Apakah ada simfoni program di antara simfoni Beethoven? Karya musik tentang alam: pilihan musik bagus dengan cerita tentangnya
Istilah ini mempunyai arti lain, lihat Simfoni No. 5 Beethoven tahun 1804. Fragmen potret karya W. Mahler. Simfoni No. 5 dalam C minor, op. 67, ditulis oleh Ludwig van Beethow ... Wikipedia
Beethoven, Ludwig van Permintaan "Beethoven" dialihkan ke sini; lihat juga arti lainnya. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven dalam potret oleh Karl Stieler ... Wikipedia
BEETHOVEN Ludwig van (dibaptis 17 Desember 1770, Bonn 26 Maret 1827, Wina), komposer Jerman, perwakilan sekolah klasik Wina (lihat SEKOLAH KLASIK VIENNA). Menciptakan jenis simfonisme dramatis yang heroik (lihat SIMFONISME) (ke-3... ... Kamus Ensiklopedis
Beethoven Ludwig van (dibaptis 17/12/1770, Bonn, ‒ 26/3/1827, Wina), komposer Jerman. Lahir dalam keluarga asal Flemish. Kakek B. adalah pemimpin kapel istana Bonn, ayahnya adalah seorang penyanyi istana. B.belajar bermain sejak dini... Ensiklopedia Besar Soviet
- (Ludwig van Beethoven) komposer terhebat abad ke-19, lahir 16 Desember. 1770 di Bonn, di mana kakeknya Ludwig fan B. adalah seorang bandmaster, dan ayahnya Johann fan B. adalah seorang tenor di Electoral Chapel.V. menunjukkan sejak awal hadiah musik yang luar biasa, tapi berat...
BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), Jerman. komposer. Pada tahun-tahun pasca-Desember di Rusia, perhatian terhadap musik B. meningkat. Drama kreativitas pemberontaknya, yang membangkitkan harapan dan keyakinan pada orang-orang, menyerukan perjuangan, merespons... ... Ensiklopedia Lermontov
- (dari bahasa Yunani simfoni konsonan) karya musik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata siklik; bentuk musik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri dari 4 bagian. Jenis simfoni klasik berkembang pada akhirnya. 18 mulai abad ke-19... Kamus Ensiklopedis Besar
- (Konsonansi Yunani) nama komposisi orkestra di beberapa bagian. S. bentuk paling luas di bidang musik orkestra konser. Karena kemiripan konstruksinya dengan sonata. S. bisa disebut grand sonata untuk orkestra. Seperti di... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron
- (Yunani simfoni - konsonan) sebuah karya musik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata-siklik, bentuk musik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri dari 4 bagian. Jenis simfoni klasik berkembang pada abad ke-18 - tahap awal. XIX... ... Ensiklopedia Kajian Budaya
LUDWIG VAN BEETHOVEN. Potret oleh J.K. Stieler (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), komposer Jerman, sering dianggap sebagai komposer terhebat sepanjang masa. Karyanya diklasifikasikan sebagai klasisisme dan romantisme; pada... ... Ensiklopedia Collier
- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), dibaptis 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Wina) Jerman. komposer, pianis dan konduktor. Putra seorang penyanyi dan cucu dari kepala band Bonn Pridv. kapel, B. terlibat dalam musik sejak usia dini. Musik kegiatan (permainan... ... Ensiklopedia Musik
Buku
- Simfoni no. 9, op. 125, L.V. Beethoven. Buku ini akan diproduksi sesuai pesanan Anda dengan menggunakan teknologi Print-on-Demand.
- L.W. Beethoven, Simfoni No. 9, op. 125, Skor, Untuk orkestra Jenis publikasi: Instrumen Skor:…
Simfoni no. 6, op. 68, L.V. Beethoven. Buku ini akan diproduksi sesuai pesanan Anda dengan menggunakan teknologi Print-on-Demand.
L.W. Beethoven, Simfoni No. 6, op. 68, Skor, Untuk orkestra Jenis publikasi: Instrumen Skor:…
Gambaran pergantian musim, gemerisik dedaunan, suara burung, deburan ombak, gemericik aliran sungai, gemuruh petir - semua itu bisa tersampaikan dalam musik. Banyak orang terkenal mampu melakukan ini dengan cemerlang: karya musik mereka tentang alam menjadi klasik dalam lanskap musik.
Fenomena alam dan sketsa musik flora dan fauna muncul dalam karya instrumental dan piano, karya vokal dan paduan suara, bahkan terkadang dalam bentuk siklus program.
