Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 ditandai dengan krisis mendalam yang melanda seluruh kebudayaan Eropa, akibat kekecewaan terhadap cita-cita sebelumnya dan perasaan akan mendekati kematian sistem sosial politik yang ada. Pada era kebangkitan budaya, terjadi semacam “ledakan” di semua bidang kebudayaan: tidak hanya puisi, tetapi juga musik; tidak hanya dalam seni rupa, tetapi juga dalam teater. . . Rusia pada masa itu memberi dunia banyak sekali nama, ide, dan mahakarya baru. Majalah-majalah diterbitkan, berbagai kalangan dan masyarakat diciptakan, perdebatan dan diskusi diselenggarakan, tren-tren baru bermunculan di semua bidang kebudayaan.

Simbolisme - gerakan modernis pertama dan terpenting di Rusia. Berdasarkan waktu pembentukan dan karakteristik posisi ideologis dalam simbolisme Rusia, dua tahap utama biasanya dibedakan. Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “simbolis senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dll.). Pada tahun 1900-an, kekuatan baru bergabung dengan simbolisme, yang secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dll.). Sebutan yang diterima untuk simbolisme “gelombang kedua” adalah “simbolisme muda”. Simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas. Filsafat dan estetika simbolisme berkembang di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato hingga sistem filosofis simbolis kontemporer V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Para simbolis membandingkan gagasan tradisional memahami dunia dalam seni dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam pemahaman para simbolis adalah perenungan bawah sadar-intuitif atas makna-makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Selain itu, tidak mungkin menyampaikan “rahasia” yang direnungkan secara rasional. Menurut ahli teori terbesar di kalangan Simbolis, Vyach. Ivanov, puisi adalah “penulisan rahasia yang tak terlukiskan”. Seniman dituntut tidak hanya memiliki kepekaan yang super rasional, tetapi juga memiliki penguasaan seni kiasan yang paling halus: nilai tuturan puitis terletak pada “pernyataan yang meremehkan”, “makna yang tersembunyi”. Sarana utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan adalah simbol. Simbolisme memperkaya budaya puisi Rusia dengan banyak penemuan. Para simbolis memberi kata puitis mobilitas dan ambiguitas yang sebelumnya tidak diketahui, dan mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan corak dan segi makna tambahan dalam kata tersebut. Pencarian mereka di bidang fonetik puitis membuahkan hasil: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely adalah ahli asonansi ekspresif dan aliterasi efektif. Kemungkinan ritme syair Rusia telah meluas, dan bait-baitnya menjadi lebih beragam. Namun, keunggulan utama gerakan sastra ini tidak terkait dengan inovasi formal. Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru dan, setelah melalui masa revaluasi nilai yang menyakitkan, berupaya mengembangkan pandangan dunia universal yang baru. Setelah mengatasi individualisme dan subjektivisme yang ekstrem, para simbolis pada awal abad baru mengangkat pertanyaan tentang peran sosial seniman dengan cara baru dan mulai bergerak menuju penciptaan bentuk-bentuk seni seperti itu, yang pengalamannya dapat menyatukan orang lagi. Terlepas dari manifestasi eksternal dari elitisme dan formalisme, simbolisme dalam praktiknya berhasil mengisi karya dengan bentuk artistik dengan konten baru dan, yang paling penting, menjadikan seni lebih personal, personalistik.

7 majalah Apollo tahun 1910, penyair muda Nikolai Gumilyov mengakhiri artikelnya “The Life of Verse” dengan kalimat: “Sekarang kita tidak bisa tidak menjadi simbolis. Ini bukan seruan, bukan harapan, ini hanya fakta yang saya nyatakan.” Namun setahun kemudian, pada tanggal 15 Agustus 1911, ia bersama S. Gorodetsky menciptakan "Lokakarya Penyair" dan segera memproklamirkan munculnya gerakan artistik baru - Acmeisme. Pada tanggal 18 Februari 1912, Gumilev, Gorodetsky dan Kuzmin-Karavaev berbicara di Society of Admirers of the Artistic Word, menyatakan pemisahan Acmeisme dari Simbolisme. Nama gerakan baru, yang diusulkan oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, berasal dari bahasa Yunani "akme" - derajat tertinggi, puncak, waktu berkembang, dan seharusnya berarti keinginan untuk "puncak" seni, untuk kesempurnaan tertingginya. Acmeisme sebagai gerakan sastra dibentuk berdasarkan “Lokakarya Penyair”, yang diselenggarakan oleh N. S. Gumilyov pada tahun 1911. Ini mencakup lebih dari 20 orang, yang sebagian besar kemudian pindah dari Gumilyov. Enam dari peserta paling aktif dalam gerakan ini mendukung tren baru: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut. Para pemimpin Acmeisme mempresentasikan manifesto sastra mereka di majalah “Apollo” (1913, No. 1): N. Gumilyov - “Warisan Simbolisme dan Acmeisme” dan S. Gorodetsky - “Beberapa Arus dalam Puisi Rusia Modern.” Menurut mereka, simbolisme yang sedang mengalami krisis digantikan oleh arah yang menggeneralisasi pengalaman para pendahulunya dan membawa penyair ke tingkat pencapaian kreatif yang baru. Dalam artikelnya, Gumilev menarik garis di bawah “nilai dan reputasi yang tak terbantahkan” dari para Simbolis. “Simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan kini sedang mengalami kemunduran,” kata penulisnya. Penyair yang menggantikan Simbolis harus menyatakan diri mereka sebagai penerus yang layak bagi para pendahulunya, menerima warisan mereka dan menjawab pertanyaan yang mereka ajukan. Pemimpin menemukan fondasi arah baru dalam keterikatan pada kehidupan sehari-hari dan menghormati keberadaan manusia yang sederhana. Gumilyov mengusulkan untuk mempertimbangkan perbedaan utama antara Acmeisme sebagai pengakuan atas "nilai intrinsik dari setiap fenomena" - fenomena dunia material perlu dibuat lebih nyata, bahkan kasar, membebaskan mereka dari kekuatan visi simbolisme yang samar-samar . Pencapaian utama Acmeisme adalah perubahan skala, humanisasi sastra pergantian abad yang mengarah ke gigantomania. Acmeisme mengembalikan “pria dengan tinggi normal” ke dalam sastra dan berbicara kepada pembaca dengan intonasi normal, tanpa keagungan dan ketegangan manusia super. Pada dasarnya, kaum Acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoretis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi. Setelah Revolusi Oktober 1917, Acmeisme masih berfungsi, tetapi setelah kematian N. Gumilev, penyelenggara dan pemimpin kelompok tersebut pada tahun 1921, Acmeisme tidak ada lagi.

Futurisme. Bersamaan dengan kaum Acmeist, pada awal 10-an abad kedua puluh, kelompok futuris (dari bahasa Latin "futurum" - masa depan) memasuki arena sastra: kubo-futuris - D. dan N. Burliuk, V. Khlebnikov, E. Guro , V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; “Mezzanine Puisi” - V. Shershenevich, K. Bolshakov, S. Tretyakov, R. Ivnev; "Sentrifugasi" - N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov; egofuturisme - I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov. . . Futurisme bersifat heterogen. Konsistensi dan tanpa kompromi terbesar dalam gerakan futuris dibedakan oleh masyarakat “Gilea”, yang anggotanya juga menyebut diri mereka Cubo-Futurist dan Budutan, yaitu orang-orang dari masa depan. “Kami adalah generasi baru manusia pari. Mereka datang untuk menerangi alam semesta,” V. Khlebnikov menggambarkan tugas kreatif Budutan. Futurisme mengklaim misi universal; dalam hal globalitas klaimnya, futurisme tidak dapat dibandingkan dengan gerakan artistik sebelumnya. Dalam hal ini, merupakan ciri khas bahwa setelah Revolusi Februari 1917, para futuris dan seniman avant-garde yang dekat dengan mereka membentuk “Pemerintahan Dunia” yang imajiner. Pada tanggal 18 Desember 1912, koleksi berjudul “Tamparan di Wajah Selera Masyarakat” diterbitkan. Pada saat yang sama, sebuah selebaran dengan nama serupa diterbitkan, di mana prinsip-prinsip dasar kubo-futurisme diuraikan dengan cara yang mengejutkan. Mencoret dan mengingkari warisan budaya masa lalu merupakan salah satu prinsip dasar futurisme. Berbeda dengan kaum Simbolis dengan gagasan “pembangunan kehidupan”, yaitu mengubah dunia melalui seni, kaum Futuris berfokus pada penghancuran dunia lama. Kemunculan buku dan manifesto tersebut menimbulkan ulasan negatif yang tajam di surat kabar dan majalah. Namun, meskipun pers terus menerus disalahgunakan, seluruh sirkulasi terjual habis dalam waktu sesingkat mungkin. Gerakan futuris mendapatkan momentumnya. Futurisme sebagai sebuah fenomena melampaui batas-batas sastra itu sendiri: ia diwujudkan dengan kekuatan maksimal dalam perilaku para peserta gerakan. Pertunjukan pertama para futuris berlangsung pada 13 Oktober 1913 di gedung Perkumpulan Pecinta Seni. “Tiket terjual habis dalam waktu satu jam. Pertunjukan para futuris sukses luar biasa; hanya dalam waktu satu setengah bulan (November - Desember 1913) sekitar 20 pertunjukan publik berlangsung di St. Petersburg dan dua di Moskow. Kejutan yang disengaja terhadap orang kebanyakan (lukisan wajah D. Burliuk dan V. Kamensky, wortel di lubang kancing mantel rok A. Kruchenykh, jaket kuning V. Mayakovsky), judul koleksi yang provokatif: “Dead Moon”, “Milkers dari Katak yang Lelah”, “Roaring Parnassus”, “ Susu Kuda”, “Ekor Keledai”, “Pergi ke Neraka” menghancurkan semua gagasan tradisional tentang kreativitas puitis, harmoni bahasa, dan norma. Pada tahun 1913, “Tank of Judges II” diterbitkan, yang mengungkapkan sikap keras kepala para futuris terhadap aturan dan ritme tata bahasa yang ada: “Kami telah berhenti mempertimbangkan konstruksi kata dan pengucapan kata menurut aturan tata bahasa. Kami telah melonggarkan sintaksisnya. Kami telah menghancurkan tanda baca. Kami telah menghancurkan ritmenya…” Para futuris menganggap seni mereka sebagai seni zaman mesin dengan kecepatannya yang luar biasa, mereka mengembangkan gaya telegrafik, akibatnya tanda baca dan konjugasi kata kerja dikeluarkan dari bahasa, sintaksis hubungan antar kata terputus, dan bentuknya disederhanakan. . . Namun pada saat yang sama, futurisme dalam pribadi Mayakovsky juga menciptakan karya puisi yang kekuatan artistiknya luar biasa, termasuk puisi “Cloud in Pants”, “Spine Flute”, dan “Man”. . . Futurisme, terus berubah, eksis hingga akhir tahun 20-an. Futurisme adalah salah satu gerakan formalistik puisi Rusia yang paling menonjol pada awal abad kedua puluh. Pengaruh puisi eksperimentalnya khususnya terasa dalam postmodernisme kontemporer.

Di Rusia, fondasi realisme diletakkan pada tahun 1820-an - 30-an. karya-karya A. S. Pushkin (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “The Captain’s Daughter”, lirik terakhir), serta beberapa penulis lain (“Woe from Wit” oleh A. S. Griboedov, fabel oleh I. A. Krylov), dan kemudian dikembangkan dalam karya M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky dan lain-lain. biasa disebut realisme kritis. Istilah ini pertama kali digunakan oleh M. Gorky, yang menggunakannya untuk menekankan sifat menuduh sebagian besar karya klasik realistik dunia. Dalam pengertian ini, istilah tersebut sepenuhnya sesuai dengan tujuannya, karena realisme benar-benar menunjukkan ketidakkonsistenan sistem borjuis dengan norma-norma kemanusiaan, dengan menganalisis dan memahami secara kritis seluruh sistem hubungan sosial. Pada awal abad ke-20. pemikiran artistik realistis diubah menjadi realisme sosialis - gerakan sastra yang memadukan ideologi sosialisme dengan jenis kreativitas realistis. Realisme sosialis memiliki banyak definisi dan interpretasi. Yang paling umum adalah: “Realisme sosialis adalah sebuah metode artistik yang secara jujur ​​mereproduksi realitas dalam perkembangan revolusionernya berdasarkan pandangan dunia ilmiah Marxis-Leninis demi kepentingan kemenangan sosialisme dan komunisme di seluruh dunia.” M. Sholokhov memahami realisme sosialis sebagai “seni kebenaran hidup, kebenaran yang dipahami dan dipahami oleh seniman dari sudut pandang keberpihakan Leninis. Seni yang secara aktif membantu manusia membangun dunia baru adalah seni realisme sosialis.” Istilah “realisme sosialis” sendiri pertama kali terdengar dalam laporan I. M. Troysky, yang berbicara pada pertemuan kalangan sastra aktif di Moskow pada tahun 1932. Sebelum dia, “realisme tendensius” (Mayakovsky, 1923), “realisme monumental” (A .Tolstoy, 1924) diusulkan ), “realisme proletar” (A. Fadeev, 1929). Sebenarnya, literatur realisme sosialis dimulai dengan novel Gorky “Mother” (1906) dan sebagian dramanya “Bourgeois” (1901) dan “Enemies” (1906); kemudian inisiatifnya diambil oleh A. S. Serafimovich, D. Bedny, V. Mayakovsky dan lain-lain. Setelah Revolusi Oktober, realisme sosialis memperoleh hak untuk hidup, untuk beberapa waktu bersaing dengan sistem artistik modernisme, berjuang dengan mereka untuk mendapatkan kepemimpinan, dan pada tahun 1932. , setelah pembentukan Persatuan Penulis Soviet, yang pada dasarnya mengkolektivisasi sastra dalam negeri, praktis tetap berada di luar persaingan, menerima status sebagai arahan sastra.

