Apa yang menghubungkan panggung dengan seni drama teater. Sejarah seni pop

Akar seni pop kembali ke masa lalu, ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Roma; unsur-unsurnya hadir dalam penampilan komedian-badut keliling (Rusia), shpilmanov (Jerman), pemain sulap (Prancis), dandies (Polandia), penyamar (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan dan moral perkotaan, lelucon tajam tentang topik politik, sikap kritis terhadap kekuasaan, bait, adegan komik, lelucon, permainan, pantomim badut, juggling, dan keeksentrikan musik adalah awal dari genre pop masa depan, yang lahir dalam kebisingan karnaval. dan hiburan persegi.

Barkers, yang, dengan bantuan lelucon, gurauan, dan bait-bait lucu, menjual produk apa pun di alun-alun dan pasar, kemudian menjadi cikal bakal penghibur. Semua ini bersifat masif dan dapat dipahami, yang merupakan syarat mutlak bagi keberadaan semua genre pop. Semua pemain karnaval abad pertengahan tidak menampilkan pertunjukan.

Di Rusia, asal usul genre pop dimanifestasikan dalam kesenangan badut, kesenangan dan kreativitas massal, dan festival rakyat. Perwakilan mereka adalah para pelawak raus berjanggut wajib, yang menghibur dan mengundang penonton dari platform atas stan raus, pemain peterseli, raeshnik, pemimpin beruang “terpelajar”, aktor badut yang menampilkan “sketsa” dan “reprise” di antara orang banyak, memainkan seruling, kecapi, isak tangis dan menghibur masyarakat.

Seni ragam dicirikan oleh kualitas-kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, dan hiburan.

Berkembang sebagai seni rekreasi yang meriah, musik pop selalu mengutamakan keunikan dan keragaman. Perasaan meriah tercipta karena hiburan eksternal, permainan cahaya, perubahan pemandangan indah, perubahan bentuk area panggung, dll. Meskipun panggung memiliki ciri-ciri bentuk dan genre yang beragam, namun dapat dibagi menjadi tiga kelompok:

Panggung konser (sebelumnya disebut “pengalihan”) menggabungkan semua jenis pertunjukan dalam berbagai konser;

Panggung teater (pertunjukan ruang teater mini, teater kabaret, teater kafe atau pertunjukan konser berskala besar, ruang musik, dengan pemeran pertunjukan dalam jumlah besar dan teknologi panggung kelas satu);

Panggung perayaan (perayaan rakyat, liburan di stadion, penuh dengan pertunjukan olah raga dan konser, serta pesta dansa, karnaval, pesta topeng, festival, dll).

Ada juga ini:

3. 1. Teater VARIETAS

3.1.1.RUANG MUSIK

Jika dasar dari sebuah variety show adalah nomor yang sudah selesai, maka ulasannya, seperti aksi dramatis lainnya, memerlukan subordinasi dari segala sesuatu yang terjadi di panggung ke dalam plot. Hal ini, pada umumnya, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan melemahnya salah satu komponen pertunjukan: baik angka, karakter, atau plot. Hal ini terjadi selama produksi "Miracles of the 20th Century" - drama tersebut dipecah menjadi beberapa episode yang independen dan terhubung secara longgar. Hanya ansambel balet dan beberapa pertunjukan sirkus kelas satu yang sukses memikat penonton. Ansambel balet, yang dipentaskan oleh Goleizovsky, menampilkan tiga nomor: "Hei, ayo bersorak!", "Moskow dalam hujan" dan "30 gadis Inggris". Penampilan “Snake” sangat mengesankan. Di antara aksi sirkus, yang terbaik adalah: Tea Alba dan “Australian Lumberjacks” Jackson dan Laurer. Alba secara bersamaan menulis kata-kata berbeda dengan kapur di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Penebang pohon di ujung ruangan berlomba menebang dua batang kayu tebal. Strodi Jerman menunjukkan tindakan keseimbangan yang sangat baik di wire. Dia melakukan jungkir balik pada kawat. Di antara seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan lagu pendek V. Glebova dan M. Darskaya meraih kesuksesan besar. Di antara aksi sirkus, aksi Zoe dan Martha Koch pada dua kabel paralel menonjol.

Pada bulan September 1928, pembukaan Aula Musik Leningrad berlangsung.

3. 1.2.THEATER OF MINIATURES - kelompok teater yang bekerja terutama pada bentuk-bentuk kecil: drama kecil, sketsa, opera, operet beserta berbagai nomor (monolog, bait, parodi, tarian, lagu). Repertoarnya didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan tidak terkecuali lirik. Rombongannya kecil, teater yang terdiri dari satu atau dua aktor dimungkinkan. Secara desain singkat, pertunjukannya dirancang untuk penonton yang relatif kecil dan menampilkan semacam kanvas mosaik.

3.1.3. GENRE PERCAKAPAN di atas panggung - simbol genre yang terutama terkait dengan kata-kata: entertainer, sideshow, sandiwara, sketsa, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (lelucon yang dipentaskan), burime.

Penghibur - penghibur dapat berpasangan, lajang, atau massal. Genre percakapan yang dibangun menurut hukum “persatuan dan perjuangan lawan”, yaitu peralihan dari kuantitas ke kualitas menurut prinsip satir.

Berbagai monolog bisa bersifat satir, liris, atau lucu.

Selingan adalah adegan komik atau musik yang berisi konten lucu, yang dibawakan sebagai nomor independen.

Sketsa adalah adegan kecil di mana intrik berkembang pesat, di mana plot paling sederhana dibangun di atas situasi lucu dan pedih yang tak terduga, belokan yang memungkinkan serangkaian absurditas muncul selama aksi, tetapi semuanya biasanya berakhir dengan akhir yang bahagia. 1-2 karakter (tetapi tidak lebih dari tiga).

Miniatur adalah genre percakapan paling populer di panggung. Di panggung hari ini, lelucon populer (tidak dipublikasikan, tidak dicetak - dari bahasa Yunani) adalah cerita lisan topikal pendek dengan akhir jenaka yang tak terduga.

Permainan kata-kata adalah lelucon yang didasarkan pada penggunaan lucu kata-kata yang bunyinya serupa tetapi bunyinya berbeda untuk menonjolkan kesamaan bunyi dari kata-kata atau kombinasi yang setara.

Reprise adalah genre percakapan pendek yang paling umum.

Kuplet adalah salah satu jenis genre percakapan yang paling mudah dipahami dan populer. Pengikutnya berusaha untuk mengolok-olok fenomena ini atau itu dan mengungkapkan sikapnya terhadapnya. Harus memiliki selera humor

Genre musik dan percakapan termasuk bait, lagu pendek, chansonette, dan musik feuilleton.

Parodi yang umum di panggung dapat berupa “percakapan”, vokal, musikal, atau tarian. Pada suatu waktu, genre pidato mencakup pelafalan, pelafalan melodi, montase sastra, dan “Bacaan artistik”.

Tidak mungkin memberikan daftar genre pidato yang tercatat secara akurat: sintesis kata yang tidak terduga dengan musik, tarian, genre asli (transformasi, ventrologi, dll.) melahirkan formasi genre baru. Praktek hidup terus menerus menyediakan segala macam variasi; bukan suatu kebetulan bahwa pada poster-poster lama biasanya ditambahkan “dalam genre-nya” pada nama aktornya.

Masing-masing genre pidato di atas memiliki ciri, sejarah, dan strukturnya masing-masing. Perkembangan masyarakat dan kondisi sosial menentukan munculnya genre tertentu. Sebenarnya, hanya penghibur yang lahir di kabaret yang bisa dianggap sebagai genre “variasi”. Sisanya datang dari booth, teater, dan dari halaman majalah humor dan satir. Genre pidato, berbeda dengan genre lain yang cenderung menganut inovasi asing, berkembang sejalan dengan tradisi dalam negeri, erat kaitannya dengan teater dan sastra humor.

Perkembangan genre tutur dikaitkan dengan tingkat sastra. Di belakang aktor ada penulis, yang “mati” di dalam diri pemain. Namun, nilai intrinsik akting tidak mengurangi pentingnya pengarang, yang sangat menentukan keberhasilan akting. Para seniman sendiri seringkali menjadi penulisnya. Tradisi I. Gorbunov diambil oleh pendongeng pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, dan lainnya menciptakan repertoar mereka sendiri. Aktor yang tidak memiliki bakat sastra meminta bantuan kepada penulis yang menulis dengan harapan pertunjukan lisan, dengan mempertimbangkan memperhitungkan topeng pemainnya. Para penulis ini, pada umumnya, tetap “tidak disebutkan namanya”. Selama bertahun-tahun, pers telah membahas pertanyaan apakah sebuah karya yang ditulis untuk pertunjukan di panggung dapat dianggap sebagai karya sastra. Pada awal tahun 80-an, Asosiasi Penulis Pop Seluruh Rusia dan kemudian Asosiasi Penulis Pop Seluruh Rusia dibentuk, yang membantu melegitimasi jenis aktivitas sastra ini. "Anonimitas" penulis sudah ketinggalan zaman; terlebih lagi, penulis sendiri yang tampil di panggung. Pada akhir tahun 70-an, program “Behind the Scenes of Laughter” dirilis, disusun seperti konser, tetapi secara eksklusif dari penampilan penulis pop. Jika pada tahun-tahun sebelumnya hanya penulis individu (Averchenko, Ardov, Laskin) yang mempresentasikan programnya sendiri, kini fenomena tersebut semakin meluas. Fenomena M. Zhvanetsky berkontribusi besar terhadap kesuksesan tersebut. Dimulai pada tahun 60an sebagai penulis Teater Miniatur Leningrad, ia, melewati sensor, mulai membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam tertutup di Rumah Intelijen Kreatif, yang, seperti lagu-lagu Vysotsky, menyebar ke seluruh negeri.

3. JAZZ DI STAND

Istilah “jazz” umumnya dipahami sebagai: 1) suatu jenis seni musik yang didasarkan pada improvisasi dan intensitas ritme khusus, 2) orkestra dan ansambel yang menampilkan musik tersebut. Istilah "jazz band", "jazz ensemble" (terkadang menunjukkan jumlah pemain - trio jazz, kuartet jazz, "jazz orkestra", "big band") juga digunakan untuk menunjuk grup.

4. LAGU DI STAND

Miniatur vokal (vokal-instrumental), yang banyak digunakan dalam latihan konser. Di atas panggung sering diselesaikan sebagai miniatur “permainan” panggung dengan bantuan plastik, kostum, cahaya, mise-en-scène (“teater lagu”); Kepribadian, ciri-ciri bakat dan keterampilan pemain, yang dalam beberapa kasus menjadi “penulis bersama” komposer, menjadi sangat penting.

Genre dan bentuk lagunya bermacam-macam: romance, ballad, folk song, bait, ditty, chansonette, dll; Metode pertunjukannya juga bermacam-macam: solo, ansambel (duet, paduan suara, ansambel vokal-instrumental).

Ada juga grup komposer di kalangan musisi pop. Ini adalah Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, dll. Lagu sebelumnya sebagian besar adalah lagu komposer, yang sekarang adalah lagu "pemain".

Banyak gaya, tata krama, dan tren hidup berdampingan - mulai dari kitsch sentimental dan romansa urban hingga punk rock dan rap. Oleh karena itu, lagu masa kini adalah panel multi-warna dan multi-gaya, yang mencakup lusinan arahan, mulai dari tiruan cerita rakyat dalam negeri hingga perpaduan budaya Afrika-Amerika, Eropa, dan Asia.

5. MENARI DI STAND

Ini adalah nomor tari pendek, solo atau grup, yang ditampilkan dalam konser pop nasional, variety show, ruang musik, dan teater mini; mengiringi dan melengkapi program vokalis, sejumlah genre pidato orisinal dan genap. Itu dibentuk atas dasar tarian rakyat, sehari-hari (ballroom), balet klasik, tari modern, olahraga senam, akrobat, dan persilangan segala macam pengaruh asing dan tradisi nasional. Sifat plastisitas tari ditentukan oleh ritme modern dan terbentuk di bawah pengaruh seni terkait: musik, teater, lukisan, sirkus, pantomim.

Tarian rakyat pada awalnya dimasukkan dalam pertunjukan rombongan ibu kota. Repertoarnya mencakup pertunjukan pengalihan teater kehidupan desa, kota dan militer, rangkaian vokal dan tari dari lagu dan tarian rakyat Rusia.

