Mengerjakan teknik arpeggio di kelas gitar. Pelajaran musik "tahap awal pengembangan keterampilan bermain gitar enam senar"
Sasaran - Siswa gitar menguasai keterampilan iringan praktis
gitar dalam kehidupan keluarga dan sosial.
Tujuan pelajaran: memperkenalkan siswa pada tabulasi dan bagan akord, mengajari mereka cara memainkan akord dalam praktik, dan memilih pengiring untuk sebuah lagu.
Metode pengajaran: verbal, penjelasan dan demonstrasi, didaktik, permainan dengan unsur pemecahan masalah, kreativitas dan kreasi bersama.
Peralatan, bahan pembantu dan literatur musik dan metodologi:
- untuk setiap siswa sebuah kursi, pijakan kaki, papan musik dan gitar;
- piano;
- materi didaktik untuk setiap siswa (tongkat, tabel akord gitar, kartu bergambar simbol huruf pada nada, nada puisi “Ada pohon birch di ladang”);
- Kozlov V.Sejarah pertemuanKozlov V."Little Country" diaransemen untuk gitar. Ed. "Komposer". Sankt Peterburg.
- Kalin V."Tutorial memainkan gitar enam senar." Klasik. Akord.
Iringan. CJSC "Rumah Percetakan Berdskaya", Novosibirsk, 2011.
Rencana pelajaran:
1. Cerita guru tentang konsep tabulasi, tentang tabel akord dan sistem bacaannya.
2. Siswa diperkenalkan dan memainkan akord pada kunci A – minor (T, S, D) dengan berbagai desain ritme dan teknik bermain yang beragam.
3. Pemilihan dan permainan iringan oleh siswa dalam praktek.
4. Menyanyi dan permainan pengiring secara kolektif. Waktu pelajaran:
40 menit. Jumlah siswa:
6-8 orang.
| KEMAJUAN PELAJARAN | |
| 1. Cerita guru tentang konsep tabulasi dan sistem pembacaannya. | cerita guru |
| Tindakan Siswa Hari ini Anda akan mengenal tabulasi, belajar cara membacanya, dan juga, dengan memainkan akord, belajar cara mengiringi nyanyian Anda sendiri secara mandiri. Tabulasi adalah salah satu bentuk notasi musik yang menggunakan huruf, angka, dan karakter khusus. |
Secara historis, jenis tabulasi paling awal (dikenal sejak akhir abad ke-14) adalah tabulasi organ. |
| Siswa mendengarkan dan membuat catatan dalam “Kamus Musik” tentang konsep dan istilah baru. | Saya akan bercerita tentang "tabulasi gitar" atau kecapi, yang berakar sejak tahun 1500. |
| Seiring berjalannya waktu, rekaman ini dikerjakan ulang berkali-kali, para musisi mencari rekaman yang nyaman secara optimal. Saat ini ada tiga jenis utama rekaman musik: – catatan; – penunjukan surat; - tabulasi. |
Siswa menggunakan kartu (Gambar 2), ulangi penunjukan huruf pada not tersebut dan mainkan permainan “Test Me” ( Lampiran 1 ). |
| Mari kita ulangi huruf mana yang menunjukkan not, bagaimana minor dan mayornya ditunjukkan (Gambar 2) dan mari kita mainkan permainan uji aku. | |
| Anda melakukan pekerjaan dengan baik. Sekarang mari kita kembali ke tabulasi gitar dan mempelajari cara membacanya. Jadi, untuk membacanya, Anda perlu mengetahui hal-hal berikut: – harus dibaca dari kiri ke kanan; – enam baris adalah enam senar gitar dan diberi huruf sesuai dengan penyeteman gitar; – batang vertikal adalah garis batang; – Angka arab – angka fret yang harus ditekan dengan jari tangan kiri; – suara pendek ditampilkan bersebelahan, dan spasi di antaranya menunjukkan suara yang lebih panjang. |
|
| Saya sarankan Anda memainkan permainan “Tebak Melodi” (Gambar 3. Gambar 4) dan berlatih membaca melodi yang tertulis dalam tabulasi. | Siswa dibagi menjadi berpasangan dan memainkan permainan “Tebak melodi” ( Lampiran 2 ). |
| Sekarang mari kita ambil “buku nyanyian”. Apa yang kamu lihat? Simbol akord ditulis di atas notasi musik melodi utama. Selanjutnya, di atas kata-kata dari ayat-ayat berikut, di atas suku kata yang diberi tekanan, dituliskan huruf akord yang sama. Bagaimana cara memainkannya? Irama apa? Dengan metode apa? Mari kita coba mengiringi lagu “Chunga-Changa” (Kozlov V. “Little Country”): – mari kita buat akord minor pertama dari nada A, lalu dari nada D, dan seterusnya. – mari kita membuat suara akord pada gitar atau “strike a chord”; - ayo bermain. |
Siswa membuat asumsi sendiri, menunjukkan pilihan yang diusulkan pada instrumen. |
| Apa yang dapat Anda katakan tentang proses pendampingan yang sedang berlangsung? Bagikan kesan Anda dan buat kesimpulan. | Siswa membagikan kesannya dan menarik kesimpulan sebagai berikut: proses membuat akord menggunakan sebutan huruf dan memainkannya pada suatu instrumen merupakan proses yang kompleks dan panjang. |
