Konstantin Yuon - biografi dan lukisan seniman dalam genre Impresionisme, Realisme Sosial - Tantangan Seni. Lukisan Yuon Konstantin Fedorovich Lukisan apa yang dilukis Yuon?
Konstantin Yuon (1875-1958) - Pelukis Soviet Rusia, ahli lanskap, seniman teater, ahli teori seni.
Biografi Konstantin Yuon
Lahir dari keluarga agen asuransi, penduduk asli Swiss. Pada tahun 1894 ia masuk MUZHVIZ, jurusan arsitektur. Segera ia dipindahkan ke departemen melukis, belajar dengan K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, dan pada tahun 1899 bekerja di studio V. A. Serov.
Dari tahun 1896 hingga akhir tahun 1900-an, dia berulang kali mengunjungi Paris, tempat dia belajar di studio swasta. Sejak tahun 1898 ia memberikan les privat. Pada tahun 1900–1917 ia mengepalai Sekolah K.F. Yuon dan I.O. Dudin di Moskow. Saya menjadi tertarik dengan budaya Rus Kuno.
Pada akhir tahun 1890-an - 1900-an ia berulang kali melakukan perjalanan ke kota-kota kuno Rusia. Ia juga mengunjungi Italia, Austria, Swiss, dan Jerman. Tinggal di Moskow, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918–1921), provinsi Tver (1905–1906, 1916–1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Ia ikut serta dalam pameran Asosiasi Seniman Moskow (1899, 1902), Asosiasi Pameran Seni Keliling (1900), dan Dunia Seni (1901, 1906). Sejak 1903 ia menjadi peserta pameran tetap Persatuan Seniman Rusia, dan sejak 1904 ia menjadi anggota Komite Persatuan.
Dia bekerja terutama sebagai pelukis lanskap, mendapatkan “ketenaran luas” di kalangan masyarakat Moskow dan Sankt Peterburg.
kreativitas Yuon
Pada karya awalnya, Yuon sering beralih ke motif desa Rusia: sang seniman tertarik pada keadaan alam, perubahan musim, kehidupan kota dan desa provinsi, serta arsitektur gereja dan biara kuno.
Gaya lukisannya terbentuk di bawah pengaruh pelajaran Korovin dan Serov.
Setelah revolusi, gaya individu seniman tidak banyak berubah; cakupan subjek menjadi agak berbeda. Pada 1920-an - 1950-an, ia menciptakan sejumlah potret dan lukisan tentang sejarah revolusi dan kehidupan kontemporer, yang menganut tradisi realistik.
Lanskap pada masa ini memiliki cara pelaksanaan yang mirip dengan karya-karya sebelumnya pada tahun 1910-an, di mana unsur-unsur impresionisme dan “realisme peredvizhniki” saling terkait erat.
Dipenuhi dengan lirik yang halus, mereka mewakili nilai terbesar dari seluruh warisan kreatif sang master.
Yuon sebagai dekorator teater kalah jauh dengan Yuon sang pelukis. Sebagian besar karya teatrikalnya kurang memiliki kebaruan dan imajinasi artistik yang menjadi ciri skenografi banyak orang sezamannya.
Pameran pribadi Yuon diselenggarakan pada tahun 1926, 1945, 1955 di Galeri State Tretyakov (bertepatan dengan peringatan 25, 50, dan 60 tahun aktivitas kreatifnya), 1931 - di Museum Seni Rupa Negara, 1950 - di Uni Soviet Akademi Seni.
Retrospektif anumerta karya master berlangsung pada tahun 1962 dan 1976 di Galeri Tretyakov, dan pada tahun 1976 di Museum Rusia. Karya seniman ini menjadi koleksi banyak museum dalam negeri, termasuk Galeri State Tretyakov dan Museum Pushkin. A. S. Pushkin di Moskow, Museum Negara Rusia di St.
Karya seniman terkenal
"Musim dingin Rusia. Ligachevo", Galeri Tretyakov 1947
“Kepada Tritunggal. Maret", 1903, Galeri Tretyakov
“Hari Cerah Musim Semi”, 1910,
“Malam musim semi. Rostov yang Agung", 1906, Museum Sejarah dan Seni Serpukhov (SIHM)
“Sergievsky Posad”, 1911, Ditulis dari jendela Hotel Old Lavra. Dalam kumpulan TsAK MPDA.
"Penyihir Musim Dingin", 1912
"Matahari Maret", 1915,
“Domes and Swallows”, 1921, Galeri Tretyakov
"Planet Baru", 1922,
“Pemuda dekat Moskow”, 1926;
“Sebelum memasuki Kremlin pada tahun 1917. Trinity Gate", 1927, Museum Negara Revolusi Uni Soviet
“Petani kolektif pertama. Di bawah sinar matahari", 1928, Galeri Tretyakov
"Buka Jendela", 1947
“Badai Kremlin pada tahun 1917” 1947, Galeri Tretyakov
“Parade di Lapangan Merah di Moskow pada 7 November 1941”, 1949, Galeri Tretyakov
“Pagi Industri Moskow”, 1949, Galeri Tretyakov
“Akhir musim dingin. Siang", 1929
Lukisan adalah seni yang paling visual dari semua seni. Ini adalah “lagu tanpa kata-kata” dan menurut sifatnya, tampaknya tidak memerlukan tambahan atau penjelasan verbal apa pun. Seorang seniman-penulis yang terampil, melalui karya seninya, dapat mengatakan apa saja. Konstantin Fedorovich Yuon tahu cara memahami dan menangkap denyut nadi metode kreatif. Dan anugerahnya, yang terus berkembang dan tumbuh, mewakili budaya seni Rusia yang beragam dan mendalam.
Seni Rusia kaya akan bakat. Setiap era perkembangannya telah meninggalkan banyak sekali nama seniman-seniman berprestasi. Namun dengan kehangatan khusus kami mengenang para empu yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk menyanyikan keindahan tanah kelahirannya. Pelukis pemandangan tersebut antara lain Konstantin Fedorovich Yuon. Sepanjang kehidupan kreatifnya, sang seniman mencari gaya rakyat Rusia yang unik, warna dan bentuk yang khas. Hanya dengan menunjukkan keunikan khas inilah Konstantin Fedorovich Yuon melihat kebenaran artistik sejati, yang merupakan nilai terpenting dalam karya seninya.
Karya seniman seperti itu selalu menimbulkan minat yang luar biasa. Maknanya sebanding dengan peran potret diri. Seorang seniman selalu, secara tidak sadar atau tidak, membangun citranya yang sempurna, menggambar dirinya sesuai keinginannya. Dia menangkap benang kehidupan untuk menenun benang baru darinya, menekankan pengaruh dan pengaruh lain, menerangi yang akrab dengan cara yang berbeda, karena dia melihat dan memahami kreativitasnya sendiri dari dalam dengan cara yang sama sekali berbeda dari seseorang yang merenungkannya dari dalam. di luar.
