Di mana mereka belajar menjadi seniman? Siapa yang mempelajari seni rupa kontemporer dan berapa biayanya?

Apakah Anda suka menggambar sejak kecil? Apakah Anda memiliki imajinasi dan kemampuan kreatif yang berkembang? Apakah Anda ingin menggunakan keterampilan Anda di kemudian hari? Maka Anda perlu mencari tahu profesi apa saja yang berhubungan dengan menggambar.

Pekerjaan favorit adalah kunci kebahagiaan

Kebanyakan orang yakin bahwa mendapatkan bayaran untuk melakukan sesuatu yang benar-benar Anda sukai adalah salah satu ciri utama kebahagiaan dalam hidup. Oleh karena itu, jika Anda berpikir bahwa kreativitas adalah panggilan Anda, maka artikel ini cocok untuk Anda: di sini kita akan membahas tentang profesi apa saja yang berhubungan dengan menggambar setelah kelas 9 dan kelas 11 yang dapat menarik minat Picasso pemula.

Bukan rahasia lagi bahwa pekerjaan terbaik adalah hobi bergaji tinggi. Tak terkecuali profesi yang berhubungan dengan menggambar. Daftar ini terdiri dari lima kategori utama.

Arsitek

"Pembangun senior" - begitulah kata "arsitek" diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Yunani kuno. Tidak diragukan lagi bahwa ini bukanlah seorang mandor, melainkan seorang spesialis yang merancang bangunan dan struktur untuk berbagai keperluan.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar termasuk spesialisasi ini, karena arsiteklah yang membuat proyek, serta tata letak bangunan masa depan.

Pekerjaan seorang arsitek mencakup banyak tugas. Dia mengembangkan gambar, konsep dan dokumentasi desain untuk pembangunan fasilitas tertentu, dan juga menjalankan kendali penulis atas pelaksanaan proyeknya. Seorang arsitek mengelola semua proses yang terjadi di lokasi konstruksi, dapat merancang seluruh distrik kota atau kompleks besar, dan mengembangkan rencana pemukiman.

Arsitek sering terlibat dalam restorasi monumen arsitektur, memastikan pengembangan dan pengendalian pelaksanaan tindakan di bidang perencanaan kota. Dia menciptakan proyek untuk menata taman, petak pribadi, dan kebun. Dapat terlibat dalam kegiatan pengajaran dan ilmiah.

Kartunis

Jika Anda suka menggambar, Anda juga akan menyukai sutradara. Kedua profesi ini tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Tugas utama seorang animator adalah membuat dan menyiapkan visual produksi animasi, serta menyesuaikan naskah dan jalan cerita.

Selain itu, kegiatan spesialis ini meliputi pembuatan karakter kartun, pemandangan dan sketsa adegan kartun. Animator mengerjakan ekspresi wajah dan gerakan karakter kartun, terlibat dalam pembuatan storyboard dan pewarnaan materi, dan juga menganimasikan frasa, baik perantara maupun kunci.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar: kaligrafer

Seni menulis yang indah disebut kaligrafi. Jenis kegiatan ini paling luas dan berkembang di negara-negara yang menganut Islam, serta di Tiongkok dan Jepang, di mana seni menulis telah dan tetap menjadi elemen integral dari filsafat tradisional.

Di dunia modern, kaligrafi merupakan seni dekoratif. Digital printing semakin banyak menggantikan jenis seni ini, namun penikmat sejati lebih menyukai hasil buatan tangan.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar termasuk spesialisasi kaligrafer, yang tanggung jawabnya mencakup berbagai tugas. Misalnya mengembangkan font, mendesain daftar, undangan, surat ucapan selamat, kartu nama, kartu tamu untuk acara khusus.

Setiap prasasti yang dibuat oleh pembuat kaligrafi memiliki keunikan tersendiri. Prasasti seperti itu tidak bisa dipalsukan. Oleh karena itu, spesialis jenis ini diundang untuk beberapa kasus khusus, yang dibayar tinggi.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar: seniman

Kebanyakan orang percaya bahwa seorang seniman hanyalah orang yang melukis gambar “dari hati” dan menjualnya, serta melukis sesuai pesanan. Namun definisi ini terlalu tidak tepat. Aktivitas seniman menarik dan beragam serta terbagi dalam beberapa profil.

Pekerjaan ilustrator bertujuan untuk menciptakan lukisan dan ilustrasi yang secara akurat menyampaikan makna teks tertentu.
Terlibat dalam pembuatan salinan dan reproduksi lukisan penyalin.
Artis-pelukis- seorang spesialis dalam menggambar gambar dari kehidupan.
Grafik, biasanya, hanya berfungsi dalam satu spektrum warna. Seringkali berwarna hitam. Mereka menggunakan tinta atau pensil untuk menggambar.
Kartunis terlibat dalam pembuatan potret parodi dan lucu, serta gambaran sarkastik atau ironis dari peristiwa yang terjadi.
Dapat mengembalikan karya seni rupa ke keindahan aslinya pemulih.
Ia terlibat dalam pembuatan gambar terkecil dengan tangan, yang terkadang bahkan tidak terlihat dengan mata telanjang. spesialis lukisan miniatur.
Artis potret secara eksklusif berkaitan dengan pembuatan potret.
Tugas perancang busana- membuat sketsa berbagai item pakaian. Dia tampil dengan pakaian baru, dan terkadang seluruh koleksi pakaian.

Masih banyak spesialisasi lain, yang tidak begitu umum dan terkenal, yang berhubungan langsung dengan menggambar.

Jauhari

Produksi perhiasan adalah pekerjaan yang sangat rumit dan rumit. Seorang spesialis di profil ini harus menguasai banyak teknik dan teknik berbeda untuk membuat produk, serta cita rasa artistik yang dikembangkan.

Ada banyak sekali proses perhiasan. Setiap perhiasan harus mahir dalam semuanya.

Selama pembuatan satu produk, banyak proses yang dapat digunakan secara bersamaan. Yang paling umum adalah penempaan, embossing, pengecoran, dan pembuatan butiran pada permukaan logam. Selain itu, ukiran, kerawang, embossing, desain pemotongan dan banyak lagi sering digunakan.

Beragam dan kompleks. Ada beberapa spesialis berdasarkan industri.