Ciri-ciri umum periode Tahun-tahun terakhir abad ke-19 menjadi titik balik bagi budaya Rusia dan Barat. Sejak tahun 1890-an. dan hingga Revolusi Oktober 1917, setiap aspek kehidupan Rusia berubah, mulai dari ekonomi, politik, dan sains, hingga teknologi, budaya, dan seni. Tahap baru dalam perkembangan sejarah dan budaya sangatlah dinamis dan, pada saat yang sama, sangat dramatis. Dapat dikatakan bahwa Rusia, pada titik baliknya, berada di depan negara-negara lain dalam hal kecepatan dan kedalaman perubahan, serta besarnya konflik internal.

Apa saja peristiwa sejarah terpenting yang terjadi di Rusia pada awal abad ke-20? Rusia telah mengalami tiga revolusi: -1905; -Februari dan Oktober 1917, -Perang Rusia-Jepang tahun 1904 -1905. -Perang Dunia Pertama 1914-1918. , -Perang Saudara

Situasi politik internal di Rusia Akhir abad ke-19 mengungkap fenomena krisis terdalam dalam perekonomian Kekaisaran Rusia. -Konfrontasi tiga kekuatan: pembela monarki, pendukung reformasi borjuis, ideolog revolusi proletar. Berbagai cara perestroika dikemukakan: “dari atas”, dengan cara yang sah, “dari bawah” - melalui revolusi.

Penemuan Ilmiah Awal Abad ke-20 Awal abad ke-20 merupakan masa penemuan ilmu pengetahuan alam global, khususnya di bidang fisika dan matematika. Yang terpenting adalah penemuan komunikasi nirkabel, penemuan sinar-X, penentuan massa elektron, dan studi tentang fenomena radiasi. Pandangan dunia umat manusia direvolusi dengan diciptakannya teori relativitas kuantum (1900), khusus (1905) dan umum (1916-1917). Gagasan sebelumnya tentang struktur dunia benar-benar terguncang. Gagasan tentang dunia yang dapat diketahui, yang sebelumnya merupakan kebenaran yang sempurna, dipertanyakan.

Sejarah tragis sastra awal abad ke-20 Sejak awal tahun 30-an, proses penghancuran fisik para penulis dimulai: N. Klyuev, I. Babel, O. Mandelstam dan banyak lainnya ditembak atau mati di kamp.

Sejarah tragis sastra abad ke-20 Pada tahun 20-an, para penulis yang merupakan bunga sastra Rusia keluar atau diusir: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev dan lain-lain Dampak sensor terhadap sastra: 1926, itu majalah "Dunia Baru" dengan "The Tale" disita bulan yang tidak padam" oleh B. Pilnyak. Pada usia 30-an, penulis tertembak. (E. Zamyatin, M. Bulgakov, dan lainnya) I. A. Bunin

Sejarah Tragis Sastra Awal Abad ke-20 Sejak awal tahun 30-an, ada kecenderungan untuk membawa sastra ke satu metode, realisme sosialis. Salah satu perwakilannya adalah M. Gorky.

Dengan kata lain, hampir semua orang kreatif abad ke-20 berkonflik dengan negara, yang sebagai sistem totaliter berupaya menekan potensi kreatif individu.

Buku Sastra 19 - n. Abad ke-20 Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, sastra Rusia menjadi berlapis-lapis secara estetis. Realisme pada pergantian abad tetap menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh. Jadi, Tolstoy dan Chekhov hidup dan bekerja di era ini. (refleksi realitas, kebenaran hidup) A.P.Chekhov. Yalta. 1903

“Zaman Perak” Transisi dari era sastra Rusia klasik ke zaman sastra baru disertai dengan perjalanan yang sangat cepat. Puisi Rusia, tidak seperti contoh sebelumnya, kembali menjadi yang terdepan dalam kehidupan budaya negara secara umum. Maka dimulailah era puisi baru, yang disebut “renaissance puitis” atau “zaman perak”.

Zaman Perak adalah bagian dari budaya artistik Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, terkait dengan simbolisme, Akmeisme, sastra “neo-petani”, dan sebagian lagi futurisme.

Tren baru dalam sastra Rusia pada pergantian abad Pada periode 1890 hingga 1917, tiga gerakan sastra, simbolisme, akmeisme, dan futurisme, yang menjadi landasan modernisme sebagai gerakan sastra, secara khusus menyatakan diri dengan jelas.

SIMBOLISME Maret 1894 - koleksi berjudul "Simbol Rusia" diterbitkan. Setelah beberapa waktu, dua terbitan lagi dengan nama yang sama muncul. Penulis ketiga koleksi tersebut adalah penyair muda Valery Bryusov, yang menggunakan nama samaran berbeda untuk menciptakan kesan keberadaan gerakan puisi secara keseluruhan.

SIMBOLISME Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terbesar yang muncul di Rusia. Landasan teoretis simbolisme Rusia diletakkan pada tahun 1892 oleh ceramah D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern.” Judul kuliahnya memuat penilaian terhadap keadaan sastra. Penulis menggantungkan harapan kebangkitannya pada “tren baru”. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

Ketentuan pokok gerakan Simbol Andrey Bely merupakan kategori estetika sentral gerakan baru. Gagasan tentang suatu simbol adalah bahwa ia dianggap sebagai alegori. Rantai simbol menyerupai sekumpulan hieroglif, semacam sandi untuk “inisiat”. Dengan demikian, lambang tersebut ternyata merupakan salah satu jenis kiasan.

Ketentuan pokok gerak Simbol bersifat polisemantik: mengandung ragam makna yang tidak terbatas. “Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan,” kata Fyodor Sologub.

Ketentuan Pokok Gerakan Hubungan antara penyair dan pendengarnya dibangun dengan cara baru dalam simbolisme. Penyair simbolis tidak berusaha untuk memahami secara universal. Dia tidak menarik bagi semua orang, tetapi hanya bagi “yang memulai”, bukan bagi pembaca konsumen, tetapi bagi pembaca pencipta, pembaca rekan penulis. Lirik simbolis membangkitkan “indra keenam” dalam diri seseorang, mempertajam dan menyempurnakan persepsinya. Untuk mencapai hal ini, para simbolis berusaha memanfaatkan kemungkinan asosiatif kata tersebut secara maksimal dan beralih ke motif dan gambaran budaya yang berbeda.

Acmeisme Gerakan sastra Acmeisme muncul pada awal tahun 1910-an. (dari bahasa Yunani acme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berbunga, puncak, tepi). Dari sekian banyak peserta dalam "Lokakarya", kelompok acmeists yang lebih sempit dan lebih estetis menonjol - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut.

Ketentuan pokok aliran ritme diciptakan Baru oleh A. Akhmatova dengan melewatkan suku kata dan menata ulang tekanan. Nilai intrinsik dari setiap fenomena “Kata-kata yang tidak dapat diketahui maknanya tidak dapat diketahui”

Individualitas kreatif para Simbolis Menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap. . . “Kenapa kamu pucat hari ini?” - Karena aku membuatnya mabuk karena kesedihan. Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan terhuyung-huyung, mulutnya terpelintir kesakitan. . . Aku lari tanpa menyentuh pagar, aku mengejarnya sampai ke gerbang. Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon. Jika kamu pergi, saya akan mati.” Dia tersenyum dengan tenang dan menakutkan dan berkata kepadaku: “Jangan melawan angin.” A.A.Akhmatova 8 Januari 1911

Futurisme (dari bahasa Latin futurum masa depan). Dia pertama kali mengumumkan dirinya di Italia. Kelahiran futurisme Rusia dianggap pada tahun 1910, ketika koleksi futuristik pertama "Zadok Judges" (penulisnya adalah D. Burliuk, V. Khlebnikov dan V. Kamensky) diterbitkan. Bersama dengan V. Mayakovsky dan A. Kruchenykh, para penyair ini segera membentuk sekelompok Cubo-Futuris, atau penyair “Gilea” (Gilea adalah nama Yunani kuno untuk bagian provinsi Tauride, tempat ayah D. Burliuk mengelola perkebunan dan di mana para penyair dari asosiasi baru datang pada tahun 1911). Futurisme

Ketentuan Pokok Gerakan Sebagai program seni, para futuris mengedepankan impian utopis akan lahirnya seni super yang mampu menjungkirbalikkan dunia. Seniman V. Tatlin dengan serius merancang sayap untuk manusia, K. Malevich mengembangkan proyek untuk kota-kota satelit yang berlayar di orbit bumi, V. Khlebnikov mencoba menawarkan bahasa universal baru kepada umat manusia dan menemukan “hukum waktu”.

Futurisme telah mengembangkan semacam repertoar yang mengejutkan. Nama-nama pahit digunakan: "Chukuryuk" - untuk gambar; "Dead Moon" - untuk koleksi karya; "Pergilah ke neraka!" - untuk manifesto sastra.

Tamparan terhadap selera publik Abaikan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dan sebagainya. , dll. dari Kapal Uap Modernitas. . Untuk semua Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins dan sebagainya. Yang Anda butuhkan hanyalah dacha di tepi sungai. Inilah pahala yang diberikan takdir kepada penjahit. . . Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat betapa kecilnya mereka! . Kami memerintahkan agar hak-hak penyair dihormati: 1. Memperbanyak perbendaharaan kata dengan kata-kata arbitrer dan turunan (Inovasi Kata). 2. Kebencian yang tidak dapat diatasi terhadap bahasa yang ada sebelum mereka. 3. Dengan ngeri, singkirkan dari alis bangga Anda karangan bunga sen yang Anda buat dari sapu mandi. 4. Berdiri di atas batu karang yang bertuliskan “kita” di tengah siulan dan kemarahan. Dan jika tanda-tanda kotor dari “Akal Sehat” dan “Selera Baik” Anda masih tetap ada di garis kami, maka untuk pertama kalinya Kilat Keindahan Baru yang Akan Datang dari Kata yang Berharga Diri (Self-Valuable) sudah gemetar pada mereka. . D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Velimir Khlebnikov Moskow, 1912 Desember

Individualitas kreatif futurisme Dalam puisi David Burliuk, “bintang adalah cacing, mabuk kabut”, “puisi adalah gadis yang lelah, dan kecantikan adalah sampah yang menghujat”. Dalam teks-teks provokatifnya, gambar-gambar yang merendahkan digunakan semaksimal mungkin: Saya suka pria hamil Betapa tampannya dia di monumen Pushkin Mengenakan jaket abu-abu Memetik plester dengan jarinya<. .="">

Individu kreatif futurisme Oh, tertawa, tertawa! Oh, tertawalah, kalian yang tertawa! Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa. Oh, tertawalah riang! Oh, tawa orang yang tertawa - tawa orang yang pandai tertawa! Oh, tertawalah dengan tawa, tawa orang-orang yang tertawa! Smeyevo, tertawa, tertawa, tertawa, tertawa, tertawa, tertawa. Oh, tertawalah, kalian yang tertawa! Oh, tertawalah, kalian yang tertawa! Velimir Khlebnikov 1910

Mari kita rangkum: Peristiwa sejarah apa yang dialami Rusia selama periode ini? Bagaimana sastra berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20? Merumuskan prinsip-prinsip utama simbolisme, akmeisme, futurisme. Apa perbedaan arus ini satu sama lain? Sebutkan individu-individu kreatif dari masing-masing gerakan sastra.