Yuon sebagai perwakilan dari sekolah seni lukis paling orisinal di Moskow, ia adalah putra seorang imigran dari Swiss, yang pada kenyataannya dan pada prinsipnya menjadi orang Rusia. Setelah lama mendapatkan pengakuan dan popularitas artistik dan publik yang luas, ia adalah salah satu ahli seni Rusia terhebat, yang aktivitasnya menjadi penghubung antara seni “Zaman Perak” dan budaya artistik Soviet. Luasnya bakat dan minat seninya memungkinkan K.F. Yuon mencapai hasil yang luar biasa baik dalam lukisan kuda-kuda maupun dalam desain pertunjukan teater.
K. F. Yuon, lahir pada tahun 1875, seorang siswa sekolah seni lukis, patung dan arsitektur Moskow, yang belajar selama satu tahun dengan Serov, segera menemukan kakinya, anggota dari asosiasi terbaik dan paling maju di dunia seni Rusia, kepala salah satu sekolah seni paling populer di Moskow, pada saat yang sama, anehnya, ia menghindari kemungkinan untuk memberinya label sejarah dan artistik yang bertahan lama. Saat pidato pertamanya dan aktivitasnya yang bermanfaat, peringatan dua puluh lima tahun pertama abad ke-20, sangat penuh peristiwa dengan pengaruh, hal baru, revolusi, bencana, dan kebangkitan lukisan Rusia.
Posisi K. F. Yuon dalam konglomerasi tren, bentrokan, keberpihakan, dan ekstrem ini selalu istimewa: bermanuver, sentral, non-partisan, dan kesepian. Dia adalah anggota "Dunia Seni", tetapi tetap berada di grup Moskow setelah perpecahan; menjadi, mungkin, anggota paling menonjol dari “Persatuan Seniman Rusia”, yang pada dasarnya lebih bersimpati dengan penduduk Sankt Peterburg.
Estetika baru “Dunia Seni” adalah wahyu sejati pada saat itu dan bahkan mempengaruhi kalangan seni Eropa Barat melalui majalahnya. Banyak dari ide-ide yang dibudidayakan memiliki makna yang benar-benar permanen, di antaranya, pertama-tama, meskipun selalu “relatif”, tetapi dengan sendirinya merupakan gagasan keindahan yang abadi. Keindahan, sebagai prinsip keharmonisan dunia yang selalu tercermin dalam seni, hampir tidak pernah bisa dihilangkan.
Pada saat yang sama, bahkan pameran pertama "Dunia Seni", yang mempesona dengan ketajaman spesifiknya, dunia intimnya yang canggih, tampak seperti mainan fenomenal yang langka, semacam bunga aneh yang memabukkan dibandingkan dengan yang membosankan, tapi sadar, dekat dengan lingkungan sekitar, kehidupan prosa yang hidup, seni para Pengembara - dan kesan ini di suatu tempat di lubuk jiwa saya meninggalkan sisa rasa yang membingungkan dan tidak puas. Di satu sisi menyerah pada seruan keindahan seni yang baru ditemukan dan memikat dari para seniman “Dunia Seni”, yang sifatnya terlalu mudah diatur, ia secara samar-samar memprotes keterasingannya, dalam banyak kasus, dari kehidupan Rusia. dan dari kehidupan secara umum, melawan campuran semacam keasingan pada seni ini - sebuah catatan asing dan penyesalan bahwa seni tampaknya telah menjauh dari gaya besar dan dari lukisan mandiri.
Sebagai perwakilan dari Persatuan Seniman Rusia, Yuon memperkenalkan kebaruan dan kesegaran ke dalam seni pada masa itu, mengembangkan bahasa plastik khusus di mana ia menggunakan prinsip visi impresionistik. Hal ini tercermin dari penggunaan berbagai teknik impresionistik: pembuatan sketsa - lukisan format kecil, karya di udara terbuka, memadukan lanskap dengan genre sehari-hari, interior atau still life, yang merupakan ekspresi khas dari seorang impresionistik. campuran genre; menggunakan struktur komposisi yang asimetris, fragmentasi, ekspresi sudut - semua ini menimbulkan perasaan acak dari pemandangan yang terlihat secara tak terduga. Warna menjadi sarana ekspresi utama di sini - seniman secara aktif bekerja dalam warna murni, tanpa mencampurkan cat pada palet, menggunakan kontras nada tambahan, refleks, yang memungkinkan untuk menciptakan kesan nyata dari sinar matahari yang cerah, perasaan “ nafas” alam.
Sepanjang karirnya yang panjang, K.F. Yuon menekuni berbagai jenis kegiatan di bidang seni. Selain lukisan favoritnya, ia juga terlibat dalam desain grafis dan pertunjukan, serta dikenal sebagai kritikus seni terkemuka dan guru yang hebat.
Dia adalah seorang realis, impresionis, simbolis, dekorator dan juru gambar sampai akhir, dan mungkin bukan salah satu dari mereka. Ia didekatkan dengan Levitan, dan tentu saja hal itu tidak benar, karena Yuon bukanlah seorang penulis lirik, dan tidak membutuhkan “moods” dalam lukisannya. Levitan memberikan lebih banyak tanggapan terhadap tema utama pencarian impresionistis akan udara, cahaya, dan kesan menyebar. Bentuk lukisan Yuna terlalu jelas dan tajam, terlalu tajam diperhatikan dalam gerakannya yang terlalu acak.
Saat ini hubungan antara Yuon dan Serov lebih jelas, tetapi Yuon jauh lebih berwarna, meriah, dan pada saat yang sama setiap hari. Tidak ada Eropaisme Serov dalam dirinya, dan fakta bahwa potret indah, kerajaan Serov yang sebenarnya, berdiri di latar belakang Yuon, sama sekali tidak memungkinkan dia untuk dilihat sebagai penerus dan penerus Serov. Yuon awalnya adalah seorang realis, mempertahankan semangat Wandering yang kuat sampai keanggotaannya di Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR).
Sang seniman menghabiskan seluruh hidupnya di Moskow, dan ia mencoba memilih apartemen di jalan yang sepi sehingga tidak ada yang mengganggu kreativitasnya. Keadaan kehidupan Yuna berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan bakatnya, dia tidak harus menanggung pengembaraan yang menyakitkan untuk mencari tempatnya dalam seni, atau guncangan yang kuat. Optimisme yang tiada habisnya dan visi dunia yang cerah meninggalkan jejak pada semua karya sang master.