| Anda benar sekali - proses ini cukup panjang, jadi akord gitar ditulis secara grafis - skematis, dalam format yang paling nyaman untuk pelaksanaannya. | |
| 2. Siswa diperkenalkan dan memainkan akord pada kunci A minor (T, S, D) dengan berbagai desain ritme dan berbagai teknik permainan | |
| Mari kita lihat tabel akord gitar dan pelajari cara membacanya (lihat V. Kalinin “Tutorial memainkan gitar enam senar”): 1) harus dibaca dari atas ke bawah; 2) enam baris mewakili senar gitar dari tanggal 1 sampai ke-6; 3) lingkaran terisi menunjukkan tempat ditekannya senar, dan lingkaran tidak terisi menunjukkan senar terbuka; 4) nomor fret ditunjukkan dengan angka romawi, dan penghitungan fret dimulai dari fret pertama (atau fret yang diperlukan juga ditunjukkan dengan angka romawi); 5) Teknik “barre” digambarkan dengan garis penghubung dari senar ke-1 sampai ke-6. 6) setiap akord ditandai dengan sebuah huruf. |
Siswa mendengarkan dan membuat catatan di Kamus Musik. |
| Ayo berlatih memainkan akord dan ambil kunci A - minor. Tolong beri nama T, S, D. Saya akan meminta Anda untuk mengambil gitar Anda dan memainkan akord Am pertama (root) dengan tangan kiri Anda. |
Ingat penempatan jari Anda. Selanjutnya letakkan akord Dm (subdominan), E7 (dominan) dan tonik. Ulangi urutan ini 2-3 kali lagi. |
| Siswa menjawab pertanyaan dan melakukan tugas pada instrumen. | Sekarang mari mainkan akord ini menggunakan teknik yang berbeda. Saya akan menunjukkan kepada Anda cara memainkan akord Am, dan Anda mengulanginya setelah saya. Jadi, teknik pertama adalah “arpeggiato”, yang kedua adalah “rasgueado” |
| Siswa mempelajari berbagai teknik memainkan akord. Cobalah teknik ini pada akord Dm (yang tidak menggunakan senar ke-6) dan E7. |
Apakah kamu menyukainya? Apakah ada kesulitan? |
| Teknik mana yang menurut Anda paling nyaman untuk didampingi? | |
| Siswa menjawab pertanyaan, membagikan kesan mereka dan memulai tugas. | Mari gunakan akord kunci ini dan coba mainkan dengan aransemen ritme yang berbeda. Gambar 5 menunjukkan beberapa contoh. |
| Sekarang berpasanganlah dan tawarkan padaku pilihanmu. | |
| Setiap pasangan siswa membuat versi permainan mereka sendiri dan mendemonstrasikannya. 3. Pemilihan dan permainan pengiring oleh siswa dalam praktek menggunakan contoh pemilihan pengiring untuk r.n.p. “Ada pohon birch di ladang” Sekali lagi, Anda melakukan pekerjaan dengan baik dengan tugas yang akan membantu Anda memilih pengiring untuk lagu tersebut. Saya menawarkan kepada Anda lagu rakyat Rusia “Ada pohon birch di ladang.” Pertama, mari mainkan melodinya dan solfage (Gambar 6). Dan sekarang sepasang gitaris memainkan melodi, memainkan peran sebagai "musisi", dan sisanya, memainkan peran "vokalis", menyanyikan lagu ini dengan kata-kata. |
Siswa berpasangan dan menyelesaikan tugas. |
| Jadi mari kita mulai. Saya akan menampilkan melodi lagu tersebut di piano, dan Anda masing-masing akan mencoba memilih pengiring dari akord yang telah Anda kuasai pada kunci A - minor, dalam kisaran satu bar. Sisanya akan merekam akord dengan simbol huruf. Mari kita ambil pulsa metrik dalam delapan sebagai dasar, dan teknik permainannya adalah "rasgueado", bergantian naik dan turun. | Setiap siswa memilih akord yang diperlukan dalam rentang satu bar. |
| Sisanya menuliskan progresi akord yang benar di atas not lagu. | |
| 4. Menyanyi dan permainan pengiring secara kolektif | Luar biasa! Anda telah memilih akord untuk bait dan bagian refrainnya. Dan sekarang saya mengajak Anda untuk bernyanyi dan memainkan lagu ini bersama saya. |
Siswa, dengan menggunakan rekaman yang telah dibuatnya, membawakan lagu tersebut bersama-sama dengan guru, secara bersama-sama dengan iringan diri.
Orang tua! Kami dengan senang hati menyambut Anda di pelajaran terbuka kami dengan siswa kelas 1 Anna Katmakova.
Topik pelajaran kita adalah “Perkembangan pendengaran dan pengerjaan lagu dengan instrumen.” Tujuan pelajaran:
mencapai kinerja figuratif dan ekspresif.
Pelajaran kami dimulai dengan latihan sebelum pertandingan. Hati-hati jangan sampai otot siswa tegang. Ingat, belajar hanyalah suatu kesenangan. Jika anak Anda lelah atau tidak tertarik, alihkan perhatiannya ke aktivitas lain."Menggeliat"
Berdiri tegak, kaki dibuka selebar bahu, angkat kedua tangan ke atas, kepalkan jari erat-erat. Tarik diri Anda sedikit ke atas dan lemparkan ke bawah, benar-benar rileks. Biarkan mereka menjuntai seperti cambuk, jangan hentikan. Ulangi latihan ini beberapa kali.