Pada tahun 90-an, tarian di atas panggung terpolarisasi tajam, seolah kembali ke situasi tahun 20-an. Kelompok tari yang terlibat dalam bisnis pertunjukan, seperti Erotic Dance dan lainnya, mengandalkan erotisme - pertunjukan di klub malam menentukan hukum mereka sendiri.

6. BONEKA DI STAND

Sejak zaman kuno, kerajinan tangan dihargai di Rusia, mainan disukai, dan permainan menyenangkan dengan boneka dihormati. Petrushka berhadapan dengan seorang tentara, polisi, pendeta, dan bahkan kematian itu sendiri, dengan berani mengacungkan pentungan, membunuh orang yang tidak disukai rakyat, menumbangkan kejahatan, dan meneguhkan moralitas rakyat.

Para pemain peterseli berkeliaran sendirian, kadang bersama-sama: dalang dan pemusik, mereka sendiri yang mengarang lakon, mereka sendiri adalah aktor, mereka sendiri adalah sutradara - mereka berusaha melestarikan gerak-gerik wayang, mise-en-scène, dan wayang. trik. Para dalang dianiaya.

Ada pertunjukan lain yang menampilkan boneka. Di jalan-jalan Rusia orang bisa melihat van yang memuat boneka-boneka yang diikatkan pada tali - boneka. Dan terkadang dengan kotak dengan slot di dalamnya, tempat boneka dipindahkan dari bawah. Kotak-kotak seperti itu disebut Kandang Natal. Boneka menguasai seni meniru. Mereka suka meniru penyanyi, mereka meniru pemain akrobat, pesenam, dan badut.

7. PARODI DI PANGGUNG

Ini adalah angka atau pertunjukan yang didasarkan pada peniruan (imitasi) yang ironis baik terhadap tingkah laku individu, gaya, ciri khas dan stereotip aslinya, serta keseluruhan gerakan dan genre dalam seni. Amplitudo komik: dari satir tajam (menghina) hingga humor (kartun ramah) ditentukan oleh sikap parodi terhadap aslinya. Parodi berakar pada seni kuno; di Rusia, parodi telah lama hadir dalam permainan badut dan pertunjukan lucu.

8. Teater BENTUK KECIL

Penciptaan teater kabaret di Rusia “The Bat”, “Curved Mirror”, dll.

Baik "The Crooked Mirror" dan "The Bat" adalah grup akting yang kuat secara profesional, yang tingkat budaya teaternya tidak diragukan lagi lebih tinggi daripada banyak teater mini (di Moskow, Petrovsky lebih menonjol daripada yang lain, sutradaranya adalah D.G. Gutman , Mamonovsky, mengembangkan seni dekaden, tempat Alexander Vertinsky memulai debutnya selama Perang Dunia Pertama, Nikolsky - artis dan sutradara A.P. Petrovsky Di antara St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - sutradara V.R artis teater artistik, sukses tampil sebagai entertainer.

4. Genre musik di atas panggung. Prinsip dasar, teknik dan penyutradaraan.

Genre pop dibedakan:

1 musik Amerika Latin

Musik Amerika Latin (Spanyol musica latinoamericana) adalah nama umum untuk gaya dan genre musik negara-negara Amerika Latin, serta musik orang-orang dari negara-negara tersebut yang hidup kompak di wilayah negara bagian lain dan membentuk komunitas besar Amerika Latin (untuk misalnya di Amerika). Dalam pidato sehari-hari, nama singkatan “musik Latin” (Spanyol musica latina) sering digunakan.

Musik Amerika Latin, yang perannya sangat tinggi dalam kehidupan sehari-hari di Amerika Latin, merupakan perpaduan dari banyak budaya musik, tetapi didasarkan pada tiga komponen: budaya musik Spanyol (atau Portugis), Afrika, dan India. Biasanya, lagu-lagu Amerika Latin dibawakan dalam bahasa Spanyol atau Portugis, lebih jarang dalam bahasa Prancis. Artis Amerika Latin yang tinggal di Amerika Serikat biasanya bilingual dan sering menggunakan lirik bahasa Inggris.

Sebenarnya, musik Spanyol dan Portugis bukan milik musik Amerika Latin, namun terkait erat dengan musik Amerika Latin melalui banyak koneksi; Selain itu, pengaruh musik Spanyol dan Portugis terhadap musik Amerika Latin bersifat timbal balik.

Terlepas dari kenyataan bahwa musik Amerika Latin sangat heterogen dan setiap negara di Amerika Latin memiliki karakteristiknya sendiri, secara gaya musik dapat dibagi menjadi beberapa gaya regional utama:

* Musik Andes;

* Musik Amerika Tengah;

* Musik Karibia;

* Musik Argentina;

* Musik Meksiko;

* Musik Brasil.

Namun perlu diingat bahwa pembagian seperti itu sangat sewenang-wenang dan batasan gaya musik ini sangat kabur.

Blues (Bahasa Inggris blues dari setan biru) adalah genre musik yang tersebar luas pada tahun 20-an abad ke-20. Ini adalah salah satu pencapaian budaya Afrika-Amerika. Itu terbentuk dari gerakan musik etnis masyarakat Afrika-Amerika seperti “lagu kerja”, “spiritual” dan kolera. Dalam banyak hal ia mempengaruhi musik populer modern, terutama genre seperti "pop" (musik pop Inggris), "jazz" (jazz Inggris), "rock and roll" (rock'n'roll Inggris). Bentuk dominan musik blues adalah 4/4, dimana 4 langkah pertama sering dimainkan pada harmoni tonik, masing-masing 2 pada subdominan dan tonik, dan masing-masing 2 pada dominan dan tonik. Pergantian ini juga dikenal sebagai perkembangan blues. Irama kembar tiga kedelapan dengan jeda sering digunakan - yang disebut shuffle. Ciri khas musik blues adalah “nada biru”. Seringkali musik dibangun di atas struktur “tanya jawab”, yang diekspresikan baik dalam isi lirik komposisi maupun dalam konten musik, sering kali dibangun di atas dialog antar instrumen. Blues adalah bentuk improvisasi dari genre musik, di mana komposisi sering kali hanya menggunakan “kerangka” pendukung utama, yang dimainkan dengan instrumen solo. Tema blues asli dibangun di atas komponen sosial sensual dari kehidupan penduduk Afrika-Amerika, kesulitan dan hambatan yang dihadapi setiap orang kulit hitam.

Jazz adalah salah satu bentuk seni musik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Amerika Serikat sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Ciri khas bahasa musik jazz pada awalnya adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan. Perkembangan musik jazz selanjutnya terjadi karena berkembangnya model ritme dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz.

Musik country menggabungkan dua jenis cerita rakyat Amerika - musik pemukim kulit putih yang menetap di Dunia Baru pada abad 17-18 dan balada koboi di Wild West. Musik ini memiliki warisan yang kuat dari madrigal Elizabeth dan musik rakyat Irlandia dan Skotlandia. Alat musik utama gaya ini adalah gitar, banjo dan biola.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" adalah lagu country "yang terdokumentasi" pertama, yang ditulis pada tahun 1871 oleh Will Heiss dari Kentucky. 53 tahun kemudian, Fiddin John Carson mencatat komposisi ini dalam sebuah rekaman. Pada bulan Oktober 1925, program radio Grand Ole Opry mulai beroperasi, yang hingga hari ini menyiarkan konser langsung para bintang country.

Musik country sebagai industri musik mulai mendapatkan momentumnya pada akhir tahun 1940-an. berkat keberhasilan Hank Williams (1923-53), yang tidak hanya membentuk citra penyanyi country untuk beberapa generasi mendatang, tetapi juga menguraikan tema-tema khas genre ini - cinta tragis, kesepian, dan kesulitan kehidupan kerja. Pada saat itu, ada gaya yang berbeda di negara: Ayunan barat, yang mengambil prinsip aransemen dari Dixieland - di sini raja genre ini adalah Bob Wills dan Texas Playboys-nya; bluegrass, didominasi oleh pendiri Bill Monroe; Gaya musisi seperti Hank Williams kemudian disebut dusun. Pada pertengahan tahun 1950-an. musik country, bersama dengan unsur-unsur genre lain (injil, ritme dan blues), melahirkan rock and roll. Genre garis batas segera muncul - rockabilly - di sanalah penyanyi seperti Elvis Presley, Carl Perkins dan Johnny Cash memulai karir kreatif mereka - bukan kebetulan bahwa mereka semua merekam di studio Memphis yang sama, Sun Records. Berkat kesuksesan album Marty Robbins Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959), genre country dan western yang didominasi cerita kehidupan Wild West muncul sebagai sebuah genre.

Chanson (chanson Perancis - "lagu") adalah genre musik vokal; kata tersebut digunakan dalam dua arti:

2) Lagu pop Prancis dalam gaya kabaret (dalam bahasa Rusia bersandar).

Lagu Blatna?ya (cerita rakyat blatnoy, blatnyak) merupakan salah satu genre lagu yang mengagungkan kehidupan dan adat istiadat lingkungan kriminal, awalnya dirancang untuk lingkungan narapidana dan orang-orang yang dekat dengan dunia kriminal. Ini berasal dari Kekaisaran Rusia dan menyebar luas di Uni Soviet dan kemudian di negara-negara CIS. Seiring berjalannya waktu, lagu-lagu mulai ditulis dalam genre musik kriminal yang melampaui tema kriminal, namun tetap mempertahankan ciri khasnya (melodi, jargon, narasi, pandangan dunia). Sejak tahun 1990-an, lagu kriminal di industri musik Rusia telah dipasarkan dengan nama “chanson Rusia” (lih. stasiun radio dan penghargaan dengan nama yang sama).

Romansa dalam musik adalah komposisi vokal yang ditulis dalam puisi pendek yang berisi lirik, terutama cinta.

Lagu pengarang, atau musik penyair, adalah genre lagu yang muncul pada pertengahan abad ke-20 di Uni Soviet. Genre ini berkembang pada tahun 1950an dan 1960an. dari pertunjukan amatir, terlepas dari kebijakan budaya otoritas Soviet, dan dengan cepat mencapai popularitas luas. Penekanan utamanya adalah pada puisi teks.

6 Musik elektronik

Musik elektronik (dari bahasa Inggris Electronic music, bahasa sehari-hari juga “elektronik”) adalah genre musik luas yang mengacu pada musik yang dibuat menggunakan alat musik elektronik. Meskipun instrumen elektronik pertama kali muncul pada awal abad ke-20, musik elektronik sebagai sebuah genre berkembang pada paruh kedua abad ke-20 dan awal abad ke-21 mencakup lusinan variasi.

7 Musik rock

Musik rock adalah nama umum untuk sejumlah bidang musik populer. Kata "rock" - berayun - dalam hal ini menunjukkan karakteristik sensasi ritme dari arah-arah ini yang terkait dengan bentuk gerakan tertentu, dengan analogi dengan "roll", "twist", "swing", "shake", dll. Tanda-tanda musik rock, seperti penggunaan alat musik elektrik, kemandirian kreatif (musisi rock biasanya menampilkan komposisinya sendiri) adalah hal yang sekunder dan sering kali menyesatkan. Karena alasan ini, identitas beberapa gaya musik sebagai rock masih diperdebatkan. Selain itu, rock adalah fenomena subkultur khusus; subkultur seperti mod, hippie, punk, metalhead, goth, emo terkait erat dengan genre musik rock tertentu.

Musik rock memiliki banyak arah: dari genre ringan seperti dance rock and roll, pop rock, Britpop hingga genre brutal dan agresif - death metal dan hardcore. Isi lagunya bervariasi dari yang ringan dan santai hingga yang gelap, dalam dan filosofis. Musik rock sering dikontraskan dengan musik pop dan disebut. “pop”, meskipun tidak ada batasan yang jelas antara konsep “rock” dan “pop”, dan banyak fenomena musik yang seimbang di antara keduanya.

