Kriteria untuk mengidentifikasi genera sastra. Generasi sastra

Kriteria untuk membatasi genera sastra. Sifat generik suatu karya sastra. Sistem genera sastra.

Upaya untuk mengklasifikasikan sastra berdasarkan gender sudah dilakukan pada zaman kuno, misalnya oleh Plato. Pengorganisasian narasi diambil sebagai dasar: dari “aku” pengarang (ini sebagian berkorelasi dengan lirik modern); dari pahlawan (drama); secara campuran (dengan pandangan modern - epik). Aristoteles mencoba memecahkan masalah persalinan dengan aksen yang agak berbeda, namun juga dari narasi. Menurutnya, Anda bisa menceritakan sesuatu yang terpisah dari diri Anda (epik), langsung dari diri Anda sendiri (lirik), atau memberikan hak narasi kepada tokohnya (drama).
Bahkan dalam kaitannya dengan sastra kuno, metodologi seperti itu kurang fleksibel, dan perkembangan sastra selanjutnya malah mempertanyakannya. Jadi, V.V. Kozhinov dengan tepat mencatat bahwa "Komedi Ilahi" Dante yang terkenal, menurut klasifikasi ini, harus disebut liris (ditulis dari I), tetapi ini tidak diragukan lagi merupakan karya yang epik.

Pada abad ke-19, skema klasik untuk membagi sastra menjadi genera diusulkan oleh G.Hegel. Dengan sedikit menyederhanakan terminologi Hegel, kita dapat mengatakan demikian epik ini didasarkan pada objektivitas, yaitu minat pada dunia itu sendiri, pada peristiwa-peristiwa di luar penulis. Inti dari liriknya –minat pada dunia batin individu(terutama penulisnya), yaitu subjektivitas. Hegel menganggap drama sebagai sintesis lirik dan epik; di sini terdapat pengungkapan objektif dan minat pada dunia batin individu. Lebih sering drama ini didasarkan pada konflik– benturan aspirasi individu. Namun konflik ini sendiri terungkap sebagai sebuah peristiwa. Untuk memperjelas tesis ini, kita dapat mengatakan bahwa, misalnya, “Woe from Wit” karya Griboyedov secara objektif menunjukkan konflik individu (Chatsky dan perwakilan masyarakat Famus).
Logika Hegel inilah yang sangat mempengaruhi perkembangan pemikiran teoritis. Namun, kita segera mencatat bahwa sehubungan dengan drama, gagasan Hegel menimbulkan banyak pertanyaan. Meskipun kami tidak akan menjelaskan secara detail, kami akan membicarakannya nanti ketika kami berbicara tentang drama.
Teori Hegel sejak lama menentukan pandangan tentang pembagian generik sastra. Ini disesuaikan dengan kondisi sastra Rusia oleh V. G. Belinsky dalam artikelnya “The Division of Poetry into Genera and Species,” di mana prinsip-prinsip filosofis dan estetika Hegel dirumuskan kembali ke dalam terminologi yang lebih akrab bagi para sarjana dan kritikus sastra. Dalam kritik sastra Rusia abad ke-19 dan sains Soviet, pendekatan Hegelian (dalam interpretasi Belinsky) tidak diragukan lagi yang dominan.

Schelling - karya "Filsafat Seni". Kategori romantisme yang paling penting adalah kebebasan. Ini adalah perbedaan antara genera sastra. Epik adalah gambaran situasi kebutuhan. Lirik adalah kebebasan. Drama merupakan perpaduan unsur liris dan epik.
Kebutuhan bertentangan dengan kebebasan. Ada masalah pilihan di sini. Pahlawan melakukannya sendiri, tapi kemudian semuanya berkembang di bawah tanda kebutuhan.

Hegel berkata: “Pahlawan dalam sebuah karya dramatis menuai hasil dari tindakannya sendiri.”

Marga(psikol.) - ekspresi puitis dari keadaan puitis: lirik - perasaan, epik - pikiran, drama - rasa sakit.
Berdasarkan kategori ini:
1) wajah: 1 l. – lirik, 2 l. – drama, 3 liter. - epik.
2) Waktu: lirik - sekarang, epik - masa lalu, drama - masa depan.
3) korelasi bahasa atau hierarki ucapan.

Sifat generik(Kozhinov).
- di permukaan teks.
inti teksnya.