Mari kita menarik kesimpulan Pada pergantian abad, sastra Rusia mengalami masa kejayaan yang sebanding dalam kecerahan dan keragaman bakatnya dengan awal cemerlang abad ke-19. Ini adalah periode perkembangan intensif pemikiran filosofis, seni rupa, dan seni panggung. Berbagai arah sedang dikembangkan dalam literatur. Pada periode 1890 hingga 1917, tiga gerakan sastra secara khusus memanifestasikan dirinya - simbolisme, akmeisme, dan futurisme, yang menjadi dasar modernisme sebagai gerakan sastra. Sastra Zaman Perak mengungkapkan konstelasi cemerlang individu-individu puitis yang cerdas, yang masing-masing mewakili lapisan kreatif besar yang memperkaya tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga puisi dunia abad ke-20.

Mari kita menarik kesimpulan Tahun-tahun terakhir abad ke-19 menjadi titik balik bagi budaya Rusia dan Barat. Sejak tahun 1890-an. dan hingga Revolusi Oktober 1917, setiap aspek kehidupan Rusia berubah, mulai dari ekonomi, politik, dan sains, hingga teknologi, budaya, dan seni. Tahap baru dalam perkembangan sejarah dan budaya sangatlah dinamis dan, pada saat yang sama, sangat dramatis. Dapat dikatakan bahwa Rusia, pada titik baliknya, berada di depan negara-negara lain dalam hal kecepatan dan kedalaman perubahan, serta besarnya konflik internal.

1 teori sastra. Komposisi. Arsitektur, plot dan plot. Komposisi sebagai organisasi pengembangan plot

3 Sastra abad ke-20. MM. Zoshchenko. Dunia seni penulis. Gambaran “pria kecil” Rusia baru

Unsur-unsur penyusun suatu karya sastra meliputi prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, babak, fenomena, adegan, kata pengantar dan kata penutup “penerbit” (gambar ekstra alur yang diciptakan oleh imajinasi pengarang), dialog, monolog , episode, cerita dan episode yang disisipkan, surat, lagu (misalnya, Mimpi Oblomov dalam novel "Oblomov" karya Goncharov, surat dari Tatyana kepada Onegin dan Onegin kepada Tatyana dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", lagu "Matahari Terbit dan Terbenam" ... "dalam drama Gorky" At the Lower Depths "); semua deskripsi artistik - potret, lanskap, interior - juga merupakan elemen komposisi.

a) suatu aksi suatu karya dapat dimulai dari akhir peristiwa, dan episode-episode berikutnya akan mengembalikan jalannya waktu aksi dan menjelaskan alasan terjadinya apa yang terjadi; komposisi seperti itu disebut terbalik (teknik ini digunakan oleh N. Chernyshevsky dalam novel “Apa yang harus dilakukan?”);

b) pengarang menggunakan komposisi bingkai, atau komposisi cincin, yang di dalamnya pengarang menggunakan, misalnya pengulangan bait (yang terakhir mengulang yang pertama), deskripsi artistik (karya dimulai dan diakhiri dengan lanskap atau interior), the peristiwa awal dan akhir terjadi di tempat yang sama, melibatkan pahlawan yang sama, dan seterusnya; Teknik ini ditemukan baik dalam puisi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok sering menggunakannya dalam “Puisi tentang Wanita Cantik”) dan dalam prosa (“Dark Alleys” oleh I. Bunin; “Song of the Falcon”, “Old Wanita Izergil” M. Gorky);

c) pengarang menggunakan teknik retrospeksi, yaitu mengembalikan aksi ke masa lalu, ketika alasan narasi saat ini diletakkan (misalnya, cerita pengarang tentang Pavel Petrovich Kirsanov dalam novel Turgenev “Ayah dan Anak”); Seringkali, ketika menggunakan retrospeksi, sebuah cerita yang disisipkan tentang sang pahlawan muncul dalam karya tersebut, dan jenis komposisi ini akan disebut “sebuah cerita di dalam sebuah cerita” (pengakuan Marmeladov dan surat Pulcheria Alexandrovna dalam “Kejahatan dan Hukuman”; Bab 13 “The Penampilan Pahlawan” dalam “Master dan Margarita”; “ After the Ball" oleh Tolstoy, "Asya" oleh Turgenev, "Gooseberry" oleh Chekhov);

d) seringkali pengatur komposisinya adalah gambar artistik, misalnya jalan dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”; perhatikan skema narasi penulis: kedatangan Chichikov di kota NN - jalan menuju Manilovka - perkebunan Manilov - jalan - kedatangan di Korobochka - jalan - kedai minuman, pertemuan dengan Nozdryov - jalan - tiba di Nozdryov - jalan - dll.; penting agar jilid pertama berakhir di jalan; Dengan demikian, gambar menjadi unsur pembentuk struktur utama karya;

e) penulis dapat mengawali aksi utama dengan eksposisi, misalnya, keseluruhan bab pertama dalam novel "Eugene Onegin", atau ia dapat memulai aksi dengan segera, tajam, "tanpa percepatan", seperti yang dilakukan Dostoevsky dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" atau Bulgakov dalam "The Master and Margarita";

f) komposisi karya dapat didasarkan pada kesimetrian kata, gambar, episode (atau adegan, bab, fenomena, dll.) dan akan dicerminkan, seperti misalnya dalam puisi A. Blok “Dua Belas”; komposisi cermin sering dipadukan dengan bingkai (prinsip komposisi ini merupakan ciri khas banyak puisi karya M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, dll.);

g) pengarang sering menggunakan teknik “penghancuran” peristiwa secara komposisi: ia menghentikan narasi di tempat yang paling menarik di akhir bab, dan bab baru dimulai dengan cerita tentang peristiwa lain; misalnya, digunakan oleh Dostoevsky dalam Kejahatan dan Hukuman dan Bulgakov dalam The White Guard dan The Master dan Margarita. Teknik ini sangat populer di kalangan penulis karya petualangan dan detektif atau karya yang peran intriknya sangat besar.

Komposisi suatu karya dapat bersifat tematik, yang utama adalah mengidentifikasi hubungan antara gambar-gambar sentral dari karya tersebut. Jenis komposisi ini lebih merupakan ciri khas lirik. Ada tiga jenis komposisi tersebut:

1. berurutan, mewakili penalaran logis, peralihan dari satu pemikiran ke pemikiran lain dan kesimpulan selanjutnya di akhir karya (“Cicero”, “Silentium”, “Alam adalah sphinx, dan karena itu lebih benar...” Tyutchev);

2. perkembangan dan transformasi citra sentral: citra sentral diperiksa oleh pengarang dari berbagai sudut, ciri-ciri dan ciri-cirinya yang mencolok terungkap; komposisi seperti itu mengasumsikan peningkatan bertahap dalam ketegangan emosional dan puncak pengalaman, yang sering terjadi di akhir karya (“Laut” oleh Zhukovsky, “Saya datang kepada Anda dengan salam…” oleh Fet);

3. perbandingan 2 gambar yang mengadakan interaksi artistik (“Stranger” oleh Blok); komposisi seperti itu didasarkan pada teknik antitesis, atau oposisi.

Jadi, komposisi merupakan salah satu aspek bentuk suatu karya sastra, tetapi isinya diungkapkan melalui ciri-ciri bentuknya. Komposisi sebuah karya merupakan cara penting untuk mewujudkan ide pengarangnya.

2 Sastra abad ke-19. AKU. Saltykov-Shchedrin. Sebuah kecaman satir terhadap despotisme kekuasaan dan penderitaan rakyat yang panjang

Di antara realisme kritis Rusia klasik abad ke-19. AKU. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) menggantikan seniman kata-kata yang tak tertandingi di bidang sindiran sosio-politik. Hal ini menentukan orisinalitas dan makna abadi warisan sastranya. Sebagai seorang demokrat revolusioner, sosialis, dan pendidik dalam keyakinan ideologisnya, ia bertindak sebagai pembela yang gigih terhadap rakyat tertindas dan penentang kelas-kelas istimewa yang tak kenal takut. Patos utama karyanya terletak pada penolakan tanpa kompromi terhadap segala bentuk penindasan terhadap manusia atas nama kemenangan cita-cita demokrasi dan sosialisme. Selama tahun 50-80an. Suara satiris brilian, “jaksa kehidupan publik Rusia,” demikian sebutan orang-orang sezamannya, terdengar lantang dan marah di seluruh Rusia, menginspirasi kekuatan terbaik bangsa untuk melawan rezim sosio-politik otokrasi.

Pandangan ideologis dan estetika Saltykov terbentuk, di satu sisi, di bawah pengaruh gagasan Belinsky, yang diperolehnya di masa mudanya, gagasan sosialis utopis Prancis, dan secara umum di bawah pengaruh filosofis, sastra, dan pemikiran yang luas. pencarian sosial di era 40-an, dan sebaliknya, di tengah kebangkitan demokrasi pertama di Rusia. Rekan sastra Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, seperti mereka, adalah seorang penulis budaya estetika tinggi, dan pada saat yang sama, ia menerima dengan kepekaan luar biasa tren revolusioner tahun 60an, khotbah ideologis yang kuat dari Chernyshevsky, yang dalam karyanya memberikan sintesis organik dari kualitas seorang seniman yang penuh perasaan, yang dengan sempurna memahami psikologi sosial semua lapisan masyarakat, dan seorang pemikir-publik politik yang temperamental, yang selalu dengan penuh semangat mengabdi pada perjuangan yang terjadi di dunia. arena publik.

Saltykov, yang telah menjadi penulis terkenal, melanjutkan aktivitas resminya selama beberapa tahun. Ia menjabat sebagai wakil gubernur di Ryazan dan Tver (1858-1862), ketua kamar negara di Penza, Tuley dari Ryazan (1865-1868). Saat berada dalam posisi ini, ia berusaha, sejauh kondisinya memungkinkan, “untuk tidak menyinggung perasaan petani.” Sikap manusiawi terhadap rakyat seperti itu tidak biasa di kalangan birokrasi tertinggi, dan rekan-rekannya, mengingat revolusioner Prancis Robespierre, menyebut Wakil Gubernur Saltykov sebagai Wakil Robespierre.

Aktivitas profesional Saltykov selama bertahun-tahun memberinya banyak materi untuk kreativitas. Dari pengalaman hidup pribadinya, ia memahami dengan sempurna sisi resmi dan sisi belakang layar dari birokrasi dan pejabat tertinggi, dan itulah sebabnya panah satirnya mengenai sasaran dengan sangat akurat.

Pada tahun 1868, Saltykov-Shchedrin, yang selamanya memutuskan hubungan dengan dinas dan mengabdikan dirinya secara eksklusif pada sastra, berdiri bersama Nekrasov sebagai kepala Catatan Tanah Air, dan setelah kematian Nekrasov (1878) - kepala majalah terkemuka ini, yang melanjutkan tradisi demokrasi revolusioner Sovremennik, yang dilarang oleh pemerintah pada tahun 1866

Masa kerja di Otechestvennye zapiski - dari Januari 1868 hingga penutupannya pada bulan April 1884 - adalah periode paling cemerlang dalam aktivitas sastra Saltykov-Shchedrin, periode puncak sindirannya. Karya-karyanya muncul setiap bulan di halaman majalah, menarik perhatian semua pembaca Rusia.

Ciri-ciri umum zaman

Pertanyaan pertama yang muncul ketika membahas topik “sastra Rusia abad ke-20” adalah kapan abad ke-20 dihitung. Menurut kalender, dari tahun 1900 - 1901? Namun jelas bahwa batas yang murni kronologis, meskipun penting dalam dirinya sendiri, hampir tidak memberikan apa pun dalam arti membatasi era. Tonggak pertama abad baru adalah revolusi tahun 1905. Namun revolusi telah berlalu, dan ada ketenangan - hingga Perang Dunia Pertama. Akhmatova mengenang kali ini dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”:

Dan di sepanjang tanggul legendaris
Bukan hari kalender yang semakin dekat,
Abad kedua puluh yang sebenarnya...

