Narator dalam sebuah karya sastra. Puisi teoretis: konsep dan definisi
SEBAGAI KATEGORI SASTRA"
Tsivunina T.A.
guru bahasa dan sastra Rusia
Sekolah menengah GBOU No.292
Kritik sastra modern mengkaji permasalahan pengarang dalam aspek posisi pengarang; pada saat yang sama lebih banyak lagi yang terisolasi konsep sempit – "gambar penulis" menunjukkan salah satu bentuk kehadiran tidak langsung pengarang dalam karyanya. Pencipta istilah “gambar penulis”, akademisi V.V. Vinogradov, menyebutnya semacam “pusat, fokus, di mana semua perangkat gaya sebuah karya seni verbal disilangkan dan disintesis” (1).
Dalam arti yang sangat obyektif, “citra pengarang” hanya hadir dalam karya-karya yang bersifat otobiografi, “autopsikologis” (istilah L.Ya. Ginzburg), rencana liris, yaitu dimana kepribadian pengarang menjadi tema dan subjek karyanya. Namun secara lebih luas, yang kami maksud dengan gambar atau “suara” pengarang adalah sumber pribadi dari lapisan-lapisan pidato artistik yang tidak dapat dikaitkan dengan karakter atau narator yang secara khusus disebutkan dalam karya tersebut.
Perlu dicatat bahwa kategori sastra “penulis” hanya memiliki hubungan tidak langsung dengan kepribadian biografi sebenarnya dari penulis-penulis. Jadi, V.E. Khalizev mewakili kategori pengarang dalam stratifikasi tiga anggota: menjadi pengarang-penulis sejati, “citra pengarang, yang terlokalisasi dalam teks sastra, yaitu citra penulis tentang dirinya sendiri”, “seniman-pencipta, hadir dalam ciptaan-Nya secara keseluruhan dan imanen dalam karya” (2).
Akibatnya, ini pada dasarnya adalah gambaran artistik, kadang-kadang diwujudkan dalam narasi orang pertama (kemudian “penulis” sering mengambil fungsi sebagai narator, pendongeng tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan fiktifnya) atau “bersembunyi” di balik gambar tersebut. bidang subjektif para pahlawan (menembus ke dalamnya, menyelesaikan konstruksi di dalamnya pidato naratif, dan sejenisnya).
Pidato naratif menjadi sarana utama perwujudan “penulis”.Citra narator, citra pengarang – pemegang hak cipta (yaitu, tidak terkait dengan ucapan karakter apa pun)pidato di karya prosa.
DI DALAM pekerjaan dramatis pidato setiap karakter dimotivasi oleh sifat-sifat karakternya dan situasi plot, pidato penulis direduksi seminimal mungkin: arahan panggung dan deskripsi situasi, sebagai suatu peraturan, tidak terdengar di atas panggung dan tidak memiliki makna tersendiri.
Dalam puisi liris, pidato paling sering dimotivasi oleh pengalaman pahlawan liris. Dalam prosa, di latar depan kita memiliki tuturan para tokoh, sekali lagi dimotivasi oleh sifat-sifat dan situasi alurnya, tetapi tidak seluruh struktur tuturan dari karya tersebut dikaitkan dengannya; pidato penulis. Seringkali tuturan yang tidak berkaitan dengan gambaran tokoh dipersonifikasikan dalam bentuk prosa, yaitu disampaikan kepada pendongeng tertentu yang menceritakan peristiwa tertentu, dan dalam hal ini hanya dilatarbelakangi oleh ciri-ciri individualitasnya. , karena dia biasanya tidak disertakan dalam plot. Namun, meskipun tidak ada narator yang dipersonifikasikan dalam karya tersebut, berdasarkan struktur pidato pengarangnya, kita merasakan penilaian tertentu tentang apa yang terjadi dalam karya tersebut.
Gambar narator (narator) terjadi dengan narasi orang pertama yang dipersonalisasi; Narasi seperti itu merupakan salah satu cara untuk mewujudkan posisi pengarang karya seni; adalah sarana penting organisasi komposisi teks.Kategori " gambar narator», berkorelasi dengan konsep "narasi" ("narator"), "gambar pengarang" ("penulis"),memungkinkan kita mengidentifikasi kesatuan artistik dalam aspek keragaman struktural dan stilistikanya.
Masalah keberagaman tersebut baru menjadi relevan pada abad ke-19: sebelum era romantisme, prinsip regulasi genre mendominasi, dan di sastra romantis– prinsip ekspresi diri monolog penulis. DI DALAM sastra realistis Pada abad ke-19, citra narator menjadi sarana untuk menciptakan posisi independen sang pahlawan (subjek independen bersama pengarang), terpisah dari pengarang. Akibatnya: tuturan langsung para tokoh, narasi yang dipersonalisasi (subjek adalah narator) dan narasi ekstrapribadi (orang ketiga) merupakan struktur berlapis-lapis yang tidak dapat direduksi menjadi tuturan pengarang.
Ketertarikan terhadap permasalahan ini muncul di Barat pada akhir abad ke-19, ketika isu “ketidakhadiran” dan “kehadiran” pengarang dalam narasi dibahas di kalangan Flaubert.
DI DALAM kritik sastra modern sikap“penulis – narator – karya” ditransformasikan sebagai “sudut pandang – teks” (Yu.M. Lotman); cara konstruktif untuk mengimplementasikan posisi penulis dalam aspek luas diidentifikasi: rencana ruang-waktu dan lain-lain (B.A. Uspensky).
DI DALAM akhir-akhir ini Masalah narator semakin menarik perhatian aktif para sarjana sastra. Beberapa peneliti Barat bahkan cenderung menganggapnya sebagai masalah utama (atau bahkan satu-satunya) dalam kajian prosa sastra (yang tentu saja bersifat sepihak).
Masalah narator muncul ketika menganalisis karya epik. Namun, gambaran narator (berlawanan dengan gambaran narator) dalam arti sebenarnya tidak selalu hadir dalam epik. Dengan demikian, narasi yang “netral”, “objektif” dimungkinkan, di mana pengarang sendiri menyingkir dan langsung menciptakan gambaran kehidupan di hadapan kita (walaupun tentu saja pengarang hadir secara tak kasat mata di setiap sel karyanya, mengekspresikan pemahaman dan penilaiannya tentang apa yang terjadi). Kita menemukan metode narasi yang terkesan “impersonal” ini, misalnya, dalam novel “Oblomov” karya I.A. Goncharov, dalam novel L.N. tebal.
Namun lebih sering narasinya diceritakan dari orang tertentu; dalam karya tersebut, selain gambar manusia lainnya juga adagambar narator. Ini mungkin gambaran penulisnya sendiri, yang langsung menyapa pembaca (misalnya, “Eugene Onegin” oleh A.S. Pushkin). Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa gambar ini sepenuhnya identik dengan penulisnya - inilah gambar artistik penulis, yang diciptakan dalam proses kreatif, seperti semua gambar karya lainnya.
Seringkali sebuah karya menciptakan gambaran khusus dari narator, yang bertindak sebagai orang yang terpisah dari penulisnya (seringkali penulis langsung memperkenalkannya kepada pembaca). Narator ini mungkin dekat dengan penulis, memiliki hubungan kekerabatan dengannya (kadang-kadang bahkan, seperti, misalnya, dalam “The Humiliated and Insulted” oleh F.M. Dostoevsky, narator sangat terkait dengan penulis, mewakili “aku” yang lain) dan mungkin , sebaliknya, bersikap sangat jauh darinya dalam karakter dan status sosial(misalnya, narator dalam “The Enchanted Wanderer” oleh N.S. Leskov). Berikutnya,narator dapat bertindak sebagai hanya narator, siapa yang tahu cerita ini atau itu (misalnya Rudy Panko karya Gogol),dan bagaimana pahlawan akting (atau bahkan karakter utama) karya (narator dalam “The Teenager” oleh F.M. Dostoevsky). Terakhir, sebuah karya terkadang memuat bukan hanya satu, tetapi beberapa narator, yang meliput peristiwa yang sama dengan cara yang berbeda (misalnya, dalam novel Penulis Amerika W. Faulkner).