Asal usul musik rock terletak pada blues, dari mana genre rock pertama muncul - rock and roll dan rockabilly. Subgenre pertama musik rock muncul sehubungan dengan musik folk dan pop pada masa itu - terutama folk, country, skiffle, dan music hall. Selama keberadaannya, ada upaya untuk menggabungkan musik rock dengan hampir semua jenis musik yang mungkin - dengan musik akademis (art rock, muncul di akhir tahun 60an), jazz (jazz rock, muncul di akhir tahun 60an - awal tahun 70an), Latin musik (Latin rock, muncul di akhir tahun 60an), musik India (raga rock, muncul di pertengahan tahun 60an). Pada tahun 60-70an, hampir semua genre utama musik rock muncul, yang terpenting selain yang disebutkan di atas, adalah hard rock, punk rock, dan avant-garde rock. Pada akhir tahun 70an dan awal tahun 80an, genre musik rock seperti post-punk, new wave, rock alternatif muncul (walaupun perwakilan awal dari arah ini sudah muncul di akhir tahun 60an), hardcore (subgenre besar punk rock), sebagai serta subgenre metal yang brutal - death metal, black metal. Pada tahun 90-an, genre grunge (muncul pada pertengahan tahun 80-an), Britpop (muncul pada pertengahan tahun 60-an), dan metal alternatif (muncul pada akhir tahun 80-an) banyak berkembang.

Pusat utama kemunculan dan perkembangan musik rock adalah Amerika Serikat dan Eropa Barat (khususnya Inggris Raya). Sebagian besar liriknya dalam bahasa Inggris. Namun, meskipun biasanya dengan beberapa penundaan, musik rock nasional muncul di hampir semua negara. Musik rock berbahasa Rusia (yang disebut rock Rusia) sudah muncul di Uni Soviet pada 1960-an-1970-an. dan mencapai puncaknya pada tahun 1980an, terus berkembang pada tahun 1990an.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska adalah gaya musik yang muncul di Jamaika pada akhir tahun 1950an. Kemunculan gaya ini terhubung [sumber tidak ditentukan 99 hari] dengan munculnya sistem suara, yang memungkinkan untuk menari tepat di jalan.

Instalasi suara bukan hanya speaker stereo, tetapi bentuk khusus dari diskotik jalanan, dengan DJ dan sistem stereo selulernya, dengan meningkatnya persaingan antara DJ ini untuk mendapatkan suara terbaik, repertoar terbaik, dan sebagainya.

Gaya ini dicirikan oleh ritme berayun 2/4, dengan gitar dimainkan pada ketukan drum bernomor genap dan double bass atau gitar bass menekankan pada ketukan bernomor ganjil. Melodinya dibawakan oleh alat musik tiup seperti terompet, trombon, dan saksofon. Di antara melodi ska Anda dapat menemukan melodi jazz.

Rocksteady (“rock stable”, “rocksteady”) adalah gaya musik yang ada di Jamaika dan Inggris pada tahun 1960-an. Dasar gayanya adalah ritme Karibia 4/4, dengan peningkatan perhatian pada keyboard dan gitar.

Reggae (Reggae Inggris, ejaan lain "reggae" dan "reggae"), musik populer Jamaika, pertama kali disebutkan pada akhir 1960-an. Terkadang digunakan sebagai nama umum untuk semua musik Jamaika. Terkait erat dengan genre Jamaika lainnya - rocksteady, ska, dan lainnya.

Dub adalah genre musik yang muncul pada awal tahun 1970-an di Jamaika. Awalnya, rekaman dalam genre ini adalah lagu-lagu reggae dengan vokal yang (terkadang sebagian) dihilangkan. Sejak pertengahan tahun 1970-an, dub telah menjadi fenomena independen, dianggap sebagai variasi reggae yang eksperimental dan psikedelik. Perkembangan musik dan ideologi dub melahirkan teknologi dan budaya remix, dan juga secara langsung atau tidak langsung mempengaruhi perkembangan new wave dan genre seperti hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub techno, dubstep dan lain-lain.

Musik pop (Bahasa Inggris: Pop-musik dari Musik populer) adalah aliran musik modern, sejenis budaya massa modern.

Istilah "musik pop" memiliki arti ganda. Dalam arti luas, ini adalah musik massal (termasuk rock, elektronik, jazz, blues). Dalam arti sempit, merupakan genre musik populer tersendiri, musik pop itu sendiri dengan ciri-ciri tertentu.

Ciri utama musik pop sebagai suatu genre adalah kesederhanaan, melodi, ketergantungan pada vokal dan ritme dengan kurang memperhatikan bagian instrumental. Bentuk komposisi utama dan praktis satu-satunya dalam musik pop adalah lagu. Lirik musik pop biasanya berhubungan dengan perasaan pribadi.

Musik pop mencakup subgenre seperti Euro pop, Latin, disco, electropop, dance music dan lain-lain.

10Rap (Hip-Hop)

Hip-hop adalah gerakan budaya yang berasal dari kalangan kelas pekerja New York pada 12 November 1974. DJ Afrika Bambaataa adalah orang pertama yang mendefinisikan lima pilar budaya hip-hop: MCing, DJing,breaking, graffitiwriting, dan pengetahuan . Elemen lainnya termasuk beatboxing, fashion hip-hop dan bahasa gaul.

Berasal dari Bronx Selatan, hip-hop menjadi bagian dari budaya anak muda di banyak negara di dunia pada tahun 1980an. Sejak akhir tahun 1990-an, dari sebuah gerakan underground jalanan dengan orientasi sosial yang kuat, hip-hop secara bertahap berubah menjadi bagian dari industri musik, dan pada pertengahan dekade pertama abad ini, subkultur tersebut telah menjadi “modis” dan “ arus utama". Namun, meskipun demikian, banyak tokoh dalam hip-hop masih melanjutkan "garis utama" mereka - protes terhadap ketidaksetaraan dan ketidakadilan, penentangan terhadap kekuatan yang ada.

Diketahui bahwa penyutradaraan variety show terbagi menjadi penyutradaraan variety performance dan penyutradaraan variety act.

Metodologi untuk mengerjakan suatu ragam pertunjukan (konser, review, pertunjukan), pada umumnya, tidak mencakup tugas menciptakan angka-angka yang menyusunnya. Sutradara menyatukan angka-angka yang sudah jadi dengan alur cerita, satu tema, membangun aksi pertunjukan yang menyeluruh, mengatur struktur tempo-ritmiknya, dan memecahkan masalah desain musik, skenografi, dan pencahayaan. Artinya, ia dihadapkan pada serangkaian permasalahan artistik dan organisasi yang memerlukan penyelesaian dalam program secara keseluruhan dan tidak terkait langsung dengan ragam aksi itu sendiri. Posisi ini ditegaskan oleh tesis sutradara variety show terkenal I. Sharoev, yang menulis bahwa “paling sering sutradara variety menerima penampilan dari spesialis di berbagai genre, dan kemudian membuat program variety dari mereka. Ruangan ini memiliki kemandirian yang luar biasa.”

Mengerjakan berbagai aksi mengharuskan sutradara untuk memecahkan sejumlah masalah spesifik yang tidak ia temui saat mementaskan sebuah program besar. Ini, pertama-tama, kemampuan untuk mengungkapkan individualitas seniman, membangun dramaturgi suatu tindakan, bekerja dengan reprise, trik, lelucon, mengetahui dan memperhitungkan sifat sarana ekspresif tertentu dari tindakan tersebut, dan banyak lagi. lagi.

Banyak postulat metodologis dalam menciptakan sebuah pertunjukan didasarkan pada prinsip-prinsip dasar umum yang ada dalam dramaturgi, teater musikal, dan sirkus. Tapi kemudian struktur yang sama sekali berbeda dibangun di atas fondasinya. Ada kekhususan yang mencolok dalam arah panggung, yang pertama-tama ditentukan oleh tipologi genre dari variety act.

Di atas panggung, sutradara, sebagai pencipta, dalam pertunjukannya mencapai tujuan akhir seni apa pun - penciptaan gambar artistik, yang merupakan sisi kreatif dari profesinya. Namun dalam proses pementasan sebuah pertunjukan, seorang spesialis menggarap teknologi sarana ekspresif. Hal ini disebabkan oleh sifat dari beberapa genre: katakanlah, sebagian besar jenis sub-genre olahraga dan sirkus memerlukan latihan dan pelatihan dengan pelatih mengenai elemen olahraga dan trik khusus; mengerjakan nomor vokal tidak mungkin dilakukan tanpa pelajaran dari guru vokal spesialis; Dalam genre koreografi, peran koreografer-tutor sangatlah penting.

Kadang-kadang para ahli teknis ini dengan lantang menyebut diri mereka sutradara panggung, meskipun aktivitas mereka sebenarnya hanya sebatas membangun aksi khusus atau komponen teknis dari rutinitas - tidak peduli apakah itu akrobat, menari, atau menyanyi. Di sini kita berbicara secara berlebihan tentang menciptakan gambar artistik. Ketika para master pop terkemuka (terutama dalam genre orisinal) berbagi rahasia keterampilan mereka dalam karya cetak, mereka terutama menggambarkan teknik trik sulap, akrobat, juggling, dll.

Saya ingin tekankan sekali lagi bahwa struktur artistik suatu pertunjukan ragam itu kompleks, beragam, dan seringkali konglomeratif. Oleh karena itu, pementasan berbagai aksi merupakan salah satu aktivitas tersulit seorang sutradara. “Sangat sulit untuk menampilkan performa bagus, meski hanya bertahan beberapa menit. Dan menurut saya kesulitan-kesulitan ini diremehkan. Mungkin itu sebabnya saya sangat menghormati dan mengapresiasi seni dari mereka yang terkadang dianggap remeh sebagai penghibur, menempatkan mereka pada tempat yang tidak terlalu terhormat dalam skala profesi yang tidak tertulis.” Kata-kata S. Yutkevich ini sekali lagi menegaskan pentingnya menganalisis struktur artistik suatu pertunjukan dengan tujuan akhir mempelajari dasar-dasar metodologi penciptaannya, terutama dalam hal penyutradaraan dan pementasan karya.

Kesimpulan.

VARIETY ART (dari bahasa Prancis estrad - platform, elevasi) adalah jenis seni panggung sintetis yang menggabungkan bentuk-bentuk kecil drama, komedi, musik, serta nyanyian, seni. membaca, koreografi, eksentrisitas, pantomim, akrobat, juggling, ilusionisme, dll. Meskipun bersifat internasional, ia tetap mempertahankan akar rakyatnya, yang memberikan cita rasa nasional yang istimewa. Berasal dari Renaisans di panggung jalanan dan dimulai dengan badut, lelucon primitif, lawak, E. dan. di berbagai negara ia berkembang secara berbeda, memberikan preferensi pada genre tertentu, gambar topeng tertentu. Dalam berbagai program di salon, lingkaran dan klub yang muncul kemudian, di stan, ruang musik, kafe, kabaret, teater mini, dan di berbagai lahan berkebun yang masih ada, humor ceria, parodi dan kartun jenaka, sindiran komunal yang pedas, hiperbola yang tajam, dan slapstick mendominasi. , ironi yang aneh dan lucu, lirik yang penuh perasaan, tarian yang modis, dan ritme musik. Nomor individu dari variasi pengalihan polifonik sering kali disatukan di atas panggung oleh penghibur atau plot sederhana, dan teater dari satu atau dua aktor, ansambel (balet, musikal, dll.) - oleh repertoar asli, dramaturgi mereka sendiri. Ragam seni berorientasi pada khalayak seluas-luasnya dan terutama mengandalkan keterampilan para pemainnya, teknik transformasi mereka, kemampuan menciptakan hiburan spektakuler dengan menggunakan cara-cara yang singkat, dan karakter yang cerah - sering kali bersifat komedi-negatif daripada positif. Dengan mengungkap anti-pahlawannya, ia beralih ke fitur dan detail metaforis, ke jalinan aneh antara verisimilitude dan karikatur, nyata dan fantastis, sehingga membantu menciptakan suasana penolakan terhadap prototipe kehidupan mereka, oposisi terhadap kemakmuran mereka dalam kenyataan. Seni populer dicirikan oleh aktualitas, kombinasi contoh hiburan terbaik dengan konten serius, fungsi pendidikan, ketika kesenangan dilengkapi dengan beragam palet emosional, dan terkadang dengan kesedihan sosial-politik dan sipil. Bisnis pertunjukan, yang dihasilkan oleh budaya massa borjuis, tidak mempunyai kualitas yang terakhir. Hampir semua varietas operasional “kecil”, “ringan”, termasuk “kubis” biasa, dicirikan oleh umur yang relatif pendek, penyusutan masker yang cepat, yang bergantung pada habisnya relevansi topik, penerapan tatanan sosial, perubahan minat dan kebutuhan audiens. Menjadi salah satu bentuk seni paling dinamis, sekaligus seni yang lebih kuno, seni pop rentan terhadap penyakit cap, penurunan nilai seni dan estetika temuan-temuan berbakat, hingga transformasi menjadi kitsch. Perkembangan sangat dipengaruhi oleh seni “teknis” seperti sinema dan khususnya televisi, yang sering kali menyertakan variety show dan konser dalam programnya. Berkat ini, bentuk dan teknik panggung tradisional tidak hanya memperoleh skala dan prevalensi yang lebih besar, tetapi juga kedalaman psikologis (penggunaan close-up, sarana seni layar visual dan ekspresif lainnya), dan hiburan yang hidup.