“Abad kedua puluh yang sebenarnya” dimulai dengan Perang Dunia Pertama dan dua revolusi pada tahun 1917, dengan transisi Rusia ke fase baru dalam keberadaannya. Namun bencana alam ini didahului oleh “pergantian abad” – sebuah periode titik balik paling kompleks yang sebagian besar telah menentukan sejarah selanjutnya, namun merupakan hasil dan penyelesaian dari banyak kontradiksi yang telah terjadi dalam masyarakat Rusia jauh sebelumnya. Di masa Soviet, merupakan hal yang lazim untuk berbicara tentang keniscayaan sebuah revolusi, yang membebaskan kekuatan kreatif rakyat dan membuka jalan bagi mereka menuju kehidupan baru. Di penghujung masa “kehidupan baru” ini, dimulailah penilaian ulang terhadap nilai-nilai. Timbul godaan untuk mencari solusi baru dan sederhana terhadap masalah tersebut: cukup ubah tandanya menjadi sebaliknya, nyatakan segala sesuatu yang dianggap putih hitam, dan sebaliknya. Namun, waktu menunjukkan ketergesaan dan ketidakdewasaan revaluasi tersebut. Jelas bahwa mustahil bagi seseorang yang tidak mengalaminya untuk menilai era ini, dan seseorang harus menilainya dengan sangat hati-hati.
Setelah satu abad, pergantian Rusia pada abad ke-19 - ke-20 tampaknya menjadi masa kemakmuran - di segala bidang. Sastra, seni, arsitektur, musik - tetapi tidak hanya itu. Ilmu pengetahuan, baik positif maupun kemanusiaan (sejarah, filologi, filsafat, teologi), berkembang pesat. Laju pertumbuhan industri juga tidak kalah pesatnya; pabrik, pabrik, dan jalur kereta api sedang dibangun. Namun Rusia tetap menjadi negara agraris. Hubungan kapitalis merambah ke dalam kehidupan desa, di permukaan - stratifikasi komunitas sebelumnya, kehancuran tanah bangsawan, pemiskinan petani, kelaparan - namun, hingga Perang Dunia Pertama, Rusia memberi makan seluruh penduduk desa. Eropa dengan roti.

Namun apa yang ditulis Tsvetaeva ketika berbicara kepada anak-anak emigrasi, yang dibesarkan dalam semangat nostalgia, juga benar:

Kamu, dalam jubah yatim piatu
Berpakaian sejak lahir
Berhenti mengadakan pemakaman
Melalui Eden, di mana Anda
Tidak ada... ("Puisi untuk anakku")

Apa yang tampak seperti masa kejayaan kini tampak seperti kemunduran bagi orang-orang sezamannya. Tidak hanya keturunannya, tetapi juga para saksi mata dari semua kejadian selanjutnya hanya akan terkejut betapa mereka tidak memperhatikan sisi terang dari kenyataan di sekitar mereka. “Senja suram Chekhov”, di mana terdapat kekurangan akut dari hal-hal yang cerah, berani, kuat - inilah perasaan yang mendahului revolusi Rusia pertama. Namun pandangan ini terutama melekat pada kaum intelektual. Pada masa pendudukan pada tahun 80-90an. ada keyakinan akan fondasi dan benteng “Rusia Suci” yang tidak dapat diganggu gugat.

Bunin dalam “The Life of Arsenyev” menarik perhatian pada mentalitas pedagang Rostovtsev, yang siswa sekolah menengahnya Alyosha Arsenyev, “pahlawan liris” Bunin, hidup sebagai “pemuat lepas” - mentalitas yang sangat khas dari era Alexander III: “ Kebanggaan terhadap kata-kata Rostovtsev cukup sering terdengar. Kebanggaan apa? Karena, tentu saja, kami, keluarga Rostovtsev, adalah orang Rusia, orang Rusia sejati, bahwa kami menjalani kehidupan yang sangat istimewa, sederhana, tampaknya sederhana, yang merupakan kehidupan Rusia yang sebenarnya dan yang tidak ada. lebih baik dan tidak bisa, karena hanya dalam penampilan saja, namun kenyataannya melimpah tidak seperti di tempat lain, ini adalah produk sah dari semangat primordial Rusia, dan Rusia lebih kaya, lebih kuat, lebih benar dan lebih mulia. daripada semua negara di dunia. Dan apakah kebanggaan ini hanya melekat pada orang-orang Rostov saja? Selanjutnya, saya melihat bahwa hal itu memang demikian dan bagi banyak orang, tetapi sekarang saya melihat sesuatu yang lain: fakta bahwa hal itu bahkan merupakan semacam tanda apa yang terjadi kemudian, ketika Rusia sedang sekarat? Bagaimana kita tidak mempertahankan semua itu? Apa yang dengan bangga kita sebut sebagai bahasa Rusia, yang kekuatan dan kebenarannya kami tampak begitu percaya diri? Bagaimanapun, saya tahu pasti bahwa saya tumbuh di masa kekuatan Rusia yang terbesar dan kesadaran yang sangat besar akan hal itu." Lebih lanjut, Arsenyev - atau Bunin - mengenang bagaimana Rostovtsev mendengarkan pembacaan "Rus" karya Nikitin yang terkenal "Dan ketika Saya mencapai akhir yang bangga dan gembira , sebelum deskripsi ini diselesaikan: "Inilah kamu, Rus'ku yang berdaulat, tanah air Ortodoksku" - Rostovtsev mengatupkan rahangnya dan menjadi pucat." (Bunin I.A. Mengumpulkan karya dalam 9 volume. M., 1967.T.6., Hal.62).

Penulis spiritual terkenal, Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961), mengenang suasana yang sama dalam memoarnya: “Mengenai pandangan sosial, pada dasarnya juga didasarkan pada agama yang mengajarkan kita tentang kekuasaan, bahwa kekuasaan itu berasal dari Tuhan, dan tidak hanya harus diakui, ditaati, tetapi juga dicintai dan dihormati. sebagai pemiliknya, manajer yang berwenang. Kami dibesarkan bersamanya dan keluarganya tidak hanya dalam ketakutan dan ketaatan, tetapi juga dalam cinta yang mendalam dan penghormatan yang penuh hormat, sebagai orang yang suci dan tidak dapat diganggu gugat, benar-benar “tertinggi”, “otokratis”, “hebat”. ; semua ini tidak diragukan lagi di antara orang tua kami dan di antara orang-orang. Begitulah yang terjadi di masa kecil saya" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan. Pada pergantian dua era. M., 1994, hal. 95) . Metropolitan Benjamin mengenang kesedihan yang tulus di antara orang-orang atas kematian Kaisar Alexander III. Dengan kaisar di hari-hari terakhirnya, gembala yang dihormati di seluruh Rusia, John dari Kronstadt yang saleh, tidak dapat dipisahkan darinya. “Itu adalah kematian seorang suci,” tulis pewaris putra mahkota, calon Kaisar Nicholas II, dalam buku hariannya (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 87).
Apa yang terjadi selanjutnya? Setan apa yang merasuki orang-orang “yang membawa Tuhan” Rusia sehingga mereka pergi untuk menghancurkan kuil mereka sendiri? Godaan lain: untuk menemukan penyebab spesifik, untuk menjelaskan kejatuhan tersebut karena pengaruh eksternal yang merusak dari seseorang. Seseorang menyerbu kita dari luar dan menghancurkan hidup kita - orang asing? orang bukan Yahudi? Namun penyelesaian masalah seperti itu bukanlah solusi. Berdyaev pernah menulis dalam “The Philosophy of Freedom”: seorang budak selalu mencari seseorang untuk disalahkan, orang bebas bertanggung jawab atas tindakannya. Kontradiksi kehidupan Rusia telah diketahui sejak lama - setidaknya apa yang ditulis Nekrasov:

Kamu juga miskin, kamu juga berkelimpahan,
Anda berdua kuat dan Anda tidak berdaya,
Ibu Rus'.

Beberapa kontradiksi berakar pada reformasi Peter: terpecahnya negara menjadi kelompok elit yang berjuang untuk Eropa dan sekelompok orang yang asing dengan Eropaisasi. Jika tingkat budaya beberapa lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa telah mencapai standar tertinggi Eropa, maka di antara masyarakat umum tingkat budaya tersebut tidak diragukan lagi menjadi lebih rendah dari sebelumnya, di era negara Moskow - dalam hal apa pun, tingkat melek huruf telah menurun tajam. Antinomi realitas Rusia juga tercermin dalam puisi komik terkenal karya V.A. Gilyarovsky:
Ada dua kemalangan di Rusia
Di bawah ini adalah kekuatan kegelapan,
Dan di atasnya adalah kegelapan kekuasaan.

Pengaruh Eropa, yang secara bertahap merambah lebih dalam ke dalam kehidupan Rusia, terkadang diubah dan dibiaskan dengan cara yang paling tidak terduga. Ide-ide gerakan pembebasan menjadi semacam agama baru bagi kaum intelektual Rusia yang baru muncul. N.A. Berdyaev secara halus memperhatikan persamaan antara dia dan kaum skismatis abad ke-17. “Jadi kaum intelektual revolusioner Rusia abad ke-19 akan menjadi skismatis dan akan berpikir bahwa kekuatan jahat sedang berkuasa. Baik di kalangan rakyat Rusia maupun di kalangan intelektual Rusia, akan ada pencarian kerajaan yang didasarkan pada kebenaran” (Berdyaev N.A. Origins). dan makna komunisme Rusia. M., 1990, hal. Gerakan revolusioner Rusia memiliki para martir dan “orang suci” yang siap mengorbankan hidup mereka demi gagasan tersebut. “Agama” revolusioner adalah semacam ajaran sesat yang mendekati Kristen: meskipun menyangkal Gereja, agama itu sendiri banyak meminjam ajaran moral Kristus - ingat saja puisi Nekrasov “N.G.

Dia belum disalib,
Tetapi saatnya akan tiba - dia akan disalib;
Dia diutus oleh Dewa Murka dan Kesedihan
Ingatkan raja-raja di bumi akan Kristus.

Zinaida Gippius menulis tentang religiusitas khas kaum demokrat Rusia dalam memoarnya: “Hanya lapisan tipis ketidaksadaran yang memisahkan mereka dari religiusitas sejati. Oleh karena itu, dalam banyak kasus, mereka adalah pembawa moralitas yang tinggi.”<...>Oleh karena itu, pada saat itu, orang-orang dengan kekuatan spiritual yang luar biasa (Chernyshevsky) dapat muncul, mampu melakukan prestasi dan pengorbanan. Materialisme sejati memadamkan semangat kesatria." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Perlu dicatat bahwa tindakan pihak berwenang tidak selalu masuk akal dan konsekuensinya seringkali berlawanan dengan yang diharapkan. Seiring berjalannya waktu, aparat birokrasi yang kuno dan kikuk semakin memenuhi kebutuhan mendesak untuk mengatur negara raksasa. Populasi yang tersebar dan multinasionalitas Kekaisaran Rusia menghadirkan kesulitan tambahan. Kaum intelektual juga merasa kesal dengan semangat polisi yang berlebihan, meskipun hak tokoh masyarakat yang berpikiran oposisi untuk mengekspresikan posisi sipil mereka jauh lebih luas dibandingkan di masa depan Uni Soviet yang “bebas”.

Salah satu tonggak sejarah menuju revolusi adalah bencana Khodynka, yang terjadi pada tanggal 18 Mei 1896, saat perayaan penobatan kaisar baru, Nicholas II. Karena kelalaian pemerintah, terjadi penyerbuan selama festival publik di Lapangan Khodynskoe di Moskow. Menurut data resmi, sekitar 2.000 orang meninggal. Penguasa disarankan untuk membatalkan perayaan tersebut, tetapi dia tidak setuju: “Bencana ini adalah kemalangan terbesar, tetapi kemalangan yang tidak boleh menutupi hari raya penobatan harus diabaikan dalam hal ini” (Diary of Emperor Nicholas II .1890 - 1906.M., 1991., hal.129). Sikap ini membuat marah banyak orang; banyak yang menganggapnya sebagai pertanda buruk.