Sejak pelajaran pertama, siswa perlu diajarkan untuk memantau kualitas suara dengan cermat, yaitu memahami dengan jelas karakteristiknya: volume, durasi, guratan. Untuk melakukan ini, perlu menetapkan tugas khusus bagi siswa saat mengekstraksi suara.
Cara menghasilkan bunyi apoyando sebaiknya diatur sebagai berikut:
Tentukan gaya yang ingin Anda gunakan untuk mengekstrak suara yang diinginkan, misalkan mf.
Mainkan secara ritmis: delapan-
Mei adalah suara, yang kedelapan adalah jeda.
Sekarang mari kita fokus mengerjakan lagu. Pada saat ini, siswa sudah membedakan bunyi perdelapan dan seperempat, tinggi dan rendah. Lagu-lagunya harus sangat sederhana. dan harus diiringi oleh gitar kedua yang dimainkan oleh guru.
"Langit berwarna biru"(Langit biru, hutan beku, pagi semakin cerah).
Lagu ini dibawakan dengan senar G terbuka (teknik lihat-dengar). Lebih baik menyanyikannya dengan kata-kata terlebih dahulu. Sangat mudah untuk mengetahui sifat lagu tersebut. Mainkan dengan lembut, tenang, misterius. Jelaskan secara kiasan gambaran pagi musim dingin, langit biru, hutan, embun beku. Pelajari lagu dengan suara dan kata-kata Anda. Perhatikan intonasi ekspresif melodinya.
Segera setelah anak bernyanyi dengan benar, kami mulai memainkan alat musik tersebut. Di sinilah satu sistem mulai beroperasi, di mana segala sesuatunya berada di bawah sistem utama tujuan - kinerja figuratif dan ekspresif. Anda harus memantau pendaratan dan posisi tangan, produksi suara dan melodi, ritme dan gerakan jari.
Kualitas dan karakter bunyi, kesesuaian dengan isi kiasan lagu bergantung pada kontak jari dengan senar. Dalam lagu ini ujung jari i, m bergantian DENGAN LEMBUT tekan senarnya. Setelah produksi suara, jari menjadi rileks.
Iringan guru dihubungkan dengan gambaran melodi. Iringannya memperkaya melodi dan membantu menciptakan citra lagu.
"Pilot Pemberani"
Kami memusatkan perhatian siswa pada ciri-ciri produksi suara. Melodi yang ceria dan ceria membutuhkan pendekatan penampilan yang berbeda dari lagu sebelumnya. Untuk mencapai karakter bunyi yang dibutuhkan suatu lagu, siswa harus diajarkan untuk menghasilkan bunyi yang lebih banyak secara intens, percaya diri. Kita harus menjelaskan kepada siswa bahwa jika lagu pertama dibawakan dengan lembut dan misterius, sekarang kita harus memainkannya dengan penuh semangat dan jelas. Kontak aktif jari dengan senar.
Nuansa dinamis saat menampilkan musik. karya pada tahap awal merupakan salah satu sarana ekspresi utama. Pengenalan bertahap nama-nama berbagai corak dan penggunaannya pada instrumen, pemahaman yang terampil tentang makna dinamika saat membawakan lagu membantu mengekspresikan sifat musik dengan lebih jelas dan spesifik, ciri-ciri konten emosional dan kiasannya.
Tugas-tugas bagi siswa harus ditetapkan dengan jelas dan dapat dimengerti, dan pelaksanaannya harus diselesaikan. Tidak ada yang dimainkan begitu saja, sepintas – semuanya melalui kendali pendengaran, pikiran dan perasaan.
Bekerja secara mandiri pada gambar artistik dari drama yang diberikan “Tentang Sasha.” Ulangi dan konsolidasikan pengetahuan yang diperoleh.
Buka pelajaran
pada topik:
“Bekerja dengan pemula di kelas gitar”
Guru dari kategori tertinggi
Sekolah Seni Anak MBOU DOD Lokot
Sergei Vasilievich Ivanin
Siku - 2012
Topik pelajaran kita adalah “Perkembangan pendengaran dan pengerjaan lagu dengan instrumen.” Pembentukan dan pengembangan keterampilan eksekutif bermain gitar pada tahap awal pelatihan.
Jenis pelajaran: Gabungan.
Tugas:
1. Pendidikan. Mengajari siswa menguasai berbagai teknik produksi suara dalam karya yang dipelajari pada tahap ini
2 . Pembangunan. Perkembangan pandangan umum, telinga musik, ingatan, perhatian, pemikiran, peningkatan teknik bermain gitar.
3. Mendidik. Menumbuhkan budaya melaksanakan karya belajar, kesabaran dan ketekunan dalam mengatasi kesulitan.
4. Hemat kesehatan. Mempertahankan postur tubuh yang benar, penempatan tangan, dan pelatihan fisik.
Bentuk pelajaran: Individu
Metode:
Metode demonstrasi praktis;
Metode penjelasan verbal.
Perlengkapan pendidikan: gitar, pijakan kaki, kursi, lembaran musik, buku kerja siswa.
