Jenis karya sastra apa saja yang ada? Genre dan genera sastra: ciri-ciri dan klasifikasi


Sastra adalah sebuah konsep amuba (seperti halnya jenis sastra): sepanjang perkembangan peradaban manusia selama berabad-abad, mau tidak mau berubah baik dalam bentuk maupun isinya. Anda dapat dengan percaya diri berbicara tentang evolusi jenis seni ini dalam skala global atau membatasi diri Anda secara ketat pada periode waktu tertentu atau wilayah tertentu ( sastra kuno, Abad Pertengahan, sastra Rusia abad ke-19. dan lain-lain), namun demikian, itu harus dianggap sebagai seni kata-kata yang sebenarnya dan bagian integral proses kebudayaan dunia.

Seni kata-kata

Secara tradisional, ketika seseorang berbicara tentang sastra, yang dia maksud adalah fiksi. Konsep ini(sering digunakan sinonim “seni kata-kata”) muncul di tanah subur lisan seni rakyat. Namun, berbeda dengan itu, sastra di waktu yang diberikan tidak ada dalam bentuk lisan, tetapi dalam bentuk tulisan (dari bahasa Latin lit(t)eratura - secara harfiah "tertulis", dari lit(t)era - secara harfiah "huruf"). Fiksi menggunakan kata-kata dan struktur bahasa tertulis (alami manusia) sebagai satuan materi. Sastra dan bentuk seni lainnya serupa satu sama lain. Namun kekhususannya ditentukan dibandingkan dengan jenis seni yang menggunakan materi lain selain linguistik-verbal ( seni rupa, musik) atau bersamaan dengan itu (lagu, teater, bioskop), sebaliknya - dengan jenis teks verbal lainnya: ilmiah, filosofis, jurnalistik, dll. Selain itu, fiksi menyatukan karya penulis mana pun (termasuk anonim), dalam perbedaan dari karya cerita rakyat yang jelas-jelas tidak mempunyai pengarang tertentu.

Tiga genera utama

Jenis dan ragam sastra merupakan perkumpulan-perkumpulan penting menurut kategori hubungan “pembicara” (pembicara) dengan keseluruhan seni. Secara resmi, ada tiga genera utama:


Jenis dan genre sastra

Dalam klasifikasi paling umum, semua jenis fiksi didistribusikan di dalam Mereka bisa menjadi epik, yang mencakup cerita, novel dan cerita pendek; puisi liris meliputi; balada dan puisi bersifat liris; Dramaturgi dapat dibedakan menjadi drama, tragedi, dan komedi. Jenis sastra dapat dibedakan satu sama lain berdasarkan jumlah tokoh dan jalan cerita, volume, fungsi dan isi. Dalam periode sejarah sastra yang berbeda, satu jenis dapat direpresentasikan genre yang berbeda. Misalnya: filosofis dan novel psikologis, novel detektif, sosial dan picaresque. Aristoteles secara teoritis mulai membagi karya-karya ke dalam jenis-jenis sastra dalam risalahnya yang berjudul “Poetics”. Karyanya dilanjutkan di zaman modern oleh penyair-kritikus Perancis Boileau dan Lessing.

Tipifikasi sastra

Persiapan editorial dan penerbitan, yaitu pemilihan karya tulis untuk penerbitan selanjutnya, biasanya dilakukan oleh editor penerbitan. Namun cukup sulit bagi pengguna awam untuk menavigasi lautan luas secara akurat. Lebih disarankan menggunakan pendekatan sistematis, yaitu perlu membedakan dengan jelas jenis sastra dan tujuannya.

  • Novel merupakan suatu bentuk karya yang mengesankan jumlah yang sangat besar pahlawan dengan sistem hubungan yang cukup berkembang dan erat kaitannya di antara mereka. Sebuah novel dapat bersifat sejarah, keluarga, filosofis, petualangan, dan sosial.
  • Epik adalah serangkaian karya, lebih jarang satu karya, selalu meliput suatu hal yang penting zaman sejarah atau peristiwa berskala besar yang signifikan.
  • Cerita pendek adalah genre utama prosa naratif, jauh lebih pendek daripada novel atau cerita. Himpunan cerita biasa disebut cerpen, dan penulisnya disebut penulis cerpen.

