Apa perbedaan kesenian rakyat Rusia dengan kesenian asli? Apa perbedaan cerita rakyat dengan dongeng sastra? Persamaan dan perbedaan

Sastra dan cerita rakyat mempunyai genre yang sama, sehingga cukup sulit menentukan mana yang berbeda cerita rakyat dari sastra. Perbedaan yang terlihat hanyalah bentuk narasi dan isi internalnya. Dasar dari plot dongeng apa pun adalah cerita yang luar biasa tentang petualangan yang belum pernah terjadi sebelumnya (terkadang kesialan) dari karakter utama, tetapi dalam karya cerita rakyat plotnya dibangun sesuai dengan skema tradisional, tetapi dalam penceritaan sastra memiliki presentasi versi penulis.

Cerita rakyat

Untuk mengetahui perbedaan antara sastra dan cerita rakyat, perlu dipelajari definisi dari konsep-konsep tersebut. Cerita rakyat sudah kuno warisan budaya, yang meskipun dalam bentuk hiasan, tetap melestarikan gagasan nenek moyang tentang hubungan antara dunia sekitar (alam) dan manusia. Di sini garis antara kejahatan dan kebaikan dibatasi dengan jelas, hukum dasar moralitas dan prinsip moral masyarakat manusia, didemonstrasikan fitur cerah identitas nasional, keyakinan dan cara hidup. Dongeng yang disebut cerita rakyat mempunyai klasifikasi tersendiri:

Sihir ("Cincin Ajaib", "Dua Embun Beku", "Embun Beku").
Cerita epik (“Bulat-Bagus sekali”, “Vavila dan para badut”, “Dobrynya dan Ular”).
Rumah Tangga (“Tuan dan Hamba yang Miskin”, “Pencuri dan Hakim”, “Makan Siang Mahal”).
Bogatyrsky ("Ivan - anak petani dan Keajaiban Yudo", "Ivan Anak Sapi", "Nikita Kozhemyaka").
menyindir (" Dobri pop", "Si Bodoh dan Birch", "Bubur dari Kapak").

Ceruk terpisah dalam klasifikasi yang disajikan ditempati oleh hewan ("Angsa-Angsa", "Kambing-Dereza", "Masha dan Beruang"). Para ahli mengaitkan kemunculannya dengan ritual dan kepercayaan pagan kuno.

cerita sastra

Ketika membandingkan dongeng rakyat dan dongeng sastra, patut dipertimbangkan bahwa dongeng sastra muncul jauh lebih lambat daripada yang pertama. Berkat diperkenalkannya ide-ide pendidikan ke dalam Sastra Eropa, V abad ke-18 bacaan penulis pertama dan adaptasi legenda cerita rakyat muncul, dan sudah tradisional pada abad ke-19 dongeng. Di antara mereka yang sangat sukses dalam bidang ini adalah A. Hoffmann, C. Perrault, G. H. Andersen dan, tentu saja, Brothers Grimm - klasik yang diakui genre.

Persamaan antara cerita sastra dan cerita rakyat ditentukan oleh fakta bahwa motif cerita rakyat diulang-ulang pada keduanya, atribut magis tentu ada, tetapi dalam perkembangan sastra plot dan pilihan karakter utama sepenuhnya tunduk pada kehendak penulis. Juga dari yang kedua setengah abad ke-19 berabad-abad, dongeng sastra menjadi sangat dekat dengan cerita pendek bahkan cerita pendek. Sebuah contoh yang mencolok Karya penulis Rusia: L. Tolstoy dan A. Pogorelsky, serta karya penulis Eropa: S. Lagerlöf, dan L. Carroll dapat menjadi referensi.

Umum. Tradisi cerita rakyat

Saat membandingkan ciri-ciri cerita rakyat dan cerita sastra, perhatian khusus harus diberikan pada tradisi cerita rakyat dari dongeng pengarang, yang menyatukannya dengan cerita rakyat:

Penulis menggunakan dalam karya mereka motif alur cerita rakyat (godaan moral dan etika - ujian tokoh utama, kehadiran pembantu hewan, asal muasal tokoh yang ajaib, kebencian terhadap anak tiri ibu tiri, dll.).
Menurut ahli cerita rakyat Rusia yang dihormati V. Ya. Propp, penulis menggunakan gambaran tradisional yang sudah dikenal sejak kecil karakter sentral, yang menjalankan fungsi tertentu (antagonis, protagonis, asisten tokoh utama, pemberi, hama nakal, barang curian, pahlawan palsu).
Dalam penciptaannya, pendongeng menciptakan ruang dan waktu sesuai dengan hukum tidak tertulis dari dunia cerita rakyat dongeng: tempatnya fantastis, terkadang tidak pasti: kerajaan yang jauh, ruang istirahat bobrok, dll.
Menggunakan teknik pidato puitis: pengulangan tiga kali lipat, julukan konstan, rumusan verbal, bahasa daerah, peribahasa dan ucapan, unit fraseologis.

Ini perhatian yang cermat Ke asal usul cerita rakyat memungkinkan kita melihat daya tarik penulis dongeng terhadap mereka dan kekhasan dongeng sastra.

Perbedaan

Untuk memahami perbedaan cerita rakyat dengan cerita sastra, perlu memperhatikan keunikan bentuk dan isinya, yaitu:

Dalam dongeng pengarang, figuratif lebih jelas diungkapkan, yaitu digambarkan lebih detail, detail dan, yang paling penting, penuh warna. penampilan, emosi karakter, lokasi dan peristiwa.
DI DALAM dongeng sastra ada psikologi, kajian yang lebih mendalam dan mendetail tentang dunia batin, perasaan dan emosi para tokoh.
Tokoh-tokoh legenda pengarang bukanlah tipe yang digeneralisasikan, melainkan memiliki ciri-ciri individual yang unik. Misalnya, penulis seperti Ershov, Pushkin, Odoevsky, memperhatikan motif psikologis dari tindakan dan tindakan para pahlawan.
Seperti karya sastra lainnya, dongeng karya penulis dicirikan oleh nada yang diucapkan dan stabil yang menentukan nada emosionalnya. Misalnya: “Kisah Tsar Saltan…” - murni, cerah, mulia; "Kisah tentang putri yang sudah mati dan tentang tujuh pahlawan" - anggun, lembut, sedih; "Kisah Pendeta dan pekerjanya Balda" - bercanda, mengejek; "Kisah Nelayan dan Ikan" - ironis, tapi sedih.

Apa perbedaan cerita rakyat dengan cerita sastra? Fakta itu karya asli memungkinkan pembaca mengenali wajah penulisnya dunia rohani, kecanduan dan itu perbedaan mendasar legenda cerita rakyat, yang mencerminkan cita-cita suatu kelompok etnis, dan identitas narator tertentu terhapus.

Secara singkat tentang hal utama

Jadi, apa bedanya cerita rakyat dengan cerita sastra? Yang terakhir adalah karya kepenulisan, tidak seperti yang pertama, yang muncul sebagai hasil kreativitas kolektif sebagai subgenre epik. Kisah sastra adalah genre yang mapan dan diakui fiksi, dan folk adalah jenis genre cerita rakyat khusus yang cirinya adalah penceritaan kembali secara lisan.

Genre sastra favorit anak-anak

Dongeng sastra adalah salah satu yang paling dihormati genre sastra pada anak-anak. Bahkan programnya membaca sekolah berisi karya-karya penulis seperti A. S.Pushkina, V.F. Odoevsky, P.P. Ershova, V.A. Zhukovsky, yang termasuk dalam dana emas sastra domestik dan dunia untuk anak-anak. Membacanya berkontribusi pada pembentukan cepat ide-ide moral dan estetika anak-anak, mengembangkan cakrawala sastra mereka dan budaya umum. Namun yang terpenting, karya-karya tersebut berkontribusi pada pembangunan kreativitas, imajinasi dan pemikiran tidak konvensional dari pembaca muda.

Kata “folklore” yang sering melambangkan konsep “lisan” seni rakyat", berasal dari kombinasi dua kata bahasa Inggris: folk - “people” dan lore - “wisdom”. Sejarah cerita rakyat kembali ke zaman kuno. Permulaannya terkait dengan kebutuhan manusia untuk memahami alam di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Kesadaran ini terungkap dalam perpaduan kata-kata, tarian dan musik yang tidak dapat dipisahkan, serta dalam karya seni rupa, khususnya seni terapan (hiasan pada piring, peralatan, dll), dalam perhiasan, benda-benda ibadah keagamaan... Mereka datang kepada kami dari kedalaman berabad-abad dan mitos yang menjelaskan hukum alam, misteri hidup dan mati dalam bentuk kiasan dan plot. Kekayaan mitos kuno masih menyuburkan kesenian rakyat dan sastra.

Berbeda dengan mitos, cerita rakyat sudah menjadi suatu bentuk seni. Kesenian rakyat kuno bercirikan sinkretisme, yaitu. ketidakterpisahan jenis yang berbeda kreativitas. DI DALAM lagu rakyat Bukan hanya kata dan melodi yang bisa dipisahkan, lagu juga tidak bisa dipisahkan dari tarian atau ritualnya. Latar belakang mitologis cerita rakyat menjelaskan mengapa karya lisan tidak memiliki penulis pertama. Dengan munculnya cerita rakyat “penulis”, kita dapat membicarakannya sejarah modern. Pembentukan alur, gambar, dan motif terjadi secara bertahap dan seiring berjalannya waktu diperkaya dan ditingkatkan oleh para pelakunya.

Filolog Rusia terkemuka, Akademisi A. N. Veselovsky, dalam karya fundamentalnya “Historical Poetics,” berpendapat bahwa asal usul puisi terletak pada ritual rakyat. Awalnya puisi adalah lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan selalu diiringi musik dan tarian. Dengan demikian, peneliti yakin, puisi muncul dalam sinkretisme seni kuno yang primitif. Kata-kata dalam lagu-lagu ini diimprovisasi dalam setiap kasus hingga menjadi tradisional dan memperoleh karakter yang kurang lebih stabil. Dalam sinkretisme primitif, Veselovsky tidak hanya melihat kombinasi jenis seni, tetapi juga kombinasi jenis puisi. “Puisi epik dan liris,” tulisnya, “bagi kita tampaknya merupakan konsekuensi dari pembusukan paduan suara ritual kuno”1.