Konstantin mulai menggambar lebih awal. Karena sifatnya yang energik, memiliki tujuan, dan mudah bergaul, bocah lelaki berusia delapan tahun ini tidak menyerah pada hobinya. Selama tahun-tahun ini, karismanya yang cemerlang terwujud dalam penciptaan “permainan arsitektur” yang menarik, yang dengannya ia berhasil memikat hati rekan-rekannya. Ini adalah kota-kota menakjubkan dengan arsitektur yang belum pernah ada sebelumnya dan fantastis. Kecintaannya pada arsitekturlah yang membawanya ke Sekolah Seni Lukis Moskow, meskipun Yuon ingat, “warnanya sudah terlalu banyak.” Dan hasrat terhadap arsitektur diwarnai oleh perasaan kosmis yang istimewa, dorongan menuju dunia utopis yang luar biasa.
Saat memasuki sekolah, Yuon mendapati dirinya berada dalam suasana inovasi dalam seni Rusia. Mentor dan guru favoritnya yang menjadi teladan selera adalah K.A. Korovin, K.A. Savitsky dan A.E. Arkhipov. Pada tahun 1898, setelah lulus kuliah, hingga tahun 1900 Yuon belajar di bengkel Vladimir Serov. “Pemuda artistik,” kenang K.F. Yuon, yang mencari kebenaran dan berjuang untuk masa depan, melihat dalam diri Serov sosok itu, “hati nurani artistik”, yang tanpanya sulit untuk bekerja, apalagi belajar. Tampaknya di tangannya ada kunci untuk menyelesaikan konflik dan keberatan yang muncul, terkait dengan tradisi Pengembara, tentang estetika yang benar-benar baru dari sekelompok seniman yang berkumpul di majalah “World of Art”, tentang pengaruh dari gerakan impresionis. V.A. Saya percaya pada Serov lebih dari siapa pun" selama pelatihan Yuon Saat berkeliling Eropa, ia berkenalan dengan karya-karya master Eropa Barat. Tidak diragukan lagi, teknik Impresionis mempengaruhi seniman muda ini, meskipun tidak terlalu menyurutkan aspirasi batin dan gaya luarnya. Namun lanskap Rusia, yang dihuni oleh orang-orang Rusia yang mencintai kehidupan, adalah tema utama kanvasnya.
Untuk mencari keindahan nasional dan asli, Yuon sering bepergian, singgah di desa-desa dan kota-kota kuno Rusia. Selama masa magangnya, ia melukis banyak pemandangan provinsi Tver: “ Di taman. Petrovskoe. Provinsi Tver"(1897), " pohon birch. Petrovskoe. Provinsi Tver"(1899), "(1890).
Awal tahun 1900-an Konstantin Fedorovich melakukan perjalanan jauh ke kota-kota kuno Rusia: Rostov Veliky, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.
Penggambaran hari pasar di kota-kota Rusia mendapat tempat khusus dalam karya Konstantin Fedorovich. Mereka dibedakan oleh kemeriahan yang luar biasa, keriuhan musim semi, dan kenyaringan: “ Barang berwarna merah. Rostov yang Agung"(1905), "" (1906), "" (1916). Beberapa dekorasi pada lukisan hanya sedikit menonjolkan suasana unik liburan.
|
|
|
|
Konstantin Yuon tidak dapat membayangkan penggambaran arsitektur tanpa pemandangan sehari-hari yang terjadi di kaki monumen arsitektur Rusia kuno, misalnya katedral, tembok benteng Trinity-Sergius Lavra atau Kremlin Moskow, sebagaimana dibuktikan dengan lukisan “” (1903) ), “” (1904), “ "(1903).
|
|
1903. Minyak di atas kanvas. 53x107 |
|
Seniman tidak mendeskripsikan wajah tokoh-tokohnya: yang lebih penting baginya adalah karakter massa dari aksi itu sendiri, yang terjebak dalam komunitas titik warna yang beraneka ragam.
Yuon bisa disebut sebagai penemu tampilan artistik unik Rus kuno. Dalam lukisan “” (1906), “” (1914), “” (1913) dan lain-lain, ia memperkenalkan sudut pandang khusus ke dalam perkembangan komposisi lanskap. Dalam kehidupan sehari-hari di kota-kota provinsi, sang seniman melihat keindahan nasional yang sesungguhnya. Seluruh dunia batin kehidupan kota-kota Rusia Tengah yang modern dan semarak, dipadukan dengan arsitektur kuno dan alam yang indah, memperoleh makna baru dalam lukisan Yuon dan diwujudkan dengan penuh kasih, dengan kejernihan dan kesenian khasnya.
|
|
|
|
Dalam lukisan “” (1906), sapuan kuas yang kaya dan sewarna tubuh sama-sama sepenuhnya dan secara nyata menyampaikan kelonggaran salju yang mencair, “daging” tembok tua yang dapat diandalkan, dan kilauan langit matahari terbenam. Semua motif kontras ini merupakan bagian dari satu ruang bergambar. Tema favorit sang seniman sejak tahun 1900-an adalah pemandangan kota-kota kuno Rusia.
Gambar arsitektural yang khusyuk di kanvasnya “dihidupkan” oleh aktivitas aktif dari adegan sehari-hari yang dikelola staf.
Di setiap kota, Yuon menemukan dan secara akurat mereproduksi wajahnya sendiri, identitas uniknya. Karya-karyanya yang didedikasikan untuk provinsi Rusia didominasi oleh keindahan dan kemeriahan pandangan dunianya, serta kecintaan sang seniman terhadap alam dan arsitektur Rusia. Orang-orang sezaman sering menyebut karya-karyanya sebagai “karnaval”, karena kekayaan dan keragaman warnanya menyerupai festival rakyat dengan simfoni warnanya. “Kebahagiaan tertinggi seorang pelukis adalah bernyanyi dengan warna,” kata sang seniman sendiri. Setidaknya mari kita mengingatnya" Kubah dan burung layang-layang», «», « Akhir musim dingin. Siang».
|
|
|
|
Sejumlah besar karya Yuon didedikasikan untuk Nizhny Novgorod. Dalam lanskap ini, sang seniman tertarik pada ruang tanpa batas. Menurut kritikus seni terkenal Soviet N. G. Mashkovtsev, Volga menarik perhatian sang pelukis di “tempat yang paling tidak menyentuh dan megah”. Dia menggambarkannya “terjepit oleh pasir yang lelah, diliputi oleh kekacauan kapal uap, dermaga dan tongkang.” Biasanya, ini bukanlah tempat yang terlalu menarik di dekat Nizhny Novgorod, tempat Oka mengalir ke Volga.
Contoh mencolok dari lanskap semacam itu adalah lukisan “” (1909). Sketsanya terdapat di Galeri State Tretyakov. Itu milik pemandangan musim dingin favorit Yuon. Untuk cakupan visual yang lebih baik dari panorama tepian Oka, sang seniman memilih titik pandang atas, dan karakter utama karyanya adalah langit mendung kelabu dan hamparan salju datar dengan siluet bangunan kota di cakrawala.
Kereta kuda dan pejalan kaki berlarian di sepanjang tepi sungai dan melintasi jembatan. Kehidupan di sini berjalan lancar. Di balik kekacauan pergerakan eksternal yang indah, terdapat tatanan khusus dari hiruk pikuk bisnis sungai yang telah lama ada. Di sini kita mengamati perpaduan, ciri khas karya Yuon, kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam satu kanvas.