Tingkat umum:
1) Lapisan permukaan - organisasi subjek-ucapan (sistem pernyataan intratekstual).
2) Dunia objektif. Keberagaman eksistensi dalam keutuhannya. Pahlawan dalam karyanya memiliki banyak kualitas. “Kemarahan adalah milik individu” (Iliad).
3) Tingkat yang dalam. Sifat terungkapnya suatu tindakan adalah jenis kontradiksi yang mendasari terungkapnya suatu tindakan.

Hegel:
Aksi sebuah karya epik didasarkan pada suatu situasi.
Aksi suatu karya dramatik didasarkan pada benturan (“collision”), dan keadaannya berada di luar lingkaran utama penggambaran artistik.

Drama tidak tertarik pada keberagaman. Retardasi - memperlambat tindakan.

Sistem gender sastra: bergantung pada ekspresi puitis dari keadaan psikologis.
Lirik adalah ekspresi perasaan yang puitis.
Drama adalah ekspresi keinginan yang puitis.
Epik adalah ekspresi puitis dari keberadaan dan pemikiran.

Generasi sastra

Ketika kita berbicara tentang genre dan genre sastra, kita berbicara tentang jenis karya sastra. Genre dan genre sastra merupakan suatu jenis karya sastra tertentu. Faktanya, sebuah karya sastra tidak ada dengan sendirinya. Itu ada hanya sebagai perwakilan dari jenis dan genre tertentu. Tidak mungkin tercipta sebuah karya sastra yang sama sekali berbeda dengan karya sastra lainnya. Karya juga menjalani kehidupan historisnya hanya sebagai perwakilan dari genus dan genre tertentu.

Sebuah karya sastra merupakan perpaduan sifat-sifat unik yang menentukan individualitasnya. Sebaliknya, dalam setiap karya sastra terdapat beberapa ciri khas yang justru mendekatkan karya tersebut dengan karya lain, yaitu. ada sifat-sifat yang khas. Kami mengidentifikasi jenis karya sastra. Derajat korelasi antara individu dan tipikal tergantung pada tahap perkembangan sastra dan arah sastra.

Definisi gender sastra menurut Tamarchenko:

Genus sastra adalah suatu konsep yang diperkenalkan di satu sisi untuk menunjuk sekelompok genre yang memiliki ciri struktural serupa. Sebaliknya untuk membedakan (membedakan) kemungkinan-kemungkinan dasar kreativitas verbal.

Ode, elegi, soneta, pesan – lirik. Berdasarkan ciri-ciri umum (struktural), puisi liris akan berbeda dengan genera lainnya. Lirik, epik dan drama memiliki kemungkinan dasar kreativitas verbal dan artistik.

Sifat generik suatu karya sastra merupakan sifat transhistoris yang paling umum, universal. Genre, sebaliknya, merupakan jenis karya sastra yang sudah mapan secara historis.

Kriteria untuk membatasi genre sastra

Aristoteles memandang seni sebagai tiruan alam yang indah. Dari sudut pandang Aristoteles, ada tiga cara peniruan: menceritakan suatu peristiwa sebagai sesuatu yang terpisah dari diri sendiri (misalnya epik Homer); tetap menjadi dirimu sendiri, tanpa mengubah wajahmu (lirik); Anda bisa menirunya dengan menampilkan semua orang yang memerankannya sebagai aktor dan tokoh (drama).

Aristoteles mendasarkan pembedaan jenis-jenis sastra pada jenis hubungan antara pokok tuturan dan pokok tuturan.

Pada abad ke-19, genre sastra mulai dianggap sebagai jenis konten artistik. Menurut Hegel, segala sesuatu yang objektif dalam drama merupakan perwujudan kehendak subjektif individu.

Hegel menganggap drama sebagai jenis sastra tertinggi. Pada awal abad ke-20, interpretasi linguistik dan psikologis terhadap gender sastra muncul.

Penafsiran linguistik mengkorelasikan gender sastra dengan fenomena bahasa, dengan kategori orang dan waktu. Lirik adalah orang pertama, drama adalah orang kedua, dan epik adalah orang ketiga. Liriknya adalah present tense, epic adalah past tense, drama adalah future tense.

Interpretasi psikologis mengkorelasikan genera sastra dengan kategori jiwa. Epik adalah kenangan, lirik adalah pertunjukan, drama adalah kemauan.