Tidak kalah pentingnya

  • Komedi adalah ciptaan yang mengolok-olok kekurangan individu atau sosial, dengan fokus pada situasi yang canggung dan konyol.
  • Lagu - spesies tertua puisi, yang tanpanya kategori “jenis fiksi” tidak akan lengkap. Karya tersebut mewakili bentuk puisi dengan banyak bait dan chorus. Ada: folk, liris, heroik dan historis.
  • Fabel adalah karya biasa-biasa saja, tetapi lebih sering puitis, yang bersifat moralistik, bermoral, dan menyindir.
  • Cerita adalah sebuah karya sastra dengan ukuran tertentu, seringkali berukuran kecil, yang menceritakan tentang acara terpisah dalam kehidupan karakter tersebut.
  • Mitos – narasi juga termasuk dalam bagian “jenis sastra” dan menyampaikan kepada generasi mendatang gagasan nenek moyang tentang alam semesta, pahlawan dan dewa.
  • Puisi liris merupakan ekspresi pengalaman emosional pengarangnya dalam bentuk puisi yang nyaman baginya.
  • Esai adalah narasi, subtipe epik yang menceritakan secara andal peristiwa nyata, fakta.
  • Cerita adalah suatu karya yang strukturnya mirip dengan cerita pendek, tetapi volumenya berbeda. Sebuah cerita dapat menceritakan tentang beberapa peristiwa dalam kehidupan tokoh utama sekaligus.
  • Melodrama - sepatutnya melanjutkan daftar kategori "jenis sastra", ini adalah narasi pekerjaan dramatis, ditandai dengan pembagian kategori pahlawan menjadi positif dan negatif.

Sastra dan modernitas

Kehidupan sehari-hari semakin meyakinkan semua orang bahwa tingkat konsistensi dan kesatuan bahan terbitan buku, surat kabar, dan majalah merupakan salah satu kriteria utama efektifitas pendidikan masyarakat. Tentu saja, tahap awal pengenalan sastra (tidak termasuk sastra anak) dimulai di sekolah. Oleh karena itu, setiap literatur sastra untuk guru memuat berbagai literatur yang membantu menyampaikan pengetahuan yang diperlukan dalam bentuk yang dapat dimengerti oleh anak.

Pilihan individu

Sulit untuk melebih-lebihkan peran sastra dalam kehidupan manusia modern, karena buku telah mendidik lebih dari satu generasi. Merekalah yang membantu orang memahami dan dunia di sekitar kita, dan diri mereka sendiri, didorong oleh keinginan akan kebenaran, prinsip-prinsip moral dan pengetahuan, dan diajari untuk menghormati masa lalu. Sayangnya, sastra dan bentuk seni lainnya masuk masyarakat modern sering diremehkan. Ada golongan tertentu yang menyatakan bahwa sastra sudah tidak berguna lagi, telah digantikan sepenuhnya oleh televisi dan bioskop. Namun apakah akan memanfaatkan peluang yang diberikan buku atau tidak adalah pilihan individu setiap orang.

Yang digabungkan atas dasar ciri formal dan substantif. Mereka berkembang secara historis, mengalami kemunculan, perkembangan, dan ada pula yang mengalami kemunduran. Ini termasuk novel, cerita pendek, elegi, feuilleton, dongeng, komedi, dll. Konsep genre sastra lebih sempit daripada genera sastra. Masing-masing berisi beberapa genre. Misalnya cerita, cerpen, novel termasuk dalam karya pengarang jenis yang epik literatur.

Upaya pertama untuk mensistematisasikan genre sastra dilakukan dalam karyanya. Ia menampilkannya sebagai sesuatu yang alami, yang ditetapkan untuk selamanya. Penulis hanya perlu menyesuaikan diri dengan norma-norma genre yang ia tuju. Pemahaman ini menyebabkan munculnya semacam buku pelajaran tentang puisi normatif. Yang paling terkenal di antara mereka adalah risalah " Seni puisi"N. Boileau. Tentu saja, sejak zaman Aristoteles, jenis dan genre sastra tidak sepenuhnya berubah, tetapi para ahli teori memilih untuk tidak memperhatikan inovasi atau menolaknya. Hal ini berlangsung hingga mustahil untuk tidak memperhatikan proses yang terjadi di sastra Beberapa genre karya sastra tiba-tiba lepas landas dan mati dengan cepat, hanya sesekali muncul di cakrawala kreatif (seperti halnya balada), sementara yang lain, sebaliknya, muncul dari “kesimpulan” yang tidak selayaknya diperoleh (. misalnya novel).