Dalam sistem seni pertunjukan, musik pop saat ini kokoh menempati tempat tersendiri, mewakili fenomena budaya seni yang mandiri. Popularitas musik pop di kalangan masyarakat luas dan beragam memaksanya untuk menanggapi kebutuhan estetika yang kontradiktif dari berbagai kelompok masyarakat berdasarkan komposisi sosial, usia, pendidikan, dan bahkan nasional. Ciri seni pop ini sebagian besar menjelaskan adanya aspek negatif dalam nilai profesional, estetika, dan cita rasa karya pop. Besarnya jumlah penonton pop di masa lalu dan sekarang, heterogenitasnya, kebutuhan untuk menggabungkan fungsi hiburan dan pendidikan dalam seni pop, membebankan persyaratan khusus pada pencipta karya seni pop dan membebankan tanggung jawab khusus kepada mereka.

Rumitnya kajian karya pop, serta pengembangan pendekatan metodologis terhadap penciptaannya, disebabkan karena karya tersebut secara keseluruhan merupakan konglomerat berbagai seni. Ini mensintesis akting, musik instrumental, vokal, koreografi, lukisan (misalnya, genre “artis instan”). Olahraga (aksi akrobatik dan senam) dan sains dimasukkan ke dalam sintesis seni ini (di antara genre pop ada tindakan matematika). - “mesin hitung langsung”). Selain itu, terdapat berbagai genre berdasarkan komponen pemeran pengganti, yang memerlukan perwujudan kemampuan dan kemampuan unik seseorang (misalnya, sejumlah subgenre variasi dan sirkus, hipnosis, eksperimen psikologis). Banyaknya sarana ekspresif, kombinasinya yang tidak terduga dan tidak biasa dalam berbagai bentuk sintetik di atas panggung seringkali lebih beragam dibandingkan seni pertunjukan lainnya.

Daftar literatur bekas.

Bermont E. Kompetisi variasi. //Teater. 1940, No.2, hal.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Sorotan program ini: Terjemahan. dengan dia. L., 1928.S.232-233; Stanishevsky Yu.Jumlah dan budaya penyajiannya // SEC. 1965. Nomor 6.

Konnikov A. Dunia keragaman. M., 1980.

Ozhegov S.I. dan Shvedova N.Yu. Kamus penjelasan bahasa Rusia: 80.000 kata dan ekspresi fraseologis

Rozovsky M. Sutradara tontonan. M., 1973.

Panggung Soviet Rusia // Esai tentang sejarah. Reputasi. ed. dokter. klaim, prof. E.Uvarova. Dalam 3 T.M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Teater Ragam: Miniatur, ulasan, ruang musik (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Bagaimana mereka bersenang-senang di ibu kota Rusia. Sankt Peterburg, 2004.

Sharoev I. Pengarahan panggung dan pertunjukan massal. M., 1986; Banyaknya wajah panggung. M., 1995.

Kata "variasi" ( dari bahasa Latin strata) sarana - lantai, platform, bukit, platform.

Definisi seni pop yang paling akurat sebagai seni yang menggabungkan berbagai genre diberikan dalam kamus D.N. Ushakov: " Panggung adalah seni bentuk kecil, yaitu pertunjukan spektakuler dan musik di panggung terbuka. Kekhususannya terletak pada kemampuan beradaptasi yang mudah terhadap berbagai kondisi demonstrasi publik dan durasi aksi yang singkat, dalam cara artistik dan ekspresif, seni yang berkontribusi pada identifikasi yang jelas dari individualitas kreatif pemain, dalam aktualitas, relevansi sosio-politik yang akut. topik yang dibahas, dengan dominasi unsur humor, sindiran, dan jurnalisme." .

Ensiklopedia Soviet mendefinisikan musik pop berasal dari Perancis jalan keluar - suatu jenis seni yang mencakup bentuk-bentuk kecil seni drama dan vokal, musik, koreografi, sirkus, pantomim, dll. Dalam konser, ada nomor-nomor lengkap terpisah yang disatukan oleh pertunjukan dan plot. Ini muncul sebagai seni independen pada akhir abad ke-19.

Ada juga definisi tahapan sebagai berikut:

Area panggung, permanen atau sementara, untuk pertunjukan konser artis.

Seni pop berakar pada masa lalu, ditelusuri kembali ke seni Mesir Kuno dan Yunani Kuno. Meskipun ragam seni berinteraksi erat dengan seni lain, seperti musik, teater drama, koreografi, sastra, sinema, sirkus, pantomim, namun seni ragam merupakan jenis seni yang mandiri dan spesifik. Dasar dari seni pop adalah "angka Yang Mulia" - seperti yang dikatakan N. Smirnov-Sokolsky 1.

Nomor- pertunjukan kecil oleh satu atau beberapa seniman, dengan alur, klimaks, dan akhir tersendiri. Kekhasan pertunjukan adalah komunikasi langsung antara seniman dengan publik, atas namanya sendiri atau dari tokohnya.

Dalam seni seniman keliling abad pertengahan, teater lelucon di Jerman, badut di Rus, teater topeng di Italia, dll. sudah ada sapaan langsung dari artis kepada penonton, yang memungkinkan artis berikutnya menjadi peserta langsung dalam aksi tersebut. Durasi pertunjukan yang singkat (tidak lebih dari 15-20 menit) memerlukan konsentrasi sarana ekspresif, singkatnya, dan dinamika yang ekstrim. Ragam nomor diklasifikasikan menurut cirinya menjadi empat kelompok. Kelompok tipe pertama mencakup nomor percakapan (atau ucapan). Lalu ada nomor musik, koreografi plastik, campuran, dan “asli”.

Seni komedi dibangun atas dasar kontak terbuka dengan publik del-arte (teater topeng) XVI- hal.p.abad XVII.

Pertunjukan biasanya diimprovisasi berdasarkan adegan plot standar. Suara musik sebagai selingan (sisipan): lagu, tarian, nomor instrumental atau vokal - merupakan sumber langsung dari variety act.

Pada abad ke-18 mereka muncul opera komik Dan vaudeville. Vaudevilles adalah pertunjukan menarik dengan musik dan lelucon. Pahlawan utama mereka - orang biasa - selalu mengalahkan bangsawan bodoh dan kejam.

Dan pada pertengahan abad ke-19, genre tersebut lahir operet(secara harfiah opera kecil): sejenis seni teater yang menggabungkan musik vokal dan instrumental, tari, balet, elemen seni pop, dan dialog. Operetta muncul sebagai genre independen di Perancis pada tahun 1850. “Bapak” operet Prancis, dan operet pada umumnya, adalah Jacques Offenbach(1819-1880). Kemudian genre ini berkembang dalam “komedi topeng” Italia.

Panggung erat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari, dengan cerita rakyat, dengan tradisi. Terlebih lagi, mereka sedang dipikirkan ulang, dimodernisasi, “diekstradisi.” Berbagai bentuk kreativitas pop digunakan sebagai hiburan yang menghibur.

Ini bukanlah suatu kebetulan. Di Inggris pub(lembaga publik publik) muncul pada abad ke-18 dan menjadi prototipe ruang musik (music hall). Pub menjadi tempat hiburan bagi sebagian besar masyarakat demokratis. Berbeda dengan salon aristokrat, di mana sebagian besar musik klasik dimainkan, di pub lagu dan tarian dibawakan, diiringi piano, komedian, pantomim, akrobat ditampilkan, adegan dari pertunjukan populer yang terdiri dari imitasi dan parodi ditampilkan. Beberapa saat kemudian, pada paruh pertama abad ke-19, mereka menyebar luas kafe-konser, yang awalnya merupakan kafe sastra dan seni tempat para penyair, musisi, dan aktor menampilkan improvisasi mereka. Dalam berbagai modifikasi mereka menyebar ke seluruh Eropa dan dikenal sebagai kabaret(zukini). Hiburan tidak mengesampingkan faktor spiritualitas; posisi sipil sangat penting bagi seorang artis pop.

Adaptasi seni pop yang mudah bagi penontonnya penuh dengan bahaya menggoda publik dan menyerah pada selera yang buruk. Agar tidak terjerumus ke dalam jurang vulgar dan vulgar, seorang seniman membutuhkan bakat, cita rasa, dan bakat sejati. Sutradara membentuk program dari nomor pop individu, yang juga merupakan sarana ekspresi yang kuat. Perkumpulan bebas bentuk-bentuk kecil terpisah dari berbagai jenis kreativitas seni dan mulai hidup mandiri, yang berujung pada lahirnya seni warna-warni acara ragam. Seni variety show berkaitan erat dengan teater dan sirkus, namun tidak seperti teater, seni ini tidak memerlukan aksi dramatis yang terorganisir. Konvensionalitas alur cerita, kurangnya pengembangan aksi (drama utama) juga menjadi ciri khas sebuah pertunjukan besar pertunjukan musik(dari bahasa Perancis - ulasan). Bagian-bagian individual dari revue dihubungkan oleh ide pertunjukan dan sosial yang sama. Sebagai genre drama musikal, revue memadukan unsur kabaret, balet, dan variety show. Pertunjukan revue didominasi oleh musik, nyanyian, dan tarian. Variety show ini memiliki modifikasinya sendiri:

- variety show dari nomor terpisah

- acara ragam

- kabaret tari

- tinjauan

Pada abad ke-20, revue menjadi pertunjukan hiburan yang mewah. Varietas revues muncul di AS, disebut menunjukkan.

Panggung musik mencakup berbagai genre musik ringan: lagu, kutipan dari operet, musikal, variety show dalam berbagai aransemen karya instrumental. Pada abad ke-20, panggung diperkaya dengan musik jazz dan populer.

Oleh karena itu, seni pop telah berkembang pesat, dan saat ini kita dapat mengamati genre ini dalam bentuk dan penampilan yang berbeda, yang menunjukkan bahwa perkembangannya tidak berhenti.

1.1 Sejarah seni pop

Kata “panggung” (dari bahasa Latin strata) berarti lantai, platform, elevasi, platform.

Definisi seni pop yang paling akurat sebagai seni yang menggabungkan berbagai genre diberikan dalam kamus D.N. Ushakov: “Variasi adalah seni bentuk-bentuk kecil, bidang pertunjukan spektakuler dan musik di panggung terbuka kemampuan beradaptasi terhadap berbagai kondisi demonstrasi publik dan durasi aksi yang singkat, dalam cara artistik dan ekspresif, seni yang berkontribusi pada identifikasi yang jelas dari individualitas kreatif pemain, dalam aktualitas, relevansi sosio-politik yang akut dari topik yang dibahas, dalam dominasi unsur humor, sindiran, jurnalistik.”

Ensiklopedia Soviet mendefinisikan pop berasal dari bahasa Prancis estrad - suatu bentuk seni yang mencakup bentuk-bentuk kecil seni dramatis dan vokal, musik, koreografi, sirkus, pantomim, dll. Dalam konser, ada nomor lengkap terpisah yang disatukan oleh hiburan dan plot. Ini muncul sebagai seni independen pada akhir abad ke-19.

Ada juga definisi tahapan sebagai berikut:

Area panggung, permanen atau sementara, untuk pertunjukan konser artis.

Pertunjukan adalah pertunjukan kecil-kecilan oleh satu atau beberapa seniman, yang mempunyai alur, klimaks, dan akhir tersendiri. Kekhasan pertunjukan adalah komunikasi langsung antara seniman dengan publik, atas namanya sendiri atau dari tokohnya.

Seni komedi dibangun atas dasar kontak terbuka dengan publik del- seni (teater topeng) XVI- hal.p.abad XVII.