1 Veselovsky A.N. Tiga bab dari “Puisi Sejarah” // Veselovsky A.N. Puisi sejarah. - M., 1989. - Hal.230.

Perlu dicatat bahwa kesimpulan ilmuwan di zaman kita ini mewakili satu-satunya teori yang konsisten tentang asal usul seni verbal. “Puisi Sejarah” oleh A. N. Veselovsky masih merupakan generalisasi terbesar dari materi raksasa yang dikumpulkan oleh cerita rakyat dan etnografi.

Seperti halnya sastra, karya cerita rakyat terbagi menjadi epik, liris, dan dramatis. KE genre epik meliputi epos, legenda, dongeng, lagu sejarah. Genre liris meliputi lagu cinta, lagu pernikahan, lagu pengantar tidur, dan ratapan pemakaman. Yang dramatis - drama rakyat(dengan Petrushka, misalnya). Pertunjukan dramatis asli di Rusia adalah permainan ritual: mengantar Musim Dingin dan menyambut Musim Semi, ritual pernikahan yang rumit, dll. Kita juga harus mengingat genre kecil cerita rakyat - lagu pendek, ucapan, dll.

Seiring berjalannya waktu, isi karya-karya tersebut mengalami perubahan: lagipula, kehidupan cerita rakyat, seperti halnya seni lainnya, erat kaitannya dengan sejarah. Perbedaan yang mencolok antara karya cerita rakyat dan karya sastra adalah bahwa karya tersebut tidak mempunyai bentuk yang tetap dan tetap. Pendongeng dan penyanyi telah mengasah penguasaan mereka dalam menampilkan karya selama berabad-abad. Perlu kita perhatikan bahwa saat ini anak-anak, sayangnya, biasanya mengenal karya seni rakyat lisan melalui buku dan lebih jarang lagi - dalam bentuk hidup.

Cerita rakyat dicirikan oleh tuturan rakyat yang alami, mencolok dalam kekayaan sarana ekspresif dan merdunya. Untuk karya cerita rakyat Hukum komposisi yang berkembang dengan baik dengan bentuk awal, pengembangan plot, dan akhir yang stabil adalah tipikalnya. Gayanya cenderung hiperbola, paralelisme, dan julukan konstan. Organisasi internalnya memiliki karakter yang jelas dan stabil sehingga meskipun berubah selama berabad-abad, ia tetap mempertahankan akar kunonya.

Setiap cerita rakyat bersifat fungsional - ia terkait erat dengan lingkaran ritual tertentu, dan dilakukan dalam situasi yang ditentukan secara ketat.

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian aturan kehidupan masyarakat. Kalender rakyat secara tepat menentukan urutan pekerjaan pedesaan. Ritual kehidupan keluarga berkontribusi terhadap keharmonisan dalam keluarga dan termasuk membesarkan anak. Hukum kehidupan masyarakat pedesaan membantu mengatasi kontradiksi sosial. Semua itu terekam dalam berbagai jenis kesenian rakyat. Bagian penting dalam hidup adalah liburan dengan nyanyian, tarian, dan permainannya.

Kesenian rakyat lisan dan pedagogi rakyat. Banyak genre kesenian rakyat yang cukup dimengerti oleh anak kecil. Berkat cerita rakyat, seorang anak bisa lebih mudah masuk ke dalamnya dunia di sekitar kita, pesona aslinya terasa lebih lengkap ketika

melahirkan, mengasimilasi ide-ide masyarakat tentang keindahan, moralitas, berkenalan dengan adat istiadat, ritual - dengan kata lain, bersama dengan kesenangan estetika, menyerap apa yang disebut warisan spiritual masyarakat, yang tanpanya pembentukan kepribadian yang utuh tidak akan berarti apa-apa. mustahil.

Sejak dahulu kala, sudah banyak karya cerita rakyat yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Jenis pedagogi rakyat ini telah memainkan peran besar dalam pendidikan generasi muda selama berabad-abad hingga saat ini. Kebijaksanaan moral kolektif dan intuisi estetika mengembangkan cita-cita nasional manusia. Cita-cita ini secara harmonis cocok dengan lingkaran pandangan humanistik global.

Cerita rakyat anak-anak. Konsep ini sepenuhnya berlaku untuk karya-karya yang diciptakan oleh orang dewasa untuk anak-anak. Selain itu, termasuk karya-karya yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri, serta karya-karya yang diturunkan kepada anak-anak dari kreativitas lisan orang dewasa. Artinya, strukturnya cerita rakyat anak-anak tidak berbeda dengan struktur sastra anak.

Dengan mempelajari cerita rakyat anak, Anda dapat memahami banyak hal tentang psikologi anak pada usia tertentu, serta mengetahui preferensi artistik dan tingkat potensi kreatifnya. Banyak genre dikaitkan dengan permainan di mana kehidupan dan karya para tetua direproduksi, oleh karena itu sikap moral masyarakat, mereka ciri-ciri nasional, ciri-ciri kegiatan ekonomi.

Dalam sistem genre cerita rakyat anak, “puisi pengasuhan” atau “puisi ibu” menempati tempat khusus. Ini termasuk lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, dongeng, dan lagu yang dibuat untuk anak kecil. Mari kita perhatikan dulu beberapa genre ini, lalu jenis cerita rakyat anak lainnya.

Lagu pengantar tidur. Inti dari semua “puisi ibu” adalah anak. Mereka mengaguminya, memanjakannya dan menyayanginya, menghiasinya dan menghiburnya. Pada hakikatnya, itu adalah objek estetika puisi. Dalam kesan pertama seorang anak, pedagogi rakyat menanamkan rasa nilai kepribadiannya sendiri. Bayi itu dikelilingi oleh dunia yang cerah dan hampir ideal, di mana cinta, kebaikan, dan harmoni universal berkuasa dan ditaklukkan.

Lagu-lagu yang lembut dan monoton diperlukan untuk transisi anak dari terjaga ke tidur. Dari pengalaman inilah lahirlah lagu pengantar tidur. Perasaan keibuan bawaan dan kepekaan terhadap kekhasan usia, yang secara organik melekat dalam pedagogi rakyat, tercermin di sini. Lagu pengantar tidur tercermin dalam kelembutan bentuk permainan semua yang biasanya dialami seorang ibu hanyalah kegembiraan dan kekhawatirannya, pikirannya tentang bayinya, mimpinya tentang masa depannya. Dalam lagu-lagunya untuk bayinya, sang ibu memasukkan apa yang dapat dimengerti dan menyenangkan baginya. Ini adalah “kucing abu-abu”, “baju merah”, “ sepotong pai dan segelas susu", "derek-

wajah "... Biasanya hanya ada sedikit kata dan konsep di ruang chauduel - Anda menertawakannya

Mendasar;! Gsholpptok;

yang tanpanya pengetahuan utama tentang dunia sekitarnya tidak mungkin dilakukan. Kata-kata ini juga memberikan keterampilan pertama dalam pidato asli.

Irama dan melodi lagunya jelas lahir dari irama goyang buaian. Di sini sang ibu bernyanyi di atas buaian:

Ada begitu banyak cinta dan keinginan kuat untuk melindungi anak Anda dalam lagu ini! Kata-kata sederhana dan puitis, ritme, intonasi - semuanya hampir ditujukan mantra sihir. Seringkali lagu pengantar tidur adalah semacam mantra, konspirasi melawan kekuatan jahat. Gema mitos kuno dan keyakinan Kristen pada Malaikat Penjaga terdengar di lagu pengantar tidur ini. Namun hal terpenting dalam lagu pengantar tidur sepanjang masa adalah kepedulian dan cinta ibu yang diungkapkan secara puitis, keinginannya untuk melindungi anak dan mempersiapkan hidup dan bekerja:

Karakter yang sering muncul dalam lagu pengantar tidur adalah kucing. Dia disebutkan bersama dengan karakter fantastis Sleep and Dream. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebutannya terinspirasi oleh sihir kuno. Tapi intinya kucingnya banyak tidur, jadi dialah yang harus menidurkan bayinya.

Sering disebutkan dalam lagu pengantar tidur, juga pada lagu anak-anak lainnya genre cerita rakyat dan binatang serta burung lainnya. Mereka berbicara dan merasa seperti manusia. Menganugerahi binatang dengan sifat-sifat manusia disebut antropomorphisme. Antropomorfisme adalah cerminan kepercayaan pagan kuno, yang menyatakan bahwa hewan diberkahi dengan jiwa dan pikiran sehingga dapat menjalin hubungan yang bermakna dengan manusia.

Pedagogi rakyat termasuk dalam lagu pengantar tidur tidak hanya pembantu yang baik hati, tetapi juga yang jahat, menakutkan, dan kadang-kadang bahkan tidak terlalu bisa dimengerti (misalnya, Buka yang tidak menyenangkan). Semuanya harus dibujuk, disulap, “diambil” agar tidak merugikan si kecil, bahkan mungkin membantunya.

Lagu pengantar tidur memiliki sistem sarana ekspresifnya sendiri, kosakatanya sendiri, dan struktur komposisinya sendiri. Kata sifat pendek adalah hal yang umum, julukan kompleks jarang terjadi, dan terdapat banyak kata yang bertele-tele.

Byushki-byu! Menyelamatkanmu

Aku menangis dari segalanya, dari semua kesedihan, dari semua kemalangan: dari linggis, dari orang jahat - Musuh.

