Sastra realistis. Realisme sebagai gerakan artistik


Realisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni yang menggambarkan secara jujur ​​dan realistis fitur khas realitas yang di dalamnya tidak terdapat berbagai distorsi dan berlebihan. Arah ini mengikuti romantisme, dan merupakan cikal bakal simbolisme.

Tren ini bermula pada tahun 30-an abad ke-19 dan mencapai puncaknya pada pertengahan abad tersebut. Para pengikutnya dengan tegas menyangkal penggunaan teknik-teknik canggih, aliran mistik atau idealisasi karakter dalam karya sastra. Ciri utama tren sastra ini adalah representasi artistik kehidupan nyata dengan bantuan gambar-gambar biasa dan akrab bagi pembaca, yang bagi mereka adalah bagian dari kehidupan sehari-hari (kerabat, tetangga, atau kenalan).

(Alexei Yakovlevich Voloskov "Di meja teh")

Karya-karya penulis realis dibedakan oleh awal yang meneguhkan kehidupan, meskipun plotnya bercirikan konflik yang tragis. Salah satu ciri utama genre ini adalah upaya penulis untuk mempertimbangkan realitas di sekitarnya dalam perkembangannya, untuk menemukan dan mendeskripsikan hubungan psikologis, sosial, dan sosial baru.

Setelah menggantikan romantisme, realisme memiliki ciri khas seni yang berupaya menemukan kebenaran dan keadilan, serta ingin mengubah dunia menjadi lebih baik. Tokoh utama dalam karya pengarang realis membuat penemuan dan kesimpulannya setelah banyak berpikir dan introspeksi mendalam.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Di Depan Mahkota")

Realisme kritis berkembang hampir bersamaan di Rusia dan Eropa (sekitar 30-40an abad ke-19) dan segera muncul sebagai tren utama dalam sastra dan seni di seluruh dunia.

Di Prancis, realisme sastra terutama dikaitkan dengan nama Balzac dan Stendhal, di Rusia dengan Pushkin dan Gogol, di Jerman dengan nama Heine dan Buchner. Mereka semua mengalaminya kreativitas sastra pengaruh romantisme yang tak terelakkan, namun lambat laun menjauh darinya, meninggalkan idealisasi realitas dan beralih ke penggambaran latar belakang sosial yang lebih luas, tempat kehidupan tokoh utama berlangsung.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-19

Pendiri utama realisme Rusia pada abad ke-19 adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Dalam karya-karyanya "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman", ia secara halus menangkap dan dengan ahli menyampaikan esensi dari semua peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat Rusia, dihadirkan oleh penanya yang berbakat dalam segala keragaman, warna-warni, dan inkonsistensinya. Mengikuti Pushkin, banyak penulis pada masa itu beralih ke genre realisme, memperdalam analisis pengalaman emosional para pahlawan mereka dan menggambarkan dunia batin mereka yang kompleks (“Hero of Our Time” oleh Lermontov, “The Inspector General” dan “Dead Souls ” oleh Gogol).

(Pavel Fedotov "Pengantin Pemilih")

Situasi sosial-politik yang tegang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I membangkitkan minat yang besar terhadap kehidupan dan nasib orang awam di kalangan tokoh masyarakat progresif saat itu. Hal ini dicatat dalam nanti berhasil Pushkin, Lermontov dan Gogol, serta baris puisi Alexei Koltsov dan karya penulis yang disebut "sekolah alam": I.S. Turgenev (siklus cerita “Catatan Pemburu”, cerita “Ayah dan Anak”, “Rudin”, “Asya”), F.M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Kejahatan dan Hukuman”), A.I. Herzen (“Murai Pencuri”, “Siapa yang Harus Disalahkan?”), I.A. Goncharova (“Sejarah Biasa”, “Oblomov”), A.S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”, L.N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”), A.P. Chekhov (cerita dan drama “The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “Paman Vanya”).

Realisme sastra paruh kedua abad ke-19 disebut kritis; tugas utama karyanya adalah menyoroti permasalahan yang ada dan menjawab permasalahan interaksi antara manusia dan masyarakat tempat ia tinggal.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Malam")

Titik balik nasib realisme Rusia adalah pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika arah ini sedang mengalami krisis dan fenomena baru dalam budaya dengan lantang menyatakan dirinya - simbolisme. Kemudian muncul estetika baru realisme Rusia, di mana Sejarah itu sendiri dan proses globalnya kini dianggap sebagai lingkungan utama yang membentuk kepribadian seseorang. Realisme awal abad ke-20 mengungkapkan kompleksitas pembentukan kepribadian seseorang, itu terbentuk di bawah pengaruh tidak hanya faktor sosial, sejarah itu sendiri bertindak sebagai pencipta keadaan yang khas, di bawah pengaruh agresif yang membuat tokoh utama jatuh. .

(Boris Kustodiev "Potret D.F. Bogoslovsky")

Ada empat tren utama dalam realisme awal abad kedua puluh:

  • Kritis: meneruskan tradisi realisme klasik pertengahan abad ke-19. Karya-karyanya fokus pada sifat sosial fenomena (karya A.P. Chekhov dan L.N. Tolstoy);
  • Sosialis: menampilkan perkembangan sejarah dan revolusioner kehidupan nyata, menganalisis konflik dalam kondisi perjuangan kelas, mengungkap esensi karakter tokoh utama dan tindakannya yang dilakukan untuk kepentingan orang lain. (M. Gorky “Mother”, “The Life of Klim Samgin”, sebagian besar karya penulis Soviet).
  • Mitologis: tampilan dan penafsiran ulang peristiwa kehidupan nyata melalui prisma plot mitos dan legenda terkenal (L.N. Andreev “Judas Iskariot”);
  • Naturalisme: penggambaran realitas yang sangat jujur, seringkali tidak sedap dipandang, dan mendetail (A.I. Kuprin “The Pit”, V.V. Veresaev “Notes of a Doctor”).

Realisme dalam sastra asing abad 19-20

Tahap awal terbentuknya realisme kritis di negara-negara Eropa pada pertengahan abad ke-19 dikaitkan dengan karya-karya Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, dan Maupassant. Mérimée di Perancis, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Inggris, puisi Heine dan penyair revolusioner lainnya - Jerman. Di negara-negara ini, pada tahun 30-an abad ke-19, ketegangan tumbuh antara dua musuh kelas yang tidak dapat didamaikan: kaum borjuis dan gerakan buruh, serta periode kebangkitan ekonomi. berbagai bidang budaya borjuis, sejumlah penemuan terjadi di bidang ilmu pengetahuan alam dan biologi. Di negara-negara di mana situasi pra-revolusioner berkembang (Prancis, Jerman, Hongaria), doktrin sosialisme ilmiah Marx dan Engels muncul dan berkembang.

(Julien Dupre "Kembali dari Ladang")

Sebagai hasil dari polemik kreatif dan teoritis yang kompleks dengan para pengikut romantisme, kaum realis kritis mengambil sendiri ide-ide dan tradisi progresif terbaik: menarik topik sejarah, demokrasi, tren cerita rakyat, kesedihan kritis progresif dan cita-cita humanistik.

Realisme awal abad ke-20, yang bertahan dari perjuangan perwakilan terbaik dari realisme kritis “klasik” (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) dengan tren tren baru yang non-realistis dalam sastra dan seni (dekadensi, impresionisme, naturalisme, estetika, dll.) memperoleh ciri khas baru. Dia menoleh ke fenomena sosial kehidupan nyata, menggambarkan motivasi sosial karakter manusia, mengungkap psikologi kepribadian, nasib seni. Pemodelan realitas artistik didasarkan pada ide-ide filosofis, fokus penulis terutama pada persepsi aktif intelektual terhadap karya ketika membacanya, dan kemudian pada persepsi emosional. Contoh klasik novel realistik intelektual adalah karya penulis Jerman"The Magic Mountain" karya Thomas Mann dan "Confession of the Adventurer Felix Krull", dramaturgi oleh Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Menyerang")

Dalam karya-karya penulis realis abad ke-20, garis dramatis semakin intensif dan mendalam, semakin banyak tragedi (kreativitas Penulis Amerika"The Great Gatsby" karya Scott Fitzgerald, "Tender is the Night"), minat khusus pada dunia batin manusia muncul. Upaya untuk menggambarkan momen-momen sadar dan tidak sadar dalam kehidupan seseorang mengarah pada munculnya teknik sastra baru, dekat dengan modernisme, yang disebut “aliran kesadaran” (karya Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Unsur naturalistik muncul dalam karya penulis realis Amerika seperti Theodore Dreiser dan John Steinbeck.

Realisme abad ke-20 memiliki warna yang cerah, meneguhkan kehidupan, keyakinan pada manusia dan kekuatannya, hal ini terlihat dalam karya penulis realis Amerika William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Karya Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, dan Erich Maria Remarque sangat populer di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Realisme terus menjadi tren dalam sastra modern dan merupakan salah satu bentuk budaya demokrasi yang paling penting.

Setiap arah sastra dicirikan oleh ciri-cirinya sendiri, sehingga diingat dan dibedakan sebagai spesies yang terpisah. Hal ini terjadi pada abad kesembilan belas, ketika terjadi beberapa perubahan dalam dunia penulisan. Orang-orang mulai memahami realitas dengan cara baru, melihatnya dari sudut pandang yang sangat berbeda. Kekhasan sastra abad ke-19, pertama-tama, terletak pada kenyataan bahwa kini para penulis mulai mengemukakan gagasan-gagasan yang menjadi dasar arah realisme.

Apa itu realisme

Realisme muncul dalam sastra Rusia pada awal abad kesembilan belas, ketika terjadi revolusi radikal di dunia ini. Para penulis menyadari bahwa tren sebelumnya, seperti romantisme, tidak memenuhi harapan masyarakat, karena penilaian mereka kurang masuk akal. Sekarang mereka mencoba menggambarkannya di halaman novel mereka dan karya liris kenyataan yang ada, tanpa berlebihan. Ide-ide mereka sekarang bersifat paling realistis, yang tidak hanya ada dalam sastra Rusia, tetapi juga sastra asing selama lebih dari satu dekade.

Ciri-ciri utama realisme

Realisme dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

  • penggambaran dunia sebagaimana adanya, jujur ​​​​dan alami;
  • di tengah-tengah novel adalah perwakilan masyarakat yang khas, dengan masalah dan minat yang khas;
  • munculnya cara baru dalam memahami realitas di sekitarnya – melalui karakter dan situasi yang realistis.

Sastra Rusia abad ke-19 sangat menarik minat para ilmuwan, karena melalui analisis karya mereka mampu memahami proses sastra yang ada pada saat itu, serta memberikan landasan ilmiahnya.

Munculnya era Realisme

Realisme pertama kali diciptakan sebagai bentuk khusus untuk mengekspresikan proses realitas. Hal ini terjadi pada masa ketika gerakan seperti Renaisans berkuasa baik dalam sastra maupun lukisan. Selama masa Pencerahan, ia dikonseptualisasikan secara signifikan, dan sepenuhnya terbentuk pada awal abad kesembilan belas. Para sarjana sastra menyebutkan dua penulis Rusia yang telah lama dikenal sebagai pendiri realisme. Ini adalah Pushkin dan Gogol. Berkat mereka, arah ini dipahami, mendapat pembenaran teoretis dan tersebar luas di tanah air. Dengan bantuan mereka, sastra Rusia abad ke-19 mengalami perkembangan pesat.

Dalam sastra kini tidak ada perasaan luhur yang dimiliki aliran romantisme. Sekarang orang-orang khawatir tentang masalah sehari-hari, solusi mereka, serta perasaan karakter utama yang membuat mereka kewalahan dalam situasi tertentu. Ciri-ciri sastra abad ke-19 adalah ketertarikan seluruh perwakilan aliran realisme terhadap ciri-ciri karakter individu setiap individu untuk dipertimbangkan dalam situasi kehidupan tertentu. Biasanya, hal ini terungkap dalam bentrokan antara seseorang dan masyarakat, ketika seseorang tidak dapat menerima dan tidak menerima aturan dan prinsip yang digunakan orang lain untuk hidup. Terkadang di tengah pekerjaan ada seseorang dengan beberapa orang konflik internal, yang dia coba atasi sendiri. Konflik seperti ini disebut konflik kepribadian, ketika seseorang menyadari bahwa mulai saat ini ia tidak dapat hidup seperti dulu, bahwa ia perlu melakukan sesuatu untuk mendapatkan kegembiraan dan kebahagiaan.