Metropolitan Benjamin mengenang dampak “Minggu Berdarah” pada tanggal 9 Januari 1905 terhadap masyarakat. “Revolusi pertama tahun 1905 bagi saya dimulai dengan pemberontakan buruh yang terkenal di St. Petersburg pada tanggal 9 Januari. Di bawah kepemimpinan Pastor Gapon, ribuan pekerja, dengan salib dan spanduk, bergerak dari balik Gerbang Neva ke istana kerajaan bersama sebuah permintaan, seperti yang mereka katakan saat itu. Saya adalah seorang siswa di Akademi pada waktu itu. Orang-orang berjalan dengan keyakinan yang tulus kepada tsar, pembela kebenaran dan yang tersinggung. Saya tidak tahu sejarah di balik layar dari peristiwa tersebut dan oleh karena itu saya tidak termasuk dalam penilaian mereka pemerintah, tetapi merasakan luka di hati saya: bapak rakyat mau tidak mau menerima anak-anaknya, tidak peduli apa yang terjadi nanti…” (Veniamin (Fedchenkov) , Metropolitan. Pada pergantian dua era. M. , 1994, P. 122) Dan kaisar menulis dalam buku hariannya hari itu: “Hari yang sulit! Terjadi kerusuhan serius di St. Petersburg karena keinginan para pekerja untuk mencapai Istana Musim Dingin orang-orang di kota, banyak yang terbunuh dan terluka. Tuhan, betapa menyakitkan dan sulitnya!" (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 209). Namun yang jelas dia tidak berniat menerima siapa pun. Sulit membicarakan peristiwa ini untuk mengatakan: yang jelas ini adalah tragedi kesalahpahaman antara penguasa dan rakyat. Orang yang diberi label “Nicholas the Bloody”, yang dianggap sebagai orang yang tidak berarti dan tiran terhadap negaranya, sebenarnya adalah seorang laki-laki. memiliki kualitas moral yang tinggi, setia pada tugasnya, siap memberikan nyawanya untuk itu. Rusia - yang kemudian ia buktikan dengan prestasi sebagai pembawa nafsu, sementara banyak “pejuang kemerdekaan” yang mengutuknya menyelamatkan diri dengan berkompromi dengan sebuah negara. kekuatan asing atau melarikan diri ke luar negeri. Tidak mungkin untuk mengutuk siapa pun, tetapi fakta ini harus dinyatakan.
Metropolitan Benjamin tidak menyangkal tanggung jawab Gereja atas segala sesuatu yang terjadi di Rusia: “Saya harus mengakui bahwa pengaruh Gereja terhadap massa semakin lemah, otoritas pendeta semakin menurun Alasannya adalah salah satunya ada pada diri kita sendiri: kita tidak lagi menjadi “garam garam”. 122). Mengingat tahun-tahun mahasiswanya di Akademi Teologi St. Petersburg, selama bertahun-tahun ia bertanya-tanya mengapa mereka, para teolog masa depan, tidak pernah berpikir untuk pergi ke Kronstadt untuk menemui Pastor. Yohanes. “Penampilan keagamaan kita tetap cemerlang, namun semangat melemah. Dan “spiritual” menjadi duniawi.<...>Kehidupan mahasiswa pada umumnya melampaui kepentingan agama. Sama sekali tidak perlu berpikir bahwa sekolah teologi adalah tempat penitipan anak bagi orang murtad, atheis, dan pemberontak. Jumlahnya juga hanya sedikit.<...>Namun yang jauh lebih berbahaya adalah musuh internal: ketidakpedulian terhadap agama<...>Betapa memalukannya sekarang! Dan sekarang kami menangis karena kemiskinan kami dan karena ketidakpekaan kami yang membatu. Tidak, tidak semuanya baik-baik saja di Gereja. Kita menjadi orang-orang yang dikatakan dalam Kiamat: “Karena kamu tidak dingin atau panas, Aku akan memuntahkanmu dari mulutku…” Waktunya segera tiba dan kita, banyak dari kita, dimuntahkan bahkan dari Tanah Air ... Kami tidak menghargai tempat sucinya. Apa yang mereka tabur, mereka juga yang menuainya" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan umat Tuhan. Pertemuan rohani saya. M., 1997, hlm. 197 - 199). Namun demikian, kemampuan pertobatan seperti itu membuktikan bahwa Gereja masih hidup dan segera membuktikan kelayakannya.

Semua kontradiksi yang semakin parah ini tercermin dalam sastra dalam satu atau lain cara. Menurut tradisi yang sudah ada, “pergantian abad” mencakup dekade terakhir abad ke-19 dan periode sebelum revolusi 1917. Namun tahun 1890-an juga merupakan abad ke-19, zaman Tolstoy dan Chekhov dalam prosa, Fet, Maykov dan Polonsky dalam puisi. Tidak mungkin memisahkan abad ke-19 dengan munculnya abad ke-20; tidak ada batasan yang tegas. Penulis abad kesembilan belas dan penulis abad kedua puluh adalah orang-orang dari lingkaran yang sama, mereka saling mengenal, bertemu di lingkungan sastra dan kantor redaksi majalah. Ada rasa saling tarik-menarik dan rasa jijik di antara mereka, konflik abadi antara “ayah dan anak”.

Generasi penulis yang lahir pada tahun 60an dan 70an. abad XIX dan memberikan kontribusi yang luar biasa terhadap budaya Rusia, dalam aspirasinya agak berbeda dari tahun enam puluhan dan tujuh puluhan yang masih dominan. Lebih tepatnya perpecahan, dan peristiwa yang mereka alami di masa kanak-kanak atau awal remaja, namun mungkin mempunyai pengaruh yang menentukan terhadapnya, adalah pembunuhan Alexander II pada tanggal 1 Maret 1881. Bagi sebagian orang, hal itu membangkitkan gagasan tentang ​​kerapuhan otokrasi (pembunuhan terhadap “yang diurapi Tuhan” terjadi, tetapi dunia tidak runtuh) dan keinginan untuk lebih aktif melanjutkan pekerjaan kaum intelektual revolusioner (ini adalah orang-orang seperti Lenin dan Gorky), yang lain membuat mereka bergidik atas kekejaman para “pejuang kebahagiaan rakyat” dan pikirkan lebih hati-hati tentang pertanyaan-pertanyaan abadi - dari sinilah muncullah para mistikus, filsuf agama, penyair, yang asing dengan tema-tema sosial. Namun gereja Ortodoks tradisional, tempat banyak orang dibesarkan, bagi mereka tampak terlalu biasa, sudah mendarah daging dalam kehidupan sehari-hari dan tidak sesuai dengan semangat aspirasi ideal mereka. Mereka mencari spiritualitas, namun sering kali mereka mencari jalan memutar dan buntu. Beberapa akhirnya kembali ke Gereja, beberapa tetap menentang Gereja selamanya.

Nama “Zaman Perak” ditetapkan untuk literatur pergantian abad. Bagi sebagian orang, konsep ini berkonotasi negatif. Apa saja yang termasuk di dalamnya? Mendekati tradisi pan-Eropa - dan sampai batas tertentu mengabaikan tradisi nasional, “membuka cakrawala baru” di bidang bentuk - dan mempersempit konten, upaya wawasan intuitif dan kebutaan moral, pencarian keindahan - dan morbiditas tertentu, kerusakan, semangat bahaya yang tersembunyi dan manisnya dosa. Bunin mencirikan orang-orang sezamannya sebagai berikut: “Pada akhir tahun sembilan puluhan, hal itu belum tiba, tetapi “angin besar dari gurun” sudah terasa.<...>Orang-orang baru dalam sastra baru ini telah muncul di garis depan dan secara mengejutkan berbeda dari “penguasa pikiran dan perasaan” sebelumnya, yang masih begitu baru, seperti yang mereka katakan saat itu. Beberapa aliran lama masih berkuasa, namun jumlah pengikutnya semakin berkurang, dan kejayaan aliran baru semakin meningkat.<...>Dan hampir semua orang baru yang memimpin yang baru, dari Gorky hingga Sologub, adalah orang-orang yang berbakat secara alami, diberkahi dengan energi langka, kekuatan besar, dan kemampuan hebat. Namun inilah yang sangat penting pada masa ketika “angin dari gurun” sudah mendekat: kekuatan dan kemampuan hampir semua inovator memiliki kualitas yang agak rendah, sifatnya yang kejam, bercampur dengan hal-hal yang vulgar, penuh tipu daya, spekulatif, dengan perbudakan di jalanan, dengan rasa haus yang tak tahu malu akan kesuksesan, skandal..." (Bunin. Kumpulan karya. vol. 9. P. 309).
Godaan bagi para pendidik adalah melarang literatur ini, untuk mencegah semangat beracun Zaman Perak “meracuni” generasi muda. Dorongan inilah yang diikuti pada periode Soviet, ketika “Zaman Perak” yang merusak dikontraskan dengan “romantisme yang menguatkan kehidupan” Gorky dan Mayakovsky. Sementara itu, Gorky dan Mayakovsky adalah perwakilan khas dari Zaman Perak yang sama (yang dikonfirmasi oleh Bunin). Buah terlarang menarik, pengakuan resmi menolak. Itulah sebabnya, selama periode Soviet, banyak orang, ketika membaca, tidak membaca Gorky dan Mayakovsky, tetapi menyerap Simbolis dan Acmeist terlarang dengan segenap jiwa mereka - dan dalam beberapa hal, mereka benar-benar menjadi rusak secara moral, kehilangan kesadaran akan hal tersebut. batas antara yang baik dan yang jahat. Larangan membaca bukanlah cara untuk melindungi moralitas. Anda perlu membaca literatur Zaman Perak, tetapi Anda perlu membacanya dengan alasan. “Segala sesuatunya mungkin bagiku, tetapi tidak semuanya bermanfaat bagiku,” kata Rasul Paulus.

Pada abad ke-19, sastra Rusia menjalankan fungsi dalam masyarakat yang dekat dengan agama dan kenabian: para penulis Rusia menganggap tugas mereka untuk membangkitkan hati nurani seseorang. Sastra abad ke-20 sebagian meneruskan tradisi ini, sebagian lagi memprotesnya; terus, dia protes, dan sambil memprotes, dia tetap melanjutkan. Berawal dari sang ayah, ia berusaha kembali ke kakek dan kakek buyutnya. BK Zaitsev, seorang saksi dan penulis sejarah Zaman Perak sastra Rusia, membandingkannya dengan Zaman Keemasan sebelumnya, mengucapkan putusan berikut pada masanya: “Zaman Keemasan sastra kita adalah abad semangat Kristiani, kebaikan, belas kasihan, kasih sayang, hati nurani dan pertobatan - inilah yang memberinya kehidupan.<...>Zaman Keemasan kita adalah masa panen kejeniusan. Perak – panen bakat.<...>Inilah yang sedikit terdapat dalam literatur ini: cinta dan keyakinan pada Kebenaran" (Zaitsev B.K. The Silver Age. - Kumpulan karya dalam 11 jilid. vol. 4., hal. 478). Namun tetap saja, penilaian seperti itu tidak dapat diterima tentu saja.

Halaman 1 - 1 dari 4
Beranda | Sebelumnya | 1 |
Melacak. |

Ciri-ciri umum. Pergantian abad menjadi masa kehidupan spiritual dan artistik yang intens di Rusia, penemuan skala besar di bidang ilmu pengetahuan alam, filsafat dan psikologi. Ini adalah masa ketika tanda-tanda berkembangnya budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya secara paradoks dipadukan dengan perasaan krisis dan kemunduran, dan para partisipan dalam proses sastra dan budaya itu sendiri sering kali merasa, seperti yang dikatakan A. Blok, menghadapi “wajah revolusi dunia.” Sudah di tahun 1930-an. Dalam kritik, istilah “Zaman Perak” muncul dan tersebar luas dalam sastra dan seni. Saat ini, konsep ini telah memperoleh interpretasi yang luas dan mencakup beragam fenomena seni realistik dan modernis, yang telah menentukan orisinalitas tahap perkembangan budaya Rusia ini.

Zaman Perak secara radikal memikirkan kembali gagasan-gagasan sebelumnya tentang dunia batin manusia, yang terutama didasarkan pada periode perkembangan budaya Rusia, sekali lagi, pandangan dunia rasionalistik, tentang sifat pengkondisiannya oleh faktor-faktor sosial eksternal. Seniman yang sangat berbeda seperti I. Bunin dan M. Gorky, V. Mayakovsky dan L. Andreev, A. Kuprin dan A. Bely tertarik dengan kedalaman “aku” manusia yang tidak disadari yang terletak di luar bidang sosial- motivasi psikologis dan karya klasik abad ke-19 mendekati pemahaman mereka. dalam pencapaian puncaknya. Pengalaman F. Dostoevsky, dan penyair F. Tyutchev dan A. Fet, ternyata sangat relevan dan diminati oleh para perwakilan “seni baru”. Seperti yang ditulis D. Merezhkovsky, Dostoevsky-lah yang pertama kali melihat begitu dalam ke jurang jiwa manusia yang belum dijelajahi. Terfragmentasi secara internal, sangat terasing dari lingkungannya dan ditinggalkan sendirian dengan rahasia keberadaan yang abadi, manusia menjadi subjek utama penggambaran dan penelitian dalam sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa puisi liris, yang bertujuan untuk memahami kelengkungan subjektif "Aku" yang sulit dipahami ini, tidak hanya menempati tempat terdepan dalam sastra periode ini, tetapi juga mempengaruhi sistem genre-klannya secara keseluruhan. Prinsip liris secara aktif merambah ke dalam prosa besar dan kecil (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), ke dalam dramaturgi (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), dll. Interaksi antar generik dan antar genre, kecenderungan sintesis, interpenetrasi seni verbal, musikal, visual, dan plastik merupakan aspek esensial pemikiran seni era ini. Dalam hal ini, pemulihan hubungan antara sastra dan filsafat pada pergantian abad menjadi nyata, yang terwujud, misalnya, dalam minat yang besar terhadap konstruksi individualistis dan teori estetika pemikir Jerman F. Nietzsche; juga tercermin dalam karya para filsuf Rusia (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), yang terkadang bertindak sebagai penulis, menuangkan wawasan mereka ke dalam bentuk kiasan.