Pengukir adalah pengrajin yang menciptakan perhiasan khusus yang unik. Selain itu, ia menerapkan ukiran dan prasasti pada perhiasan.
Gelang perhiasan.
Toko perhiasan rantai.
Pembuat kerawang adalah seorang ahli yang dengan sempurna menggunakan teknik pola solder atau kerawang dalam perhiasan.
Assembler adalah pengrajin yang merakit produk setelah melalui semua proses pendahuluan, dan juga menangani pengolahan akhir produk.

Seniman adalah profesi kreatif yang berasal dari kedalaman berabad-abad. Dalam konteks profesional, seniman adalah orang yang mengamalkan seni rupa dan menghasilkan uang di bidang tersebut.

Siapa artis?

Artis adalah profesi kreatif yang sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Dalam konteks profesional, seniman adalah orang yang mengamalkan seni rupa dan menghasilkan uang di bidang tersebut. Profesi ini cocok bagi mereka yang tertarik dengan gambar dan seni budaya dunia (lihat memilih profesi berdasarkan minat Anda pada mata pelajaran sekolah).

Dan dalam arti yang lebih agung dan kreatif, inilah orang yang membuat dunia semakin indah. Dia tidak hanya mencerminkan keindahan dunia dalam karya-karyanya, tetapi juga menuangkan idenya tentang dunia, perasaan dan pikirannya, sehingga membiaskan kenyataan. Berkat ini, orang melihat hal-hal yang akrab dengan mata yang berbeda dan memahami esensi batin dari fenomena lebih dalam.

Tidak semua orang diberikan bakat seperti itu. Siapapun dapat belajar menggambar, memahami hukum komposisi dan plastisitas, menguasai teknik pencampuran cat, mempelajari aturan penerapan palet warna, dan dapat memilih kuas, cat, dan kertas yang tepat. Namun syarat utama untuk menciptakan lukisan-lukisan hebat, yang di hadapannya ribuan orang dari berbagai generasi akan membeku karena kagum, tetaplah BAKAT.

Nama profesi ini berasal dari kata “khudog”, yang diterjemahkan dari bahasa Slavonik Gereja Lama yang berarti “terampil”. Bahkan manusia primitif pada zaman Paleolitik melukis langit-langit dan dinding gua dengan cat alami yang dimilikinya - jelaga, oker. Seluruh sejarah kuno dunia kita ketahui berkat seniman primitif dari gambar mereka yang menggambarkan binatang dan manusia.

Di dunia modern, seniman, selain cat dan kanvas tradisional, juga menggunakan sarana teknis lainnya.

Seniman menggunakan cat, tetapi mereka menulis dengan perasaan.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Ciri-ciri profesi

Seorang seniman dapat bekerja ke berbagai arah:

artistik dan kreatif;
restorasi;
riset ilmiah;
pedagogis;
artistik dan mendidik.

Dalam bidang seni dan kreatif, seniman terlibat langsung dalam kreativitas, mengekspresikan kesan, perasaan, dan emosinya melalui gambar artistik. Hal ini dimungkinkan dalam bidang seni rupa apa pun (lukisan, monumental, kuda-kuda, desain teater dan set, televisi dan bioskop).

Di bidang restorasi, seniman bergerak dalam restorasi karya seni sejarah yang mempunyai nilai unik. Biasanya, pekerjaan seperti itu dilakukan atas instruksi dewan restorasi, jadi dalam pekerjaan seperti itu seniman harus mengikuti aturan yang telah ditetapkan.

Di bidang pedagogi, seniman berperan sebagai guru-mentor, mengajar seni rupa di lembaga pendidikan berbagai tingkatan - dasar, menengah, tinggi, serta dalam kursus pelatihan lanjutan.

Kegiatan penelitian seniman terdiri atas penelitian dan pengembangan ilmiah terhadap topik-topik khusus atau tugas-tugas individu dalam bidang profesinya, disajikan dalam bentuk artikel ilmiah, laporan, dan lain-lain.

Dalam bidang seni dan pendidikan, seniman melaksanakan karya pendidikan, membentuk cita rasa estetis masyarakat, persepsi yang benar terhadap karya seni, dan lain-lain.

Di dunia modern, ruang lingkup aktivitas seniman telah berkembang secara signifikan. Misalnya, tato, yang sangat populer saat ini, diterapkan dengan terampil oleh para seniman.

Yang terpenting bagi seorang seniman adalah mencerminkan esensi spiritual zamannya.

Ivan Dmitrievich Shadr

Pro dan kontra dari profesi ini

Kelebihan

Karya kreatif yang menarik
Kemampuan untuk bekerja dengan jadwal yang fleksibel - sesuai inspirasi, bukan sesuai jadwal

Kontra

Permintaan rendah
Pendapatan tidak stabil
Selama masa krisis di suatu negara, bahkan mungkin terjadi kekurangan pekerjaan
Penghasilan seorang seniman tidak bergantung pada bakatnya, tetapi pada kemampuannya menjual lukisannya

Tempat kerja

Seniman, tergantung pada spesialisasinya, dapat bekerja di studio pribadi, studio swasta, bengkel seni, museum, penerbit buku, majalah dan surat kabar, dalam bisnis periklanan, salon mode dan ruang pameran, di sekolah seni dan lembaga pendidikan.

Seniman tidak perlu mendirikan monumen, karena monumen telah diciptakan oleh jerih payahnya...

Antonio Gaudi

Kualitas pribadi yang penting

bakat artistik yang tidak dapat diajarkan - Anda memilikinya atau tidak; tetapi jika tersedia, dapat diampelas;
imajinasi dan fantasi yang kaya;
observasi - kemampuan untuk memperhatikan detail-detail kecil;
selektivitas perhatian - kemampuan untuk mengisolasi dari realitas sekitarnya apa yang diperlukan untuk rencana tertentu;
intuisi yang mendalam, memungkinkan seseorang untuk menembus esensi fenomena;
pemikiran visual-figuratif dan imajinasi spasial, yang memungkinkan Anda secara kreatif mengubah realitas di sekitarnya dan dapat melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa;
persepsi warna dan diskriminasi warna - kemampuan untuk membedakan berbagai macam warna dan corak;
selera artistik;
perasaan harmonis;
kesabaran;
ketahanan fisik.

