablo? - Julio! - Tolong Julio Gomez. “Anda harus pergi ke departemen lain.”
Tapi betapapun inventifnya semua adegan ini, maknanya tetap ada pada pahlawan sedih berambut merah yang kembali ke rumah, berbaring di tempat tidur dan, menarik selimut, untuk waktu yang lama, sakit dan tersiksa oleh pikiran sedih, gelisah dan gelisah. berbalik dan mencoba untuk bersandar dengan nyaman. Benar-benar hidup dan sangat sendirian.”
(“Vremya Novostei” 24/06/2009)

Keahlian Bely A. Gogol. M., 1996.
MannYu. Puisi Gogol. M., 1996.
Markovich V.M. Cerita Petersburg oleh N.V. gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. gogol. Soloviev. Dostoevsky. M., 1995.
Nabokov V.V. Kuliah tentang sastra Rusia. M., 1998.
Satir Nikolaev D. Gogol. M., 1984.
Shklovsky V.B. Catatan tentang prosa klasik Rusia. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Tentang prosa. L., 1969.