Di antara perwakilan terpenting dari gerakan realisme di Sastra Rusia Perlu diperhatikan Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Klasik dunia memberi kami penulis realis seperti Flaubert, Dickens dan bahkan Balzac.





» » Realisme dan ciri-ciri sastra abad ke-19

Realisme (lat. realistis– material, nyata) adalah suatu aliran seni yang para praktisinya berusaha untuk memahami dan menggambarkan interaksi seseorang dengan lingkungannya, dan konsep lingkungannya mencakup komponen spiritual dan material.

Seni realisme didasarkan pada penciptaan tokoh-tokoh, yang dipahami sebagai hasil pengaruh peristiwa-peristiwa sosio-historis, yang ditafsirkan secara individual oleh senimannya, sehingga muncullah suatu ciri-ciri generik yang hidup, unik, dan sekaligus mengandung ciri-ciri generik. gambar artistik. “Masalah utama realisme adalah hubungan kredibilitas dan artistik kebenaran. Kemiripan eksternal Gambar dengan prototipenya sebenarnya bukan satu-satunya bentuk ekspresi kebenaran realisme. Lebih penting lagi, kesamaan tersebut tidak cukup untuk realisme sejati. Meskipun verisimilitude adalah bentuk realisasi kebenaran artistik yang penting dan paling khas bagi realisme, realisme pada akhirnya ditentukan bukan oleh verisimilitude, tetapi oleh kesetiaan dalam pemahaman dan transmisi. esensi kehidupan, pentingnya ide, diungkapkan oleh artis". Dari penjelasan di atas tidak berarti bahwa penulis realis tidak menggunakan fiksi sama sekali - tanpa fiksi, kreativitas seni pada umumnya tidak mungkin. Fiksi sudah diperlukan ketika memilih fakta, mengelompokkannya, menyorot beberapa karakter dan mengkarakterisasi secara singkat yang lain, dll.

Batasan kronologis gerakan realistik didefinisikan secara berbeda dalam karya berbagai peneliti.

Beberapa orang melihat permulaan realisme di zaman kuno, yang lain mengaitkan kemunculannya dengan Renaisans, yang lain berasal dari abad ke-18, dan yang lain percaya bahwa realisme sebagai gerakan seni muncul tidak lebih awal dari sepertiga pertama abad ke-19.

Untuk pertama kalinya dalam kritik Rusia, istilah "realisme" digunakan oleh P. Annenkov pada tahun 1849, namun tanpa pembenaran teoretis yang rinci, dan mulai digunakan secara umum pada tahun 1860-an. Penulis Prancis L. Duranty dan Chanfleury adalah orang pertama yang mencoba memahami pengalaman Balzac dan (di bidang seni lukis) G. Courbet, memberikan definisi “realistis” pada seni mereka. “Realisme” adalah nama jurnal yang diterbitkan oleh Duranty pada tahun 1856–1857 dan kumpulan artikel oleh Chanfleury (1857). Namun, teori mereka sebagian besar kontradiktif dan tidak menjelaskan kompleksitas gerakan seni baru. Apa prinsip dasar gerak realistik dalam seni rupa?

Hingga sepertiga pertama abad ke-19, sastra menciptakan gambaran yang sepihak secara artistik. Di zaman kuno, ini adalah dunia ideal para dewa dan pahlawan dan keterbatasan keberadaan duniawi yang bertentangan dengannya, pembagian karakter menjadi "positif" dan "negatif" (gema gradasi seperti itu masih terasa dalam pemikiran estetika primitif). Dengan beberapa perubahan, prinsip ini terus ada baik pada Abad Pertengahan, maupun pada periode klasisisme dan romantisme. Hanya Shakespeare yang jauh lebih maju dari zamannya, menciptakan “karakter yang beragam dan beraneka segi” (A. Pushkin). Dalam mengatasi keberpihakan pada citra seseorang dan hubungan sosialnya, terjadi perubahan estetika yang paling penting. seni Eropa. Para penulis mulai menyadari bahwa pemikiran dan tindakan para tokoh seringkali tidak dapat ditentukan hanya oleh kehendak penulis, karena mereka bergantung pada keadaan sejarah tertentu.

Religiusitas organik masyarakat, di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan, yang menyatakan akal manusia sebagai hakim tertinggi atas segala sesuatu, sepanjang abad ke-19 digantikan oleh model sosial di mana tempat Tuhan secara bertahap diambil alih oleh orang-orang yang dianggap sebagai manusia. kekuatan produktif yang mahakuasa dan perjuangan kelas. Proses pembentukan pandangan dunia seperti itu panjang dan rumit, dan para pendukungnya, meski secara deklaratif menolak pencapaian estetika generasi sebelumnya, sangat bergantung pada pencapaian tersebut dalam praktik artistik mereka.

Inggris dan Prancis pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mengalami banyak pergolakan sosial, dan perubahan cepat dalam sistem politik dan keadaan psikologis memungkinkan para seniman di negara-negara ini untuk menyadari dengan lebih jelas daripada negara lain bahwa setiap era meninggalkan keunikannya masing-masing. membekas pada perasaan, pikiran dan tindakan orang.

Bagi para penulis dan seniman Renaisans dan klasisisme, tokoh-tokoh alkitabiah atau kuno hanyalah juru bicara gagasan-gagasan modernitas. Tak heran jika para rasul dan nabi dilukis abad ke-17 berpakaian dengan gaya abad ini. Baru pada awal abad ke-19 para pelukis dan penulis mulai memantau kesesuaian semua detail sehari-hari pada waktu yang digambarkan, sampai pada pemahaman bahwa baik psikologi para pahlawan di masa lalu maupun tindakan mereka tidak dapat sepenuhnya memadai dalam dunia. hadiah. Justru dalam menangkap “semangat zaman” itulah pencapaian seni yang pertama awal XIX berabad-abad.

Pendiri sastra di mana kursus itu ditafsirkan perkembangan sejarah masyarakat, ada seorang penulis Inggris W. Scott. Kelebihannya bukan pada penggambaran akurat detail kehidupan masa lalu, tetapi pada kenyataan bahwa, menurut V. Belinsky, ia memberikan “arah sejarah pada seni abad ke-19” dan menggambarkan individu dan semua manusia sebagai suatu hal yang tidak dapat dipisahkan. Pahlawan W. Scott, yang terlibat dalam episentrum peristiwa sejarah yang bergejolak, diberkahi dengan karakter yang berkesan dan sekaligus merupakan perwakilan kelasnya, dengan karakteristik sosial dan nasionalnya, meskipun secara umum ia memandang dunia dari sudut pandang romantis. Novelis Inggris terkemuka ini juga berhasil menemukan dalam karyanya baris yang mereproduksi cita rasa linguistik beberapa tahun terakhir, tetapi tidak secara harfiah meniru ucapan kuno.

Penemuan lain dari kaum realis adalah penemuan kontradiksi-kontradiksi sosial yang tidak hanya disebabkan oleh hasrat atau gagasan para “pahlawan”, namun juga oleh aspirasi antagonistik dari kelompok dan kelas. Cita-cita Kristen mendiktekan simpati terhadap mereka yang terhina dan kurang beruntung. Seni realistik juga didasarkan pada prinsip ini, tetapi hal utama dalam realisme adalah studi dan analisis hubungan sosial dan struktur masyarakat. Dengan kata lain, konflik utama dalam sebuah karya realistik terletak pada pergulatan antara “kemanusiaan” dan “ketidakmanusiaan” yang ditentukan oleh sejumlah pola sosial.

Kandungan psikologis karakter manusia juga dijelaskan oleh alasan sosial. Ketika menggambarkan seorang kampungan yang tidak mau menerima nasib yang ditakdirkan untuknya sejak lahir ("Merah dan Hitam", 1831), Stendhal meninggalkan subjektivisme romantis dan menganalisis psikologi pahlawan, mencari tempat di bawah sinar matahari, terutama dalam aspek sosial. Balzac dalam siklus novel dan cerita " Komedi Manusia" (1829–1848) menetapkan tujuan besar untuk menciptakan kembali panorama multi-figur masyarakat modern dalam berbagai modifikasinya. Mendekati tugasnya sebagai ilmuwan yang menggambarkan fenomena yang kompleks dan dinamis, penulis menelusuri nasib individu selama beberapa tahun , menemukan penyesuaian signifikan yang "semangat zaman" memperkenalkan kualitas asli karakter. Pada saat yang sama, Balzac memusatkan perhatian pada masalah sosio-psikologis yang hampir tidak berubah, meskipun ada perubahan dalam formasi politik dan ekonomi (kekuasaan). uang, kemerosotan moral orang luar biasa yang mengejar kesuksesan dengan cara apa pun, putusnya ikatan keluarga, disegel oleh cinta dan saling menghormati, dll.) Pada saat yang sama, Stendhal dan Balzac mengungkapkan perasaan yang sangat tinggi hanya di antara pekerja jujur ​​​​yang tidak diperhatikan .

Keunggulan moral masyarakat miskin atas “masyarakat kelas atas” juga dibuktikan dalam novel Charles Dickens. Penulis sama sekali tidak cenderung menggambarkan “dunia besar” sebagai sekelompok bajingan dan monster moral. “Tetapi kejahatannya adalah,” tulis Dickens, “bahwa dunia yang dimanjakan ini hidup seperti di dalam kotak perhiasan... dan karena itu tidak mendengar suara dunia yang lebih besar, tidak melihat bagaimana mereka berputar mengelilingi matahari dunia yang sedang sekarat, dan penciptaannya sungguh menyakitkan, karena tidak ada apa pun yang dapat dihirup di dalamnya.” Dalam karya novelis Inggris, keaslian psikologis, bersama dengan penyelesaian konflik yang agak sentimental, dipadukan dengan humor yang lembut, terkadang berkembang menjadi sindiran sosial yang keras. Dickens menguraikan kelemahan utama kapitalisme kontemporer (pemiskinan pekerja, ketidaktahuan mereka, pelanggaran hukum dan lain-lain krisis spiritual atasan). Tidak heran L. Tolstoy yakin: “Menyaring prosa dunia, yang tersisa hanyalah Dickens.”

Kekuatan inspiratif utama realisme adalah gagasan kebebasan individu dan kesetaraan sosial universal. Para penulis realis mengecam segala sesuatu yang mengganggu perkembangan bebas individu, melihat akar kejahatan dalam struktur institusi sosial dan ekonomi yang tidak adil.

Pada saat yang sama, sebagian besar penulis percaya pada kemajuan ilmu pengetahuan dan sosial yang tak terhindarkan, yang secara bertahap akan menghancurkan penindasan manusia terhadap manusia dan mengungkapkan kecenderungan awalnya yang positif. Suasana serupa merupakan ciri khas sastra Eropa dan Rusia, khususnya sastra Rusia. Oleh karena itu, Belinsky dengan tulus iri pada “cucu dan cicit” yang akan hidup pada tahun 1940. Dickens menulis pada tahun 1850: “Kami berusaha untuk membawa dari dunia yang bergolak di sekitar kami, di bawah atap rumah yang tak terhitung jumlahnya, sebuah kisah tentang banyak keajaiban sosial - baik yang bermanfaat maupun yang merugikan, tetapi hal tersebut tidak mengurangi keyakinan dan ketekunan kami, kegemaran terhadap satu sama lain, kesetiaan terhadap kemajuan umat manusia dan rasa syukur atas kehormatan yang diberikan kepada kita untuk hidup di waktu fajar musim panas." N. Chernyshevsky dalam "Apa yang harus dilakukan?" (1863) melukiskan gambaran masa depan yang indah, ketika setiap orang memiliki kesempatan untuk menjadi pribadi yang harmonis. Bahkan para pahlawan Chekhov, yang berada di era di mana optimisme sosial sudah sangat berkurang, percaya bahwa mereka akan melihat “langit dalam berlian.”