Tempat belajar menjadi seniman

Kecenderungan terhadap profesi ini dapat muncul sejak dini - bahkan di masa kanak-kanak. Orang tua yang penuh perhatian, yang memperhatikan kemampuan ini, dapat mendaftarkan anak mereka di klub seni atau sekolah khusus. Selanjutnya, dengan keberhasilan tertentu, calon seniman akan dapat meningkatkan tingkat profesionalnya di perguruan tinggi seni, institut, dan akademi seni, yang tersedia di kota besar mana pun di negara ini.

Anda akan mengembangkan rasa harmoni dan gaya, belajar menggabungkan tekstur, bentuk dan warna. Kuasai 4 teknik melukis klasik: pensil, tinta, cat air, dan minyak. Kursusnya 20% teori dan 80% praktik. , pelajaran yang terlewat dapat diikuti bersama kelompok lain. Kelompok 5-7 orang. Berdasarkan hasil ujian, ijazah dikeluarkan. Kemungkinan pembayaran secara mencicil. Cabang di 33 kota di Federasi Rusia. Semua sekolah beroperasi berdasarkan izin pendidikan.

Rusia telah mengadopsi sistem pendidikan seni tiga tingkat: sekolah, perguruan tinggi, dan universitas.

Lyceum Seni Akademik Negeri Moskow dinamai N. Tomsky
Lyceum Seni Akademik Negeri St. Petersburg dinamai B. Ioganson
Sekolah Seni Anak Taganrog
Perguruan Tinggi Seni Krasnoyarsk dinamai demikian. V.I. Surikov.
Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai demikian. V.I.Surikova
Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia
Institut Seni dan Industri Moskow dinamai demikian. SG Stroganova
Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Negeri St. Petersburg dinamai I.E.
Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamai menurut namanya. AL Stieglitz
Institut Seni Negeri FSBEI HPE Krasnoyarsk,
Institut Seni dan Industri Negeri Gzhel.

Remunerasi

Penghasilan seorang seniman bergantung pada tempat kerjanya, spesialisasi, permintaan, dan ketenarannya. Artis lepas memiliki penghasilan yang tidak tetap: mereka tidak dapat memperoleh apa pun selama bertahun-tahun, tetapi dalam hitungan minggu menerima bayaran yang besar. Seniman yang bekerja secara permanen, misalnya, di penerbit, percetakan, atau perusahaan desain, dapat mengharapkan gaji 20 hingga 70 ribu rubel per bulan, tergantung pada ukuran perusahaan dan volume pekerjaan yang dilakukan.

Gaji per 26 Maret 2019

Rusia 25000—90000 ₽

Moskow 40.000—100.000 ₽

Langkah dan prospek karir

Seorang seniman bebas tidak punya pilihan untuk sukses berkarir selain menjadi seorang jenius dan diakui semasa hidupnya. Seperti kata pepatah, bagian pertama kehidupan seseorang bekerja untuk sebuah nama, dan bagian kedua adalah nama untuk seseorang. Lukisan-lukisan yang luar biasa dihargai sangat tinggi dan dengan munculnya NAMA, harga lukisan meningkat berkali-kali lipat. Beberapa artis sukses memiliki daftar tunggu pelanggan selama bertahun-tahun.

Salah satu cara untuk memiliki karier yang sukses adalah dengan membuka salon seni atau studio profesional Anda sendiri. Karir ilmiah dan mengajar dalam profesi ini juga dimungkinkan.

Seorang pelukis yang berkualifikasi diharuskan mengetahui:

teori seni rupa;
teknik, gaya, jenis dan berbagai genre seni rupa;
hukum menggambar, melukis, komposisi, grafik;
sejarah seni Rusia dan asing;
teori dan sejarah seni;
ilmu warna dan desain pencahayaan;
prinsip persepsi manusia terhadap suatu karya seni;
proses teknis dan teknologi historis dan modern dalam pembuatan lukisan;
karya ahli dan restorasi dalam berbagai bentuk seni.

Kualitas dan keterampilan profesional di bidang kegiatan seni dan kreatif:

penguasaan berbagai teknik dan teknologi seni rupa;
kemampuan menciptakan karya seni pada tingkat profesional yang tinggi;
kemampuan menggunakan alat dan bahan seni, teknik dan teknologi secara profesional;
pengetahuan tentang ciri-ciri berbagai gaya dan gerakan sejarah dalam arsitektur dan seni: Renaisans, Barok, Klasisisme, Rococo, Gotik;
pengetahuan tentang prinsip terpenting desain pencahayaan untuk sebuah pertunjukan;
pengetahuan tentang monumen utama lukisan dan arsitektur gereja (dunia dan Rusia kuno);
pengetahuan tentang ikonografi dan sejarah alkitabiah, serta asal usul pola dan font;
kemampuan menggunakan bahan arsip untuk mempelajari dan mereproduksi lukisan terkenal;
penguasaan berbagai jenis dan teknik seni monumental (mosaik, fresco, sgrafito, kaca patri);
kemampuan merumuskan secara lisan, tertulis, dan melalui sarana seni rupa konsep kreatif seseorang, proses penciptaannya, dan gagasan suatu karya pengarang;
pengetahuan tentang tindakan keselamatan saat bekerja dengan alat dan bahan artistik, pada perancah, panggung teater dan di studio film.

Referensi

Permintaan akan profesi tersebut

Sedikit permintaan

Profesi Artis dinilai tidak terlalu diminati, karena terjadi penurunan minat terhadap profesi ini di pasar tenaga kerja. Artis telah kehilangan relevansinya di kalangan pengusaha karena bidang kegiatan tersebut sudah ketinggalan zaman, atau karena terlalu banyak spesialis.

Semua statistik

Deskripsi kegiatan

Gaji

Rata-rata Moskow:rata-rata untuk St. Petersburg:

Keunikan profesi

Cukup umum

Mayoritas responden berpendapat bahwa profesi tersebut Artis tidak bisa disebut langka, di negara kita hal ini cukup umum. Selama beberapa tahun sekarang, terdapat permintaan di pasar tenaga kerja akan perwakilan profesi Artis, meskipun banyak spesialis yang lulus setiap tahun.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Pendidikan apa yang dibutuhkan

Pendidikan kejuruan menengah (perguruan tinggi, sekolah teknik)

Untuk bekerja dalam suatu profesi Artis, tidak perlu memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi dalam spesialisasi yang relevan. Untuk profesi ini cukup memiliki ijazah pendidikan menengah kejuruan yang diperoleh dari perguruan tinggi atau sekolah teknik, atau misalnya cukup menyelesaikan kursus khusus.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Tanggung jawab pekerjaan