“Musim” oleh A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Empat konser biola tiga gerakan Vivaldi yang didedikasikan untuk musim tidak diragukan lagi merupakan karya musik alam paling terkenal di era Barok. Soneta puitis untuk konser tersebut diyakini ditulis oleh komposernya sendiri dan mengungkapkan makna musik dari setiap bagian.
Vivaldi menyampaikan dengan musiknya gemuruh guntur, suara hujan, gemerisik dedaunan, kicauan burung, gonggongan anjing, deru angin, bahkan keheningan malam musim gugur. Banyak pernyataan komposer dalam musik yang secara langsung menunjukkan fenomena alam tertentu yang harus digambarkan.
Vivaldi “Musim” – “Musim Dingin”
"Musim" oleh J. Haydn
Empat musim disajikan secara berurutan kepada pendengar dalam 44 film. Pahlawan oratorio adalah penduduk pedesaan (petani, pemburu). Mereka tahu cara bekerja dan bersenang-senang, mereka tidak punya waktu untuk berkecil hati. Manusia di sini adalah bagian dari alam, mereka terlibat dalam siklus tahunannya.
Haydn, seperti pendahulunya, banyak memanfaatkan kemampuan instrumen yang berbeda untuk menyampaikan suara alam, seperti badai petir musim panas, kicau belalang, dan paduan suara katak.
Haydn mengasosiasikan karya musik tentang alam dengan kehidupan manusia - mereka hampir selalu hadir dalam “lukisan” -nya. Jadi, misalnya, di akhir simfoni ke-103, kita seolah-olah berada di hutan dan mendengar isyarat para pemburu, yang untuk menggambarkannya sang komposer menggunakan cara yang terkenal - . Mendengarkan:
Simfoni Haydn No.103 – penutup
************************************************************************
“Musim” oleh P. I. Tchaikovsky
Komposer memilih genre miniatur piano selama dua belas bulan hidupnya. Namun piano sendiri mampu menyampaikan warna alam tidak lebih buruk dari paduan suara dan orkestra.
Inilah kegembiraan musim semi dari burung, dan kebangkitan gembira dari tetesan salju, dan romansa malam putih yang melamun, dan nyanyian seorang tukang perahu yang bergoyang di atas ombak sungai, dan kerja lapangan para petani, dan perburuan anjing, dan memudarnya alam di musim gugur yang sangat menyedihkan.
Tchaikovsky “The Seasons” – Maret – “Song of the Lark”
************************************************************************
“Karnaval Hewan” oleh C. Saint-Saens
Di antara karya musik tentang alam, “fantasi zoologi besar” Saint-Saëns untuk ansambel kamar menonjol. Kesembronoan gagasan menentukan nasib karya tersebut: “Karnaval”, yang skornya bahkan dilarang oleh Saint-Saëns selama masa hidupnya, ditampilkan secara keseluruhan hanya di antara teman-teman komposer.
Komposisi instrumentalnya asli: selain senar dan beberapa alat musik tiup, juga mencakup dua piano, sebuah celesta, dan alat musik langka di zaman kita seperti harmonika kaca.
Siklus ini memiliki 13 bagian yang menggambarkan berbagai hewan, dan bagian terakhir yang menggabungkan semua angka menjadi satu bagian. Lucunya, komposernya juga menyertakan pianis pemula yang rajin memainkan tangga nada di antara binatang.
Sifat komik dari “Karnaval” ditekankan oleh banyak sindiran dan kutipan musik. Misalnya, “Turtles” menampilkan cancan Offenbach, hanya diperlambat beberapa kali, dan double bass di “Elephant” mengembangkan tema “Ballet of the Sylphs” Berlioz.
Saint-Saëns “Karnaval Hewan” – Angsa
************************************************************************
Elemen laut oleh N. A. Rimsky-Korsakov
Komposer Rusia mengetahui tentang laut secara langsung. Sebagai taruna, dan kemudian sebagai taruna di clipper Almaz, dia melakukan perjalanan panjang ke pantai Amerika Utara. Gambar laut favoritnya muncul di banyak karyanya.
Misalnya saja tema “samudra-laut biru” dalam opera “Sadko”. Hanya dalam beberapa suara, pengarang menyampaikan kekuatan tersembunyi lautan, dan motif ini meresapi keseluruhan opera.
Laut berkuasa baik dalam film musikal simfoni "Sadko" dan di bagian pertama dari suite "Scheherazade" - "Laut dan Kapal Sinbad", di mana ketenangan digantikan oleh badai.