Namun, pertama-tama, arah baru dalam seni berfokus pada kritik terhadap tatanan yang ada. Realisme abad ke-19 dalam kritik sastra Rusia tahun 1930-an - awal 1980-an biasa disebut realisme kritis(definisi diusulkan M. Gorky). Namun, istilah ini tidak mencakup seluruh aspek dari fenomena yang sedang didefinisikan, karena, sebagaimana telah disebutkan, realisme XIX abad ini sama sekali tidak lepas dari penegasan kesedihan. Selain itu, definisi realisme sebagai karya yang didominasi kritis “tidak sepenuhnya akurat dalam arti bahwa, meskipun menekankan signifikansi historis spesifik dari karya tersebut dan hubungannya dengan tugas-tugas sosial saat itu, ia mengabaikan konten filosofis dan universal. pentingnya karya seni realistik.”

Seseorang dalam seni realistik, berbeda dengan seni romantis, tidak dianggap sebagai individu yang ada secara otonom, menarik justru karena keunikannya. Dalam realisme, terutama pada tahap pertama perkembangannya, penting untuk menunjukkan dampaknya terhadap individu lingkungan sosial; pada saat yang sama, penulis realis berusaha untuk menggambarkan cara berpikir dan perasaan karakter yang berubah seiring waktu ("Oblomov" dan "Ordinary History" oleh I. Goncharov). Jadi, bersama dengan historisisme, yang bermula dari W. Scott (transmisi warna tempat dan waktu serta kesadaran akan fakta bahwa nenek moyang melihat dunia secara berbeda dari penulisnya sendiri), penolakan terhadap statisisme, penggambaran dari dunia batin karakter tergantung pada kondisi kehidupan mereka dan merupakan penemuan seni realistik yang paling penting.

Yang tidak kalah pentingnya pada masanya adalah gerakan umum menuju masyarakat seni. Masalah kebangsaan pertama kali diangkat oleh kaum romantisme yang memahami kebangsaan sebagai jati diri bangsa, yang diwujudkan dalam transmisi adat istiadat, ciri-ciri kehidupan dan kebiasaan masyarakat. Namun Gogol telah memperhatikan bahwa seorang penyair rakyat sejati tetap demikian bahkan ketika dia melihat “dunia yang benar-benar asing” melalui sudut pandang rakyatnya (misalnya, Inggris digambarkan dari sudut pandang seorang pengrajin Rusia dari provinsi - “Kiri” oleh N.Leskov, 1883).

Dalam sastra Rusia, masalah kebangsaan memainkan peran yang sangat penting. Masalah ini dibuktikan secara paling rinci dalam karya Belinsky. Sampelnya asli pekerjaan rakyat kritikus melihat dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin, di mana lukisan “rakyat” hanya memakan sedikit ruang, tetapi suasana moral dalam masyarakat pada sepertiga pertama abad ke-19 diciptakan kembali.

Pada pertengahan abad ini, kebangsaan dalam program estetika sebagian besar penulis Rusia menjadi titik sentral dalam menentukan signifikansi sosial dan artistik sebuah karya. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin berusaha tidak hanya untuk mereproduksi dan mempelajari berbagai aspek kehidupan rakyat (yaitu petani), tetapi juga secara langsung menyapa masyarakat itu sendiri. Pada tahun 60an, D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina dan banyak lainnya yang sama menerbitkan buku untuk dibaca publik, menerbitkan majalah dan brosur yang dirancang untuk orang-orang yang baru mulai membaca. Biasanya, upaya ini tidak terlalu berhasil, karena tingkat budaya masyarakat lapisan bawah dan kelompok minoritas terpelajar terlalu berbeda, itulah sebabnya para penulis memandang petani sebagai " adik laki-laki", yang harus diajarkan kecerdasan. Hanya A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Piterschik", "Leshy" 1852–1855) dan N. Uspensky (cerita dan cerita pendek 1858–1860) yang mampu menunjukkan petani sejati kehidupan dalam kesederhanaan dan kekasarannya yang murni, tetapi sebagian besar penulis lebih suka mengagungkan ungkapan "Saya hidup dalam jiwa" masyarakat.

Di era pasca reformasi, masyarakat dan “kebangsaan” dalam sastra Rusia berubah menjadi semacam fetish. L. Tolstoy melihat dalam diri Platon Karataev konsentrasi semua kualitas manusia terbaik. Dostoevsky menyerukan untuk mempelajari kebijaksanaan duniawi dan kepekaan spiritual dari “manusia yang kacau”. Kehidupan masyarakat diidealkan dalam karya N. Zlatovratsky dan penulis lain pada tahun 1870-an–1880-an.

Lambat laun, kebangsaan dipahami sebagai penjawab permasalahan kehidupan rakyat dari sudut pandang masyarakat itu sendiri, hal itu menjadi kanon mati, yang tetap tak tergoyahkan selama beberapa dekade. Hanya I. Bunin dan A. Chekhov yang membiarkan diri mereka meragukan objek pemujaan lebih dari satu generasi penulis Rusia.

KE pertengahan abad ke-19 abad ini, ciri lain dari sastra realistik ditentukan - bias, yaitu ekspresi posisi moral dan ideologis penulis. Dan sebelumnya, para seniman dengan satu atau lain cara mengungkapkan sikap mereka terhadap pahlawan mereka, tetapi pada dasarnya mereka secara didaktik mengkhotbahkan betapa buruknya sifat buruk manusia yang universal, terlepas dari tempat dan waktu manifestasinya. Penulis realis mempunyai kecenderungan sosial, moral, dan ideologis bagian integral ide artistik, secara bertahap mengarahkan pembaca pada pemahaman tentang posisinya.

Tendensi menimbulkan perpecahan dalam sastra Rusia menjadi dua kubu yang antagonis: bagi kubu pertama, yang disebut demokratis-revolusioner, kritik terhadap sistem negara adalah yang paling penting, kubu kedua secara demonstratif menyatakan ketidakpedulian politik, membuktikan keutamaan “seni” atas "topik hari ini" ("seni murni"). Suasana hati publik yang ada - kebobrokan sistem feodal dan moralitasnya terlihat jelas - dan tindakan ofensif aktif dari kaum demokrat revolusioner membentuk di depan umum gagasan para penulis yang tidak setuju dengan perlunya segera menghancurkan semua “fondasi” ” sebagai anti-patriot dan obskurantis. Pada tahun 1860-an–1870-an" posisi sipil“Penulis dihargai lebih tinggi daripada bakatnya: ini dapat dilihat pada contoh A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, yang karyanya dianggap negatif oleh kritik revolusioner-demokratis atau dibungkam.

Pendekatan terhadap seni ini dirumuskan oleh Belinsky. “Tetapi saya membutuhkan puisi dan seni tidak lebih dari cukup agar ceritanya menjadi kenyataan…” katanya dalam sebuah surat kepada V. Botkin pada tahun 1847. “Yang utama adalah menimbulkan pertanyaan, memberikan kesan moral pada masyarakat. Jika ia mencapai tujuan ini dan tanpa puisi dan kreativitas sama sekali, bagi saya itu tercapai namun demikian menarik..." Dua dekade kemudian, kriteria ini menjadi fundamental dalam kritik revolusioner-demokratis (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Pada saat yang sama, karakter umum kritik dan semuanya perjuangan ideologis secara umum, dengan sikapnya yang tidak kenal kompromi dan keinginannya untuk “menghancurkan” mereka yang tidak setuju. Enam atau tujuh dekade lagi akan berlalu, dan di era dominasi realisme sosialis tren ini diwujudkan secara harfiah.

Namun, semua itu masih jauh di depan. Sementara itu, pemikiran baru sedang dikembangkan dalam realisme, pencarian tema, gambar, dan gaya baru sedang dilakukan. Fokus sastra realistik secara bergantian adalah pada “manusia kecil”, “ekstra”, dan “orang baru”. tipe rakyat. "The Little Man" dengan kesedihan dan kegembiraannya, pertama kali muncul dalam karya A. Pushkin (" Kepala stasiun") dan N. Gogol ("The Overcoat"), sejak lama menjadi objek simpati dalam sastra Rusia. Penghinaan sosial " orang kecil" menebus semua sempitnya kepentingannya. Properti "pria kecil" yang hampir tidak diuraikan dalam "The Overcoat" dalam keadaan yang menguntungkan untuk berubah menjadi pemangsa (di akhir cerita muncul hantu, merampok siapa pun yang lewat tanpa mempedulikan untuk peringkat dan kondisi) hanya dicatat oleh F. Dostoevsky ("The Double" ) dan A. Chekhov ("The Triumph of the Winner", "Two in One"), tetapi secara umum masih belum teruji dalam literatur Hanya pada tanggal 20 abad M. Bulgakov mencurahkan seluruh cerita untuk masalah ini ("Hati Anjing").

Mengikuti "si kecil", "manusia yang berlebihan" datang ke sastra Rusia, "ketidakbergunaan yang cerdas" dalam kehidupan Rusia, belum siap untuk menerima ide-ide sosial dan filosofis baru ("Rudin" oleh I. Turgenev, "Who is to Blame ?” oleh A. Herzen, “Pahlawan” zaman kita" oleh M. Lermontov dan lainnya). “Orang-orang yang berlebihan” telah melampaui batas mental lingkungan dan waktu mereka, namun karena pendidikan dan status keuangan mereka, mereka tidak mampu melakukan pekerjaan sehari-hari dan hanya dapat mengecam sikap vulgar yang menganggap diri benar sebagai hal yang vulgar.

Sebagai hasil dari pemikiran tentang kemungkinan-kemungkinan bangsa, muncullah galeri gambaran “manusia baru”, yang paling jelas disajikan dalam “Ayah dan Anak” oleh I. Turgenev dan “Apa yang harus dilakukan?” N. Chernyshevsky. Karakter jenis ini ditampilkan sebagai penggulingan tegas moralitas dan moralitas yang sudah ketinggalan zaman sistem pemerintahan dan merupakan contoh kerja jujur ​​dan dedikasi terhadap “tujuan bersama.” Mereka ini, sebagaimana orang-orang sezamannya menyebutnya, “nihilis”, yang otoritasnya di kalangan generasi muda sangat tinggi.

Berbeda dengan karya-karya tentang “nihilis”, sastra “anti-nihilistik” juga muncul. Dalam kedua jenis karya tersebut, karakter dan situasi standar mudah dideteksi. Pada kategori pertama, pahlawan berpikir mandiri dan membekali dirinya dengan karya intelektual, ucapan dan tindakannya yang berani membuat generasi muda ingin meniru penguasa, dekat dengan massa dan tahu bagaimana mengubah hidup mereka menjadi lebih baik, dll. -Sastra nihilistik, “nihilis” " biasanya digambarkan sebagai orang yang menyebarkan ungkapan bejat dan tidak bermoral yang mengejar tujuan egois mereka sendiri dan mendambakan kekuasaan dan pemujaan; Secara tradisional, hubungan antara “nihilis” dan “pemberontak Polandia”, dll.

Tidak banyak karya tentang “orang baru”, sementara di antara penentangnya ada penulis seperti F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, meskipun harus diakui, karena dengan kecuali "Demons" dan "Precipice", buku-buku mereka bukan milik kreasi terbaik para seniman ini - dan alasannya adalah kecenderungan mereka yang tajam.

Kehilangan kesempatan untuk mendiskusikan secara terbuka masalah-masalah mendesak di zaman kita secara perwakilan institusi pemerintah Masyarakat Rusia memusatkan kehidupan intelektualnya pada sastra dan jurnalisme. Perkataan penulis menjadi sangat berarti dan sering kali menjadi dorongan untuk mengambil keputusan penting. Pahlawan novel Dostoevsky "The Teenager" mengakui bahwa ia berangkat ke desa untuk membuat hidup lebih mudah bagi para pria di bawah pengaruh "Anton the Miserable" oleh D. Grigorovich. Lokakarya menjahit yang dijelaskan dalam “Apa yang harus dilakukan?” memunculkan banyak usaha serupa di kehidupan nyata.