Tanggung jawab pekerjaan utama seorang ilustrator adalah membuat ilustrasi untuk buku, artikel di majalah, dan surat kabar. Seorang seniman grafis mendesain buku, ilustrasi untuk karya sastra, grafik majalah dan surat kabar, dan menciptakan berbagai desain, ukiran - pembuatan karya seni cetak pada logam, kayu, karton, plastik, linoleum dan litografi - ukiran batu, serta sketsa skala penuh, sketsa karya arsitektur, patung, lukisan, grafik komputer. Seorang kartunis membuat karikatur dan komik dengan topik tertentu dengan menggunakan skema warna tertentu. Seorang seniman salinan membuat salinan profesional dari lukisan terkenal. Seorang seniman lukis miniatur bekerja membuat miniatur (lukisan) pada bahan apa saja - misalnya kaca, porselen, ubin. Seorang seniman-perancang busana membuat sketsa dan mengembangkan sampel model pakaian baru saat ini. Tanggung jawab seniman restorasi antara lain merestorasi karya seni yang mempunyai nilai sejarah dan budaya.

Jenis tenaga kerja

Terutama pekerjaan mental

Profesi Artis- Ini adalah profesi yang sebagian besar merupakan pekerjaan mental, yang sebagian besar terkait dengan penerimaan dan pemrosesan informasi. Sedang berlangsung Artis hasil refleksi intelektualnya penting. Namun, pada saat yang sama, kerja fisik tidak dikecualikan.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Fitur pertumbuhan karir

Profesi seorang seniman bukanlah karier, pertumbuhan karier bergantung pada potensi kreatif sang spesialis. Di masa depan, seniman dapat menduduki posisi ketua kelompok kreatif atau direktur agensi seni.

Sekolah kolektor dan ahli

"Winzavod", jalur Syromyatnichesky ke-4, 1

Apa yang mereka ajarkan: sekolah mengikuti beberapa kursus, termasuk “Seni Rusia Modern”, “Kolektor”, “Banyak Wajah Italia”, “Mosaik Sejarah Seni dan Kehidupan”, “Arsitektur”, “La Belle France”, “Inggris Raya”, “Deskripsi dan Analisis Karya” seni"

Guru: Kirill Svetlyakov (kepala departemen tren baru di Galeri Tretyakov), Sergei Popov (pemilik galeri pop/off/art), Alexandra Obukhova (rekan peneliti di Museum Garasi), Kirill Alekseev (mantan karyawan di Tretyakov Galeri, sekarang profesor di Universitas Tekstil Kosygin)

Berapa banyak: Biaya rata-rata kursus adalah 40.000–55.000 rubel.

Sekolah memposisikan diri sebagai paspor menuju dunia seni. Di sini mereka berjanji tidak hanya untuk mengajarkan sejarah seni, tetapi juga untuk mengajari para kolektor dan pakar masa depan bagaimana berperilaku benar pada hari pembukaan dan dalam berkomunikasi dengan pemilik galeri dan seniman. Kelompok kecil, ada kursus pelatihan individu. Kelas dan ceramah di tempat diadakan di museum, galeri, dan studio seniman. “Kursus dasar sejarah seni dan pengenalan bisnis seni” mencakup 24 pelajaran kelompok yang berlangsung selama 3 jam, 19 di antaranya ceramah dan 5 di lapangan. Setiap mahasiswa dibekali CD berisi rekaman mata kuliah agar tidak lupa isi perkuliahan. Kelas diadakan pada pagi atau sore hari dua kali seminggu. Sekolah ini terletak di pusat seni kontemporer yang terkenal, yang memberikan jaminan kualitas pendidikan. Staf pengajarnya adalah ahli seni berkualifikasi tinggi, yang juga menegaskan keseriusan pelatihan tersebut. Rupanya, kursus ini dirancang untuk “meningkatkan kualifikasi” para spesialis yang sudah bekerja di bidang seni kontemporer, atau kolektor pemula.

Program Pendidikan Rumah Lelang Phillips

Vozdvizhenka, 7/6

Apa yang mereka ajarkan: seni kontemporer

Guru: Stas Shuripa (artis, ahli teori seni), Alina Makeenkova (dosen di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Maxim Shishigin (kritikus seni, seniman), Vita Khlopova (peneliti koreografi)

Berapa banyak: 5 kuliah - 10.000 gosok.

Program pendidikan yang didukung oleh rumah lelang Phillips ini diluncurkan oleh Marina Dobrovinskaya pada tahun 2008 dan terdiri dari dua bidang - kuliah tematik dan sejarah seni kontemporer. Arahan pertama meliputi kuliah tentang seni klasik, yang kedua - sejarah dihitung dari akhir abad ke-19 hingga saat ini. Kelas diadakan seminggu sekali di malam hari. Program tersebut meliputi kursus sejarah seni rupa bagi pecinta dan kolektor seni, tamasya dan perjalanan ke luar negeri, serta ceramah oleh tokoh-tokoh terkemuka di dunia seni. Perjalanan ke luar negeri yang berlangsung selama tiga hingga empat hari menjanjikan untuk membantu Anda mencapai tempat-tempat yang tidak akan pernah bisa Anda kunjungi tanpa pendamping Phillips, serta menyisakan waktu untuk makan malam dan berbelanja. Program ini dirancang untuk tingkat amatir, tujuan utamanya adalah untuk mengajarkan pendengar bagaimana menavigasi seni kontemporer.

Platform budaya "Sinkronisasi"

Jalur Bobrov, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Apa yang mereka ajarkan: panduan sejarah seni rupa dalam 5 kuliah – “Antiquity”, “Abad Pertengahan”, “Baroque dan Klasisisme”, “Romantisisme - Simbolisme”, “Realisme - Modernisme”

Guru: Elena Lichmanova (dosen di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Natalya Vostrikova (kritikus seni), Elizaveta Borovikova (ahli penilai barang antik), Olga Chuvorkina (kritikus seni)

Berapa banyak: 1 kuliah - 900 rubel, 5 kuliah - 3500 rubel.