Semua ini sangat penting nilai seni. Hubungan kompleks antara pengarang (yang tentu saja hadir dalam semua kasus dan diwujudkan dalam karya), narator, dan dunia kehidupan yang tercipta dalam karya menentukan nuansa yang dalam dan kaya. makna artistik. Jadi,Citra narator selalu memasukkan penilaian tambahan ke dalam karya tentang apa yang terjadi, yang berinteraksi dengan penilaian penulis. Bentuk penceritaan yang sangat kompleks, ciri khas sastra modern, adalah apa yang disebut ucapan tidak langsung. Dalam pidato ini, suara pengarang dan suara tokoh (siapa di dalam hal ini Mereka juga berperan sebagai pendongeng, karena pengarang menggunakan kata-kata dan ungkapannya sendiri untuk menggambarkan apa yang terjadi, meskipun tidak disampaikan dalam bentuk tuturan langsung, sebagai orang pertama).
Saat mempelajari masalah citra narator, “penting untuk mengidentifikasi perbedaan antara narasi yang dipersonalisasi dan narasi ekstrapersonal” (3). Meskipun lapisan stilistika orang ketiga juga bisa dekat dengan tuturan pengarangnya sendiri (narasi filosofis dan jurnalistik dalam “War and Peace” karya L.N. Tolstoy), secara umum ia juga hanya mewujudkan sisi tertentu dari posisi pengarang. Narasi ekstrapersonal, meskipun bukan merupakan ekspresi langsung dari penilaian penulis, seperti narasi yang dipersonalisasi, dapat menjadi penghubung khusus antara penulis dan karakter.
“Perbedaan antara fungsi narasi yang dipersonalisasi dan narasi ekstrapribadi serta tidak dapat direduksinya penilaian pada masing-masing narasi tersebut dengan posisi penulis dapat digunakan sebagai perangkat sastra"(4). Dalam novel karya F.M. "The Brothers Karamazov" karya Dostoevsky, narator-penulis sejarah mengatur jalannya peristiwa eksternal dan bagaimana orang tertentu mengekspresikan sikapnya terhadap peristiwa tersebut; narasi ekstrapersonal membantu mengidentifikasi dan memberi wewenang sebagian pada penilaian penulis terhadap keadaan psikologis yang kompleks dan sudut pandang karakter di dunia; Posisi pengarang secara keseluruhan diwujudkan melalui sistem evaluasi terhadap narasi ekstrapersonal yang dipersonalisasikan dan pernyataan “ideologis” tokoh-tokoh yang setara dengannya.
Masalah khusus adalah penerapan posisi pengarang dalam cerita tersebut. Dalam hal hierarki struktural dan gaya yang dimaksudkan, sebuah dongeng adalah narasi orang pertama yang sepenuhnya dipersonalisasi dengan ciri-ciri gaya individu yang menonjol, yang membuat “pendongeng” lebih jauh dari penulisnya daripada “narator” dan lebih dekat dengan sistem karakter.
Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa pengarang dan narator adalah konsep-konsep yang berfungsi untuk menunjukkan ciri-ciri bahasa suatu karya seni yang tidak dapat dikaitkan dengan tuturan salah satu tokoh dalam karya tersebut, tetapi pada saat yang sama mempunyai. makna artistik tertentu selama narasi.
Mempelajari ciri-ciri gambar narator ketika menganalisis sebuah karya sangatlah penting.
Literatur.
Aikhenvald Yu. Cerita. " Jiwa Mati" – M., 1996, – hal. 5-16.
Akimova N.N. Bulgarin dan Gogol (massa dan elitis dalam sastra Rusia: masalah penulis dan pembaca) // Sastra Rusia. – 1996, No.2. – hal. 3-23.
Alexandrova S.V. Cerita oleh N.V. Gogol dan budaya hiburan rakyat // Sastra Rusia. – 2001, No.1. – hal. 14-21.
Annenkova E.I. “Taras Bulba” dalam konteks karya N.V. Gogol // Analisis teks sastra. – M., 1987. – hal. 59-70.
1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich.
2) Wielpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.
“Narator. Narator (narator), sekarang di spesial narator atau presenter teater epik, yang dengan komentar dan refleksinya memindahkan tindakan tersebut ke bidang lain dan karenanya. untuk pertama kalinya, melalui penafsiran, ia menghubungkan setiap episode tindakan ke dalam keseluruhan” (S. 606).
3) Kritik sastra asing modern: Buku referensi ensiklopedis.
“saya.a. - Bahasa inggris penulis tersirat, Prancis auteur implisit, Jerman. penulis impliziter, - konsep "penulis abstrak" sering digunakan dalam pengertian yang sama, - otoritas narasi, tidak diwujudkan dalam seni. teks dalam bentuk narator tokoh dan diciptakan kembali oleh pembaca selama proses membaca sebagai “gambar pengarang” yang tersirat dan tersirat. Menurut pandangan naratologi, saya.a. bersama dengan otoritas komunikatif berpasangan yang sesuai - pembaca implisit- Bertanggung jawab untuk menyediakan seni. komunikasi total menyala. bekerja secara keseluruhan."
B) Ilyin I.P. Narator. Hal.79.
“N. - NS. narator, bahasa Inggris reporter, Jerman Erzähler - narator, narator - salah satu kategori utama naratologi. Bagi para naratolog modern, yang dalam hal ini sependapat dengan kaum strukturalis, konsep N. bersifat murni formal dan sangat bertentangan dengan konsep “konkret”, “penulis asli”. W. Kaiser pernah berpendapat: “Narator adalah sosok ciptaan yang menjadi bagian keseluruhan sebuah karya sastra.”<...>
Ahli naratologi berbahasa Inggris dan Jerman terkadang membedakan antara narasi “pribadi” (narasi orang pertama oleh narator yang tidak disebutkan namanya atau salah satu karakternya) dan narasi “impersonal” (narasi orang ketiga anonim).<...>...Peneliti Swiss M.-L. Ryan, berdasarkan pemahaman artis. teks sebagai salah satu bentuk “tindak tutur”, menganggap kehadiran N. wajib dalam teks apa pun, meskipun dalam satu kasus ia mungkin memiliki tingkat individualitas tertentu (dalam narasi “impersonal”), dan dalam kasus lain ia mungkin memiliki tingkat individualitas tertentu (dalam narasi “impersonal”). benar-benar kehilangannya (dalam “ pribadi" narasi): "Tingkat individualitas nol muncul ketika wacana N. hanya mengasumsikan satu hal: kemampuan menceritakan sebuah kisah." Derajat nol diwakili terutama oleh “narasi orang ketiga yang mahatahu” dalam film klasik. novel abad ke-19. dan “suara naratif anonim” dari novel-novel tertentu abad ke-20, misalnya karya H. James dan E. Hemingway.”
4) Kozhinov V.Sejarah pertemuanKozhinov V. Narator // Kamus istilah sastra. hal.310-411.
“R. - gambaran konvensional dari seseorang yang atas namanya narasi dalam sebuah karya sastra dilakukan.<...>Gambar R. (tidak seperti gambar narator- lihat) dalam arti sebenarnya, kata tersebut tidak selalu hadir dalam epik. Jadi, narasi yang “netral”, “objektif” bisa saja terjadi, di mana pengarangnya sendiri seolah-olah menyingkir dan langsung menciptakan gambaran kehidupan untuk kita.<...>. Kita menemukan metode narasi yang tampaknya “impersonal” ini, misalnya, dalam “Oblomov” karya Goncharov, dalam novel Flaubert, Galsworthy, A.N. tebal.