Pada saat yang sama, patut dicatat bahwa sastra Rusia praktis belum menciptakan citra orang yang aktif dan energik, sibuk dengan pekerjaan tertentu, tetapi tidak memikirkan restrukturisasi radikal sistem politik. Upaya ke arah ini (Kostanzhoglo dan Murazov dalam " Jiwa-jiwa yang mati ah", Stolz dalam "Oblomov") kritik modern dianggap tidak berdasar. Dan jika "kerajaan gelap" A. Ostrovsky membangkitkan minat yang besar di kalangan publik dan kritikus, maka keinginan penulis naskah drama untuk melukis potret para wirausahawan formasi baru tidak ada tanggapan seperti itu di masyarakat.

Pemecahan dalam sastra dan seni terhadap “pertanyaan-pertanyaan terkutuk” pada masa itu memerlukan pembenaran rinci atas seluruh kompleks masalah yang hanya dapat diselesaikan dalam bentuk prosa (karena kemampuannya menyentuh masalah-masalah politik, filosofis, moral dan estetika di masa depan. waktu yang sama). Dalam prosa, perhatian utama diberikan pada novel, “epik zaman modern” ini (V. Belinsky), sebuah genre yang memungkinkan terciptanya gambaran yang luas dan beragam tentang kehidupan berbagai strata sosial. Novel realistik ternyata tidak sesuai dengan situasi plot yang telah berubah menjadi klise, yang begitu mudah dieksploitasi oleh kaum romantis - misteri kelahiran pahlawan, nafsu yang fatal, situasi luar biasa dan lokasi eksotis di mana kemauan dan keberanian pahlawan diuji, dll.

Kini penulis mencari plot dalam kehidupan sehari-hari masyarakat awam, yang menjadi objek kajian mendalam dalam segala detailnya (interior, pakaian, aktivitas profesional, dll). Karena pengarang berusaha memberikan gambaran realitas yang paling obyektif, pengarang-narator yang emosional akan bersembunyi atau menggunakan topeng salah satu karakter.

Puisi, yang telah surut ke latar belakang, sebagian besar berorientasi pada prosa: penyair menguasai beberapa ciri cerita prosa (peradaban, plot, deskripsi detail sehari-hari), seperti yang tercermin, misalnya, dalam puisi I. Turgenev, N .Nekrasov, N.Ogarev.

Potret realisme juga condong ke arah deskripsi detail, seperti yang juga diamati di kalangan romantisme, namun kini membawa beban psikologis yang berbeda. “Melihat ciri-ciri wajah, penulis menemukan “gagasan utama” fisiognomi dan menyampaikannya dalam segala kelengkapan dan universalitas kehidupan batin seseorang. Potret realistik, pada umumnya, bersifat analitis, tidak ada kepalsuan di dalamnya; segala sesuatu di dalamnya alami dan dikondisikan oleh karakter.” Pada saat yang sama peran penting apa yang disebut “karakteristik material” dari karakter (kostum, dekorasi rumah) berperan, juga berkontribusi pada pengungkapan mendalam tentang psikologi karakter. Ini adalah potret Sobakevich, Manilov, Plyushkin dalam “Jiwa Mati”. Di masa depan, daftar rincian digantikan oleh beberapa detail yang memberikan ruang bagi imajinasi pembaca, memanggilnya untuk “penulis bersama” ketika membiasakan diri dengan karya tersebut.

Penggambaran kehidupan sehari-hari mengarah pada ditinggalkannya struktur metaforis yang kompleks dan stilistika yang halus. Semua hak besar masuk pidato sastra menaklukkan ungkapan-ungkapan sehari-hari, dialek, dan profesional, yang di kalangan klasik dan romantis, biasanya, hanya digunakan untuk menciptakan efek komik. Dalam hal ini, “Jiwa Mati”, “Catatan Pemburu” dan sejumlah karya penulis Rusia lainnya pada tahun 1840-an-1850-an merupakan indikasi.

Perkembangan realisme di Rusia berjalan sangat pesat. Hanya dalam waktu kurang dari dua dekade, realisme Rusia, dimulai dengan “esai fisiologis” tahun 1840-an, menghadirkan kepada dunia penulis seperti Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky... Sudah di pertengahan abad ke-19, Rusia sastra menjadi fokus pemikiran sosial Rusia, melampaui seni kata-kata dan seni lainnya. Sastra “dijiwai dengan kesedihan moral dan keagamaan, jurnalistik dan filosofis, diperumit oleh subteks yang bermakna; menguasai “bahasa Aesopian”, semangat oposisi, protes; beban tanggung jawab sastra terhadap masyarakat, dan misinya yang membebaskan, analitis, dan menggeneralisasi konteks keseluruhan budaya, menjadi berbeda secara fundamental membentuk diri faktor budaya, dan yang terpenting, keadaan ini (yaitu, sintesis budaya, universalitas fungsional, dll.) pada akhirnya menentukan signifikansi karya klasik Rusia di seluruh dunia (dan bukan hubungan langsungnya dengan gerakan pembebasan revolusioner, seperti Herzen, dan setelah Lenin, hampir semuanya). , mencoba menunjukkan kritik Soviet dan ilmu sastra)".

Mengikuti perkembangan sastra Rusia, P. Merimee pernah berkata kepada Turgenev: “Puisi Anda pertama-tama mencari kebenaran, dan kemudian keindahan muncul dengan sendirinya.” Memang, arah utama karya klasik Rusia diwakili oleh karakter yang mengikuti jalur pencarian moral, tersiksa oleh kesadaran bahwa mereka tidak sepenuhnya menggunakan peluang yang diberikan oleh alam kepada mereka. Seperti Onegin karya Pushkin, Pechorin karya Lermontov, Levin karya Pierre Bezukhov dan Levin karya L. Tolstoy, Rudin karya Turgenev, begitulah pahlawan Dostoevsky. “Pahlawan, yang memperoleh penentuan nasib sendiri secara moral di jalan yang diberikan kepada manusia “sejak dahulu kala,” dan dengan demikian memperkaya sifat empirisnya, diangkat oleh para penulis klasik Rusia ke cita-cita seseorang yang terlibat dalam ontologisme Kristen.” Apakah karena gagasan utopia sosial di awal abad ke-20 mendapat respon yang begitu efektif di masyarakat Rusia karena pencarian umat Kristiani (khususnya Rusia) akan “kota yang dijanjikan”, yang dalam kesadaran populer diubah menjadi komunis “ masa depan cerah”, yang sudah terlihat di cakrawala, apakah Rusia memiliki akar yang begitu panjang dan dalam?

Di luar negeri, ketertarikan terhadap cita-cita kurang terasa, meskipun faktanya demikian awal yang kritis terdengar tidak kalah pentingnya dalam sastra. Hal ini tercermin dari orientasi umum Protestantisme yang menganggap kesuksesan dalam bisnis sebagai pemenuhan kehendak Tuhan. Para pahlawan penulis Eropa menderita ketidakadilan dan vulgar, tetapi hal pertama yang mereka pikirkan adalah mereka memiliki kebahagiaan, sedangkan Rudin karya Turgenev, Grisha Dobrosklonov karya Nekrasov, Rakhmetov karya Chernyshevsky tidak mementingkan kesuksesan pribadi, tetapi kemakmuran umum.

Masalah moral dalam sastra Rusia tidak dapat dipisahkan dari masalah politik dan secara langsung atau tidak langsung berhubungan dengan dogma-dogma Kristen. Penulis Rusia sering kali mengambil peran yang mirip dengan peran para nabi Perjanjian Lama - guru kehidupan (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). “Seniman Rusia,” tulis N. Berdyaev, “akan haus untuk beralih dari kreativitas karya seni ke kreativitas kehidupan yang sempurna. Tema religius-metafisik dan religius-sosial menyiksa semua penulis penting Rusia.”

Penguatan peran fiksi dalam kehidupan masyarakat menyebabkan berkembangnya kritik. Dan di sini telapak tangan juga menjadi milik Pushkin, yang beralih dari penilaian rasa dan normatif ke penemuan pola umum proses sastra kontemporer. Pushkin adalah orang pertama yang menyadari perlunya cara baru dalam menggambarkan realitas, “romantisisme sejati”, menurut definisinya. Belinsky adalah kritikus Rusia pertama yang mencoba menciptakan konsep sejarah dan teoretis yang integral serta periodisasi sastra Rusia.

Selama paruh kedua abad ke-19, aktivitas para kritikus (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, dll.) yang berkontribusi pada pengembangan teori realisme dan pembentukan kritik sastra dalam negeri (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, dll.).

Sebagaimana diketahui, dalam seni, arah utamanya ditentukan oleh prestasi seniman yang luar biasa, yang penemuannya digunakan oleh “bakat biasa” (V. Belinsky). Mari kita cirikan tonggak-tonggak utama dalam pembentukan dan perkembangan seni realistik Rusia, yang pencapaiannya memungkinkan kita menyebut paruh kedua abad ini sebagai “abad sastra Rusia”.

Asal usul realisme Rusia adalah I. Krylov dan A. Griboyedov. Sang fabulist hebat adalah orang pertama dalam sastra Rusia yang menciptakan kembali “semangat Rusia” dalam karya-karyanya. Pidato sehari-hari yang hidup dari karakter dongeng Krylov, pengetahuannya yang mendalam tentang kehidupan masyarakat, dan penggunaan akal sehat populer sebagai standar moral menjadikan Krylov penulis “rakyat” pertama yang benar-benar. Griboedov memperluas lingkup kepentingan Krylov dengan memusatkan perhatian pada “drama gagasan” yang hidup dalam masyarakat terpelajar pada kuartal pertama abad ini. Chatsky-nya, dalam perjuangan melawan “Orang-Orang Percaya Lama”, membela kepentingan nasional dari posisi yang sama yaitu “akal sehat” dan moralitas rakyat. Krylov dan Griboyedov masih menggunakan prinsip-prinsip klasisisme yang bobrok (genre dongeng didaktik di Krylov, "tiga kesatuan" dalam "Celakalah dari Kecerdasan"), tetapi kekuatan kreatif mereka bahkan dalam kerangka yang sudah ketinggalan zaman ini menyatakan dirinya dengan lantang.

Dalam karya Pushkin, masalah utama, kesedihan, dan metodologi realisme telah diuraikan. Pushkin adalah orang pertama yang menggambarkan "manusia berlebihan" dalam "Eugene Onegin", ia juga menguraikan karakter "manusia kecil" ("The Station Warden"), melihat dalam diri masyarakat potensi moral yang menentukan karakter nasional ("Putri Kapten", "Dubrovsky"). Di bawah pena penyair, pahlawan seperti Hermann pertama kali muncul (" Ratu Sekop"), seorang fanatik yang terobsesi dengan satu ide dan tidak berhenti pada hambatan apa pun untuk mengimplementasikannya; Pushkin juga menyinggung tema kekosongan dan tidak pentingnya lapisan masyarakat atas.

Semua masalah dan gambaran ini diambil dan dikembangkan oleh penulis-penulis sezaman Pushkin dan generasi berikutnya. “Orang-orang yang berlebihan” dan kemampuan mereka dianalisis dalam “Pahlawan Waktu Kita”, dan dalam “Jiwa Mati”, dan dalam “Siapa yang Harus Disalahkan?” Herzen, dan dalam "Rudin" oleh Turgenev, dan dalam "Oblomov" oleh Goncharov, tergantung pada waktu dan keadaan, memperoleh fitur dan warna baru. "The Little Man" dijelaskan oleh Gogol ("The Overcoat"), Dostoevsky (Orang Miskin). Pemilik tanah yang tiran dan "perokok langit" digambarkan oleh Gogol ("Dead Souls"), Turgenev ("Notes of a Hunter") , Saltykov-Shchedrin ("Tuan-tuan Golovlev" "), Melnikov-Pechersky ("Tahun-Tahun Tua"), Leskov ("Artis Bodoh") dan banyak lainnya. Tentu saja, realitas Rusia sendiri menyediakan tipe-tipe seperti itu, tetapi Pushkin-lah yang mengidentifikasi mereka dan mengembangkan teknik dasar untuk menggambarkannya. Dan tipe rakyat dalam hubungan mereka antara mereka dan para master muncul secara objektif tepatnya dalam karya Pushkin, yang kemudian menjadi objek studi dekat oleh Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy. , dan penulis populis.