Dan malaikatmu, penyelamatmu, kasihanilah kamu, dari segala pandangan,

Kamu akan hidup dan hidup, Jangan malas bekerja! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Tidur, tidur di malam hari

Ya, tumbuh dari waktu ke waktu, Anda akan tumbuh besar - Anda akan mulai berjalan di sekitar St. Petersburg, Mengenakan perak dan emas.

burung hantu stres dari satu suku kata ke suku kata lainnya. Preposisi, kata ganti, perbandingan, dan seluruh frasa diulang. Diasumsikan bahwa lagu pengantar tidur kuno tidak memiliki rima sama sekali - lagu "bayush" disimpan dengan ritme, melodi, dan pengulangan yang halus. Mungkin jenis pengulangan yang paling umum dalam lagu pengantar tidur adalah aliterasi, yaitu pengulangan konsonan yang identik atau konsonan. Perlu juga dicatat bahwa ada banyak sekali sufiks yang menawan dan kecil - tidak hanya dalam kata-kata yang ditujukan langsung kepada anak tersebut, tetapi juga dalam nama segala sesuatu yang ada di sekitarnya.

Hari ini kita harus berbicara dengan penyesalan tentang terlupakannya tradisi, tentang semakin menyempitnya jangkauan lagu pengantar tidur. Hal ini terjadi terutama karena kesatuan “ibu-anak” yang tidak dapat dipisahkan telah rusak. Dan ilmu kedokteran menimbulkan keraguan: apakah mabuk perjalanan bermanfaat? Jadi lagu pengantar tidur menghilang dari kehidupan bayi. Sementara itu, pakar cerita rakyat V.P. Anikin menilai perannya sangat tinggi: “Lagu pengantar tidur adalah semacam pendahuluan simfoni musik masa kecil. Dengan menyanyikan lagu, telinga bayi diajarkan untuk membedakan nada suara dan struktur intonasi ucapan aslinya, dan anak yang sedang tumbuh, yang telah belajar memahami arti beberapa kata, juga menguasai beberapa elemen isi lagu tersebut. .”

Pestushki, lagu anak-anak, lelucon. Seperti lagu pengantar tidur, karya-karya ini mengandung unsur pedagogi rakyat asli, pelajaran paling sederhana tentang perilaku dan hubungan dengan dunia luar. Pesushki(dari kata “nurture” - mendidik) dikaitkan dengan masa paling awal perkembangan anak. Sang ibu, setelah melepaskan bedongnya atau melepaskannya dari pakaiannya, mengelus badannya, meluruskan lengan dan kakinya, sambil berkata, misalnya:

Berkeringat - peregangan - peregangan, Di seberang - lemak, Dan di kaki - alat bantu jalan, Dan di lengan - pegangan, Dan di mulut - pembicara, Dan di kepala - pikiran.

Jadi, alu menyertai prosedur fisik, diperlukan bagi anak tersebut. Konten mereka dikaitkan dengan tindakan fisik tertentu. Kumpulan perangkat puitis pada hewan peliharaan juga ditentukan oleh fungsinya. Pestushki singkat. “Burung hantu terbang, burung hantu terbang,” kata mereka, misalnya sambil melambaikan tangan seorang anak. “Burung-burung itu terbang dan hinggap di atas kepalanya,” - tangan anak itu terbang ke atas kepalanya. Dan sebagainya. Tidak selalu ada sajak dalam lagu kesayangan, dan jika ada, paling sering berpasangan. Pengorganisasian teks alu sebagai karya puitis juga dicapai dengan pengulangan kata yang sama secara berulang-ulang: “Angsa terbang, angsa terbang. Angsa terbang, angsa terbang..." Kepada alu

mirip dengan konspirasi lucu aslinya, misalnya: "Air tidak ada di punggung bebek, dan ketipisan ada di Efim."

Sajak anak-anak - bentuk permainan yang lebih berkembang dibandingkan alu (walaupun juga memiliki unsur permainan yang cukup). Lagu anak-anak menghibur bayi dan menciptakan suasana ceria. Seperti alu, mereka dicirikan oleh ritme:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Seekor kucing menikah dengan kucing! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Dia meminta susu! Dla-la-la, dla-la-la, Kucing itu tidak memberikannya!

Terkadang lagu anak-anak hanya menghibur (seperti di atas), dan terkadang memberi instruksi, memberikan pengetahuan paling sederhana tentang dunia. Pada saat anak mampu memahami makna, dan bukan hanya ritme dan harmoni musik, mereka akan memberinya informasi pertama tentang banyaknya benda, tentang berhitung. Pendengar cilik secara bertahap mengekstraksi pengetahuan tersebut dari lagu permainan. Dengan kata lain, ini melibatkan sejumlah tekanan mental. Beginilah proses berpikir dalam pikirannya dimulai.

Empat puluh, empat puluh, Pertama - bubur,

Sisi putih, yang kedua - tumbuk,

Bubur yang dimasak, diberi bir untuk yang ketiga,

Dia memikat para tamu. Yang keempat adalah anggur,

Ada bubur di atas meja, tapi yang kelima tidak mendapat apa-apa.

Dan para tamu pergi ke halaman. Shu, shu! Dia terbang dan duduk di atas kepalanya.

Melihat skor awal melalui lagu anak-anak seperti itu, anak juga bingung mengapa anak kelima tidak mendapat apa-apa. Mungkin karena dia tidak minum susu? Nah, kambing puntung untuk ini - dalam sajak anak-anak lainnya:

Yang tidak menghisap dot, yang tidak minum susu, yang tidak menghisap! - menanduk! Aku akan menempatkanmu di tanduk!

Makna yang membangun dari lagu anak-anak biasanya ditekankan melalui intonasi dan gerak tubuh. Anak itu juga terlibat di dalamnya. Anak-anak pada usia yang dimaksudkan untuk sajak anak-anak belum dapat mengungkapkan dalam ucapan segala sesuatu yang mereka rasakan dan rasakan, sehingga mereka cenderung melakukan onomatopoeia, pengulangan kata-kata orang dewasa, dan gerak tubuh. Berkat itu, potensi pendidikan dan kognitif lagu anak-anak menjadi sangat signifikan. Selain itu, dalam kesadaran anak terdapat gerakan tidak hanya menuju penguasaan makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga menuju persepsi desain ritme dan suara.

Dalam sajak anak-anak dan petushki, selalu ada kiasan seperti metonimi - penggantian satu kata dengan kata lain berdasarkan hubungan maknanya dengan kedekatan. Misalnya, di permainan terkenal“Oke, oke, dari mana saja kamu? - Di Nenek”, dengan bantuan sinekdoke, perhatian anak tertuju ke tangannya sendiri 1.

candaan disebut karya kecil yang lucu, pernyataan atau sekadar ekspresi terpisah, paling sering berima. Sajak yang menghibur dan lagu lelucon juga ada di luar permainan (tidak seperti lagu anak-anak). Leluconnya selalu dinamis, penuh dengan aksi energik para tokohnya. Kita dapat mengatakan bahwa dalam lelucon, dasar dari sistem kiasan adalah gerakan: "Dia mengetuk, memetik di sepanjang jalan, Foma mengendarai ayam, Timoshka di atas kucing - di sepanjang jalan setapak ke sana."

Kebijaksanaan kuno pedagogi rakyat dimanifestasikan dalam kepekaannya terhadap tahap-tahap pendewasaan manusia. Waktu kontemplasi, yang hampir merupakan mendengarkan secara pasif, telah berlalu. Untuk menggantikannya waktu berlalu perilaku aktif, keinginan untuk campur tangan dalam kehidupan - disinilah persiapan psikologis anak untuk belajar dan bekerja dimulai. Dan asisten ceria pertama adalah lelucon. Hal ini mendorong anak untuk bertindak, dan beberapa sikap diamnya, pernyataan yang meremehkan menyebabkan anak memiliki keinginan yang kuat untuk berspekulasi, berfantasi, yaitu. membangkitkan pikiran dan imajinasi. Seringkali lelucon dibangun dalam bentuk tanya jawab – dalam bentuk dialog. Hal ini memudahkan anak untuk melihat peralihan tindakan dari satu adegan ke adegan lainnya, dan mengikuti perubahan cepat dalam hubungan karakter. Yang lain juga ditujukan pada kemungkinan persepsi yang cepat dan bermakna. teknik artistik dalam lelucon - komposisi, perumpamaan, pengulangan, aliterasi yang kaya, dan onomatopoeia.

Fabel, inversi, omong kosong. Ini adalah jenis genre lelucon yang akurat. Berkat pengubah bentuk, anak-anak mengembangkan pemahaman komik sebagai kategori estetika. Jenis lelucon ini juga disebut “puisi paradoks”. Nilai pedagogisnya terletak pada kenyataan bahwa dengan menertawakan absurditas sebuah dongeng, anak memperkuat pemahaman yang benar tentang dunia yang telah diterimanya.

Chukovsky mendedikasikan sebuah karya khusus untuk jenis cerita rakyat ini, menyebutnya “Absurditas yang senyap.” Dia menganggap genre ini sangat penting untuk merangsang sikap kognitif anak terhadap dunia luar dan menjelaskan dengan baik mengapa anak-anak sangat menyukai absurditas. Anak senantiasa harus mensistematisasikan fenomena realitas. Dalam sistematisasi kekacauan ini, serta potongan-potongan pengetahuan yang diperoleh secara acak, anak mencapai keahlian, menikmati kegembiraan pengetahuan.

1 Tangan yang mengunjungi nenek adalah contoh sinekdoke: ini adalah jenis metonimi ketika suatu bagian diberi nama, bukan keseluruhan.

Nia. Oleh karena itu, minatnya meningkat pada permainan dan eksperimen, yang mengutamakan proses sistematisasi dan klasifikasi. Berubah dengan cara yang menyenangkan membantu anak untuk memantapkan dirinya dalam pengetahuan yang telah diperolehnya, ketika gambar-gambar yang sudah dikenal digabungkan, gambar-gambar yang sudah dikenal disajikan dalam kebingungan yang lucu.

Genre serupa juga ada di negara-negara lain, termasuk Inggris. Nama "Absurditas pahatan" yang diberikan oleh Chukovsky sesuai dengan "sajak kacau balau" dalam bahasa Inggris - secara harfiah: "Sajak terbalik".