Namun lebih sering narasinya diceritakan dari orang tertentu; dalam karya tersebut, selain gambaran manusia lainnya, gambaran R juga muncul. Pertama, gambaran pengarangnya sendiri, yang langsung menyapa pembaca (lih., misalnya, “Eugene Onegin” oleh A.S. Pushkin ). Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa gambar ini sepenuhnya identik dengan penulisnya - inilah gambar artistik penulis, yang diciptakan dalam proses kreatif, seperti semua gambar karya lainnya.<...>pengarang dan citra pengarang (pendongeng) berada dalam hubungan yang kompleks.” “Seringkali gambaran khusus R. tercipta dalam sebuah karya, yang berperan sebagai pribadi yang terpisah dari pengarangnya (seringkali pengarang langsung menghadirkannya kepada pembaca). Ini R.m. dekat dengan penulisnya<...>dan M.B. sebaliknya sangat jauh darinya baik sifat maupun status sosialnya<...>. Lebih lanjut, R. dapat bertindak baik sebagai narator yang mengetahui cerita ini atau itu (misalnya, Rudy Panko karya Gogol), dan sebagai pahlawan aktif (atau bahkan karakter utama) dari karya tersebut (R. dalam “Remaja” karya Dostoevsky) .”
“Bentuk cerita yang sangat kompleks, ciri khas sastra modern, adalah apa yang disebut. ucapan langsung yang tidak tepat(cm.)".
5) Prikhodko T.F. Gambar narator // KLE. T.9.Stlb. 575-577.
"TENTANG. R. (narator) terjadi ketika dipersonalisasi cerita orang pertama; narasi seperti itu adalah salah satu cara untuk mengimplementasikannya hak cipta posisi dalam seni produksi; merupakan sarana penting pengorganisasian komposisi teks.” “... tuturan langsung para tokoh, narasi yang dipersonalisasi (narator subjek) dan narasi ekstrapribadi (orang ketiga) merupakan struktur berlapis-lapis yang tidak dapat direduksi menjadi tuturan pengarang.” “Narasi ekstrapersonal, meskipun tidak merupakan ekspresi langsung dari penilaian penulis, seperti narasi yang dipersonalisasi, dapat menjadi penghubung khusus antara penulis dan karakter.”
6) Corman B.O. Integritas sebuah karya sastra dan kamus eksperimental istilah-istilah sastra. hal.39-54.
“Narator - subjek kesadaran, karakteristik terutama untuk epik. Dia terhubung dengan objeknya spasial Dan sudut pandang waktu dan, biasanya, tidak terlihat dalam teks, yang dibuat dengan pengecualian sudut pandang fraseologis <...>“ (hlm. 47).
“Narator - subjek kesadaran, karakteristik dari epik yang dramatis. Dia, seperti narator, dihubungkan dengan objek-objeknya melalui hubungan spasial dan temporal. Pada saat yang sama, dia sendiri bertindak sebagai objek di dalamnya titik fraseologis penglihatan” (hlm. 48-49).
Konsep cerita V dalam arti luas menyiratkan komunikasi antara subjek tertentu yang menceritakan tentang peristiwa dan pembaca dan diterapkan tidak hanya pada teks sastra(misalnya, seorang sejarawan menceritakan peristiwa tersebut). Jelasnya, narasi pertama-tama harus dikorelasikan dengan struktur karya sastra. Dalam hal ini perlu dibedakan dua aspek: “peristiwa yang diceritakan” dan “peristiwa yang diceritakan itu sendiri”. Istilah “narasi” dalam hal ini hanya berhubungan dengan “peristiwa” kedua.
Ada dua klarifikasi yang perlu dilakukan. Pertama, subjek narasi memiliki kontak langsung dengan pembaca-yang dituju, tidak hadir, misalnya, dalam kasus-kasus sisipan cerita yang ditujukan oleh beberapa karakter kepada karakter lainnya. Kedua, perbedaan yang jelas antara dua aspek pekerjaan yang disebutkan adalah mungkin, dan otonomi relatifnya terutama merupakan ciri khasnya epik bekerja. Tentu saja kisah tokoh dalam drama tentang peristiwa yang tidak ditampilkan di panggung, atau kisah serupa tentang masa lalu yang subjek lirisnya (belum lagi cerita khusus) genre liris"cerita dalam syair ») mewakili fenomena yang dekat dengan penceritaan epik. Tapi ini sudah menjadi bentuk transisi.
Ada perbedaan antara cerita tentang peristiwa salah satu tokoh, yang ditujukan bukan kepada pembaca, melainkan kepada pendengar-tokohnya, dan cerita tentang peristiwa yang sama oleh subjek gambar dan tuturan yang perantara antara dunia tokoh dan realitas pembaca. Hanya cerita dalam arti kedua yang seharusnya – dengan penggunaan kata yang lebih tepat dan bertanggung jawab – disebut “narasi”. Misalnya, menyisipkan cerita dalam “The Shot” karya Pushkin (kisah Silvio dan Count B*) dianggap demikian justru karena berfungsi dalam dunia yang digambarkan dan menjadi dikenal berkat narator utama, yang menyampaikannya kepada pembaca, menyapanya secara langsung, dan bukan kepada peserta tertentu dalam acara tersebut.
Jadi, dengan pendekatan yang membedakan “tindakan mendongeng” bergantung pada penerimanya, kategori narator dapat dikorelasikan dengan subjek gambar dan ucapan yang berbeda seperti narator , narator Dan "gambar penulis." Kesamaan yang mereka miliki adalah mediasi fungsi, dan atas dasar ini perbedaan dapat dibuat.
Narator – Itu , yang memberi tahu pembaca tentang peristiwa dan tindakan tokoh, mencatat perjalanan waktu, menggambarkan penampilan tokoh dan latar aksi, menganalisis keadaan internal pahlawan dan motif perilakunya, menjadi ciri khasnya tipe manusia(watak mental, temperamen, sikap terhadap standar moral, dll.), tanpa menjadi partisipan dalam peristiwa tersebut atau, yang lebih penting, objek penggambaran karakter mana pun. Kekhususan narator terletak pada pandangannya yang komprehensif (batas-batasnya bertepatan dengan batas-batas dunia yang digambarkan) dan dalam alamat pidatonya terutama kepada pembaca, yaitu arahnya melampaui batas-batas dunia yang digambarkan. Dengan kata lain, kekhususan ini ditentukan oleh posisi “di perbatasan” realitas fiksi.
Mari kita tekankan: narator bukanlah orang, tapi fungsi. Atau, seperti yang dikatakan oleh penulis Jerman Thomas Mann (dalam novel “The Chosen One”), “semangat bercerita yang tidak berbobot, halus, dan ada di mana-mana.” Namun suatu fungsi dapat melekat pada seorang tokoh (atau suatu roh dapat diwujudkan dalam dirinya) - dengan syarat bahwa tokoh sebagai narator sama sekali berbeda dengan dirinya sebagai seorang aktor.
Ini adalah situasi di Pushkin Putri kapten" Di akhir karya ini, kondisi asli cerita tampaknya berubah secara drastis: “Saya belum menyaksikan semua yang perlu saya sampaikan kepada pembaca; tapi aku sudah sering mendengar cerita tentang hal itu sehingga detail sekecil apa pun terpatri dalam ingatanku dan bagiku seolah-olah aku ada di sana, hadir tanpa terlihat adalah hak prerogatif tradisional narator, dan bukan pendongeng. Namun apakah cara meliput peristiwa-peristiwa dalam bagian karya ini berbeda dengan cara-cara sebelumnya? Jelas tidak ada apa-apa. Belum lagi tidak adanya perbedaan verbal semata, dalam kedua kasus tersebut subjek narasi sama-sama dengan mudah mendekatkan sudut pandangnya ke sudut pandang tokoh. Masha, dengan cara yang sama, tidak tahu siapa wanita sebenarnya, yang berhasil dia "periksa dari ujung kepala sampai ujung kaki", seperti halnya karakter Grinev, yang "tampak luar biasa" dengan penampilan konselornya, tidak curiga siapa dia. sebenarnya secara tidak sengaja mengenalkannya pada kehidupan. Namun keterbatasan penglihatan para tokoh diiringi dengan potret lawan bicara yang wawasan dan kedalaman psikologisnya jauh melampaui kemampuannya. Di sisi lain, penuturan Grinev sama sekali bukan kepribadian yang pasti, berbeda dengan Grinev, sang protagonis. Yang kedua adalah objek gambar untuk yang pertama; sama dengan semua karakter lainnya. Pada saat yang sama, pandangan karakter Pyotr Grinev tentang apa yang terjadi dibatasi oleh kondisi tempat dan waktu, termasuk ciri-ciri usia dan perkembangan; sudut pandangnya sebagai narator jauh lebih dalam. Di sisi lain, karakter Grinev dipersepsikan berbeda oleh karakter lain. Namun dalam fungsi khusus “I-narator”, subjek yang kami sebut Grinev bukanlah subjek gambar untuk karakter mana pun. Dia adalah subjek penggambaran hanya untuk penulis-pencipta.