Meningkatnya firasat bencana yang terkait dengan peristiwa tahun 1905 dan kemudian 1914 juga menentukan ciri-ciri baru dalam persepsi artistik tentang sejarah. Hal ini diwujudkan dalam kebutuhan untuk memahami proses sejarah di atas gagasan tradisional tentang kemajuan, gerakan maju, dengan mempertimbangkan diskontinuitas bencana, dan mengandalkan makna Sejarah yang tidak rasional dan mistis. Tren ini terlihat jelas dalam prosa pra-revolusioner Bunin dan Gorky, dan dalam puisi Mayakovsky tahun 10-an, dan dalam karya para simbolis, yang secara aktif terlibat dalam pencarian “korespondensi” misterius antara fenomena sejarah yang jauh dari itu. satu sama lain (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D.Merezhkovsky).

Keanekaragaman estetika sastra pada pergantian abad sebagian besar disebabkan oleh situasi perselisihan dan interaksi yang intens antara berbagai sistem artistik, yang seringkali bersifat polemik internal, dan yang terpenting, realisme dan modernisme. Konfrontasi yang kompleks dan pada saat yang sama saling memperkaya ini akan terjadi secara menyeluruh untuk seluruh proses sastra abad ke-20, hingga kesusastraan masa kini, namun akarnya justru kembali ke Zaman Perak. Demarkasi seperti itu terkadang tidak mutlak, karena dalam karya seorang seniman, unsur realistik dan modernis dapat berpotongan dan masuk ke dalam kombinasi yang kompleks. Seperti yang ditulis L. Andreev dengan ironi, menyimpulkan ulasan para kritikus atas karyanya, “untuk dekaden kelahiran bangsawan - seorang realis yang tercela; bagi kaum realis yang turun-temurun - seorang simbolis yang mencurigakan.” Gagasan tentang keniscayaan dan produktivitas interaksi semacam itu diungkapkan dengan sangat jelas oleh A. Blok pada tahun 1907: “Kaum realis tertarik pada simbolisme karena mereka merindukan dataran realitas Rusia dan mendambakan misteri dan keindahan. Para simbolis bergerak menuju realisme karena mereka bosan dengan udara pengap di sel mereka, mereka menginginkan udara bebas, realitas luas.”

Realisme. Pada pergantian abad, realisme mengalami perubahan yang signifikan, terkadang menjauh dari ajaran aliran “Gogol”, dan pada saat yang sama terus memberikan pengaruh yang kuat terhadap kehidupan sastra.

Untuk tahun 1890-an. Tahap akhir kreativitas para raksasa klasik realistik abad ke-19 telah tiba. Pada saat ini, L.N. Tolstoy menciptakan novel terakhirnya, “Resurrection” (1899), dan mengerjakan cerita-cerita selanjutnya (“The Kreutzer Sonata”, “Pastor Sergius”, “Hadji Murat”, dll.). Dekade ini menandai masa kejayaan karya A.P. Chekhov, yang prosa dan dramaturginya memasuki konteks pencarian artistik terkini dan memengaruhi perkembangan penulis muda saat ini.

Di tahun 90an Generasi seniman muda yang kuat muncul di arena sastra, yang, pada tingkat tertentu, berorientasi pada dialog dengan tradisi klasik. Pertama-tama, nama I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin harus disebutkan di sini. Pada tahun 1900-an, penerbit "Znanie" yang diorganisir oleh M. Gorky, menjadi sukses, meskipun tidak terlalu berjangka panjang, dalam menyatukan para penulis realis yang berkomitmen pada pengetahuan artistik tentang aspek-aspek yang sangat bertentangan dari karya-karya tersebut. modernitas, termasuk lingkungan perkotaan, petani, dan tentara, yang selama beberapa tahun menerbitkan almanak dengan nama yang sama. Permasalahan evolusi karakter bangsa Rusia di era krisis, jalur perkembangan sejarah Rusia dalam menghadapi gejolak sosial saat ini dan masa depan menjadi inti cerita dan dongeng A. Kuprin tentang perwira, tentang rakyat. seni (“Duel”, “Saat Istirahat”), karya epik dan dramatis M. Gorky (“Di Kedalaman Bawah”, “Across Rus'”), karya “petani” oleh I. Bunin (“Desa”, “Zakhar Vorobyov ”), dll. Dari segi artistik, sastra realistik masa ini dicirikan oleh dominasi bentuk prosa kecil, eksperimen genre dan gaya yang aktif, penggunaan unsur konvensi artistik untuk membedakan hal-hal universal yang eksistensial melalui kehidupan sehari-hari. Di jalur ini, muncul persimpangan alami dengan pencarian modernis, yang dimanifestasikan dalam kecenderungan neo-romantis yang menjadi ciri Gorky awal (“Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”), dalam prosa liris Bunin (“Apel Antonov”) , dalam cerita dan drama Andreev tahun 1900-an penggunaan citra yang aneh dan fantastis. Beberapa saat kemudian, terutama di tahun 10-an, garis “tradisionalis” dilanjutkan dalam karya-karya realis “muda”: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev dan lain-lain.

Modernisme. Modernisme pada awal abad kedua puluh. menjadi sistem artistik multidimensi, yang kadang-kadang ditujukan untuk memikirkan kembali tradisi klasik secara radikal, meninggalkan prinsip realistis tentang keserupaan hidup, dan mengembangkan cara-cara baru yang fundamental dalam menciptakan gambaran artistik dunia. Modernisme dalam sastra periode ini terutama mencakup tiga arah: simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme adalah salah satu fenomena paling signifikan di Zaman Perak dan meletakkan dasar bagi estetika modernisme Rusia. Pembentukan simbolisme terjadi pada awal tahun 1890-an, ketika dalam deklarasi D. Merezhkovsky dan V. Bryusov, dan pada tingkat praktik artistik - dalam kumpulan puisi dan eksperimen prosa para penulis ini, serta K. Balmont, Z . Gippius, F. Sologub kontur pandangan dunia simbolis muncul. Diantaranya adalah gagasan Merezhkovsky tentang elemen utama “seni baru”, yang seharusnya berupa “konten mistik, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik”; Pedoman terprogram Bryusov bahwa bahasa isyarat kiasan, simbol, melodi dari syair harus berkontribusi pada ekspresi gerakan jiwa yang rahasia dan tidak rasional. Menurut pandangan para simbolis, simbol menjadi gambaran yang tidak ada habisnya dalam makna-makna yang terbentang tanpa henti, yang menghubungkan realitas objektif dan duniawi dengan dunia “esensi yang lebih tinggi”, dan mengungkapkan makna mistik dalam apa yang terungkap. Para simbolis "senior", yang memulai perjalanan mereka dalam sastra pada tahun 90-an, dicirikan oleh keinginan untuk memperkaya kata puitis dengan sumber ekspresi musik, sehingga secara signifikan memperluas kemampuan asosiatif dan lingkup dampak emosional pada kesadaran pembaca. Eksperimen dengan metrik, bait, dan terutama dengan lukisan warna dan instrumentasi suara dari syair memperoleh cakupan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam praktik kreatif para Simbolis; contoh nyata dari hal ini adalah karya V. Brusov, K. Balmont, dan kemudian - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Dari segi pandangan dunia, di kalangan simbolis “senior”, pengalaman krisis “perbatasan”, yang jelas merupakan aspirasi individualistis terkait dengan asimilasi filsafat Nietzschean, seringkali dipadukan dengan harapan untuk memperoleh pandangan dunia yang holistik, mewujudkan masa mereka sebagai sebuah semacam “parade” dan sintesa tradisi budaya yang saling berjauhan.

Pada tahun 1900-an Generasi kedua penulis simbolis, yang terbentuk di bawah pengaruh signifikan filosofi V. Solovyov, muncul ke permukaan. Jika bagi V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, simbolisme pada dasarnya adalah aliran sastra, yang terutama menetapkan tujuan estetika, maka bagi A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, simbolisme juga menjadi “pandangan dunia”, yang harus melampaui batas-batas estetika itu sendiri dan mentransformasikan realitas sosial dan sejarah. Kaum “Simbol Muda” menanggapi dengan jelas pergolakan sejarah di abad mendatang dan berupaya untuk secara mistik merasakan ledakan revolusioner dan kerusuhan populer sebagai “kelahiran manusia baru”, “seniman manusia”.

Banyak puisi karya Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924), yang dibuat pada tahun 1890-an - 1910-an, terdengar seperti manifesto puitis “seni baru”. Puisi “Untuk Penyair Muda” menegaskan perlunya orang kreatif “untuk tidak hidup di masa sekarang”, tetapi untuk mengalihkan pandangannya ke bidang “masa depan” yang tidak diketahui. Di sini prinsip individualistis, “manusia super” diproklamasikan dalam diri penyair, yang kini menolak memandang seni sebagai pelayanan publik. Seruan untuk “menyembah seni” menekankan pada pengutamaan keindahan di atas nilai-nilai kehidupan lainnya. “Sonnet to Form” secara kiasan merumuskan program estetika simbolisme yang terkait dengan pencarian bahasa kiasan baru untuk memahami “fantasi yang dapat diubah”, “hubungan kuat yang halus // Antara kontur dan aroma bunga.” Puisi “Bahasa Asli” juga didedikasikan untuk tema kreativitas, yang menyampaikan rangkaian hubungan kompleks antara pencipta dan bahasa. Yang terakhir, dalam semangat ide-ide baru abad kedua puluh, dipahami sama sekali bukan sebagai materi pasif, tetapi sebagai makhluk yang berpikir dan merasakan. Melalui antitesis lintas sektoral dalam ciri-ciri bahasa (“budak yang setia”, “musuh yang berbahaya”, “raja”, “budak”, “balas dendam”, “penyelamat”), di satu sisi, keunggulan bahasa atas bahasa penyair itu sendiri terungkap ("Kamu berada dalam keabadian, aku dalam hari-hari yang singkat"), dan di sisi lain, keberanian penyair-"penyihir", yang tetap berusaha untuk membungkus fantasi kreatifnya sendiri dalam bahasa ini: "Aku aku datang, - bersiaplah untuk bertarung!”

Dalam puisi awalnya, Bryusov bertindak sebagai penyanyi peradaban teknis baru yang berkembang pesat, budaya kota-kota besar yang sedang berkembang. Syairnya “Praise to Man”, yang dipenuhi dengan kesedihan ketuhanan manusia dan pengetahuan ilmiah yang tidak terbatas tentang keberadaan, secara ringkas menyampaikan semangat abad baru; penaklukan unsur-unsur alam muncul di sini sebagai sumber perasaan liris yang kuat: “Melalui gurun dan melewati jurang yang dalam // Kau yang memimpin jalanmu, // Agar kau dapat menenun bumi dengan benang besi yang tahan air mata.” Dan dalam puisi “In an Unfinished Building,” sebuah proyek model dunia baru digambar melalui gambar arsitektur favorit Bryusov. Kerawanan bangunan, jurang “tak berdasar” yang menganga ditentang oleh energi “pemikiran yang gigih”, kekuatan imajinasi yang “diperhitungkan secara wajar”. Gambaran keseluruhan dunia dan kompleks daya tarik emosional dari liris “Aku” digeser di sini ke area masa depan: “Tapi tangga padat pertama, // Menuju ke balok, ke dalam kegelapan, / / Bangkit seperti pembawa pesan yang diam, // Bangkit seperti tanda misterius.”

Gambarlah persamaan semantik dan kiasan antara puisi “In an Unfinished Building” dan “Bricklayer”. Bagaimana struktur dialog yang terakhir mengungkap konflik sosial yang menjadi ciri dunia peradaban modern? Berikan contoh bagaimana puisi Bryusov menggabungkan firasat mistik dengan prinsip rasional yang diungkapkan dengan jelas. Mungkinkah dalam hal ini membicarakan unsur neoklasik dalam karyanya?

Aspirasi simbolis untuk memenuhi bahasa puitis dengan suara musik secara konsisten diwujudkan dalam lirik Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), yang dalam salah satu puisi manifestonya menyatakan dirinya sebagai “kecanggihan ucapan lambat Rusia”: “Saya pertama kali menemukan di penyimpangan bicara ini, // Bernyanyi, marah, bersuara lembut.”