Rimsky-Korsakov “Sadko” – perkenalan “Biru laut-laut”
************************************************************************
“Bagian timur ditutupi dengan fajar kemerahan…”
Tema musik alam favorit lainnya adalah matahari terbit. Di sini dua tema pagi paling terkenal langsung terlintas di benak saya, memiliki kesamaan satu sama lain. Masing-masing dengan caranya sendiri secara akurat menyampaikan kebangkitan alam. Ini adalah “Pagi” yang romantis oleh E. Grieg dan “Fajar di Sungai Moskow” yang khusyuk oleh M. P. Mussorgsky.
Di Grieg, tiruan terompet gembala ditangkap oleh instrumen senar, dan kemudian oleh seluruh orkestra: matahari terbit di atas fjord yang keras, dan gumaman sungai serta kicauan burung terdengar jelas dalam musik.
Fajar Mussorgsky juga dimulai dengan melodi seorang gembala, bunyi lonceng seolah dijalin menjadi suara orkestra yang semakin meningkat, dan matahari terbit semakin tinggi di atas sungai, menutupi air dengan riak keemasan.
Mussorgsky – “Khovanshchina” – pengantar “Fajar di Sungai Moskow”
************************************************************************
Hampir tidak mungkin untuk membuat daftar segala sesuatu yang tema alamnya dikembangkan - daftar ini akan terlalu panjang. Di sini Anda dapat memasukkan konser oleh Vivaldi (“Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” dari simfoni keenam Beethoven, “Flight of the Bumblebee” oleh Rimsky-Korsakov, “Goldfish” oleh Debussy, “Spring and Musim Gugur” dan “Jalan Musim Dingin" oleh Sviridov dan banyak gambar musik alam lainnya.
Keenam, Simfoni Pastoral
Bersamaan dengan Simfoni Kelima, Beethoven menyelesaikan Simfoni Pastoral Keenam. Ini adalah satu-satunya karya simfoni Beethoven yang diterbitkan dengan program penulis. Halaman judul naskah itu memuat tulisan berikut:
"Simfoni Pastoral"
atau
Kenangan kehidupan pedesaan.
Lebih merupakan ekspresi suasana hati daripada lukisan suara.”
Keenam, Simfoni Pastoral menempati tempat khusus dalam karya Beethoven. Dari simfoni inilah sebagian besar perwakilan simfoni program romantis mengambil isyarat. Berlioz adalah penggemar antusias Simfoni Keenam.
Tema alam mendapat perwujudan filosofis yang luas dalam musik Beethoven, salah satu penyair alam terhebat. Dalam Simfoni Keenam, gambaran-gambaran ini memperoleh ekspresinya yang paling lengkap, karena tema simfoni itu sendiri adalah alam dan gambaran kehidupan pedesaan. Bagi Beethoven, alam bukan hanya objek penciptaan lukisan indah. Baginya, dia adalah ekspresi dari prinsip yang komprehensif dan memberi kehidupan. Dalam persekutuan dengan alam, Beethoven menemukan saat-saat kebahagiaan murni yang sangat ia dambakan. Pernyataan dari buku harian dan surat Beethoven berbicara tentang sikap panteistiknya yang antusias terhadap alam. Lebih dari sekali kita menemukan pernyataan dalam catatan Beethoven bahwa cita-citanya adalah “bebas”, yaitu sifat alami.
Tema alam dalam karya Beethoven dihubungkan dengan tema lain di mana ia mengekspresikan dirinya sebagai pengikut Rousseau - ini adalah puisi tentang kehidupan sederhana dan alami dalam komunikasi dengan alam, kemurnian spiritual petani. Dalam catatan sketsa Pastoral, Beethoven beberapa kali menyebut “kenangan hidup di pedesaan” sebagai motif utama isi simfoni tersebut. Ide ini dilestarikan dalam judul lengkap simfoni di halaman judul naskah.
Gagasan Rousseauist tentang Simfoni Pastoral menghubungkan Beethoven dengan Haydn (oratorio “The Seasons”). Namun di Beethoven, sentuhan patriarki yang diamati pada Haydn menghilang. Ia menafsirkan tema alam dan kehidupan pedesaan sebagai salah satu varian dari tema utamanya tentang “manusia bebas” - hal ini membuatnya mirip dengan “penghancur”, yang, mengikuti Rousseau, melihat prinsip yang membebaskan di alam dan menentangnya. dunia kekerasan dan pemaksaan.