Di sini para dosen tidak mengikuti pendekatan akademis, melainkan pendekatan budaya. Dalam pengajaran, penekanannya bukan pada pembelajaran akademis, menghafal tanggal dan periode, namun pada studi fakta menarik dan paradoks budaya. Topik perkuliahannya luar biasa dan menjawab pertanyaan-pertanyaan budaya yang cerdas. Misalnya, mengapa potret bisa menjadi kejahatan di Yunani Kuno? Bagaimana seorang seniman yang berperilaku baik dapat berkreasi jika segala sesuatunya telah ditemukan sebelum Anda? Bagaimana seorang seniman berubah dari seorang romantis menjadi hati nurani pada zamannya? Diumumkan bahwa kursus ini ditujukan untuk “mereka yang ingin mengetahui tahapan utama perkembangan seni rupa dan belajar memahami monumen dari era, gaya, dan gerakan apa pun.” Sederhananya, bagi mereka yang cukup profesional tertarik pada seni tanpa tujuan untuk masuk universitas. Perkuliahan diberikan pada malam hari kerja atau akhir pekan. Rombongan berjumlah sekitar 25 orang. Selain itu, terdapat ceramah terpisah tentang berbagai topik menarik: tentang seniman yang mengubah seni abad kedua puluh, serta tentang tokoh-tokoh paling menonjol di masa lalu, misalnya, tentang Caravazdo dan mengapa ia dapat disebut sebagai seniman modern pertama. artis.

Sekolah Tinggi Praktik Artistik dan Teknologi Museum (HPMT), Fakultas Sejarah Seni, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Lapangan Miusskaya, 6 (gedung RSUH)

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni rupa Rusia abad ke-20, bahasa seni rupa, sejarah seni rupa Rusia, sejarah seni modern, seni Eropa Barat hingga akhir abad ke-19

Guru: Alexandra Danilova (rekan peneliti di Museum Seni Rupa Negeri Pushkin), Alexander Markov (guru di Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. Lomonosov), Tatyana Malova (kritikus seni), Irina Zakharchenko (kandidat ilmu sejarah), Ilya Pechenkin (profesor asosiasi di Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan)

Berapa banyak: 51.000 gosok.

Program sejarah seni akademik yang diajarkan oleh guru tingkat universitas. Di sini mereka mulai dengan seni kuno dan Rusia kuno dan diakhiri dengan seni modern abad kedua puluh. Siswa dijanjikan akan diajarkan cara mendeskripsikan dan menganalisis karya seni. Kursus ini dirancang untuk 228 jam mengajar, kelas diadakan di malam hari. Kursus ini lebih ditujukan kepada pelamar ke Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, yang bertujuan untuk memasuki universitas. Sekolah Tinggi HPMT adalah sebuah divisi dari Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, yang didirikan pada tahun 2011. Selain itu, di sini Anda dapat mengikuti kursus tambahan “Praktik Seni” (160 jam), di mana Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov dan Larisa Grinberg memberikan ceramah tentang praktik kuratorial (dikenakan biaya). Pelatihan ini dirancang untuk kurator pemula.

Institut Pendidikan Kebudayaan "Kultprosvet"

Tanggul Luzhnetskaya, 6

Apa yang mereka ajarkan: sejarah umum seni rupa dengan penekanan pada dasar-dasar atribusi dan pemeriksaan barang antik

Guru: pakar terkemuka di bidang barang antik dan sejarah seni, termasuk 26 kandidat sains, 10 doktor sains, 2 peraih Hadiah Negara Federasi Rusia

Berapa banyak: tergantung pada kursusnya

Sekolah menawarkan kursus siang dan malam, baik kursus jangka panjang maupun jangka pendek. Penekanannya di sini tidak hanya pada pengajaran akademis sejarah seni, melainkan pada dasar-dasar atribusi dan pemeriksaan barang antik. Program khusus Arte Vera dirancang untuk melatih para pecinta barang antik, sedangkan siklus Akademi ditujukan untuk kursus mendalam tentang topik sejarah seni pilihan. Sekolah berjanji untuk memberikan siswa magang di ruang koleksi dan pameran museum terkemuka. Kelompok terdiri dari 7–10 orang. Pelatihan ini dirancang untuk para pecinta barang antik dan penilai ahli masa depan.

Asosiasi "Manege" bersama dengan Universitas Negeri Moskow. M.V.Lomonosova

Lokakarya Museum Nalbandyan, Tverskaya, 8/2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah umum seni rupa dalam beberapa mata kuliah

Guru: Ivan Tuchkov (Dekan Fakultas Sejarah Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow), Nadezhda Nalimova (Dosen Senior Departemen Sejarah Umum Seni Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow)

Berapa banyak: satu kuliah - 500 rubel, 11 kuliah - 5000 rubel.

Pada tanggal 30 Maret 2016, Manege dan Universitas Negeri Moskow meluncurkan mata kuliah “Sejarah Umum Seni.” Bagian pertamanya, dibaca dari bulan Maret hingga Juni, dikhususkan untuk seni Dunia Kuno. Yang kedua, dirancang untuk periode September hingga akhir November, didedikasikan untuk seni Abad Pertengahan dan Renaisans. Diharapkan kursus berikutnya akan dimulai pada awal tahun 2017. Keputusan untuk memperpanjang kursus saat ini sedang dalam pembahasan. Diumumkan bahwa “konsep-konsep kunci sejarah seni, seperti era budaya dan sejarah, gaya, gerakan, aliran seni, akan dijelaskan dengan menggunakan contoh karya tertentu.” Program ini didasarkan pada kursus sejarah seni di Universitas Negeri Moskow, yang diajarkan oleh tokoh-tokoh departemen. Kesempatan unik untuk “belajar” di universitas dengan sedikit uang.

Ruang kuliah Museum Pushkin dinamai demikian. A.S.Pushkina

Volkhonka 8–10, 14, jalur Kolymazhny, 6, gedung 2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni asing

Guru: staf Museum Pushkin

Berapa banyak: satu pelajaran dalam langganan kuliah – 300 rubel, harga berlangganan ditentukan oleh jumlah kuliah.

Selama delapan puluh tahun sekarang, ruang kuliah Museum Seni Rupa Pushkin. A. S. Pushkin memperkenalkan semua orang pada sejarah seni Barat. Pada tahun 2016–2017, mereka menawarkan langganan ceramah tentang sejarah seni rupa dari zaman kuno hingga saat ini, serta serangkaian ceramah tentang penampilan arsitektur kota dan koleksi seni museum di seluruh dunia. Anda dapat mengikuti kursus seni Eropa Barat abad 17-19, impresionisme, karya Andy Warhol dan seni pop, kehidupan sehari-hari di Yunani Kuno, sejarah sinema dari Dada hingga Fluxus dan seni video modern. Ceramahnya ditujukan kepada berbagai macam audiens: dewasa dan anak-anak, pecinta klasik dan avant-garde, pelajar dan nenek, amatir dan profesional. Faktanya, di ruang kuliah Pushkin Anda bisa mendapatkan pengetahuan universitas di semua bidang seni asing, dan bahkan belajar langsung dari salinan asli atau museum dari sejarawan seni profesional.