Pahlawan liris puisi Balmont adalah kepribadian yang tidak wajar, merasa dirinya setara dengan alam semesta dan bahkan menjulang di atas “ketinggian gunung yang tertidur”, seperti yang terjadi, misalnya, dalam puisi “Saya menangkap bayangan yang pergi dengan mimpi... ”. Manusia super “Aku” dari pahlawan liris Balmont terungkap dalam keterlibatannya dengan Matahari, yang menjadi gambaran lintas sektoral energi kreatif, “pembakaran” jiwa manusia untuk puisinya. Dalam puisi “Aku datang ke dunia ini untuk melihat Matahari…” sang pahlawan, yang “menutup dunia dalam satu tatapan,” berbicara dengan penegasan semangat “matahari” dari kehidupan yang aktif dan kreatif, yang Namun menjadi rumit karena nada-nada drama yang mendalam: “Aku akan bernyanyi... Aku akan bernyanyi tentang Matahari // Di saat-saat terakhir.” Puisi “Perjanjian Keberadaan” memiliki komposisi lagu tiga bagian dan mewakili seruan berulang-ulang sang pahlawan terhadap unsur-unsur kosmos alam dengan keinginan untuk mengetahui “apa perjanjian besar keberadaan.” Dari angin ia menerima perintah "menjadi lapang", dari laut - "menjadi penuh suara", tetapi perintah utama - dari matahari - mencapai jiwa, melewati ungkapan verbal: "Matahari tidak menjawab apa pun , // Tapi jiwa mendengar: "Bakar!"

Dunia puisi Balmont sepi, sepi dan pada saat yang sama tunduk pada aspirasi manusia super sang pahlawan untuk menganggap jiwanya sebagai "kuil semua dewa", yaitu, untuk menyembah semua dewa pada saat yang sama, untuk merasakan persimpangan banyak tradisi budaya dalam dirinya. “Kerakusan” budaya penyair ini, yang merupakan penerjemah poliglot yang bersemangat (total volume terjemahannya berjumlah lebih dari sepuluh ribu halaman), sesuai dengan prinsip-prinsip kreatif terpenting dari seni Zaman Perak. Lukisan puitis Balmont dicirikan oleh karya yang cermat dengan corak, halftone, dan warna kalem, yang dimaksudkan bukan untuk menggambarkan fenomena itu sendiri melainkan untuk menyampaikan kesan yang ditimbulkannya. Dalam puisi “Aku menangkap bayang-bayang yang pergi dengan mimpi…”, “Tanpa kata kerja”, “Kegembiraan Musim Gugur”, gambaran objektif dari alam dikaburkan untuk menonjolkan nuansa persepsi yang sulit dipahami, acak, dan berubah-ubah tentang hal ini. gambar dari lirik "Aku": "bayangan memudar", "hari memudar", "garis besar di kejauhan", "ketinggian pegunungan yang tertidur", "warna merah melintas di hadapanku dalam keheningan yang lembut." Untuk mengekspresikan keragaman warna yang tak terbatas, penyair menggunakan julukan yang kompleks (pohon “suram-aneh-sunyi”), kata-kata dengan makna leksikal abstrak (“keputusasaan”, “tak bersuara”, “tak terbatas”, “tanpa kata kerja” ), serta syair instrumentasi bunyi yang indah berdasarkan dominasi vokal merdu dan bunyi konsonan nyaring.

Berkenalan dengan miniatur lanskap “Autumn Joy”. Ikuti “garis putus-putus” alur liris di dalamnya. Atas dasar apa hal itu dibangun?

Pengalaman perpecahan antara realitas duniawi dan dunia “makhluk yang lebih tinggi”, ciri pandangan dunia simbolis, dibiaskan dalam lirik Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927). Pahlawan lirisnya sering muncul sebagai orang yang menderita di bawah kuk kejahatan sosial dan universal, yang “miskin dan kecil”, tetapi yang jiwanya, seperti yang terjadi dalam puisi “Di lapangan, Anda tidak dapat melihat apa pun…”, secara aktif menanggapi ketidakharmonisan yang terjadi di dunia yang suram. Kejahatan, yang dianggap sebagai dasar keberadaan duniawi, juga merambah dunia batin pahlawan Sologubov, sehingga motif dualitas tersebar luas dalam karya-karya Simbolis. Dalam puisi “Si Kecil Abu-abu…” gambaran seorang penyiksa doppelgänger muncul. Dalam arti sebenarnya dari kata "tidak lengkap", dalam asosiasi makhluk ini dengan warna abu-abu yang impersonal, fragmentasi dunia spiritual sang pahlawan tersampaikan, tersiksa oleh kenyataan bahwa ia "tidak memperoleh cukup" integritas internal, untuk yang mana jiwanya, bahkan siap untuk mengucapkan selamat tinggal pada keberadaan duniawi, namun diarahkan: "Agar setidaknya dalam kemurungan upacara pemakaman // Dia tidak bersumpah atas abuku." Kebutuhan sang pahlawan untuk memisahkan diri dari dunia kejahatan, kekacauan, untuk melestarikan “sifat Ilahi” dalam dirinya diungkapkan dalam rangkaian kiasan puisi “Akulah dewa dunia misterius…” yang dibangun di atas kontras yang tidak dapat didamaikan: “ Saya bekerja seperti budak, tetapi untuk kebebasan // Saya menyebut malam, kedamaian dan kegelapan."

Ciri nyata dari kesadaran puitis Sologub adalah penciptaan mitologi penulis individu - tentang Nedotykomka, tentang tanah perjanjian Minyak, tentang Star Mair, yang menunjukkan keharmonisan dunia yang lebih tinggi (siklus "Star Mair"), tentang reinkarnasi pahlawan menjadi berbagai perwakilan dunia ciptaan (siklus “Ketika saya masih seekor anjing” dll.). Persepsi mitologis tentang realitas menjadi dasar alur liris puisi “Ketika aku berenang di lautan badai…”, yang menciptakan kembali kisah tragis tentang pengabdian tak disengaja sang pahlawan kepada kekuatan jahat, yang dipenuhi dengan rasa putus asa. . Tahapan perkembangan plot liris apa yang dapat disoroti di sini? Dengan cara apa puisi itu mengungkapkan kepribadian liris “aku”? Apa kekhususan interpretasi Sologubov tentang tema abadi kejahatan dalam sastra dunia?

Di ambang simbolisme dan akmeisme, kreativitas puitis Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), penulis dua kumpulan puisi, empat tragedi tentang subjek kuno dan karya kritis sastra yang brilian tentang karya klasik dan sezaman, dikumpulkan dalam “Buku Refleksi ", dikembangkan.

Perasaan ketidakstabilan pribadi "Aku", karakteristik Simbolis, motif dualitas, dunia ganda diperumit oleh Annensky, di satu sisi, dengan mengandalkan tradisi puisi sipil yang tinggi dalam semangat sekolah Nekrasov, dan di sisi lain, oleh keinginan akan akurasi obyektif yang ekstrim, konkrit “material” dari gambar puitis - prinsip-prinsip yang sudah ada di awal tahun 10-an. akan tertulis di panji-panji Acmeisme.

Pahlawan liris Annensky adalah seseorang yang tenggelam dalam "kekacauan setengah keberadaan", "melankolis" realitas sehari-hari. Bukan suatu kebetulan jika kata “melankolis” sendiri menjadi acuan dalam judul-judul sejumlah puisi: “The Melancholy of Transience”, “The Melancholy of the Pendulum”, “The Melancholy of the Station”, “My Melancholy, ” dll. Puisi “The Melancholy of Transience” adalah contoh nyata dari lirik psikologis Annensky. Sketsa lanskap yang ditenun dari halftone menyampaikan gambaran dunia yang menghilang, yang dipenuhi dengan perasaan ilusi mimpi, aspirasi spiritual terdalam sang pahlawan: “Saya merasa kasihan pada momen malam terakhir: / / Di sana semua yang dijalani adalah keinginan dan kerinduan, // Di sana segala sesuatu yang dekat - kesedihan dan kelupaan." Pikirkan tentang peran apa yang dimainkan oleh ciri-ciri warna dalam puisi, serta negasi yang muncul di bait terakhir? Bandingkan sketsa pemandangan dalam puisi “The Melancholy of Transience” dan “The Bronze Poet.” Bagaimana yang terakhir mengungkap tema seni dan impian kreatif?

Rasa haus pahlawan Annensky untuk menerobos cita-cita kepenuhan keberadaan, ke "musik mimpi" melalui tipu daya kehidupan sehari-hari yang menjengkelkan, seperti "nyamuk yang merengek", fatamorgana yang ditimbulkannya, tercetak di puisi “Soneta yang Menyiksa.” Kemungkinan yang berkedip-kedip dari terobosan semacam itu dikaitkan di sini dengan pengalaman cinta di mana harapan dan keputusasaan saling terkait erat: “Oh, beri aku waktu sebentar, tapi dalam hidup, bukan dalam mimpi, // Agar aku bisa menjadi api atau terbakar dalam api.”

Fenomena luar biasa dari lirik sipil Annensky, yang, dalam ekspresinya sendiri, adalah "puisi hati nurani", adalah puisi "Estonia Kuno" dan "Petersburg". Yang pertama, dasar plot lirisnya adalah pemberontakan revolusioner yang ditindas secara brutal di negara-negara Baltik, yang dipelajari Annensky dari buku jurnalis V. Klimkov, “Massacres and Executions,” yang diterbitkan pada tahun 1906. Gambaran ibu dari kaum revolusioner yang dieksekusi di sini diasosiasikan dengan wanita tua mitologis yang menyeramkan yang “merajut stoking abu-abu dan tak berujung mereka” dan pada saat yang sama mempersonifikasikan penderitaan moral batin dari pahlawan liris, menjadi suara hati nuraninya yang cemas dan warga sipil yang terluka. merasa. Suara hati nurani ini menolak pembenaran diri yang munafik (“Saya lebih patut disalahkan”) dan dengan tegas menilai kelambanan sebagai pemanjaan kekerasan: “Apa yang membuat Anda kasihan, // Jika jari-jari tangan Anda kurus // Dan itu belum pernah mengepal?” Apa bentuk puisi ini? Apa arti dari subtitle-nya? Peran apa yang dimainkan oleh detail psikologis dan sehari-hari dari percakapan yang sedang berlangsung di sini? Apa saja ciri-ciri bahasa puisi?

Panorama umum sejarah Rusia tergambar dalam puisi “Petersburg”, di mana citra kota dikaitkan dengan tradisi Gogol dan Dostoevsky - seniman yang karyanya Annensky mendedikasikan sejumlah artikelnya yang mendalam (“Masalah Humor Gogol ”, “Dostoevsky sebelum Bencana”, “Estetika Jiwa Mati” dan warisannya”, “Dostoevsky”, dll.). Petersburg yang tidak menyenangkan, penuh dengan kenangan akan pergolakan sejarah (“Neva “coklat-kuning”, “uap kuning musim dingin St. Petersburg”, “gurun alun-alun sunyi tempat orang dieksekusi sebelum fajar”) terbangun di pahlawan pemikiran menyakitkan tentang dampak moral dari eksperimen negara dan perubahan sosial. Teknik kemunduran komik menyampaikan perasaan logika kejam dari proses sejarah yang sering kali tidak masuk akal: “Saat elang berkepala dua kita naik, // Dalam kemenangan gelap raksasa di atas batu, // Besok akan menjadi kesenangan kekanak-kanakan .” Identifikasi sarana artistik untuk menciptakan kembali pemandangan kota dalam sebuah puisi. Detail apa yang menyampaikan pergerakan waktu di sini?

Acmeisme. Acmeisme sebagai gerakan sastra terbentuk pada tahun 1911, ketika N. Gumilyov dan S. Gorodetsky mendirikan asosiasi sastra “The Workshop of Poets.” Perwujudan paling jelas dari ciri-ciri arah baru ini adalah dalam karya-karya penyair seperti N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Nama asosiasi itu sendiri menekankan gagasan kerajinan tangan, karya teknis seniman-master dengan kata-kata dan syair. Mewarisi banyak penemuan para Simbolis (N. Gumilyov selama bertahun-tahun menganggap dirinya sebagai murid master Simbolis V. Bryusov), para Acmeist pada saat yang sama memulai dari pengalaman para pendahulunya, ingin kembali ke puisi. keakuratan obyektif gambar, keandalan rencana visual, untuk melepaskan diri dari keutamaan prinsip mistik yang menjadi ciri estetika simbolisme. Jadi, S. Gorodetsky dalam manifesto “Some Currents in Modern Russian Poetry” menulis bahwa kaum Acmeist “berjuang untuk dunia ini, yang terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, berat dan waktu, untuk planet Bumi kita.” Dan O. Mandelstam, dalam artikel “The Morning of Acmeism,” membandingkan puisi simbolis dari prinsip spontan baik dalam manusia maupun kehidupan publik dengan refleksi penyair sebagai “arsitek” yang mendirikan sebuah bangunan dari kata-kata: “Untuk membangun berarti melawan kekosongan.” Menegaskan penghormatan terhadap kata sebagai organisme integral, sebuah “logos” yang hidup, Mandelstam mengkritik eksperimen tak terkendali dengan karakteristik kata para simbolis, yang menurutnya mengarah pada pengikisan makna yang melekat di dalamnya.