Rencana pelajaran:
1. Momen organisasi, kata pengantar (informasi metodologis).
2. Memeriksa pekerjaan rumah.
Permainan latihan posisi;
Memainkan tangga nada C-dur dengan latihan jari i-m, m-i;
Mengerjakan sketsa;
Memainkan karya yang telah dipelajari sebelumnya;
Melakukan sesi pendidikan jasmani
3. Mengerjakan teknik bermain baru - double tirando.
4. Pekerjaan rumah, analisis pelajaran.
Kemajuan pelajaran.
Informasi metodologis: pelajaran pertama di sekolah musik adalah peristiwa besar dalam kehidupan seorang anak. Ia tidak hanya bertemu dengan guru dan instrumennya, tetapi juga mengambil langkah pertamanya ke dunia musik. Sikap siswa di masa depan terhadap kelas bergantung pada seberapa sukses pertemuan ini. Oleh karena itu, pelajaran pertama harus disusun sedemikian rupa sehingga siswa mendapat banyak kesan jelas dan emosi positif. Anak perlu merasa nyaman dengan lingkungan baru. Untuk melakukan ini, guru harus memenangkan hatinya: memainkan melodi yang familiar selama pelajaran, menawarkan untuk menyanyikan lagu yang familiar - ini akan membantu menjalin kontak dan menciptakan suasana kreatif. Penting untuk mempersiapkan siswa menghadapi kenyataan bahwa pelajaran musik tidak hanya menyenangkan, tetapi juga pekerjaan sehari-hari yang melelahkan. Jika pelajarannya menarik, tanpa disadari anak mengatasi banyak kesulitan pembelajaran awal - teknis, ritmis, intonasi. Kegiatan seperti ini jauh lebih efektif mengembangkan kemampuan kreatif anak dan meningkatkan rasa percaya diri.
Permainan latihan posisi. Pada tahap awal pelatihan, untuk mengembangkan keterampilan motorik dasar siswa, diperlukan latihan khusus yang mempersiapkannya untuk melakukan tugas-tugas teknis. Perhatian khusus diberikan pada posisi duduk siswa, posisi instrumen, dan penempatan tangan.
Memainkan tangga nada C-dur dengan teknik apoyando, menggunakan latihan jari i-m,m-i. Tugas utamanya adalah mengganti jari-jari tangan kanan secara akurat saat bergerak ke atas dan ke bawah.
Perkembangan teknik seorang gitaris tidak mungkin terjadi tanpa mengerjakan etudes.
Kalinin V. Etude E-dur. Latih keakuratan penjarian tangan kiri, kualitas suara pada akord yang dimainkan.
Memainkan karya yang telah dipelajari sebelumnya, menunjukkan kekurangan dan kelebihan permainan:
Krasev M. “Tulang Ikan Herring”
Kalinin V. “Wals”
Menyelenggarakan pendidikan jasmani:
"Laba-laba." Latihan untuk menghangatkan jari kedua tangan.
"Humpty Dumpty." Latihan ini dilakukan sambil berdiri. Angkat kedua lengan ke atas dan lemparkan ke bawah melalui samping, miringkan sedikit tubuh Anda ke depan.
"Prajurit dan Beruang Kecil." Dilakukan sambil duduk di kursi. Atas perintah “Prajurit”, luruskan punggung dan duduk tak bergerak, seperti prajurit timah. Atas perintah “Anak Beruang”, rileks dan bulatkan punggung Anda seperti anak beruang yang lembut.
Kerjakan teknik bermain baru - tirando ganda dalam lakon "Polka" karya V. Kalinin. Untuk mempersiapkan penampilannya, kami memainkan latihan pada senar terbuka dengan nada ganda. Kemudian kami menganalisis karya tersebut: ukuran, nada suara, tanda kunci, teks musik, pola ritme dan memulai pertunjukannya.
Pekerjaan rumah.
Lanjutkan mengerjakan latihan, tangga nada, dan etudes. Ulangi permainan “Pohon Natal”, “Waltz” - untuk meningkatkan kualitas keterampilan pertunjukan dalam bermain gitar.
"Polka" - latih teknik baru, navigasikan teks musik dengan lebih baik.
Analisis Pelajaran:
Hasil pembelajaran menunjukkan bahwa maksud dan tujuan yang ditetapkan guru tercapai:
Kejelasan dan kejelasan tugas yang diberikan kepada siswa;
Keberagaman materi musik yang berkontribusi terhadap pengembangan kemampuan kreatif siswa;
Penciptaan citra (perbandingan, asosiasi);
Penyajian konsep teoritis dalam konteks gambaran musik;
Kontrol pendengaran atas karya yang dilakukan oleh siswa.
Iringan. CJSC "Rumah Percetakan Berdskaya", Novosibirsk, 2011.
1) Momen organisasi
2) Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan sistem muskuloskeletal.
3)Bekerja dengan materi musik (menggunakan teknologi hemat kesehatan).
4) Situasi masalah berdasarkan materi pendidikan.
5) Konsolidasi materi yang dibahas - sarana ekspresif dalam musik (penggunaan teknologi permainan).
6) Ringkasan pelajaran.
7) Pekerjaan rumah.
Unduh:
Pratinjau:
Manajemen sistem pendidikan administrasi distrik kota Lukhovitsky
MBOU DOD "Sekolah Musik Anak Pedesaan Krasnopoimovsky"
Buka pelajaran tentang spesialisasi
(Departemen Instrumen Rakyat)
Dengan topik: “Tahap-tahap utama belajar awal bermain gitar”
Guru: Romanova O.N.