Museum Seni Multimedia Moskow

Ostozhenka, 16

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni modern, fotografi, arsitektur, mode

Guru: kritikus seni dan seniman Moskow

Berapa banyak: dari 500 gosok. per kuliah

Di MAMM Anda dapat mendengarkan kursus ceramah tentang berbagai topik. Misalnya tentang sejarah arsitektur modern, patung, lukisan, tentang fotografi, tentang Diaghilev, tentang seni zaman kuno, tentang produksi, serta pengambilan gambar editorial fesyen, apa pun maksudnya. Ada ceramah untuk anak-anak, remaja, pecinta seni dewasa, untuk setiap selera. Ceramah diberikan oleh para super-profesional, seperti Igor Mukhin (kursus - 49.000 rubel), serta lulusan baru Sekolah Rodchenko dan editor foto mode.

Ruang kuliah MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni modern Rusia dan asing abad XX–XXI

Guru: Gleb Napreenko (kritikus, pemimpin redaksi proyek “Disagreement”), Nina Lavrishcheva (rekan peneliti di MMOMA), Olga Turchina (rekan peneliti di MMOMA), Alexandra Danilova (rekan peneliti di Museum Seni Rupa Negara Pushkin) , Sergei Khachaturov (kritikus, guru Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (artis, ahli teori seni), Alexei Maslyaev (kurator MMOMA), Ilektra Canestri (pakar mode)

Berapa banyak: satu kuliah - 350–400 rubel, 10 kuliah - 3000 rubel, 20 kuliah - 5600 rubel, ada sistem manfaat

Dari September hingga Desember di MMOMA Anda dapat mengambil dua kursus terpisah yang didedikasikan untuk sejarah seni kontemporer - asing dan Rusia. Seni Rusia (16 kelas) dibaca dari akhir abad ke-19 hingga saat ini, seni asing (18 kelas) - dari awal abad ke-20 hingga saat ini. Di sini mereka tidak hanya akan berbicara tentang Kazimir Malevich, Picasso, dan Vladimir Tatlin, tetapi juga tentang seniman paling modern - Taus Makhacheva, MishMash, dan Damien Hirst. Perkuliahan diberikan oleh para kritikus, kurator, dan ahli teori masa kini yang terlibat aktif dalam proses seni rupa masa kini. Kursus ini dirancang untuk berbagai penggemar seni kontemporer. Sejak Maret, di MMOMA Anda dapat mendengarkan program baru yang didedikasikan untuk praktik artistik interdisipliner: interaksi seni kontemporer dengan bidang budaya lain - teater, musik, desain, mode, fotografi, dan arsitektur.

Galeri Tretyakov

Jalur Lavrushinsky, 12, Krymsky Val, 10

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni Rusia

Guru: Staf Galeri Tretyakov

Berapa banyak: 1 kuliah - 270 rubel, 6 kuliah - 1320 rubel, kemudian tergantung kursus

Galeri Tretyakov memiliki ruang kuliah global tempat Anda dapat mempelajari segala sesuatu tentang seni Rusia. Di Lavrushinsky Lane mereka mengajar mata kuliah “Universitas Museum”, mulai dari seni Rusia kuno hingga lukisan pemandangan abad ke-19. “Museum Universitas” di Krymsky Val dimulai dengan para ahli avant-garde dan diakhiri dengan seni awal abad ke-21. Galeri Tretyakov juga menawarkan berbagai program ceramah dan seni tentang berbagai topik yang berkaitan dengan pameran.

Sekolah Tinggi Ekonomi Universitas Riset Nasional

on line

Apa yang mereka ajarkan: kursus sejarah seni dasar

Guru: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - guru di HSE School of Design

Berapa banyak: gratis

Kursus online ini dirancang untuk mahasiswa humaniora, serta pelamar universitas seni yang mengambil kursus sejarah seni. Di sini mereka mengajarkan kursus dasar, dari Dunia Kuno hingga seni abad kedua puluh. Tujuan utamanya adalah untuk memberikan gambaran tentang evolusi gaya dalam sejarah seni rupa Eropa Barat dan fenomena terpenting dalam sejarah kebudayaan. Kursus ini dalam tradisi sejarah seni klasik. Seperti yang ditulis Alexandra Persheeva: “Dalam kursus kami, setiap kuliah memiliki dua tingkat semantik. Pertama, kami memberikan informasi dasar tentang seni pada suatu era tertentu, dan kemudian kami menyentuh aspek-aspek yang lebih halus, berbicara tentang bagaimana masyarakat hidup dan berpikir, dan merefleksikan hubungan antara seni dan semangat pada masa itu.” Secara total, kursus ini memakan waktu 12 minggu, Anda harus menghabiskan 6 jam untuk pelatihan per minggu.

Sekolah Veronika Kalacheva

online, atau di salah satu gedung Sekolah (secara langsung)

Guru: Tatyana Bykovskaya (kritikus seni)

Apa yang mereka ajarkan: kursus dasar sejarah seni rupa dari Mesir hingga Renaisans (online), dari Mesir hingga Kubisme (secara langsung)

Berapa banyak: 18.000 gosok./10.000 gosok.

Di Sekolah Veronica Kalacheva, yang kelas utamanya dikhususkan untuk pengajaran melukis dari awal, pecinta sejarah seni akan diajari untuk membedakan Monet dari Manet, dan Van Dyck dari Van Eyck. Di sini mereka mengikuti moto: “Segala sesuatu yang kita sukai: menarik, dengan jiwa dan bahasa manusia yang sederhana.” Kelas tatap muka (kursus 8 kuliah) diadakan pada akhir pekan; Anda dapat mendaftar untuk kelas online kapan saja. Mereka sangat ramah terhadap pelamar masa depan: “Yang Anda butuhkan hanyalah suasana hati yang baik, waktu dan akses Internet.” Kelas akan dibagi menjadi 2 bagian - kuliah, di mana Anda akan menerima semua pengetahuan yang diperlukan, dan praktik. Kursus ini jelas ditujukan untuk tingkat amatir dan ditujukan kepada mereka yang ingin belajar lebih banyak tentang seni di waktu senggang.