Keinginan untuk memuat kepenuhan keberadaan duniawi dalam gambar puitis menentukan orisinalitas artistik dari banyak puisi dan puisi karya Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Menjadi seorang musafir yang bersemangat yang mengunjungi, khususnya, Afrika yang jauh, Gumilyov mengagungkan dalam puisinya orang-orang yang berani dan berani yang menegaskan diri mereka sendiri dalam situasi berisiko, bertentangan dengan unsur-unsur. Di sini, sering kali muncul tokoh-tokoh yang bukan merupakan ciri khas lirik sebagai salah satu jenis sastra, yang sepenuhnya independen dalam kaitannya dengan “aku” pengarangnya dan sekaligus mencerminkan aspek-aspek esensial dari pandangan dunia penyair itu sendiri. Dalam puisi "Kapten", orang-orang ini, yang tidak hanya melawan badai, tetapi juga nasib itu sendiri, digambarkan dalam struktur pidato penulis yang romantis dan khusyuk: "Biarkan laut menjadi gila dan menerjang, // Puncak ombak naik ke langit - // Tak seorang pun gemetar menghadapi badai petir, // Tak seorang pun akan menggulung layarnya.” Puisi “The Old Conquistador” dikonstruksi dalam bentuk narasi “plot”. Melalui makna puitis apa gambaran pejuang tua itu terungkap di sini?

Puisi "Aku dan Kamu" mewakili potret diri puitis dari pahlawan liris - kepribadian berani yang menerima seluruh penampilan primitif dunia duniawi dalam bentuknya yang sama sekali tidak ideal, yang mengambil inspirasi dari "nada biadab zurna ” dan bermimpi untuk mengakhiri hari-harinya “di celah liar, // tenggelam di tanaman ivy yang lebat.” Mendekati keprimitifan seperti itu dikaitkan dalam puisi Gumilev dengan motif lintas sektoral Afrika - seperti, misalnya, dalam puisi “Jerapah”, di mana gambaran eksotis dipenuhi dengan warna-warna besar dan meriah (“pohon palem ramping”, “aroma tumbuhan yang tak terbayangkan ”) diciptakan kembali dengan karakteristik kemurahan hati dari detail sensual Acmeist: “Dan kulitnya dihiasi dengan pola magis, // Yang hanya berani disamai oleh bulan, // Menghancurkan dan bergoyang di atas kelembapan danau yang luas.” Dalam puisi "Pembacaku", penyair, dengan bantuan intuisi kreatif, memodelkan gambaran kolektif dari pembaca-penerima "nya" - orang-orang yang "kuat, jahat, dan ceria", seperti kapten pemberani dan penakluk pemberani, terlibat dalam daging dari dunia duniawi ini, “mati kehausan di gurun pasir, // Membeku di tepi es abadi, // Setia pada planet kita, // Kuat, ceria dan marah.”

Pada saat yang sama, bertentangan dengan banyak deklarasi akmeistik, dalam praktik kreatif nyata Gumilyov, terutama yang terakhir, terdapat konvergensi dengan minat simbolis pada aspek mistik keberadaan manusia, yang mengarah pada komplikasi signifikan dari rangkaian figuratif. Hal ini diwujudkan dalam kecintaan Gumilyov terhadap doktrin okultisme tentang transmigrasi jiwa, kemungkinan kehidupan jiwa secara simultan di berbagai ruang astral, yang tercermin dalam puisi “The Lost Tram”: “Di mana saya? Sangat lesu dan cemas // Jantungku berdetak kencang sebagai respons: // “Apakah kamu melihat stasiun di mana kamu bisa // Beli tiket ke India of the Spirit?” Refleksi kekuatan mistik dari kata puitis yang terlibat di dunia yang lebih tinggi diungkapkan dalam puisi “Firman” (“Matahari dihentikan dengan sebuah kata, // Dengan sebuah kata mereka menghancurkan kota”). Dalam "The Sixth Sense", pemahaman tentang rahasia kreativitas terjadi dalam serangkaian paralel figuratif - dengan lahirnya perasaan cinta, dengan pematangan tubuh dan jiwa yang tak terlihat, dengan hukum pertumbuhan dan perkembangan dunia ciptaan, dan inti dari plot liris menjadi proses pelapisan bertahap dari mimpi kreatif ke dalam daging keberadaan, misteri menyakitkan dan manis dari perolehan hadiah besar oleh seniman: “Di bawah pisau bedah alam dan seni // Semangat kita menjerit , daging kita pingsan, // Melahirkan organ untuk indra keenam.”

Futurisme menjadi salah satu gerakan sastra paling berpengaruh dan paling keras pada tahun 1910-an. Pada tahun 1910, koleksi futuristik pertama “Tank of Judges” diterbitkan, penulisnya adalah D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Arah puisi muda ini diwakili oleh berbagai kelompok, yang paling signifikan adalah kubo-futuris (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, dll.), ego-futuris (I. Severyanin, I . Ignatiev, V. Gnedov, dll.), “ Mezzanine Puisi" (V. Shershenevich, R. Ivnev, dll.), "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, dll.).

Memproklamirkan penciptaan seni baru - seni masa depan, para futuris menganjurkan pemulihan hubungan puisi dengan lukisan; bukan suatu kebetulan bahwa banyak dari mereka juga menunjukkan diri mereka sebagai seniman avant-garde. Bagi para futuris, beragam efek visual dari teks artistik sangatlah penting: kumpulan puisi yang diterbitkan dalam gaya litograf, eksperimen dengan font, warna dan ukuran huruf, sketsa, ilustrasi, kebingungan penomoran yang disengaja, penerbitan buku di atas kertas kado, daya tarik yang provokatif terhadap pembaca, dan masih banyak lagi. dll. Kita bisa berbicara tentang fenomena budaya khusus dari buku futuristik, yang sering kali menjadi teater, tontonan, stan. Teateralisme, perilaku keterlaluan yang nyata dan tersembunyi juga merupakan ciri dari perilaku kreatif banyak futuris - mulai dari judul koleksi dan manifesto (“Bulan Mati”, “Pergi ke Neraka!”), penilaian yang kasar, terkadang menyinggung karya klasik dan sezaman, hingga pertunjukan skandal yang memprovokasi publik di berbagai kota, di mana, misalnya, Mayakovsky dapat dengan mudah tampil dalam jaket kuning atau tuksedo merah muda, dan Burliuk dan Kruchenykh dengan seikat wortel di lubang kancing mereka...

Kaum futuris merasa diri mereka sebagai garda depan budaya baru itu, yang akan meninggalkan bahasa lama, menurut pendapat mereka, bahasa yang sudah usang dan menciptakan bahasa baru yang fundamental, yang memadai untuk peradaban teknis perkotaan yang berkembang pesat. Seniman dalam estetika futuristik dianggap sebagai saingan dari Yang Maha Kuasa, karena tugasnya adalah menciptakan kembali dunia ini: “Kita – // masing-masing – // memegang di tangan kita // sabuk penggerak dunia” (V .Mayakovsky). Inti dari bahasa baru ini harus terletak pada penghapusan hukum sebab-akibat yang biasa, dalam pemulihan hubungan yang “spontan”, “acak” dari fenomena yang jauh, kebutuhan yang ditulis oleh pemimpin futurisme Italia F. Marinetti . Beberapa futuris (V. Khlebnikov, D. Burliuk dan lain-lain) terbawa oleh gagasan penciptaan kata, menolak ejaan dan tanda baca, bersikeras mengguncang bentuk sintaksis tradisional, dan mencoba mengekstrak asosiasi semantik dari bunyi itu sendiri. , melewati bentuk verbal:

Suara di dalamnya lebar dan luas,

Suaranya tinggi dan lincah,

Kedengarannya seperti pipa kosong

Kedengarannya seperti punuk yang bulat,

Bunyi di e seperti terdampar rata,

Keluarga vokal melihat ke dalam sambil tertawa.

(D. Burliuk) berkomitmen untuk menciptakan kembali kepercayaan 86 - 1921 ini, untuk r

Para futuris membenarkan eksperimen semacam itu dengan fakta bahwa dalam bahasa modern telah terjadi kematian kata, penipisan energi internalnya. Tragedi Mayakovsky “Vladimir Mayakovsky” menunjukkan pemberontakan terhadap nama-nama usang yang tidak mencerminkan esensinya, dan A. Kruchenykh dalam “Declaration of the Word as Such” mengilustrasikan gagasan “revisi” bahasa ini: “Lily adalah cantik, tapi kata “lily” itu jelek,” ditangkap dan “diperkosa”. Itu sebabnya saya menyebut bunga bakung “eyy” – kemurnian aslinya telah dipulihkan.”

Banyak aspirasi para futuris yang secara kreatif diwujudkan dalam dunia puisi Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Severyanin yang disebut "penyair" ("Puisi di luar langganan", "Puisi harapan terakhir") menyampaikan semangat bohemia artistik tahun 10-an, penegasan diri yang mengejutkan dari suara liris "aku", dan, yang paling penting, menangkap suasana pertunjukan para futuris, mencoba menciptakan seni massal dan sekaligus murni elit dari “pemuda Rusia bersayap”, yang merasa diri mereka berada di ambang badai yang akan datang. Apa ciri-ciri bahasa kedua puisi tersebut?

Dalam puisi "Overture", keinginan akan eksotisme yang megah ("nanas dalam sampanye", "saya semua dalam sesuatu yang Norwegia", "saya semua dalam sesuatu yang Spanyol") digabungkan dengan keinginan penyair untuk menemukan sumber inspirasi liris yang segar. terkandung dalam pencapaian terkini peradaban yang memodernisasi bahasa itu sendiri: “Suara pesawat terbang! Jalankan mobil! // Peluit angin kereta ekspres! Sayap perahu! Kemabukan dengan teknisisme seperti itu diasosiasikan di kalangan futuris dengan kekaguman terhadap lapisan bahasa baru yang belum usang ini, yang memungkinkan terciptanya cita rasa modernitas yang hidup, sehingga melahirkan “manusia baru”. Berbagai istilah ilmiah dan pseudoscientific kadang-kadang dimasukkan dalam judul publikasi futuristik: "Centrifuge Thresher", "turbo edition", dll. Dalam energi kejutan dari garis utara, efek "kecepatan" koneksi dan asosiasi figuratif, a pembentukan kembali eksistensi yang berani, kemenangan atas ruang dan waktu tercapai: “ Saya akan mengubah tragedi kehidupan menjadi lelucon kotor”, “Dari Moskow ke Nagasaki! Dari New York ke Mars! Eksperimen serupa dengan perubahan dinamis dari rencana figuratif yang jauh, transmisi ritme kemajuan peradaban mesin dalam "penghancuran listrik" muncul dalam puisi "Sore Juli": "Dan di bawah ban mesin, debu berasap, kerikil melompat, // Seekor burung bertepatan dengan angin di jalan tanpa jalan raya" Apa subjudul puisi ini? Bagaimana Anda mendefinisikan maknanya?

Baca puisi "Musim Semi". Apakah dunia kiasannya merupakan ciri dari prinsip penulisan futuristik? Dukung jawaban Anda dengan contoh dari teks.

1. Soroti ciri-ciri utama simbolisme, akmeisme dan futurisme sebagai gerakan sastra awal abad kedua puluh.

2. Apa nama dan fenomena seni pada pergantian abad 19 – 20. apakah realisme disajikan?

3. Pedoman program “seni baru” apa yang diungkapkan dalam puisi-puisi awal V. Bryusov (“Untuk Penyair Muda”, “Sonnet to Form”, dll.)?

1. Jelaskan ciri-ciri utama dunia batin pahlawan liris K. Balmont dan sarana ekspresi artistik yang mengungkapkannya. Berikan contoh penggunaan rekaman suara. Sebagai sumber tambahan, ada baiknya jika mengandalkan materi dalam artikel I. Annensky “Balmont the Lyricist”.
2. Prinsip visi akmeistik dunia apa yang diwujudkan dalam puisi N. Gumilyov? Berikan contoh.
3. Apa keunikan motif sipil dalam lirik I. Annensky?
4. Menghubungkan daya tarik artistik dengan pencapaian peradaban modern dalam puisi V. Bryusov dan I. Severyanin.
5. Melalui gambaran dan asosiasi apa fragmentasi internal liris “Aku” disampaikan dalam puisi-puisi F. Sologub? Berikan contoh.

Literatur

1. Bavin S., Semibratova I. Nasib para penyair Zaman Perak. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Pada pergantian abad: Tentang sastra Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Simbolisme Rusia. M., 2000.

4. Antologi Acmeisme: Puisi. Manifesto. Artikel. Catatan. Memoar. M., 1997.

5. Futurisme Rusia: teori, praktik, kritik, kenangan. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Cara menciptakan citra penyair dalam “The Tale of Balmont” oleh M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva dan pencarian artistik abad kedua puluh. Ivanovo, 2006. Edisi 7.

© Semua hak dilindungi undang-undang