Sang seniman tetap setia pada lanskap tersebut hingga akhir hayatnya. Namun di masa Soviet, ia, karena sangat peka terhadap kehidupan sosial negaranya, berupaya memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam karyanya. Selama tahun-tahun ini, lukisan tematiknya muncul, yang mencerminkan liburan dan pekerjaan rakyat Soviet, kehidupan sehari-hari yang sulit dalam perang, dan hari-hari kemenangan yang menyenangkan.
Yuon membeli rumah di perkebunan Ligachevo. Perkebunan itu terletak tidak jauh dari rumah orang tua Claudia Alekseevna, istri artis, yang kenalannya menjadi halaman utama dalam kehidupan artis. Pada tahun 1900, saat bekerja di lokasi, Yuon melihat seorang gadis muda dengan kepang panjang yang mewah, yang perlahan-lahan mendaki dari sungai ke gunung. Pernikahan cepat itu menimbulkan kemarahan ayahnya terhadap sang artis, membuatnya keluar rumah.
|
|
|
|
Namun kemarahan ini tidak berlangsung lama. Kebaikan dan kemurahan hati spiritual seorang gadis petani dari desa Ligachevo dekat Moskow melunakkan semua prasangka kelas, menjadikan menantu perempuannya dicintai.
Di sini dia menulis karya terbaiknya. Pada tahun 1915, Yuon melukis pemandangannya yang paling terkenal "". Dan kemudian, pada tahun 1947, dia melukis pemandangan "".
Lukisan “” berukuran besar memiliki dampak yang menakjubkan bagi penonton yang melihatnya. Berdiri di depan sebuah lukisan, Anda seolah merasakan udara dingin serta birunya langit dan salju. Matahari bulan Maret, membanjiri segala sesuatu di sekitarnya dengan nyala api yang terang, menerobos saat matahari terbenam, menerangi dahan dan batang pohon.
Gambar musim dingin menempati halaman khusus dalam karya Konstantin Fedorovich. Musim dingin adalah salah satu topik favoritnya. Seniman tersebut mengakui: “Putihnya lapisan salju di tanah air saya memberi saya pengalaman dan warna yang paling berharga bagi saya.” Dalam film “,” yang didedikasikan untuk musim dingin, Konstantin Yuon tampil sebagai penyair sejati dari sifat Rusia. Di sini ia menciptakan komposisi yang jelas dan lengkap. Penonton melihat gambaran kehidupan Rusia dengan latar belakang pemandangan musim dingin.
Pemirsa mengamati salju yang lembut dan halus, lapisan tebal yang menutupi tanah, hiasan es yang luar biasa yang menghiasi cabang-cabang pohon besar, dan membungkus semua benda dalam kabut dingin. Semua ini disampaikan dengan menggunakan banyak corak warna sejuk yang halus, sedangkan lukisannya K.F. Yuna sebagian besar berwarna-warni. Hasilnya, citra “Ibu Musim Dingin” Rusia yang sesungguhnya tercipta.
Pada tahun 1910-an, karya Yuon mendapatkan popularitas yang kuat di kalangan pemirsa. Baginya, masa kematangan bakat dimulai. Cenderung membawa dunia seninya ke dalam sistem yang koheren, Yuon mengidentifikasi elemen utamanya: arsitektur, salju, langit, cahaya, ruang, gerakan, tubuh.
Dia memiliki paletnya sendiri yang agak unik: dia menyukai warna-warna cerah dan sinar matahari yang cerah, serta warna kuning segar dari kayu atau tubuh manusia yang ideal. Namun dari semua pelukis pada masa Yuon, ia dibedakan oleh sikap positifnya terhadap warna putih: baik itu salju atau tembok, langit atau selembar kertas.
Dalam gambar cat air dan pensilnya, Yuon kembali membantah skema apa pun. Miliknya gambar potret menarik tanpa henti. Ia mengidealkan bagian atas wajah modelnya.
|
|
|
|
|
|
|
|
Garisnya tidak jelas, grafiknya tidak kontras, namun hampir tidak ada orang sezamannya yang memahami pesona sebenarnya dari gambar pensil mandiri, cat air transparan atau sangat jenuh, litograf yang subur, atau sekadar renda arab dengan grafis hitam putih seperti Yuon telah melakukan.
Konstantin Yuon secara simbolis memahami keagungan fatal dari perubahan revolusioner di “ Simfoni aksi(1920), di mana ia menyajikan peristiwa skala kosmik global: orang-orang sekarat di bumi terbuka dan kota-kota dihancurkan, dan dengan latar belakang langit yang menyala-nyala, garis-garis masa depan yang samar-samar, yang kemudian tidak jelas bagi siapa pun, muncul. . Dan dalam alegori revolusioner “” (1921), revolusi dimaknai sebagai peristiwa dalam skala universal: sebagai akibat dari pergeseran kosmik dan bencana alam, sebuah planet baru lahir di dunia, menerangi bumi dengan warna merah tua yang mengkhawatirkan. ringan dan menyebabkan gejolak emosi yang sangat besar di antara orang-orang yang menggeliat ketakutan.
Ini adalah tragedi orang-orang yang mengira bulan-bulan berdarah di dunia bawah adalah terbitnya bintang yang bersinar. Plot simbolik yang mudah dibaca memperoleh jangkauan semantik yang lebih luas dalam pelaksanaan gambarnya. Kerumunan manusia, yang secara konvensional digambarkan sebagai “penggemar” siluet-siluet kecil dan mempersonifikasikan kemanusiaan, ditampilkan di hadapan fakta “hari kiamat” yang tidak dapat dijelaskan dalam berbagai reaksi yang berbeda: dari kegembiraan yang luar biasa hingga kebingungan dan kengerian. Permukaan bumi tempat banyak orang bersarang sangatlah kecil dibandingkan dengan skala kolosal dunia kosmik, yang disampaikan melalui hiperbolisme abstrak dari planet-planet besar dan aliran cahaya raksasa yang mengalir dari langit. Dan tidak ada keraguan bahwa kosmos yang terbakar ini mampu menghabiskan kesia-siaan fana dari sebuah rumah di bumi.