Studio sekolah "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni rupa dari jaman dahulu hingga saat ini

Guru: Anna Guseva (guru di Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow, lulusan Akademi Glazunov)

Berapa banyak: kunjungan satu kali - 700 rubel, 5 kelas - 3200 rubel, 20 kelas - 11000 rubel.

Di sini mereka berjanji untuk mengajarkan tidak hanya sejarah seni, tetapi juga pemahaman tentang “proses internal kehidupan spiritual umat manusia, yang tercermin dalam karya seni rupa.” Selain ceramah, seminar juga diadakan. Kelas diadakan pada hari Sabtu. Pada bulan November mereka membaca Roma Kuno. Sekolah ini didirikan oleh Alexander Rukavishnikov, akademisi Akademi Seni, guru di Institut Surikov. Profil utama sekolah ini adalah mempersiapkan pematung muda untuk memasuki universitas; mata kuliah pilihan dalam sejarah seni terutama dirancang untuk mereka.

Museum Seni Kontemporer Garasi

Krymsky Val, 9

Apa yang mereka ajarkan: seni kontemporer

Guru: Natalya Sidorova (karyawan Galeri Tretyakov), Tatyana Bortnik (kritikus seni)

Berapa banyak: 13.000 gosok. berlangganan

Kursus yang diajarkan di Garage disebut “Jejak Seni Kontemporer.” Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov dan bahkan Banksy - di sini mereka mempelajari sejarah seni modern melalui kepribadian seniman. Kursus ini terdiri dari 20 pelajaran - 10 diajarkan pada bulan Februari - April, 10 pada bulan September - Desember. Namun hal yang paling luar biasa tentang program pendidikan Garage adalah serangkaian ceramah dan ceramah individu oleh kritikus seni, seniman, dan kurator terkemuka. Serial “Simply Art” dipandu oleh kritikus seni terkenal dan guru di Universitas Negeri Moskow Andrei Kovalev, mengundang seniman terkenal untuk mengobrol. Program perkuliahan unik “Kesamaan Asimetris” dipimpin oleh kritikus seni Irina Kulik, menciptakan pasangan penulis dinamis yang tidak dekat dalam waktu atau gaya. Penerimaan gratis setelah pendaftaran.

Menyukai

“Artis kontemporer” di Rusia masih belum termasuk dalam daftar profesi negara. Meskipun ada Stroganovka, Surikovka, Mukha dan universitas negeri lainnya yang terkenal dengan pelatihan akademisnya yang kuat, seni kontemporerlah yang harus dipelajari di tempat lain. Sekolah semacam itu memiliki pengaruh dalam komunitas profesional, tetapi tidak menyediakan pendidikan tinggi (dengan pengecualian British Higher School of Design). The Village berbicara dengan empat siswa baru dari sekolah Moskow tentang apa itu seni kontemporer dan mengapa mereka mempelajarinya.

Berdasarkan diploma saya adalah seorang seniman-pelukis. Profesi apa pun membutuhkan keterampilan dan latihan. Dan saya, setelah menerima sebuah karya seni, sama sekali tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengannya: ini bukan lagi era Soviet, ketika ada tatanan negara. Profesi apa pun dibayar, dan jika pekerjaan itu tidak mendatangkan penghasilan, maka masuk akal untuk mengubahnya. Namun jika Anda tidak sukses secara komersial sebagai seorang seniman, Anda tidak akan berhenti menulis—Anda akan tetap tertarik pada hal itu. Masalah materi sudah surut; tujuan akhir ada di depan. Dalam seni Anda tidak bisa bekerja dari jam 9 sampai jam 18 dan kemudian pulang - ini adalah seluruh hidup Anda, bukan profesi. Setelah menerima sebuah karya seni, saya menyadari bahwa saya hidup bertentangan dengan seni kontemporer, jadi saya masuk ke Baza Institute.

Seorang seniman tentunya harus belajar di institusi modern, karena seni rupa kontemporer telah menjadi organisme multi level yang sulit dipahami. Ini adalah khayalan yang perlu didekati dari sudut pandang ilmiah; kelalaian tidak dapat diterima di sini.

Seniman modern adalah orang yang mengeksplorasi informasi di sekitarnya dan menghancurkan hierarki. Objek perhatiannya adalah yang marginal, aksidental dan fana, yaitu apa yang secara tradisional tidak menjadi perhatian seni. Keberhasilan seorang seniman terletak pada kemampuannya mendekonstruksi, bukan pada dana museum atau penjualan karyanya. Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, karya-karya dalam koleksi hilang, rusak, atau tidak diperlukan lagi. Seorang seniman sukses ketika dia berkontribusi pada seni dan sains.

Pilihannya tidak sembarangan. Tidak ada seperangkat aturan di Pangkalan. Bukan pelajar atau mahasiswa yang datang ke sini, melainkan seniman, sehingga ada komunikasi langsung dalam perkuliahan. Staf pengajar sangat bersukacita: pertama Anda mempelajari karya orang-orang ini dalam sejarah seni, dan kemudian mereka memberi kuliah kepada Anda.

Penelitian utama dalam bidang seni bagi saya adalah pencarian romantisme baru dalam media tradisional, yakni kanvas/minyak. Saya mencoba berkarya dengan seni video dan fotografi, namun dalam wacananya tidak mencapai titik absolut. Setelah kuliah, saya ingin menghidupkan kembali minat saya terhadap seni lukis dan mengintegrasikannya ke dalam bidang seni rupa kontemporer. Bagi saya, nama galeri kurang bermakna dibandingkan pernyataannya. Saya berencana mengadakan pameran untuk diri saya sendiri: di tempat-tempat yang acak, sulit dijangkau, dan tertutup seperti rumah-rumah terlantar dan area pribadi, yang hanya bisa dimasuki oleh sejumlah orang.

Saya akan menjadi pencipta dan konsumen. Menurut saya, seni adalah sesuatu yang diperuntukkan bagi kalangan sempit penikmatnya. Ketika mencapai massa, ia kehilangan fungsinya, baik bersifat menghibur atau ideologis, dan kemudian minat terhadapnya hilang - ingat seni Soviet. Suatu hari seni akan masuk akal bagi seluruh masyarakat, tetapi hanya jika kita semua berada pada tingkat kebutuhan estetika piramida Maslow. Seni rupa kontemporer, termasuk banyak hal, pada akhirnya tidak ada apa-apanya – hanya seni modern.