Chukovsky percaya bahwa keinginan untuk bermain shifter melekat pada hampir setiap anak pada tahap perkembangan tertentu. Ketertarikan pada mereka, sebagai suatu peraturan, tidak memudar bahkan di kalangan orang dewasa - maka efek komik dari "absurditas bodoh" yang muncul, dan bukan efek pendidikan.

Para peneliti percaya bahwa pengubah fabel berpindah ke cerita rakyat anak-anak dari cerita rakyat badut dan cerita rakyat adil, di mana oxymoron adalah perangkat artistik favorit. Ini adalah perangkat gaya yang terdiri dari menggabungkan konsep, kata, frasa yang berlawanan secara logis, yang menghasilkan kualitas semantik baru. Dalam omong kosong orang dewasa, oxymoron biasanya berfungsi untuk mengekspos dan mengejek, tetapi dalam cerita rakyat anak-anak mereka tidak mengejek atau mengejek, tetapi dengan sengaja menceritakan secara serius tentang suatu ketidakmungkinan yang diketahui. Kecenderungan anak-anak untuk berfantasi diterapkan di sini, mengungkapkan kedekatan oxymoron dengan pemikiran anak.

Di tengah laut lumbungnya terbakar. Kapal sedang berjalan melintasi lapangan terbuka. Laki-laki di jalan memukuli 1, Mereka memukul - mereka menangkap ikan. Seekor beruang terbang melintasi langit sambil mengibaskan ekornya yang panjang!

Teknik yang mirip dengan oxymoron yang membantu pengubah bentuk menjadi menghibur dan lucu adalah penyimpangan, yaitu. penataan ulang subjek dan objek, serta atribusi pada subjek, fenomena, objek tanda dan tindakan yang jelas-jelas tidak melekat di dalamnya:

Lihatlah, gerbangnya menggonggong dari bawah anjing... Anak-anak di betis,

Sebuah desa sedang melewati seorang pria,

Dalam gaun merah,

Dari balik hutan, dari balik pegunungan, Paman Egor sedang berkuda:

Pelayan di bebek...

Don, don, dili-don,

Dirinya di atas kuda, bertopi merah, istri di atas seekor domba jantan,

Rumah kucing itu terbakar! Seekor ayam lari membawa ember, Banjir rumah kucing...

tusukan- pagar untuk menangkap ikan merah.

Keterbalikan yang tidak masuk akal menarik perhatian orang dengan adegan komik dan penggambaran lucu tentang keganjilan hidup. Pedagogi rakyat menganggap genre hiburan ini perlu, dan menggunakannya secara luas.

Menghitung buku. Ini adalah genre kecil cerita rakyat anak-anak. Sajak berhitung adalah sajak yang lucu dan berirama, di mana seorang pemimpin dipilih dan permainan atau tahap tertentu dimulai. Tabel hitung lahir dalam permainan dan terkait erat dengannya.

Ajaran pedagogi modern memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan kepribadian dan menganggapnya sebagai semacam sekolah kehidupan. Permainan tidak hanya mengembangkan ketangkasan dan kecerdasan, tetapi juga mengajarkan seseorang untuk mematuhi aturan yang berlaku umum: bagaimanapun juga, permainan apa pun berlangsung sesuai dengan kondisi yang telah disepakati sebelumnya. Permainan juga membangun hubungan kreasi bersama dan penyerahan sukarela sesuai dengan peran permainan. Orang yang berwibawa di sini adalah orang yang tahu bagaimana mengikuti aturan yang diterima semua orang dan tidak membawa kekacauan dan kebingungan dalam kehidupan seorang anak. Semua ini adalah pengembangan aturan perilaku di masa dewasa di masa depan.

Siapa yang tidak ingat pantun masa kecilnya: “Kelinci putih, lari kemana?”, “Eniki, beniks, makan pangsit…” - dll. Kesempatan bermain kata-kata sangat menarik bagi anak-anak. Ini adalah genre di mana mereka paling aktif sebagai pencipta, sering kali memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalam sajak yang sudah jadi.

Karya bergenre ini sering menggunakan lagu anak-anak, lagu anak-anak, dan terkadang unsur cerita rakyat dewasa. Mungkin justru pada mobilitas internal sajak-sajak itulah yang menjadi alasan penyebaran dan vitalitasnya yang begitu luas. Dan hari ini Anda dapat mendengar teks-teks yang sangat tua, hanya sedikit dimodernisasi dari permainan anak-anak.

Para peneliti cerita rakyat anak-anak percaya bahwa penghitungan dalam sajak berhitung berasal dari "sihir" pra-Kristen - konspirasi, mantra, enkripsi beberapa jenis angka ajaib.

G.S. Vinogradov menyebut sajak berhitung lembut, menyenangkan, dekorasi sejati puisi berhitung. Buku berhitung sering kali berupa rangkaian bait berima. Cara berima di sini sangat beragam: berpasangan, silang, melingkar. Namun prinsip utama pengorganisasian pantun adalah ritme. Sajak berhitung sering kali menyerupai ucapan yang tidak koheren dari seorang anak yang bersemangat, tersinggung, atau takjub, sehingga ketidakkoherenan atau ketidakbermaknaan sajak tersebut dapat dijelaskan secara psikologis. Dengan demikian, pantun berhitung, baik bentuk maupun isinya, mencerminkan ciri-ciri psikologis zaman.

Twister lidah. Mereka termasuk dalam genre yang lucu dan menghibur. Akar dari karya lisan ini juga terletak pada zaman kuno. Ini adalah permainan kata yang termasuk dalam komponen cha

masuk ke dalam kemeriahan hiburan rakyat. Banyak twister lidah yang memenuhi kebutuhan estetika seorang anak dan keinginannya untuk mengatasi kesulitan telah mengakar dalam cerita rakyat anak-anak, meskipun jelas-jelas berasal dari orang dewasa.

Tutupnya dijahit, tetapi tidak dengan gaya Kolpakov. Siapa yang akan memakai topi Pereva?

Twister lidah selalu menyertakan akumulasi kata-kata yang sulit diucapkan dan banyak aliterasi (“Ada seekor domba jantan berwajah putih, dan semua domba berwajah putih”). Genre ini sangat diperlukan sebagai sarana pengembangan artikulasi dan banyak digunakan oleh para pendidik dan dokter.

Trik, sindiran, kalimat, refrain, nyanyian. Semua ini adalah karya bergenre kecil, organik dari cerita rakyat anak-anak. Mereka melayani pengembangan bicara, kecerdasan, dan perhatian. Berkat bentuk puisi yang tingkat estetikanya tinggi, mudah diingat oleh anak-anak.

Katakanlah dua ratus.

Masukkan adonan!

(Pakaian dalam.)

Busur pelangi, Jangan beri kami hujan, Beri kami matahari merah di sekitar pinggiran!

(Panggilan.)

Ada beruang kecil, ada benjolan di dekat telinga.

(Menggoda.)

Zaklichki pada asalnya dikaitkan dengan kalender rakyat dan hari libur pagan. Hal ini juga berlaku untuk kalimat-kalimat yang dekat dengan makna dan penggunaannya. Jika yang pertama berisi daya tarik terhadap kekuatan alam - matahari, angin, pelangi, maka yang kedua - untuk burung dan hewan. Mantra magis ini masuk ke dalam cerita rakyat anak-anak karena fakta bahwa anak-anak diperkenalkan sejak dini dengan pekerjaan dan perhatian orang dewasa. Panggilan dan kalimat selanjutnya bersifat lagu yang menghibur.

Dalam permainan yang bertahan hingga saat ini dan mencakup nyanyian, kalimat, dan refrain, jejak sihir kuno terlihat jelas. Ini adalah permainan yang diadakan untuk menghormati Matahari (Kolya

dy, Yaily) dan kekuatan alam lainnya. Nyanyian dan paduan suara yang mengiringi permainan ini menjaga kepercayaan masyarakat terhadap kekuatan kata-kata.

Namun banyak lagu permainan yang ceria, menghibur, biasanya dengan irama tarian yang jelas:

Mari beralih ke lebih banyak lagi karya-karya besar cerita rakyat anak-anak - lagu, epos, dongeng.

Lagu-lagu rakyat Rusia berperan besar dalam pembentukan telinga musik pada anak, selera puisi, kecintaan terhadap alam, tanah asli. Lagu tersebut sudah ada di kalangan anak-anak sejak dahulu kala. Cerita rakyat anak-anak juga mencakup lagu-lagu dari kesenian rakyat dewasa - biasanya anak-anak menyesuaikannya dengan permainan mereka. Ada lagu-lagu ritual (“Dan kami menabur millet, menabur…”), sejarah (misalnya, tentang Stepan Razin dan Pugachev), dan liris. Saat ini, anak-anak lebih sering menyanyikan lagu-lagu daerah daripada lagu aslinya. Tersedia di repertoar modern dan lagu-lagu yang telah lama kehilangan kepengarangannya dan secara alamiah terseret ke dalam unsur kesenian rakyat lisan. Jika ada kebutuhan untuk beralih ke lagu-lagu yang diciptakan berabad-abad, atau bahkan ribuan tahun yang lalu, maka lagu-lagu tersebut dapat ditemukan dalam koleksi cerita rakyat, maupun di buku pendidikan K.D.Ushinsky.

epik. Inilah epik kepahlawanan rakyat. Ini sangat penting dalam memupuk kecintaan terhadap sejarah asli. Kisah-kisah epik selalu menceritakan tentang pergulatan antara dua prinsip - baik dan jahat - dan tentang kemenangan alami kebaikan. Pahlawan epik paling terkenal - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan Alyosha Popovich - adalah gambaran kolektif yang menangkap ciri-ciri orang nyata, yang kehidupan dan eksploitasinya menjadi dasar narasi heroik - epos (dari kata "byl") atau tua Epik adalah ciptaan seni rakyat yang megah. Konvensi artistik yang melekat di dalamnya sering kali diungkapkan dalam fiksi fantastis. Realitas zaman kuno terjalin di dalamnya dengan gambar dan motif mitologis. Hiperbola adalah salah satu teknik terdepan dalam penceritaan epik. Ini memberikan karakter monumentalitas, dan eksploitasi fantastis mereka - kredibilitas artistik.