Vadim Valeryanovich Kozhinov dalam artikel “Masalah genera dan genre sastra” (kumpulan “Teori Sastra. Isu Dasar dalam Liputan Sejarah. Volume 3”) mengatakan bahwa, di satu sisi, semua konsep di atas telah memberikan banyak manfaat produktif hasil dalam kajian genera sastra, sebaliknya , tidak dapat dianggap produktif sepenuhnya, karena dalam konsep-konsep tersebut, ketika mendeskripsikan jenis-jenis sastra, ciri-ciri yang berkaitan dengan struktur karya sastra itu sendiri tidak diperhitungkan.

Tanpa memperhitungkan aspek karya sastra itu sendiri, Kozhinov mencantumkan ciri-ciri yang terkait dengan struktur karya sastra itu sendiri: volume teks verbal yang berbeda (kompresi dalam lirik, dimensi terbatas dalam drama, kelapangan, panjang dalam epik), sifat waktu dan laju perkembangan (instantanitas, ketepatan dalam lirik). , kesempurnaan, kelambatan dalam epik, fokus pada masa depan dalam drama), metode penggabungan (penggabungan bebas dalam epik, hubungan sebab-akibat yang ketat antar episode - dramaturgi, kesatuan alur liris - lirik), kekhususan bentuk komposisi pidato (lirik - monolog, drama - dialog, epik - kebingungan). Kozhinov menulis bahwa sifat generik suatu karya sastra adalah yang paling umum, universal, baik pada permukaan teks maupun kedalamannya.

Dalam kritik sastra modern, semua kriteria (kondisi) sebelumnya diperhitungkan.

Pendekatan modern biasanya digambarkan berdasarkan tiga kriteria:

1) Organisasi pidato komposisi

Setiap genre sastra mempunyai subjek penggambarannya masing-masing. Salah satu pokok bahasannya adalah lirik, pokok bahasan primer dan sekundernya adalah epik, silih bergantinya tuturan ditambah tuturan pengarang adalah drama. Ini adalah kriteria yang paling dangkal

2) Hakikat perkembangan tindakan dalam suatu karya sastra. Jenis, situasi, peristiwa, komposisi yang mendasari berkembangnya tindakan. P.S. mungkin terbukti menentukan.

3) Bidang subjek-semantik. Genre sastra mempunyai subjek penggambaran tersendiri. Kritik sastra modern memandang genera sastra sebagai bentuk arsitektur, yaitu. sebagai bentuk pengorganisasian nilai-nilai kehidupan.

Menurut sudut pandang tradisional, kita memiliki tiga genre sastra: lirik, epik, dan drama. Namun, ada pandangan lain mengenai jumlah genera sastra. Pada abad ke-20 ada upaya untuk membuktikan novel sebagai genre sastra keempat. V. Dneprov menerbitkan artikel “Novel sebagai Jenis Puisi Baru”. Ada upaya dari para sarjana sastra lain untuk mendukung sindiran sebagai genre sastra keempat, namun sudut pandang ini belum diterima dalam kritik sastra. Selain karya-karya yang jelas-jelas termasuk dalam genre sastra tertentu, terdapat juga karya-karya yang memadukan ciri-ciri genre sastra yang berbeda. Ini adalah bentuk-bentuk intergenerik. Balada justru merupakan bentuk intergenerik (lyroepic).

Selain bentuk-bentuk antar-generik, terdapat pula bentuk-bentuk non-generik (karya yang hanya sebagian kecil mempunyai ciri-ciri generik, atau bahkan tidak ada sama sekali) (epigram, esai).

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

1. Pokok bahasan lirik sebagai genre sastra

2. Kekhususan peristiwa liris dan alur liris.

3. Struktur semantik sebuah karya liris

Hegel dalam kuliahnya tentang estetika mendefinisikan subjek lirik sebagai berikut: subjek lirik adalah ekspresi isi dan aktivitas kehidupan batin itu sendiri. Semua kata dalam rumusan ini penting bagi Hegel. Terlebih lagi, kata “ekspresi” mempunyai arti yang sangat penting. Gennady Nikolaevich Pospelov dalam buku teks “Pengantar Studi Sastra” mengatakan bahwa subjek puisi adalah kehidupan batin itu sendiri. Terlepas dari kenyataan bahwa Pospelov mengacu pada Hegel, dalam rumusan Pospelov kata “ekspresi” dihilangkan, dan pendekatan Pospelov tidak dapat dianggap cukup produktif, karena pendekatan Pospelov tidak memungkinkan adanya batasan antara puisi lirik dan genre sastra lainnya. Sangat sederhana untuk membuktikannya: jika kita menganggap genre seperti novel psikologis. Pokok bahasan novel psikologi adalah kehidupan batin. Namun ini tidak berarti sama sekali bahwa kita akan mengklasifikasikan novel psikologis sebagai novel liris. Oleh karena itu, pendekatan Pospelov tidak selalu berhasil.