“Bagian” sensasional dari kehidupan artistik Yuon mencakup pekerjaan di teater. Jika dalam lukisan Konstantin Fedorovich semuanya sangat stabil, sangat objektif, maka setelah menjadi dekorator teater, Yuon tidak mengorbankan apa pun mulai dari stabilitas objektif hingga konvensi ilusi dari semua seni yang paling tidak nyata. Bukan tanpa alasan sang seniman merasa paling nyaman di panggung Teater Akademik Maly.
|
|
|
|
Karya di teater adalah salah satu aspek cemerlang dari kreativitas seniman. Dia membuat pemandangan untuk dua puluh lima drama dan opera. Tempat utama dalam karya seniman adalah milik drama Rusia: karya-karya M.P. Mussorgsky" Khovanshchina", SEBUAH. Ostrovsky" Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak», « Bersalah tanpa rasa bersalah", N.V. gogol" Auditor", SAYA. pahit" Thomas Gordeev" Debut artis di teater adalah sketsa pemandangan opera oleh M.P. Mussorgsky" Boris Godunov" Itu dipentaskan di Paris pada tahun 1913 sebagai bagian dari “Musim Rusia” Diaghilev yang terkenal.
|
|
|
|
Seniman ini terhubung dengan Teater Maly Moskow melalui ikatan persahabatan yang sangat mendalam. Teater ini tidak dapat dibayangkan tanpa kostum berbunga-bunga, interior yang indah, dan pemandangan indah Zamoskvorechye, yang dibuat oleh Yuon untuk drama A.N. Ostrovsky" Hati bukanlah batu», « Uang gila», Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan».
Konstantin Fedorovich Yuon adalah salah satu seniman beruntung yang, selama hidup mereka, menikmati ketenaran dan cinta yang layak dari penonton. Jadi, pada tahun 1958, ketika, selama pertunjukan salah satu drama Emil Braginsky di teater, pahlawan wanita tersebut, melihat reproduksi “Yuon” Yuon di dinding apartemen sang pahlawan, berkata: “Yuon... Saya suka Yuon. ..” - penonton bertepuk tangan. Itu merupakan penghormatan kepada artis, kekaguman atas bakatnya.
Seniman Rusia, perwakilan simbolisme dan modernisme, ahli lanskap. Lahir di Moskow pada 12 Oktober (24), 1875 di keluarga pegawai bank. Pada tahun 1892 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, di mana mentornya adalah K.A. Setelah lulus kuliah (1898), ia belajar di bengkel V.A. Serov (sampai tahun 1900). Dia adalah anggota Dunia Seni, Persatuan Seniman Rusia (salah satu pendiri yang terakhir) dan Akademi Seniman. Tinggal di Moskow.
Puisi simbolis Yuon paling jelas dimanifestasikan dalam siklus gambar Penciptaan Dunia (1908–1909) - dengan alam dan tokoh-tokoh yang muncul dari kekacauan primordial. Mengembangkan tema ini, ia kemudian menangkap revolusi dalam bentuk bencana alam kosmik yang dahsyat (New Planet, 1921). Namun yang lebih khas baginya adalah lanskap pedesaan dan arsitektural, komposisinya jelas dan warnanya pekat, tidak memberikan kesan sekilas, melainkan gambaran stabil dari tanah yang dihuni atau “tanah” bersejarah, yang terkenal atau sepenuhnya biasa (To the Trinity, 1903; Spring Sunny Day, 1910; March Sun, 1915; Domes and Swallows, 1921; Tempat khusus dalam lukisan dan grafisnya ditempati oleh motif Trinity Lavra St. Sergius (pada tahun 1922 ia menerbitkan album litograf Sergiev Posad).
Dalam sistem pameran realis sosialis yang ketat, lanskap Yuon, terkadang “tematik” (Storm of the Kremlin pada tahun 1917, 1947; ibid.), selalu menarik perhatian karena historisismenya yang menyentuh hati atau sekadar lirik yang tulus. Dia bekerja dengan baik sebagai seniman teater (khususnya, dia adalah seniman utama Teater Maly pada tahun 1945–1947) dan guru (dari tahun 1900 dia mengajar di studionya sendiri, dan kemudian di Akademi Seni Leningrad dan Seni Moskow Institut dinamai V.I. Ia menjabat sebagai direktur Institut Penelitian Akademi Seni Uni Soviet (1948–1950) dan sekretaris pertama dewan Persatuan Seniman Uni Soviet (1956–1958).
. 12 Oktober 1875 (Moskow) - 11 April 1958 (Moskow).
Pelukis, seniman grafis, desainer set. Lahir dari keluarga agen asuransi, penduduk asli Swiss. Pada tahun 1894 ia masuk MUZHVIZ, jurusan arsitektur. Segera ia dipindahkan ke departemen melukis, belajar dengan K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, dan pada tahun 1899 bekerja di studio V. A. Serov.
Dari tahun 1896 hingga akhir tahun 1900-an, dia berulang kali mengunjungi Paris, tempat dia belajar di studio swasta. Sejak tahun 1898 ia memberikan les privat. Pada tahun 1900–1917 ia mengepalai Sekolah K.F. Yuon dan I.O. Dudin di Moskow. Saya menjadi tertarik dengan budaya Rus Kuno. Pada akhir tahun 1890-an - 1900-an ia berulang kali melakukan perjalanan ke kota-kota kuno Rusia. Ia juga mengunjungi Italia, Austria, Swiss, dan Jerman. Tinggal di Moskow, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918–1921), provinsi Tver (1905–1906, 1916–1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Ia ikut serta dalam pameran Asosiasi Seniman Moskow (1899, 1902), Asosiasi Pameran Seni Keliling (1900), dan Dunia Seni (1901, 1906). Sejak 1903 ia menjadi peserta pameran tetap Persatuan Seniman Rusia, dan sejak 1904 ia menjadi anggota Komite Persatuan. Dia bekerja terutama sebagai pelukis lanskap, mendapatkan “ketenaran luas” di kalangan masyarakat Moskow dan Sankt Peterburg.
Pada akhir 1900-an - awal 1910-an ia merancang produksi opera musim Rusia karya S. P. Diaghilev di Paris. Keberhasilan Yuon yang tidak diragukan lagi di bidang skenografi adalah desain opera M. P. Mussorgsky “Boris Godunov,” yang dipentaskan di Teater Champs-Elysees di Paris pada tahun 1913. Latar dan kostumnya mengungkapkan pengetahuan tentang budaya dan sejarah Rusia, yang membedakan banyak orang. lukisan tuan.
Sejak 1910, sang seniman berkolaborasi di teater K. N. Nezlobin, Teater Opera S. I. Zimin, Teater Maly, dan Teater Seni Moskow. Pada tahun 1916 ia mengambil bagian dalam desain koleksi sastra dan seni “Setengah Abad untuk Buku: Untuk Peringatan 50 Tahun Aktivitas Penerbitan I. D. Sytin.”
Setelah revolusi, ia menjadi salah satu penggagas pendirian sekolah seni rupa di Departemen Pendidikan Umum Moskow. Pada tahun 1920, dia menerima hadiah pertama untuk reka bentuk tirai untuk Teater Bolshoi. Pada tahun 1921 ia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Ilmu Seni Rusia. Sejak 1925 - anggota AHRR. Pada tahun 1938–1939 ia memimpin lokakarya pribadi di Akademi Seni Seluruh Rusia di Leningrad.