Dalam Simfoni Pastoral, Beethoven beralih ke plot yang ditemukan lebih dari satu kali dalam musik. Di antara karya-karya terprogram di masa lalu, banyak yang dikhususkan untuk gambaran alam. Namun Beethoven memecahkan prinsip pemrograman dalam musik dengan cara baru. Dari ilustratif yang naif, ia beralih ke perwujudan alam yang puitis dan spiritual.
Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa Beethoven meninggalkan kemungkinan visual dan visual dari bahasa musik di sini. Simfoni Keenam Beethoven adalah contoh perpaduan prinsip ekspresif dan gambar. Gambarannya mendalam dalam suasana hati, puitis, diilhami oleh perasaan batin yang luar biasa, dijiwai dengan pemikiran filosofis yang menggeneralisasi dan sekaligus indah.
Simfoni Ketujuh
Genre simfoni dalam karya Beethoven terus berkembang. Empat tahun setelah Pastoral, simfoni Ketujuh dan Kedelapan diciptakan (1812), di mana simfoni Beethoven terungkap dari sisi baru, berkat penguatan ciri-ciri nasional.
Perpaduan prinsip heroik dan genre dalam simfoni ini menentukan semakin pentingnya intonasi lagu dan ritme tarian. Kesederhanaan yang kuat dari bahasa demokratis Beethoven, dengan energi ritme dan kelegaan intonasi aktif, dipadukan dengan perkembangan halus detail melodi, timbre, dan harmonik. Dalam harmoni, keragaman corak dan kontras, peningkatan warna sebagian besar dilakukan melalui rasio tertian mayor-minor yang berbeda. Dalam struktur siklus terdapat penyimpangan yang terkenal dari kontras tempo klasik (bukan bagian lambat - Allegretto).
Semua ini memungkinkan Serov untuk melihat dalam simfoni-simfoni ini awal dari gaya akhir Beethoven, meskipun keduanya, tidak hanya dalam waktu penciptaan, tetapi juga dalam gaya, adalah karya akhir dari periode tengah. Mereka melakukan sintesis prinsip-prinsip simfoni genre heroik dan liris Beethoven (yang secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam Simfoni Ketujuh). Kebangsaan dalam gambaran Beethoven muncul di sini dalam kapasitas baru; lebih cerah dalam manifestasi nasionalnya, meskipun tidak kehilangan orientasi heroiknya secara umum.
Antara simfoni tahun 1812 dan Pastoral sebelumnya, karya-karya seperti Fifth Piano Concerto, Egmont, dan musik untuk drama King Stephen diterbitkan. Segera setelah Ketujuh dan Kedelapan, simfoni program “Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria” ditulis. Semua karya ini (dengan segala perbedaan makna artistiknya) dalam satu atau lain cara berhubungan dengan ide-ide patriotik pada masa itu. Bersamaan dengan Pertempuran Vittoria, Simfoni Ketujuh dan Kedelapan dipertunjukkan dalam konser patriotik di Wina pada tahun 1813 dan 1814 untuk merayakan kemenangan atas Napoleon.
Dibuat pada tahun yang sama, disatukan oleh nada aktif yang menyenangkan, Simfoni Ketujuh dan Kedelapan, bagaimanapun, kontras satu sama lain, saling melengkapi.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Karya komposer brilian Jerman Beethoven adalah harta terbesar budaya dunia, seluruh era dalam sejarah musik. Hal ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni rupa pada abad ke-19. Dalam membentuk pandangan dunia seniman Beethoven, ide-ide revolusi borjuis Perancis tahun 1789 memainkan peran yang menentukan. Persaudaraan manusia dan tindakan heroik atas nama kebebasan menjadi tema sentral karyanya. Musik Beethoven, berkemauan keras dan gigih dalam menggambarkan perjuangan, berani dan terkendali dalam ekspresi penderitaan dan refleksi kesedihan, memikat dengan optimisme dan humanisme yang tinggi. Gambaran heroik Beethoven terjalin dengan lirik yang dalam dan terkonsentrasi serta gambaran alam. Kejeniusan musiknya paling terwujud dalam bidang musik instrumental - dalam sembilan simfoni, lima konser piano dan biola, tiga puluh dua piano sonata, dan kuartet gesek.
Karya-karya Beethoven dicirikan oleh bentuk skala besar, kekayaan dan relief gambar, ekspresif dan kejelasan bahasa musik, kaya akan ritme berkemauan keras dan melodi heroik.