P.Krasnaya Poyma 2012
Jenis pelajaran : gabungan (konsolidasi pengetahuan, penerapan pengetahuan yang kompleks).
Pelajaran meliputi:
Pengaturan organisasi dan konten
Menguji kedalaman pemahaman dan kekuatan ilmu siswa
Interaksi antara guru dan anak berdasarkan pesan – perolehan pengetahuan, keterampilan, kemampuan baru
Konsolidasi materi dan latihan yang dipelajari
Diagnostik kekuatan perolehan pengetahuan
Instruksi pekerjaan rumah
Jenis pelajaran: tradisional
Tujuan pelajaran : pemantapan konsep sarana ekspresi musik pada materi latihan, permainan didaktik dan karya yang dipelajari.
Metode pengajaran:
1) Perspektif: transmisi verbal dan persepsi pendengaran. Guru mengkomunikasikan informasi yang sudah jadi dengan menggunakan demonstrasi. Siswa memahami dan mengingat.
2) Reproduksi: siswa mengingat informasi yang disampaikan guru. Mempromosikan pembentukan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan melalui sistem latihan.
3) Praktis: permainan musik dan didaktik, tindakan berulang-ulang untuk meningkatkan keterampilan dan mengembangkan telinga musik.
Teknik metodis:
Verbal, visual, praktis
Aktivasi pendengaran, menarik persepsi musik siswa
Pengembangan pemikiran, inisiatif kreatif
Metode pengendalian dan pengendalian diri: saat tampil, dengarkan suara yang direproduksi; menampilkan melodi dengan benar dan menyampaikan pola ritme.
Kondisi psikologis dalam pembelajaran:
Mobilisasi perhatian, aktivitas kognitif, kecepatan pembelajaran yang optimal, fleksibilitas, kemampuan menyusun ulang pembelajaran secara komposisi dengan mempertimbangkan situasi saat ini, iklim mikro psikologis dalam pembelajaran.
Tujuan pelajaran:
Dalam bentuk yang menarik bagi anak, untuk memantapkan konsep sarana ekspresif dalam musik dan pengaruhnya terhadap nada emosional dan figuratif suatu karya, untuk memperluas kemampuan kreatif siswa dalam proses belajar memainkan alat musik.
1) Pendidikan: mengkonsolidasikan pengetahuan teoritis yang dipelajari (guratan, mode, tempo, timbre, ritme, melodi), melanjutkan pembentukan keterampilan praktis, bekerja dengan nuansa dinamis, menampilkan sebuah karya pada tempo tertentu).
2) Perkembangan: perkembangan pendengaran, koordinasi gerak, pemikiran musik imajinatif, aktivitas kreatif melalui berbagai jenis aktivitas.
3) Pendidik: menumbuhkan kecintaan terhadap musik, menumbuhkan cita rasa estetis, menumbuhkan ketekunan, kerja keras, dan ketenangan.
Alat Pembelajaran:
Instrumen (gitar), kursi, pijakan kaki, remote control, lembaran musik, gambar, puzzle musik.
Penerapan teknologi pendidikan:
1.Hemat kesehatan:
Otot-otot jari berkembang, yang berdampak positif pada daya ingat. Kelas musik mengajarkan Anda untuk menggunakan hari kerja Anda dengan lebih rasional, sehingga lebih terorganisir.
Organisasi pelajaran yang rasional: jeda dinamis, penyertaan momen permainan, latihan.
Pergantian berbagai jenis kegiatan pendidikan (memainkan tangga nada, latihan digantikan dengan analisis materi musik, pengulangan karya yang dipelajari dan mendengarkan musik).
Dalam pembelajaran, kenyamanan psikologis, gaya komunikasi antara guru dan siswa, muatan emosi positif, dan perwujudan niat baik adalah penting.
2. Teknologi pembelajaran yang berpusat pada siswa:
Pengakuan siswa sebagai tokoh aktif utama dalam keseluruhan proses pendidikan merupakan pedagogi yang berorientasi pada kepribadian. Teknologi ini didasarkan pada pengakuan atas individualitas dan orisinalitas setiap orang, perkembangannya, pertama-tama, sebagai individu yang diberkahi dengan pengalaman subjektifnya yang unik. Pembelajaran menciptakan kondisi bagi realisasi diri siswa, pengembangan kemampuan kognitif individu, dan imajinasi kreatif.
Latihan "Jari berjalan", "Hocus pocus".
Tugas ini mendorong siswa untuk secara mandiri memilih cara memecahkan suatu masalah tertentu; mengungkapkan pengalaman subjektif siswa; mengevaluasi tidak hanya hasil, tetapi terutama proses pembelajaran; merangsang pengembangan diri dan ekspresi diri dalam rangka memperoleh pengetahuan.
3. Teknologi pembelajaran berbasis masalah:
Teknologi ini melibatkan penyajian masalah pendidikan yang konsisten dan terarah kepada siswa. Siswa terlibat dalam aktivitas mental aktif, mengungkapkan pendapatnya sendiri dan secara aktif mengasimilasi pengetahuan.
