Ketika para pebisnis membicarakan masa depan suatu perusahaan atau keunggulan suatu produk, mereka memberi arti khusus cita-cita dan ideologi - konsep seperti "peningkatan penjualan", "layanan berkualitas" atau "pembangunan berkelanjutan" terdengar. Dan mengingat bahwa karyawan suatu organisasi, seperti halnya kliennya, seringkali adalah orang-orang dengan pandangan dan temperamen yang berbeda, konstruksi abstrak seperti itu mungkin tampak cukup tepat, karena menciptakan pemahaman yang sama.

Namun teori seperti itu melemahkan salah satu prinsip dasar komunikasi: teori tersebut tidak memberikan kejelasan. Manajer harus membicarakan strategi pengembangan sedemikian rupa sehingga bawahan mempunyai gambaran yang jelas di kepala mereka. Daripada menggunakan frasa filosofis, tenaga penjualan yang paling efektif mengomunikasikan ide-ide mereka menggunakan kata-kata yang jelas dan berdasarkan gambar.

Apa itu gambaran verbal?

Singkatnya, ini adalah frasa yang mendeskripsikan objek dengan sifat berbeda (seperti anak-anak) dan tindakan yang mudah dikenali (seperti tersenyum dan tertawa). Gambar menyampaikan informasi sensorik dan dengan demikian menciptakan gambar dalam imajinasi. gambar hidup— Sangat mudah bagi pendengar untuk membayangkan apa yang dibicarakan oleh pembicara. Dapat dikatakan bahwa visi yang disampaikan melalui gambaran verbal paling mendekati arti harafiah dari kata “visi” itu sendiri.

Pidato yang kaya akan gambar jauh lebih efektif daripada laporan yang melaluinya pembicara mencoba menjelaskan konsep-konsep abstrak kepada pendengar. Andrew Carton, bersama dengan Chad Murphy dari University of Oregon dan Jonathan Clark dari Penn State, menemukan bahwa pasien rumah sakit memberikan respons yang lebih baik terhadap penyakit. pekerja medis yang menggunakan gambar dalam pekerjaan dan komunikasinya dengan pasien dibandingkan dokter yang menggunakan bantuan ide-ide abstrak.

Studi lain, di mana tim diminta untuk mengembangkan prototipe mainan anak-anak, menemukan: diskusi menggunakan gambaran emosional(“mainan kami… akan membuat anak tertawa dan orang tuanya tersenyum”) menerima respons yang jauh lebih baik daripada ekspresi netral (“mainan kami… akan menarik bagi semua pelanggan”).

Gambaran verbal dan metafora yang penuh warna benar-benar menghidupkan pendengar Anda—mereka terinspirasi oleh pemahaman yang sangat jelas tentang ide-ide Anda.

Gambar yang menginspirasi masa depan

Perlu disebutkan penelitian lain yang menegaskan manfaat penggunaan gambar verbal. Oleh karena itu, Cynthia Emrich dari Universitas Purdue dan rekan-rekannya menemukan bahwa presiden AS yang menggunakan metafora yang jelas dianggap lebih karismatik dibandingkan dengan presiden yang berbicara lebih abstrak.

Pasti Anda pernah mendengar penelitian dan pendapat serupa. Kesamaan dari semua pidato inspiratif yang disampaikan pada momen paling kritis dalam sejarah adalah bahwa para pembicaranya menarik imajinasi pendengarnya. Mulai dari Winston Churchill, yang dengan jelas membayangkan masa depan di mana Sekutu akan “bertempur di ladang dan di jalanan,” dan John Kennedy, yang ingin “menerjunkan manusia ke bulan,” hingga Martin Luther King, dengan mimpinya tentang a saat ketika “anak-anak budak dan anak-anak pemilik budak bisa duduk di meja yang sama.”

Gambaran verbal juga secara aktif digunakan oleh kaum revolusioner bisnis. Bayangkan Bill Gates dan “komputer di setiap meja di setiap rumah” miliknya, atau impian Henry Ford akan sebuah mobil “yang cukup besar untuk seluruh keluarga.” Baru-baru ini, saya ingat ahli kimia Inggris Paul Thomas dan pidatonya bahwa “akan tiba saatnya kita akan dapat mendeteksi tumor di paru-paru hanya dengan meminta seseorang untuk meniup ke dalam tabung.”

Lebih spesifik

Dalam bukunya Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Other Die, Heath bersaudara (Chip dan Dan Heath) berpendapat bahwa orang cenderung mempercayai gambaran konkret karena kehidupan itu sendiri adalah nyata. Hari-hari dalam hidup kita dipenuhi dengan simbol visual, suara, dan bau - oleh karena itu, gambaran verbal menyampaikan kenyataan dengan sempurna.

Terutama gambar-gambar ini adalah pilihan terbaik saat ini yang sedang kita bicarakan tentang jangka panjang, karena masa depan sering kali tidak jelas. Ketika peristiwa tersebut belum terjadi, masyarakat akan merespons dengan lebih baik bukan pada konstruksi seperti “memaksimalkan harga saham” atau “memberikan layanan terbaik,” namun pada ekspresi yang menyampaikan esensi melalui metafora, sensasi, atau bahkan suara.

Pada saat yang sama, orang-orang sendiri tidak cenderung melukiskan gambaran yang jelas dalam imajinasi mereka tentang masa depan. Nira Liberman dari Tel Aviv University dan Jacob Troup dari New York University menemukan bahwa semakin jauh suatu peristiwa, semakin umum pemikiran seseorang.

Misalnya, ketika subjek diminta untuk membayangkan proses membaca sebuah buku, mereka lebih cenderung mendeskripsikannya sebagai “mendapatkan pengetahuan” daripada “mengikuti garis yang tertulis”—jika mereka berbicara tentang membaca “tahun depan” daripada membaca “tahun depan”. "besok." Tren inilah yang menjelaskan fakta bahwa lebih dari 90% manajer berkomunikasi dengan bawahannya tanpa menggunakan gambar cerah.

Orang-orang yang mencoba membalikkan tren yang dijelaskan di atas dan membicarakan masa depan yang jauh dengan istilah yang lebih konkrit sering kali menggunakan angka untuk menggambarkan tujuannya - misalnya, berbicara tentang harga saham, pangsa pasar, atau ROI. Dan ini bisa dimengerti: analisis semacam itu wajib untuk bisnis apa pun. Kami juga menggunakan data spesifik untuk mengatur kekacauan di sekitar kami, untuk mengarahkan realitas kompleks ke dalam kerangka tertentu. Kami melakukan diagnosa untuk melacak perubahan.

Penelitian telah menunjukkan bahwa menetapkan tujuan dengan angka tertentu meningkatkan motivasi karyawan, terutama karena ekspektasi menjadi lebih jelas. Pentingnya mengukur realitas semakin meningkat di era digital. Namun, gambaran verbal memiliki kelebihan yang tidak dapat dibanggakan oleh laporan, bahkan dengan angka pasti.

2 keuntungan utama

Studi lain menegaskan bahwa presentasi menggunakan gambar verbal memiliki dua keunggulan yang tidak dapat disangkal. Pertama, pesan dengan angka dan statistik berisiko disalahpahami jika tidak ada cerita yang menarik, yang hampir selalu hadir dalam pesan dengan banyak gambar. Kedua, Deborah A. Small dan rekan-rekannya menemukan bahwa cerita tentang seorang gadis berusia 7 tahun yang kelaparan di Malawi memotivasi orang untuk memberi dua kali lebih banyak. lebih banyak uang, dibandingkan melaporkan “kelaparan di Malawi yang berdampak pada lebih dari tiga juta anak”.

Kedua prinsip yang dijelaskan mudah diilustrasikan dengan contoh.

Dalam kasus pertama, kita berbicara tentang aksesibilitas persepsi. Misalnya, perusahaan bertujuan untuk meningkatkan penggunaan energi terbarukan sebesar 25%. Untuk melakukan hal ini, ia harus memastikan bahwa masyarakat mengetahui segalanya tentang bentuk energi ini dan memahami bagaimana penggunaannya dapat ditingkatkan. Namun ungkapan: “Kota dengan panel surya di setiap atap, biofuel di setiap mobil, dan turbin angin di setiap bukit” dapat dimengerti oleh semua pendengar - terlepas dari pendidikan dan pengetahuan mereka dalam hal teknis.

Untuk mendemonstrasikan prinsip kedua (dampak emosional), kita dapat mengambil program kota New York, yang tujuannya adalah untuk mengurangi jumlah pejalan kaki yang terbunuh setiap tahun dari 200 menjadi 0. Dari sudut pandang penyusun program, tentu saja nol. tampaknya menjadi target yang efektif. Namun kata-kata yang jelas dan berkesan dapat menunjukkan dengan lebih baik apa yang akan berubah setelah tujuan tersebut tercapai - misalnya, bagaimana setiap tahun 200 orang akan menerima anugerah hidup dan kebahagiaan bertemu matahari terbit dan melihat matahari terbenam bersama orang-orang terkasih.

Meskipun angka lebih spesifik daripada ungkapan umum seperti “memaksimalkan harga saham”, kita akan mudah tertipu dan percaya bahwa angka akan membuat otak berpikir lebih cepat atau mengaktifkan imajinasi.

Faktanya, yang terjadi justru sebaliknya - angka mengurangi kemampuan pendengar untuk memahami informasi kiasan. Untuk memverifikasi kebenaran argumen ini, mari kita beralih ke penelitian di bidang anatomi otak.

Menurut Seymour Epstein dan rekan-rekannya, seseorang berpikir secara logis (analitis, atau “diri rasional”), dan yang kedua merasakan informasi sensorik dari dunia di sekitar kita (empiris, atau “diri sensorik”). Angka diproses dalam sistem analitis dan tidak berkontribusi pada pembentukan gambaran besar. Dan gambaran verbal memasuki sistem empiris dan langsung diubah menjadi “visi” tertentu.

Sangat sulit untuk mengoperasikan kedua sistem kognitif secara bersamaan. Saat yang satu bekerja, yang lain sedang istirahat. Saat informasi kuantitatif (data, statistik, metrik, dll.) mengaktifkan sistem analitik, bagian lain dari otak yang bertanggung jawab untuk menciptakan gambaran yang jelas menunggu gilirannya. Angka secara harfiah adalah musuh bebuyutan imajinasi.

Ilustrasi verbal dalam pelajaran membaca sastra.

Ilustrasi- penerimaan karya kreatif siswa, digunakan dalam pelajaran membaca, serta saat menulis esai dan presentasi. Ilustrasi diambil sudah jadi, dipilih sebelumnya, atau dibuat oleh anak sendiri. Teknik menggambar lisan (verbal) digunakan. Ilustrasi verbal (gambar)- ini adalah kemampuan seseorang untuk mengungkapkan pikiran dan perasaannya berdasarkan dongeng, fabel, cerita, puisi yang dibacanya. Gambar verbal dalam hal apa pun tidak boleh berubah menjadi menceritakan kembali karya tersebut. Saya mulai belajar menggambar verbal dengan membuat gambar bergenre (cerita). Pada saat yang sama, kita harus ingat bahwa gambaran verbal itu statis, karakter-karakter di dalamnya tidak bergerak, tidak berbicara, seolah-olah “membeku”, seolah-olah di dalam foto, dan tidak bertindak, seperti di layar. . Pada tahap pertama pengajaran menggambar verbal, disarankan untuk menggunakan apa yang disebut gambar “dinamis” yang secara bertahap muncul di depan mata anak.

Pada tahap pertama pembelajaran menggambar verbal diperlukan dukungan visual, untuk itu Anda dapat menggunakan apa yang disebut gambar “dinamis” yang lambat laun muncul di depan mata anak. Selain itu, setelah siswa mendeskripsikan secara lisan setiap detail gambar, interior, atau karakter apa pun, gambar-gambar yang sesuai dengan yang baru saja “digambar” secara lisan secara bertahap ditempelkan pada lembar kertas demonstrasi. Susunan unsur-unsur gambar didiskusikan bersama anak. Dengan demikian, seiring berjalannya pekerjaan, terciptalah gambaran utuh dari episode tersebut, yang berfungsi sebagai pendukung visual atas ide-ide yang muncul dalam imajinasi siswa. Selain itu, Anda juga dapat menggunakan panduan demonstrasi sebanyak tiga lembar, yang ditempelkan satu di atas yang lain pada papan secara berurutan, dan ketika gambar lisan muncul, gambar tersebut diungkapkan kepada anak-anak.

Pada tahap selanjutnya, Anda dapat menggunakan teknik berikut:

Sebuah episode dipilih untuk ilustrasi dan dibahas garis besar umum merencanakan lukisan masa depan, lokasinya elemen utama, warna. Sketsa pensil dibuat, diikuti dengan deskripsi verbal dari ilustrasi tersebut.

Anak-anak “menggambar” gambar dengan kata-kata, dan kemudian membandingkannya dengan ilustrasi yang sesuai di buku atau buku teks anak-anak. bacaan sastra.

Pada tahapan pengajaran ilustrasi lisan berikut ini digunakan teknik-teknik sebagai berikut:

1) pilih episode untuk gambar kata;

2) tempat terjadinya peristiwa itu “digambar”;

3) digambarkan karakter;

4) rincian yang diperlukan ditambahkan;

5) gambar garis besar “diwarnai”. Kompleksitas karya dimungkinkan karena “pewarnaan” akan dilakukan bersamaan dengan “gambar”; kedua, pada masa peralihan dari bentuk karya kolektif ke bentuk karya individu .

Hanya aktif tahap akhir Dalam pengajaran ilustrasi lisan, Anda dapat mengajak anak membuat gambar verbal pada teks sendiri, tanpa dukungan visual. (“Tidak ada ilustrasi di buku teks. Mari kita coba membuatnya sendiri.”) Gambar verbal (ilustrasi) meningkatkan tingkat persepsi emosional terhadap sebuah teks sastra. Biasanya gambar verbal digambar untuk episode-episode yang sangat penting untuk dipahami rencana ideologis cerita. Jika deskripsinya diilustrasikan, maka dipilihlah lukisan yang paling indah dan sekaligus dapat diakses oleh anak-anak.

Gambar verbal ilustrasi lanskap biasanya dilakukan untuk teks puisi. Saat mengerjakan karya liris teknik menggambar verbal harus digunakan dengan sangat hati-hati, karena ketika membaca lirik, tidak boleh muncul ide visual yang jelas, semuanya tidak boleh diungkapkan secara detail, tidak dapat ditentukan gambar puitis, memisahkan mereka.

Referensi:

Goretsky V.G. dan lain-lain.Pelajaran membaca sastra dari buku teks “Native Speech”: Buku. 1, 2, 3; Buku untuk guru. - M., 1995.

Nikiforova O.I. Psikologi persepsi fiksi. - M., 1972.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html

Fragmen pelajaran “Penemuan pengetahuan baru” dengan topik “Puisi Balmont Konstantin Dmitrievich “Musim Gugur””

Target: menciptakan kondisi untuk pengembangan keterampilan membaca ekspresif, penguasaan siswa terhadap perangkat sastra “personifikasi” dan pembelajaran menggambar verbal.

Hasil pribadi

Kembangkan keterampilan komunikasi selama diskusi kolektif tentang pertunjukan anak-anak

Membangun kemampuan untuk mengevaluasi pengetahuan sendiri dan keterampilan membaca sastra

Mengembangkan kemampuan mengevaluasi secara lisan pekerjaan teman sekelasnya dalam bentuk penilaian dan penjelasan

Hasil meta-subjek

Peraturan bersifat universal Kegiatan Pembelajaran:

Evaluasi hasil Anda sendiri kegiatan pendidikan menggunakan lembar penilaian diri

Merumuskan maksud dan tujuan kegiatan pendidikan dengan menggunakan dialog pengantar guru

Sadarilah dan terimalah tugas belajar

Kegiatan pendidikan universal kognitif:

Belajar merumuskan tugas belajar dengan menjawab pertanyaan masalah yang bermasalah

Dapatkan pengetahuan baru: ekstrak informasi yang disajikan di bentuk yang berbeda(teks, tabel, diagram, gambar, dll.)

Kegiatan pendidikan universal yang komunikatif:

Komunikasikan posisi Anda kepada orang lain

Terlibat dalam kolaborasi pendidikan dengan guru dan teman sekelas

Bangunlah pernyataan lisan yang sadar

Hasil subjek

Belajar mengidentifikasi ide pokok sebuah karya dan suasananya

Belajar menggunakan teknik personifikasi.

Tugas "Menggambar kata".

Gambar kata

Bayangkan kita adalah seniman. Warna apa yang akan Anda pilih untuk gambarnya? (merah anggur, biru, kuning) Temukan kata-kata petunjuk Anda dalam teks. Jelaskan lukisan Anda. Siapa yang akan menjadi karakter utama gambar kita? (Musim gugur) Bagaimana Anda bisa menggambarkan musim gugur? (Dalam bentuk manusia) Apa yang dilakukan gadis itu di musim gugur? Ekspresi wajah apa? Sedih atau bahagia? Mengapa? Mengapa gadis itu menangis - musim gugur? Fenomena alam apa yang ingin digambarkan penyair di bawah air mata gadis itu? Warna apa yang akan Anda pilih untuk gambarnya? Temukan kata-kata petunjuk dalam teks. Bagilah menjadi tim yang terdiri dari 4 orang dan diskusikan cat Anda. Lingonberry sedang matang - merah anggur, Laut biru - biru, Matahari lebih jarang tertawa - kuning, Dalam gaun multi-warna - kuning, merah, coklat. Siapa karakter utama dalam gambar? Apa yang akan kamu gambar di sekitar gadis Musim Gugur? Bagaimana perasaan penyair tentang Musim Gugur, yang akan segera menangis?

UUD Komunikatif (keterampilan kerjasama guru-siswa) Peraturan UUD (menyoroti dan menyadarkan siswa tentang apa yang telah dikuasai)

Namun, gambaran verbal, yang menyatu dengan jiwa dan memperoleh nilai di luar makna sempitnya, juga memiliki keindahan fisik jika dianggap sebagai suara, sebagai melodi. Dipahami bahkan dari sudut pandang esensi mereka yang paling material, mereka sekali lagi bukannya tidak memiliki kemampuan untuk menghasilkan getaran tersembunyi dari saraf pendengaran, untuk menyebabkan getaran yang lebih umum dan kurang disadari. keadaan emosional, dimana seni tonal memberikan ekspresi yang lebih penuh. Kata-kata suatu bahasa selalu hidup baik bagi penyair maupun pembacanya sebagai persepsi akustik yang diketahuinya pengaruh artistik. Dan betapapun teori puisi sebagai seni gambar kasat mata meremehkan pentingnya nada sensual, pendengaran, dan nada, para penyair secara naluriah masih memahami bahwa hal itu sangat penting. poin penting pengaruh puitis, sehingga jika beberapa orang berhati-hati setidaknya untuk menghindari ketidakharmonisan yang terlihat antara ekspresi suara dan isi, yang lain mungkin, karena kecenderungan bawaan atau secara sadar, menempatkan beban harmoni tersebut dengan mengorbankan segala sesuatu yang bergambar atau intelektual yang mempengaruhi imajinasi dan pikiran .

Ciri khasnya dalam hal ini adalah reaksi terhadap prinsip Lessing, yang terjadi sejak awal di kalangan Jerman dan Jerman. romantisme Inggris dan kemudian diambil alih oleh kaum neo-romantis atau simbolis Prancis. Berbicara tentang suasana kreatif, kami telah menunjukkan, ide seperti apa yang diasosiasikan Novalis atau Tieck dengan kegembiraan liris, yang mereka anggap elemen musik lebih penting daripada pemikiran yang diungkapkan. Penyair seperti Keathe dan Tennyson di Inggris, mungkin berangkat dari perasaan suasana musik, mendahului ide yang diformalkan dan kata individu dalam proses penciptaan, mereka sengaja ingin mengabaikannya arti tertentu dan lukisan untuk memberikan kesan pengalaman melalui suara sederhana, melalui kesan suara “suara maksimum” dan “indra minimum”, adalah ciri paling jelas dari keseluruhan tren ini sastra Inggris setelah tahun 1830. Banyak puisi Tennyson yang mencolok dalam kekosongannya, “makna minimumnya”, sementara lukisan suara— “melodi maksimum” —menempati tempat yang besar di dalamnya. Kombinasi suara musik, perkembangan yang kaya dari segala sesuatu yang formal secara eksternal, baik itu kombinasi vokal dan konsonan atau struktur ritmik-strofik, digunakan tidak hanya untuk membantu gerakan internal yang lebih sulit dipahami oleh pikiran, tetapi juga sebagai sarana untuk menyampaikan secara objektif visual, dapat diakses oleh persepsi. Irama dan musik syair ingin memikat telinga, mengingat hentakan kuku kuda dan deru cangkang (dalam puisi “Kuda Ringan”), atau mengingat gambaran visual dengan asonansi dan aliterasi yang cemerlang (dalam puisi “Aliran ”), atau lukisan dengan suara dering lonceng Natal: “Damai dan kebaikan, kebaikan dan kedamaian, kedamaian dan kebaikan untuk seluruh umat manusia.”

Belakangan, berkat Dante Gabriel Rossetti, arah ini muncul puisi musikal berubah menjadi simbolisme modern, yang terungkap dalam karya Yates dan Wilde, yang dapat ditempatkan di sebelah penyair Prancis seperti Verlaine, Samen dan Greg, dan dengan penyair Jerman - Stefan George dan Hofmannsthal.

Di Prancis, tepatnya sebagai reaksi terhadap puisi plastis dan bergambar aliran Parnassian, yang memberikan karya-karya teladan dalam pribadi Heredia dan Francois Copé dan membawa syair menuju kemungkinan kesempurnaan teknis setelah Hugo, muncul kecenderungan puisi yang tidak logis, di mana gambar dan ide bukanlah apa-apa, dan suara adalah segalanya. Verlaine, Malarme dan lain-lain ditemukan dalam bahasa alat baru, yang melaluinya, selain imajinasi, mereka bertindak langsung pada jiwa. Sama-sama muak dengan sikap dingin akademis kaum Parnassia dan sifat naturalis yang biasa-biasa saja dan tidak berbentuk, yang hanya melihat kenyataan yang terlihat atau nafsu dan naluri yang kasar, kaum Simbolis beralih ke suasana hati yang paling halus, ke misteri jiwa, berusaha menciptakan musik. puisi. Melalui suara-suara yang dipilih dengan terampil dan melalui syair yang dibedah secara bebas, vers libre, yang tidak mengenali arsitektur monoton lama dan memungkinkan di setiap langkah apa yang disebut enjambement, penyair, pengikut Verlaine, mengubah kata itu hampir menjadi tujuan itu sendiri, tersesat dalam permainan kata-kata yang gelap dan menjadi ekstrem, sebuah formalisme baru yang berbatasan dengan tingkah laku yang tidak berasa. Tujuan utama mereka adalah untuk menerapkan prinsip “Ut musica ut poesis”, untuk meyakinkan pembaca bahwa dalam puisi, seperti yang dinyatakan dalam bait pertama “Poetics” baru Verlaine:

Arah lirik ini juga sangat dipengaruhi oleh Baudelaire, yang dengan senang hati dikembalikan oleh para Simbolis sebagai guru sejati mereka. Malarmé mengadaptasi estetikanya dengan soneta Baudelaire “Korespondensi” (“Bau, bunga, dan suara saling merespons”); Verlaine menganut fanatisme nyata dalam kaitannya dengan orang yang, karena kekerabatan spiritual, ia meminjam judul "Puisi Saturnus" dan "Penyair Terkutuklah"; Arthur Rimbaud mengekstrak bait liris dan elemen The Alchemy of Verse dari The Flowers of Evil. Syair Baudelaire menunjukkan kualitas musik dan ritme yang luar biasa dan sepenuhnya sesuai dengan teori pengarangnya tentang "prosodi misterius" yang "mengakar lebih dalam ke dalam jiwa daripada dugaan puisi klasik" dan memungkinkan frasa puitis meniru satu baris atau lainnya (lurus, melengkung, curam, zigzag, spiral, parabola), sehingga mendekati musik lagi. Aliran puisi ini juga dipengaruhi oleh karya-karya Wagner yang memadukan musik dengan puisi dan disambut dengan antusias oleh semua penulis berbakat. Saya langsung merasakan betapa buruknya bahasa untuk mengekspresikan kehidupan afektif dan batin secara umum, dan bagaimana musik hampir secara langsung mempengaruhi inti kehidupan sistem saraf, menciptakan semua ilusi yang diinginkan, semua fantasi. “Bagi para penyair, kebutuhan yang tak terelakkan muncul,” kata Valery, seorang mahasiswa simbolisme, “untuk menentang sesuatu terhadap saingan yang berbahaya, pemilik kegembiraan yang menipu dan kuat untuk jiwa manusia". Bukankah lukisan pada tahun 1885 mencari hubungan dengan musik untuk meningkatkan kekuatan sugesti melalui musik? Oleh karena itu kesadaran di kalangan simbolis bahwa perlu dimasukkan ke dalam puisi sesuatu rahasia nada untuk mencapai efek dari bahasa, topik serupa, yang dihasilkan oleh faktor sonoran murni.

Ternyata sebaiknya jangan berpikir, tapi dengarkan ayat tersebut, karena kata-katanya sendiri berada di luar maknanya makna abstrak dapat berbicara dengan perasaan. Selain itu, beberapa penggemar syair musik percaya bahwa dengan bantuan lukisan suara dimungkinkan untuk menciptakan ide-ide yang genap, dan Banville, misalnya, mencoba membangkitkan ide komik “melalui konsonan, melalui pengaruh kata-kata, melalui keajaiban sajak yang maha kuasa.” Banville sendiri bukanlah seorang simbolis, tetapi tidak diragukan lagi ini adalah jalan simbolisme yang akan ia ikuti jika unsur-unsur rasional dalam puisinya, yang logis dan plastis, tidak menempati ruang sebanyak yang dialokasikan untuk musik dan ritme. Dalam hal ini, Verlaine, cikal bakal Simbolis, menunjukkan akal sehat yang jauh lebih besar dalam memahami kemungkinan puisi daripada penulis lirik Jerman seperti Rilke, misalnya, yang membangun deskripsi lanskap dan bahkan adegan dramatis menggunakan elemen akustik murni. Kesulitan di sini adalah ketika menghubungkan sensasi dari berbagai bidang, karena nada emosional dasar, sama hebatnya dengan musik, menyebabkan efek gambar yang paling pasti. Filsuf Tiongkok Le Tzu menceritakan kisah seorang musisi yang memainkan sitar dan membayangkan memanjat pegunungan tinggi atau suara aliran sungai, menimbulkan kesan serupa pada pendengarnya. Dalam suasana muram saat melakukan perjalanan di musim hujan, musisi ini kembali menyampaikan perasaan dan ide terkait. Dan pada akhirnya dia berkata kepada temannya: “Kamu mendengar dengan baik apa yang ada dalam jiwaku. Gambaran yang Anda bangkitkan sama dengan suasana hati saya. Tidak mungkin bagiku untuk bersembunyi dengan nada bicaraku." Dalam puisi, kekuatan nada dan suara yang menggugah ini harus dipahami dengan sangat kondisional. Melalui pewarnaan khusus vokal atau konsonan, melalui kilau atau warna gelapnya dan artikulasi yang lemah, sungguh mungkin untuk secara signifikan memperjelas gagasan tentang hal-hal yang digambarkan secara langsung; tetapi menganggap bahwa mengabaikan partisipasi imajinasi saja sudah cukup berarti menggeser sepenuhnya pusat gravitasi dalam seni puisi.

Sekolah simbolik Rusia juga membela prinsip baru ini, karena di dalamnya, tentu saja, kita memiliki penyair yang serius, dan bukan pengikut biasa-biasa saja dari segala sesuatu yang modis. Andrei Bely berpendapat seperti ini:

“Menyangkal seni verbal permainan kata-kata sebagai suara, atau meremehkan pentingnya permainan ini, berarti memandang bahasa yang hidup sebagai suatu kesatuan yang mati dan tidak perlu yang telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya: ada seluruh kelas bahasa orang-orang yang pendengarannya telah dikebiri oleh pendidikan yang buruk dan pandangan yang salah mengenai bahasa dan yang menganggap penyempurnaan instrumentasi verbal sebagai latihan yang sia-sia: sayangnya, di antara mereka kritikus seni mayoritasnya adalah pengebirian pendengaran... Sementara itu, kemampuan untuk menikmati secara estetis tidak hanya gambar figuratif, tetapi juga bunyi sebuah kata, apa pun isinya, sangat berkembang di kalangan seniman kata.”

Dan, dengan menekankan betapa sedikitnya pengamatan yang telah dilakukan terhadap sifat instrumentasi verbal, dan khususnya tentang aliterasi dan asonansi, yang hanya merupakan permukaan dari fenomena melodi yang lebih dalam, Bely menambahkan: “Kami hanya secara samar-samar merasakan bahwa karya seorang seniman sejati kata-kata mampu menggairahkan telinga kita dengan sendirinya.” pemilihan bunyi dan masih ada persamaan yang sulit dipahami antara isi pengalaman dan materi bunyi dari kata-kata yang membentuknya.”

Sepanjang jalan, kita harus mencatat bahwa tidak hanya itu kata artistik, tetapi ucapan biasa juga mengetahui hubungan antara bunyi dan makna simbolis, Jadi kata-kata terkenal sudah melekat karena kombinasi bunyi tertentu dan di samping makna dasar apa pun, kecenderungan ini atau itu. Namun pengamatan sistematis ke arah ini belum dilakukan.

Mengutip puisi Baratynsky:

Lihat: kesegaran muda.

Dan di tahun-tahun musim gugur dia memikat,

Dan dia memiliki selebaran berambut abu-abu.

Tidak mencuri mawar lanit:

Dia sendiri dikalahkan oleh kecantikan.

Dia melihat dan tidak melanjutkan jalannya,

Catatan putih:

“... dengan hati-hati menganalisis baris demi baris, kita mulai memahami bahwa keseluruhan puisi dibangun di atas “e” dan “a”, pertama muncul “e”, lalu “a”: ketegasan dan keceriaan dari kata-kata terakhir tampaknya dihubungkan dengan bunyi terbuka “a” ... Aliterasi dan asonansi tersembunyi di sini... Dan bahwa ada serangkaian aliterasi di sini, kita akan yakin jika kita menekankan bunyi aliteratif... Di sini (di tiga yang pertama baris) tiga kelompok aliterasi:

1) pada “l”, 2) pada bunyi sengau (m, n), 3) pada bunyi gigi (d, t), yaitu untuk 12 huruf yang tidak aliterasinya jelas ada 23 huruf yang jelas aliterasinya (dua kali lebih banyak).”

Dan, mengutip puisi lain karya Baratynsky yang sama, dimulai dengan baris:

Iming-iming ucapan mesra.

Kamu tidak bisa membuatku gila...

Bely menjelaskan: “Seiring berkembangnya, nada melankolis puisi berubah menjadi nada tekad dan kemarahan yang suram, dan karenanya instrumentasi melankolis ( mnl) perubahan : seperti pipa, gigi masuk dan masuk H beralih ke bersiul dalam baris yang bermakna sarkastik:

Kami telah mengutip opini-opini dan pengamatan-pengamatan ini serta celaan terhadap para kritikus yang hanya mencari suasana hati dan ide-ide sosial dalam puisi dan yang memiliki “ketakutan untuk mencintai inti dari ekspresi pemikiran sang seniman: kata-kata, kombinasi kata-kata, karena hanya ini yang menjelaskan ekstrem baru yang dicapai para pendukung lukisan musik, yang tidak mengenali alur, ide, dan gambar dalam puisi dan mereduksi seni verbal menjadi permainan suara yang berisiko dan gambaran yang samar-samar, menjadi sekumpulan kata yang tidak berarti apa-apa, tetapi berpura-pura menjadi cerminan ritme internal atau simbol suasana hati yang paling dalam. . Satu atau dua puisi simbolisme yang khas akan meyakinkan kita betapa hebatnya kekerasan yang kadang-kadang mereka biarkan terhadap kata tersebut, memaksanya untuk mengatakan hal-hal yang tidak dapat dikatakannya, dan merasakan betapa perencanaan dan tingkah laku dengan sia-sia berusaha mengambil peran naluri artistik. "Twilight of a Mystical Evening" karya Verlaine yang aneh berbunyi: di mana terdapat banyak onomatopoeia dan kata-kata yang nyaring, tetapi sedikit maknanya. Penulis benar-benar menyimpang dari cara bicara puitis yang normal, serta dari ejaan yang diterima secara umum, membuang, mengikuti contoh Malarme, baik huruf utama maupun sistem tanda baca. Ini adalah contoh musik puitis yang direduksi menjadi permainan kata-kata yang berbahaya, sebuah program seni verbal yang mengabaikan segala sesuatu yang logis dan dinyatakan dengan jelas demi efek akustik, yang terakhir tidak memiliki universalitas dan keteraturan yang melekat pada ritme dan suara yang ditemukan secara naluriah. suasana hati yang kreatif. Oleh karena itu, pemahaman tentang simbolisme semacam ini terbatas pada kalangan amatir yang sangat sempit, dan seni penyair seperti Gheorghe dan para pengikutnya, dengan formalisme sepihak dan inspirasi esoterisnya, tidak akan pernah memperoleh pengaruh dan makna dari simbolisme semacam ini. yang lebih tua. gerakan sastra. Mencapai stilisasi yang ketat dari apa yang direnungkan dan jarak yang mulia dari segala sesuatu yang sementara dan sehari-hari, segala sesuatu yang bersifat moralitas dan pandangan dunia, inspirator para penyair yang berkumpul di sekitar majalah “Blätter für die Kunst” (1892-1919), musuh para naturalis dan romantisme aliran Heine, mendukung prinsip: “ Puisi harus tidak dapat dijelaskan, tujuannya adalah untuk membangkitkan perasaan dan mengeluarkan suara yang tidak dapat diungkapkan.” Tetapi sikap dingin tertentu dan semacam impresionisme yang dicari dan gelap membuat kita acuh tak acuh terhadap musik yang tidak dapat diungkapkan dalam jiwa ini. Hofmannsthal juga tidak bisa menutupi kekosongan ideologis liriknya dengan permainan tonal verbalnya. Jauh lebih natural dan mistis yang naif dibandingkan dengan dia dan George adalah R. M. Rilke sezaman mereka, yang juga penggemar musik kata-kata, sajak dan asonansi yang indah, yang menyatakan: “Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt.” ("SAYA tali yang diregangkan dengan resonansi yang luas.") Kelebihan George hanya terletak pada apa yang ia berikan dengan "seni hierarkis" -nya - tulisan kursif puitis ini, di mana gambaran asli tulisannya hampir tidak terlihat - penolakan terhadap rutinitas liris modern, menggunakan cara-cara yang sudah lama tidak sesuai .

Sedikit nama yang aneh pelajaran, kan? Biasanya gambar digambar dengan cat atau pensil. Ya, masuk sebagai upaya terakhir, Anda dapat membuat gambar kata: menggambarkan dengan kata-kata keindahan alam atau suatu peristiwa, dengan kata lain membicarakannya dengan penuh warna. Semuanya benar. Tapi hari ini Anda akan belajar apa yang bisa Anda gambarkan dengan bantuan suara.

Omong-omong, kita telah melihat salah satu contoh gambar musik: dalam pelajaran 2, Anda dan saya mendengarkan lakon D. Kabalevsky "Badut" yang dibawakan oleh pianis cilik Georgy Dorodnov. Dengan menggunakan suara, komposer menciptakan gambaran badut lucu yang tampil di sirkus dan menghibur anak-anak, sementara mereka bisa menyanyi, menari, dan berguling-guling...

Dan di pelajaran 3 kami mendengarkan drama Sher “Butterfly” yang dibawakan oleh seorang pemain biola cilik. Gambaran kupu-kupu ringan tercipta dari suara biola saat busur hanya menyentuh senarnya dengan ringan.

Tentu saja, gambar musik lebih sulit dipahami daripada, misalnya, gambar yang dilukis. Dalam gambar biasa, semuanya langsung terlihat. Dan untuk memahami sebuah gambaran musik, Anda harus mampu melakukan banyak hal: mampu mendengarkan musik dengan cermat, memiliki setidaknya sedikit imajinasi dan fantasi, memahami tempo musik (cepat atau lambat), memperhatikan judul karyanya... Mari kita coba memahami gambaran musiknya?

Mari kita dengarkan lagi potongan dari " Album anak-anak» hal.i. Tchaikovsky. Nama-nama dramanya patut diperhatikan: “Baba Yaga”, “Boneka Baru”, “Penyakit Boneka”, “Maret tentara kayu", dll. Bagaimana komposer bisa menggambar seperti itu dengan menggunakan musik?

Tapi mari kita dengarkan.

“Penyakit Boneka” dari “Album Anak-Anak” Tchaikovsky. Bagaimana menurut Anda: jika kita berbicara tentang penyakit, jenis musik apa yang seharusnya - bahagia atau sedih?

Boneka itu sakit

Boneka Masha jatuh sakit.
Kata dokter itu buruk.
Masha kesakitan, Masha kesakitan.
Anda tidak dapat membantunya, sayang sekali.
Masha akan segera meninggalkan kita.
Ini celaka, ini celaka, celaka,
celaka, celaka, celaka, celaka...

Anda sudah tahu apa itu suara tinggi dan rendah. Suara bernada tinggi dalam lakon tersebut menyampaikan erangan boneka yang sakit, tangisannya. Kemudian musik secara bertahap menjadi lebih pelan - boneka yang sakit itu tertidur. Dan meskipun Tchaikovsky menulis lagu-lagu di album ini untuk pemain piano kecil, ada juga aransemen untuk orkestra. Dan suara biolalah yang menyampaikan erangan dan tangisan boneka yang sakit dengan lebih alami. Mari kita lihat dan dengarkan.

Transkarpatia lagu pernikahan“Oh, Vasily, Vasilyochka” akan membantu Anda beristirahat dari aktivitas serius: mengikuti irama musik, membuat beberapa gerakan Anda sendiri, mengamati ritme musik.

Sekarang mari kita lanjutkan pembicaraan tentang film musikal.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam “Album Anak-Anak” tidak hanya menampilkan gambar melalui suara kehidupan biasa anak pada waktu itu, tetapi juga melakukan perjalanan bersama anak-anak. Perhatikan fakta bahwa banyak drama memuat nama negara yang berbeda: “Lagu Italia”, “Kuno lagu Perancis", "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan". Ia ingin anak-anak belajar memahami budaya tidak hanya negaranya sendiri, tetapi juga budaya orang lain. Selain itu, album tersebut berisi tarian rakyat: “Mazurka” adalah tarian Polandia; “Kamarinskaya” – lagu tarian rakyat Rusia; "Polka" adalah tarian rakyat Ceko.

Anda lihat seberapa banyak yang dapat Anda ceritakan melalui musik!

Mari kita dengarkan" Lagu Neapolitan" dari "Album Anak-anak" Tchaikovsky. Komposernya berada di Italia, jatuh cinta dengan musik Italia dan menggunakan sebagian dari musik ini dalam karyanya. Misalnya, dia memasukkan tarian Neapolitan dalam baletnya Swan Lake.

Dengarkan bagaimana pianis cilik menampilkannya.

Jawab pertanyaannya:

Alat musik apa yang dimainkan gadis itu?

Dalam pertunjukan apa lagi kita pernah mendengar drama ini?

Pertunjukan mana yang paling Anda sukai?

Dan inilah gambar musik lainnya: lakonan komposer Jerman Robert Schumann “The Bold Rider”. Mari kita dengarkan, lalu bicarakan tentang suara apa yang digunakan komposer untuk menggambarkan pengendara pemberani.

Suara dari bagian ini dendeng, cukup cepat- mereka sepertinya mengilustrasikan (yaitu, ulangi, menunjukkan) larinya kuda yang mudah. Anak laki-laki itu menonjolkan (menyoroti) suara individu dengan permainannya, menekankan ritme. Dan Anda dapat mengulangi ritme ini dengan pensil, seperti yang telah kami lakukan. Kemungkinan besar, kudanya kecil, dan ada penunggangnya yang kecil dan berani, karena Schumann juga menulis drama ini untuk anak-anak dan untuk dibawakan oleh anak-anak. Anda bahkan dapat menggambar seorang pengendara pemberani, seperti yang Anda lihat saat mendengarkan musik.

Penunggang Pemberani

Tinjau pertanyaan

1) Ingat nama semua drama yang Anda dengarkan hari ini dan penulisnya (komposer).

2) Sekarang jelas bahwa dengan bantuan suara Anda dapat menggambarkan semua perasaan seseorang: kesedihan, kegembiraan, suasana hati yang ceria, dan bahkan menggambar gambar musik?

3) Suara apa yang terdengar? Lengkapi ciri-ciri bunyi yang anda ketahui dengan yang telah kita pelajari hari ini.

Psikologi kreativitas sastra Arnaudov Mikhail

4. LUKISAN SUARA DAN SIMBOLIK

4. LUKISAN SUARA DAN SIMBOLIK

Namun, gambaran verbal, yang menyatu dengan jiwa dan memperoleh nilai di luar makna sempitnya, juga memiliki keindahan fisik jika dianggap sebagai suara, sebagai melodi. Dipahami bahkan dari sisi esensi paling materialnya, mereka sekali lagi bukannya tanpa kemampuan untuk menghasilkan getaran tersembunyi dari saraf pendengaran, untuk membangkitkan beberapa keadaan emosional yang lebih umum dan kurang disadari, yang mana seni tonal memberikan ekspresi yang lebih lengkap. Kata-kata suatu bahasa selalu hidup baik bagi penyair maupun pembacanya sebagai persepsi akustik yang mempunyai pengaruh artistik tertentu. Dan tidak peduli seberapa besar teori puisi sebagai seni gambar yang terlihat meremehkan pentingnya sensual, pendengaran, nada, penyair masih secara naluriah memahami bahwa ini adalah momen yang sangat penting dari pengaruh puitis, sehingga jika ada yang peduli setidaknya untuk menghindarinya. ketidakharmonisan yang terlihat antara ekspresi suara dan konten, orang lain mungkin, karena kecenderungan bawaan atau secara sadar, memberi penekanan pada harmoni tersebut dengan mengorbankan segala sesuatu yang bergambar atau intelektual yang memengaruhi imajinasi dan pikiran.

Ciri khasnya dalam hal ini adalah reaksi terhadap prinsip Lessing, yang muncul sejak awal di kalangan kaum romantisme Jerman dan Inggris dan kemudian diambil alih oleh kaum neo-romantis atau simbolis Prancis. Berbicara tentang suasana kreatif, kami telah menunjukkan, ide seperti apa yang diasosiasikan Novalis atau Tieck dengan kegembiraan liris, yang mereka anggap elemen musik lebih penting daripada pemikiran yang diungkapkan. Penyair seperti Keathe dan Tennyson di Inggris, mungkin berangkat dari perasaan suasana musik yang mendahului ide yang terbentuk dan kata individu dalam proses penciptaan, ingin secara sadar mengabaikan makna dan gambar tertentu untuk menyarankan sebuah pengalaman melalui yang sederhana. suara, melalui kesan suara "suara maksimum" ("suara maksimum") dan "akal minimum" ("akal minimum"), adalah fitur yang paling jelas dari seluruh tren dalam sastra Inggris setelah tahun 1830. Banyak dari Tennyson's puisi sangat mencolok dalam kekosongannya, "makna minimum" mereka, sedangkan tempat besar di dalamnya ditempati oleh lukisan suara - "melodi maksimum". Kombinasi suara musik, perkembangan yang kaya dari segala sesuatu yang formal secara eksternal, baik itu kombinasi vokal dan konsonan atau struktur ritmik-strofik, digunakan tidak hanya untuk membantu gerakan internal yang lebih sulit dipahami oleh pikiran, tetapi juga sebagai sarana untuk menyampaikan secara objektif visual, dapat diakses oleh persepsi. Irama dan musik syair ingin memikat telinga, mengingat hentakan kuku kuda dan deru cangkang (dalam puisi “Kuda Ringan”), atau mengingat gambaran visual dengan asonansi dan aliterasi yang cemerlang (dalam puisi “Aliran ”), atau lukisan dengan suara dering lonceng Natal: “Damai dan kebaikan, kebaikan dan kedamaian, kedamaian dan kebaikan untuk seluruh umat manusia.”

Belakangan, berkat Dante Gabriel Rossetti, tren puisi musikal ini berubah menjadi simbolisme modern, yang diungkapkan dalam karya Yates dan Wilde, yang dapat ditempatkan di sebelah penyair Prancis seperti Verlaine, Samen dan Greg, dan dengan penyair Jerman - Stefan George dan Hofmannsthal.

Di Prancis, tepatnya sebagai reaksi terhadap puisi plastis dan bergambar dari aliran Parnassian, yang memberikan karya-karya teladan dalam pribadi Heredia dan Francois Copé dan membawa syair menuju kemungkinan kesempurnaan teknis setelah Hugo, muncul kecenderungan ke arah puisi yang tidak logis, di mana gambar dan ide bukanlah apa-apa, dan suara adalah segalanya. Verlaine, Malarme, dan lainnya menemukan alat baru dalam bahasa, yang melaluinya, selain imajinasi, mereka bertindak langsung pada jiwa. Sama-sama muak dengan sikap dingin akademis kaum Parnassia dan sifat naturalis yang biasa-biasa saja dan tidak berbentuk, yang hanya melihat kenyataan yang terlihat atau nafsu dan naluri yang kasar, kaum Simbolis beralih ke suasana hati yang paling halus, ke misteri jiwa, berusaha menciptakan musik. puisi. Melalui suara-suara yang dipilih dengan terampil dan melalui syair yang dibedah secara bebas, vers libre, yang tidak mengenali arsitektur monoton lama dan memungkinkan di setiap langkah apa yang disebut enjambement, penyair, pengikut Verlaine, mengubah kata itu hampir menjadi tujuan itu sendiri, tersesat dalam permainan kata-kata yang gelap dan menjadi ekstrem, sebuah formalisme baru yang berbatasan dengan tingkah laku yang tidak berasa. Tujuan utama mereka adalah untuk menerapkan prinsip “Ut musica ut poesis”, untuk meyakinkan pembaca bahwa dalam puisi, seperti yang dinyatakan dalam bait pertama “Poetics” baru Verlaine:

"Musik Pertama"

Arah lirik ini juga sangat dipengaruhi oleh Baudelaire, yang dengan senang hati dikembalikan oleh para Simbolis sebagai guru sejati mereka. Malarmé mengadaptasi estetikanya dengan soneta Baudelaire “Korespondensi” (“Bau, bunga, dan suara saling merespons”); Verlaine menganut fanatisme nyata dalam kaitannya dengan orang yang, karena kekerabatan spiritual, ia meminjam judul "Puisi Saturnus" dan "Penyair Terkutuklah"; Arthur Rimbaud mengekstrak bait liris dan elemen The Alchemy of Verse dari The Flowers of Evil. Syair Baudelaire menunjukkan kualitas musik dan ritme yang luar biasa dan sepenuhnya sesuai dengan teori pengarangnya tentang "prosodi misterius" yang "mengakar lebih dalam ke dalam jiwa daripada dugaan puisi klasik" dan memungkinkan frasa puitis meniru satu baris atau lainnya (lurus, melengkung, curam, zigzag, spiral, parabola), sehingga mendekati musik lagi. Aliran puisi ini juga dipengaruhi oleh karya-karya Wagner yang memadukan musik dengan puisi dan disambut dengan antusias oleh semua penulis berbakat. Saya langsung merasakan betapa buruknya bahasa untuk mengekspresikan kehidupan afektif dan batin secara umum, dan bagaimana musik hampir secara langsung mempengaruhi sistem saraf pusat, menciptakan semua ilusi yang diinginkan, semua fantasi. “Bagi para penyair, kebutuhan pasti akan muncul,” kata Valery, seorang mahasiswa simbolisme, “untuk menentang sesuatu terhadap saingan yang berbahaya, pemilik kegembiraan yang menipu dan kuat bagi jiwa manusia.” Bukankah lukisan pada tahun 1885 mencari hubungan dengan musik untuk meningkatkan kekuatan sugesti melalui musik? Oleh karena itu kesadaran di kalangan Simbolis bahwa perlu untuk memasukkan ke dalam puisi sesuatu rahasia nada untuk mencapai efek bahasa yang serupa dengan yang dihasilkan oleh faktor nyaring murni.

Ternyata seseorang tidak boleh berpikir, tapi mendengarkan ayat tersebut, karena kata-katanya sendiri, di luar makna abstraknya, dapat mengungkapkan perasaan. Selain itu, beberapa penggemar syair musik percaya bahwa dengan bantuan lukisan suara dimungkinkan untuk menciptakan ide-ide yang genap, dan Banville, misalnya, mencoba membangkitkan ide komik “melalui konsonan, melalui pengaruh kata-kata, melalui keajaiban sajak yang maha kuasa.” Banville sendiri bukanlah seorang simbolis, tetapi tidak diragukan lagi ini adalah jalan simbolisme yang akan ia ikuti jika unsur-unsur rasional dalam puisinya, yang logis dan plastis, tidak menempati ruang sebanyak yang dialokasikan untuk musik dan ritme. Dalam hal ini, Verlaine, cikal bakal Simbolis, menunjukkan akal sehat yang jauh lebih besar dalam memahami kemungkinan puisi daripada penulis lirik Jerman seperti Rilke, misalnya, yang menyusun deskripsi lanskap dan bahkan adegan dramatis menggunakan elemen akustik murni. Kesulitan di sini, dalam menghubungkan sensasi dari berbagai area, karena nada emosional dasar, sama besarnya dengan kesulitan dalam musik, yang menyebabkan efek gambar yang paling pasti. Filsuf Tiongkok Le Tzu menceritakan kisah seorang musisi yang memainkan sitar dan membayangkan mendaki gunung tinggi atau suara sungai, menimbulkan kesan serupa pada pendengarnya. Dalam suasana muram saat melakukan perjalanan di musim hujan, musisi ini kembali menyampaikan perasaan dan ide terkait. Dan pada akhirnya dia berkata kepada temannya: “Kamu mendengar dengan baik apa yang ada dalam jiwaku. Gambaran yang Anda bangkitkan sama dengan suasana hati saya. Tidak mungkin bagiku untuk bersembunyi dengan nada bicaraku.” Dalam puisi, kekuatan nada dan suara yang menggugah ini harus dipahami dengan sangat kondisional. Melalui pewarnaan khusus vokal atau konsonan, melalui kilau atau warna gelapnya dan artikulasi yang lemah, sungguh mungkin untuk secara signifikan memperjelas gagasan tentang hal-hal yang digambarkan secara langsung; tetapi menganggap bahwa mengabaikan partisipasi imajinasi saja sudah cukup berarti menggeser sepenuhnya pusat gravitasi dalam seni puisi.

Sekolah simbolik Rusia juga membela prinsip baru ini, karena di dalamnya, tentu saja, kita memiliki penyair yang serius, dan bukan pengikut biasa-biasa saja dari segala sesuatu yang modis. Andrei Bely berpendapat seperti ini:

“Menyangkal seni verbal permainan kata-kata sebagai suara, atau meremehkan pentingnya permainan ini, berarti memandang bahasa yang hidup sebagai suatu kesatuan yang mati dan tidak perlu yang telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya: ada seluruh kategori orang-orang yang pendengarannya dikebiri oleh pola asuh yang buruk dan pandangan yang salah tentang bahasa serta menganggap kecanggihan instrumentasi verbal sebagai pekerjaan yang sia-sia: sayangnya, di kalangan kritikus seni, mayoritas adalah kebiri pendengaran... Sementara itu, kemampuan menikmati secara estetis tidak hanya gambaran kiasan, tetapi juga bunyi sebuah kata, apa pun isinya, sangat berkembang di kalangan seniman kata.”

Dan, dengan menekankan betapa sedikitnya pengamatan yang telah dilakukan terhadap sifat instrumentasi verbal, dan khususnya tentang aliterasi dan asonansi, yang hanya merupakan permukaan dari fenomena melodi yang lebih dalam, Bely menambahkan: “Kami hanya secara samar-samar merasakan bahwa karya seorang seniman sejati kata-kata mampu menggairahkan telinga kita dengan sendirinya.” pemilihan bunyi dan masih ada persamaan yang sulit dipahami antara isi pengalaman dan materi bunyi dari kata-kata yang membentuknya.”

Sepanjang jalan, kita harus mencatat bahwa tidak hanya kata sastra, tetapi juga ucapan biasa mengetahui hubungan antara bunyi dan makna simbolis, sehingga kata-kata tertentu sudah melekat karena kombinasi bunyi tertentu dan di samping makna dasar apa pun, ini atau kecenderungan itu. Namun pengamatan sistematis ke arah ini belum dilakukan.

Mengutip puisi Baratynsky:

Coba lihat: kesegaran awet muda

Dan di tahun-tahun musim gugur dia memikat,

Dan dia memiliki brosur abu-abu

Tidak mencuri mawar lanit:

Dirinya dikalahkan oleh kecantikan

Dia melihat dan jalannya tidak berlanjut,

Catatan putih:

“... dengan hati-hati menganalisis baris demi baris, kita mulai memahami bahwa keseluruhan puisi dibangun di atas “e” dan “a”, pertama muncul “e”, lalu “a”: ketegasan dan keceriaan dari kata-kata terakhir tampaknya dihubungkan dengan bunyi terbuka “a” ... Aliterasi dan asonansi tersembunyi di sini... Dan bahwa ada serangkaian aliterasi di sini, kita akan yakin jika kita menekankan bunyi aliterasi... Ada tiga kelompok aliterasi di sini (di tiga baris pertama):

1) pada “l”, 2) pada bunyi sengau (m, n), 3) pada bunyi gigi (d, t), yaitu untuk 12 huruf yang tidak aliterasinya jelas ada 23 huruf yang jelas aliterasinya (dua kali lebih banyak).”

Dan, mengutip puisi lain karya Baratynsky yang sama, dimulai dengan baris:

Iming-iming kata-kata yang baik

Kamu tidak bisa membuatku gila...

Bely menjelaskan: “Seiring berkembangnya, nada melankolis puisi berubah menjadi nada tekad dan kemarahan yang suram, dan karenanya instrumentasi melankolis ( mnl) perubahan : seperti pipa, gigi masuk dan masuk H beralih ke bersiul dalam baris yang bermakna sarkastik:

Saya tidak berani bersaing.”

Kami telah mengutip opini-opini dan pengamatan-pengamatan ini serta celaan terhadap para kritikus yang hanya mencari suasana hati dan ide-ide sosial dalam puisi dan yang memiliki “ketakutan untuk mencintai inti dari ekspresi pemikiran sang seniman: kata-kata, kombinasi kata-kata, ” karena hanya ini yang menjelaskan ekstrem baru yang dialami oleh para pendukung seni lukis musikal yang tidak mengenal alur, ide dan gambar dalam puisi dan mereduksi seni verbal menjadi permainan suara yang berisiko dan gambar yang samar-samar, menjadi sekumpulan kata yang tidak berarti apa-apa, tetapi berpura-pura menjadi cerminan ritme internal atau simbol suasana hati terdalam. Satu atau dua puisi simbolisme yang khas akan meyakinkan kita betapa hebatnya kekerasan yang kadang-kadang mereka biarkan terhadap kata tersebut, memaksanya untuk mengatakan hal-hal yang tidak dapat dikatakannya, dan merasakan betapa perencanaan dan tingkah laku dengan sia-sia berusaha mengambil peran naluri artistik. "Twilight of a Mystical Evening" karya Verlaine yang aneh berbunyi:

Senja bergetar... Kenangan bergetar

Dalam jarak yang bersinar dari harapan sebelumnya,

Memerah dalam api sinar yang berkelap-kelip.

Tirai yang aneh, sekarang lebih terang, sekarang lebih pucat

Kombinasi hidup terbakar di surga

Dijalin menjadi suatu pola dengan permainan lampunya

Dan racun dari nafas yang pengap dan merusak -

Tulip, dahlia, mawar, ranunculus, anggrek, -

Pikiranku dikaburkan oleh dorongan segala nafsu

Dan mereka bergabung menjadi pingsan tanpa kesadaran

Dan senja ini, dan semua kenangannya.

Dan pengagum terbesar Verlaine harus mengakui bahwa makna di sini sulit ditebak, meski begitu banyak daya tariknya di telinga. Dan sangat sulit untuk memahami sesuatu yang mendasar dan tulus yang dirasakan dalam puisi George yang terlalu dipuji, “Sleep and Death,” di mana terdapat banyak onomatopoeia dan kata-kata yang nyaring, tetapi sedikit maknanya. Penulis benar-benar menyimpang dari cara bicara puitis yang normal, serta dari ejaan yang diterima secara umum, membuang, mengikuti contoh Malarme, baik huruf utama maupun sistem tanda baca. Ini adalah contoh musik puitis yang direduksi menjadi permainan kata-kata yang berbahaya, sebuah program seni verbal yang mengabaikan segala sesuatu yang logis dan dinyatakan dengan jelas demi efek akustik, yang terakhir tidak memiliki universalitas dan keteraturan yang melekat pada ritme dan suara yang ditemukan secara naluriah. suasana hati yang kreatif. Oleh karena itu, pemahaman tentang simbolisme semacam ini terbatas pada kalangan amatir yang sangat sempit, dan seni penyair seperti Gheorghe dan para pengikutnya tidak akan pernah, dengan formalisme sepihak dan inspirasi esoterisnya, memperoleh pengaruh dan signifikansi dari simbolisme semacam ini. gerakan sastra yang lebih tua. Mencapai stilisasi yang ketat dari apa yang direnungkan dan jarak yang mulia dari segala sesuatu yang sementara dan sehari-hari, segala sesuatu yang bersifat moralitas dan pandangan dunia, inspirator para penyair yang berkumpul di sekitar majalah “Blätter für die Kunst” (1892-1919), musuh para naturalis dan romantisme aliran Heine, mendukung prinsip: “Puisi harus tidak dapat dijelaskan, tujuannya adalah untuk membangkitkan perasaan dan mengeluarkan suara yang tidak dapat diungkapkan.” Tetapi sikap dingin tertentu dan semacam impresionisme yang dicari dan gelap membuat kita acuh tak acuh terhadap musik yang tidak dapat diungkapkan dalam jiwa ini. Hofmannsthal juga tidak bisa menutupi kekosongan ideologis liriknya dengan permainan tonal verbalnya. Jauh lebih natural dan mistis yang naif dibandingkan dengan dia dan George adalah R. M. Rilke sezaman mereka, yang juga penggemar musik kata-kata, sajak dan asonansi yang indah, yang menyatakan: “Ich bin eine Saite, ?ber breite Resonanzen gespannt.” (“Saya adalah tali yang diregangkan dengan resonansi yang luas.”) Kelebihan Gheorghe hanya terletak pada apa yang dia berikan dengan “seni hierarkis” -nya - tulisan kursif puitis ini, di mana gambaran asli tulisan hampir tidak terlihat - sebuah penolakan terhadap lirik modern rutin, menggunakan cara yang tidak sesuai untuk waktu yang lama.

Dari buku Persiapan diri psikologis untuk pertarungan tangan kosong pengarang Makarov Nikolai Alexandrovich

PELAJARAN No. 6. Topik: netralisasi psiko-emosional yang sehat. Fakta bahwa seseorang adalah penghalang kecil terhadap penetrasi suara diketahui oleh para tabib kuno ketika mereka mendengarkan kerja organ dalam dengan telinga mereka, suara menembus tubuh kita terus menerus. Melewati itu, dia

Dari buku Keadaan Kesadaran dan Budaya yang Berubah: Seorang Pembaca pengarang Gordeeva Olga Vladimirovna

Stimulasi suara dan trance Sejumlah penulis menyebutkan hubungan yang sering ditemui antara suara berirama dan trance... . (...) Patut dikutip pernyataan McGregor dan Becklake dalam merangkum pengamatan para peneliti Tiongkok. "Iritasi sensorik apa pun

Dari buku Penyakit sebagai Jalan. Arti dan tujuan penyakit oleh Dalke Rudiger

Dari buku Manusia dan Simbol-simbolnya pengarang Jung Carl Gustav

Lukisan kontemporer sebagai simbol Syarat „ seni kontemporer" Dan " lukisan masa kini“ digunakan dalam bab ini dalam arti biasa. Subyek analisa saya, dalam bahasa Kuhn, adalah lukisan imajinasi modern. Gambar semacam ini bisa saja

Dari buku Ajari Dirimu Berpikir! oleh Buzan Tony

8. Simbolisme Mengganti gambar biasa atau membosankan dengan gambar yang lebih bermakna meningkatkan kemungkinan untuk mengingatnya. Anda juga bisa menggunakan simbol tradisional, seperti tanda berhenti atau lampu.

Dari buku Antropolog di Mars oleh Sax Oliver

5. Melukis mimpinya Saya pertama kali bertemu Franco Magnani pada musim panas 1988 di San Francisco Exploratorium di sebuah pameran lukisannya yang tidak biasa, dilukis hanya dari ingatan. Kelima puluh lukisan yang dipamerkan menggambarkan pemandangan Pontito, sebuah kota kecil di Tuscan

Dari buku Simbol dan Ritual oleh Turner Victor

Ramalan dan Simbolismenya Pendahuluan Untuk menjelaskan secara memadai makna simbol-simbol ritual, pertama-tama kita harus mempertimbangkan keadaan-keadaan yang menyebabkan pelaksanaan ritual, karena keadaan-keadaan ini kemungkinan besar akan menentukan ritual mana yang akan dilaksanakan.

Dari buku Naluri Manusia pengarang Protopopov Anatoly

Dari buku Jiwa dan Mitos. Enam arketipe pengarang Jung Carl Gustav

Dari buku Misteri Kematian. Esai tentang thanatologi psikologis pengarang Nalchadzhyan Albert Agabekovich

4 Simbolisme Theriomorfik Roh dalam Dongeng Uraian tentang arketipe tidak akan lengkap tanpa menyebutkan satu bentuk khusus perwujudannya, yaitu bentuk binatangnya. Ini mengacu pada theriomorfisme dewa dan setan dan memiliki hal yang sama makna psikologis. Bentuk binatang

Dari buku 175 cara memperluas batas kesadaran oleh Nestor James

Bab 8. Kematian dan simbolismenya dalam mimpi 1. Tentang tidur dan mimpi Mimpi manusia sangat kaya dan beragam isinya. Di dalamnya dalam berbagai cara, seringkali juga secara simbolis, ciri-ciri karakter dan temperamen diungkapkan

Dari buku Rahasia Sejarah Mimpi [Arti Mimpi in budaya yang berbeda dan kehidupan tokoh terkenal] oleh Moss Robert

Stimulasi suara mental berpasangan pada cakra (Cobalah dengan teman) Bagi mereka yang belum terlalu mahir dalam istilah yoga, izinkan kami menjelaskan bahwa cakra adalah “pusat energi” yang terletak dari ubun-ubun hingga pangkal tulang belakang: mereka disebut: sahasrara (mahkota),

Dari buku Topi Penyihir. Sekolah kreativitas nakal oleh Bantock Nick

Melukis di dunia lain beberapa tahun terakhir Sepanjang hidup Churchill, semua pencapaian sering kali tidak ada artinya dibandingkan dengan apa yang gagal dia capai. Segera setelah revolusi Bolshevik, dia berjanji pada dirinya sendiri untuk menghancurkan komunisme Soviet, tetapi pada tahun 1945 dia menjadi saksinya

Dari buku Tes Psikologi Warna dan Menggambar untuk Dewasa dan Anak pengarang Shevchenko Margarita Aleksandrovna

46. ​​​​Melukis Tanpa Kuas Seorang guru lama saya pernah berkata, “Pikiran adalah alat yang hebat untuk membawa Anda ke arah yang benar, tetapi jangan bergantung sepenuhnya pada pikiran saat membuat keputusan penting dalam hidup.” Tidak, dia tidak menasihati sama sekali

Dari buku Optimisme Sedih Generasi Bahagia pengarang Kozlov Gennady Viktorovich

Lukisan intuitif Lukisan intuitif mengembangkan persepsi warna, pemikiran imajinatif dan imajinasi kreatif, jadi ini adalah aktivitas yang sangat berguna bagi siapa pun. Untuk berlatih melukis secara intuitif, Anda perlu memiliki yang berikut: pensil sederhana, kertas,

Dari buku penulis

Bab Tiga Puluh Empat Lukisan Moscow Arbat menjadi salah satu tanda nyata perubahan yang terjadi dengan kedatangan Gorbachev. Direnovasi dan dijadikan jalur pejalan kaki, tempat ini telah menjadi sebuah karya untuk pembangunan kembali. Di sini selalu ramai, profesional