DI DALAM kritik sastra dalam negeri teori yang mendukung genre dan jenis sastra adalah milik V. G. Belinsky. Ia mengidentifikasi tiga jenis, tergantung pada pendekatan penulis terhadap cara menyajikan pokok pembicaraan: epik, drama, dan lirik.

Mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu tergantung pada kriteria apa yang dijadikan dasar. Jika diperhitungkan genre sastra(drama, liris, epik), kemudian semua genre dibagi masing-masing menjadi dramatis, liris, dan epik.

Karya mewakili gender yang dramatis sastra adalah komedi, drama, dan tragedi.

Komedi dirancang untuk mencerminkan sesuatu yang tidak sesuai dalam hidup, untuk diejek sehari-hari atau fenomena sosial, ciri-ciri karakter manusia, terkadang perilaku yang tidak masuk akal.

Drama adalah sebuah karya yang menggambarkan konflik kompleks yang muncul antara beberapa tokoh, pertentangan serius di antara mereka.

Tragedi adalah sebuah karya yang di dalamnya watak tokoh terungkap dalam perjuangan yang berujung pada kematiannya, atau dalam kondisi yang sama sekali tidak ada jalan keluarnya.

Karya sastra yang mewakili genre sastra epik dibagi menjadi tiga kelompok:

Besar (novel dan epik);

Tengah (cerita);

Kecil (cerpen, esai, cerpen).

Yang juga termasuk dalam genre ini adalah dongeng, epos, balada, fabel, lagu sejarah dan mitos.

Karya mewakili gender liris sastra - bait, ode, elegi dan surat.

Elegi adalah puisi pendek yang dipenuhi dengan sedikit kesedihan. Yang paling terkenal adalah elegi klasik abad ke-19.

Surat adalah suatu karya yang ditulis dalam bentuk seruan puisi kepada satu orang atau beberapa orang.

Ode adalah puisi untuk menghormati perayaan yang lalu atau yang akan datang, untuk menghormati seseorang, yang ditandai dengan antusiasme.

Selain itu, pada panggung modern Kritikus sastra mengidentifikasi jenis sastra liris-epik lainnya. Ini menggabungkan fitur liris dan epik dan diwakili oleh sebuah puisi. Karya ini benar-benar menunjukkan dirinya secara ambigu. Di satu sisi, ia menceritakan secara rinci tentang suatu peristiwa atau karakter (seperti sebuah epik), dan di sisi lain, ia menyampaikan perasaan, suasana hati, pengalaman sang pahlawan atau narator itu sendiri, dunia batin, sehingga mendekati liriknya.

DI DALAM akhir-akhir ini genre baru tidak muncul dalam sastra.

Genre kuno yang telah berkembang sebelum pergantian ini kemudian dipikirkan kembali dengan penuh semangat di bawah pengaruhnya.

Catatan

Daftar genre sastra

  • Berdasarkan bentuk
    • Cerpen
  • berdasarkan konten

Tautan

  • Sysoeva O. A. Pendekatan genre terhadap studi sastra dalam kerangka pendidikan tambahan (menggunakan contoh novel “School for Fools” karya Sasha Sokolov)
  • Puisi teoretis: konsep dan definisi. Pembaca untuk mahasiswa fakultas filologi. Disusun oleh N.D. Tamarchenko

Literatur

Yayasan Wikimedia.

  • 2010.
  • Genre jurnalisme

Genre permainan komputer

Genre cerita pendek adalah salah satu yang paling populer dalam sastra. Banyak penulis berpaling padanya dan terus berpaling padanya. Setelah membaca artikel ini, Anda akan mengetahui apa saja ciri-ciri genre cerita pendek, contohnya yang paling banyak karya terkenal, serta kesalahan umum yang dilakukan penulis.

Ceritanya adalah salah satu yang kecil bentuk-bentuk sastra. Volumenya kecil pekerjaan narasi dengan sejumlah kecil pahlawan. Dalam hal ini, peristiwa jangka pendek digambarkan.

Sejarah singkat genre cerita pendek

V. G. Belinsky (potretnya disajikan di atas) pada tahun 1840-an membedakan sketsa dan cerita sebagai hal-hal kecil genre prosa dari cerita dan novel sebagai yang lebih besar. Pada saat ini, dominasi prosa atas puisi terlihat jelas dalam sastra Rusia.