4.Teknologi pembentukan motivasi atau teknologi permainan:
Teknologi menyiratkan organisasi aktivitas permainan yang bertujuan untuk mencari, memproses, dan mengasimilasi informasi pendidikan. Adalah baik untuk menggunakannya selama pelatihan awal. Dimasukkannya momen permainan dalam proses pendidikan meningkatkan minat siswa dalam berlatih alat musik dan mengaktifkan aktivitas kreatifnya. Guru menciptakan apa yang disebut “situasi sukses” dalam pembelajaran. Perasaan sukses meningkatkan motivasi belajar, menjaga minat dan semangat memainkan alat musik, serta membangkitkan emosi positif.
Iringan. CJSC "Rumah Percetakan Berdskaya", Novosibirsk, 2011.
1) Momen organisasi
2) Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan sistem muskuloskeletal.
3)Bekerja dengan materi musik (menggunakan teknologi hemat kesehatan).
4) Situasi masalah berdasarkan materi pendidikan.
5) Konsolidasi materi yang dibahas – sarana ekspresif dalam musik (penggunaan teknologi permainan).
6) Ringkasan pelajaran.
7)Pekerjaan rumah.
Kemajuan pelajaran:
1) Momen organisasi. Salam, duduk di depan instrumen, mengatur mood untuk karya kreatif yang aktif.
2) Pemanasan. Latihan "Jari Berjalan", bertujuan untuk membebaskan jari-jari tangan kanan. (Kami memantau kualitas produksi suara dan kebebasan jari tangan kanan).
Latihan "Hokus Pokus"(mengetuk pola ritme puisi):
Fokus - gigit, pukat - tersesat,
Seekor tikus mengendarai truk sampah.
Apa yang kamu lakukan, ini tikus?
Apakah Anda meremehkan kami?
Aduh, aduh, aduh.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
PPP |
1 1 2 2 1 1 3
PPP |
1 1 4 4 1 1 2
Mengkonsolidasikan keterampilan non legato dalam mempelajari skala F mayor . Performa berdasarkan suara pertama, bekerja dengan dinamika.
Pengulangan tangga nada pada C mayor dan D mayor dengan tempo yang bergerak, menggunakan corak dinamis dan berbagai pola ritme (penggunaan durasi - nada seperempat dan nada kedelapan).
L. Panayotov Etude (Anak di bawah umur).
3)Bekerja dengan materi musikmenggunakan teknologi hemat kesehatan. Siswa menampilkan karya yang telah dipelajari sebelumnya.
N. Ponyaev “Musim Gugur”(mendengarkan, mengerjakan gambar, mengerjakan dinamika), menggunakan alat peraga (menggambar).
Lagu rakyat Ukraina “Seorang Cossack berkuda melintasi Danube” (bekerja di tempat yang sulit).
Fis. pemanasan:
Latihan untuk mata - gerakkan mata ke kanan, kiri, atas, bawah, tutup, buka.
Latihan "Kelabang" - genggam tangan Anda dalam sebuah cincin (tangan kanan ada di atas), secara bergantian gerakkan jari kedua tangan di sepanjang permukaan tangan Anda, ucapkan teks: “Dua kelabang berlari di sepanjang jalan. Kami berlari dan berlari dan saling mengejar.”
4) Situasi masalah berdasarkan materi pendidikan
Diaransemen oleh V. Kalinin lagu rakyat Rusia “Like a Meadow”
(mengurai teks musik, melihat bagian-bagian individual - tema dan pengiring, memainkan tema dengan kata-kata lagu, menggabungkan 2 bagian).
5) Konsolidasi materi yang dibahas(nada oktaf pertama dan kedua, sarana ekspresif dalam musik) menggunakan teknologi permainan (gambar, teka-teki).
6) Ringkasan pelajaran:
Sarana ekspresi musik paling langsung mempengaruhi karakter sebuah karya musik, citranya. Perkembangan pendengaran, rasa ritme, kemampuan membaca notasi musik, dan bermain secara ekspresif secara simultan meningkatkan efektivitas penguasaan setiap keterampilan secara terpisah dan memberikan pendekatan pembelajaran yang holistik dan sistematis. Mengalami sebuah musik secara aktif membantu memahami musik dan memiliki efek positif pada proses kreatif. Dengan membangkitkan minat untuk belajar tentang dunia musik yang menakjubkan, kami menumbuhkan kecintaan siswa terhadap seni dan membentuk selera artistik dan estetika mereka.
7) Pekerjaan rumah, penilaian.
Pengembangan metodologi pelajaran terbuka
"Gitar dalam berbagai jenis ansambel Sekolah Seni Anak"
guru Sekolah Seni Anak Bogomolova Larisa Ivanovna
Inta
Topik pelajaran kita adalah “Perkembangan pendengaran dan pengerjaan lagu dengan instrumen.” pembentukan dan pengembangan keterampilan dan teknik bermain ansambel siswa.
Tujuan pelajaran: belajar mendengarkan satu sama lain dan mengikuti tempo dan ritme dengan jelas, mengamati nuansa dinamis, mengenal teknik gitar.
Rencana Pelajaran
1.Pendahuluan.
2. Musik bersama dimainkan antara guru dan siswa.
3. Memainkan musik bersama teman sebaya.
4. Keterampilan iringan.
Kemajuan pelajaran.