Penting bagi para pahlawan epos nasib tanah airnya lebih berharga daripada nyawa, mereka melindungi mereka yang berada dalam kesulitan, membela keadilan, dan penuh harga diri. Mengingat muatan heroik dan patriotik kuno ini epik rakyat, K.D. Ushinsky dan L.N. Tolstoy memasukkan kutipan-kutipan dalam buku anak-anak bahkan dari epos yang umumnya tidak dapat diklasifikasikan sebagai bacaan anak-anak.

Baba menabur kacang polong -

Wanita itu berdiri berjinjit, Dan kemudian dengan tumitnya, Dia mulai menari bahasa Rusia, Dan kemudian berjongkok!

Lompat-lompat, lompat-lompat! Langit-langit runtuh - Lompat-lompat, lompat-lompat!

Dimasukkannya epos dalam buku anak-anak menjadi sulit karena tanpa penjelasan tentang peristiwa dan kosa kata, epos tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh anak-anak. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan anak-anak, lebih baik menggunakan penceritaan kembali sastra dari karya-karya ini, misalnya, I.V. Karnaukhova (koleksi “Pahlawan Rusia. Epik”) dan N.P. Untuk orang tua, koleksi “Epics” yang disusun oleh Yu.G. Kruglov cocok.

Dongeng. Mereka muncul pada zaman dahulu kala. Kekunoan dongeng dibuktikan, misalnya, oleh fakta berikut: dalam versi "Teremka" yang terkenal yang belum diproses, peran menara dimainkan oleh kepala kuda betina, yang oleh orang Slavia tradisi cerita rakyat diberkahi dengan banyak sifat luar biasa. Dengan kata lain, akar kisah ini berasal dari paganisme Slavia. Pada saat yang sama, dongeng sama sekali tidak membuktikan keprimitifan kesadaran masyarakat (jika tidak, dongeng tidak akan ada selama ratusan tahun), tetapi tentang kemampuan cerdik masyarakat untuk menciptakan satu gambaran dunia yang harmonis. , menghubungkan segala sesuatu yang ada di dalamnya - langit dan bumi, manusia dan alam, hidup dan mati. Tampaknya bergenre dongeng Hal ini ternyata sangat berguna karena sangat cocok untuk mengungkapkan dan melestarikan kebenaran mendasar manusia, landasan keberadaan manusia.

Menceritakan dongeng adalah hobi umum di Rus; baik anak-anak maupun orang dewasa menyukainya. Biasanya pendongeng, ketika menceritakan peristiwa dan tokoh, bereaksi dengan gamblang terhadap sikap pendengarnya dan segera melakukan beberapa perubahan pada narasinya. Itulah sebabnya dongeng menjadi salah satu genre cerita rakyat yang paling halus. Mereka paling baik memenuhi kebutuhan anak-anak, yang secara organik sesuai dengan psikologi anak. Keinginan akan kebaikan dan keadilan, kepercayaan pada keajaiban, kegemaran akan fantasi, akan transformasi magis dunia di sekitar kita - anak dengan gembira menemukan semua ini dalam dongeng.

Dalam dongeng, kebenaran dan kebaikan pasti menang. Dongeng selalu berpihak pada mereka yang tersinggung dan tertindas, apa pun yang diceritakannya. Ini dengan jelas menunjukkan di mana jalan hidup seseorang yang benar, apa kebahagiaan dan ketidakbahagiaannya, apa balasan atas kesalahannya, dan bagaimana seseorang berbeda dari binatang dan burung. Setiap langkah pahlawan membawanya ke tujuannya, menuju kesuksesan akhir. Anda harus membayar untuk kesalahan, dan setelah membayar, pahlawan kembali mendapatkan hak untuk beruntung. Gerakan fiksi dongeng ini mengungkapkan ciri penting dari pandangan dunia masyarakat - keyakinan teguh pada keadilan, pada kenyataan bahwa prinsip kemanusiaan yang baik pasti akan mengalahkan segala sesuatu yang menentangnya.

Dongeng untuk anak-anak mengandung daya tarik khusus; beberapa rahasia pandangan dunia kuno terungkap. Mereka menemukan dalam cerita dongeng secara mandiri, tanpa penjelasan, sesuatu yang sangat berharga bagi diri mereka sendiri, yang diperlukan untuk pertumbuhan kesadaran mereka.

Dunia imajiner dan fantastis ternyata menjadi cerminan dunia nyata dalam prinsip-prinsip utamanya. Gambaran kehidupan yang luar biasa dan tidak biasa memberikan kesempatan kepada anak untuk membandingkannya dengan kenyataan, dengan lingkungan di mana ia, keluarganya, dan orang-orang terdekatnya berada. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan pemikiran, karena dirangsang oleh fakta bahwa seseorang membandingkan dan meragukan, memeriksa dan meyakinkan. Dongeng tidak menjadikan anak sebagai pengamat yang acuh tak acuh, tetapi menjadikannya partisipan aktif dalam apa yang terjadi, mengalami setiap kegagalan dan setiap kemenangan bersama para pahlawan. Dongeng membiasakannya dengan gagasan bahwa kejahatan harus dihukum dalam hal apa pun.

Saat ini kebutuhan akan dongeng tampaknya sangat besar. Anak tersebut benar-benar kewalahan oleh arus informasi yang terus meningkat. Meskipun daya terima mental anak-anak sangat baik, namun tetap ada batasnya. Anak menjadi terlalu lelah, menjadi gugup, dan dongenglah yang membebaskan kesadarannya dari segala sesuatu yang tidak penting dan tidak perlu, memusatkan perhatiannya pada tindakan sederhana dari karakter dan pemikiran tentang mengapa segala sesuatu terjadi seperti ini dan bukan sebaliknya.

Bagi anak-anak, tidak masalah siapa pahlawan dongeng itu: manusia, binatang, atau pohon. Hal lain yang penting: bagaimana dia berperilaku, seperti apa dia - tampan dan baik hati atau jelek dan marah. Dongeng mencoba mengajari anak untuk mengevaluasi kualitas utama sang pahlawan dan tidak pernah menggunakan komplikasi psikologis. Seringkali, sebuah karakter mewujudkan satu kualitas: rubah itu licik, beruang itu kuat, Ivan sukses dalam peran orang bodoh, dan tak kenal takut dalam peran seorang pangeran. Karakter dongeng sangat kontras, yang menentukan alur ceritanya: saudara laki-laki Ivanushka tidak mendengarkan saudara perempuannya yang rajin dan bijaksana, Alyonushka, minum air dari kuku kambing dan menjadi seekor kambing - dia harus diselamatkan; ibu tiri yang jahat berkomplot melawan putri tiri yang baik... Beginilah rangkaian aksi dan peristiwa dongeng yang menakjubkan muncul.

Dongeng dibangun berdasarkan prinsip komposisi berantai, yang biasanya mencakup tiga pengulangan. Kemungkinan besar, teknik ini lahir dalam proses mendongeng, ketika pendongeng berulang kali memberikan kesempatan kepada pendengar untuk mengalami episode yang jelas. Episode seperti itu biasanya tidak hanya terulang - setiap kali terjadi peningkatan ketegangan. Terkadang pengulangan mengambil bentuk dialog; kemudian, jika anak-anak bermain dalam dongeng, akan lebih mudah bagi mereka untuk bertransformasi menjadi pahlawannya. Seringkali dongeng berisi lagu dan lelucon, dan anak-anak mengingatnya terlebih dahulu.

Dongeng memiliki bahasanya sendiri - singkat, ekspresif, berirama. Berkat bahasa, dunia fantasi khusus tercipta di mana segala sesuatu disajikan secara besar, jelas, dan diingat segera dan untuk waktu yang lama - pahlawan, hubungan mereka, karakter dan objek di sekitarnya, alam. Tidak ada halftone - ada nada

samping, warna cerah. Mereka menarik seorang anak kepada mereka, seperti segala sesuatu yang berwarna-warni, tanpa monoton dan kebodohan sehari-hari. /

“Di masa kanak-kanak, fantasi,” tulis V. G. Belinsky, “adalah kemampuan dan kekuatan jiwa yang dominan, figur utamanya dan perantara pertama antara semangat anak dan dunia realitas yang terletak di luarnya.” Mungkin, sifat jiwa anak-anak ini - keinginan akan segala sesuatu yang secara ajaib membantu menjembatani kesenjangan antara yang imajiner dan yang nyata - menjelaskan minat abadi anak-anak terhadap dongeng selama berabad-abad. Apalagi fantasi dongeng sejalan dengan aspirasi dan impian nyata masyarakat. Mari kita ingat: karpet terbang dan pesawat modern; cermin ajaib yang menunjukkan jarak jauh, dan TV.

Namun, pahlawan dongeng paling menarik perhatian anak-anak. Biasanya ini adalah orang yang ideal: baik hati, adil, tampan, kuat; dia pasti mencapai kesuksesan, mengatasi segala macam rintangan tidak hanya dengan bantuan asisten yang luar biasa, tetapi terutama berkat kualitas pribadinya - kecerdasan, ketabahan, dedikasi, kecerdikan, kecerdikan. Setiap anak ingin menjadi seperti ini, dan pahlawan dongeng yang ideal menjadi panutan pertama.

Berdasarkan tema dan gayanya, dongeng dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, namun biasanya peneliti membedakan tiga kelompok besar: dongeng tentang binatang, dongeng, dan dongeng sehari-hari (sindiran).