Beberapa saat kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, esai tersebut mendapat perkembangan terluas dalam literatur demokrasi di negara kita. Saat ini, ada anggapan bahwa film dokumenterlah yang membedakan genre ini. Ceritanya, seperti yang diyakini saat itu, dibuat dengan menggunakan imajinasi kreatif. Menurut pendapat lain, genre yang kami minati berbeda dengan esai dalam sifat plot yang saling bertentangan. Bagaimanapun, sebuah esai dicirikan oleh fakta bahwa itu sebagian besar merupakan karya deskriptif.

Kesatuan waktu

Untuk lebih mengkarakterisasi genre cerita pendek, perlu ditonjolkan pola-pola yang melekat di dalamnya. Yang pertama adalah kesatuan waktu. Dalam sebuah cerita, waktu aksi selalu dibatasi. Namun, tidak harus hanya satu hari, seperti pada karya-karya kaum klasik. Meskipun aturan ini tidak selalu dipatuhi, jarang ditemukan cerita yang plotnya mencakup seluruh kehidupan tokoh utamanya. Yang lebih jarang lagi adalah karya-karya yang dibuat dalam genre ini, yang aksinya telah berlangsung selama berabad-abad. Biasanya pengarang menggambarkan beberapa episode dari kehidupan pahlawannya. Di antara cerita-cerita di mana seluruh nasib karakter terungkap, kita dapat mencatat "Kematian Ivan Ilyich" (penulis Leo Tolstoy) dan juga terjadi bahwa tidak seluruh kehidupan disajikan, tetapi periode yang panjang. Misalnya, dalam "The Jumper" karya Chekhov, sejumlah peristiwa penting digambarkan dalam nasib para pahlawan, lingkungan mereka, dan sulitnya perkembangan hubungan di antara mereka. Namun, ini diberikan dengan cara yang sangat padat dan padat. Itu adalah keringkasan isinya, lebih besar dari pada ceritanya fitur umum cerita dan, mungkin, satu-satunya.

Kesatuan tindakan dan tempat

Ada ciri-ciri lain dari genre cerita pendek yang perlu diperhatikan. Kesatuan waktu berhubungan erat dan dikondisikan oleh kesatuan lain - tindakan. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang sebaiknya dibatasi pada gambaran suatu peristiwa saja. Terkadang satu atau dua peristiwa menjadi peristiwa utama, pembentuk makna, dan puncak di dalamnya. Dari sinilah kesatuan tempat itu berasal. Biasanya aksi berlangsung di satu tempat. Mungkin tidak hanya satu, tapi beberapa, tapi jumlahnya sangat terbatas. Misalnya mungkin ada 2-3 tempat, tapi 5 sudah jarang (hanya bisa disebutkan).

Kesatuan Karakter

Ciri lain cerita adalah kesatuan tokoh. Biasanya, dalam ruang karya bergenre ini ada satu karakter utama. Kadang-kadang mungkin ada dua, dan sangat jarang - beberapa. Tentang karakter kecil, jumlahnya mungkin cukup banyak, tetapi semuanya murni fungsional. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang mempunyai tugas karakter kecil terbatas pada membuat latar belakang. Mereka dapat menghalangi atau membantu karakter utama, tapi tidak lebih. Dalam cerita "Chelkash" karya Gorky misalnya, hanya ada dua tokoh. Dan dalam "I Want to Sleep" karya Chekhov hanya ada satu hal, yang tidak mungkin terjadi baik dalam cerita maupun novel.

Kesatuan pusat

Seperti genre-genre yang tercantum di atas, dengan satu atau lain cara, genre-genre tersebut bermuara pada kesatuan pusat. Memang benar, mustahil membayangkan sebuah cerita tanpa adanya tanda utama dan penentu yang “menyatukan” semua cerita lainnya. Tidak masalah sama sekali apakah pusat ini akan berupa gambaran deskriptif statis, peristiwa klimaks, perkembangan tindakan itu sendiri, atau isyarat yang signifikan karakter. Gambar utama pasti ada dalam cerita apa pun. Berkat dia seluruh komposisi disatukan. Ini menentukan tema karya dan menentukan makna cerita yang diceritakan.