Pada tahun 1940 ia menyelesaikan sketsa dekorasi mosaik Istana Soviet. Pada tahun 1943 ia dianugerahi Hadiah Stalin, pada tahun 1947 ia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Uni Soviet. Dari tahun 1943 hingga 1948 ia bekerja sebagai kepala seniman Teater Maly. Pada tahun 1950 ia dianugerahi gelar "Artis Rakyat". Pada tahun 1948–1950 ia mengepalai Institut Penelitian Sejarah dan Teori Seni Rupa di Akademi Seni Uni Soviet. Doktor Sejarah Seni. Pada tahun 1952–1955 dia mengajar di Institut Seni Negeri Moskow. V. I. Surikova, profesor. Sejak 1957 - sekretaris pertama dewan Persatuan Seniman Uni Soviet.
Pada karya awalnya, Yuon sering beralih ke motif desa Rusia: sang seniman tertarik pada keadaan alam, perubahan musim, kehidupan kota dan desa provinsi, serta arsitektur gereja dan biara kuno. Gaya lukisannya terbentuk di bawah pengaruh pelajaran Korovin dan Serov. Setelah revolusi, gaya individu seniman tidak banyak berubah; cakupan subjek menjadi agak berbeda. Pada 1920-an - 1950-an, ia menciptakan sejumlah potret dan lukisan tentang sejarah revolusi dan kehidupan kontemporer, yang menganut tradisi realistik. Lanskap pada masa ini memiliki cara pelaksanaan yang mirip dengan karya-karya sebelumnya pada tahun 1910-an, di mana unsur-unsur impresionisme dan “realisme peredvizhniki” saling terkait erat. Dipenuhi dengan lirik yang halus, mereka mewakili nilai terbesar dari seluruh warisan kreatif sang master.
Yuon sebagai dekorator teater kalah jauh dengan Yuon sang pelukis. Sebagian besar karya teatrikalnya kurang memiliki kebaruan dan imajinasi artistik yang menjadi ciri skenografi banyak orang sezamannya.
Pameran pribadi Yuon diselenggarakan pada tahun 1926, 1945, 1955 di Galeri State Tretyakov (bertepatan dengan peringatan 25, 50, dan 60 tahun aktivitas kreatifnya), 1931 - di Museum Seni Rupa Negara, 1950 - di Uni Soviet Akademi Seni. Retrospektif anumerta karya master berlangsung pada tahun 1962 dan 1976 di Galeri Tretyakov, dan pada tahun 1976 di Museum Rusia.
Karya seniman ini menjadi koleksi banyak museum dalam negeri, termasuk Galeri State Tretyakov dan Museum Pushkin. A. S. Pushkin di Moskow, Museum Negara Rusia di St.
Dia dimakamkan di pemakaman Novodevichy. Ada sebuah plakat peringatan di rumah tempat Yuon tinggal dan bekerja (Zemlyanoy Val Street, 14-16).
(Artikel ini menggunakan informasi dari situs artinvestment.ru)
 Birch Petrovskoe. 1899.X.M. |
 Hari libur. 1903. Karton, tempera. 95,5x70. Museum Negara Rusia |
Foto:
 |
 |
 |
Pameran:
Literatur:
K. F. Yuon, Moskow dalam karya saya, M., 1958;
K.F.Yuon, Tentang seni, jilid 1 - 2, M., 1959.
A p u sh k i n Ya.V., K.F.Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K.F.Yuon, M., 1957;
KF Yuon. Pria, artis, tokoh masyarakat. Guru. [Koleksi katalog], M., 1968;
[Romashkova L.], K.Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, Seratus Tahun Kelahiran, 1875 - 1975, M., 1976.
YuON Konstantin Fedorovich
1875, Moskow - 1958, ibid.
Nasib berpihak pada K.F. Yuon dalam segala hal. Dia berumur panjang. Dia memiliki pernikahan yang sangat bahagia. Orang-orang di sekitarnya mencintainya. Dia tidak pernah harus berjuang melawan kemiskinan. Kesuksesan datang kepadanya sejak dini dan selalu menemaninya. Setelah revolusi, penghargaan, penghargaan tinggi, gelar, posisi kepemimpinan tampaknya mencarinya sendiri.
Ada lebih sedikit kesulitan - pertengkaran selama beberapa tahun dengan ayahnya (seorang pegawai bank) atas pernikahan Yuon dengan seorang wanita petani dan kematian dini salah satu putranya. Pada tahun 1892, Yuon memasuki MUZHVZ, tempat ia belajar dengan K. A. Savitsky, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov.
Masyarakat memperhatikan lukisannya di pameran mahasiswa dan membelinya dengan sukarela sehingga mahasiswa Yuon dapat berkeliling Rusia dan Eropa. Selanjutnya, lukisannya selalu diterima di pameran Peredvizhniki, dan di pameran Dunia Seni dan SRH (di mana ia menjadi anggotanya). Kritikus dan sejarawan seni terkemuka pada masanya menulis tentang dia - AN. Benois, I.E. Grabar, P.P. Muratov, kemudian A.M. Efros, D.E. Arkin... Ia sendiri bertindak sebagai kritikus seni dengan karya-karya seniman Rusia, tentang teknik melukis, tentang pendidikan seni.
Segera setelah lulus dari perguruan tinggi, Yuon mulai mengajar dan terlibat di dalamnya sepanjang hidupnya, mendapatkan rasa terima kasih yang besar dari murid-muridnya, di antaranya adalah V.I.Mukhina, pematung hewan V.A.Vatagin dan lain-lain.
Yuon meninggalkan banyak karya dari berbagai level. Dia adalah seorang pelukis, seniman grafis dan desainer teater. Dia mencoba lukisan tematik dan melukis potret orang-orang sezamannya, tetapi panggilan sejatinya ternyata adalah lukisan pemandangan.
Seperti para empu SRKh lainnya, Yuon mengadopsi beberapa prinsip kaum impresionis Perancis, tanpa melanggar tradisi realisme Rusia paruh kedua abad ke-19, yakni tanpa “melarutkan” bentuk benda-benda di lingkungannya. Seperti A.P. Ryabushkin dan B.M. Kustodiev, dia menyukai zaman kuno Rusia, dekorasi dan warna-warninya.
Dalam ingatannya, penemuan lukisan ikon Rusia kuno terjadi. Pemulih mulai membersihkan ikon dan menemukan warna-warna cerah dan murni. Semua ini mempengaruhi pembentukan sikap Yuon. Dia menyukai kegembiraan dan keindahan alam dan kehidupan; paling rela menggambarkan matahari, salju, pakaian rakyat yang cerah, monumen arsitektur Rusia kuno ("Trinity Lavra in Winter", "Spring Sunny Day", keduanya tahun 1910; "March Sun", 1915). Lukisannya “Domes and Swallows. Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra” (1921) sangat terkenal. Ini adalah pemandangan panorama yang dilukis dari menara lonceng katedral pada malam musim panas yang cerah, saat matahari terbenam. Bumi makmur di bawah langit yang lembut, dan kubah-kubah yang diterangi matahari dengan salib bermotif emas bersinar di latar depan. Motifnya sendiri tidak hanya sangat indah, tapi juga berani untuk era perjuangan tanpa ampun antara pemerintahan baru dengan gereja.