Agar ekspresi kehidupan batin (menurut Hegel) tidak terjadi secara kebetulan, kehidupan batin subjek itu sendiri harus bersifat puitis. Artinya perasaan dan pengalaman subjek, selain keunikannya (singularitas), juga harus mempunyai makna universal dan universal. Dalam puisi liris, universalitas pengalaman subjek dicapai bukan oleh subjek gambar (menurut Hegel, isi dan subjek bisa kebetulan), tetapi dilahirkan oleh bentuk karya puisi, bentuk pernyataan liris. . Dalam lirik, pertanyaan pentingnya adalah “BAGAIMANA?” Lirik mengandaikan status khusus kata puitis dalam sebuah karya liris. Dalam pandangan Tamarchenko, peristiwa liris selalu merupakan peristiwa ujaran atau peristiwa lahirnya sebuah kata puitis. Pencarian kata, nama untuk mengekspresikan kehidupan batin seseorang merupakan bagian integral dari peristiwa liris, dan terkadang keseluruhan isinya. Bukan suatu kebetulan jika salah satu puisi Mandelstam diawali dengan kalimat “Saya lupa kata, apa yang ingin saya katakan.”

“Pagi ini, kegembiraan ini…” Baris terakhir, “Semuanya musim semi,” merangkumnya. Teladan Fet membuktikan bahwa peristiwa liris merupakan peristiwa ujaran atau peristiwa lahirnya kata puitis. Subjek pengalaman liris menyerap dunia luar, mengalaminya dalam elemen batinnya (di dalam dirinya) dan, setelah dunia luar menjadi sesuatu yang internal baginya, mengungkapkannya, menemukan kata yang tepat untuk itu.

Lirik mengandaikan jarak minimum antara penulis dan pahlawan, penulis dan pembaca, pahlawan dan pembaca. “Ini adalah kata-kata saya, saya merasakan hal yang sama” - ini adalah reaksi khas pembaca terhadap sebuah karya liris. Reaksi pembaca ini dijelaskan oleh status khusus tokoh liris. Tokoh liris dicirikan oleh validitas yang ekstrim (subjek penampilan, status sosial, ciri-ciri usia. Salah satu ciri tokoh liris adalah anonimitasnya (tanpa nama). Hanya karena sifat umum dari tokoh liris tersebut, pembaca dapat dengan mudah mengidentifikasi dirinya dengan dia.Pada saat yang sama, hubungan logis antar kata dalam lirik dapat Namun, meskipun kurangnya koneksi logis, lirik masih memiliki kekuatan sugestif yang besar untuk menulari pembaca pembaca disebut sugesti.

3. Struktur semantik sebuah karya liris. (berdasarkan konsep Tamara Isaakovna Silman). Konsep ini dituangkan dalam buku “On Lyrics”. Hal ini berangkat dari kenyataan bahwa waktu artistik diatur secara khusus dalam lirik. Dalam liriknya, suatu momen bisa dialami sebagai keabadian, dan keabadian sebagai momen. Berdasarkan hal tersebut, Silman membedakan dua bagian dalam sebuah karya liris: empiris dan generalisasi. Bagaimana cara membedakannya? Pada bagian empiris, berbagai dunia objektif muncul, rencana waktu terpisah satu sama lain dengan jelas, dan fakta-fakta spesifik biografi subjek pengalaman muncul. Pada bagian generalisasi, muncul waktu universal (ketika masa lalu, masa kini, dan masa depan disatukan menjadi satu titik). Ini adalah momen dan keabadian pada saat yang bersamaan. Bagian generalisasi menangkap momen pemahaman subjek tentang pengalaman esensi abadi dari apa yang terjadi, makna abadi dari apa yang terjadi.

TIDAK. Monostich oleh Giuseppe Ungaretti

“Dan aku mencintaimu, aku mencintaimu; dan ini adalah penderitaan yang tiada habisnya.” Di sini ada fakta spesifik tentang biografi pahlawan liris. Dan fakta ini dikaitkan dengan masa kini.