Prinsip dasar membangun sebuah cerita

Kesimpulan dari pemikiran tentang “persatuan” tidaklah sulit untuk ditarik. Pemikiran tersebut tentu saja menyiratkan bahwa prinsip utama dalam membangun komposisi sebuah cerita adalah kemanfaatan dan keekonomian motif. Tomashevsky menyebut elemen terkecil sebagai motif. Ini bisa berupa tindakan, karakter, atau peristiwa. Struktur ini tidak dapat lagi diuraikan menjadi komponen-komponennya. Artinya dosa terbesar pengarang adalah detail yang berlebihan, teks yang terlalu jenuh, tumpukan detail yang bisa dihilangkan saat mengembangkan genre karya ini. Ceritanya tidak boleh membahas secara detail.

Anda hanya perlu menjelaskan hal-hal yang paling penting untuk menghindari kesalahan umum. Anehnya, hal ini sangat khas bagi orang-orang yang sangat teliti dalam pekerjaannya. Mereka mempunyai keinginan untuk mengekspresikan diri secara maksimal dalam setiap teks. Sutradara muda kerap melakukan hal yang sama saat mementaskan film dan pertunjukan kelulusannya. Hal ini terutama berlaku untuk film, karena imajinasi pengarang dalam hal ini tidak terbatas pada teks lakon.

Penulis imajinatif suka mengisi cerita dengan motif deskriptif. Misalnya, mereka menggambarkan bagaimana tokoh utama dari karya tersebut dikejar oleh sekelompok serigala kanibal. Namun, jika fajar mulai menyingsing, mereka selalu berhenti pada penggambaran bayangan panjang, bintang redup, awan memerah. Penulis seolah mengagumi alam dan baru kemudian memutuskan untuk melanjutkan pengejaran. Genre cerita yang fantastis memberikan ruang lingkup imajinasi yang maksimal, jadi menghindari kesalahan ini sama sekali tidak mudah.

Peran motif dalam cerita

Harus ditekankan bahwa dalam genre yang kita minati, semua motif harus mengungkapkan tema dan bekerja menuju makna. Misalnya, pistol yang dijelaskan di awal pekerjaan pasti akan menembak di akhir. Motif yang menyesatkan sebaiknya tidak dicantumkan dalam cerita. Atau Anda perlu mencari gambar yang menguraikan situasinya, tetapi jangan terlalu merincinya.

Fitur komposisi

Perlu dicatat bahwa tidak perlu mengikuti teknik konstruksi tradisional teks sastra. Menghancurkannya bisa menjadi hal yang spektakuler. Sebuah cerita dapat dibuat hampir hanya berdasarkan deskripsi. Namun hal ini tetap tidak mungkin dilakukan tanpa tindakan. Pahlawan setidaknya harus mengangkat tangannya, mengambil langkah (dengan kata lain, membuat isyarat penting). Kalau tidak, hasilnya bukan cerita, melainkan miniatur, sketsa, puisi dalam bentuk prosa. Satu lagi fitur penting Genre yang kami minati adalah akhir yang bermakna. Misalnya, sebuah novel bisa bertahan selamanya, tetapi sebuah cerita dikonstruksi berbeda.

Seringkali akhir ceritanya paradoks dan tidak terduga. Hal inilah yang dikaitkan dengan munculnya katarsis pada diri pembaca. Peneliti masa kini(khususnya Patrice Pavy) memandang katarsis sebagai denyut emosional yang muncul saat seseorang membaca. Namun, makna akhir cerita tetap sama. Bagian akhir cerita dapat mengubah makna cerita secara radikal dan mendorong pemikiran ulang terhadap apa yang dinyatakan di dalamnya. Ini harus diingat.

Tempat cerita dalam sastra dunia

Cerita - yang mengambil tempat penting dalam sastra dunia. Gorky dan Tolstoy menoleh padanya baik di awal maupun di akhir masa matang kreativitas. Cerpen Chekhov adalah genre utama dan favoritnya. Banyak cerita yang menjadi klasik dan setara dengan cerita besar karya epik(cerita dan novel) masuk dalam khazanah sastra. Misalnya, cerita Tolstoy "Tiga Kematian" dan "Kematian Ivan Ilyich", "Catatan Pemburu" karya Turgenev, karya Chekhov "Darling" dan "Man in a Case", cerita Gorky "Wanita Tua Izergil", "Chelkash", dll.