Yuon juga mendekati tema sejarah - revolusi dan Perang Patriotik - melalui lanskap, dan, secara umum, berusaha untuk menjadi sangat andal (“Sebelum memasuki Kremlin. Gerbang Nikolsky 2 November (15), 1917”, 1926; “Parade di Lapangan Merah di Moskow 7 November 1941", 1942).
Di antara karya-karya Yuon selanjutnya, karya-karya yang dilukis di desa Ligachevo dekat Moskow, tempat sang seniman memiliki rumah dan tempat ia bekerja dari tahun 1908 hingga 1958, menonjol ("End of Winter. Midday", 1929; "Rusia Winter. Ligachevo", "Jendela Terbuka . Ligachevo", keduanya tahun 1947), dan yang ditulis dari kenangan masa muda dan dikaitkan dengan sisi puitis kehidupan dan kehidupan di Moskow kuno, yang dibesarkan oleh sang seniman ("Memberi makan merpati di Lapangan Merah pada tahun 1890-1900", 1946).
(Berdasarkan bahan dari staratel.com)
Yuon, Konstantin Fedorovich
(lahir 1875) - pelukis terkenal. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1893-98), bekerja selama setahun terakhir di kelas D. Serov (lihat).
Pada saat yang sama, Yu berpameran di pameran mahasiswa dan melakukan beberapa perjalanan ke luar negeri.
Pada tahun 1900, bersama seniman Dudin, ia membuka sekolah seni di Moskow, tempat lahirnya sejumlah seniman besar (termasuk Yakulov, Vatagin, Vesnin bersaudara).
Sejak tahun 1900, Yuri telah mengikuti pameran Dunia Seni, 36, dan kemudian Persatuan Seniman Rusia (hingga 1920). Anggota Salon Musim Gugur Paris (sejak 1906); berulang kali dipamerkan di luar negeri.
Kreativitas Yu merupakan ciri khas seni masa kejayaan industrialisme. kapitalisme di Rusia. Dengan reaksi terhadap “sastraisme” akademis dan kompleksitas narasi plot kehidupan sehari-hari yang mengembara, minat terhadap subjek gambar tersebut muncul, yang, bersama dengan ketentuan formal baru yang dicanangkan oleh impresionisme Prancis, menciptakan kondisi untuk berkembangnya. pemandangan dalam lukisan Rusia.
Memperkuat bahasa Rusia kapitalisme, yang memperoleh signifikansi Eropa, mencari bentuk-bentuk nasional untuk ekspresinya dalam seni. Eksponen dari aspirasi ini adalah banyak ahli utama “lanskap Rusia”, termasuk Yu. Dalam lanskapnya Yu dengan rela memperkenalkan orang-orang dan hal-hal yang menekankan karakter alam nasional Rusia. Pengaruh K. Korovin dan Serov, yang sudah hampir mendekati masalah plein air, berpengaruh.
Sebaliknya, dalam karyanya, ia menggunakan tema dan teknik yang pertama kali disinggung oleh Ryabushkin. Tidak membatasi dirinya untuk menunjukkan jarak tak berujung, yang sekilas ditangkap oleh pemirsa pasif, sang seniman menempatkan sejumlah objek tiga dimensi dalam rencana yang berbeda, berfungsi sebagai tonggak sejarah, meluncur di mana mata paling meyakinkan merasakan kedalaman ilusi. ruang yang digambarkan ("March Sun", 1916). Peran yang sama dimainkan oleh bentuk arsitektur volumetrik - motif yang tak terelakkan dalam lukisan Yu. Plot Yu selalu tanpa alur.
Dalam lanskap Yu. yang sangat emosional, perasaan utama tidak diselesaikan dalam tindakan orang sentral, tetapi diarahkan ke semua elemen gambar secara merata. Lambat laun, prinsip efektif ini terlokalisasi pada tokoh-tokoh yang “menghidupkan kembali” lanskap (contohnya adalah “Tarian Para Mak comblang”), yang kemudian mengarah pada penyatuan tokoh-tokoh yang berbeda menjadi satu kesatuan yang berpikiran sama. Hal ini memfasilitasi transisi Yu ke tema revolusioner yang dipahami secara eksternal dan memungkinkan dia untuk bergabung dengan AHPP pada tahun 1925.
Contoh karya periode terakhir adalah “Parade Tentara Merah” (1923). Sejak 1912 Yu bekerja di teater. Dia merancang pertunjukan berikut: "Boris Godunov" di Teater Diaghilev (Paris), "Inspektur Jenderal" di Teater Seni, sejumlah pertunjukan di Teater Nezlobin dan Zimin, dan setelah revolusi - "Arakcheevshchina" di Teater Moskow Teater Maly, dll. Di bidang seni dekoratif, Yu. Ia juga banyak bekerja di Mosselprom.
Lukisan “kosmik” miliknya menonjol (siklus “Penciptaan bersama dunia”, diterbitkan di majalah “Libra”, 1910, dll.). Sejak 1926 Yu - Artis Terhormat.
Sejumlah besar karya Yuon disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow dan Museum Rusia di Leningrad.
E. Kronman.
Pada pertengahan abad kedua puluh, ia memegang posisi tinggi di komunitas seni Soviet, termasuk menjadi sekretaris pertama dewan Persatuan Seniman Uni Soviet. Pada saat yang sama, ia tidak menghentikan pencarian kreatifnya, menciptakan karya-karya yang kini menjadi lukisan klasik Soviet. Dan meskipun Konstantin Fedorovich Yuon tidak meninggalkan catatan apa pun tentang kunjungannya ke kota Kuibyshev dan wilayah tersebut, ia tetap menjaga hubungan dekat dengan banyak orang kreatif di kota kami (Gbr. 1).
Ia dilahirkan pada 12 Oktober (gaya baru 24), 1875 di Moskow, dalam keluarga Swiss berbahasa Jerman. Ayahnya bekerja sebagai karyawan sebuah perusahaan asuransi, kemudian sebagai direkturnya, dan ibunya adalah seorang musisi amatir.
Dari tahun 1892 hingga 1898, pemuda tersebut belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (MUZHVZ). Guru-gurunya adalah master seperti K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Setelah lulus kuliah, Yuon bekerja selama dua tahun di bengkel V.A. Serov, dan kemudian mendirikan studionya sendiri, tempat dia mengajar bersama I.O. Dudin. Murid-muridnya, khususnya, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, Vesnin bersaudara, V.A. Vatagin, N.D. Colley, A.V. Grishchenko, M.G.Roiter.