“Keterikatan” fungsi naratif pada karakter dalam “The Captain’s Daughter” dimotivasi oleh fakta bahwa Grinev dikreditkan dengan “penulis” catatan tersebut. Karakter seolah-olah berubah menjadi penulis: karenanya memperluas wawasannya. Jalan pemikiran artistik yang berlawanan juga mungkin terjadi: transformasi pengarang menjadi karakter khusus, penciptaan “kembarannya” sendiri dalam dunia yang digambarkan. Inilah yang terjadi dalam novel “Eugene Onegin”. Orang yang menyapa pembaca dengan kata-kata “Sekarang kita akan terbang ke taman, / Tempat Tatyana bertemu dengannya,” tentu saja adalah narator. Dalam benak pembaca, ia dengan mudah diidentifikasi, di satu sisi, dengan penulis-pencipta (pencipta karya sebagai keseluruhan artistik), di sisi lain, dengan karakter yang, bersama dengan Onegin, mengingat “awal dari kehidupan muda” di tepi sungai Neva. Padahal, dalam dunia yang digambarkan, sebagai salah satu pahlawan, tentu saja yang ada bukanlah pengarang-pencipta (ini tidak mungkin), melainkan “citra pengarang”, yang prototipenya bagi pencipta karya tersebut. adalah dirinya sebagai kepribadian "ekstra-artistik" - sebagai orang pribadi dengan biografi khusus ("Tetapi utara berbahaya bagi saya") dan sebagai pribadi profesi tertentu(milik "bengkel ceria").
Konsep " narator " Dan " gambar penulis “Kadang-kadang keduanya tertukar, namun bisa dan harus dibedakan. Pertama-tama, keduanya harus dibedakan – tepatnya sebagai “gambaran” – dari penciptanya penulis-pencipta. Bahwa narator adalah “tokoh fiktif, tidak identik dengan penulis” merupakan pendapat yang diterima secara umum. Hubungan antara “citra pengarang” dan pengarang asli atau “penulis utama” tidak begitu jelas. Menurut M.M. Bakhtin, “citra pengarang” adalah sesuatu yang “diciptakan, bukan diciptakan”.
“Citra pengarang” diciptakan oleh pengarang asli (pencipta karya) dengan prinsip yang sama seperti potret diri dalam seni lukis. Analogi ini memungkinkan kita membedakan dengan jelas antara ciptaan dan pencipta. Potret diri seorang seniman, dari sudut pandang teoretis, tidak hanya mencakup dirinya sendiri dengan kuda-kuda, palet, dan kuas, tetapi juga lukisan yang berdiri di atas tandu, di mana pemirsa, setelah melihat lebih dekat, mengenali kemiripannya. potret diri yang sedang dia renungkan. Dengan kata lain, seniman dapat menggambarkan dirinya menggambar potret diri ini di depan penonton (lih.: “Sekarang, menggantikan novel saya / Saya telah menyelesaikan bab pertama”). Tapi dia tidak bisa menunjukkan bagaimana gambar ini dibuat secara keseluruhan - dengan persepsi pemirsa dobel perspektif (dengan potret diri di dalamnya). Untuk menciptakan “citra penulis” seperti yang lainnya, kepada penulis aslinya dibutuhkan sebuah titik tumpu di luar karya, di luar “bidang gambar” (M.M. Bakhtin).
Narator, tidak seperti penulis-pencipta, hanya berada di luar itu menggambarkan waktu dan ruang, di mana alur ceritanya terungkap. Oleh karena itu, ia dapat dengan mudah kembali atau berlari ke depan, serta mengetahui premis atau akibat dari peristiwa masa kini yang digambarkan. Namun kemungkinan-kemungkinannya pada saat yang sama ditentukan dari luar batas-batas keseluruhan artistik, termasuk “peristiwa penceritaan itu sendiri” yang digambarkan. "Kemahatahuan" narator (misalnya, dalam "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy) juga termasuk dalam rencana penulis, seperti dalam kasus lain - dalam "Crime and Punishment" oleh F.M. Dostoevsky atau dalam novel I.S. Turgenev - narator, menurut instruksi penulis, sama sekali tidak memiliki pengetahuan lengkap tentang penyebab peristiwa atau tentang kehidupan batin pahlawan.
Berbeda dengan narator narator tidak berada di perbatasan dunia fiksi dengan realitas pengarang dan pembaca, melainkan seluruhnya di dalam realitas yang digambarkan. Semua pokok-pokok “peristiwa cerita itu sendiri” dalam hal ini menjadi subjek gambaran, “fakta” realitas fiksi: situasi “pembingkaian” cerita (dalam tradisi cerpen dan prosa yang berorientasi padanya) pada abad 19-20); kepribadian narator: dia secara biografis terhubung dengan karakter yang dia ceritakan (penulis dalam "The Humiliated and the Insulted", penulis sejarah dalam "Demons" karya F. M. Dostoevsky), atau dalam hal apa pun memiliki keistimewaan , sama sekali tidak komprehensif, pandangan; cara bicara tertentu yang melekat pada suatu karakter atau digambarkan sendiri (“Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich Bertengkar” oleh N.V. Gogol). Jika tidak ada yang melihat narator di dalam dunia yang digambarkan dan tidak berasumsi kemungkinan keberadaannya, maka narator pasti memasuki cakrawala baik narator atau karakter - pendengar (Ivan Vasilyevich dalam cerita “After the Ball” oleh L.N. tebal).
Gambar narator- Bagaimana karakter atau sebagai “wajah linguistik” (M.M. Bakhtin) – perlu tanda jenis penggambaran subjek ini, pencantuman dalam bidang penggambaran keadaan cerita bersifat opsional. Misalnya, dalam “The Shot” karya Pushkin, ada tiga narator, tetapi hanya dua situasi bercerita yang ditampilkan. Jika peran seperti itu diberikan kepada karakter yang ceritanya tidak menunjukkan tanda-tanda baik pandangan maupun cara bicaranya (kisah Pavel Petrovich Kirsanov dalam Fathers and Sons, yang dikaitkan dengan Arkady), ini dianggap sebagai perangkat konvensional. Tujuannya adalah untuk membebaskan penulis dari tanggung jawab atas keakuratan apa yang diceritakan. Faktanya, subjek gambar di bagian novel Turgenev ini adalah narator.
Jadi, narator adalah subjek gambar, cukup diobjektifikasi dan dikaitkan dengan lingkungan sosio-kultural dan linguistik tertentu, dari sudut pandangnya (seperti yang terjadi dalam “Shot” yang sama) ia menggambarkan karakter lain. Sebaliknya, narator memiliki pandangan yang dekat dengan penulis-pencipta. Pada saat yang sama, dibandingkan dengan para pahlawan, ia adalah pembawa unsur tuturan yang lebih netral, norma-norma linguistik dan gaya bahasa yang diterima secara umum. Misalnya, inilah perbedaan pidato narator dengan cerita Marmeladov dalam Kejahatan dan Hukuman. Semakin dekat sang pahlawan dengan pengarangnya, semakin sedikit perbedaan ucapan antara sang pahlawan dan narator. Oleh karena itu, tokoh-tokoh utama sebuah epik besar, pada umumnya, bukanlah subjek dari cerita yang berbeda gaya.