Ludwig van Beethoven lahir pada 16 Desember 1770 di kota Bonn di Rhine dalam keluarga penyanyi istana. Masa kecil komposer masa depan, yang dihabiskan dalam kebutuhan materi yang terus-menerus, tidak menyenangkan dan keras. Anak laki-laki itu diajari bermain biola, piano, dan organ. Dia membuat kemajuan pesat dan sejak tahun 1784 dia bertugas di kapel istana.
Sejak 1792 Beethoven menetap di Wina. Dia segera mendapatkan ketenaran sebagai pianis dan improvisasi yang hebat. Permainan Beethoven memukau orang-orang sezamannya dengan dorongan kuat dan kekuatan emosionalnya. Pada dekade pertama masa tinggal Beethoven di ibu kota Austria, dua simfoni, enam kuartet, tujuh belas sonata piano, dan karya lainnya diciptakan. Namun, komposer, yang berada di puncak hidupnya, terserang penyakit serius - Beethoven mulai kehilangan pendengarannya. Hanya kemauan yang teguh dan keyakinan pada panggilannya yang tinggi sebagai musisi-warga negara yang membantunya menanggung pukulan takdir ini. Pada tahun 1804, Simfoni Ketiga (“Heroik”) selesai, yang menandai dimulainya tahap baru yang lebih bermanfaat dalam karya komposer. Setelah "Eroica", satu-satunya opera Beethoven "Fidelio" (1805), Simfoni Keempat (1806), setahun kemudian pembukaan "Coriolanus", dan pada tahun 1808 simfoni Kelima dan Keenam ("Pastoral") yang terkenal ditulis. Periode yang sama mencakup musik untuk tragedi Goethe "Egmont", Simfoni Ketujuh dan Kedelapan, sejumlah sonata piano, di antaranya No. 21 ("Aurora") dan No. 23 ("Appassionata") dan banyak karya luar biasa lainnya yang menonjol. .
Pada tahun-tahun berikutnya, produktivitas kreatif Beethoven menurun drastis. Dia benar-benar kehilangan pendengarannya. Komposer merasakan dengan pahit reaksi politik yang muncul setelah Kongres Wina (1815). Baru pada tahun 1818 ia kembali beralih ke kreativitas. Karya-karya Beethoven selanjutnya ditandai dengan ciri-ciri kedalaman filosofis dan pencarian bentuk-bentuk serta sarana ekspresi baru. Pada saat yang sama, kesedihan perjuangan heroik tidak memudar dalam karya komposer hebat itu. Pada tanggal 7 Mei 1824, Simfoni Kesembilan yang megah dipentaskan untuk pertama kalinya, tak tertandingi dalam kekuatan pemikiran, keluasan konsep, dan kesempurnaan pelaksanaannya. Ide utamanya adalah kesatuan jutaan; Bagian akhir paduan suara dari karya brilian yang didasarkan pada teks ode "To Joy" karya F. Schiller ini didedikasikan untuk pemuliaan kebebasan, nyanyian kegembiraan yang tak terbatas, dan perasaan cinta persaudaraan yang mencakup segalanya.
Tahun-tahun terakhir kehidupan Beethoven dibayangi oleh kesulitan yang parah, penyakit dan kesepian. Ia meninggal pada tanggal 26 Maret 1827 di Wina.
Kreativitas simfoni
Kontribusi Beethoven terhadap kebudayaan dunia terutama ditentukan oleh karya simfoninya. Dia adalah simfoni terhebat, dan dalam musik simfoni pandangan dunia dan prinsip-prinsip dasar artistiknya diwujudkan sepenuhnya.
Perjalanan Beethoven sebagai seorang simfoni berlangsung hampir seperempat abad (1800 - 1824), namun pengaruhnya menyebar ke seluruh abad ke-19 dan bahkan sebagian besar hingga abad ke-20. Pada abad ke-19, setiap komposer simfoni harus memutuskan sendiri apakah ia akan melanjutkan salah satu baris simfoni Beethoven atau mencoba menciptakan sesuatu yang berbeda secara fundamental. Dengan satu atau lain cara, tanpa Beethoven, musik simfoni abad ke-19 akan sangat berbeda.
Beethoven menulis 9 simfoni (10 tetap dalam sketsa). Dibandingkan dengan 104 karya Haydn atau 41 karya Mozart, ini tidak seberapa, namun masing-masing merupakan sebuah peristiwa. Kondisi di mana mereka disusun dan dibawakan sangat berbeda dengan kondisi di bawah Haydn dan Mozart. Bagi Beethoven, simfoni, pertama, adalah genre sosial murni, yang dibawakan terutama di aula besar oleh orkestra yang cukup terhormat menurut standar pada masa itu; dan kedua, genre tersebut secara ideologis sangat signifikan, sehingga tidak memungkinkan karya-karya tersebut ditulis dalam seri 6 sekaligus. Oleh karena itu, simfoni Beethoven, pada umumnya, jauh lebih besar daripada simfoni Mozart (kecuali simfoni pertama dan ke-8) dan pada dasarnya memiliki konsep individual. Setiap simfoni memberi satu-satunya solusi– baik figuratif maupun dramatis.