Pada tahun 1903, Yuon menjadi salah satu penyelenggara Persatuan Seniman Rusia. Ia juga salah satu peserta asosiasi Dunia Seni. Sejak 1907, ia bekerja di bidang dekorasi teater, memimpin studio seni di kursus kerja Prechistensky bersama dengan I.O. Dudin. Salah satu muridnya saat ini adalah Yu.A. Bakhrushin. Saat ini K.F. Yuon melukis salah satu potret diri paling terkenal (1912) (Gbr. 2).
Selama periode peristiwa revolusioner dan perang saudara di Rusia, Yuon memihak rezim Soviet, dan pada tahun 1925 ia bergabung dengan Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR), meskipun ada banyak alasan untuk mempercayai hal itu, setidaknya di pertama, dia tidak bersimpati dengan Bolshevisme.
Secara khusus, dalam lukisan “Planet Baru” yang ia ciptakan pada tahun 1921-1922, sang seniman menggambarkan bencana kosmik yang melambangkan Revolusi Oktober. Dalam lukisan “luar angkasa” lainnya, “People” (1923), orang dapat melihat kontur Kamp Tujuan Khusus Solovetsky (SLON) (Gbr. 3, 4).
Lukisannya “Domes and Swallows” juga sangat terkenal hingga saat ini. Katedral Asumsi Trinity-Sergius Lavra" (1921). Ini adalah pemandangan panorama yang dilukis dari menara lonceng katedral pada malam musim panas yang cerah, saat matahari terbenam. Bumi makmur di bawah langit yang lembut, dan kubah-kubah yang diterangi matahari dengan salib bermotif emas bersinar di latar depan. Motifnya sendiri tidak hanya sangat efektif, tetapi juga sangat berani untuk era ketika pemerintah Soviet melakukan perlawanan tanpa ampun terhadap agama (Gbr. 5).
Selain bekerja dalam genre lukisan, ia juga aktif terlibat dalam desain produksi teater ("Boris Godunov" di Teater Diaghilev Paris, "Inspektur Jenderal" di Teater Seni, "Arakcheevshchina", dll.), juga sebagai grafis artistik.
Pada tahun 1943, K.F. Yuon menjadi penerima Hadiah Stalin tingkat pertama, pada tahun 1947 ia terpilih sebagai akademisi Akademi Seni Uni Soviet, dan pada tahun 1950 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 1951 K.F. Yuon bergabung dengan barisan CPSU.
Dari tahun 1948 hingga 1950, sang seniman bekerja sebagai direktur Institut Penelitian Teori dan Sejarah Seni Rupa di Akademi Seni Uni Soviet. Dari tahun 1952 hingga 1955 K.F. Yuon mengajar sebagai profesor di Institut Seni Moskow yang dinamai V.I. Surikov, serta di sejumlah lembaga pendidikan lainnya. Pada tahun 1957, ia terpilih sebagai sekretaris pertama dewan Persatuan Seniman Uni Soviet, dan ia memegang jabatan ini hingga hari-hari terakhirnya.
Di akhir hidupnya K.F. Yuon meninggalkan kenangan tentang sesama muridnya, artis Samara V.A. Mikhailov. Ini entrinya.
“Mikhailov adalah teman saya selama bertahun-tahun belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Kami berada dalam kelompok yang sama dan berpindah dari kelas ke kelas bersama. Beliau orangnya sangat jenaka, berjiwa ramah lingkungan, selalu bercanda, banyak humor.
Setiap tahun selama liburan Natal, sekolah mengadakan pameran siswa yang sangat populer di kalangan pecinta seni. Pengunjung selalu menghadiri pameran mahasiswa. Mereka memiliki keinginan untuk menebak calon tuan dan membeli barang-barangnya sebanyak mungkin.
Dengan Mikhailov V.A. Saya harus menjadi salah satu pengelola pameran mahasiswa selama dua tahun berturut-turut. Saya masih menyimpan foto sekelompok peserta pameran, termasuk Mikhailov. Manajer Mikhailov mau tidak mau membuat lelucon di sini dan menempelkan label di hatinya dengan tulisan “terjual”.
Saya ingat karya siswa Mikhailov. Dia belajar dengan baik. Sebagai seorang seniman, Mikhailov menulis dengan penuh perasaan. Saya memiliki sketsa Uralnya - kualitas mutiara, kilauan warna pagi hari ternyata bagus.
Seniman senior tampil di pameran mahasiswa kami. Di sini Mikhailov dapat mengenal beberapa di antaranya; khususnya, Byalynitsky dan Zhukovsky yang masih mengadakan pameran di sekolah.
Sepertinya Gundobin juga belajar denganku.
Di sekolah, pengajaran diatur sedemikian rupa sehingga dari kelas ke kelas Anda jatuh ke tangan yang baru. Di kelas dasar pertama hanya ada satu guru - Kasatkin. Di kelas kedua, kelas utama, ada dua guru: Gorsky dan seorang guru di S.., saya tidak ingat nama belakangnya. Di kelas gambar kelas tiga, di mana mereka menggambar sosok manusia, gurunya adalah Pasternak dan Arkhipov. Belakangan Arkhipov pindah ke kelas skala penuh. Serov dan Arkhipov ada bersamaku. Tahun berikutnya, Serov menerima lokakarya pribadi di sekolah tersebut, dan dia tidak lagi mengajar di kelas.
Setelah lulus kuliah, Mikhailov pindah ke Samara dan mulai mengajar. Awalnya kami berkorespondensi, lalu masing-masing dari kami menempuh jalannya masing-masing.”
Kenangan K.F. Yuon “Pendamping Belajar” tentang V.A. Mikhailov diberikan menurut rekaman steno yang dibuat dari kata-katanya pada tahun 1958. Saat ini di Museum Seni Daerah Samara terdapat sketsa karya K.F. Yuon “Biara” dengan tulisan dedikasi: “Kepada V.A. Mikhailov. K.Yuon.” Sketsa itu masuk koleksi museum sebagai hadiah dari V.A. Mikhailov (Gbr. 6-8).
Saat ini, Museum Seni Daerah Samara menampung karya-karya K.F. Yuna (Gbr. 9-11).
Konstantin Fedorovich Yuon meninggal pada 11 April 1958 dan dimakamkan di Moskow di pemakaman Novodevichy (Gbr. 12).
Referensi
Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.
Volodin V.I. Dari sejarah kehidupan artistik kota Kuibyshev. Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. M., Rumah Penerbitan "Artis Soviet". 1979.176 hal.
Generalova S.V. 2003. Peran Dinas Kebudayaan Daerah dalam Pelestarian Warisan Budaya di Samara. - Pada hari Sabtu. "Samara Tidak Diketahui". Koleksi artikel. Materi konferensi ilmiah kota "Galeri Seni Anak" Museum Kota Samara. Samara. Diterbitkan oleh Cultural Initiative LLC, hal.3-4.