“Memediasi” narator membantu pembaca, pertama-tama, untuk memperoleh pemahaman yang lebih andal dan obyektif tentang peristiwa dan tindakan, serta kehidupan batin para tokoh. "Mediasi" narator memungkinkan masuknya di dalam menggambarkan dunia dan melihat peristiwa melalui mata karakter. Yang pertama dikaitkan dengan keuntungan tertentu luar sudut pandang. Sebaliknya, karya yang berupaya melibatkan pembaca secara langsung dalam persepsi tokoh terhadap peristiwa dilakukan tanpa atau hampir tanpa narator, dengan menggunakan bentuk buku harian, korespondensi, dan pengakuan (“Orang Miskin” oleh F.M. Dostoevsky, “Surat Ernest dan Doravra” oleh F.Emin). Pilihan ketiga, perantara adalah ketika penulis-pencipta berupaya menyeimbangkan posisi eksternal dan internal. Dalam kasus seperti itu, gambaran narator dan ceritanya bisa menjadi “jembatan” atau penghubung: ini adalah kasus dalam “A Hero of Our Time” oleh M.Yu Maksimych menghubungkan "catatan perjalanan" dari karakter Penulis dengan "majalah" Pechorin.
Jadi, dalam arti luas (yaitu tanpa memperhitungkan perbedaan-perbedaan di antara keduanya bentuk komposisi pidato) narasi - seperangkat pernyataan subjek pidato (narator, narator, gambar penulis), yang menjalankan fungsi "mediasi" antara dunia yang digambarkan dan pembaca - penerima seluruh karya sebagai satu pernyataan artistik .
Topik 18. Narator, narator, gambar penulis
SAYA. Kamus
Penulis dan gambar penulis
1) Sierotwiński S. "Pengarang. Pencipta karya” (S.40). 2) Wielpert G.Sejarah pertemuanWielpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.“ Pengarang. <...>(Latin auktor - pelindung pribadi; pencipta), pencipta, khususnya. menyala. tenaga kerja: Narator (narator)
“ (hlm. 47). “
1) epik yang dramatis Das sprachliche Kunstwerk. 2) Corman B.O.“Dalam cerita individu yang diceritakan oleh seorang narator peran, biasanya narator melaporkan kejadian-kejadian seperti yang dialaminya. “ Bentuk ini disebut Ich-Erzählung. Kebalikannya adalah Er-Erzählung, yang mana pengarang atau narator fiktif tidak berada pada posisi sebagai partisipan dalam peristiwa tersebut. Kemungkinan ketiga dari bentuk naratif biasanya adalah bentuk epistolary, di mana peran narator dibagikan secara bersamaan oleh banyak tokoh atau, seperti dalam kasus Werther, hanya ada satu peserta korespondensi yang hadir. Seperti yang Anda lihat, kita berbicara tentang memodifikasi narasi orang pertama. Meski demikian, penyimpangannya begitu besar sehingga pilihan ini dapat dicirikan sebagai bentuk khusus: tidak ada narator yang menyampaikan peristiwa, mengetahui jalannya dan hasil akhirnya, yang ada hanya perspektif yang mendominasi. Goethe sudah berhak menganggap karakter dramatis berasal dari bentuk surat” (hlm. 311-312). Mempelajari teks suatu karya seni. Kehidupan seseorang, biografi, dunia batin dalam banyak hal berfungsi sebagai bahan sumber bagi penulis, tetapi bahan sumber ini, seperti bahan sumber lainnya<...>materi penting , menjalani pemrosesan dan baru kemudian memperoleh arti umum narator, menjadi fakta seni Dasar dari citra artistik pengarang (serta keseluruhan karya secara keseluruhan) pada akhirnya adalah pandangan dunia, posisi ideologis, dan konsep kreatif pengarang” (hlm. 10).“Dalam kutipan dari”<...>Jiwa-jiwa yang mati » subjek pembicaraan belum teridentifikasi. Segala sesuatu yang digambarkan (kursi malas, laki-laki yang duduk di dalamnya, laki-laki) ada seolah-olah dengan sendirinya, dan kita tidak memperhatikan pembicara ketika mempersepsikan teks secara langsung. Pembawa ujaran seperti itu, tidak teridentifikasi, tidak disebutkan namanya, larut dalam teks, didefinisikan dengan istilah(kadang-kadang dipanggil<...>Untuk pembicara, objeknya adalah Ivan Ivanovich dan bekesha-nya yang menakjubkan dengan smushka. Dan bagi penulis dan pembaca, subjek pembicaraan itu sendiri, dengan kesedihannya yang naif, rasa iri yang berpikiran sederhana, dan kesempitan Mirgorod, menjadi objeknya. Seorang penutur yang terang-terangan menyusun keseluruhan teks dengan kepribadiannya disebut pendongeng . Sebuah cerita yang diceritakan dengan cara yang sangat khas, mereproduksi kosa kata dan sintaksis penutur asli dan ditujukan untuk pendengar, disebut skaz” (hlm. 33-34). 3) Dan Grekhnev V.A. Gambar verbal dan karya sastra: Buku untuk guru. “...ini menunjukkan adanya perbedaan antara dua bentuk narasi utama: dari Dan wajah penulis dari sudut pandang narator . Tipe pertama memiliki dua opsi: tujuan<...>subyektif<«рассказовое повествование» - " "DI DALAM>: secara obyektif milik penulis Dalam narasi, norma stilistika tuturan pengarang berkuasa, tidak dikaburkan oleh penyimpangan apa pun dalam karakter tuturan.<...> “Sebaliknya, bentuk narasi pengarang yang subjektif lebih memilih untuk menunjukkan manifestasi “aku” pengarang, subjektivitasnya, tidak terkekang oleh batasan apa pun, kecuali mungkin yang mempengaruhi wilayah selera” (hlm. 167-168 ).“Ini mencakup tiga varietas<...>N.T.<...>narasi pendongeng, cerita konvensional, dongeng<...>.