Ansambel adalah suatu bentuk permainan kolektif, di mana beberapa musisi bersama-sama mengungkapkan isi artistik suatu karya melalui sarana pertunjukan. Kelas di kelas ansambel harus berkontribusi pada pengembangan pendengaran ritmis, melodi, harmonis, memori musik, keterampilan kreatif pada siswa dan, yang paling penting, menanamkan minat dan kecintaan terhadap musik dan instrumennya, serta berkontribusi pada pembentukan fondasi. aktivitas musik independen. Kami menawarkan Anda pengalaman langkah demi langkah bermain musik ansambel di Sekolah Seni Anak.
Tahap 1. Musik gabungan dimainkan antara guru dan siswa.
Tugas utama pada tahap ini: memperoleh keterampilan awal dalam membaca penglihatan dan menganalisis teks musik, belajar mendengarkan satu sama lain, dan mengamati nuansa dinamis.
Mengembangkan keterampilan membuat musik ansambel harus dipraktikkan sepanjang masa studi. Jika memungkinkan, perkenalkan karya ansambel ke dalam repertoar sedini mungkin. Kami mulai memperkenalkan permainan ansambel hampir dari pelajaran pertama. Saat mulai mengerjakan produksi suara pada senar terbuka, agar lebih menarik bagi anak, kami mengambil lagu dengan kata-kata. Contoh:
“Langit biru, hutan sangat dingin, pagi semakin cerah.” Pada saat ini siswa sudah terbiasa dengan nilai notasi. Kami mengerjakan sisi ritme lagu, bertepuk tangan. Kemudian kita beralih ke hakikat lagu, bernyanyi dengan iringan guru. Iringannya tidak hanya menjadi pendukung melodi yang harmonis dan berirama, tetapi juga mengungkapkan dunia emosional dan imajinatif dari lagu tersebut. Pada dua langkah awal, pengiring menimbulkan perasaan tenang, penuh perhatian, hening (piano). Namun sudah di dua bar berikutnya, akord yang muncul memenuhi suara dengan pendekatan cahaya dan warna terang (crescendo halus). Dari sini, siswa memainkan melodi yang sesuai - frasa pertama - dengan penuh kasih sayang dan misterius, frasa kedua - cerah, crescendo. Mari kita ambil contoh lagu lain “The Brave Pilot”; di sini kita perlu fokus pada fitur produksi suara. Melodi yang ceria dan ceria membutuhkan pendekatan eksekusi yang berbeda dari contoh sebelumnya. Suara yang dihasilkan lebih intens, percaya diri, merata (mf).
Sekarang mari kita beralih ke membawakan lagu dengan string tertutup. Tugas pertama siswa adalah dengan cermat, tanpa bermain-main, melihat teks musik dan menentukan pola ritme dan corak dinamis. Mari kita ambil “How Our Girlfriends Went” sebagai contoh, mari kita tentukan bagaimana melodinya dan nada dinamis apa yang akan dimainkan (membuat crescendo). Sebelum memulai permainan, Anda dapat memberikan contoh kepada siswa tentang persepsi yang berbeda tentang jalan-jalan anak perempuan - riang, gembira dan sedih, sedih dan sekarang pertunjukannya berubah menjadi gambar musik yang menarik dan imajinatif. Contoh lain: “Jangan burung bulbul terbang dekat jendela.” Setelah menganalisis pola ritme, upbeat, dan penampilan ketukan pertama, mana yang lebih kuat dibandingkan dengan upbeat, kami mulai memainkannya dengan iringan dan hampir semua anak berkata, “oh, melodi yang menyedihkan,” itu Artinya, pengiring di sini menjadi penentu karakter karya. Hal utama dalam pekerjaan ini adalah belajar mendengarkan satu sama lain. Dalam proses pembelajaran, kami terus memainkan lagu-lagu yang sama dari pandangan di kelas yang lebih tinggi, secara bertahap memperumit tugas, mengganti bagian. Dalam proses pekerjaan tersebut, siswa memperoleh keterampilan "bermain solo" - ketika Anda perlu memainkan peran Anda dengan lebih jelas, dan "menemani" - kemampuan untuk menghilang ke latar belakang.
Dalam lakon “How Our Girlfriends Went”, sangat penting untuk mengajarkan cara memainkan pengiring - bass, akord, dan menjelaskan perbedaan suara. Bassnya dalam tapi tidak keras dan akordnya lebih lembut. “Don't Fly Nightingale” di sini penting untuk menemukan produksi akord yang terdengar sedemikian rupa sehingga isi kiasan dari lagu tersebut tersampaikan.
Tahap 2. Bermain musik bersama teman sebaya (duet gitar, trio, dll).
Pada tahap ini, tugas-tugas berikut ditetapkan: belajar menggunakan palet timbre, mengerjakan dinamika di setiap bagian secara terpisah, serta membangun keseimbangan dinamis, menguasai teknik gitar tertentu (rasgueado, pizzicato, harmonik, vibrato).
Kami akan menampilkan karya duet yang bermain dalam ansambel. Di awal pembelajaran kita main tangga nada C mayor secara serempak, coba main bareng, dengar baik-baik, tidak langsung berhasil, tapi kita coba. Di sini kita belajar bermain dengan lancar dalam satu warna dinamis. Anda juga dapat melakukan ini pada satu nada untuk mendengar perbedaan suara dinamikanya. Kemudian kita melanjutkan ke pekerjaan.