Kelebihan cerita pendek dibandingkan genre lainnya

Genre yang menarik minat kita memungkinkan kita untuk menyoroti dengan jelas kasus khas ini atau itu, aspek kehidupan kita ini atau itu. Hal ini memungkinkan untuk menggambarkannya sehingga perhatian pembaca sepenuhnya terfokus pada mereka. Misalnya, Chekhov, menggambarkan Vanka Zhukov dengan surat “kepada kakeknya di desa,” yang penuh dengan keputusasaan kekanak-kanakan, memikirkan secara rinci isi surat ini. Itu tidak akan mencapai tujuannya dan karena itu menjadi sangat kuat dalam hal paparan. Dalam cerita “The Birth of Man” karya M. Gorky, episode kelahiran seorang anak yang terjadi di jalan membantu penulis dalam mengungkap gagasan utama – penegasan nilai kehidupan.

Halo, para pembaca situs blog yang budiman. Pertanyaan tentang genre sebagai variasi dari satu atau lain hal cukup kompleks. Istilah ini ditemukan dalam musik, lukisan, arsitektur, teater, bioskop, dan sastra.

Menentukan genre suatu karya merupakan tugas yang tidak setiap siswa dapat mengatasinya. Mengapa pembagian genre diperlukan? Di manakah batas yang memisahkan novel dari puisi, dan cerita pendek dari cerita? Mari kita coba mencari tahu bersama.

Genre dalam sastra - apa itu?

Kata "genre" berasal dari bahasa Latin genus ( spesies, genus). Buku referensi sastra melaporkan bahwa:

Genre adalah ragam karya sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh serangkaian ciri formal dan substantif tertentu.

Dari definisi tersebut jelas bahwa dalam proses evolusi genre, penting untuk menyoroti tiga poin:

  1. setiap genre sastra terbentuk dalam jangka waktu yang lama (masing-masing memiliki sejarahnya sendiri);
  2. alasan utama kemunculannya adalah kebutuhan dengan cara yang orisinal mengungkapkan ide-ide baru (kriteria isi);
  3. membedakan satu jenis pekerjaan dari yang lain membantu tanda-tanda eksternal: volume, alur, struktur, komposisi (kriteria formal).

Semua genre sastra dapat direpresentasikan dengan cara ini:

Ini adalah tiga pilihan tipologi yang membantu mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu.

Sejarah munculnya genre sastra di Rus'

Sastra negara-negara Eropa dibentuk berdasarkan prinsip perpindahan dari yang umum ke yang khusus, dari yang anonim ke pengarangnya. Kreativitas seni baik di luar negeri maupun di Rusia, pasokannya berasal dari dua sumber:

  1. budaya spiritual, yang pusatnya adalah biara;
  2. dalam pidato rakyat.

Jika dicermati sejarah sastra di Rus Kuno, kita dapat melihat bagaimana kronik, paterikon, kehidupan orang-orang kudus dan tulisan-tulisan patristik secara bertahap digantikan oleh bentuk-bentuk penceritaan yang baru.

Pada pergantian abad XIV-XV seperti itu bisa terus menerus... ... Wikipedia, sebagai sebuah kata, berjalan (nenek moyang novel perjalanan), (“pecahan” sehari-hari dari perumpamaan moral), puisi heroik, syair spiritual. Berdasarkan materinya tradisi lisan, dirilis secara terpisah selama periode peluruhan mitos kuno ke epik dongeng dan kisah militer yang realistis.

Melalui interaksi dengan tradisi tertulis asing, sastra Rusia diperkaya baru bentuk genre : baru, sekuler cerita filosofis, dongeng penulis, dan di era romantisme - sebuah puisi, puisi lirik, balada.

Kanon realistis menghidupkan novel, cerita, cerita yang bermasalah. Pada pergantian XIX-XX berabad-abad, genre dengan batasan yang kabur menjadi populer kembali: esai (), esai, puisi pendek, simbolis. Bentuk-bentuk lama dipenuhi dengan makna asli, saling bertransformasi, dan menghancurkan standar-standar yang ada.

Pengaruh yang kuat terhadap pembangunan sistem genre menyediakan seni dramatis. Instalasi untuk sandiwara mengubah tampilan genre yang familiar bagi rata-rata pembaca seperti puisi, cerita, cerpen bahkan pendek puisi lirik(di era penyair “enam puluhan”).