Setelah melewati periode penggambaran romantis karakter yang tidak biasa dalam keadaan luar biasa, Pushkin membuka bagi pembaca puisi kehidupan sehari-hari, di mana tempat pahlawan diambil oleh orang "biasa", "kecil".

Pushkin jarang menggambarkan dunia batin para karakter, psikologi mereka lebih sering terungkap melalui tindakan atau komentar penulis. Tokoh-tokoh yang digambarkan dipersepsikan sebagai akibat dari pengaruh lingkungan, namun seringkali tidak diberikan dalam perkembangan, melainkan sebagai semacam realitas yang sudah terbentuk. Proses pembentukan dan transformasi psikologi karakter akan dikuasai dalam sastra pada paruh kedua abad ini.

Peran Pushkin juga besar dalam mengembangkan norma dan memperluas batas-batas pidato sastra. Unsur bahasa lisan, yang secara jelas dinyatakan dalam karya Krylov dan Griboedov, masih belum sepenuhnya menunjukkan haknya; bukan tanpa alasan Pushkin menyerukan pembelajaran bahasa di toko roti Moskow.

Kesederhanaan dan keakuratan, “transparansi” gaya Pushkin pada mulanya seolah kehilangan kriteria estetika tinggi di masa-masa sebelumnya. Namun kemudian “struktur prosa Pushkin, prinsip-prinsip pembentuk gayanya diadopsi oleh para penulis yang mengikutinya - dengan segala orisinalitas masing-masing penulis.”

Perlu diperhatikan satu lagi ciri kejeniusan Pushkin - universalismenya. Puisi dan prosa, drama, jurnalisme, dan studi sejarah - tidak ada genre di mana dia tidak mengucapkan sepatah kata pun. Generasi berikutnya seniman, betapapun hebatnya bakat mereka, masih tertarik pada satu keluarga tertentu.

Perkembangan realisme Rusia, tentu saja, bukanlah proses yang lugas dan tidak ambigu, di mana romantisme secara konsisten dan tak terelakkan digantikan oleh seni realistik. Hal ini terlihat jelas pada contoh karya M. Lermontov.

Dalam karya awalnya, Lermontov berkreasi gambar romantis, sampai pada kesimpulan dalam “A Hero of Our Time” bahwa “setidaknya sejarah jiwa manusia paling jiwa yang picik, hampir lebih penasaran dan tidak lebih berguna daripada sejarah dari seluruh bangsa...". Objek perhatian dalam novel ini bukan hanya sang pahlawan - Pechorin. Dengan tidak kalah hati-hatinya, penulis mengintip pengalaman orang-orang "biasa" (Maxim Maksimych, Grushnitsky). Metode mempelajari psikologi Pechorin - pengakuan - dikaitkan dengan pandangan dunia romantis, namun, fokus umum penulis pada penggambaran karakter yang obyektif menentukan perbandingan konstan Pechorin dengan karakter lain, yang memungkinkan untuk secara meyakinkan memotivasi tindakan pahlawan yang akan tetap hanya dinyatakan romantis. situasi yang berbeda dan dalam bentrokan dengan orang yang berbeda, Pechorin membuka diri dari sisi baru setiap saat, mengungkapkan kekuatan dan kelembutan, tekad dan sikap apatis, tidak mementingkan diri sendiri dan egoisme... Pechorin, seperti pahlawan romantis, mengalami segalanya, kehilangan kepercayaan pada segalanya, tetapi penulis tidak cenderung menyalahkan atau membenarkan pahlawannya - posisi yang tidak dapat diterima oleh seorang seniman romantis.

Dalam "A Hero of Our Time" dinamisme plot yang cukup sesuai untuk genre petualangan dipadukan dengan kedalaman analisis psikologis. Inilah bagaimana sikap romantis Lermontov terwujud di sini, ketika ia memulai jalur realisme. Dan dengan menciptakan “A Hero of Our Time”, penyair tidak sepenuhnya meninggalkan puisi romantisme. Pahlawan "Mtsyri" dan "Iblis", pada dasarnya, memecahkan masalah yang sama seperti Pechorin (mencapai kemerdekaan, kebebasan), hanya dalam puisi eksperimen dilakukan, seperti yang mereka katakan, dalam bentuk murni. Hampir segalanya tersedia untuk iblis, Mtsyri mengorbankan segalanya demi kebebasan, namun akibat menyedihkan dari keinginan akan cita-cita mutlak dalam karya-karya tersebut sudah dirangkum oleh seniman realis.

Lermontov menyelesaikan “...proses menghilangkan batasan genre dalam puisi, dimulai oleh G.R. Derzhavin dan dilanjutkan oleh Pushkin. teks puisi- “puisi” secara umum, sering kali mensintesis ciri-ciri genre yang berbeda.”

Dan Gogol dimulai sebagai seorang romantis (“Evenings on a Farm near Dikanka”), namun, bahkan setelah “Dead Souls,” ciptaan realistisnya yang paling matang, situasi dan karakter romantis tidak berhenti menarik perhatian penulis (“Rome,” edisi kedua dari "Potret").

Di saat yang sama, Gogol menolak gaya romantis. Seperti Pushkin, ia lebih suka menyampaikan dunia batin para tokohnya bukan melalui monolog atau “pengakuan”. Tokoh-tokoh Gogol membuktikan dirinya melalui tindakan atau melalui ciri-ciri “materi”. Narator Gogol berperan sebagai komentator, memungkinkan seseorang mengungkap nuansa perasaan atau detail peristiwa. Namun penulis tidak sebatas itu saja sisi yang terlihat apa yang terjadi. Baginya, apa yang tersembunyi di balik kulit terluar – “jiwa” – jauh lebih penting. Benar, Gogol, seperti Pushkin, sebagian besar menggambarkan karakter yang sudah mapan.

Gogol menandai awal kebangkitan tren keagamaan dan pembangunan dalam sastra Rusia. Sudah di "Malam" yang romantis kekuatan gelap, demonisme, mundur sebelum kebaikan dan ketabahan beragama. “Taras Bulba” dijiwai oleh gagasan pembelaan langsung terhadap Ortodoksi. Dan "Jiwa Mati", yang dihuni oleh karakter-karakter yang mengabaikan perkembangan spiritual mereka, menurut rencana penulis, seharusnya menunjukkan jalan menuju kebangkitan manusia yang telah jatuh. Penunjukan seorang penulis di Rusia untuk Gogol di akhir karyanya jalur kreatif menjadi tidak terpisahkan dari pengabdian spiritual kepada Tuhan dan manusia, yang tidak dapat dibatasi hanya oleh kepentingan materi. “Refleksi Liturgi Ilahi” dan “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” karya Gogol didikte oleh keinginan tulus untuk mendidik diri sendiri dalam semangat Kekristenan yang bermoral tinggi. Namun, justru buku terakhir itulah yang bahkan dianggap oleh para pengagum Gogol sebagai sebuah kegagalan kreatif, karena kemajuan sosial, seperti yang diyakini banyak orang pada saat itu, tidak sejalan dengan “prasangka” agama.

Para penulis “aliran alam” juga tidak menerima sisi karya Gogol ini, karena hanya mengasimilasi kesedihan kritisnya, yang dalam diri Gogol berfungsi untuk menegaskan cita-cita spiritual. "Sekolah alam" hanya sebatas, boleh dikatakan begitu, " bidang materi"kepentingan penulis.

Dan selanjutnya arah yang realistis dalam sastra menjadikan kriteria utama seni adalah kesetiaan penggambaran realitas, yang direproduksi “dalam bentuk kehidupan itu sendiri”. Pada masanya, hal ini merupakan pencapaian yang sangat besar, karena memungkinkan tercapainya tingkat keserupaan yang hidup dalam seni kata-kata sehingga tokoh sastra mulai dianggap sebagai manusia yang benar-benar ada dan menjadi bagian integral dari kehidupan nasional dan bahkan dunia. budaya (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, dll.).

Sebagaimana telah disebutkan, tingginya tingkat keserupaan dengan kehidupan dalam sastra sama sekali tidak mengecualikan fiksi dan fiksi ilmiah. Misalnya, cerita terkenal Gogol "The Overcoat", yang menurut Dostoevsky, berasal dari semua sastra Rusia abad ke-19, berisi cerita yang fantastis hantu, menakutkan pada orang yang lewat. Realisme tidak menolak simbol, alegori, dll yang aneh, meskipun semua itu seni visual tidak menentukan nada suara utama dari karya tersebut. Dalam kasus di mana karya tersebut didasarkan pada asumsi-asumsi fantastis ("The History of a City" oleh M. Saltykov-Shchedrin), tidak ada tempat untuk prinsip irasional, yang tanpanya romantisme tidak dapat dilakukan.

Fokus pada fakta adalah keunggulan realisme, namun, seperti kita ketahui, “kekurangan kita merupakan kelanjutan dari kelebihan kita.” Pada tahun 1870–1890an, sebuah gerakan yang disebut “naturalisme” muncul dalam realisme Eropa. Di bawah pengaruh keberhasilan ilmu pengetahuan alam dan positivisme (pengajaran filosofis O. Comte), penulis ingin mencapai objektivitas penuh dari realitas yang direproduksi. “Saya tidak ingin, seperti Balzac, memutuskan sistem apa yang seharusnya kehidupan manusia, menjadi politisi, filsuf, moralis... Gambaran yang saya lukiskan adalah analisis sederhana atas sepotong realitas, sebagaimana adanya,” kata salah satu ideolog “naturalisme”, E. Zola.

Terlepas dari kontradiksi internal, kelompok penulis naturalis Prancis yang terbentuk di sekitar Zola (Br. E. dan J. Goncourt, C. Huysmans, dll.) menganut pandangan yang sama tentang tugas seni: menggambarkan realitas sosial yang kasar dan tak terhindarkan. dan naluri manusia yang kejam bahwa setiap orang terseret dalam “arus kehidupan” yang penuh badai dan kacau ke dalam jurang nafsu dan tindakan yang tidak dapat diprediksi akibatnya.

Psikologi manusia di kalangan “naturalis” sangat ditentukan oleh lingkungan. Oleh karena itu, perhatian terhadap detail terkecil kehidupan sehari-hari, yang direkam dengan kebosanan kamera, dan pada saat yang sama, ditekankan pada takdir biologis nasib para karakter. Dalam upaya menulis “di bawah perintah kehidupan”, para naturalis berusaha menghilangkan segala manifestasi visi subjektif terhadap masalah dan objek gambar. Pada saat yang sama, gambaran aspek realitas yang paling tidak menarik muncul dalam karya-karya mereka. Seorang penulis, menurut para naturalis, seperti seorang dokter, tidak berhak mengabaikan fenomena apa pun, betapapun menjijikkannya hal itu. Dengan sikap seperti ini, tanpa disadari prinsip biologis mulai terlihat lebih penting daripada prinsip sosial. Buku-buku naturalis mengejutkan para penganut estetika tradisional, namun demikian, penulis selanjutnya (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann, dll.) menggunakan penemuan individual naturalisme - terutama perluasan bidang pandang seni.

Di Rusia, naturalisme tidak banyak berkembang. Kita hanya bisa membicarakan beberapa kecenderungan naturalistik dalam karya A. Pisemsky dan D. Mamin-Sibiryak. Satu-satunya penulis Rusia yang secara deklaratif menganut prinsip naturalisme Prancis adalah P. Boborykin.

Sastra dan jurnalisme pasca reformasi memunculkan keyakinan di kalangan pemikir masyarakat Rusia bahwa reorganisasi masyarakat yang revolusioner akan segera menumbuhkan seluruh sisi terbaik individu, karena tidak akan ada penindasan dan kebohongan. . Sangat sedikit yang tidak memiliki keyakinan yang sama, dan pertama-tama F. Dostoevsky.

Penulis "Orang Miskin" sadar bahwa penolakan terhadap norma-norma moralitas tradisional dan ajaran Kristen akan mengarah pada anarki dan perang berdarah semua lawan semua. Sebagai seorang Kristen, Dostoevsky tahu bahwa dalam setiap jiwa manusia ada

Tuhan atau iblis dan itu tergantung pada siapa yang akan dia pilih. Namun jalan menuju Tuhan tidaklah mudah. Untuk lebih dekat dengannya, Anda perlu merasakan penderitaan orang lain. Tanpa pengertian dan empati terhadap orang lain, tidak ada seorang pun yang bisa menjadi pribadi yang utuh. Dengan segala karyanya, Dostoevsky membuktikan: “Manusia di permukaan bumi tidak mempunyai hak untuk berpaling dan mengabaikan apa yang terjadi di bumi, dan masih ada hal-hal yang lebih tinggi. moral alasan untuk itu."

Berbeda dengan pendahulunya, Dostoevsky tidak berusaha menangkap bentuk-bentuk kehidupan dan psikologi yang sudah mapan dan khas, namun menangkap dan mengidentifikasi konflik-konflik dan jenis-jenis konflik sosial yang muncul. Karya-karyanya selalu didominasi oleh situasi dan karakter krisis, yang digariskan dengan guratan-guratan besar dan tajam. Dalam novel-novelnya, “drama ide”, duel intelektual dan psikologis antar karakter dikedepankan, dan individu tidak dapat dipisahkan dari yang universal; di balik satu fakta terdapat “masalah dunia”.

Menemukan hilangnya pedoman moral dalam masyarakat modern, ketidakberdayaan dan ketakutan individu dalam cengkeraman realitas tanpa semangat, Dostoevsky tidak percaya bahwa seseorang harus menyerah pada “keadaan eksternal”. Dia, menurut Dostoevsky, dapat dan harus mengatasi "kekacauan" - dan kemudian, sebagai hasil dari upaya bersama semua orang, "harmoni dunia" akan berkuasa, berdasarkan mengatasi ketidakpercayaan, keegoisan, dan keinginan diri yang anarkis. Seseorang yang telah memulai jalan sulit dalam perbaikan diri akan menghadapi kekurangan materi, penderitaan moral, dan kesalahpahaman orang lain (“Idiot”). Hal tersulit bukanlah menjadi "manusia super", seperti Raskolnikov, dan, melihat orang lain hanya sebagai "kain", menuruti keinginan apa pun, tetapi belajar memaafkan dan mencintai tanpa menuntut imbalan, seperti Pangeran Myshkin atau Alyosha Karamazov.

Tidak seperti seniman terkemuka lainnya pada masanya, Dostoevsky dekat dengan semangat agama Kristen. Dalam karyanya di berbagai aspek masalah keberdosaan awal manusia dianalisis ("Iblis", "Remaja", "Mimpi Pria Lucu", "The Brothers Karamazov"). Menurut penulis, akibat dari Kejatuhan yang asli adalah kejahatan dunia, yang menimbulkan salah satu masalah sosial yang paling akut - masalah perjuangan melawan Tuhan. “Ekspresi ateistik dari kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya” terkandung dalam gambar Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, tetapi lemparan mereka tidak membuktikan kemenangan kejahatan dan kesombongan. Inilah jalan menuju Tuhan melalui penyangkalan awal-Nya, bukti keberadaan Tuhan melalui kontradiksi. Pahlawan ideal Dostoevsky mau tidak mau harus mengambil kehidupan dan ajaran Dia yang bagi penulisnya adalah satu-satunya pedoman moral dalam dunia keraguan dan keragu-raguan (Pangeran Myshkin, Alyosha Karamazov).

Dengan naluri jenius seorang seniman, Dostoevsky merasakan sosialisme, yang di bawah panjinya banyak orang yang jujur ​​dan orang pintar, merupakan akibat dari kemunduran agama (“Iblis”). Penulis meramalkan bahwa umat manusia akan menghadapi pergolakan hebat dalam perjalanan kemajuan sosial, dan secara langsung menghubungkannya dengan hilangnya kepercayaan dan penggantiannya dengan ajaran sosialis. Kedalaman wawasan Dostoevsky ditegaskan pada abad ke-20 oleh S. Bulgakov, yang sudah mempunyai alasan untuk menegaskan: “...Sosialisme saat ini bertindak tidak hanya sebagai bidang kebijakan sosial yang netral, tetapi, biasanya, juga sebagai agama. berdasarkan pada ateisme dan teologi manusia, pada pendewaan diri manusia dan kerja manusia dan pada pengakuan kekuatan unsur alam dan kehidupan sosial sebagai satu-satunya prinsip dasar sejarah." Di Uni Soviet, semua ini diwujudkan dalam praktik. Segala cara propaganda dan agitasi, di antaranya sastra memainkan salah satu peran utama, menyadarkan massa bahwa proletariat, selalu dipimpin oleh pemimpin dan partai yang benar dalam segala upaya, dan kerja kreatif adalah kekuatan yang dipanggil untuk melakukannya. mengubah dunia dan menciptakan masyarakat kebahagiaan universal (semacam Kerajaan Tuhan di bumi). Satu-satunya kesalahan Dostoevsky adalah asumsinya bahwa krisis moral dan bencana spiritual dan sosial yang mengikutinya akan terjadi terutama di Eropa.

Selain “pertanyaan-pertanyaan abadi”, Dostoevsky sang realis juga dicirikan oleh perhatian terhadap fakta-fakta yang paling biasa dan sekaligus tersembunyi dari kesadaran massa di zaman kita. Bersama penulis, masalah-masalah ini diberikan kepada para pahlawan karya penulis untuk dipecahkan, dan pemahaman akan kebenaran sangat sulit bagi mereka. Perjuangan individu dengan lingkungan sosial dan dirinya sendiri menentukan bentuk polifonik khusus novel Dostoevsky.

Penulis-narator mengambil bagian dalam tindakan sebagai karakter yang setara, atau bahkan sekunder (“penulis sejarah” dalam “The Possessed”). Pahlawan Dostoevsky tidak hanya memiliki dunia rahasia batin yang harus diketahui pembaca; dia, menurut definisi M. Bakhtin, “terutama memikirkan apa yang orang lain pikirkan dan mungkin pikirkan tentang dia, dia berusaha untuk mendahului kesadaran orang lain, pemikiran setiap orang tentang dia, setiap sudut pandang tentang dia saat-saat pengakuannya sendiri, dia mencoba mengantisipasi kemungkinan definisi dan penilaian orang lain tentang dirinya, menebak kemungkinan kata-kata orang lain tentang dia, menyela pidatonya dengan ucapan imajiner orang lain.” Mencoba menebak pendapat orang lain dan berdebat dengan mereka terlebih dahulu, para pahlawan Dostoevsky tampaknya menghidupkan kembaran mereka, yang dalam pidato dan tindakannya pembaca menerima pembenaran atau penolakan terhadap posisi karakter (Raskolnikov - Luzhin dan Svidrigailov dalam Kejahatan dan Hukuman, Stavrogin - Shatov dan Kirillov dalam "Iblis").

Intensitas aksi yang dramatis dalam novel-novel Dostoevsky juga disebabkan oleh fakta bahwa ia membawa peristiwa-peristiwa sedekat mungkin dengan “topik hari ini”, kadang-kadang mengambil plot dari artikel-artikel surat kabar. Hampir selalu, di tengah karya Dostoevsky terdapat kejahatan. Namun, di balik akut, hampir cerita detektif tidak ada keinginan untuk memecahkan masalah logis yang rumit. Penulis mengangkat peristiwa dan motif kriminal ke tingkat simbol filosofis yang luas ("Kejahatan dan Hukuman", "Iblis", "The Brothers Karamazov").

Latar belakang novel Dostoevsky adalah Rusia, dan seringkali hanya ibu kotanya, dan pada saat yang sama penulisnya mendapat pengakuan dunia, karena selama beberapa dekade mendatang ia mengantisipasi minat umum terhadap masalah global untuk abad ke-20 (“manusia super” dan yang lainnya. massa, “manusia dari kerumunan” dan mesin negara, anarki iman dan spiritual, dll.). Penulis menciptakan dunia yang dihuni oleh karakter yang kompleks, kontradiktif, dan kaya konflik yang dramatis, yang solusinya tidak ada dan tidak mungkin ada resep sederhana- salah satu alasannya zaman Soviet Karya Dostoevsky dinyatakan reaksioner atau dibungkam.

Karya Dostoevsky menguraikan arah utama sastra dan budaya abad ke-20. Dostoevsky menginspirasi Z. Freud dalam banyak hal A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa dan para pemikir serta seniman terkemuka lainnya berbicara tentang pengaruh besar karya-karya penulis Rusia terhadap mereka; .

L. Tolstoy juga memberikan kontribusi besar bagi perkembangan sastra Rusia. Sudah dalam cerita pertamanya, “Childhood” (1852), yang muncul di media cetak, Tolstoy bertindak sebagai seniman yang inovatif.

Uraiannya yang rinci dan jelas tentang kehidupan sehari-hari dipadukan dengan mikroanalisis psikologi anak yang kompleks dan dinamis.

Tolstoy menikmatinya metode sendiri gambaran jiwa manusia, mengamati “dialektika jiwa”. Penulis berusaha menelusuri perkembangan karakter dan tidak menonjolkan sisi “positif” dan “negatifnya”. Dia berpendapat bahwa tidak ada gunanya membicarakan "sifat yang menentukan" dari suatu karakter. “…Seumur hidupku, aku belum pernah bertemu dengan orang yang jahat, sombong, baik hati atau pintar. Dalam kerendahan hati aku selalu menemukan hasrat kesombongan yang tertahan, di buku yang paling cerdas aku menemukan kebodohan, dalam percakapan orang yang paling bodoh aku menemukan yang pintar benda, dll. dll. dll."

Penulis yakin bahwa jika orang belajar memahami pikiran dan perasaan orang lain yang berlapis-lapis, maka sebagian besar bersifat psikologis dan konflik sosial akan kehilangan keunggulannya. Tugas seorang penulis, menurut Tolstoy, adalah mengajar memahami orang lain. Dan untuk itu kebenaran dalam segala manifestasinya perlu menjadi pahlawan sastra. Tujuan ini telah dinyatakan dalam “Sevastopol Stories” (1855–1856), yang menggabungkan keakuratan dokumenter tentang apa yang digambarkan dan kedalaman analisis psikologis.

Tendensi seni yang disebarkan oleh Chernyshevsky dan para pendukungnya ternyata tidak dapat diterima oleh Tolstoy hanya karena gagasan apriori ditempatkan di garis depan karya, menentukan pemilihan fakta dan sudut pandang. Penulis hampir secara demonstratif bergabung dengan kubu “seni murni”, yang menolak semua “didaktik”. Namun posisi “di atas keributan” ternyata tidak bisa diterima olehnya. Pada tahun 1864, ia menulis drama “The Infected Family” (tidak diterbitkan dan dipentaskan di teater), di mana ia menyatakan penolakannya yang tajam terhadap “nihilisme”. Selanjutnya, semua karya Tolstoy dikhususkan untuk menggulingkan moralitas borjuis yang munafik dan kesenjangan sosial, meskipun ia tidak menganut doktrin politik tertentu.

Sudah di awal karir kreatifnya, setelah kehilangan kepercayaan pada kemungkinan mengubah tatanan sosial, terutama dengan cara kekerasan, penulis mencari setidaknya kebahagiaan pribadi dalam lingkaran keluarga ("The Romance of a Russian Landowner", 1859), Namun, setelah membangun cita-citanya tentang seorang perempuan yang mampu berkorban atas nama suami dan anak-anaknya, ia sampai pada kesimpulan bahwa cita-cita tersebut juga tidak dapat diwujudkan.

Tolstoy ingin sekali menemukan model kehidupan yang di dalamnya tidak ada tempat bagi segala kepalsuan, kepalsuan apa pun. Untuk sementara, dia percaya bahwa seseorang bisa bahagia di antara orang-orang sederhana dan tidak banyak menuntut yang dekat dengan alam. Anda hanya perlu sepenuhnya berbagi cara hidup mereka dan puas dengan hal-hal kecil yang menjadi dasar keberadaan yang "benar" (kerja bebas, cinta, tugas, ikatan keluarga - "Cossack", 1863). Dan Tolstoy berusaha dalam kehidupan nyata untuk dipenuhi dengan kepentingan rakyat, namun kontak langsungnya dengan para petani dan karyanya pada tahun 1860-an dan 1870-an mengungkapkan kesenjangan yang semakin dalam antara petani dan tuan.