Pertunjukan biasanya diimprovisasi berdasarkan adegan plot standar. Suara musik sebagai selingan (sisipan): lagu, tarian, nomor instrumental atau vokal - merupakan sumber langsung dari variety act.

Dan pada pertengahan abad ke-19, genre tersebut lahir operet(secara harfiah opera kecil): sejenis seni teater yang menggabungkan musik vokal dan instrumental, tari, balet, elemen seni pop, dan dialog. Operetta muncul sebagai genre independen di Perancis pada tahun 1850. “Bapak” operet Prancis, dan operet pada umumnya, adalah Jacques Offenbach (1819-1880). Kemudian genre ini berkembang dalam “komedi topeng” Italia.

Ini bukanlah suatu kebetulan. Di Inggris, pub (lembaga publik publik) muncul pada abad ke-18 dan menjadi prototipe ruang musik (music hall). Pub menjadi tempat hiburan bagi sebagian besar masyarakat demokratis. Berbeda dengan salon aristokrat, di mana sebagian besar musik klasik dimainkan, di pub lagu dan tarian dibawakan, diiringi piano, komedian, pantomim, akrobat ditampilkan, adegan dari pertunjukan populer yang terdiri dari imitasi dan parodi ditampilkan. Beberapa saat kemudian, pada paruh pertama abad ke-19, kafe-konser tersebar luas, awalnya berupa kafe sastra dan seni tempat para penyair, musisi, dan aktor menampilkan improvisasi mereka. Dalam berbagai modifikasinya menyebar ke seluruh Eropa dan dikenal dengan nama kabaret (zucchini). Hiburan tidak mengesampingkan faktor spiritualitas; posisi sipil sangat penting bagi seorang artis pop.

- variety show dari nomor terpisah

- acara ragam

- kabaret tari

- tinjauan

Pada abad ke-20, revue menjadi pertunjukan hiburan yang mewah. Varietas revues muncul di AS, disebut menunjukkan.

Oleh karena itu, seni pop telah berkembang pesat, dan saat ini kita dapat mengamati genre ini dalam bentuk dan penampilan yang berbeda, yang menunjukkan bahwa perkembangannya tidak berhenti.

Kreativitas musik amatir pengarang adalah penciptaan dan penampilan karya musik oleh pengarang secara amatir. Menurut tradisi yang berkembang di negara kita, AMST paling sering dipahami sebagai komposisi, pertama-tama, lagu (yaitu....

Ciri-ciri akustik ukulele

Gambar 1 Ukulele adalah miniatur ukulele empat senar yang muncul pada akhir abad ke-19 di pulau-pulau kepulauan Hawaii yang terletak di bagian utara Samudera Pasifik. Penciptanya adalah imigran Portugis...

Masalah nilai seni musik

Musik... Apa itu? Apa kekuatannya? Orang-orang mulai memikirkan hal ini sejak lama. “Semua suara musik berasal dari hati manusia; musik dihubungkan dengan hubungan orang ke orang. ...Oleh karena itu, kamu perlu memahami suara-suara itu...

Perubahan yang luar biasa cepat dalam kondisi kehidupan modern menuntut masyarakat untuk melakukan penilaian yang memadai dan pengambilan keputusan yang cepat agar lebih berhasil mewujudkan potensinya...

Proses pembentukan kemampuan musikal dan kreatif peserta grup pop amatir

Masa remaja antara usia 17 dan 20 tahun menempati fase penting dalam proses umum pembentukan seseorang sebagai individu, ketika dalam proses pembentukan karakter, struktur, dan komposisi aktivitas remaja yang baru, landasan perilaku sadar adalah dibaringkan...

Perkembangan selera musik pada anak usia sekolah dasar pada saat pelajaran musik

Berbagai tren musik modern mempunyai pengaruh yang sangat serius terhadap perkembangan selera musik siswa. Ini adalah musik rock, techno, pop, rap dan gaya lainnya. Salah satu pertanyaan pertama yang ditanyakan saat bertemu...

Masalah opera nasional merupakan inti dari semua aktivitas Weber. 3 opera terbaiknya - "Free Shooter", "Euryanthe", "Oberon" - menunjukkan jalan dan arah yang berbeda...

Musik pop sebagai sarana pengembangan selera musik remaja

Variasi adalah jenis seni panggung yang menyiratkan genre tersendiri dan sintesis genre. Itu termasuk menyanyi, menari, pertunjukan orisinal, seni sirkus, ilusi...

Di Rusia, asal usul genre pop dimanifestasikan dalam kesenangan badut, kesenangan dan kreativitas massal, dan festival rakyat. Perwakilan mereka adalah para pelawak Raus berjanggut wajib, yang menghibur dan mengundang penonton dari platform atas stan Raus, pemain peterseli, raeshnik, pemimpin beruang "ilmiah", aktor badut yang menampilkan "sketsa" dan "reprise" di antara orang banyak, memainkan seruling, kecapi, isak tangis dan menghibur masyarakat.

Seni ragam dicirikan oleh kualitas-kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, dan hiburan.

- panggung variety konser (sebelumnya disebut “divertissement”) menggabungkan semua jenis pertunjukan dalam berbagai konser;
- panggung teater (pertunjukan ruang teater mini, teater kabaret, teater kafe atau pertunjukan konser skala besar, ruang musik, dengan pemeran pertunjukan besar dan peralatan panggung kelas satu);
- panggung meriah (perayaan rakyat, liburan di stadion, penuh dengan pertunjukan olah raga dan konser, serta bola, karnaval, pesta topeng, festival, dll).

Ada juga ini:

1. Berbagai teater
2. Ruang musik

Jika dasar dari sebuah variety show adalah nomor yang sudah selesai, maka ulasannya, seperti aksi dramatis lainnya, memerlukan subordinasi dari segala sesuatu yang terjadi di panggung ke dalam plot. Hal ini, pada umumnya, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan melemahnya salah satu komponen pertunjukan: baik angka, karakter, atau plot. Inilah yang terjadi selama produksi "Miracles of the 20th Century" - drama tersebut dipecah menjadi beberapa episode independen yang terhubung secara longgar. Hanya ansambel balet dan beberapa pertunjukan sirkus kelas satu yang sukses memikat penonton. Ansambel balet, yang dipentaskan oleh Goleizovsky, menampilkan tiga nomor: "Hei, ayo bersorak!", "Moskow dalam hujan" dan "30 gadis Inggris". Penampilan "Snake" sangat mengesankan. Di antara aksi sirkus, yang terbaik adalah: Tea Alba dan “Australian Lumberjacks” Jackson dan Laurer. Alba secara bersamaan menulis kata-kata berbeda dengan kapur di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Penebang pohon di ujung ruangan berlomba menebang dua batang kayu tebal. Strodi Jerman menunjukkan tindakan keseimbangan yang sangat baik di wire. Dia melakukan jungkir balik pada kawat. Di antara seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan lagu pendek V. Glebova dan M. Darskaya meraih kesuksesan besar. Di antara aksi sirkus, aksi Zoe dan Martha Koch pada dua kabel paralel menonjol.

Pada bulan September 1928, pembukaan Aula Musik Leningrad berlangsung.

3. Teater Miniatur - kelompok teater yang bekerja terutama pada bentuk-bentuk kecil: drama kecil, sketsa, opera, operet beserta berbagai nomor (monolog, bait, parodi, tarian, lagu). Repertoarnya didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan tidak terkecuali lirik. Rombongannya kecil, teater yang terdiri dari satu atau dua aktor dimungkinkan. Secara desain singkat, pertunjukannya dirancang untuk penonton yang relatif kecil dan menampilkan semacam kanvas mosaik.
4. Genre percakapan di atas panggung - simbol genre yang terutama terkait dengan kata-kata: penghibur, selingan, sandiwara, sketsa, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (lelucon yang dipentaskan), burime.

Monolog pop bisa bersifat satir, liris, atau lucu.

Selingan adalah adegan komik atau musik yang berisi konten lucu, yang dibawakan sebagai nomor independen.

Sketsa adalah adegan kecil di mana intrik berkembang pesat, di mana plot paling sederhana dibangun di atas situasi lucu dan pedih yang tak terduga, belokan yang memungkinkan serangkaian absurditas muncul selama aksi, tetapi di mana segala sesuatu, sebagai suatu peraturan, berakhir dengan bahagia. peleraian. 1-2 karakter (tetapi tidak lebih dari tiga).

Reprise adalah genre percakapan pendek yang paling umum.

Genre musik dan percakapan termasuk bait, lagu pendek, chansonette, dan musik feuilleton.

5. Jazz di atas panggung

6. Lagu di atas panggung

7. Menari di atas panggung

Ini adalah nomor tari pendek, solo atau grup, yang ditampilkan dalam konser pop nasional, variety show, ruang musik, dan teater mini; mengiringi dan melengkapi program vokalis, sejumlah genre pidato orisinal dan genap. Itu dibentuk atas dasar tari rakyat, tari sehari-hari (ballroom), balet klasik, tari modern, senam, akrobat, dan persilangan segala macam pengaruh asing dan tradisi nasional. Sifat plastisitas tari ditentukan oleh ritme modern dan terbentuk di bawah pengaruh seni terkait: musik, teater, lukisan, sirkus, pantomim.

8. Boneka di atas panggung

9. Parodi di atas panggung

10. Teater kecil

Penciptaan teater kabaret di Rusia “The Bat”, “Curved Mirror”, dll.

Baik "The Crooked Mirror" dan "The Bat" adalah grup akting yang kuat secara profesional, yang tingkat budaya teaternya tidak diragukan lagi lebih tinggi daripada banyak teater mini (dari teater Moskow, Petrovsky, yang disutradarai oleh D.G. Gutman, lebih menonjol daripada yang lain , Mamonovsky, mengembangkan seni dekaden, tempat Alexander Vertinsky memulai debutnya selama Perang Dunia Pertama, Nikolsky - artis dan sutradara A.P. Petrovsky. Di antara yang St. Petersburg - Troitsky A.M penghibur berhasil dibawakan oleh V.O. Toporkov, yang kemudian menjadi seniman teater artistik.

Topik 6. Panorama tren utama di bidang hiburan dunia

Topik 7 Musik pop di tahun 90an dan awal abad ke-21

Pelajaran tes

BAGIAN III. budaya batu
Topik 1. Musik rock sebagai fenomena budaya musik abad XX.

Topik 2. Musik rock AS tahun 1950-an.

Topik 4. Review Tren Musik Rock Tahun 1970-an-1980-an.

Topik 5. Review Tren Musik Rock Tahun 1990-an.

Topik 6. Tinjauan Tren Musik Rock Abad 21.

Topik 7. Musik rock di Uni Soviet

Topik 8. Panorama arah utama rock domestik modern

Bagian IV Genre massal teater musikal

Subjek

Topik 4. Musikal rock

Topik 5. Opera rock

Laporan siswa

Kredit yang dibedakan

TOTAL:

3. SYARAT PELAKSANAAN PROGRAM DISIPLIN

3.1. Persyaratan logistik minimum

Lembaga pendidikan yang menyelenggarakan program pelatihan spesialis tingkat menengah dalam spesialisasi pendidikan kejuruan menengah harus memiliki dasar materi dan teknis yang menjamin terselenggaranya semua jenis kelas praktik, pelatihan disipliner, interdisipliner dan modular, praktik pendidikan, yang disediakan untuk oleh kurikulum lembaga pendidikan. Pelaksanaan program disiplin memerlukan kehadiran ruang kelas untuk kelas kelompok.

Perlengkapan kelas: meja, kursi (sesuai jumlah siswa), papan demonstrasi, perlengkapan video dan audio (TV, pemutar DVD, pemutar vinil dan CD, proyektor, laptop, piano)

Alat peraga teknis: TV, pemutar DVD, pemutar vinil dan CD, proyektor, laptop (akses internet)

3.2. Dukungan informasi untuk pelatihan
Referensi

Konen V. Kelahiran Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Ensiklopedia musik rock. – Tashkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Musik rock kemarin dan hari ini.
Schneerson G. Lagu Amerika.-M., 1977.
Erisman Guy. Lagu Perancis.-M., 1974.

Topik 1. Jazz sebagai fenomena seni musik

Definisi jazz. Sifat campuran budaya jazz. Prasyarat sejarah, sosial dan artistik bagi munculnya jazz. Periodisasi sejarah jazz.

Keterbukaan komunikatif budaya jazz. Interaksi dengan musik akademis (“Arus Ketiga”), dengan cerita rakyat masyarakat dunia (“Arus Keempat”).

Penggunaan sarana dan teknik ekspresif jazz oleh komposer akademis.

Topik 2. Asal Usul Jazz

Sifat campuran asal muasal musik jazz.

Akar Negro (pembuatan musik improvisasi, organisasi ritme khusus - ayunan, teknik khusus vokal - labil - intonasi. Nada yang kuat, efek penutupan, geraman, teriakan).

Tradisi Eropa dalam jazz (tradisi pembuatan musik konser, komposisi pertunjukan, harmoni nada, organisasi metro-ritmik, struktur komposisi yang persegi)

Budaya sehari-hari Amerika. Teater Penyanyi.

Topik 3. Genre cerita rakyat Afrika-Amerika

Ciri-ciri genre yang umum adalah prinsip responsor, intonasi labil, dan peran permulaan ritmis.

Genre spiritual – spiritual, Injil, seruan, Yobel.

Lagu kerja - lagu kerja: jalanan, ladang, perkebunan.

Topik 4 Blues: tahapan perkembangan genre

Blues kuno (“pedesaan”) adalah genre folk yang bersifat improvisasi.

Blues klasik – fitur genre (konten figuratif, bentuk blues, mode blues, intonasi blues, area biru, harmoni kotak blues). Pemain blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter dan lainnya.

Blues dalam jazz modern. musik blues instrumental; perkembangan genre dalam berbagai gaya jazz modern.

Topik 5. Ragtime

Asal usul genre; musik kain, jalan-jalan kue.

Karakteristik genre: "melodi yang disinkronkan dengan latar belakang pergerakan nada kedelapan yang tepat secara metronomik dalam pengiring", prinsip "suite" dalam pengorganisasian bentuk. Fitur teknik pertunjukan.

Komposer Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott dan lain-lain.

Perkembangan ragtime – genre Advanced, Novetly.

Opera waktu ragtime. “Trimonisha” (S.Joplin)

Topik 6. Gaya jazz awal

Migrasi orang Afrika-Amerika dari pedesaan ke kota, dan pembentukan pusat jazz pertama (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Gaya New Orleans. Marching band, peran mereka dalam pembentukan ansambel jazz pertama. Komposisi instrumental orkestra jazz, fungsi instrumen.

Karya D.R. Morton, S.Bechet, L.Armstrong.

Penyebaran musik jazz di Pantai Timur dan Barat Tengah (Kansas City, Memphis, dll.)

gaya Chicago. Dixieland dan perannya dalam perkembangan jazz. Kegiatan "Original Dixieland Jazz Band" (pemimpin Jack Lane). Gaya rumah barel. Genre boogie-woogie.

Topik 7. 1920-1930. Kebangkitan musik jazz. Era ayunan

1920-an - “zaman jazz” (F.S. Fitzgerald). Memindahkan pusat perkembangan jazz ke New York.

Symphonic jazz, sebagai contoh penyesuaian jazz dengan tradisi musik akademis. Karya J.Gershwin. Porgy and Bess adalah opera pertama yang ditulis berdasarkan cerita rakyat kulit hitam.

Musik manis adalah arah tari dan hiburan jazz. Karya J. Kern, K. Porter dan lain-lain.

1930-an – “era ayunan”. Memperluas ruang lingkup eksistensi musik jazz (ruang dansa, restoran, hotel; musik pengiring pertunjukan, musikal, film). Fungsi tari dan hiburan musik jazz, sebagai konsekuensi komersialisasinya.

Posisi dominan big band. Prinsip pengelompokan instrumen secara sectional. Fungsi arranger dan improvisasi. "Standarisasi" bahasa musik.

Band-band besar “Nama” (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, dll.)

Topik 8. Awal Era Jazz Modern. tahun 1940-an. Gaya bebop.

Alasan sosio-politik terbentuknya bebop - gaya pertama jazz modern. Reorientasi musik jazz dari bidang budaya massa ke status seni elit.

Fokus pada pembuatan musik kamar, menghasilkan pembentukan kelompok pertunjukan kecil - kombo. Memperkuat peran improvisasi.

Memperumit sistem sarana ekspresi musik jazz dengan “meminjam” prestasi musik akademis modern. Kebangkitan tradisi intonasi folk yang labil dan perwujudannya dalam bidang harmonik jazz.

Tokoh Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Topik 9. 1950-an. Gaya keren dan gerakan lainnya

Cool (dingin) – sebagai reaksi terhadap bebop panas. Perkembangan tren tahun 1940-an - kecenderungan pembuatan musik yang intim, pemutakhiran bahasa musik, penguatan prinsip improvisasi. Intelektualisasi jazz, mendekatkan musik tradisi akademis.

Perwakilan dari gaya keren adalah D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Kuartet jazz modern".

Gaya progresif adalah gaya konser jazz berdasarkan tradisi swing big band. Pemimpin orkestra S. Kenton, V. German, B. Raeburn dan lain-lain.

Topik 10. 1960-an. Gaya jazz avant-garde

Jazz gratis adalah gaya jazz avant-garde pertama. Prasyarat sosial bagi munculnya gaya. Kecenderungan untuk menggunakan sarana bahasa musik modern yang kompleks dengan sikap bebas terhadap formasi, tematisitas, “kisi” harmonis, denyut metrik yang seragam.

Jazz “Modal”, sebagai jenis jazz gratis. Pengaturan utama gayanya adalah improvisasi pada skala yang dipilih.

Perwakilan jazz gratis - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp dan lainnya.

Topik 11. Gaya Jazz 1960-1970

Interaksi jazz dengan berbagai budaya musik untuk mencari sumber pengayaan bahasa jazz.

Gaya etnik. Afrocuba dan bossa nova - musik jazz dengan cita rasa Amerika Latin. Ciri khasnya adalah ritme genre tari, perluasan kelompok perkusi melalui penggunaan berbagai instrumen eksotik.

Jazz-rock adalah gerakan yang didasarkan pada sintesis jazz dengan stilistika rock. Pengayaan suara jazz melalui penggunaan instrumen elektromusik tertentu. Jazz-rock dalam musik M. Davis, C. Corea dan lain-lain.

“Gerakan ketiga” adalah gerakan yang menggabungkan tradisi musik akademis (“gerakan pertama”) dengan jazz (“gerakan kedua”). Fokus pada penulisan komposisi orkestra dalam bentuk besar, meninggalkan improvisasi sebagai latar belakang. Perwakilan dari "gerakan ketiga" - G. Schuller, "Swingle Singers".

“Arus keempat” atau “musik dunia” adalah gelombang baru etno-jazz sejak tahun 1970-an. Hal ini didasarkan pada cerita rakyat nasional asli dunia. Karya John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Topik 18. Jazz di Soviet Rusia

1920-an di Rusia – “jazz boom”. Tur grup jazz asing dan solois jazz di Uni Soviet. Band jazz pertama: “Eccentric Jazz Band of V. Parnakh” (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz dari L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Mempopulerkan jazz melalui sinema (“Jolly Fellows” oleh G. Alexandrov, dengan orkestra L. Utesov). Penciptaan Jazz Negara Uni Soviet (di bawah kepemimpinan M. Blanter dan V. Knushevitsky) dan Orkestra Jazz dari Radio All-Union (di bawah kepemimpinan A. Varlamov, kemudian - A. Tsfasman)

Orientasi keragaman dan hiburan musik jazz pada tahun 1930-an-1940-an; pemulihan hubungan dengan lagu massal Soviet. "Lagu Jazz". Kegiatan orkestra di bawah arahan O. Lundstrem, E. Rosner. Karya komposer I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky dan lainnya.

Tahun 1940-an-1950-an merupakan masa kritik tajam dan pelarangan musik jazz, sebagai cerminan ideologi negara dan kebijakan luar negeri Uni Soviet. Jazz "bawah tanah". Kreativitas Yu.

1950-1960an - "Khrushchev Thaw" - masa pendirian klub jazz, penyelenggaraan festival jazz. Tur jazzmen asing. Partisipasi musisi Soviet di festival jazz asing.

Legalisasi musik jazz secara bertahap pada tahun 1980-an. Munculnya klub jazz independen pertama di Leningrad (1986), publikasi tentang jazz di majalah “Musical Life”, perilisan film “We are from Jazz” (disutradarai oleh K. Shakhnazarov) dengan partisipasi orkestra yang dilakukan oleh A.Kroll (1983).

Topik 19. Jazz di Rusia pasca-Soviet

Jazzmen dalam negeri yang muncul pada 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Golshtein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov dan lain-lain. Vokalis – L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Keragaman gaya dalam aktivitas grup dan solois domestik tahun 1980-an: Gaya retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov dan ansambelnya “Kadans”), jazz gratis (V. Gaivoronsky , V.Volkov).

Munculnya tokoh-tokoh baru jazz dalam negeri pada tahun 1990-an - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin dan lain-lain.

Bagian 2

Topik 1. Genre lagu populer sebagai salah satu komponen musik pop

Lagu ini adalah salah satu genre pop yang paling umum. Asal usul lagu populer. Kronologi perkembangan genre: Era antik (sintesis puisi dan musik), Abad Pertengahan (lagu-lagu troubadours, trouvères, minnesingers, minstrels, dll), Renaissance (lagu-lagu dengan iringan instrumental dalam seni profesional dan pembuatan musik sehari-hari) , paruh kedua abad 18-20. - sebuah cabang dari genre lagu roman, abad ke-19. pembagian genre lagu menjadi dua arah – pop (berorientasi pada khalayak ramai) dan “serius” (bidang aktivitas komposer akademis).

Ciri khusus genre ini adalah komunikatif, demokrasi, ciri teks (“puisi lagu”). Macam-macam genre lagu:

· berdasarkan bentuk keberadaan (anak-anak, pelajar, tentara, kota, dll.)

· Menurut pedoman genre (himne, ratapan, himne, dll.)

Posisi sentral genre lagu dalam budaya musik pop

Topik 2. Chanson Perancis

Asal usul chanson ada dalam lagu-lagu daerah, dalam karya-karya penyanyi dan trouvères. Pada abad 15-16. chanson adalah lagu polifonik yang merangkum tradisi lagu nasional musik Perancis.

Abad ke-17 - penampilan lagu-lagu kota oleh musisi profesional - Gros Guillaume, Jean Solomon, dll.) Berbagai topik.

Abad ke-18 – aktivitas “teater chansonnier”. Pemain Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara dan lainnya.

Abad ke-19 adalah karya seorang chansonnier. Berbagai topeng artistik - “anak desa” (Chevalier), “dandy” (Frant), dll. Penekanan dalam gaya pertunjukannya bukan pada seni vokal, tetapi pada seni.

Abad ke-20 - chanson dalam karya Jacques Brel, Gilbert Becaud, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Tradisi chanson dalam karya Joe Dassin dan Mireille Mathieu.

Topik 3. Lagu massal Soviet

Peran genre lagu dalam seni musik Soviet tahun 1920-1930an.

Lagu massal sebagai contoh tatanan sosial; sarana propaganda massal. Demokrasi genre, distribusi massal. Sinema sebagai sarana massifikasi genre. “Lagu Film” oleh I. Dunaevsky.

Arti lagu massal selama Perang Patriotik Hebat dan periode pasca perang.

1950-1060an. Memperkuat pengaruh genre lagu dalam bidang genre akademik (lagu opera) dan musik massa (lagu jazz).

Karya komposer dan penulis lagu Soviet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova, dan lainnya.

Topik 4. Genre lagu pop: tahapan perkembangan musik pop dalam negeri

Munculnya genre tersebut pada pergantian abad 19-20. Genre variasi musik pertama di Rusia adalah bait, “kejam” dan romansa gipsi. Penyanyi populer paruh pertama abad kedua puluh - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko, dan lainnya.

Perkembangan lagu pop di Soviet Rusia terjadi pada karya-karya L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha dan artis lainnya. Kreativitas VIA (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”). Grup berfokus pada gaya retro (“Bravo”, “Doctor Watson”), pada kekhususan cerita rakyat republik serikat (“Yalla”, “Pesnyary”, “Mziuri”).

Penampil lagu pop modern - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev dan lainnya. Sikap yang menentukan dalam pertunjukan pop modern, kecerahan dan efektivitas visual, devaluasi keterampilan vokal (bernyanyi mengikuti soundtrack).

Lagu pengarang sebagai alternatif seni pop. Performa ruang, kedekatan maksimal dengan pendengar. Penampil lagu aslinya adalah Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei dan Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim dan lainnya.

Karya Bulat Okudzhava. "Tema Moskow"; lagu-kenangan, lagu-stilisasi.

Orisinalitas karya lagu Vladimir Vysotsky; emosi yang ekstrim, karakterisasi karakter yang jelas, sindiran. “Siklisitas” lagu – militer, sejarah, sehari-hari dan lain-lain.

Topik 6. Panorama tren utama di bidang musik pop modern dalam negeri

Genre lagu merupakan salah satu yang dominan dalam musik pop modern. Fokus utama penulis lagu adalah pada lagu hitsnya; stereotip, bahasa musik yang disederhanakan. Perubahan kekhususan genre lagu penulis di bawah pengaruh pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), “chanson Rusia” (M. Shufutinsky, A. Novikov). Lagu pop modern sebagai latar belakang kehidupan sehari-hari.

Cara alternatif untuk mengembangkan lagu pop adalah “teater lagu” oleh E. Kamburova, yang disintesis dengan folk rock (I. Zhelannaya).

Bagian 3

Topik 1. Rock sebagai fenomena budaya musik abad XX

Budaya rock sebagai fenomena sosiokultural; suatu bentuk cerita rakyat perkotaan modern yang memberikan kesempatan untuk mengekspresikan diri. Sarana khusus musik rock didasarkan pada model (musik country, blues, komersial), tetapi pada saat yang sama isinya bermasalah, keinginan akan kedalaman tema dan gambar.

Instrumen elektronik sebagai penentu suara rock tertentu.

Topik 2. Musik rock AS tahun 1950-an

“Ledakan” rock and roll di Amerika Serikat pada tahun 1950-an. Asal: ritme dan blues, country, western.

Pemain rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Kekhasan gayanya adalah komposisi timbre (tiga gitar listrik dan drum), orientasi tarian.

Topik 3. Ketukan Inggris tahun 1960-an

Musik beat sebagai salah satu bentuk musik tari dan hiburan remaja tahun 1960an. Ciri-ciri musik dari musik beat.

Jenis musik beat (hard beat, soft beat, mainstream beat dan lain-lain). Distribusi di Amerika dan Eropa.

Karya The Beatles. Pembentukan gaya pertunjukan yang orisinal. Tren kreatif yang menentukan arah utama perkembangan batuan.

Topik 4. Review Tren Musik Rock Tahun 1970an – 1980an

Akhir tahun 1960-1970 merupakan masa matang dalam perkembangan musik rock. "Percabangan" tren kreatif.

Rock psikedelik sebagai cerminan ideologi hippie. Komposisi meditatif, komplikasi bahasa musik. Kreativitas grup "Pink Floyd".

Rock progresif adalah tema protes terhadap kebijakan pemerintah, rasisme, perang, pengangguran. Album "Pink Floyd"

"Dinding".

Art rock merupakan aliran yang bercirikan rumitnya bahasa musik akibat konvergensi dengan tradisi musik akademis dan jazz. Kreativitas kelompok “Emerson, Lake & Palmer”, “King Crimson”.

"Hard rock" - peningkatan suara elektronik, ritme yang keras, suara yang berat. Kreativitas kelompok “Uriah Heep” “Black Sabbath”.

Glam rock adalah arah rock yang dikaitkan dengan peningkatan hiburan dan sandiwara pertunjukan konser. Perwakilan dari glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Topik 5. Musik rock di Uni Soviet

Akhir tahun 1960-an adalah masa penetrasi musik rock Barat ke Uni Soviet. Persepsi rock sebagai bentuk protes terhadap ideologi resmi sistem negara.

Rock “Legalized” yang dibawakan oleh philharmonic VIA (“Jolly Fellows”, “Singing Guitars”, “Pesnyary”); tema liris, orientasi tari dan hiburan dari lagu-lagu tersebut.

Penentang “philharmonic rock” adalah grup “Time Machine”.

Arah cerita rakyat dalam budaya rock - “Pesnyary”, “Syabry”, “Yalla”.

VIA dan teater musikal. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musik oleh A. Zhurbin), "Ariel" - "The Tale of Emelyan Pugachev" (musik oleh V. Yarushin), "Araks" - "Bintang dan Kematian Joaquin Murieta" (musik oleh A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (musik oleh A. Rybnikov).

Rock underground - klub di Leningrad (grup "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskow ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" dan kota-kota lain. Sverdlovsk adalah salah satu pusat rock domestik (grup “Urfin Juice”, “Nautilus Pompilius”, “Chaif”, “Agatha Christie”, “Sansara”, “Sahara”, “Semantic Halucinations” dan lainnya).

Topik 6. Panorama tren utama rock modern.

Konsekuensi dari tren rock modern. Pengaruh teknologi komputer terhadap perkembangan budaya batuan. Standarisasi bahasa musik, pemerataan asal usul pengarang, dominasi bentuk musik studio atas bentuk konser.

Tren teknologi modern:

Hip-hop adalah arah yang menggabungkan lukisan dinding - grafiti, breakdancing, dan arah musik - rap.

House adalah gerakan yang didasarkan pada kombinasi musik techno dan disko. Hal ini didasarkan pada campuran tekstur bass perkusi (disko) dan suara elektronik “berat” (bass, ketukan, berbagai efek suara, dll.)

Rave merupakan tren yang mewakili cara hidup secara umum. Pesta rave - klub disko besar-besaran. Rave merupakan salah satu jenis musik techno yang bercirikan dominasi ritme atas melodi dan volume yang maksimal.

Bagian 4

Topik 1. Musikal: sejarah asal usul, tahapan perkembangan genre

Musikal adalah salah satu genre teater musikal massal terkemuka. Asal usul genre ini adalah teater penyanyi, revue, vaudeville, aula musik, sandiwara musikal. Berbagai genre sarana ekspresif yang digunakan dalam musikal (operet, vaudeville, budaya pop dan rock modern, koreografi). Peran seni jazz dalam pembentukan kekhususan genre musik.

Tahapan perkembangan genre (1920-1930an, 1930-1960an, 1970-1980an, musik modern).

Terbentuknya genre ini pada tahun 1920-an, sebagai cerminan meningkatnya kebutuhan masyarakat terhadap budaya hiburan. Ciri-ciri seni massa dalam musikal adalah plot skematis, hiburan, bahasa “klise” dan kosa kata yang disederhanakan.

Ciri-ciri dramaturgi musik klasik pada contoh karya J. Gershwin (“Lady, Be Kind”), J. Kern (“Excellent, Eddie”), K. Porter “Kiss Me, Kat”), I. Blakey dan lainnya.

Topik 3. Kebangkitan genre musik (1940-1960an)

Fitur genre baru

Perluasan topik; “menguasai” plot karya sastra klasik - K. Porter “Kiss Me, Kate” (berdasarkan “The Taming of the Shrew” oleh W. Shakespeare, F. Lowe “My Fair Lady” (berdasarkan “B. Shaw's Pygmalion ”)), L. Bernstein “West Side Story” "(berdasarkan "Romeo and Juliet" oleh W. Shakespeare), dll.

Penguatan peran tari. Keterlibatan koreografer terkenal dalam produksi: B. Fosse dalam “Chicago” dan “Cabaret”, J. Robbins dan P. Gennaro dalam “West Side Story”

Film musikal - mentransfer musikal teatrikal ke bioskop, serta membuat musikal berdasarkan film (“Oliver!”, “My Fair Lady,” “Man of La Mancha”)

Topik 4. Opera rock

1960-1070an - munculnya opera rock. Tradisi menggabungkan komposisi berdasarkan satu alur cerita ke dalam sebuah album (“The Wall” oleh Pink Floyd).

Opera rock awal - "Hair" oleh G. McDermott, "Salvation" oleh T. Lean, dll.

Kekhususan opera rock menggunakan contoh “Jesus Christ Superstar” oleh E. L. Webber. Opera rock lain dari komposer adalah "Evita", "Cats", "The Phantom of the Opera".

Topik 5. Musikal rock

Musikal rock di Rusia - “Orpheus and Eurydice” oleh A. Zhurbin, “The Star and Death of Joaquin Murrieta”, “Juno and Avos” oleh A. Rybnikov, “Giordano” oleh L. Quint dan lainnya.

Musik jazz dan pop kontemporer terus berkembang. Ini mencakup genre dan bentuk musik yang sudah mapan, serta tren gaya baru. Oleh karena itu, kursus ini terus ditambah dan diperbarui dengan materi. Program ini dibagi menjadi beberapa bagian. Bagian pertama dikhususkan untuk perkembangan musik jazz. Mahasiswa dapat memahami tahapan-tahapan utama perkembangan musik jazz, memahami pola umum perkembangan gaya-gayanya, mengenal contoh-contoh terbaik jazz klasik luar dan dalam negeri, serta karya komposer, arranger dan pemain jazz yang luar biasa. Bagian kedua dari program ini dikhususkan untuk gambaran umum tentang arah utama kreativitas lagu pop. Pada bagian ketiga kita akan menelusuri perkembangan musik rock dan bagian keempat, opera dan musikal rock terakhir.

Tujuan dari kursus “Sejarah Gaya Ragam Musik” di lembaga pendidikan kejuruan menengah adalah untuk memperluas cakrawala artistik siswa, serta mengembangkan kemampuan mereka untuk menavigasi berbagai gaya dan arah musik dalam praktik seni mereka. Oleh karena itu, syarat utama bagi siswa untuk bekerja mandiri adalah mempelajari literatur yang direkomendasikan dan mendengarkan materi audio untuk pelajaran.

Mata kuliah ini melengkapi siklus disiplin ilmu khusus dan teoritis. Mempelajari kursus "Sejarah gaya musik pop"melibatkan hubungan interdisipliner dengan disiplin ilmu seperti sastra musik, spesialisasi, ansambel, orkestra.

Penguasaan mata pelajaran berkontribusi pada pengembangan pemikiran kreatif siswa. Penyelesaian pekerjaan rumah yang sistematis dan sistematis akan membantu mengungkap potensi kreatif siswa dan memperluas wawasannya.

Bekerja dengan kuesioner.
Bekerja dengan literatur tambahan yang direkomendasikan oleh guru (melibatkan pencatatan).
Menyelesaikan abstrak.
Mendengarkan musik.

4. PENGENDALIAN DAN EVALUASI HASIL PENGUASAAN DISIPLIN

Pemantauan dan evaluasi hasil penguasaan disiplin ilmu dilakukan oleh guru dalam proses pelaksanaan kelas praktik dan praktikum, pengujian, serta siswa dalam menyelesaikan tugas individu, proyek, dan penelitian.

Hasil belajar

(keterampilan yang dikuasai, pengetahuan yang diperoleh)

Bentuk dan metode pemantauan dan penilaian hasil pembelajaran

Keterampilan:

menavigasi jenis gaya utama musik pop dan jazz;
menavigasi persoalan filsafat dan psikologi musik pop-jazz;
membedakan master jazz dari master komersialnya.

Kontrol saat ini - pelaksanaan abstrak

Pengetahuan:

tahapan sejarah utama pembentukan dan perkembangan musik pop dan jazz dalam konteks fenomena sosial-ekonomi, nasional-etnis, dan seni-estetika;
ragam stilistika utama jazz yang muncul dalam proses perkembangannya;
teknik jazz tertentu (improvisasi, fitur ritme meteran, ayunan, artikulasi);
sarana ekspresi musik dan pertunjukan musik pop dan jazz;
ciri-ciri perkembangan dan stilistika jazz domestik;
interaksi jazz dengan bentuk seni musik lainnya

Kuesioner, kuis, pesan menggunakan literatur tambahan dan merangkum materi yang dipelajari di kelas

5. DAFTAR SASTRA DASAR DAN TAMBAHAN

Sastra dasar

Ovchinnikov, E. Sejarah jazz: buku teks. Dalam 2 edisi. / E.Ovchinnikov. – Moskow: Musik, 1994. – Edisi. 1.
Klitin, S. Ragam seni abad 19-20 / S. Klitin. – Sankt Peterburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Kelahiran Jazz / V. Konen. – Moskow: Komposer Soviet, 1990.
Musik rock di Uni Soviet: pengalaman ensiklopedia / comp. A.Troitsky. – Moskow: Buku, 1990.

Bacaan lebih lanjut

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St.Petersburg, 1992
Batashev A. Jazz Soviet.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Kepribadian dan mitos. – M., 1993.
Bril I. Panduan praktis improvisasi jazz - M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legenda Rock). - Karaganda, 1991.
Vorobyova T. Sejarah ansambel The Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu.Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Pemburu. The Beatles. Biografi resmi.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: sejarah dan perkembangan / A. Kozlov. – Moskow: Sinkop, 2001.
Kokorev, A. Punk rock dari A sampai Z / A. Kokorev. – Moskow: Musik, 1991.
Collier J.Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Pembentukan jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Kamus ensiklopedis singkat musik jazz, rock dan pop: istilah dan konsep / O. Korolev. – Moskow: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Buku catatan batu. Sankt Peterburg, 1991
Markhasev L. Dalam genre ringan.-L., 1984.
Menshikov V. Ensiklopedia musik rock. –Tashkent, 1992
Moshkov, K.Blues. Pengantar sejarah / K. Moshkov. – Sankt Peterburg: Lan, 2010
Moshkov, K. Industri jazz di Amerika / K. Moshkov. – Sankt Peterburg: Lan, 2008
Musik zaman kita / ed. D. Volokhin – Moskow: Avanta+, 2002
Panasier Selatan. Sejarah jazz otentik.-M., 1990
Pereverzev L. Esai tentang sejarah jazz. // Kehidupan musik.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington dan orkestranya // Kehidupan musik.-1971.-No.22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Kehidupan musik.-1984.-No.10.
Orkestra Pereverzev L. Oleg Lundstrem // Kehidupan Musik.-1973.-No.12.
Mari kita bicara tentang jazz: refleksi musisi hebat dalam kehidupan dan musik / trans. dari bahasa Inggris Yu.Vermenich. –Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Melodi jazz.-Kyiv, 1984
Langit Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Jazz Soviet: Masalah. Acara. Magister.-M., 1987.
Troitsky A. Musik remaja tahun 80-an // Kehidupan musik.-1980.-No.
Fedorov E. Rock dalam beberapa wajah.-M., 1989.
Feiser L. Sebuah buku tentang jazz. Terjemahan oleh Yu. Voronezh, 1971
Feofanov O. Musik pemberontakan.-M., 1975.
Feyertag, V. Jazz di Rusia. Buku referensi ensiklopedis singkat / V. Feyertag. – Sankt Peterburg: SKIFIA, 2009.
Fischer, A. Gaya jazz bebop dan tokoh-tokohnya: buku teks) / A. Fischer, L. Shabalina. – Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Y. Harmoni dalam jazz.-M., 1980.
Schmiedel G.Beatles. Kehidupan dan Lagu.-M., 1977.

Diskografi yang dipilih berdasarkan kursus

"AVVA" s60-08353-54
Ansambel "Arsenal". Angin kedua s60-2369002
Antologi jazz Soviet. Langkah pertama M6045827006
Amstrong Louis. s60-05909-10
Basie Count dan tujuh dari Kansas City s60-10279-80
Hitungan Basie. Saat matahari terbenam. M60-47075-009
Hitungan Basie. 14 melodi emas (2pl). s60-18653-4
The Beatles. Rasa madu. s60-26581-006
The Beatles. Malam hari yang berat. s60-23579-008
The Beatles. Lagu cinta VTA 1141/42
Bril Igor, ansambel jazz. Orkestra tiba dari 60-14065-66
Brubeck Dave di Moskow (2pl.) hal60-301903007, hal60-30195-001
Gershwin George. Melodi populer s60-08625-26
Klub disko-9. Komposisi jazz s60-19673-000
Goloshchekin David. Ensemble Jazz Leningrad. 15 tahun kemudian. s60-20507-007
Benny yang baik. Apa yang bisa dilakukan cahaya bulan? M6047507006
Davis Miles dan Raksasa Jazz Modern M60-48821-006
James Harry dan orkestranya. Pria yang kucintai M60-49229-006
Ungu Tua. Di Batu P91-00221-2
John Elton. Gelandangan kota. s60-24123-002
John Elton. Lagu Anda s60-26003-002
John Elton. Yang BL1027
Dorothy Donegan s60-20423-005
"Ratu." Hit terhebat A60-00703-001
"Kepercayaan", kelompok. Orkestra Bepergian. С60-27093-009
Grup Led Zeppelin. Tangga menuju surga s60-27501-005
Oleg Lundstrem dan orkestranya. Untuk mengenang Duke Ellington s60-08473-74
Leningrad Dixieland 33SM02787-88
Oleg Lundstrem dan orkestranya. Dalam warna yang kaya s60-1837-74
Oleg Lundstrem dan orkestranya. Serenade Lembah Matahari hal60-18651-52
McCartney Paul. Kembali ke Uni Soviet. A6000415006
Miller Glenn dan orkestranya. Dalam suasana hati M60-47094-002
Toko musik. Untuk mengenang L. Utesov M6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Langsung A60 00543-007
Peterson Oscar dan Pusing Gillespie s60-10287-88
Peterson Oscar. O.Peterson Trio. s60-16679-80
Presley Elvis. Semuanya baik-baik saja M60-48919-003
Grup musik Rolling Stones. Bermain api M60 48371 000
Grup musik Rolling Stones. Nyonya Jane s60 27411-006
Ross Diana s60-12387-8
Whiteman Paul, orkestra p/u M60 41643-44
Keajaiban StevieSun dalam hidupku S60 26825-009
Fitzgerald Ella S60-06017-18
Fitzgerald Ella menyanyikan karya Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Menari di Savoy. С6027469006
Hendrix Barbara. Spiritual Negro A 1000185005
Tsfasman Alexander. Rapat dan perpisahan M6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Yesus Kristus - superstar P9100029
Paulus Musim Dingin. Konser Bumi s6024669003
Charles Ray. Lagu yang dipilih. VTA 11890
Ellington Duke bertemu Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke dan orkestranya. Konser (pl.2) с6026783007

Lampiran 2

Daftar pertanyaan

Akar jazz Afrika-Amerika.
Apa itu improvisasi?
Periodisasi evolusi gaya jazz.
Rohani:

Waktu terjadinya;

Definisi;

Cerita Rakyat Afrika Amerika Awal:

2 kelompok;

Deskripsi singkat tentang genre;

Lagu buruh
Gambar puitis (teks) spiritual.
Gaya musik atau ciri genre karakteristik spiritual.
Injil:

Deskripsi singkat;

Perbedaan dari spiritual;

Pelaku lagu buruh dan lagu rohani.
Waktu Ragtime:

Definisi;

Karakteristik (kejadian, waktu);

"Kehidupan olahraga":

Arti kata;

Scott Joplin
Kapan ragtime "Maple Leaf" diterbitkan?

Jelaskan penampakannya.

Distrik hiburan New Orleans, Chicago,

New York.

Fitur panggung penyanyi (hitam).
Tarian apa yang melengkapi evolusi ragtime.
Yang mana karya musik klasik menampilkan ciri-ciri spiritual dan ragtime.
Sebutkan genre dan nama spiritual.
Arti kata "biru".
Waktu munculnya musik blues awal.
Varietas blues (klasifikasi).
Perwakilan terkenal dan pemain musik blues pedesaan.
Karakteristik musik blues pedesaan.
Ciri-ciri urban blues (waktu terjadinya).
Penyanyi blues pertama.
"Raja" dan "Ratu" Blues.
Ciri-ciri urban blues (waktu asal).
Perbedaan antara blues dan spiritual.
Ciri-ciri genre blues.
Gambar puitis musik blues dan isinya.
Pemain musik blues.
Blues cetakan pertama. Komposer. Judul.
Judul karya J. Gershwin yang mengangkat tema blues.
Modifikasi genre dan gaya blues. Perwakilan.
Jazz - arti kata itu. Asal.
Kota ini adalah “Tempat Lahirnya Jazz”.
Gaya jazz awal. Perbedaan.
Jenis musik jazz Euro-Amerika. Dixieland. Perwakilan.
Marching band dan band jalanan di New Orleans.
Jazzmen generasi baru (New Orleans, Chicago).
jazz jalanan:

Waktu terjadinya;

Ciri;

Perwakilan;

Lampiran 3

Daftar istilah untuk dikte terminologis

BAGIAN I. Seni jazz

Blues kuno, jazz kuno, musik Afrika-Amerika, harmoni barbershop, gaya rumah barel, irama besar, band besar, akord blok, bass pengembara, blues, mode blues, band kuningan, istirahat, jembatan, boogie-woogie, Latar Belakang, Harlem jazz , menggeram, beat ground, nada kotoran, jazzing, bentuk jazz, gaya hutan, Dixieland, cake walk, blues klasik, paduan suara, teater penyanyi, tak berdetak, nada off pitch, riff, ayunan, jazz simfoni, gaya langkah

Jazz avant-garde, jazz Afro-Kuba, jazz barok, bebop, versi, jazz pantai barat, kombo, arus utama, progresif, scat, jazz modern, teknik stop-time, “gerakan ketiga”, jazz folk, ketukan yang kuat, jazz gratis , fusion, hard bop, ohler, hot jazz, "arus keempat", jazz Chicago, shuffle, jazz elektronik, "era jazz".

BAGIAN II. Musik pop

BAGIAN III. budaya batu

Rock avant-garde, rock alternatif, rock underground, art rock, beatnik, black metal, breakdance, gutter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektual rock, mainstream rock, punk rock, rock progresif, ritme dan blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock simfoni, folk rock, hard rock, heavy metal,

Lampiran 4

Contoh tiket untuk klasemen yang berbeda

Tiket No.1

1. Asal muasal musik jazz

2. Chanson Perancis

Tiket nomor 2

1. Genre cerita rakyat Afrika-Amerika

2. Tahapan perkembangan lagu pop dalam musik pop dalam dan luar negeri

Tiket nomor 3.

1. Waktu Ragtime

2. Musik rock Amerika tahun 1950-an-1960-an

Tiket No.4

1. Blues: tahapan perkembangan genre

2. Lagu massal Soviet

Tiket No.5

1. Jazz klasik. Gaya ayunan

2. Musik rock di Uni Soviet

Tiket nomor 6

1. Gaya keren dan gerakan jazz lainnya tahun 1950-an

Tiket nomor 7

1. Gaya jazz 1960-1970

2. Pukulan Inggris tahun 1960an

Tiket nomor 8

1. Gaya bebop.

2. Opera rock dan musikal rock

Tiket nomor 9

1. Cara perkembangan jazz di Rusia pasca-Soviet

2. Musik klasik (1920-an-1930-an)

Tiket nomor 10

1. Gaya jazz avant-garde. Jazz gratis

2. Musik klasik (1920-an-1930-an)

Tiket No.11

1. Jazz di Soviet Rusia

2. Genre musik: sejarah asal usul, tahapan perkembangan

Lampiran 5

Kriteria penilaian jawaban siswa pada saat tes:

Penilaian “sangat baik” diberikan jika jawaban materi teoritis bermakna, terstruktur secara logis, mengungkapkan permasalahan yang dibahas dengan cukup rinci, didasarkan pada interpretasi terminologi yang benar, dan dilengkapi dengan contoh musikal dan ilustratif.

Penilaian “baik” diberikan jika jawaban materi teori kurang rinci dan terdapat kesalahan kecil dalam penggunaan terminologi.

Peringkat “memuaskan” diberikan jika jawaban teoritis didasarkan pada informasi yang disajikan secara rahasia yang tidak memberikan gambaran lengkap tentang masalah yang sedang dipertimbangkan, dan terungkapnya pengetahuan yang buruk tentang terminologi.

Apa yang menghubungkan panggung dengan seni drama teater. Sejarah seni pop

1.1 Sejarah seni pop

3. SYARAT PELAKSANAAN PROGRAM DISIPLIN

3.2. Dukungan informasi untuk pelatihan

Referensi

4. PENGENDALIAN DAN EVALUASI HASIL PENGUASAAN DISIPLIN

Pemantauan dan evaluasi hasil penguasaan disiplin ilmu dilakukan oleh guru dalam proses pelaksanaan kelas praktik dan praktikum, pengujian, serta siswa dalam menyelesaikan tugas individu, proyek, dan penelitian.

Diskografi yang dipilih berdasarkan kursus