Mari kita ambil contoh E. Larichev “Polka” arr. O.Zubchenko. Polka adalah tarian Eropa Tengah yang cepat dan lincah serta merupakan salah satu genre musik dansa. Tanda birama polka - 2/4 . Polka muncul di tengahabad ke-19 V bohemian(Republik Ceko modern), dan sejak itu menjadi tarian rakyat yang terkenal.
Kami mencari tahu siapa yang memiliki melodi dan siapa yang mengiringi, menjelaskan bahwa melodi tersebut harus terdengar lebih cerah.
Iringannya adalah bass yang dalam dan akord yang sangat lembut dan ringan agar tidak menenggelamkan melodi. Bass berfungsi sebagai dasar ritme metro.
Drama kedua "Mazurka". Irama mazurka tajam dan jernih, memadukan keanggunan ringan dan terkadang mimpi. Produksi suara harus lebih jernih, tajam, ringan.
Kemudian datanglah pengerjaan dinamika. Setelah memupuk rasa dinamika yang halus, pemain ansambel akan dengan jelas menentukan kekuatan suara bagiannya dibandingkan dengan bagian lain. Dalam hal pemain yang bagiannya berbunyi suara utamanya dimainkan sedikit lebih keras atau sedikit lebih pelan, rekannya akan segera bereaksi dan memainkan bagiannya sedikit lebih pelan atau lebih keras.
Saat mengerjakan sebuah karya, guru perlu memperhatikan 3 hal: cara memulai bersama, cara bermain bersama, dan cara menyelesaikan karya bersama.
Ansambel harus memiliki pemain yang bertindak sebagai konduktor; ia harus menampilkan pendahuluan, pelepasan, dan perlambatan. Sinyal untuk masuk adalah anggukan kecil di kepala, yang terdiri dari dua momen: gerakan ke atas yang hampir tidak terlihat dan kemudian gerakan ke bawah yang jelas dan agak tajam. Selama latihan, Anda dapat menghitung ketukan kosong, dan juga dapat berupa kata-kata (perhatian, kami memulai tiga atau empat). Sangat penting untuk menyelesaikannya secara bersamaan, pada saat yang bersamaan.
Akord terakhir memiliki durasi tertentu - masing-masing anggota ansambel menghitungnya sendiri dan merekamnya tepat pada waktunya. Bisa juga berupa anggukan kepala.
Kami juga menyertakan permainan secara serempak. Memang, secara serempak, bagian-bagiannya tidak saling melengkapi, tetapi menduplikasi, sehingga kekurangan dari ansambel semakin terlihat. Pertunjukan secara serempak membutuhkan kesatuan mutlak - dalam ritme meteran, dinamika, guratan, ungkapan. Sayangnya, bentuk permainan ansambel ini kurang mendapat perhatian, sedangkan keterampilan ansambel yang kuat terbentuk secara serempak, dan serempak juga menarik secara visual dan panggung. Duet (trio) akan membawakan “Gypsy”.
Tahap 3. Keterampilan iringan. Tujuan: menguasai teknik arpeggio, mempelajari akord dasar dan simbol hurufnya, mengerjakan keseluruhan tekstur - melodi, pengiring, dan bass.
Gitar adalah instrumen independen dan sekaligus instrumen pengiring yang kaya. Ia dapat berhasil mengiringi biola, seruling, domra - membentuk kombinasi timbre yang sukses dengan instrumen ini. Berdasarkan sifatnya, gitar sangat cocok untuk mengiringi suara, menciptakan latar belakang yang lembut dan menyenangkan. Perkenalan dengan iringan sudah terjadi pada akhir tahun pertama studi, ketika siswa mulai memainkan akord di posisi pertama. Mari kita pertimbangkan penampilan pengiring - arpeggio dan akord bass. Saat melakukan arpeggio, alihkan perhatian siswa ke hamparan suara harmonis yang menghasilkan suara terus menerus. Suara pertama dimainkan F, yang kedua - mf, yang ketiga - mp, yang keempat - p. Artinya bunyi berikutnya diambil dengan kekuatan bunyi yang diperoleh sebagai hasil redaman bunyi sebelumnya. Pertunjukan ini bisa disebut “bernyanyi dengan gitar”.
Siswa akan membawakan lagu “Grasshopper” oleh V. Shainsky. Dalam kasus pertama, dia bernyanyi dan mengiringi dirinya sendiri, dalam kasus kedua - domra. Dalam contoh ini kami menggunakan simbol akord huruf. Selain itu, dalam contoh ini, kita mengenal tekstur pengiring yang berbeda: arpeggio, akord bass, ketukan.
Contoh kedua adalah roman A. Petrov “Love is a Magic Land”, teknik memainkan arpeggio, bagian tengahnya adalah solo gitar. Dengan menggunakan contoh karya-karya ini, pengerjaan iringan, hubungan antara bunyi melodi dan iringan, serta produksi bunyi diperlihatkan. Pengiring harus bermain secara ekspresif dan merespons setiap perubahan tempo dinamis dalam penampilan solois.
Untuk bermain bersama, Anda perlu merasakan, memahami, mendengarkan satu sama lain. Ansambel, sebagai salah satu bentuk kreativitas kolektif, menumbuhkan kualitas dalam diri setiap pesertanya seperti kemampuan hidup dan berkreasi dalam tim, menemukan bahasa yang sama satu sama lain.