Cerita tentang binatang. Anak kecil biasanya tertarik dengan dunia binatang, sehingga mereka sangat menyukai dongeng yang menampilkan binatang dan burung. Dalam dongeng, hewan memperoleh ciri-ciri manusia - mereka berpikir, berbicara, dan bertindak. Intinya, gambar-gambar seperti itu memberi anak pengetahuan tentang dunia manusia, bukan dunia binatang.

Dalam dongeng jenis ini biasanya tidak ada pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan satu sifat tertentu, sifat yang melekat pada karakter, yang dimainkan dalam plot. Jadi, secara tradisional, ciri utama rubah adalah kelicikannya yang sedang kita bicarakan biasanya tentang bagaimana dia membodohi hewan lain. Serigala itu serakah dan bodoh; dalam hubungannya dengan rubah, dia pasti mendapat masalah. Beruang tidak memiliki gambaran yang jelas; beruang bisa jadi jahat, tapi bisa juga baik hati, tapi di saat yang sama, dia selalu ceroboh. Jika seseorang muncul dalam dongeng seperti itu, maka dia selalu lebih pintar dari rubah, serigala, dan beruang. Alasan membantunya mengalahkan lawan mana pun.

Hewan dalam dongeng mematuhi prinsip hierarki: setiap orang mengakui yang terkuat sebagai yang paling penting. Itu singa atau beruang. Mereka selalu menemukan diri mereka berada di puncak tangga sosial. Hal ini mendekatkan kisah tersebut

ki tentang binatang dengan dongeng, yang terutama terlihat jelas dari adanya kesamaan kesimpulan moral pada keduanya - sosial dan universal. Anak-anak mudah belajar: fakta bahwa serigala itu kuat tidak membuatnya adil (misalnya, dalam dongeng tentang tujuh anak). Simpati pendengar selalu berpihak pada pihak yang adil, bukan pihak yang kuat.

Di antara cerita tentang binatang, ada beberapa yang cukup menakutkan. Seekor beruang memakan seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua karena mereka memotong kakinya. Binatang buas yang marah berkaki kayu, tentu saja, tampak mengerikan bagi anak-anak, tetapi pada dasarnya ia adalah pembawa pembalasan yang adil. Narasinya memungkinkan anak untuk memahami sendiri situasi sulitnya.

Dongeng. Ini adalah genre yang paling populer dan disukai anak-anak. Segala sesuatu yang terjadi dalam dongeng adalah tujuan yang fantastis dan signifikan: pahlawannya, menemukan dirinya dalam situasi berbahaya tertentu, menyelamatkan teman, menghancurkan musuh - berjuang untuk hidup dan mati. Bahayanya nampaknya sangat kuat dan mengerikan karena lawan utamanya bukanlah manusia biasa,” melainkan perwakilan dari alam gaib. kekuatan gelap: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, dll. Dengan memenangkan kemenangan atas roh-roh jahat ini, sang pahlawan, seolah-olah, menegaskan permulaan kemanusiaannya yang tinggi, kedekatannya dengan kekuatan alam yang cerah. Dalam perjuangannya, dia menjadi lebih kuat dan lebih bijaksana, mendapat teman baru dan menerima hak atas kebahagiaan - yang sangat memuaskan para pendengar kecilnya.

Dalam alur cerita dongeng, episode utama merupakan awal perjalanan sang pahlawan demi satu atau lain tugas penting. Dalam perjalanan panjangnya, dia bertemu lawan berbahaya dan pembantu ajaib. Dia mempunyai sarana yang sangat efektif: karpet terbang, bola atau cermin yang indah, atau bahkan binatang atau burung yang bisa berbicara, kuda yang gesit atau serigala. Semuanya, dengan syarat tertentu atau tanpa syarat sama sekali, dalam sekejap memenuhi permintaan dan perintah sang pahlawan. Mereka tidak memiliki keraguan sedikit pun tentang hak moralnya untuk memberi perintah, karena tugas yang diberikan kepadanya sangat penting dan karena sang pahlawan sendiri sempurna.

Impian keikutsertaan para pembantu gaib dalam kehidupan manusia telah ada sejak zaman dahulu kala - sejak zaman pendewaan alam, kepercayaan pada Dewa Matahari, pada kemampuan memanggil kekuatan cahaya dengan kata sakti, ilmu sihir dan menangkal kejahatan gelap. . " "

Kisah sehari-hari (sindiran). paling dekat dengan kehidupan sehari-hari dan bahkan belum tentu mencakup keajaiban. Persetujuan atau kecaman selalu diberikan secara terbuka, penilaian diungkapkan dengan jelas: apa yang maksiat, apa yang patut dicemooh, dan sebagainya. Bahkan ketika para pahlawan terlihat hanya bermain-main,

Mereka menyenangkan pendengarnya, setiap perkataannya, setiap tindakannya mengandung makna yang berarti dan berhubungan dengan aspek-aspek penting dalam kehidupan seseorang.

Pahlawan yang konstan cerita satir orang-orang miskin “biasa” angkat bicara. Namun, mereka selalu menang atas yang “sulit” - kaya atau pria yang mulia. Berbeda dengan para pahlawan dalam dongeng, di sini orang miskin mencapai kemenangan keadilan tanpa bantuan para penolong yang ajaib - hanya berkat kecerdasan, ketangkasan, akal, dan bahkan keadaan yang menguntungkan.

Selama berabad-abad, kisah satir sehari-hari telah menyerap ciri-ciri kehidupan masyarakat dan sikap mereka terhadap penguasa, khususnya terhadap hakim dan pejabat. Semua itu tentu saja tersampaikan kepada para pendengar cilik yang dijiwai dengan humor rakyat yang sehat dari sang pendongeng. Dongeng-dongeng semacam ini mengandung “vitamin tawa”, yang membantu orang-orang biasa menjaga martabatnya di dunia yang dikuasai oleh pejabat yang suka menerima suap, hakim yang tidak adil, orang kaya yang pelit, dan bangsawan yang sombong.

Dalam dongeng sehari-hari, terkadang muncul karakter binatang, dan mungkin muncul karakter abstrak seperti Kebenaran dan Kepalsuan, Celaka dan Kemalangan. Hal utama di sini bukanlah pemilihan karakter, tetapi kecaman satir terhadap sifat buruk dan kekurangan manusia.

Terkadang elemen spesifik cerita rakyat anak-anak seperti pengubah bentuk dimasukkan ke dalam dongeng. Dalam hal ini terjadi pergeseran makna sebenarnya, mendorong anak untuk menyusun objek dan fenomena dengan benar. Dalam dongeng, pengubah bentuk menjadi lebih besar, tumbuh menjadi sebuah episode, dan sudah menjadi bagian dari konten. Pergeseran dan berlebihan, hiperbolisasi fenomena memberikan kesempatan kepada anak untuk tertawa dan berpikir.

Jadi, dongeng merupakan salah satu genre cerita rakyat yang paling berkembang dan disukai anak-anak. Ia mereproduksi dunia dengan segala integritas, kompleksitas dan keindahannya secara lebih lengkap dan jelas dibandingkan jenis kesenian rakyat lainnya. Dongeng menyediakan makanan yang kaya untuk imajinasi anak-anak, mengembangkan imajinasi - sifat terpenting seorang pencipta dalam bidang kehidupan apa pun. Dan bahasa dongeng yang tepat dan ekspresif begitu dekat dengan pikiran dan hati seorang anak sehingga dikenang seumur hidup. Bukan tanpa alasan minat terhadap kesenian rakyat jenis ini tidak kunjung surut. Dari abad ke abad, dari tahun ke tahun, rekaman klasik dongeng dan adaptasi sastranya diterbitkan dan diterbitkan ulang. Dongeng didengarkan di radio, disiarkan di televisi, dipentaskan di bioskop, dan difilmkan.

Namun, tidak bisa dikatakan bahwa dongeng Rusia telah dianiaya lebih dari satu kali. Gereja berperang melawan kepercayaan pagan, dan pada saat yang sama melawan cerita rakyat. Oleh karena itu, pada abad ke-13, Uskup Serapion dari Vladimir melarang “menceritakan dongeng”, dan Tsar Alexei Mikhailovich membuat surat khusus pada tahun 1649 yang menuntut

Kami ingin mengakhiri “menceritakan” dan “lawakan”. Meski demikian, sudah pada abad ke-12, dongeng mulai dimasukkan ke dalam buku tulisan tangan dan dimasukkan ke dalam kronik. Dan sejak awal abad ke-18, dongeng mulai diterbitkan dalam “gambar wajah” - publikasi di mana pahlawan dan peristiwa digambarkan dalam gambar dengan keterangan. Namun tetap saja, abad ini sangat keras dalam kaitannya dengan dongeng. Misalnya, ada ulasan negatif yang tajam tentang "dongeng petani" oleh penyair Antiokhus Cantemir dan Catherine II; sebagian besar setuju satu sama lain, mereka dibimbing oleh budaya Eropa Barat. Abad ke-19 juga tidak membawa cerita rakyat mendapat pengakuan dari para pejabat pelindung. Dengan demikian, kumpulan terkenal A. N. Afanasyev “Dongeng Anak-anak Rusia” (1870) membangkitkan klaim dari sensor yang waspada karena diduga menampilkan ke dalam pikiran anak-anak “gambar-gambar kelicikan, penipuan, pencurian, dan bahkan berdarah dingin yang paling kasar dan mementingkan diri sendiri. pembunuhan tanpa catatan moral apa pun.”

Dan bukan hanya sensor yang bermasalah dengan cerita rakyat tersebut. Dari pertengahan abad ke-19 yang sama, para guru terkenal mengangkat senjata melawannya. Dongeng tersebut dituduh “anti-pedagogis”; mereka diyakinkan bahwa dongeng tersebut menghambat perkembangan mental anak-anak, menakuti mereka dengan gambaran hal-hal buruk, melemahkan kemauan, mengembangkan naluri kasar, dll. Pada dasarnya argumen yang sama dikemukakan oleh para penentang jenis kesenian rakyat ini baik di abad terakhir maupun di masa Soviet. Setelah Revolusi Oktober, guru-guru sayap kiri juga menambahkan bahwa dongeng menjauhkan anak-anak dari kenyataan dan membangkitkan simpati bagi mereka yang tidak boleh diperlakukan - untuk semua jenis pangeran dan putri. Tuduhan serupa dilontarkan oleh beberapa tokoh masyarakat yang berwibawa, misalnya N.K. Diskusi tentang bahaya dongeng berasal dari penolakan umum terhadap nilai warisan budaya oleh para ahli teori revolusioner.

Meskipun nasibnya sulit, dongeng tetap hidup, selalu memiliki pembela yang gigih dan menemukan jalannya ke anak-anak, berhubungan dengan genre sastra.

Pengaruh cerita rakyat terhadap cerita sastra paling jelas terlihat pada komposisinya, dalam konstruksi karyanya. Peneliti cerita rakyat terkenal V.Ya. Propp (1895-1970) percaya bahwa dongeng tidak memukau dengan imajinasinya, bukan dengan keajaibannya, tetapi dengan kesempurnaan komposisinya. Meskipun dongeng pengarang lebih bebas alurnya, namun dalam konstruksinya tunduk pada tradisi cerita rakyat. Tapi jika fitur genre hanya digunakan secara formal; jika tidak ada persepsi organik, maka penulisnya akan gagal. Jelaslah bahwa menguasai hukum komposisi yang telah berkembang selama berabad-abad, serta keringkasan, kekhususan, dan kekuatan generalisasi yang bijaksana dari sebuah cerita rakyat, berarti bagi seorang penulis untuk mencapai puncak kepenulisan.

Cerita rakyatlah yang menjadi dasar kisah puitis terkenal Pushkin, Zhukovsky, Ershov, dan dongeng dalam bentuk prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, dll.), serta kisah dramatis (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky memasukkan dongeng dalam bukunya “Children’s World”, “ Kata asli", percaya bahwa tidak ada yang bisa menandingi kejeniusan pedagogi masyarakat. Belakangan, Gorky, Chukovsky, Marshak, dan penulis kami yang lain dengan penuh semangat berbicara membela cerita rakyat anak-anak. Mereka secara meyakinkan menegaskan pandangan mereka di bidang ini melalui pemrosesan modern atas karya-karya rakyat kuno dan komposisi versi sastra berdasarkan karya-karya tersebut. Kumpulan indah dongeng sastra, yang dibuat berdasarkan atau di bawah pengaruh seni rakyat lisan, diterbitkan di zaman kita oleh berbagai penerbit.

Tidak hanya dongeng, legenda, lagu, dan epos pun menjadi model bagi para penulis. Tema dan plot cerita rakyat tertentu digabung menjadi sastra. Misalnya, cerita rakyat abad ke-18 tentang Eruslan Lazarevich tercermin dalam gambar tokoh utama dan beberapa episode “Ruslan dan Lyudmila” karya Pushkin. Lagu pengantar tidur yang dibuat oleh motif rakyat, ditemukan di Lermontov (“Cossack Lullaby”), Polonsky (“Matahari dan Bulan”), Balmont, Bryusov dan penyair lainnya. Pada dasarnya, “By the Bed” oleh Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” oleh Marshak, dan “Lullaby to the River” oleh Tokmakova adalah lagu pengantar tidur. Ada juga banyak terjemahan lagu pengantar tidur rakyat dari bahasa lain yang dibuat oleh penyair terkenal Rusia.

Hasil

Kesenian rakyat lisan mencerminkan keseluruhan rangkaian aturan kehidupan rakyat, termasuk aturan pendidikan.

Struktur cerita rakyat anak mirip dengan struktur sastra anak.

Semua genre sastra anak telah dan dipengaruhi oleh cerita rakyat.

Apakah berbeda dengan sastra tertulis? Kesenian rakyat, berbeda dengan karya sastra, tidak mempunyai satu pengarang, karena diciptakan dalam jangka waktu yang lama oleh banyak pengarang dari masyarakat. Karya-karya tersebut bersifat varian, yaitu. hal yang sama bisa ada dalam versi yang berbeda, tergantung pada wilayah dan waktu eksekusi (setiap narator menambahkan sesuatu miliknya sendiri dan meninggalkan sesuatu). Kesenian rakyat diciptakan dan untuk waktu yang lama hanya ada dalam pidato lisan. Karya rakyat punya yang spesial struktur artistik, julukan dan perbandingan yang konstan, ritme dan gayanya sendiri.

Genre kesenian rakyat apa yang kamu ketahui? Kreativitas Ukraina sangat bervariasi. Itu termasuk karya epik, yang menceritakan tentang peristiwa-peristiwa heroik dalam kehidupan masyarakat (pertama-tama adalah pemikiran), epos rakyat berupa dongeng, legenda, penceritaan kembali, dari demonologi rakyat, ucapan, peribahasa, lagu liris, balada, karya-karya lucu dan drama.

Sebutkan tema utama lagu sejarah Ukraina. Lagu-lagu sejarah menggambarkan tokoh-tokoh heroik masa lalu dan peristiwa-peristiwa penting bagi masyarakat. Lagu-lagu sejarah Ukraina memberi tahu kita tentang perjuangan melawannya Invasi Tatar, dengan Turki, masa-masa heroik Cossack, perjuangan melawan penindasan nasional atau ketidakadilan sosial. Faktanya, lagu-lagu sejarah mencerminkan setiap hal penting peristiwa bersejarah: terdapat lagu-lagu daerah baik tentang peristiwa-peristiwa yang sudah berlangsung lama maupun tentang peristiwa-peristiwa yang relatif baru (lagu-lagu terkenal para pejuang UPA dan lagu-lagu Perang Dunia Kedua). Jadi, lagu Ukraina berumur beberapa ribu tahun.

Bagaimana tokoh sejarah digambarkan dalam lagu daerah? Gambaran tokoh sejarah dalam lagu daerah seringkali mirip satu sama lain: mereka digambarkan sebagai patriot yang bersemangat, pemberani dan pejuang yang tak kenal takut, orang-orang yang bijaksana dan berharga. Namun setiap orang juga mempunyai sifat masing-masing, sama seperti setiap orang memilikinya. Menggabungkan idealisasi dengan ciri-ciri individu membuat gambar-gambar ini lebih cerah dan menarik bagi pembaca.

5. Menceritakan kembali legenda Marus Churay? Cepat sikap sendiri terhadap peristiwa-peristiwa kuno.

6. Lagu apa yang kamu tahu? Apa topik mereka? Lagu paling terkenal Marusya Churai memiliki “Angin bertiup, angin liar bertiup”, “Cossack berdiri membeku”, “Oh, jangan pergi, Gregory…” dan banyak lainnya. Dalam lagu-lagunya, gadis Poltava yang berbakat ini menggambarkan semua aspek kehidupan manusia: cinta dan persahabatan, beberapa momen darinya kehidupan publik, Cossack, membuat gambar alam aslinya.

7. Jika Anda sudah membaca puisi Lina Kostenko, beri tahu kami puisi mana yang ditampilkan dalam karya ini.

8. Mendefinisikan pemikiran sebagai genre seni rakyat. Duma adalah karya liris-epik yang isinya heroik, bentuknya relatif besar. Itu tentu memiliki plot, dilakukan secara resitatif iringan musik. Dumas memiliki ciri ritmis dan melodi tersendiri yang terkait dengan kekhasan penampilannya.

9. Jenis pemikiran apa yang kamu ketahui? Apa yang kamu ketahui tentang seniman malapetaka? Sebutkan kobzar yang paling terkenal. Pelaku duma adalah kobzar; gambaran umum kobzar menjadi salah satu simbol bangsa Ukraina. Master paling terkenal ada Ostap Veresay, G. Goncharenko, G. Kravchenko. Sekarang seni ini dihidupkan kembali, sekolah pemain bandura didirikan, dan profesional baru bermunculan. Di antara pemain bandura modern kita dapat menyebutkan Nevezha dan Litvins. Analisis permasalahan pemikiran “Tentang Marusya Boguslavka”.

Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - » Kesenian rakyat lisan. Esai sastra! 1.Karya sastra.

Karya sastra adalah hasil pemikiran manusia, yang diabadikan dalam bentuk tulisan dan kepemilikan signifikansi sosial. Sebagai contoh karya sastra, saya memilih lakon karya S.Ya Marshak<<Двенадцать месяцев >>.

Dimainkan oleh S.Ya<<Двенадцать месяцев>> menceritakan bahwa kebaikan selalu menang atas kejahatan, bahwa kekuatan alam hanya membantu orang-orang yang baik hati dan pekerja keras.

Kisah ini menceritakan bagaimana Ratu berada di bawah Tahun Baru Dia mengeluarkan dekrit bahwa dia akan memberi hadiah kepada orang yang membawakannya sekeranjang tetesan salju. Serakah dan ibu tiri yang jahat Putri tiri dikirim ke hutan bersama Putrinya. Putri tirinya bertemu dengan 12 saudara laki-laki - bulan - di dekat api. Mereka membantunya, memberinya tetesan salju dan cincin ajaib. Ibu tiri dan putrinya sendiri membawa tetesan salju ke istana, dan Ratu memerintahkan mereka untuk menunjukkan di mana mereka memetik bunga tersebut. Ibu tiri dan putrinya berbicara tentang Putri Tiri, dan Ratu serta pengiringnya, bersama Ibu Tiri, Putri dan Putri Tiri pergi ke hutan. Ratu ingin mengeksekusi putri tirinya, tetapi saudara laki-lakinya datang membantunya selama berbulan-bulan, mengubah ibu tiri dan putrinya menjadi anjing, membubarkan para bangsawan dan memaksa Ratu untuk memikirkan apa yang baik.