“Saat ladang yang menguning bergejolak…” Bait pertama berbicara tentang musim gugur, bait kedua tentang musim semi, dan bait ketiga tentang musim dingin. Dan yang keempat adalah bagian generalisasi, karena waktu universal muncul di sana. Universal tense biasanya diungkapkan secara gramatikal menggunakan present tense, namun tidak selalu. Universal tense tidak bergantung pada bentuk kata kerjanya.

Puisi Tarkovsky "Balet" terdiri dari 6 bait. Lima bagian pertama berisi uraian tentang pertunjukan balet (bagian empiris). Bait kelima diakhiri dengan pertanyaan “Jadi, apa itu seni?” Bait keenam merupakan jawaban pasti atas pertanyaan tersebut. Kata kerja di dalamnya adalah future tense, tetapi tense di sana bersifat universal, karena... Inilah jawaban atas pertanyaan seni apa yang dianggap secara UMUM. Bagian generalisasi sering kali berada di akhir sebuah karya liris, tetapi tidak selalu (dapat berdiri di awal, di tengah, atau dapat dipecah menjadi bagian empiris). Bagian empiris dalam sebuah karya liris mungkin sama sekali tidak ada, tetapi bagian generalisasi hadir dalam setiap karya liris, karena waktu universal adalah salah satu sifat utama lirik.

Pasternak memiliki puisi “Definisi Puisi”.

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun langkah-langkah serius telah diambil dalam pengembangan konsep gender sastra di zaman kuno (Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga genera sastra yang berbasis ilmiah, yang dapat Anda kenali secara rinci dengan membaca artikel Belinsky “The Pembagian Puisi Menjadi Genera dan Jenis.”

Ada tiga jenis fiksi: epik (dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris (kecapi adalah alat musik, diiringi nyanyian puisi) dan dramatis (dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda:

Pendekatan pertama: Anda dapat membicarakan secara rinci tentang suatu objek, peristiwa yang terkait dengannya, keadaan keberadaan objek tersebut, dll.; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; Hal utama dalam karya semacam itu adalah cerita, narasi tentang subjek, jenis pidato utama adalah narasi; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak dapat menceritakan banyak hal tentang peristiwa-peristiwa tersebut, melainkan tentang kesan yang ditimbulkannya terhadap penulisnya, tentang perasaan yang ditimbulkannya; gambaran dunia batin, pengalaman, kesan akan termasuk dalam genre sastra liris; pengalamanlah yang menjadi peristiwa utama liriknya;

Pendekatan ketiga: Anda dapat menggambarkan suatu objek sedang beraksi, menunjukkannya di atas panggung; menyajikannya kepada pembaca dan pemirsa yang dikelilingi oleh fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; Dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Jenis fiksi EPOS (Yunani - narasi)

cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi. DRAMA (Yunani - aksi) penggambaran peristiwa dan hubungan antar tokoh di atas panggung (cara khusus menulis teks). Pengungkapan langsung sudut pandang pengarang dalam teks terdapat dalam arahan panggung. LIRIK (dari nama alat musik) mengalami peristiwa; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosi; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah sekelompok karya yang terbentuk secara historis yang disatukan oleh ciri-ciri umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kajian sastra, konsep jenis sastra sering diperkenalkan; ini merupakan konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam karya sastra:

Jenis Kelamin: dramatis; jenis: komedi; Genre: komedi situasi.

Genus: epik; jenis: cerita; genre: cerita fantasi, dll.

Genre, sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang dan akhirnya “keluar” dari “stok aktif” seniman tergantung pada era sejarah: penulis lirik kuno tidak mengenal soneta; di zaman kita, ode, yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18, telah menjadi genre kuno; Romantisme abad ke-19 memunculkan sastra detektif, dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, Jenis dan Genre Sastra Artistik Mitos Rakyat EPOS

Puisi (epik): Heroik Strogovoinskaya Luar biasa-legendaris Sejarah... Dongeng Epik Duma Legenda Tradisi Balada Perumpamaan Genre kecil: peribahasa ucapan teka-teki sajak anak-anak... Novel Epik Pengarang: Sejarah. Fantastis. Psikologis Petualang. R.-perumpamaan Sosial Utopis...Genre kecil: Dongeng Cerita pendek Fabel Perumpamaan Balada Lit. dongeng... Permainan Rakyat DRAMA

posisi, karakter, topeng... Drama: sosial-historis filosofis sosial-filosofis. Vaudeville Farce Tragifarce... LIRIK Lagu Rakyat Pengarang Ode Hymn Elegy Soneta Pesan Madrigal Romance Rondo Epigram...