Benar, rangkaian simfoni Beethoven mengungkapkan beberapa pola yang telah lama diperhatikan oleh para musisi. Dengan demikian, simfoni bernomor ganjil lebih eksplosif, heroik, atau dramatis (kecuali simfoni pertama), dan simfoni bernomor genap lebih “damai”, berdasarkan genre (kebanyakan simfoni ke-4, ke-6, dan ke-8). Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Beethoven sering menyusun simfoni berpasangan dan bahkan menulisnya secara bersamaan atau segera setelah satu sama lain (5 dan 6 bahkan “bertukar” nomor pada pemutaran perdana; 7 dan 8 diikuti berturut-turut).
Kamar instrumental
Selain kuartet gesek, Beethoven meninggalkan banyak karya instrumental kamar lainnya: satu septet, tiga kuintet gesek, enam trio piano, sepuluh sonata biola, lima sonata cello. Di antara mereka, selain Septet yang dijelaskan di atas, kuintet string (C mayor op, 29, 1801) menonjol. Karya Beethoven yang relatif awal ini dibedakan oleh kehalusan dan kebebasan berekspresi yang mengingatkan pada gaya Schubert.
Biola dan cello sonata memiliki nilai seni yang tinggi. Kesepuluh sonata biola pada dasarnya adalah duet untuk piano dan biola, begitu pentingnya bagian piano di dalamnya. Semuanya mendorong batas-batas musik kamar sebelumnya. Hal ini terutama terlihat dalam Sonata Kesembilan di minor (op. 44, 1803), yang didedikasikan untuk pemain biola Paris Rudolf Kreutzer, yang aslinya ditulis oleh Beethoven: “Sonata untuk piano dan biola wajib, ditulis dengan gaya konser - seperti konser”. Seusia dengan “Eroica Symphony” dan “Appassionata”, “Kreutzer Sonata” terkait dengan keduanya dalam konsep ideologis, dalam kebaruan teknik ekspresif, dan dalam perkembangan simfoni. Dengan latar belakang semua literatur biola sonata Beethoven, biola ini menonjol karena dramaturgisnya, integritas bentuk dan skalanya.
Trio Piano Keenam dalam B mayor (Op. 97, 1811), yang merupakan karya Beethoven yang paling menginspirasi, condong ke arah gaya simfoni. Gambaran refleksi mendalam dalam gerakan variasi lambat, kontras yang meningkat antara gerakan, rencana nada dan struktur siklus mengantisipasi Simfoni Kesembilan. Arsitektur yang ketat dan pengembangan tematik yang terarah dipadukan dengan melodi yang luas dan mengalir, dipenuhi dengan beragam corak warna.
Ludwig van Beethoven. Simfoni No. 6, F mayor, Op. 68, "Pastoral"
Simfoni No. 6 dalam F mayor, Op. 68, "Pastoral"
Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, 2 trombon, timpani, senar.
Sejarah penciptaan
Kelahiran Simfoni Pastoral jatuh pada periode sentral karya Beethoven. Hampir bersamaan, tiga simfoni keluar dari penanya, yang karakternya sangat berbeda: pada tahun 1805 ia mulai menulis simfoni heroik dalam C minor, sekarang dikenal sebagai No. 5, pada pertengahan November tahun berikutnya ia menyelesaikan lirik Keempat, di B-flat mayor, dan pada tahun 1807 ia mulai menggubah Pastoral. Diselesaikan pada waktu yang sama dengan C minor pada tahun 1808, ini sangat berbeda dari itu. Beethoven, setelah berdamai dengan penyakit yang tidak dapat disembuhkan - tuli - di sini tidak melawan nasib yang bermusuhan, tetapi mengagungkan kekuatan besar alam, kegembiraan hidup yang sederhana.
Seperti C minor, Simfoni Pastoral didedikasikan untuk pelindung Beethoven, dermawan Wina Pangeran F. I. Lobkowitz dan utusan Rusia di Wina, Pangeran A. K. Razumovsky. Keduanya pertama kali dipentaskan di “akademi” besar (yaitu, konser di mana karya-karya hanya satu penulis dibawakan oleh dirinya sendiri sebagai instrumentalis virtuoso atau oleh orkestra di bawah arahannya) pada tanggal 22 Desember 1808 di Wina. Teater.
Acara nomor pertama adalah “Simfoni bertajuk “Memories of Rural Life”, F mayor, No.5.” Hanya beberapa waktu kemudian dia menjadi Keenam. Konser yang digelar di aula dingin dengan penonton duduk mengenakan mantel bulu itu tidak sukses. Orkestranya adalah orkestra campuran, dengan level rendah. Beethoven bertengkar dengan para musisi selama latihan, konduktor I. Seyfried bekerja dengan mereka, dan penulis hanya mengarahkan pemutaran perdana.
Simfoni pastoral menempati tempat khusus dalam karyanya. Ini terprogram, dan satu-satunya dari sembilan yang tidak hanya memiliki nama umum, tetapi juga judul untuk setiap bagian. Bagian-bagian ini bukan empat, seperti yang telah lama ditetapkan dalam siklus simfoni, tetapi lima, yang secara khusus dihubungkan dengan program: antara tarian desa yang sederhana dan akhir yang damai, terdapat gambaran dramatis tentang badai petir.
Beethoven senang menghabiskan musim panas di desa-desa yang tenang di sekitar Wina, menjelajahi hutan dan padang rumput dari fajar hingga senja, hujan atau cerah, dan dalam komunikasi dengan alam inilah muncul ide untuk komposisinya. “Tidak ada orang yang mencintai kehidupan pedesaan seperti saya, karena hutan ek, pepohonan, pegunungan berbatu merespons pemikiran dan pengalaman manusia.” Pastoral yang menurut komposernya sendiri menggambarkan perasaan yang lahir dari kontak dengan alam dan kehidupan pedesaan, menjadi salah satu komposisi Beethoven yang paling romantis. Bukan tanpa alasan banyak orang romantis melihatnya sebagai sumber inspirasi. Hal ini dibuktikan dengan Symphony Fantastique karya Berlioz, Symphony Rhine karya Schumann, simfoni Skotlandia dan Italia karya Mendelssohn, puisi simfoni "Preludes" dan banyak karya piano Liszt.
Bagian pertama disebut oleh komposer “Membangkitkan perasaan gembira selama tinggal di desa.” Tema utama yang sederhana dan berulang-ulang yang didengarkan oleh biola mirip dengan melodi tarian rakyat, dan diiringi oleh biola dan cello mengingatkan kita dari dengungan bagpipe desa. Beberapa topik sampingan sedikit kontras dengan topik utama. Perkembangannya juga sangat indah, tanpa kontras yang tajam. Tinggal lama dalam satu keadaan emosi didiversifikasi dengan perbandingan nada suara yang penuh warna, perubahan warna nada orkestra, dan peningkatan dan penurunan kemerduan, yang mengantisipasi prinsip-prinsip perkembangan di kalangan romantisme.
Bagian kedua - “Scene by the Stream” - dipenuhi dengan perasaan tenang yang sama. Melodi biola yang merdu perlahan terungkap dengan latar belakang gumaman senar lain, yang bertahan sepanjang gerakan. Hanya di bagian paling akhir sungai menjadi sunyi dan kicauan burung terdengar: kicauan burung bulbul (seruling), kicauan burung puyuh (oboe), kicauan burung cuckoo (klarinet). Mendengarkan musik ini, mustahil membayangkan bahwa musik ini ditulis oleh seorang komposer tuna rungu yang sudah lama tidak mendengarkan kicau burung!
Bagian ketiga - “Hiburan para petani yang ceria” - adalah yang paling ceria dan tanpa beban. Ini menggabungkan kesederhanaan tarian petani yang licik, yang diperkenalkan ke dalam simfoni oleh guru Beethoven, Haydn, dan humor tajam dari scherzos khas Beethoven. Bagian awal didasarkan pada penjajaran berulang dari dua tema - tiba-tiba, dengan pengulangan yang keras kepala, dan liris merdu, tetapi bukan tanpa humor: iringan bassoon terdengar ketinggalan jaman, seolah-olah dari musisi desa yang belum berpengalaman. Tema berikutnya, luwes dan anggun, dalam timbre transparan obo yang diiringi biola, juga memiliki sentuhan komikal, yang diberikan oleh ritme sinkopasi dan masuknya bassoon bass secara tiba-tiba. Pada trio yang lebih cepat, nyanyian kasar dengan aksen tajam diulang terus-menerus, dengan suara yang sangat keras - seolah-olah musisi desa sedang bermain sekuat tenaga, tanpa mengeluarkan tenaga. Dengan mengulangi bagian pembuka, Beethoven mendobrak tradisi klasik: alih-alih membahas semua tema secara lengkap, yang didengar hanya pengingat singkat dari dua tema pertama.