DI DALAM sastra modern kanon genre tetap terbuka. Ada prospek interaksi tidak hanya dalam genre individu, tetapi juga di dalam berbagai jenis seni. Setiap tahun muncul genre baru dalam sastra.

Sastra menurut genus dan spesies

Klasifikasi paling populer mengelompokkan karya “berdasarkan jenis” (semua komponennya ditunjukkan pada kolom ketiga pada gambar yang ditunjukkan di awal publikasi ini).

Untuk memahami ini klasifikasi genre, perlu diingat bahwa sastra, seperti halnya musik, itu berharga pada “tiga pilar”. Paus ini, yang disebut genera, dibagi menjadi beberapa spesies. Untuk lebih jelasnya, mari kita sajikan struktur ini dalam bentuk diagram:

  1. “Paus” tertua dianggap epik. Nenek moyangnya, yang terpecah menjadi legenda dan dongeng.
  2. muncul ketika umat manusia melangkahi tahap pemikiran kolektif dan beralih ke pengalaman individu masing-masing anggota komunitas. Sifat lirik - pengalaman pribadi pengarang.
  3. lebih tua dari puisi epik dan lirik. Kemunculannya dikaitkan dengan era jaman dahulu dan munculnya aliran sesat - misteri. Drama menjadi seni jalanan, sarana melepaskan energi kolektif dan mempengaruhi massa.

Genre epik dan contoh karya serupa

Yang terbesar bentuk epik yang dikenal hingga zaman modern adalah epik dan novel epik. Nenek moyang epos dapat dianggap sebagai hikayat, tersebar luas di masa lalu di kalangan masyarakat Skandinavia, dan legenda (misalnya, “The Tale of Gilgamesh” dari India).

Epik adalah narasi multi-volume tentang nasib beberapa generasi pahlawan yang ditetapkan dan ditetapkan secara historis tradisi budaya keadaan.

Diperlukan latar belakang sosio-historis yang kaya untuk mendukung terjadinya peristiwa-peristiwa tersebut pribadi pahlawan. Untuk sebuah epik, fitur-fitur seperti plot multikomponen, hubungan antar generasi, dan kehadiran pahlawan dan antipahlawan adalah penting.

Karena menggambarkan peristiwa berskala besar selama berabad-abad, jarang menampilkan gambaran psikologis yang cermat, namun epos yang diciptakan dalam beberapa abad terakhir menggabungkan sikap-sikap ini dengan pencapaian. seni kontemporer. Dalam “The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy tidak hanya sejarah beberapa generasi keluarga Forsyte yang dijelaskan, tetapi juga secara halus gambar yang hidup karakter individu.

Berbeda dengan epik novel epik mencakup periode waktu yang lebih singkat (tidak lebih dari seratus tahun) dan menceritakan kisah 2-3 generasi pahlawan.

Di Rusia, genre ini diwakili oleh novel “War and Peace” oleh L.N. tebal, " Tenang Don» MA Sholokhov, “Berjalan melalui siksaan” oleh A.N. tebal.

Untuk bentuk sedang Epic mencakup novel dan cerita.

Istilah " novel berasal dari kata "Romawi" dan mengingatkan kita pada narasi prosa kuno yang melahirkan genre ini.

Mencicipi novel kuno dianggap sebagai Satyricon dari Petronius. DI DALAM Eropa abad pertengahan sedang menyebar novel indah. Era sentimentalisme memberi dunia sebuah novel perjalanan. Realis mengembangkan genre dan mengisinya dengan konten klasik.

Pada pergantian XIX-XX berabad-abad berikut ini muncul jenis novel:

  1. filosofis;
  2. psikologis;
  3. sosial;
  4. intelektual;
  5. historis;
  6. Cinta;
  7. detektif;
  8. novel petualangan.

DI DALAM kurikulum sekolah banyak novel. Sebagai contoh, sebutkan buku karya I.A. Goncharov" Sebuah cerita biasa", "Oblomov", "Cliff", karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak", " Sarang yang mulia", "Di Malam Hari", "Asap", "Baru". Genre "Kejahatan dan Hukuman", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" oleh F. M. Dostoevsky juga merupakan sebuah novel.

Kisah tidak mempengaruhi nasib generasi, tetapi memiliki beberapa alur cerita yang berkembang dengan latar belakang satu peristiwa sejarah.