Kritik sastra modern juga mengidentifikasi jenis sastra keempat yang terkait, yang menggabungkan ciri-ciri genre epik dan liris: liris-epik, yang menjadi milik puisi itu. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; Mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

Karya epik dan liris dibagi menjadi genre besar dan kecil, sebagian besar berdasarkan volume. Yang besar meliputi epik, novel, puisi, dan yang kecil meliputi cerita, cerita, fabel, lagu, soneta, dan lain-lain.

Bacalah pernyataan V. Belinsky tentang genre cerita:

“Kehidupan modern kita terlalu beragam, kompleks, terfragmentasi (...) Ada peristiwa, ada kasus yang, bisa dikatakan, tidak cukup untuk sebuah drama, tidak cukup untuk sebuah novel, tetapi mendalam, yang mengkonsentrasikan begitu banyak kehidupan dalam satu saat, tidak peduli berapa banyak hal yang dapat diatasi dalam berabad-abad: cerita menangkap mereka dan membungkus mereka dalam kerangka sempitnya (...) Singkat dan cepat, ringan dan dalam pada saat yang sama, ia terbang dari subjek ke subjek, membagi kehidupan menjadi hal-hal kecil dan merobek lembaran-lembaran dari kitab besar kehidupan ini." .

Jika sebuah cerita, menurut Belinsky, adalah “sehelai daun dari buku kehidupan”, maka dengan menggunakan metaforanya, seseorang dapat secara kiasan mendefinisikan sebuah novel dari sudut pandang genre sebagai “sebuah bab dari buku kehidupan”, dan a cerita sebagai “sebuah baris dari buku kehidupan.”

Genre epik kecil yang menjadi bagian dari cerita tersebut adalah prosa yang isinya “intensif”: penulis, karena volumenya yang kecil, tidak memiliki kesempatan untuk “menyebarkan pemikirannya ke sepanjang pohon”, terbawa oleh deskripsi yang mendetail. , pencacahan, mereproduksi sejumlah besar peristiwa secara rinci, dan sering kali perlu menceritakan banyak hal kepada pembaca.

Cerita ini mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

volume kecil;

Plot paling sering didasarkan pada satu peristiwa, sisanya hanya diplot oleh penulis;

sejumlah kecil karakter: biasanya satu atau dua karakter sentral;

satu masalah utama sedang diselesaikan, masalah-masalah lainnya “berasal” dari masalah utama.

A STORY adalah karya prosa pendek dengan satu atau dua karakter utama, yang didedikasikan untuk menggambarkan satu peristiwa. Ceritanya agak lebih banyak, tetapi perbedaan antara cerita dan cerita tidak selalu jelas: beberapa orang menyebut karya A. Chekhov "The Duel" sebagai cerita pendek, dan ada pula yang menyebutnya cerita besar. Hal berikut ini penting: seperti yang ditulis oleh kritikus E. Anichkov pada awal abad kedua puluh, “pusat cerita adalah kepribadian individu, dan bukan sekelompok orang.”

Masa kejayaan prosa pendek Rusia dimulai pada tahun 20-an abad ke-19, yang memberikan contoh prosa epik pendek yang sangat baik, termasuk mahakarya mutlak Pushkin ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades") dan Gogol ("Evenings on a Peternakan dekat Dikanka", cerita St. Petersburg ), cerita pendek romantis oleh A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky dan lain-lain. Pada paruh kedua abad ke-19, karya epik pendek diciptakan oleh F. Dostoevsky ("Mimpi Seorang Pria Lucu", "Catatan dari Bawah Tanah"), N. Leskov ("Kiri", "Artis Bodoh", "Lady Macbeth dari Mtsensk"), I. Turgenev ("Dusun Distrik Shchigrovsky", "Raja Lear dari Stepa", "Hantu", "Catatan Pemburu"), L. Tolstoy ("Tahanan Kaukasus", "Hadji Murat", "Cossack", Sevastopol Stories), A. Chekhov sebagai master cerita pendek terbesar, karya V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky dan banyak lainnya.

Abad kedua puluh juga tidak berhutang - dan cerita oleh I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov muncul... Bahkan penulis lirik terkenal seperti A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva “mereka tunduk pada prosa yang tercela,” dalam kata-kata Pushkin. Dapat dikatakan bahwa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, genre epik kecil mengambil posisi terdepan dalam sastra Rusia.

Dan karena alasan ini saja, orang tidak boleh berpikir bahwa cerita tersebut menimbulkan masalah kecil dan menyentuh topik yang dangkal. Bentuk ceritanya singkat, dan alur ceritanya terkadang tidak rumit dan menyangkut, pada pandangan pertama, sederhana, seperti yang dikatakan L. Tolstoy, hubungan “alami”: rangkaian peristiwa yang rumit dalam cerita tidak memiliki tempat untuk terungkap. Namun justru inilah tugas penulis, untuk memasukkan pokok pembicaraan yang serius dan seringkali tidak ada habisnya ke dalam ruang teks yang kecil.

Jika plot miniatur I. Bunin “Muravsky Shliakh”, yang hanya terdiri dari 64 kata, hanya menangkap beberapa momen percakapan antara seorang musafir dan kusir di tengah padang rumput yang tak berujung, maka plot cerita A. Chekhov “ Ionych” akan cukup untuk keseluruhan novel: waktu artistik dari cerita ini mencakup hampir satu setengah dekade. Tetapi tidak masalah bagi penulis apa yang terjadi pada pahlawan di setiap tahap saat ini: cukup baginya untuk "merebut" beberapa "mata rantai" dari rantai kehidupan pahlawan - episode yang mirip satu sama lain, seperti tetesan air. air, dan seluruh kehidupan Dokter Startsev menjadi sangat jelas bagi penulis dan pembaca. “Saat Anda menjalani satu hari dalam hidup Anda, Anda akan menjalani seluruh hidup Anda,” sepertinya Chekhov berkata. Pada saat yang sama, seorang penulis, yang mereproduksi situasi di rumah keluarga paling “berbudaya” di kota provinsi S., dapat memusatkan seluruh perhatiannya pada dentingan pisau dari dapur dan bau bawang goreng (artistik detailnya!), tetapi berbicara tentang beberapa tahun kehidupan seseorang seolah-olah itu bukan tahun sama sekali, atau itu adalah waktu yang “berlalu”, tidak menarik: “Empat tahun telah berlalu”, “Beberapa tahun lagi telah berlalu”, seolah-olah tidak ada gunanya membuang-buang waktu dan kertas untuk menggambarkan hal sepele seperti itu...

Penggambaran keseharian seseorang, tanpa badai dan guncangan luar, namun dalam rutinitas yang memaksa seseorang untuk selamanya menunggu kebahagiaan yang tak kunjung datang, menjadi tema lintas sektoral cerita A. Chekhov, yang menentukan perkembangan selanjutnya. Prosa pendek Rusia.

Pergolakan sejarah, tentu saja, menentukan tema dan subjek lain bagi sang seniman. M. Sholokhov, dalam siklus cerita Don-nya, berbicara tentang nasib manusia yang mengerikan dan menakjubkan di masa pergolakan revolusioner. Tapi intinya di sini bukan pada revolusi itu sendiri, melainkan pada masalah abadi perjuangan manusia melawan dirinya sendiri, pada tragedi abadi runtuhnya dunia lama yang sudah kita kenal, yang telah dialami umat manusia berkali-kali. Oleh karena itu Sholokhov beralih ke plot-plot yang telah lama mengakar dalam sastra dunia, menggambarkan kehidupan pribadi manusia seolah-olah dalam konteks sejarah dunia yang legendaris. Jadi, dalam cerita “Tanda Lahir”, Sholokhov menggunakan plot kuno dunia tentang duel antara ayah dan anak, yang tidak dikenali satu sama lain, yang kita temui dalam epos Rusia, dalam epos Persia kuno, dan Jerman abad pertengahan. .. Tetapi jika epik kuno adalah tragedi seorang ayah yang membunuh putranya dalam pertempuran, dijelaskan oleh hukum takdir, tidak tunduk pada manusia, maka Sholokhov berbicara tentang masalah pilihan jalan hidupnya oleh seseorang, pilihan yang menentukan semua kejadian selanjutnya dan pada akhirnya membuat yang satu menjadi binatang buas dalam wujud manusia, dan yang lainnya setara dengan pahlawan terhebat di masa lalu.