Tolstoy mencoba menemukan makna modernitas yang luput dari perhatiannya dengan mendalami sejarah masa lalu, dengan kembali ke sumber pandangan dunia nasional. Dia mendapat ide tentang kanvas epik besar yang akan mencerminkan dan memahami momen paling penting dalam kehidupan Rusia. Dalam “War and Peace” (1863–1869), karakter Tolstoy dengan susah payah berusaha untuk memahami makna hidup dan, bersama dengan penulisnya, dijiwai dengan keyakinan bahwa pikiran dan perasaan orang dapat dipahami hanya dengan mengorbankan biaya. untuk meninggalkan keinginan egoisnya sendiri dan mendapatkan pengalaman penderitaan. Beberapa orang, seperti Andrei Bolkonsky, mempelajari kebenaran ini sebelum kematian; yang lain - Pierre Bezukhov - menemukannya, menolak skeptisisme dan mengalahkan kekuatan daging dengan kekuatan akal, menemukan diri mereka dalam cinta yang tinggi; yang ketiga - Platon Karataev - kebenaran ini diberikan sejak lahir, karena "kesederhanaan" dan "kebenaran" terkandung di dalamnya. Menurut penulisnya, kehidupan Karataev “seperti yang dia lihat sendiri, tidak masuk akal sebagai kehidupan yang terpisah. Kehidupan itu hanya masuk akal sebagai bagian dari keseluruhan, yang terus-menerus dia rasakan.” Posisi moral ini diilustrasikan melalui contoh Napoleon dan Kutuzov. Kemauan dan hasrat besar kaisar Prancis menyerah pada tindakan komandan Rusia, tanpa efek eksternal, karena yang terakhir mengungkapkan keinginan seluruh bangsa, bersatu dalam menghadapi bahaya yang mengerikan.

Dalam karya dan kehidupannya, Tolstoy mengupayakan keselarasan pikiran dan perasaan, yang dapat dicapai dengan pemahaman universal tentang hal-hal khusus individu dan gambaran umum alam semesta. Jalan menuju keharmonisan tersebut panjang dan sulit, namun tidak dapat dipersingkat. Tolstoy, seperti Dostoevsky, tidak menerima ajaran revolusioner. Sebagai penghormatan terhadap iman “sosialis” yang tidak mementingkan diri sendiri, penulis tetap melihat keselamatan bukan dalam pembongkaran struktur negara secara revolusioner, tetapi dalam ketaatan yang teguh pada perintah-perintah Injil, tidak peduli betapa sederhananya, betapapun sulitnya untuk dipenuhi. Ia yakin bahwa seseorang tidak dapat “menciptakan kehidupan dan menuntut penerapannya”.

Namun jiwa dan pikiran Tolstoy yang gelisah tidak dapat sepenuhnya menerima doktrin Kristen. Pada akhir abad ke-19, penulis menentang gereja resmi, yang dalam banyak hal mirip dengan aparat birokrasi negara, dan mencoba mengoreksi agama Kristen, untuk menciptakan ajarannya sendiri, meskipun banyak pengikutnya ("Tolstoyisme"), tidak mempunyai prospek di masa depan.

Di tahun-tahun kemundurannya, setelah menjadi “guru kehidupan” bagi jutaan orang di tanah airnya dan jauh di luar perbatasannya, Tolstoy masih terus-menerus merasa ragu akan kebenarannya sendiri. Hanya dalam satu hal dia tak tergoyahkan: penjaga kebenaran tertinggi adalah manusia, dengan kesederhanaan dan kealamiannya. Bagi penulis, ketertarikan kaum dekaden terhadap lika-liku jiwa manusia yang gelap dan tersembunyi berarti penyimpangan dari seni, yang secara aktif melayani cita-cita humanistik. Benar, di tahun-tahun terakhir hidupnya, Tolstoy cenderung berpikir bahwa seni adalah kemewahan yang tidak dibutuhkan semua orang: pertama-tama, masyarakat perlu memahami kebenaran moral yang paling sederhana, yang ketaatannya akan menghilangkan banyak “pertanyaan terkutuk. ”

Dan satu nama lagi tidak bisa dihindari ketika berbicara tentang evolusi realisme Rusia. Ini A.Chekhov. Dia menolak untuk mengakui ketergantungan penuh individu terhadap lingkungan. “Situasi konflik dramatis Chekhov tidak bertentangan dengan orientasi kemauan sisi yang berbeda, tetapi secara obyektif menyebabkan kontradiksi, yang melawannya keinginan individu tidak berdaya." Dengan kata lain, penulis meraba-raba titik-titik sakit dari sifat manusia yang nantinya akan dijelaskan oleh kompleks bawaan, pemrograman genetik, dll. Chekhov juga menolak untuk mengeksplorasi kemungkinan dan keinginan "pria kecil", objek studinya adalah orang "rata-rata" dalam segala hal. Seperti karakter Dostoevsky dan Tolstoy, para pahlawan Chekhov juga dijalin dari kontradiksi; , tapi mereka melakukannya dengan buruk, dan hampir tidak ada satupun dari mereka yang memikirkan tentang Tuhan.

Chekov menemukan tipe baru kepribadian yang dihasilkan oleh realitas Rusia - tipe doktriner yang jujur ​​​​namun terbatas yang sangat percaya pada kekuatan "kemajuan" sosial dan menilai menjalani kehidupan menggunakan pola sosial dan sastra (Dokter Lvov dalam "Ivanov", Lida dalam "Rumah dengan Mezzanine" dan lain-lain). Orang-orang seperti itu banyak dan rela berbicara tentang tugas dan perlunya kerja jujur, tentang kebajikan, meskipun jelas bahwa di balik semua omelan mereka terdapat kurangnya perasaan yang tulus - aktivitas mereka yang tak kenal lelah mirip dengan mekanis.

Karakter-karakter yang bersimpati dengan Chekhov tidak menyukai kata-kata keras dan gerak tubuh yang bermakna, meskipun mereka sedang mengalami drama yang sebenarnya. Tragis dalam pemahaman penulis bukanlah sesuatu yang luar biasa. Di zaman modern, hal ini merupakan hal yang lumrah dan lumrah. Seseorang terbiasa dengan kenyataan bahwa tidak ada kehidupan lain dan tidak mungkin ada, dan ini, menurut Chekhov, adalah penyakit sosial yang paling mengerikan. Pada saat yang sama, tragis dalam diri Chekhov tidak dapat dipisahkan dari kelucuan, sindiran menyatu dengan lirik, vulgar berdekatan dengan keagungan, akibatnya “arus bawah” muncul dalam karya-karya Chekhov; teks.

Ketika berhadapan dengan "hal-hal kecil" dalam kehidupan, Chekhov tertarik pada narasi yang hampir tanpa plot ("Ionych", "The Steppe", "The Cherry Orchard"), menuju ketidaklengkapan imajiner dari aksi tersebut. Pusat gravitasi dalam karya-karyanya dialihkan ke kisah pengerasan spiritual karakter ("Gooseberry", "Man in a Case") atau, sebaliknya, kebangkitannya ("The Bride", "Duel").

Chekhov mengajak pembaca untuk berempati, tidak mengungkapkan segala sesuatu yang diketahui penulis, tetapi menunjukkan arah “pencarian” hanya dengan detail individu, yang dalam karyanya seringkali meningkat menjadi simbol (burung yang terbunuh dalam “The Seagull”, buah beri dalam “Gooseberry”). “Baik simbol maupun subteks, yang menggabungkan sifat estetika yang berlawanan (gambaran konkret dan generalisasi abstrak, teks nyata dan pemikiran “internal” dalam subteks), mencerminkan kecenderungan umum realisme, yang diintensifkan dalam karya Chekhov, menuju interpenetrasi dari elemen artistik yang heterogen.”

KE akhir abad ke-19 Abad ini, sastra Rusia telah mengumpulkan pengalaman estetika dan etika yang luar biasa, yang telah mendapat pengakuan dunia. Namun, bagi banyak penulis, pengalaman ini sepertinya sudah mati. Beberapa (V. Korolenko, M. Gorky) tertarik pada perpaduan realisme dengan romansa, yang lain (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, dll.) percaya bahwa “menyalin” realitas sudah ketinggalan zaman.

Hilangnya kriteria yang jelas dalam estetika disertai dengan “krisis kesadaran” dalam filsafat dan bidang sosial. D. Merezhkovsky, dalam brosur “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern” (1893), sampai pada kesimpulan bahwa keadaan krisis sastra Rusia disebabkan oleh antusiasme yang berlebihan terhadap cita-cita demokrasi revolusioner, yang memerlukan seni, pertama-tama, memiliki ketajaman kewarganegaraan. Inkonsistensi yang nyata dari ajaran tahun enam puluhan menimbulkan pesimisme masyarakat dan kecenderungan individualisme. Merezhkovsky menulis: “Teori pengetahuan terbaru telah mendirikan bendungan yang tidak dapat dihancurkan, yang selamanya memisahkan bumi padat, yang dapat diakses oleh manusia, dari lautan tak terbatas dan gelap yang berada di luar batas pengetahuan kita dan gelombang lautan ini tidak dapat lagi menahannya menyerbu bumi yang berpenghuni, wilayah pengetahuan eksakta.. Belum pernah sebelumnya garis batas antara sains dan iman begitu tajam dan tak terhindarkan... Ke mana pun kita pergi, betapa pun kita bersembunyi di balik bendungan kritik ilmiah, dengan segenap kemampuan kita. karena kita merasakan kedekatan misteri, kedekatan lautan. Kita bebas dan tidak ada penghalang sendirian! Tidak ada mistisisme yang diperbudak di abad-abad yang lalu yang dapat menandingi kengerian ini. L. Tolstoy juga berbicara tentang krisis seni dengan cara yang agak berbeda: “Sastra dulunya adalah lembaran kosong, tetapi sekarang semuanya ditutupi dengan tulisan.

Realisme, yang telah mencapai puncak kejayaannya, bagi banyak orang tampaknya akhirnya kehabisan kemungkinannya. Simbolisme, yang berasal dari Perancis, mengklaim sebuah kata baru dalam seni.

Simbolisme Rusia, seperti semua gerakan seni sebelumnya, memisahkan diri darinya tradisi lama. Namun, para simbolis Rusia tumbuh di atas tanah yang disiapkan oleh raksasa seperti Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy dan Chekhov, dan tidak dapat mengabaikan pengalaman dan penemuan artistik mereka. “...Prosa simbolik secara aktif melibatkan ide, tema, gambar, teknik realis besar Rusia ke dalam dunia seninya sendiri, dengan perbandingan terus-menerus membentuk salah satu sifat yang menentukan seni simbolis dan dengan demikian memberikan banyak topik yang realistis sastra abad ke-19 abad, sedetik mencerminkan kehidupan dalam seni abad ke-20." Dan kemudian, realisme "kritis", yang dinyatakan dihapuskan di masa Soviet, terus menyuburkan estetika L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. .Belov, V. Rasputin, F. Abramov dan banyak penulis lainnya.

  • Bulgakov S.Sejarah pertemuanBulgakov S. Kekristenan awal dan sosialisme modern. Dua hujan es. M., 1911.T. hal.36.
  • Skaftymov A.P. Artikel tentang sastra Rusia. Saratov, 1958.Hal.330.
  • Perkembangan realisme dalam sastra Rusia. T.3.Hal.106.
  • Perkembangan realisme dalam sastra Rusia. T.3.Hal.246.

    • Presentasi dengan topik "Realisme sebagai Tren Sastra dan Seni" tentang Sastra di format powerpoint. Pemaparan yang banyak untuk anak sekolah memuat informasi tentang prinsip, ciri, bentuk, dan tahapan perkembangan realisme sebagai gerakan sastra.