« Putri kapten» A. S. Pushkin dan “Mantel” oleh N.V. gogol. V.G. Belinsky berbicara tentang keunggulan sastra naratif di budaya XIX abad.

Bentuk epik kecil(cerita, sketsa, novella, esai) punya satu alur cerita, sejumlah karakter terbatas dan dicirikan oleh volume terkompresi.

Contohnya termasuk cerita karya A. Gaidar atau Y. Kazakov, cerita pendek karya E. Poe, esai karya V.G. Korolenko atau esai oleh W. Wulf. Mari kita membuat reservasi, terkadang ini “berfungsi” sebagai sebuah genre gaya ilmiah atau jurnalisme, tetapi memiliki citra artistik.

Genre liris

Bentuk liris besar diwakili oleh puisi dan karangan soneta. Yang pertama lebih berdasarkan plot, yang membuatnya mirip dengan epik. Yang kedua adalah statis. Karangan bunga soneta, terdiri dari 15 baris 14 bait, menggambarkan suatu topik dan kesan penulis terhadapnya.

Di Rusia, puisi memiliki karakter sosio-historis. " Penunggang Kuda Perunggu" dan "Poltava" A.S. Pushkin, “Mtsyri” oleh M.Yu. Lermontov, “Siapa yang Hidup dengan Baik di Rus'” N.A. Nekrasov, "Requiem" oleh A.A. Akhmatova - semua puisi ini secara lirik menggambarkan kehidupan Rusia dan karakter nasional.

Bentuk lirik kecil banyak sekali. Ini adalah puisi, ode, canzone, soneta, batu nisan, fabel, madrigal, rondo, triolet. Beberapa bentuk berasal dari Eropa abad pertengahan (genre soneta sangat disukai oleh penulis lirik di Rusia), beberapa (misalnya, balada) menjadi warisan romantisme Jerman.

Secara tradisional kecil Karya puisi biasanya dibagi menjadi 3 jenis:

  1. lirik filosofis;
  2. lirik cinta;
  3. lirik lanskap.

Baru-baru ini, lirik urban juga muncul sebagai subtipe tersendiri.

Genre dramatis

Drama memberi kita tiga genre klasik:

  1. komedi;
  2. tragedi;
  3. drama sebenarnya.

Ketiga jenis seni pertunjukan tersebut berasal dari Yunani Kuno.

Komedi awalnya dikaitkan dengan kultus agama pemurnian, misteri, di mana aksi karnaval berlangsung di jalanan. Kambing kurban “comos” yang berjalan di jalanan bersama para seniman, yang kemudian disebut “kambing hitam”, melambangkan segala keburukan manusia. Menurut kanon, merekalah yang seharusnya diolok-olok oleh komedi.

Komedi adalah genre “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov dan “Nedoroslya” D.I. Fonvizin.

Pada era klasisisme berkembang 2 jenis komedi: komedi ketentuan dan komedi karakter. Yang pertama bermain dengan keadaan, menganggap satu pahlawan sebagai pahlawan lainnya, dan memiliki akhir yang tidak terduga. Yang kedua adalah mendorong karakter dalam menghadapi sebuah ide atau tugas, menimbulkan konflik teatrikal yang menjadi dasar intrik.

Jika dalam sebuah komedi penulis naskah mengharapkan tawa penyembuhan dari penonton, maka tragedi Tujuannya untuk mendatangkan air mata. Itu pasti berakhir dengan kematian sang pahlawan. Berempati dengan karakter, penonton atau pemurnian.

"Romeo and Juliet" dan juga "Hamlet" karya W. Shakespeare ditulis dalam genre tragedi.

Sebenarnya drama- Ini adalah penemuan dramaturgi selanjutnya, menghilangkan tugas-tugas terapeutik dan berfokus pada psikologi halus, objektivitas, dan permainan.

Menentukan genre suatu karya sastra

Bagaimana puisi "Eugene Onegin" disebut novel? Mengapa Gogol mendefinisikan novel “Jiwa Mati” sebagai puisi? Dan mengapa Chekhov Kebun Ceri"Apakah itu komedi? Penunjukan genre adalah petunjuk yang mengingatkan Anda bahwa dalam dunia seni ada arah yang benar, namun untungnya, tidak ada jalan yang selalu dilalui.

Tepat di atas adalah video yang membantu menentukan genre suatu karya sastra tertentu.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut