Pembelajaran aktif dalam pelajaran MHC. Apa yang diberikan studi MHC kepada kita? Konsep era budaya

Pendekatan terhadap budaya seni, terutama pada awalnya, tidak boleh kering secara akademis, dibangun di atas analisis sarana ekspresif (yang sulit dan tidak diperlukan bagi banyak orang), tetapi pada pemahaman gagasan utama karya, isi umum, dan makna. sikap emosional terhadap apa yang dilihat, dibaca, didengar. Hal ini sangat bergantung pada guru, bagaimana dia sendiri akan membicarakan Karya tersebut.

Mari kita mengingat kembali kisah V. Doroshevich “Petronius of the Opera Parterre”, yang didedikasikan untuk kritikus musik terkenal abad terakhir S.N. Kruglikov:

“...Kami juga dapat mendeskripsikan Venus de Milo seperti ini:

Dia memiliki wajah yang tepat. Dada berkembang secara normal. Tidak ada cacat pada lipatan yang terlihat. Dan sayangnya, tangannya tidak cukup.

Beginilah cara ribuan kritikus, kritikus yang teliti, menggambarkan pertunjukan, seni, dan seniman hari demi hari.

Tapi siapa yang peduli tentang ini:

Patung tanpa senjata?

Wanita ini:

:- Dengan payudara yang berkembang normal, wajah bersih, hidung sedang, dagu biasa?

Entah Kruglikov mengagumi Venus de Milo atau memarahinya, dia menilainya sebagai Don Juan, bukan Leporello.

Dan inilah rahasia pesonanya di mata publik.

Dia menulis sambil tersenyum."

Setelah menyinggung masalah “pelaksanaan” suatu pembelajaran, karena keberhasilan pembelajaran bergantung pada keterampilan kinerja guru, mari kita ucapkan beberapa patah kata tentang pidato guru.

Ucapan bisa tertahan, intonasinya tidak ekspresif, dan ritmenya monoton. Untuk memahami ucapan seperti itu membutuhkan banyak ketegangan, konsentrasi dan perhatian. Namun dengan “suara” yang tampak sederhana, isi pidato bisa menjadi sangat menarik, mempesona dalam logika pemikiran dan kejelasan penyajiannya.

Sebaliknya, ucapan bisa menjadi sangat emosional, dengan rentang intonasi dinamis yang besar, dan bervariasi secara ritmis: dengan dimasukkannya jeda semantik kecil, percepatan dan perlambatan tempo.

Pidato seperti itu dekat dengan artistik, oratoris, menawan dalam temperamen dan gairah. Dikombinasikan dengan konten yang dalam, biasanya memberikan kesan yang sangat kuat.

Namun seringkali pidato seperti itu juga berfungsi sebagai kedok “eksternal” atas kurangnya konten yang benar-benar serius.

KK

Arsenyev. “Dia tidak dicirikan oleh omelan yang spektakuler, ungkapan yang indah, dan kefasihan yang berapi-api. Pidatonya dibedakan oleh hematnya warna dan gambar artistik. Dia mencoba meyakinkan pengadilan dengan penilaian yang singkat namun jelas, karakteristik dan argumen yang tepat... Gaya pidatonya, serta karya cetaknya, halus, lugas, tenang, tanpa ledakan gugup dan kekerasan. Seperti yang dicatat oleh orang-orang sezaman dengan K.K. Arsenyev, dia berbicara dengan lancar, tapi cepat.”

F.N.

pemabuk. “Kekuatan utamanya terletak pada intonasinya, pada perasaan yang tulus dan benar-benar magis yang menular, yang dengannya dia tahu bagaimana menyulut pendengarnya.

Oleh karena itu, pidato-pidatonya di atas kertas sama sekali tidak menunjukkan kekuatannya yang luar biasa.”

D.Spasovich.

“Selama bertahun-tahun, saya mengagumi kata-katanya yang orisinal dan memberontak, yang ia tancapkan seperti paku ke dalam konsep-konsep yang benar-benar sesuai dengannya, mengagumi gerak-geriknya yang bersemangat dan arsitektur pidatonya yang indah, logika yang tak tertahankan yang bersaing dengan psikologi mendalam dan instruksi mereka. panjang, berdasarkan pengalaman refleksi sehari-hari." SAYA

Guru perlu memperhatikan cara dia menjelaskan. Penggunaan istilah sejarah seni rupa akan mempersulit persepsinya. Pidato tidak boleh terlalu rumit atau, sebaliknya, terlalu disederhanakan. Namun pada tingkat kerumitan apa pun, ada syaratnya: kesederhanaan, persuasif, kejelasan penyajian.

“Berkenaan dengan kata-kata yang digunakan dalam maknanya sendiri, tugas orator yang layak adalah menghindari kata-kata yang usang dan membosankan, tetapi menggunakan kata-kata yang dipilih dan cerah, yang di dalamnya terungkap kepenuhan dan kemerduan tertentu” (Cicero).

Dianjurkan untuk mengisi pelajaran dengan kegembiraan berkomunikasi dengan keindahan, dengan warisan besar budaya dunia, kegembiraan pengetahuan, kesenangan estetika, kegembiraan refleksi, penalaran, kegembiraan mengenali apa yang sudah diketahui. Dalam pembelajaran, Anda perlu menciptakan suasana “jatuh cinta”, harapan akan penemuan, dan merencanakan materi “untuk kejutan”.

Ini bisa berupa pengamatan, tebakan, atau keraguan Anda yang tidak terduga sehingga Anda mengundang anggota kelas untuk menyelesaikannya.

Perlu diperhatikan kesiapan atau ketidaksiapan siswa dalam mempersepsi suatu topik atau pekerjaan tertentu. Dari sini tingkat kedalaman dan kompleksitas pengungkapannya ditentukan. Mungkin, untuk kenalan pertama, Anda perlu secara sadar membatasi informasi tentang karya yang telah Anda pelajari.

Pelajaran tidak boleh sama strukturnya dan tentunya harus mempunyai puncak. Bisa di awal pelajaran, di tengah, atau di akhir. Terakhir, penting untuk memikirkan klimaksnya: khidmat, antusias, dramatis, tragis, liris. Tentu saja hal ini tergantung pada isi pekerjaan yang “disimpan” guru untuk puncak pembelajaran. Namun klimaksnya tidak hanya “keras”, tetapi juga “tenang”, ketika guru berbicara hampir berbisik, atau terjadi adegan hening ketika suara musik memudar, atau semua orang memandang kagum pada gambar yang mengejutkan. imajinasi siswa.

Pembelajaran hendaknya berkembang secara bergelombang, naik turun, mempercepat dan memperlambat, menambah dan mengurangi volume bicara. Ada pola tertentu dalam denyut kehidupan ini.

Seseorang tidak boleh berusaha untuk melakukan analisis yang sama mendalamnya terhadap semua karya. Tidak ada cukup waktu untuk ini. Oleh karena itu, sosialisasi harus bersifat “bertingkat”.

Beberapa karya digunakan sebagai latar belakang (tetapi selalu sesuai dengan zaman dan topik pelajaran). Misalnya, beberapa lukisan membentuk gambar latar atau musik diputar sebagai latar. Hanya informasi singkat tentang beberapa karya yang diberikan. Dan terakhir, satu atau lebih karya secara luas dianggap sebagai karya yang paling berkarakteristik, mengungkapkan esensi topik.

Dalam satu pelajaran, dua atau tiga jenis seni (sastra, seni rupa, musik) harus diperhatikan untuk mengungkapkan kesatuan dalam refleksi artistik dunia.

Untuk mengaktifkan pemikiran siswa perlu mengacu pada pengetahuannya tentang sejarah, sastra, musik, dan seni rupa.

Untuk mengembangkan pemikiran mandiri, guru terlebih dahulu memberikan informasi singkat tentang karya tersebut: oleh siapa karya itu diciptakan, kapan, yaitu mengarah pada persepsi karya tersebut; kemudian mereka membaca, menonton, mendengarkan karya tersebut dan menentukan sikap emosionalnya. Setelah itu diberikan analisis: milik suatu arah seni (rakyat, agama, profesional sekuler); isi, maksud, tujuan, sarana ekspresi (ciri-ciri bahasa sastra, bentuk arsitektur, warna, garis, bunyi musik, dll) sebagai cerminan waktu, negara, zaman, pandangan dunia dalam suatu karya tertentu.

Skema perkiraan susunan materi dalam pelajaran.

ciri-ciri zaman - tampilan karya - kesimpulan.

Penjelasan materi baru: dari umum ke khusus dan kesimpulan.

Setelah mengkarakterisasi budaya negara atau gaya, ketentuan umum dipertimbangkan dengan menggunakan contoh karya khusus yang dipilih guru. Di akhir pembelajaran diberikan generalisasi, ditarik kesimpulan, “jembatan” logis ke awal penjelasan;

tampilan dan analisis karya - generalisasi, kesimpulan. Penjelasan materi baru: dari khusus ke umum. Ada perkenalan dengan tiga karya atau lebih jenis seni yang berbeda.

Di akhir pembelajaran ada kesimpulan;

tesis pelajaran (gagasan utama) - karya (analisis) - tesis (gagasan utama) - karya (analisis) - kesimpulan (generalisasi). Rencana pembelajaran ini cocok ketika Anda perlu menegaskan gagasan utama, menjelaskannya setiap kali, dalam karya yang berbeda;

atau gaya yang berbeda, atau karya dari era yang berbeda. Pertama, informasi yang diperlukan untuk diskusi lebih lanjut diberikan, atau siswa langsung diajak untuk memahami secara mandiri. Kesimpulannya, guru memberikan informasi spesifik terkait sejarah terciptanya karya tersebut.

Saat mendiskusikan setiap topik, setidaknya perlu diperhatikan secara singkat garis-garisnya: gagasan tentang dunia dan tempat manusia;

cita-cita moral dan estetika pada zamannya, gagasan tentang keindahan;

ciri khas budaya suatu negara: alam, sistem sosial, pandangan dunia, agama, cara hidup, cerita rakyat, legenda, dongeng, mitos; gaya seni: Romawi, Gotik atau gaya Mesir kuno, Yunani kuno, Romawi kuno, Bizantium, seni Rusia kuno, dll.

Dengan adanya materi yang begitu luas, maka perlu menggunakan metode perbandingan, yaitu membandingkan karya-karya yang sejenis dan jenis seni yang sama, tetapi berasal dari era yang berbeda. Misalnya arsitektur Mesir Kuno dan Yunani Kuno;

Gaya Romawi dan Gotik; mitos Mesir Kuno dan Yunani Kuno;

dua gambar alam; dua ikon dari era yang berbeda atau lukisan dan ikon yang menggambarkan Perawan Maria.

Pengetahuan siswa perlu dikendalikan dalam berbagai bentuk: lisan, survei tertulis, dialog, perselisihan, diskusi, percakapan, pidato (pesan singkat), esai.

MHC adalah mata pelajaran yang paling banyak jumlahnya di sekolah, dengan jam pelajaran yang paling sedikit dialokasikan untuk itu. Informasi yang berlebihan di dalam kelas tidak akan menimbulkan reaksi positif baik dari siswa maupun guru itu sendiri. Oleh karena itu, perlu memperhitungkan usia siswa ketika mempertimbangkan karya seni.

Sulit untuk tidak setuju dengan betapa pentingnya peran seni dalam sejarah suatu periode. Nilailah sendiri: dalam pelajaran sejarah di sekolah, setelah setiap topik yang dikhususkan untuk mempelajari situasi politik dan ekonomi dunia dalam jangka waktu tertentu, siswa diminta untuk menyiapkan laporan tentang seni pada zaman tertentu.

Selain itu, dalam kurikulum sekolah baru-baru ini terdapat mata pelajaran seperti MHC. Ini sama sekali bukan kebetulan, karena karya seni apa pun adalah salah satu cerminan paling jelas dari waktu penciptaannya, dan memungkinkan Anda melihat sejarah dunia melalui sudut pandang pencipta yang menghidupkan karya ini.

Definisi budaya

Budaya seni dunia, atau disingkat MHC, adalah jenis budaya publik, yang didasarkan pada reproduksi figuratif dan kreatif masyarakat dan manusia, serta alam hidup dan mati melalui sarana yang digunakan oleh seni profesional dan budaya seni rakyat. Ini juga merupakan fenomena dan proses kegiatan praktis spiritual yang menciptakan, mendistribusikan dan menguasai benda-benda material dan karya seni yang mempunyai nilai estetika. Budaya seni dunia mencakup warisan dan monumen bergambar, pahatan, arsitektur, serta semua keragaman karya yang diciptakan oleh masyarakat dan perwakilan masing-masing.

Peran MHC sebagai mata pelajaran pendidikan

Dalam mempelajari mata kuliah budaya seni dunia, integrasi luas dan pemahaman tentang hubungan budaya diberikan, pertama-tama, dengan peristiwa sejarah pada periode waktu mana pun, serta dengan ilmu-ilmu sosial.

Seperti disebutkan sebelumnya, budaya seni dunia mencakup semua aktivitas seni yang pernah dilakukan seseorang. Ini adalah sastra, teater, musik, seni rupa. Semua proses yang terkait dengan penciptaan dan penyimpanan, serta penyebaran, penciptaan dan evaluasi warisan budaya dipelajari. Persoalan-persoalan yang berkaitan dengan menjamin kehidupan budaya masyarakat selanjutnya dan pelatihan para spesialis dengan kualifikasi yang sesuai di universitas-universitas juga tidak bisa dikesampingkan.

Sebagai subjek akademis, MHC merupakan daya tarik bagi seluruh budaya seni, dan bukan pada tipe individualnya.

Konsep era budaya

Era kebudayaan, atau paradigma kebudayaan, merupakan fenomena multifaktorial kompleks yang mengandung gambaran baik seseorang tertentu yang hidup pada waktu tertentu dan melakukan aktivitasnya, maupun komunitas orang-orang yang memiliki cara hidup, suasana hati, dan pemikiran yang sama. dan sistem nilai.

Paradigma budaya saling menggantikan sebagai hasil seleksi alam-budaya melalui interaksi komponen tradisional dan inovatif yang diusung seni. MHC sebagai kursus pelatihan bertujuan untuk mempelajari proses-proses tersebut.

Apa itu Renaisans

Salah satu periode paling signifikan dalam perkembangan kebudayaan adalah Renaisans, atau Renaisans, yang mendominasi pada abad 13-16. dan menandai munculnya Zaman Baru. Bidang kreativitas seni paling terkena dampaknya.

Setelah era kemunduran di Abad Pertengahan, seni berkembang, dan kearifan artistik kuno dihidupkan kembali. Pada saat inilah dan dalam arti "kelahiran kembali" kata Italia rinascita digunakan, kemudian banyak analoginya muncul dalam bahasa-bahasa Eropa, termasuk Renaisans Prancis. Segala kreativitas seni, terutama seni rupa, menjadi “bahasa” universal yang memungkinkan kita mempelajari rahasia alam dan mendekatkannya. Sang master tidak mereproduksi alam secara konvensional, tetapi mengupayakan kealamian maksimal, berusaha melampaui Yang Maha Kuasa. Perkembangan rasa keindahan yang kita kenal dimulai, ilmu pengetahuan alam dan pengetahuan tentang Tuhan terus-menerus menemukan titik temu. Selama Renaisans, seni menjadi laboratorium sekaligus kuil.

Periodisasi

Kebangkitan ini terbagi dalam beberapa periode waktu. Di Italia - tempat kelahiran Renaisans - beberapa periode diidentifikasi yang digunakan di seluruh dunia untuk waktu yang lama. Ini adalah Proto-Renaissance (1260-1320), sebagian termasuk dalam periode Ducento (abad ke-13). Selain itu, ada periode Trecento (abad XIV), Quattrocento (abad XV), Cinquecento (abad XVI).

Periodisasi yang lebih umum membagi zaman menjadi Renaisans Awal (abad XIV-XV). Saat ini, tren baru berinteraksi dengan Gotik, yang diubah secara kreatif. Berikutnya adalah periode Renaisans Tengah, atau Tinggi, dan Akhir, di mana tempat khusus diberikan kepada tingkah laku, yang ditandai dengan krisis dalam budaya humanistik Renaisans.

Juga di negara-negara seperti Perancis dan Belanda, apa yang disebut sebagai Gotik akhir memainkan peran besar sedang berkembang. Menurut sejarah MHC, Renaisans tercermin di Eropa Timur: Republik Ceko, Polandia, Hongaria, serta di negara-negara Skandinavia. Spanyol, Inggris Raya, dan Portugal menjadi negara dengan budaya khas Renaisans.

Komponen filosofis dan religius Renaisans

Melalui refleksi para wakil filsafat periode ini seperti Giordano Bruno, Nicholas dari Cusa, Giovanni dan Paracelsus, tema-tema kreativitas spiritual, serta perjuangan untuk hak menyebut seseorang sebagai “dewa kedua” dan mengasosiasikan seseorang. bersamanya, menjadi relevan di MHC.

Masalah kesadaran dan kepribadian, keyakinan kepada Tuhan dan kekuatan yang lebih tinggi tetap relevan, seperti halnya setiap saat. Terdapat pandangan-pandangan yang bersifat kompromi-moderat dan sesat mengenai masalah ini.

Seseorang dihadapkan pada pilihan, dan reformasi gereja saat ini menyiratkan Renaisans tidak hanya dalam kerangka MHC. Hal ini pula yang dipromosikan melalui pidato-pidato para tokoh dari semua denominasi agama: dari pendiri Reformasi hingga Jesuit.

Tugas utama zaman ini. Beberapa kata tentang humanisme

Selama Renaisans, pendidikan manusia baru sangatlah penting. Kata Latin humanitas, asal kata humanisme, setara dengan kata Yunani yang berarti pendidikan.

Dalam kerangka Renaisans, humanisme mengajak seseorang untuk menguasai kebijaksanaan kuno yang penting pada masa itu dan menemukan jalan menuju pengetahuan diri dan perbaikan diri. Di sini terjadi penggabungan semua hal terbaik yang dapat ditawarkan oleh periode lain yang meninggalkan jejaknya di MHC. Renaisans mengambil warisan kuno zaman kuno, religiusitas dan kode kehormatan sekuler Abad Pertengahan, energi kreatif dan pikiran manusia Zaman Baru, menciptakan jenis pandangan dunia yang benar-benar baru dan tampaknya sempurna.

Renaisans di berbagai bidang aktivitas seni manusia

Selama periode ini, lukisan ilusi yang menyerupai kehidupan menggantikan ikon, menjadi pusat inovasi. Pemandangan alam, lukisan rumah tangga, dan potret dilukis secara aktif. Ukiran cetakan pada logam dan kayu tersebar luas. Sketsa karya seniman menjadi bentuk kreativitas yang mandiri. Ilusi gambar juga hadir di dalamnya

Dalam arsitektur, di bawah pengaruh hasrat para arsitek terhadap gagasan candi, istana, dan ansambel arsitektur yang sentris dan proporsional yang menekankan horizontalitas yang terorganisir secara perspektif dan bumi, menjadi populer.

Sastra Renaisans bercirikan kecintaan terhadap bahasa Latin sebagai bahasa kaum terpelajar, berdekatan dengan bahasa nasional dan populer. Genre seperti novel picaresque dan novel urban, puisi heroik dan novel bertema ksatria petualangan abad pertengahan, sindiran, pastoral, dan lirik cinta menjadi populer. Di puncak popularitas drama, teater menggelar pertunjukan dengan banyaknya hari libur kota dan ekstravaganza istana yang megah, yang menjadi lahirnya sintesis warna-warni dari berbagai jenis seni.

Dalam musik, polifoni musik yang ketat berkembang pesat. Kerumitan teknik komposisi, kemunculan bentuk pertama sonata, opera, suite, oratorio, dan overture. Musik sekuler, yang dekat dengan musik rakyat, menjadi setara dengan musik religi. Musik instrumental dipisahkan menjadi bentuk tersendiri, dan puncak zamannya adalah penciptaan lagu solo, opera, dan oratorio yang lengkap. Kuil ini digantikan oleh gedung opera, yang menggantikan pusat budaya musik.

Secara umum, terobosan utama adalah bahwa anonimitas abad pertengahan digantikan oleh kreativitas individu dan kepenulisan. Dalam hal ini, budaya seni dunia sedang bergerak ke tingkat yang baru secara fundamental.

Titan Renaisans

Tidaklah mengherankan bahwa kebangkitan mendasar seni dari abu tidak akan terjadi tanpa orang-orang yang menciptakan budaya baru dengan kreasi mereka. Mereka kemudian disebut "titans" atas kontribusi yang mereka berikan.

Proto-Renaissance dipersonifikasikan oleh Giotto, dan pada periode Quattrocento, Masaccio yang ketat secara konstruktif serta karya Botticelli dan Angelico yang penuh perasaan dan liris saling bertentangan.

Yang tengah, atau diwakili oleh Raphael, Michelangelo dan tentu saja Leonardo da Vinci - seniman yang menjadi ikon pada pergantian Zaman Modern.

Arsitek terkenal pada zaman Renaisans adalah Bramante, Brunelleschi dan Palladio. Bruegel the Elder, Bosch dan Van Eyck adalah pelukis Renaisans Belanda. Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder menjadi pendiri Renaisans Jerman.

Sastra periode ini mengingat nama-nama master “titan” seperti Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, yang memberikan puisi, novel, dan drama kepada dunia, dan juga berkontribusi pada pembentukan bahasa sastra di negara mereka.

Tidak diragukan lagi, Renaisans berkontribusi pada perkembangan banyak tren seni dan mendorong terciptanya tren baru. Tidak diketahui bagaimana sejarah seni budaya dunia jika periode ini tidak ada. Mungkin seni klasik saat ini tidak akan menimbulkan kekaguman seperti itu; sebagian besar gerakan dalam sastra, musik, dan lukisan tidak akan ada sama sekali. Atau mungkin segala sesuatu yang biasa kita kaitkan dengan seni klasik akan muncul, tetapi bertahun-tahun atau bahkan berabad-abad kemudian. Apapun yang terjadi, hanya satu hal yang jelas: bahkan saat ini kita mengagumi karya-karya zaman ini, dan ini sekali lagi membuktikan pentingnya karya tersebut dalam kehidupan budaya masyarakat.

Pelajaran 1. Pengantar mata kuliah MHC.

Kelas: kelas 7

Tujuan pembelajaran: untuk memperkenalkan mata pelajaran MHC dan membangkitkan minat terhadapnya; memperluas pemahaman tentang konsep “budaya” dan “seni”.

· mengembangkan kesadaran siswa akan peran khusus seni dalam kehidupan individu dan masyarakat;

· pendidikan persepsi estetika keindahan;

· Mengembangkan kemampuan mendengarkan, melihat dan menafsirkan karya seni.

Jenis pelajaran: Pelajaran tentang mempelajari dan awalnya mengkonsolidasikan pengetahuan baru

Deskripsi singkat: Pengantar mata kuliah MHC. Konsep budaya dan seni. Tujuan seni. Sejarah interaksi antara seni budaya dan kepribadian.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Ada penelitian menarik bahwa seseorang hanya menyadari 10% dari kemampuannya. Pikirkan tentang apa artinya ini! Artinya seseorang hanya melihat 10% keindahan dunia di sekitarnya. Dia hanya mendengar 10% musik dan puisi di alam semesta di sekitarnya. Dia hanya mencium 1/10 wangi alam semesta dan hanya merasakan 1/10 kenikmatan hidup. Dia hanya mengizinkan 10 persen dari perasaan kelembutan, kekaguman, keterkejutan dan kekaguman terungkap. Pikirannya hanya mencakup sebagian kecil dari apa yang dapat ia pelajari, pikirkan, dan pahami. Hatinya mengalami 10% cinta yang bisa dia alami.

Kita tidak dilahirkan dengan semua kemampuan ini. Kemampuan kita untuk memahami dunia berkembang dan matang bersama kita. Anda harus mempelajari ini - tidak hanya melihat, tetapi juga melihat. Dua orang melihat ke luar jendela yang sama: Yang satu melihat hujan dan tanah, Yang lain melihat dedaunan hijau, Musim semi dan langit biru! ... Dua orang sedang melihat ke luar jendela yang sama.

BUDAYA SENI DUNIA MHC Badaeva Galina Vasilievna, guru MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

“Keindahan membangkitkan kebaikan.” D. Kabalevsky “Seni adalah simbol abadi perjuangan umat manusia demi kebaikan, kebenaran, kesempurnaan.” T.Mann

Selama pembelajaran kita akan “berjalan-jalan” ke berbagai negara dan mengenal budaya berbagai negara. Tapi kita tidak akan melakukan perjalanan di masa sekarang, tapi akan kembali ke berabad-abad dan bahkan ribuan tahun yang lalu, dan mencari tahu bagaimana umat manusia hidup pada awal keberadaannya. RUSIA ITALIA PERANCIS JEPANG... Ribuan tahun yang lalu, makhluk primitif yang hidup di pinggiran hutan lebat sudah merasakan kebutuhan untuk memperbaiki dan mengubah kondisi keberadaannya; untuk berlindung dari dingin dan panas, mendapatkan makanan terus-menerus, orang biadab belajar membangun tempat tinggal, menjahit pakaian, dan membuat peralatan. Untuk memperingatkan rekan-rekannya tentang bahaya yang akan datang, untuk menyerukan pertempuran atau untuk mengekspresikan kegembiraan atas kemenangan, ia belajar mengucapkan kombinasi suara tertentu - teriakan perang, nyanyian, dll.; belajar menggambar atau mengikis ikon dan desain primitif pada batu dan dinding gua.

Namun, dengan menciptakan lingkungan buatan untuk hidup di dunia kompleks yang penuh dengan banyak bahaya, makhluk primitif secara bersamaan mulai mengubah dirinya sendiri. Kawanan telah menjadi sebuah masyarakat. Binatang itu menjadi manusia. Dan manusia telah hidup di Bumi selama ribuan tahun, dan ciptaannya juga telah ada sejak lama. Segala sesuatu yang diciptakan manusia - peralatan, perumahan, pakaian atau musik, teater, seni rupa, bahasa - adalah budaya masyarakat.

Kata “budaya” digunakan dalam berbagai arti: budidaya, pengolahan, perbaikan, perbaikan - “tanaman yang dibudidayakan”, “budidaya”, “pembudidaya”, dll.; pendidikan, ketaatan pada aturan, etiket - “orang yang berbudaya”, “budaya bicara”, “perilaku tidak berbudaya”, dll.; peradaban, era sejarah (“budaya Gotik”, “budaya Slavia”); seni, kreativitas - “rumah budaya”, “budaya seni”, “perguruan tinggi budaya”, dll. Diketahui bahwa semakin kompleks dan beragam suatu fenomena, semakin sulit untuk mengkarakterisasi esensinya, semakin banyak definisi yang dihasilkannya. . Ilmuwan Amerika menghitung bahwa pada tahun 1964 terdapat 257 definisi; Saat ini jumlah mereka diyakini telah meningkat dua kali lipat. Untuk lebih memahami arti kata ini, mari kita lihat asal usulnya.

“Budaya” yang diterjemahkan dari bahasa Latin (cultura, dari kata dasar colere - mengolah) berarti “menjaga bumi”, “budidaya”, “budidaya.” Cicero memperkenalkan arti baru pada konsep “budaya”. jiwa. Dari sinilah terbentuk sifat-sifat tertentu humanitas, yang dalam bahasa latin berarti “kemanusiaan”. Artinya, kebudayaan mengubah seseorang, mengolahnya, membajaknya, seperti traktor membajak bumi manusia sebagai hasil perkembangan material dan spiritual.

BUDAYA BUDAYA Spiritual Nasional Dunia Ilmu Material Moralitas Seni

Kesimpulan: kebudayaan merupakan produk manusia dan masyarakat. Konsep ini tidak ada di dunia hewan. Binatang itu dikendalikan oleh naluri. Manusia diatur oleh moralitas, nilai-nilai moral, inilah perbedaan utamanya dari binatang. Tugas generasi kami dan generasi Anda adalah memastikan bahwa pengungkit yang mengendalikan kesadaran ini bekerja dengan benar. Jika tidak, seseorang berisiko berubah menjadi binatang.

Dunia seni tidak ada habisnya dan beragam, dan cara memahaminya tidak ada habisnya. Bagaimana memahaminya, memahami rahasia, bahasa, ciri-ciri perkembangannya? Bagaimana seorang seniman menggambarkan “yang tak terlihat melalui yang terlihat” melalui “kristal ajaib” seni? Bagaimana ciptaan abadi dari para guru besar lahir dan mengapa mereka tidak menjadi usang? “Baik seni maupun kebijaksanaan tidak dapat dicapai kecuali dipelajari” Democritus Belajar memahami dan menafsirkan sebuah karya seni bukanlah tugas yang mudah. Anda dapat mempelajarinya sepanjang hidup Anda. Apa yang dibutuhkan untuk ini? Pertama-tama, harus ada benang di hati Anda yang, dalam kata-kata K. G. Paustovsky, dapat merespons “bahkan terhadap panggilan lemah dari keindahan.” Penting untuk tidak menjadi seperti mereka yang, memiliki mata dan telinga, tidak melihat atau mendengar apa pun, menemukan diri mereka dalam dunia magis warna, kata-kata atau suara.

Apakah mungkin untuk mempelajari pemahaman ini sekarang? Tentu. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengembangkan rasa yang halus, menumbuhkan respons emosional terhadap keindahan, Anda perlu belajar hidup, seperti yang dilakukan seniman M.K. Čiurlionis, “membuka matanya lebar-lebar terhadap segala sesuatu yang indah.” Justru di sinilah tugas pokok mata kuliah MHC. Tidak semua orang akan menjadi penyair, seniman, atau musisi di masa depan, tetapi setiap orang bisa menjadi pendengar, pembaca, atau penonton - orang yang untuknya terciptalah karya-karya hebat.

Nama kerajaan dan kekaisaran berubah. Berabad-abad telah berlalu. Cita-cita terbang. Dan kepahlawanan yang dulu terkadang lucu, terkadang menyedihkan. Revolusi, perang - waktu akan menghancurkan segalanya. Atau mungkin Kaisar dan Rektor, konspirator Yakushin akan menuliskan mereka dengan garis di buku teks - Keturunan akan melupakan segalanya - Pushkin akan bangkit. Siapa yang akan mengingatnya hari ini, nama-nama mantan Kaisar, yang di bawahnya ditulis Apuleius dan Virgil? Bahkan batu-batu di kuburan arogan telah membusuk, Tapi ciptaan Falcone dan Rastrelli abadi. Rantai abad tidak akan terputus oleh suara para penyair. Lihatlah lukisan dinding katedral dan potret. Di bumi yang sudah tua ini akan terasa pahit dan menyedihkan. Tapi itu tidak akan kosong selama seni masih hidup. V.Berovitskaya

Pekerjaan Rumah: Coba pikirkan, bisakah kamu menyebutkan hal-hal yang meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di jiwamu, apakah itu buku, produksi teater, film, atau lukisan seorang seniman?

Tujuan pelajaran: menciptakan kondisi untuk mengungkap ciri-ciri modernitas dalam seni lukis dan arsitektur melalui potensi analitis dan kreatif siswa sekolah menengah.

Tugas:

• penampilan karya mandiri siswa SMA secara kelompok (analisis karya seni);
• mengenalkan siswa pada berbagai pendekatan kreatif melalui materi demonstrasi visual;
• melakukan karya kreatif untuk menciptakan motif hias bergaya Art Nouveau;
• demonstrasi persepsi subjektif siswa gimnasium tentang masalah moral gaya artistik.

Perlengkapan pelajaran:

• presentasi komputer (komputer, proyektor, layar);
• komputer dengan akses Internet;
• buku catatan, pensil warna.

Skema perencanaan pelajaran yang terperinci:

KEMAJUAN PELAJARAN

I. Salam

Pengumuman tentang karya kreatif yang akan datang untuk membuat gambar dengan gaya baru. Demonstrasi tiga karya dengan gaya baru (belum dijelajahi): “The Kiss” oleh G. Klimt, “The Demon” oleh M. Vrubel, “Casa Mila” oleh A. Gaudi ( Lampiran 1 , geser 1)

II. Guru:

- Mari kita ingat apa yang kita gambarkan di pelajaran terakhir (Dua apel, satu dalam semangat impresionisme, dan yang lainnya dalam semangat post-impresionisme).

– Apa perbedaan kedua apel ini? (Cara berekspresi dan ide yang ditanamkan dalam gambar ini dicatat, yang akan menjadi penting bagi kaum impresionis dan pasca-impresionis)
– Menurut Anda apa saja sarana ekspresi impresionisme atau post-impresionisme yang digunakan dalam karya-karya yang disajikan? (Dalam hal ekspresi, karya-karya ini akan mendekati post-impresionisme, berkat gambar linier dan kejelasan siluetnya)
Kesimpulan: Yang utama adalah gambarnya simbol

Asosiasi seniman “Dunia Seni” “Pemisahan” (slide 10).
Modernisme berfokus pada tradisi yang berlawanan dengan zaman kuno dan Renaisans, pada seni pra-Renaisans, pada Abad Pertengahan Rusia dan Barat (slide 11).
Modernitas dicirikan oleh keinginan akan gambar "hibrida" - putri duyung, centaur, sphinx (slide 12-16).
Simbol kegelapan dan malam yang menyeramkan digunakan. Skema warna Modern menciptakan perasaan berada di kerajaan bawah laut, di dunia simbol multi-nilai (slide 17-19).
Ciri khasnya adalah mimpi keindahan dan hal-hal dunia lain (slide 20-21).
Ada komitmen terhadap gambaran alam dan khususnya pada elemen air. Ia berupaya memulihkan hubungan antara manusia dan alam, yang diwujudkan dalam meluasnya penetrasi motif “tanaman” (slide 22-29).
Modernitas membuka desain. Kesatuan gaya dan ansambel (slide 30-31).
Objek, motif, merupakan tanda yang isinya berbeda, universal dan abadi. Eksternal dan internal, terlihat dan tidak terlihat tidak dapat dipisahkan.
Modernisme rentan terhadap stilisasi (slide 33).

Latihan: Dari kata-kata yang diusulkan, pilih hanya kata-kata yang akan menjadi ciri khas gaya Modern.
Kata-kata: keindahan, kekosongan, spiritualitas, realisme, simbol, kemegahan, dekorasi, harmoni, kesembronoan, primitif, meremehkan, narasi, kebangsaan, orientalisme, kanonisitas, ekspresi diri.

Latihan: Asumsikan dan jelaskan hal berikut:

• Kekuatan gaya (keindahan, sintesis seni, ekspresi diri, dll.)
• Kelemahan gaya (simbol tidak dapat dipahami, penghindaran kenyataan)
• Kemungkinan gaya (“Kecantikan akan menyelamatkan dunia”, digunakan secara luas dalam desain)
• Risiko (biaya proyek yang tinggi, karena kebebasan berekspresi, terjadinya kekacauan - modernisme))

VI. Karya kreatif

Gambar bunga bergaya Art Nouveau. Sebelum karya kreatif, 34, 35 slide ditampilkan Aplikasi 1 , di mana siswa sekolah menengah memilih dari usulan lambang berbagai seni yang dibuat dengan gaya Art Nouveau.
Di papan tulis, guru menggambarkan bunga biasa yang bentuknya sederhana. Siswa SMA diajak menggambarkan bunga ini dengan semangat Art Nouveau, memperumit bentuknya dan menambahkan pola ornamen.

Contoh karya kreatif yang telah selesai

V. Dari usulan kata-kata mutiara, kutipan, dan pernyataan, siswa diminta memilih salah satu yang paling mencerminkan topik pelajaran.

• “Seni baru sejak awal bersifat megah dan narsis. Hal ini pasti menyebabkan segala macam hal yang dilebih-lebihkan, inkonsistensi, dan pemborosan…”
• “Siapapun yang ingin digambarkan oleh seseorang, pada saat yang sama dia selalu memerankan dirinya sendiri” ( M.Montain B)
• “Lukisan adalah sesuatu yang serupa antara pikiran dan benda” ( S. Coleridge)
• “Kehadiran pribadi merugikan ketenaran” ( F.Petrarch)
• “Banyak hal yang menyebut dirinya seni modern hanyalah celoteh tentang apa yang telah dengan jelas dikatakan oleh seni lama.”
• “Sebuah rumah harus sesuai dengan pemiliknya seperti gaun yang dirancang dengan sempurna” arsitek ( V.Orta)
• “Saya menonton film ini untuk keempat kalinya dan saya harus memberi tahu Anda bahwa hari ini para aktor bermain tidak seperti sebelumnya” ( F.Ranevskaya)