Mereka berbeda satu sama lain dalam tingkat objektifikasi dan ukuran warna ucapan. Jika objektifikasi narator dari jenis narasi pertama hingga terakhir menjadi semakin tidak terlihat, maka tingkat warna-warni kata, energi individualisasinya, jelas meningkat. Kisah pendongeng
1) dengan satu atau lain cara melekat pada karakter: ini adalah kata-katanya, tidak peduli betapa lemahnya prinsip individualisasi di dalamnya.”. Estetika sebagai ilmu ekspresi dan sebagai linguistik umum. Bagian 1. Teori.[Mengenai rumusan “gaya adalah pribadi”]: “Berkat identifikasi yang salah tersebut, banyak gagasan legendaris yang lahir mengenai kepribadian seniman, sama seperti mustahil bahwa orang yang mengungkapkan perasaan murah hati tidak boleh menjadi dirinya sendiri dalam kehidupan praktis. orang yang mulia dan murah hati, atau sehingga orang yang sering melakukan pukulan belati dalam dramanya sendiri dalam kehidupan tertentu bukanlah pelakunya” (hlm. 60). 2) Vinogradov V.V. Gaya “Ratu Sekop” //. <...>Vinogradov V.V.<...>Favorit bekerja. Tentang bahasa prosa artistik. (5. Gambar pengarang dalam komposisi “The Queen of Spades”). “Subjek narasi itu sendiri, “citra pengarang”, cocok dengan lingkup realitas yang digambarkan ini. Ini adalah bentuk hubungan yang kompleks dan kontradiktif antara niat pengarang, antara kepribadian yang diimpikan pengarang, dan wajah para tokohnya.”“Narator dalam The Queen of Spades, pada awalnya tidak ditunjuk dengan nama atau kata ganti, memasuki lingkaran pemain sebagai salah satu perwakilan masyarakat sekuler Ceritanya sudah dimulai pengulangan bentuk-bentuk pribadi yang samar-samar menciptakan ilusi keterlibatan penulis dalam masyarakat ini. Pemahaman seperti itu juga didorong oleh susunan kata-kata, yang tidak mengungkapkan keterpisahan objektif narator dari peristiwa yang direproduksi, tetapi empati subjektifnya terhadap peristiwa tersebut, partisipasi aktif di dalamnya.” dia seperti kita melihat gambar yang dia gambarkan. Kita merasakannya dalam segala hal sebagai prinsip penggambaran yang murni (penggambaran subjek), dan bukan sebagai gambaran yang dilukiskan (terlihat). Dan dalam potret diri kita tentu saja tidak melihat pengarang yang menggambarkannya, melainkan hanya gambaran sang seniman. Sebenarnya, gambaran pengarangnya adalah sebuah kontradiksi in adiecto” (hlm. 288). “Berbeda dengan pengarang sebenarnya, citra pengarang yang ia ciptakan tidak memiliki partisipasi langsung dalam dialog nyata (ia berpartisipasi di dalamnya hanya melalui keseluruhan karya), tetapi ia dapat berpartisipasi dalam alur karya dan berbicara dalam cerita yang digambarkan. dialog dengan karakter (percakapan “penulis” dengan Onegin). Tuturan pengarang (nyata) yang menggambarkan, jika ada, adalah tuturan yang pada dasarnya bersifat khusus, yang tidak dapat terletak pada bidang yang sama dengan tuturan tokoh-tokohnya” (hlm. 295).<...>b) Dari catatan tahun 1970-1971. “Penulis utama (tidak diciptakan) dan penulis sekunder (gambar penulis dibuat oleh penulis utama). Penulis utama - natura non creata quae creat; penulis sekunder - natura creata quae creat. Gambaran pahlawannya adalah natura creata quae non creat. Penulis utama tidak bisa berupa gambar: ia menghindari representasi figuratif apa pun. Ketika kita mencoba membayangkan secara kiasan penulis utama, kita sendiri yang menciptakan gambarnya, yaitu, kita sendiri yang menjadi penulis utama gambar ini. Penulis utama, jika dia berbicara secara langsung, tidak bisa begitu saja penulis : tidak ada yang bisa dikatakan atas nama penulis (penulis berubah menjadi humas, moralis, ilmuwan, dll.)” (hal. 353). “Potret diri. Seniman menggambarkan dirinya sebagai orang biasa, dan bukan sebagai seniman, pencipta sebuah gambar” (hlm. 354). 4)<...>Kriteria penting untuk menentukan keduanya<...>- bukan frekuensi relatif kehadiran salah satu dari dua kata ganti orang I atau He/She, tetapi pertanyaan tentang identitas dan resp. non-identitas alam eksistensi di mana narator dan karakter hidup. Narator "David Copperfield" adalah I-narator (narator), karena dia hidup di dunia yang sama dengan tokoh-tokoh lain dalam novel<...>Narator "Tom Jones" - Dia adalah narator atau narator atorial, karena dia ada di luar dunia fiksi tempat Tom Jones, Sophia Western tinggal…” (S. 71-72). 5) Kozhevnikova N.A.
Jenis narasi dalam sastra Rusia abad 19-20.
“Jenis-jenis narasi dalam suatu karya seni disusun berdasarkan pokok tuturan yang ditunjuk atau tidak dan dibalut dalam bentuk tuturan yang sesuai. Namun, ketergantungan antara subjek pembicaraan dan jenis narasinya bersifat tidak langsung. Dalam narasi orang ketiga, penulis mahatahu atau narator anonim mengekspresikan dirinya. Orang pertama mungkin milik langsung penulis, atau narator tertentu, atau narator konvensional, yang dalam masing-masing kasus berbeda dalam tingkat kepastian dan kemungkinan yang berbeda. “Tidak hanya subjek tuturan yang menentukan perwujudan verbal narasi, tetapi bentuk tuturan itu sendiri dengan pasti membangkitkan gagasan subjek, membangun citranya” (hlm. 3-5). PERTANYAAN 1. Cobalah untuk membagi definisi yang kita kelompokkan di bawah judul “Penulis dan gambaran pengarang” ke dalam dua kategori: definisi yang konsep “penulis” dicampur dengan konsep “narator”, “pendongeng”, dan yang bertujuan untuk membedakan konsep pertama dari dua konsep lainnya. Apa kriteria pembatasannya? Apakah mungkin untuk mendefinisikan secara akurat konsep "citra pengarang"? 2. Bandingkan definisi subjek gambar dalam sebuah karya seni milik V.V. Vinogradov dan M.M. Bakhtin. Konten apa yang dimasukkan para ilmuwan ke dalam frasa “gambar penulis”? Dalam hal apa ia dibedakan dari penulis-pencipta, di satu sisi, dan dari narator dan narator, di sisi lain? Kriteria atau konsep apa yang digunakan untuk membedakan? Bandingkan dari sudut pandang ini definisi M.M. Bakhtin dan I.B. Rodnyanskaya.(persis seperti yang Anda lakukan dengan definisi konsep “penulis”, “gambar penulis”). Cobalah untuk mengidentifikasi berbagai cara dan pilihan untuk memecahkan masalah. Tempat apa yang ditempati oleh penghakiman Franz K. Stanzel di antara mereka?
Narratology (Bahasa Perancis NARRATOLOGIE) adalah ilmu bercerita.
Narasi - cerita tentang tindakan dan peristiwa. Dalam sastra bergenre epik, narasi adalah bagian utama dari sebuah karya (termasuk alasan pengarang, deskripsi, berbagai item, tempat, orang, tuturan langsung tokoh yang tidak tepat), hampir seluruh teks, kecuali tuturan langsung tokoh.
Misalnya, dalam “Pahlawan Waktu Kita” M.Yu. Lermontov, subjek narasinya berubah tiga kali: pertama penulisnya sendiri, lalu Maxim Maksimych, lalu Pechorin. Sudut pandang subjek narasi menentukan struktur karya dan berfungsi untuk mengungkapkan maksud penulis. Jadi, Lermontov mengubah narator, seolah-olah secara bertahap mendekati "pahlawan zaman kita": pertama penulis yang tidak mengenalnya sama sekali, lalu Maxim Maksimych, yang mengenalnya dengan baik, lalu dia sendiri. Sudut pandang dalam sebuah narasi dapat terus berubah, bercampur, dan membentuk satu kesatuan yang kompleks, seperti dalam karya-karya F. M. Dostoevsky.
Rupanya, contoh narasi terpendek dalam sastra dunia adalah kisah Caesar yang terkenal: “Saya datang, saya melihat, saya menaklukkan.” Ini menyampaikan esensi cerita dengan jelas dan akurat - ini adalah cerita tentang apa yang terjadi, terjadi.
Narasi sangat erat kaitannya dengan ruang dan waktu. Penunjukan suatu tempat, suatu perbuatan, nama orang dan bukan orang yang melakukan perbuatan itu, dan penunjukan perbuatan itu sendiri adalah arti bahasa, dengan bantuan cerita itu diceritakan.
Fungsi stilistika narasi bermacam-macam dan berhubungan satu sama lain gaya individu, genre, subjek gambar. Narasinya bisa lebih atau kurang diobjektifikasi, netral, atau, sebaliknya, subjektif, diresapi dengan emosi penulis.
Narasi dapat dilakukan dari siapa saja: 1, 2, 3.
Misalnya, Penulis Perancis Michelle Butor. Butor dianggap paling banyak oleh penulis yang banyak dibaca“novel baru”, yang menarik perhatian pada tahun 1950-an karena mengabaikan teknik penulisan tradisional.
Novel ini ditulis sebagai orang kedua tunggal: penulis sepertinya mengidentifikasi pahlawan dan pembaca: “Anda meletakkan kaki kiri Anda di atas batang tembaga dan sia-sia mencoba mendorong pintu kompartemen geser dengan bahu kanan Anda…”
Pahlawan berbicara tentang dirinya sendiri, tetapi menggunakan orang kedua untuk menarik pembaca ke suatu masalah.
Penulis Prancis lainnya A. Barbusse menulis sebagai orang pertama dalam novel “Fire”. Dia menggunakan “aku” terlebih dahulu, lalu “kita”.
Misalnya: “Perusahaan kami berada dalam cadangan.” “Usia kita? kita semua dari berbagai usia. Resimen kami adalah resimen cadangan; pasukan ini secara konsisten diisi ulang dengan bala bantuan – baik unit personel maupun milisi.” “Dari mana asal kita? Dari daerah yang berbeda. Kami datang dari mana-mana." “Apa yang kita lakukan? Apapun yang kamu inginkan."
Narasinya bisa linier, berkesinambungan, berurutan, terputus-putus, monolog, polifonik.
Narator adalah orang yang mengatasnamakan cerita tentang orang-orang dan peristiwa-peristiwa dalam karya-karya epik dan liris-epik. Jadi, antara pembaca dan pahlawan sebuah cerita, cerita, puisi atau novel, selalu ada semacam perantara - orang yang menceritakan tentang orang dan peristiwa. Terkadang narator ini ditunjuk langsung oleh pengarangnya sebagai orang yang memimpin cerita (lihat Skaz). Kadang-kadang orang ini tidak diidentifikasi secara langsung, tetapi bahkan dalam kasus ini, narator dan miliknya ciri ciri memanifestasikan dirinya dalam cara bicara, intonasi, pilihan julukan, perbandingan, dan bentuk ucapan evaluatif lainnya.
Dengan demikian, narator tampil dengan lebih atau kurang jelas sebagai gambaran independen, yang terungkap justru dalam cara dia berbicara tentang peristiwa dan orang, bagaimana dia berhubungan dengan mereka, apa yang dia pikirkan dan rasakan tentang mereka. Ini, misalnya, adalah gambaran narator dalam “Dead Souls” oleh N.V. Gogol, mengejek orang-orang yang dia gambarkan, dan membandingkan keyakinannya terhadap masa depan Rusia dengan mereka.
Oleh karena itu, analisis terhadap gambaran narator sangat penting untuk dipahami konten ideologis karya, sistem gambarannya, dan untuk memahami keterampilan pengarang, karena ciri-ciri bahasa karyanya yang tidak secara langsung mereproduksi tuturan para tokohnya, dimotivasi oleh gambaran narator, yang menciptakan ciri-ciri tuturannya.
Narator dapat berada di luar narasi, ia dapat menjadi salah satu tokoh, partisipan dalam peristiwa itu sendiri, ia dapat mengingat sesuatu.
Ada konsep seperti “penulis mahatahu”, “narator mahatahu”. Artinya pengarang berdiri di atas segalanya, mengetahui dan melihat segalanya. Penulis tersebut termasuk, misalnya, Honore de Balzac dan L.N.
Claude Simon (Claude Henri de Rouvroy - count, pemikir Perancis, sosiolog, sosialis utopis. Ia menulis: "Seorang penulis itu seperti seekor semut yang merayapi sebuah gambar."
Memang, semut akan melihat semua pecahannya secara terpisah.
Dengan demikian, narator adalah sosok yang diciptakan oleh subjek aktivitas seni untuk penempatan dunia seni bekerja di zona hubungan nilai tertentu. Struktur aktivitas narator, hubungan nilainya dengan materi bersifat kontradiktif - ia pada saat yang sama merupakan suara dunia ciptaan, dan orang yang dapat berbicara tentang dunia ini dan menilainya dari luar.
Membaca epillium Catullus, pembaca seolah dibawa pada peristiwa yang penulis gambarkan. Catullus menulis sesuatu di masa lalu. Baik dalam present tense: “Dia memandu langkahnya yang ragu-ragu dengan seutas benang tipis” atau “suatu ketika sebuah perahu terbuat dari kayu pinus, lahir di punggung bukit Pelion,/ Terapung, menurut legenda, di perairan tenang Neptunus…”
gender sastra. Genre.
Genre sastra adalah sekelompok genre yang mempunyai ciri struktural serupa.
Karya seni sangat berbeda dalam pilihan fenomena realitas yang digambarkan, dalam metode penggambarannya, dalam dominasi prinsip objektif atau subyektif, dalam komposisi, dalam bentuk ekspresi verbal, dalam cara kiasan dan ekspresif. Namun pada saat yang sama, berbagai karya sastra ini dapat dibagi menjadi tiga jenis - epik, liris, dan drama.
Pembagian ke dalam gender disebabkan oleh pendekatan yang berbeda dalam menggambarkan dunia dan manusia: epik secara obyektif menggambarkan manusia, lirik dicirikan oleh subjektivitas, dan drama menggambarkan manusia dalam tindakan, dan pidato pengarang memiliki peran tambahan.
Epik (dalam bahasa Yunani berarti narasi, cerita) - narasi tentang peristiwa di masa lalu, terfokus pada suatu objek, pada suatu gambar dunia luar. Fitur utama dari epik ini adalah: jenis sastra muncul peristiwa, tindakan sebagai subjek penggambaran (eventfulness) dan narasi sebagai ciri khas, namun bukan satu-satunya bentuk ekspresi verbal dalam epik, karena dalam karya epik besar terdapat deskripsi, penalaran, dan penyimpangan liris(yang menghubungkan epik dengan lirik), dan dialog (yang menghubungkan epik dengan drama).
Sebuah karya epik tidak dibatasi oleh batasan ruang dan waktu. Itu dapat mencakup banyak peristiwa dan sejumlah besar karakter. Dalam epik peran besar dimainkan oleh narator yang tidak memihak dan obyektif (karya Goncharov, Chekhov) atau narator (Pushkin's Belkin Tales). Terkadang narator menceritakan kisah dari kata-kata narator (“The Man in a Case” oleh Chekhov, “The Old Woman Izergil” oleh Gorky).
Sebuah epik selalu mengandaikan kehadiran sebuah cerita, sebuah narasi.
Lirik (dari bahasa Yunani lyra - alat musik, yang suaranya dibawakan puisi dan lagu), berbeda dengan epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang bertindak dalam berbagai keadaan, menarik masing-masing negara bagian pahlawan momen individu hidupnya. Liriknya menggambarkan dunia batin individu dalam pembentukan dan perubahan kesan, suasana hati, dan asosiasi. Lirik, tidak seperti epik, bersifat subjektif; perasaan dan pengalaman pahlawan liris menempati tempat utama di dalamnya, mengesampingkan situasi kehidupan, tindakan, dan perbuatan. Biasanya, tidak ada plot peristiwa dalam liriknya. DI DALAM karya liris Mungkin ada deskripsi suatu peristiwa, suatu objek, gambaran alam, tetapi itu sendiri tidak berharga, tetapi bertujuan untuk ekspresi diri.
Menurut Aristoteles, lirik adalah peniruan, dimana penirunya tetap menjadi dirinya sendiri tanpa mengubah wajahnya.
Drama menggambarkan manusia sedang beraksi, in situasi konflik, namun tidak ada gambaran naratif-deskriptif yang detail dalam drama tersebut. Teks utamanya adalah rangkaian pernyataan karakter, ucapan dan monolognya. Kebanyakan drama dibangun di atas aksi eksternal, yang dikaitkan dengan konfrontasi, konfrontasi para pahlawan. Namun aksi internal juga bisa mendominasi (karakter tidak bertindak sebanyak yang mereka alami dan refleksikan, seperti dalam drama Chekhov, Gorky, Maeterlinck, Shaw). Karya drama, seperti halnya karya epik, menggambarkan peristiwa, tindakan orang-orang dan hubungannya, tetapi drama tidak memiliki narator dan penggambaran deskriptif.
Pidato penulis bersifat tambahan dan membentuk teks sampingan dari karya tersebut, yang mencakup daftar karakter, terkadang karakter mereka sendiri karakteristik singkat; penunjukan waktu dan tempat tindakan, uraian latar panggung pada awal gambar, fenomena, perbuatan, tindakan; arah panggung yang menunjukkan intonasi, gerak, dan ekspresi wajah tokoh. Teks utama sebuah karya drama terdiri dari monolog dan dialog tokoh yang menciptakan ilusi masa kini.
Menurut Aristoteles, “drama” adalah peniruan tindakan melalui tindakan, bukan cerita.
Dengan demikian, epik menceritakan, mengkonsolidasikan realitas eksternal, peristiwa dan fakta dalam kata-kata, drama melakukan hal yang sama, tetapi tidak atas nama penulisnya, tetapi dalam percakapan langsung, dialog antar tokoh itu sendiri, sedangkan lirik memusatkan perhatiannya bukan pada eksternal, tapi di dunia internal.
Namun perlu diingat bahwa pembagian karya sastra ke dalam genera sampai batas tertentu bersifat artifisial, karena pada kenyataannya seringkali terdapat keterkaitan, gabungan ketiga jenis tersebut, penggabungannya menjadi satu kesatuan seni, atau kombinasi dari karya sastra. lirik dan epik (puisi prosa), epik dan drama ( drama epik), drama dan lirik (drama liris). Selain itu, pembagian sastra menjadi genera tidak bersamaan dengan pembagiannya menjadi puisi dan prosa. Masing-masing keluarga sastra mencakup karya puitis (puitis) dan prosa (non puitis).
Misalnya, dalam dasar generiknya, novel dalam syair Pushkin “Eugene Onegin” dan puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” adalah epik. Banyak karya dramatis ditulis dalam syair: komedi Griboedov "Woe from Wit", tragedi Pushkin "Boris Godunov" dan lainnya.
Pembagian genera merupakan pembagian pertama dalam pengklasifikasian karya sastra. Langkah selanjutnya adalah membagi setiap jenis ke dalam genre. Genre adalah jenis karya sastra yang terbentuk secara historis. Ada genre:
epik (novel, cerita, cerita, esai, perumpamaan),
liris ( puisi lirik, elegi, pesan, epigram, ode, soneta) dan
dramatis (komedi, tragedi, drama).
Terakhir, genre biasanya mendapat subdivisi lebih lanjut (misalnya, novel domestik, novel petualangan, novel psikologis dll.). Selain itu, semua genre biasanya dibagi menjadi
besar (novel, novel epik),
medium (cerita, puisi) dan
kecil (cerpen, cerpen, esai).
Genre epik
Novel (dari bahasa Prancis roman atau conte roman - cerita dalam bahasa Roman) adalah bentuk besar dari genre epik, sebuah karya multi-masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam sebuah novel selalu penuh dengan eksternal atau konflik internal atau keduanya secara bersamaan. Peristiwa dalam novel tidak selalu digambarkan secara berurutan; terkadang penulis memecah urutan kronologis (“Hero of Our Time” oleh Lermontov).
Novel dapat dibagi berdasarkan tema (sejarah, otobiografi, petualangan, petualangan, satir, fantasi, filosofis, dll); menurut strukturnya (novel dalam syair, novel-pamflet, novel-perumpamaan, novel-feuilleton, novel epistolary dan lain-lain).
Novel epik (dari bahasa Yunani eopiia - kumpulan cerita) sebuah novel dengan gambaran yang luas kehidupan rakyat pada titik balik era sejarah. Misalnya, “Perang dan Damai” oleh Tolstoy, “ Tenang Don» Sholokhov.
Cerita adalah suatu karya epik berbentuk sedang atau besar, yang dikonstruksi dalam bentuk narasi tentang peristiwa-peristiwa dalam rangkaian alaminya. Terkadang sebuah cerita diartikan sebagai sebuah karya epik, persilangan antara novel dan cerita pendek – itu lebih banyak cerita, tetapi lebih kecil dari novel dalam hal volume dan jumlah karakter. Namun batasan antara cerita dan novel hendaknya dicari bukan pada volumenya, melainkan pada ciri-ciri komposisinya. Berbeda dengan novel yang cenderung berkomposisi penuh aksi, cerita menyajikan materi secara kronik. Di dalamnya, seniman tidak terbawa oleh refleksi, kenangan, detail analisis perasaan para karakter, kecuali jika mereka secara ketat tunduk pada aksi utama karya tersebut. Ceritanya tidak menimbulkan masalah yang bersifat sejarah global.
Cerita adalah sebuah bentuk prosa pendek yang epik, potongan kecil dengan jumlah karakter yang terbatas (paling sering ceritanya tentang satu atau dua pahlawan). Sebuah cerita biasanya menimbulkan satu masalah dan menggambarkan satu peristiwa. Misalnya, dalam cerita Turgenev "Mumu", peristiwa utamanya adalah kisah perolehan dan hilangnya seekor anjing oleh Gerasim. Cerita pendek berbeda dengan cerita pendek hanya karena cerita pendek selalu memiliki akhir yang tidak terduga (The Gift of the Magi karya O'Henry), meskipun secara umum batasan antara kedua genre ini sangat sewenang-wenang.
Esai adalah bentuk prosa pendek yang bersifat epik, salah satu ragam cerita. Esai ini lebih bersifat deskriptif dan terutama menyentuh masalah-masalah sosial.
Perumpamaan adalah bentuk prosa epik pendek, ajaran moral dalam bentuk alegoris. Perumpamaan berbeda dengan fabel dalam hal itu bahan seni mengambil dari kehidupan manusia(perumpamaan Injil, perumpamaan Salomo).
Genre liris
Puisi lirik - kecil bentuk genre lirik ditulis atas nama penulisnya (“Aku mencintaimu” oleh Pushkin) atau atas nama pahlawan liris fiksi (“Aku terbunuh di dekat Rzhev…” oleh Tvardovsky).
Elegi (dari bahasa Yunani eleos - lagu sedih) adalah bentuk liris kecil, puisi yang dijiwai dengan suasana kesedihan dan kesedihan. Biasanya isi elegi terdiri dari renungan filosofis, pemikiran sedih, dan kesedihan.
Surat (dari bahasa Yunani epistole - surat) adalah bentuk liris kecil, surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Menurut isi pesannya ada yang ramah, liris, menyindir, dan sebagainya. Pesan tersebut dapat ditujukan kepada satu orang atau sekelompok orang tertentu.
Epigram (dari bahasa Yunani epigramma - prasasti) - bentuk liris kecil, puisi yang mengejek orang tertentu. Kisaran emosional epigram ini sangat luas - mulai dari ejekan ramah hingga kecaman marah. Karakteristik- kecerdasan dan singkatnya.
Ode (dari bahasa Yunani ode - lagu) adalah bentuk liris kecil, sebuah puisi, yang dibedakan oleh kesungguhan gaya dan keagungan isinya.
Soneta (dari bahasa Italia soneto - lagu) adalah bentuk liris kecil, sebuah puisi, biasanya terdiri dari empat belas bait.
Puisi (dari bahasa Yunani poiema - kreasi) adalah bentuk medium liris-epik, sebuah karya dengan organisasi plot-naratif, yang di dalamnya tidak hanya satu, tetapi seluruh rangkaian pengalaman diwujudkan. Puisi ini menggabungkan ciri-ciri dua genre sastra - lirik dan epik. Ciri utama genre ini adalah hadirnya plot yang detail dan sekaligus perhatian yang cermat Ke dunia batin pahlawan liris.
Balada (dari balada Italia - menari) adalah bentuk liris-epik medium, sebuah karya dengan alur cerita yang menegangkan dan tidak biasa, sebuah cerita dalam syair.
seni komposisi artistik karakter sastra