Dalam lakon dongeng Marshak, karakter tokoh dan tindakannya terlihat nyata dan jujur. Tingkah Ratu, perilaku tidak tulus para bangsawan, misalnya para Bendahara, kemarahan dan keserakahan Ibu Tiri dan Putri, kebaikan Prajurit, kesetiaan dan kehangatan Putri Tiri digambarkan dengan jujur.
Keberadaan saudara bulan dalam wujud manusia, pertemuan gadis itu dengan mereka di dekat api di hutan, transformasi musim dingin menjadi musim semi dan kemudian perubahan cepat semua musim dalam waktu singkat sungguh tidak masuk akal, fantastis.
Dengan kombinasi antara yang fantastis dan nyata, Marshak mencapai hasil yang luar biasa: pemirsa dan pembaca mulai percaya bahwa bulan bersaudara benar-benar ada; Marshak mengajarkan kita kebaikan dan kasih sayang, namun ia melakukannya bukan dalam bentuk ajaran yang membosankan, melainkan dalam bentuk dongeng yang menyentuh hati.
Kami mengutuk ibu tiri yang serakah dengan Putri, Ratu yang bandel, Bendahara yang bodoh dan tidak tulus, kami bersimpati dengan Putri Tiri dan Guru Ratu. Kami menertawakan keserakahan, kebodohan dan kebohongan, dan percaya pada kebaikan dan keadilan.

2. Karya cerita rakyat.

Sebuah karya cerita rakyat merupakan hasil kolektif proses kreatif, di mana tidak mungkin untuk menetapkan kepenulisan. Sastra menyatukan karya-karya yang pengarangnya diketahui secara pasti. Sebagai contoh, saya memilih dongeng<<Морозко>>.

Ibu tiri tinggal bersama putri dan putri tirinya sendiri. Wanita tua itu memutuskan untuk mengusir putri tirinya keluar halaman dan memerintahkan suaminya untuk membawa gadis itu “ke lapangan terbuka dalam cuaca yang sangat dingin”. Dia patuh.

Di lapangan terbuka, Frost si Hidung Merah menyapa seorang gadis. Dia menjawab dengan ramah. Frost merasa kasihan pada putri tirinya, dan dia tidak membekukannya, tetapi memberinya gaun, mantel bulu, dan peti mas kawin.

Ibu tiri sudah membangunkan putri tirinya dan menyuruh lelaki tua itu pergi ke ladang dan membawa jenazah gadis itu untuk dikuburkan. Orang tua itu kembali dan membawa putrinya - hidup, berdandan, dengan mahar! Ibu tiri memerintahkan agar putrinya sendiri dibawa ke tempat yang sama. Frost Red Nose datang menemui tamu itu. Tanpa menunggu dari gadis itu" pidato yang bagus", dia membunuhnya. Wanita tua itu mengharapkan putrinya kembali dengan membawa kekayaan, namun lelaki tua itu malah membawa tubuh yang dingin.

Karakter utama dongeng - seorang putri tiri, seorang gadis pekerja keras, suka menolong dan lemah lembut - “karakter yang kurang beruntung secara sosial” di rumah ibu tiri: “Semua orang tahu bagaimana hidup dengan ibu tiri: jika kamu menyerahkan, kamu akan dipukuli, dan jika kamu tidak jangan berbalik, kamu akan dipukuli…” pekerjaan rumah Ya, tapi aku tidak bisa menyenangkan ibu tiriku yang jahat dan kejam.

Menurut kanon dongeng pahlawan wanita meninggalkan rumah sebelum menemukan kebahagiaannya. Alasannya adalah ibu tirinya mengusirnya: “Jadi ibu tiri punya ide untuk mengusir putri tirinya dari dunia. “Bawa dia, bawa dia, pak tua,” katanya kepada suaminya, “kemana kamu ingin mataku tidak melihatnya! Bawa dia ke hutan, ke dalam cuaca yang sangat dingin.”

Sifat anak tirinya begitu lemah lembut sehingga tidak membantah atau melawan ketika ayah biologis meninggalkannya kedinginan hutan musim dingin. Dan dia berperilaku sama lemah lembutnya ketika karakter utama dongeng, Morozko, menguji karakternya, semakin meningkatkan suhu beku. Jawaban gadis itu ramah, meskipun cuacanya sangat dingin. Untuk ini, Morozko merasa kasihan pada gadis itu dan dengan murah hati memberinya hadiah. Kekayaan sebagai hadiah - teknik karakteristik cerita rakyat.

Ibu tiri, yang mendominasi, iri dan serakah, melihat putri tirinya tidak terluka dan memiliki banyak hadiah, memerintahkan lelaki tua itu untuk membawa putrinya sendiri ke tempat yang sama di hutan. Alasan utama rasa iri tersebut terlihat jelas dari kata-kata anjing: “Mereka mengambil putri seorang lelaki tua dengan emas, perak, tetapi mereka tidak menikahi seorang wanita tua.” Demi mahar itulah wanita tua itu mengirim putri kesayangannya ke udara dingin.

Situasi di hutan terulang kembali: Morozko muncul dan membuat gadis itu menjalani tes dingin sebanyak tiga kali. Namun dia tidak diberkahi dengan kebaikan atau kelembutan dan dipenuhi dengan kesombongan. Jawabannya kasar dan tidak sopan, dan Morozko dengan kejam menghukum pahlawan wanita ini: dia mati karena kedinginan.

Dengan akhir yang tragis, cerita rakyat “Morozko” menunjukkan kepada pembaca betapa kejamnya masyarakat mengutuk rasa iri, keserakahan, kemarahan dan penindasan terhadap yang lemah dan tidak berdaya, seperti anak tiri. Perilaku pahlawan negatif dongeng, ibu tiri dan putrinya sendiri, menyebabkan penolakan terhadap kemarahan dan ketidakadilan dalam jiwa seorang anak. Dan hukuman yang diderita gadis itu dianggap oleh pembaca sebagai kemenangan keadilan.

3.Apa perbedaan antara karya sastra dan karya cerita rakyat.

Ada hubungan erat antara cerita rakyat dan sastra, karena kekhususannya kreativitas verbal, yang menampilkan gagasan seseorang tentang dunia di sekitarnya dan pola perkembangannya kesadaran masyarakat. Namun dalam cerita rakyat dan karya sastra terdapat perbedaan mendasar yang menentukan ciri dan cirinya. Ada juga perbedaan pada pahlawannya.

Contoh yang saya berikan memiliki karakter yang mirip. Ada juga perbedaan. Dalam dongeng<<Морозко>>, seperti dalam lakon dongeng karya S.Ya. Marshak<<Двенадцать месяцев>> terdapat pahlawan yang identik seperti: Putri tiri, ibu tiri, ratu, putri, prajurit, dll. In permainan dongeng S.Ya. Marshak<<Двенадцать месяцев >> karakter jelas bukan dari cerita rakyat, tetapi berasal dari sastra: Guru Ratu, Bendahara, Rektor, Kepala Pengawal Kerajaan, Jaksa Kerajaan dan anggota rombongan Ratu lainnya.

Cerita rakyatV dalam arti luas- ini secara historis terbentuk, diserap tradisi rakyat penulisan bersama kolektif, menyampaikan dalam bentuk lisan atau permainan generalisasi puitis dari pengalaman banyak generasi. Genre cerita rakyat meliputi ritual, lagu, dan epik. Genre epik meliputi dongeng, legenda, epos, legenda, dongeng, serta bentuk-bentuk kecil seni rakyat lisan - peribahasa, ucapan, teka-teki, dan anekdot. Kata “cerita rakyat” sering digunakan dalam arti yang lebih sempit - untuk mendefinisikan isi dan metode penciptaan verbal gambar artistik ciri khas genre ini.

Asalliteratursebagai bentuk seni di banyak kebudayaan dikaitkan dengan perkembangan epik rakyat. Ini menjadi dasar kronik dan biografi orang-orang kudus; prinsip bercerita yang dipinjam dari cerita rakyat, digunakan dalam merencanakan petualangan dan novel-novel picaresque- prototipe dari banyak genre prosa modern; Struktur figuratif dan organisasi ritme lagu-lagu epos, sejarah, dan ritual tercermin dalam puisi pengarang.

Namun karya sastra tidak mematuhi kanon cerita rakyat, memiliki komposisi yang lebih kompleks, sewenang-wenang mengembangkan alur cerita dan hanya bisa ada dalam bentuk tertulis, karena masing-masing merupakan karangan asli yang dibuat oleh satu orang.

Sejak Renaisans, fitur karakteristik fiksi menjadi gaya pengarangnya, dan objek gambarnya adalah dunia batin sang pahlawan, di mana pembaca menemukan prioritas moral dan ciri-ciri zaman tertentu. periode sejarah dalam perkembangan masyarakat.

Modern proses sastra- kompleks dan bervariasi fenomena budaya, diwujudkan dalam keragaman yang sudah mapan dan baru munculbentuk kreativitas verbal.

Berbeda dengan sastra, cerita rakyat mempertahankan bentuk yang stabil dan tidak aktif struktur komposisi teks. Dunia batin pahlawan tertutup: hanya suatu peristiwa atau tindakan yang penting, di mana bukan ciri-ciri karakter yang diwujudkan, tetapi prinsip-prinsip perilaku yang diterima secara umum, diterima sebagai dasar tatanan yang menciptakan keseimbangan antara yang baik dan yang jahat.

1)Tidak ada pencipta pribadi

2)Muncul dan berkembang sebagai kesenian rakyat lisan

3)Hidup dalam banyak varian

4)Dapat disampaikan secara resitatif

5) Anda bisa menari dan bernyanyi

2) Berasal dari tulisan dan berkembang sebagai tulisan

3) Memiliki satu versi yang ditulis oleh penulis

4) Penulis menulis

5) Pembaca membaca

Hal yang sama terjadi pada contoh kita, dalam dongeng<<Морозко>> bukan pencipta pribadi, ia berkembang sebagai kesenian rakyat lisan, dongeng ini, pada suatu waktu, ditemukan oleh masyarakat, kemudian muncul pilihan yang berbeda. Ada versi Tolstoy dan versi Afanasyev.

Korovina V.Ya.Sastra dan cerita rakyat. tutorial untuk siswa kelas 9-11 - M., 1966.