Bagian keempat - “Badai Petir. Storm " - segera dimulai, tanpa gangguan. Ini sangat kontras dengan segala sesuatu yang mendahuluinya dan merupakan satu-satunya episode dramatis dari simfoni tersebut. Melukiskan gambaran megah dari elemen-elemen yang mengamuk, komposer menggunakan teknik visual, memperluas komposisi orkestra, termasuk, seperti di akhir Bagian Kelima, seruling piccolo dan trombon, yang sebelumnya belum pernah digunakan dalam musik simfoni. Kontrasnya sangat ditekankan oleh fakta bahwa bagian ini tidak dipisahkan oleh jeda dari bagian berikutnya: dimulai secara tiba-tiba, bagian ini juga berpindah tanpa jeda ke bagian akhir, di mana suasana bagian pertama kembali.
Final - “Lagu Gembala. Perasaan gembira dan bersyukur setelah badai.” Melodi klarinet yang tenang, dijawab oleh klakson, menyerupai seruan terompet gembala dengan latar belakang bagpipe - ditiru oleh suara biola dan cello yang berkelanjutan. Panggilan instrumen secara bertahap memudar ke kejauhan - yang terakhir membawakan melodi adalah klakson dengan suara bisu dengan latar belakang petikan senar yang ringan. Beginilah simfoni Beethoven yang unik ini berakhir dengan cara yang tidak biasa.
belcanto.ru
A.Koenigsberg
Simfoni Beethoven No 6 di F Major Op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 Allegro ma non tropo. Dilakukan oleh Peter Seymour Orchestra PSO yang dipimpin oleh sang legendaris John Ockwell pada konser Sydney Youth Orchestra SYO, 4 Desember 2010.
01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symphony 6/1, F mayor, Op 68, "Pastoral", Thielemann, Vienna Philharmonic Orchestra
Pastoral (berasal dari bahasa Perancis pastorale, pastoral, pedesaan) adalah genre yang memuja kehidupan pedesaan yang damai dan sederhana.
Pastoral adalah genre sastra, lukisan, musik dan teater yang menggambarkan kehidupan pedesaan yang damai dan sederhana. Pastoral dapat disebut:
Musik pastoral, yang dapat mencakup karya besar dan kecil yang didedikasikan untuk menggambarkan alam atau kehidupan pedesaan. Musik pastoral dicirikan oleh tanda birama 6/8, 12/8, gerakan melodi yang halus dan tenang, sering kali digandakan menjadi sepertiga. Contoh pastoral ada dalam karya A. Vivaldi, D. Scarlatti, F. Couperin, J. S. Bach dan komposer lainnya. "Pastoral Symphony" karya Beethoven juga terkenal.
Pastoral juga dapat disebut episode simfoni dalam karya panggung musikal yang melukiskan gambaran alam (misalnya pastoral dalam musik J. Bizet hingga Le d'Arlesienne karya A. Daudet).
Opera kecil, pantomim, balet, ditulis berdasarkan adegan ideal dari kehidupan pedesaan. Pastoral pertama yang muncul pada abad ke-14 dan ke-15. adalah pendahulu opera klasik (misalnya, “pertunjukan dengan lagu” Prancis The Tale of Robin dan Marion). Dalam teater musikal, pastoralisme bertahan hingga abad ke-18 dan ke-19. (Opera Mozart The Shepherd King, 1775; balet Delibes, Sylvia, 1876; dll.). Opera pastoral ditulis oleh K.V. Gluck, W.A.Mozart, J.B. Lully, J.F. Rameau.
Puisi kuno Bucolic (dari bahasa Yunani “gembala”), didedikasikan untuk menggambarkan kehidupan para gembala. Sinonimnya adalah eclogue dan idyll.
Jenis sastra Eropa yang meniru pandangan dunia pedesaan.
Sebuah genre teater istana yang muncul di Italia pada abad ke-16. dan menyebar luas di negara-negara Eropa Barat. Pastoral adalah drama pendek, sering kali dimasukkan dalam program perayaan istana. Ini menggambarkan kehidupan pedesaan para gembala dan penggembala yang gagah, diberkahi dengan sopan santun, perasaan dan kosa kata aristokrasi.
Quiart Pierre-Antoine - Pastoral. 