Antanas Yacinevičius, 28 tahun

Sekolah Fotografi dan Multimedia

Program: Lokakarya “Interaktif, komunikasi dan media campuran” oleh Aristarkh Chernyshev dan Alexei Shulgin

Pendidikan: 3 tahun, biaya 1-2 kursus - 150 ribu rubel per tahun, kursus ke-3 - 75 ribu rubel per tahun. Ada 30 tempat anggaran untuk kursus, diperlukan pembayaran biaya teknis sebesar 50 ribu rubel.

Pendidikan pertama saya bersifat teknis, melainkan karena pendidikan tersebut memberi saya instruksi yang “wajib”. Saya bekerja di kantor selama hampir dua tahun setelah lulus kuliah, berhenti dan tidak memiliki posisi tetap sejak saat itu. Lingkungan seni muncul dengan sendirinya, dan semuanya tumbuh bersama secara alami.

Fokus saya adalah seni suara, instalasi, dan praktik performatif. Sebutkan artis-artisnya? John Cage pernah mengubah pandangan saya tentang berbagai hal, grup seni “War” dan Pyotr Pavlensky berperan dalam hidup saya, Vtol menyukainya. Di antara orang-orang sezaman yang ingin saya perhatikan adalah: Borya Klyushnikov - kritikus seni dan dosen favorit, Alek Petuk - seniman hebat, pemikir Sergei Stepanishchev dan Roman Mikhailov, Labrador Galaxy.

Saya tidak punya institusi seni sebelumnya, saya ngobrol dengan teman dan membaca buku. Namun menurut saya tidak semua orang perlu belajar di suatu tempat - itu masalah individu. Saya memilih Sekolah Rodchenko karena saya menyukai orientasi praktis dan suasananya. Setelah belajar, saya berencana melakukan perjalanan ke tempat tinggal dan menjalin kontak dengan Eropa. Impian saya adalah mengadakan pameran tunggal pertama saya di MoMA, tentunya!

Seniman mana pun yang berkarya di zaman modern adalah seniman modern. Dia menangani masalah saat ini (mengejutkan, bukan?). Seorang seniman secara global, pertama-tama, adalah cara berpikir dan persepsi.

Menjadi seorang seniman jelas merupakan sebuah profesi. Tentu saja jika kita memahami profesi sebagai sesuatu di mana seseorang menginvestasikan sebagian besar energinya dan ke mana fokus perhatian utamanya diarahkan. Sekalipun, seperti yang sering terjadi, pendapatannya berasal dari daerah lain, pekerjaan ini merupakan pekerjaan paruh waktu yang memberikan kesempatan untuk berekspresi secara kreatif. Secara pribadi, saya hanya ingin membuat karya yang bagus, berada di lingkungan seni dan mengikuti pameran dan residensi.

Saya lulus dari program master "Memperkirakan dan menghilangkan konsekuensi darurat lingkungan" dari Universitas Teknik Penerbangan Negeri Ufa. Saya tertarik pada seni visual sejak kecil. Setelah lulus dari sekolah seni anak, saya menyadari bahwa saya tidak akan menjadi pelukis klasik, tetapi saya ingin melangkah lebih jauh di bidang ini. Saya bermimpi menjadi sutradara film, namun lambat laun saya mulai terjun ke dunia fotografi, dan itulah yang saya lakukan sekarang. Ini adalah seni fotografi, metode pencetakan tangan yang tidak konvensional. Saya mengerjakan tema arketipe, kesadaran manusia, waktu. Saya adalah seorang seniman-fotografer di Gedung Opera di Yekaterinburg selama tiga tahun dan mengerjakan proyek besar yang didedikasikan untuk memori, teater, dan balet klasik Rusia.

Jika Anda ingin melakukan sesuatu secara profesional, belajar itu perlu. Hanya sedikit orang yang berhasil mewujudkan dirinya sebagai seniman, bertindak berdasarkan inspirasi. Saya telah mempelajari seni kontemporer beberapa kali di Rusia dan luar negeri: di bengkel Jepang Takashi Homma, Sekolah Fotografi Musim Panas Internasional Latvia, dan sekolah musim panas Reporter Rusia. Saya sudah mengetahui tentang “Lokakarya Gratis” sejak lama; teman dan kenalan saya belajar di sana. Saya menyukai kursus ini, yang berfokus pada studi teoretis seni kontemporer di Rusia dan luar negeri serta pengerjaan proyek. Saya mengharapkan dari studi saya pengalaman yang berkualitas tinggi dan mendalam dalam kehidupan artistik Moskow dan berkenalan dengan komunitas profesional.

Setelah belajar, saya bermimpi untuk melampaui seni fotografi dan melakukan proyek di persimpangan antara teks, seni video, patung plastik, dan teater. Saya ingin mengadakan pameran pertama saya di MMOMA, tapi di mana lagi? Padahal saya sudah punya yang pribadi pertama, dan yang kedua juga. Saya ingin yang ketiga di Moskow, tetapi yang utama bukanlah di mana, tetapi dengan siapa - dengan orang-orang yang berpikiran sama dan orang-orang yang dekat dalam aspirasi artistik dan pandangan dunia.

Ada banyak artis favorit: termasuk komposer modern seperti Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golijov, dan fotografer Jepang abad ke-20-21 (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), Ren Hang dari Tiongkok , Sarah Moon, dan lukisan klasik - Rothko, Schiele, Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante Arana. Saya mencintai mereka karena kedalamannya, pencarian tanpa akhir, penegasan kebebasan manusia dan kekuatan gambar artistik.

Seni rupa kontemporer bagi saya adalah sebuah bidang di mana terjadi dialog antara seniman – pembawa gagasan, pelaksana, dan penonton. Tidak masalah bahasa apa pun, asalkan setiap orang mempunyai kesempatan untuk berbicara dan mendengarkan dengan bebas, dengan tetap menjaga rasa saling menghormati. Saya pikir sistem seni berbicara tentang kelangsungan hidup masyarakat. Kita semakin menjauh dari fokus pada nilai materi saja. Dan di sini seni memungkinkan untuk bergerak menuju yang halus, tidak berwujud, spiritual - untuk lebih mengenal diri kita sendiri dan dunia tempat kita tinggal.

Foto: 1 –