    Fragmen dari presentasi

    Metode sastra, arah, tren

    • Metode artistik- ini adalah prinsip pemilihan fenomena realitas, ciri-ciri penilaiannya dan orisinalitas perwujudan artistiknya.
    • Arah sastra- ini adalah metode yang menjadi dominan dan memperoleh ciri-ciri yang lebih spesifik terkait dengan karakteristik zaman dan tren budaya.
    • Gerakan sastra– wujud kesatuan ideologi dan tematik, homogenitas alur, tokoh, bahasa dalam karya beberapa sastrawan pada zaman yang sama.
    • Metode, arah dan gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)
    • Realisme- arah sastra dan seni yang muncul pada abad ke-18, mencapai perkembangan menyeluruh dan berkembang di realisme kritis abad ke-19 dan terus berkembang dalam perjuangan dan interaksi dengan arah lain pada abad ke-20 (hingga saat ini).
    • Realisme- refleksi realitas yang jujur ​​dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis kreativitas artistik tertentu.

    Prinsip realisme

    1. Tipifikasi fakta-fakta realitas, yaitu, menurut Engels, “selain kebenaran detail, reproduksi yang jujur karakter khas dalam keadaan yang khas."
    2. Menampilkan kehidupan dalam pembangunan dan kontradiksi yang terutama bersifat sosial.
    3. Keinginan untuk mengungkap hakikat fenomena kehidupan tanpa membatasi topik dan alur.
    4. Aspirasi menuju pencarian moral dan pengaruh pendidikan.

    Perwakilan realisme paling menonjol dalam sastra Rusia:

    A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. yang lain.

    • Properti utama– melalui tipifikasi, merefleksikan kehidupan dalam gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
    • Kriteria utama seni– kesetiaan terhadap kenyataan; keinginan untuk mendapatkan keaslian langsung dari gambar tersebut, “rekreasi” kehidupan “dalam bentuk kehidupan itu sendiri.” Hak seniman untuk menerangi seluruh aspek kehidupan tanpa batasan apa pun diakui. Berbagai macam bentuk seni.
    • Tugas penulis realis– mencoba tidak hanya untuk memahami kehidupan dalam semua manifestasinya, tetapi juga untuk memahaminya, untuk memahami hukum-hukum yang menggerakkannya dan yang tidak selalu keluar; melalui permainan untung-untungan seseorang harus mencapai tipe-tipe - dan dengan semua ini, selalu tetap setia pada kebenaran, tidak puas dengan studi dangkal, dan menghindari pengaruh dan kepalsuan.

    Ciri-ciri realisme

    • Keinginan untuk meliput realitas secara luas dalam kontradiksinya, pola dan perkembangannya yang mendalam;
    • Gravitasi terhadap citra seseorang dalam interaksinya dengan lingkungan:
      • dunia batin para tokoh, perilakunya mencerminkan tanda-tanda zaman;
      • banyak perhatian diberikan pada latar belakang sosial dan keseharian pada saat itu;
    • Keserbagunaan dalam menggambarkan seseorang;
    • determinisme sosial dan psikologis;
    • Sudut pandang sejarah tentang kehidupan.

    Bentuk realisme

    • realisme pendidikan
    • realisme kritis
    • realisme sosialis

    Tahapan perkembangan

    • Realisme pencerahan(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, I.A. Krylov muda); Realisme “sinkretistik”: perpaduan motif realistik dan romantis, dengan dominasi realistik (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
    • Realisme kritis– orientasi karya yang menuduh; pemutusan yang menentukan dengan tradisi romantis (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
    • Realisme sosialis- dijiwai dengan realitas revolusioner dan perasaan transformasi sosialis di dunia (M. Gorky).

    Realisme di Rusia

    Muncul pada abad ke-19. Perkembangan pesat dan dinamisme khusus.

    Ciri-ciri realisme Rusia:
    • Perkembangan aktif masalah sosio-psikologis, filosofis dan moral;
    • Diucapkan karakter yang menguatkan kehidupan;
    • Dinamisme khusus;
    • Sintetisitas (hubungan lebih erat dengan sebelumnya era sastra dan arah: pencerahan, sentimentalisme, romantisme).

    Realisme abad ke-18

    • dijiwai dengan semangat ideologi pendidikan;
    • ditegaskan terutama dalam bentuk prosa;
    • novel menjadi genre sastra yang menentukan;
    • di balik novel muncul drama borjuis atau borjuis;
    • diciptakan kembali kehidupan sehari-hari masyarakat modern;
    • mencerminkan konflik sosial dan moralnya;
    • Penggambaran tokoh-tokoh di dalamnya lugas dan tunduk pada kriteria moral yang secara tegas membedakan antara kebajikan dan keburukan (hanya pada karya-karya tertentu penggambaran kepribadian berbeda kompleksitas dan inkonsistensi dialektis (Fielding, Stern, Diderot).

    Realisme kritis

    Realisme kritis- sebuah gerakan yang muncul di Jerman pada akhir abad ke-19 (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, dll.) dan mengkhususkan diri dalam interpretasi teologis ilmu pengetahuan alam modern (usaha untuk mendamaikan pengetahuan dengan iman dan membuktikan “kegagalan” dan “keterbatasan” ilmu pengetahuan).

    Prinsip realisme kritis
    • realisme kritis menggambarkan hubungan manusia-lingkungan dengan cara baru
    • karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial
    • subjek mendalam analisis sosial dunia batin manusia telah menjadi (karena itu realisme kritis sekaligus menjadi psikologis)

    Realisme sosialis

    Realisme sosialis- salah satu gerakan artistik terpenting dalam seni abad ke-20; suatu metode artistik khusus (jenis pemikiran) yang didasarkan pada pengetahuan dan pemahaman tentang realitas vital zaman, yang dipahami sebagai “perkembangan revolusioner” yang berubah secara dinamis.

    Prinsip realisme sosialis
    • Kebangsaan. Pahlawan karya harus berasal dari rakyat. Biasanya, pahlawan karya realis sosialis adalah buruh dan tani.
    • Afiliasi partai. Menolak kebenaran yang secara empiris ditemukan penulis dan menggantinya dengan kebenaran pihak; menunjukkan tindakan heroik, pencarian kehidupan baru, perjuangan revolusioner untuk masa depan cerah.
    • Kekhususan. Dalam menggambarkan realitas, tunjukkan proses perkembangan sejarah, yang pada gilirannya harus sesuai dengan doktrin materialisme sejarah (materi adalah yang utama, kesadaran adalah yang kedua).

    Realisme

    1) Sebuah gerakan sastra dan seni yang akhirnya terbentuk pada pertengahan abad ke-19. dan menetapkan prinsip-prinsip pemahaman analitis tentang realitas, serta reproduksi akurat kehidupan dalam sebuah karya seni. Realisme melihat tugas utamanya dalam mengungkap esensi fenomena kehidupan melalui penggambaran pahlawan, situasi dan keadaan, “diambil dari realitas itu sendiri”. Kaum realis berusaha menelusuri rantai sebab dan akibat dari fenomena yang digambarkan, mencari tahu faktor eksternal (sosio-historis) dan internal (psikologis) apa yang mempengaruhi jalannya peristiwa tertentu, menentukan karakter manusia tidak hanya individu, tetapi juga ciri-ciri khas yang terbentuk di bawah pengaruh suasana umum era (bersamaan dengan realisme, muncul gagasan tentang tipe manusia yang terkondisi secara sosial).

    Awal analitis dalam realisme abad ke-19. menggabungkan:

    • dengan kesedihan kritis yang kuat yang ditujukan pada kelemahan struktur sosial;
    • dengan keinginan untuk melakukan generalisasi mengenai hukum dan tren kehidupan sosial;
    • Dengan perhatian yang cermat pada sisi material keberadaannya, diwujudkan baik dalam uraian rinci tentang penampilan para pahlawan, ciri-ciri tingkah lakunya, cara hidup, maupun dalam meluasnya penggunaan detail artistik;
    • dengan kajian psikologi kepribadian (psikologi).

    Realisme abad ke-19 melahirkan seluruh galaksi penulis penting dunia. Secara khusus, Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F. .M. Dostoevsky, L.N.Tolstoy, A.P. Chekhov dan lainnya.

    2) Sebuah gerakan artistik dalam seni (termasuk sastra), berdasarkan prinsip refleksi realitas yang sangat jujur. Menyetujui sangat penting sastra sebagai sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya, realisme sama sekali tidak terbatas pada verisimilitude eksternal ketika mereproduksi fakta, benda, karakter manusia, tetapi berupaya mengidentifikasi pola-pola yang beroperasi dalam kehidupan. Oleh karena itu, seni realistik juga menggunakan metode ekspresi artistik seperti mitos, simbol, dan aneh. Pemilihan fenomena realitas tertentu, perhatian utama pada karakter tertentu, prinsip-prinsip penggambarannya - semua ini terkait dengan posisi sastra penulis, keterampilan individunya. Tidak adanya bias apa pun, kebebasan artistik yang sejati membantu kaum realis melihat kehidupan dalam ambiguitas, kompleksitas, dan inkonsistensinya. Karakter seseorang terungkap dalam hubungannya dengan realitas yang ada disekitarnya, masyarakat, dan lingkungan. Istilah “realisme sosiologis” atau “realisme psikologis” yang sering digunakan cenderung tidak akurat, karena terkadang sangat sulit untuk menentukan jenis realisme mana yang termasuk dalam karya seorang penulis tertentu.

    3) Suatu metode artistik, yang diikuti oleh seniman yang menggambarkan kehidupan dalam gambar-gambar yang sesuai dengan esensi fenomena kehidupan itu sendiri. Menegaskan pentingnya sastra sebagai sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya, realisme mengupayakan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan, untuk cakupan realitas yang luas. Dalam pengertian yang lebih sempit, istilah “realisme” menunjukkan arah yang paling konsisten mewujudkan prinsip-prinsip refleksi realitas yang sangat jujur.

    4) Sebuah aliran sastra yang menggambarkan realitas di sekitarnya secara spesifik secara historis, dalam keragaman kontradiksinya, dan “karakter khas bertindak dalam keadaan yang khas”.

    Sastra dipahami oleh para penulis realis sebagai buku pelajaran kehidupan. Oleh karena itu, mereka berusaha untuk memahami kehidupan dalam segala kontradiksinya, dan seseorang - dalam aspek psikologis, sosial dan lainnya dari kepribadiannya.

    Ciri-ciri umum realisme: Bahan dari situs

    1. Historisisme pemikiran.
    2. Fokusnya adalah pada pola-pola yang terjadi dalam kehidupan, yang ditentukan oleh hubungan sebab-akibat.
    3. Kesetiaan terhadap kenyataan menjadi kriteria utama seni dalam realisme.
    4. Seseorang digambarkan berinteraksi dengan lingkungan dalam keadaan kehidupan yang sebenarnya. Realisme menunjukkan pengaruh lingkungan sosial terhadap dunia rohani seseorang, pembentukan karakternya.
    5. Karakter dan keadaan saling berinteraksi: karakter tidak hanya dikondisikan (ditentukan) oleh keadaan, tetapi juga mempengaruhinya (berubah, berlawanan).
    6. Karya realisme menghadirkan konflik yang mendalam, kehidupan diberikan dalam bentrokan yang dramatis. Realitas diberikan dalam pembangunan. Realisme tidak hanya menggambarkan bentuk-bentuk yang sudah mapan hubungan sosial dan jenis karakter, tetapi juga mengungkapkan karakter-karakter baru yang membentuk suatu tren.
    7. Sifat dan jenis realisme bergantung pada situasi sosio-historis - realisme memanifestasikan dirinya secara berbeda di era yang berbeda.

    Pada sepertiga kedua abad ke-19. Sikap kritis para sastrawan terhadap realitas di sekitarnya semakin meningkat – baik terhadap lingkungan, masyarakat, maupun terhadap manusia. Pemahaman kritis terhadap kehidupan, yang bertujuan untuk mengingkari aspek-aspek individualnya, memunculkan nama realisme abad ke-19. kritis.

    Realis Rusia terbesar adalah L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov.

    Penggambaran realitas disekitarnya dan karakter manusia dari sudut pandang progresifitas cita-cita sosialis menjadi dasar realisme sosialis. Karya pertama realisme sosialis dalam sastra Rusia dianggap sebagai novel “Mother” karya M. Gorky. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky bekerja dalam semangat realisme sosialis.

    Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

    Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

    • Deskripsi singkat tentang realisme
    • secara singkat tentang realisme
    • definisi singkat realisme
    • realisme secara singkat
    • esai realisme


    @ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut