Realisme Rusia sebagai gerakan sastra. Prasyarat munculnya realisme kritis di Eropa


Realisme (sastra)

Realisme dalam sastra - gambaran realitas yang sebenarnya.

Dalam setiap pekerjaan fiksi kami membedakan dua elemen penting: objektif - reproduksi fenomena yang diberikan selain seniman, dan subjektif - sesuatu yang dimasukkan ke dalam karya oleh seniman sendiri. Berfokus pada penilaian komparatif kedua elemen ini, teori dalam era yang berbeda memberi nilai yang lebih tinggi yang pertama, kemudian yang lain (sehubungan dengan perkembangan seni rupa, dan dengan keadaan lain).

Oleh karena itu, ada dua arah yang berlawanan dalam teori; satu - realisme- menetapkan tugas seni untuk mereproduksi realitas dengan setia; lainnya - idealisme- melihat tujuan seni dalam “mengisi ulang realitas”, dalam menciptakan bentuk-bentuk baru. Terlebih lagi, titik awalnya bukanlah fakta-fakta yang tersedia, melainkan ide-ide ideal.

Terminologi ini, yang dipinjam dari filsafat, terkadang diperkenalkan karya seni momen non-estetika: Realisme secara keliru dituduh tidak memiliki idealisme moral. Dalam penggunaan umum, istilah “Realisme” berarti penyalinan detail secara tepat, terutama detail eksternal. Inkonsistensi sudut pandang ini, yang kesimpulan alaminya adalah preferensi terhadap protokol daripada novel dan fotografi daripada lukisan, sangatlah jelas; sanggahan yang cukup terhadapnya adalah rasa estetis kita, yang tidak ragu-ragu sejenak pun patung lilin, mereproduksi nuansa warna hidup yang terbaik, dan patung marmer putih yang mematikan. Tidak ada gunanya dan tanpa tujuan menciptakan dunia lain, yang sepenuhnya identik dengan dunia yang sudah ada.

Menyalin dunia luar dengan sendirinya, bahkan teori realistik yang paling keras sekalipun sepertinya tidak pernah menjadi tujuan seni. Reproduksi realitas yang mungkin terjadi hanya dilihat sebagai jaminan orisinalitas kreatif sang seniman. Secara teori, realisme bertentangan dengan idealisme, tetapi dalam praktiknya realisme bertentangan dengan rutinitas, tradisi, kanon akademis, peniruan wajib terhadap karya klasik - dengan kata lain, kematian kreativitas mandiri. Seni dimulai dengan reproduksi alam yang sebenarnya; namun, begitu contoh populer pemikiran artistik diberikan, kreativitas bekas muncul, bekerja sesuai pola.

Ini adalah fenomena umum di sekolah, tidak peduli di bawah bendera apa fenomena tersebut pertama kali muncul. Hampir setiap aliran membuat klaim atas sebuah kata baru tepatnya di bidang reproduksi kehidupan yang sebenarnya - dan masing-masing aliran memiliki haknya sendiri, dan masing-masing ditolak dan digantikan oleh aliran berikutnya atas nama prinsip kebenaran yang sama. Hal ini terutama terlihat dalam sejarah perkembangan sastra Perancis, yang semuanya merupakan rangkaian pencapaian Realisme sejati yang tiada henti. Keinginan akan kebenaran artistik mendasari gerakan yang sama, yang membatu dalam tradisi dan kanon, kemudian menjadi simbol seni yang tidak nyata.

Ini bukan hanya romantisme, yang diserang dengan gigih atas nama kebenaran oleh para doktriner naturalisme modern; begitu pula drama klasik. Cukuplah untuk mengingat bahwa tiga kesatuan yang dimuliakan tidak diadopsi karena meniru Aristoteles, tetapi hanya karena mereka menentukan kemungkinan ilusi panggung. “Pembentukan persatuan adalah kemenangan Realisme. Aturan-aturan inilah yang menjadi penyebab banyaknya inkonsistensi pada masa kemunduran teater klasik, muncul di awal suatu kondisi yang diperlukan kebenaran panggung. Dalam aturan Aristotelian, rasionalisme abad pertengahan menemukan cara untuk menghilangkan sisa-sisa terakhir fantasi abad pertengahan yang naif.” (Lanson).

Realisme Batin yang Mendalam tragedi klasik orang-orang Perancis yang penalarannya merosot dalam penalaran para ahli teori dan karya-karya para peniru menjadi skema-skema mati, yang penindasannya hanya dapat dihilangkan oleh sastra dalam awal XIX abad. Dari sudut pandang luas, setiap gerakan yang benar-benar progresif dalam bidang seni rupa adalah gerakan menuju Realisme. Dalam hal ini, tren-tren baru yang tampaknya merupakan reaksi terhadap Realisme juga tidak terkecuali. Faktanya, mereka hanya mewakili reaksi terhadap dogma artistik yang rutin dan wajib - sebuah reaksi terhadap realisme dengan nama, yang tidak lagi menjadi pencarian dan rekreasi artistik atas kebenaran kehidupan. Ketika simbolisme liris mencoba menyampaikan kepada pembaca suasana hati penyair dengan cara baru, ketika neo-idealis, menghidupkan kembali teknik konvensional lama gambar artistik, mereka menggambar gambar-gambar bergaya, yaitu, seolah-olah dengan sengaja menyimpang dari kenyataan, mereka berjuang untuk hal yang sama yang menjadi tujuan dari seni apa pun - bahkan seni naturalistik -: reproduksi kehidupan yang kreatif. Tidak ada karya yang benar-benar artistik - dari simfoni hingga arabesque, dari Iliad hingga Whispers, bernapas malu-malu”, - yang jika dicermati lebih dalam, ternyata bukan gambaran sebenarnya dari jiwa pencipta, “sudut kehidupan melalui prisma temperamen”.

Oleh karena itu, hampir tidak mungkin membicarakan sejarah Realisme: ia bertepatan dengan sejarah seni. Seseorang hanya dapat mengkarakterisasi momen individu kehidupan bersejarah seni, ketika mereka secara khusus menekankan penggambaran kehidupan yang jujur, melihatnya terutama dalam emansipasi dari konvensi sekolah, dalam kemampuan untuk menangkap dan keberanian untuk menggambarkan detail yang berlalu tanpa jejak bagi seniman sebelumnya atau membuatnya takut karena ketidakkonsistenan dengan dogma. Begitulah romantisme bentuk modern Realisme - naturalisme Sastra tentang Realisme didominasi polemik tentang bentuk modernnya. Tulisan sejarah(David, Sauvageot, Lenoir) mengalami ketidakjelasan subjek penelitian. Selain karya-karya yang disebutkan dalam artikel Naturalisme.

Penulis Rusia yang menggunakan realisme

Tentu saja, pertama-tama, mereka adalah F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy. Contoh luar biasa dari sastra arah ini juga merupakan karya mendiang Pushkin (yang dianggap sebagai pendiri realisme dalam sastra Rusia) - drama sejarah "Boris Godunov", cerita " Putri Kapten”, “Dubrovsky”, “Belkin’s Tales”, novel Mikhail Yuryevich Lermontov “Hero of Our Time”, serta puisi Nikolai Vasilyevich Gogol “Dead Souls”.

Lahirnya Realisme

Ada versi asal usul realisme zaman kuno, pada masa Masyarakat Kuno. Ada beberapa jenis realisme:

  • "Realisme Kuno"
  • "Realisme Renaisans"
  • "Realisme abad 18-19"

Lihat juga

Catatan

Tautan

  • A.A. Gornfeld// Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: Dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - Sankt Peterburg. , 1890-1907.

Yayasan Wikimedia.

2010.

    Lihat apa itu “Realisme (sastra)” di kamus lain:

    Istilah ini memiliki arti lain, lihat Realisme Kritis. Realisme kritis dalam kritik sastra Marxis adalah sebutan untuk metode artistik yang mendahului realisme sosialis. Dianggap sebagai sastra... ... Wikipedia Istilah ini memiliki arti lain, lihat Realisme. Edouard Manet. "Sarapan di Lokakarya" (1868) Realisme posisi estetis

    , dengan... Wikipedia

    Wiktionary memiliki artikel "realisme" Realisme (réalisme Prancis, dari Lat. ... Wikipedia SAYA. Karakter umum realisme. II. Tahapan Realisme A. Realisme dalam Sastra Masyarakat Prakapitalis. B. di Barat. V. Realisme borjuis-bangsawan di Rusia. D. Realisme adalah demokrasi revolusioner. D. Realisme proletar.... ... Ensiklopedia sastra

    Realisme dalam sastra dan seni, refleksi realitas yang jujur ​​​​dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis tertentu kreativitas seni. Selama perkembangan sejarah Seni R. mengambil bentuk tertentu... ... Besar Ensiklopedia Soviet

    - (dari Lat. Akhir realis material, nyata) dalam seni, refleksi realitas yang jujur ​​dan objektif melalui cara-cara khusus yang melekat dalam satu atau beberapa jenis kreativitas artistik. Dalam perkembangan seni rupa, realisme... ... Ensiklopedia seni

    Sastra Finlandia adalah istilah yang biasanya mengacu pada lisan tradisi rakyat Finlandia, termasuk puisi rakyat, serta literatur yang ditulis dan diterbitkan di Finlandia. Hingga pertengahan abad ke-19, bahasa utama sastra Finlandia adalah... ... Wikipedia

    Literatur Uni Soviet merupakan kelanjutan dari sastra Kekaisaran Rusia. Ini mencakup, selain bahasa Rusia, literatur masyarakat lain di republik-republik Persatuan dalam semua bahasa Uni Soviet, meskipun literatur dalam bahasa Rusia lebih dominan. Soviet... ... Wikipedia

Realisme adalah sebuah tren dalam sastra dan seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas dengan setia dalam ciri-ciri khasnya. Dominasi realisme mengikuti era Romantisisme dan mendahului Simbolisme.

1. Inti karya kaum realis adalah realitas objektif. Dalam pembiasannya melalui pandangan dunia seni. 2. Pengarang mengarahkan materi kehidupan pada pengolahan filosofis. 3. Yang ideal adalah realitas itu sendiri. Hal yang indah adalah hidup itu sendiri. 4. Realis mendekati sintesis melalui analisis.

5. Prinsip tipikal : Khas pahlawan, waktu tertentu, keadaan khas

6. Identifikasi hubungan sebab-akibat. 7. Prinsip historisisme. Kaum realis mengatasi permasalahan masa kini. Saat ini adalah pertemuan masa lalu dan masa depan. 8. Prinsip demokrasi dan humanisme. 9. Prinsip objektivitas cerita. 10. Isu sosial politik dan filosofis mendominasi

11. psikologi

12...Perkembangan puisi agak menenangkan 13. Novel merupakan genre unggulan.

13. Patos kritis sosial yang meningkat adalah salah satu ciri utama realisme Rusia - misalnya, “The Inspector General”, “Dead Souls” oleh N.V. gogol

14. Ciri utama realisme sebagai metode kreatif adalah meningkatnya perhatian terhadap sisi sosial dari realitas.

15. Gambaran sebuah karya realistik mencerminkan hukum umum keberadaan, dan bukan manusia yang hidup. Gambaran apa pun dijalin dari ciri-ciri khas yang diwujudkan dalam keadaan yang khas. Inilah paradoks seni. Sebuah gambar tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup; ia lebih kaya daripada orang tertentu - itulah objektivitas realisme.

16. “Seniman tidak boleh menilai karakternya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak memihak

Penulis realis

Mendiang A. S. Pushkin adalah pendiri realisme dalam sastra Rusia (drama sejarah "Boris Godunov", cerita "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", novel dalam syair "Eugene Onegin" pada tahun 1820-an - 1830-an)

    M.Yu.Lermontov (“Pahlawan Zaman Kita”)

    N. V. Gogol (“Jiwa Mati”, “Inspektur Jenderal”)

    I.A.Goncharov (“Oblomov”)

    A. S. Griboedov (“Celakalah dari Kecerdasan”)

    A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”)

    N.G. Chernyshevsky (“Apa yang harus dilakukan?”)

    F. M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Malam Putih”, “Dihina dan Dihina”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Iblis”)

    L. N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Kebangkitan”).

    I. S. Turgenev (“Rudin”, “Sarang Mulia”, “Asya”, “Mata Air”, “Ayah dan Anak”, “Baru”, “Di Malam Hari”, “Mu-mu”)

    A. P. Chekhov (“The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “Student”, “Chameleon”, “The Seagull”, “Man in a Case”

Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan adalah sedang terjadi, ada kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan orang awam. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini.

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. Akhir abad ke-19 – Tradisi realistik mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden. . Realisme, sampai batas tertentu, menjadi metode kognisi artistik tentang realitas. Pada tahun 40-an, sebuah "sekolah alam" muncul - karya Gogol, ia adalah seorang inovator hebat, menemukan bahwa bahkan peristiwa yang tidak penting, seperti perolehan mantel oleh pejabat kecil, dapat menjadi peristiwa penting untuk memahami sebagian besar orang. permasalahan penting dalam keberadaan manusia.

"Sekolah Alam" menjadi tahap awal perkembangan realisme dalam sastra Rusia.

Topik: Kehidupan, adat istiadat, karakter, peristiwa dari kehidupan masyarakat kelas bawah menjadi objek kajian para “naturalis”. Genre utamanya adalah “esai fisiologis”, yang didasarkan pada “fotografi” akurat kehidupan berbagai kelas.

Dalam sastra" sekolah alam“Posisi kelas sang pahlawan, afiliasi profesionalnya, dan fungsi sosial yang ia jalankan sangat menentukan karakter individualnya.

Mereka yang bergabung dengan “sekolah alam” adalah: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin dan lainnya.

Tugas menampilkan dan mengeksplorasi kehidupan secara jujur ​​​​mengandalkan banyak teknik dalam realisme untuk menggambarkan realitas, itulah sebabnya karya-karya penulis Rusia sangat beragam baik bentuk maupun isinya.

Realisme sebagai metode penggambaran realitas pada paruh kedua abad ke-19. mendapat namanya realisme kritis, karena tugas utamanya adalah mengkritisi realitas, persoalan hubungan antara manusia dan masyarakat.

Sejauh mana masyarakat mempengaruhi nasib sang pahlawan? Siapa yang harus disalahkan atas ketidakbahagiaan seseorang? Apa yang harus dilakukan untuk mengubah seseorang dan dunia? - ini adalah pertanyaan utama sastra secara umum, sastra Rusia kedua setengah abad ke-19 V. - secara khusus.

Psikologisme - karakterisasi seorang pahlawan melalui analisis dunia batinnya, pertimbangan proses psikologis di mana kesadaran diri seseorang diwujudkan dan sikapnya terhadap dunia diekspresikan - telah menjadi metode utama sastra Rusia sejak pembentukannya. gaya realistis di dalamnya.

Salah satu ciri luar biasa dari karya-karya Turgenev tahun 50-an adalah kemunculan seorang pahlawan yang mewujudkan gagasan kesatuan ideologi dan psikologi.

Realisme paruh kedua abad ke-19 mencapai puncaknya tepatnya dalam sastra Rusia, khususnya dalam karya-karya L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, yang menjadi akhir kesembilan belas abad sebagai tokoh sentral dalam proses sastra dunia. Mereka memperkaya sastra dunia prinsip-prinsip baru untuk membangun novel sosio-psikologis, masalah filosofis dan moral, cara-cara baru untuk mengungkap jiwa manusia di lapisan terdalamnya

Turgenev dikreditkan dengan penciptaan tipe ideolog sastra - pahlawan, yang pendekatannya terhadap kepribadian dan karakterisasi dunia batin mereka berhubungan langsung dengan penilaian penulis terhadap pandangan dunia mereka dan makna sosio-historis dari konsep filosofis mereka. Penggabungan aspek psikologis, historis-tipologis, dan ideologis pada pahlawan Turgenev begitu lengkap sehingga nama mereka menjadi kata benda umum untuk tahap tertentu dalam perkembangan pemikiran sosial, tipe sosial tertentu yang mewakili suatu kelas dalam keadaan sejarahnya, dan susunan psikologis individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Tuan N. dari cerita "Asya" - "Pria Rusia di tempat pertemuan").

Pahlawan Dostoevsky bergantung pada gagasan. Seperti budak, mereka mengikutinya, mengekspresikan pengembangan dirinya. Setelah “menerima” sistem tertentu ke dalam jiwa mereka, mereka mematuhi hukum logikanya, melalui semua tahap pertumbuhannya yang diperlukan, dan menanggung beban reinkarnasinya. Dengan demikian, Raskolnikov, yang konsepnya tumbuh dari penolakan terhadap ketidakadilan sosial dan hasrat yang besar untuk kebaikan, melewati semua tahapan logis bersama dengan gagasan yang menguasai seluruh keberadaannya, menerima pembunuhan dan membenarkan tirani kepribadian yang kuat atas dunia. massa yang tidak bersuara. Dalam refleksi monolog yang sepi, Raskolnikov “menguatkan” idenya, jatuh di bawah kekuasaannya, tersesat dalam lingkaran setan yang tidak menyenangkan, dan kemudian, setelah menyelesaikan “pengalaman” dan menderita kekalahan internal, mulai dengan tergesa-gesa mencari dialog, kemungkinan untuk bersama-sama menilai hasil percobaan.

Bagi Tolstoy, sistem gagasan yang dikembangkan dan dikembangkan pahlawan dalam perjalanan hidupnya merupakan bentuk komunikasinya dengan lingkungan dan bersumber dari wataknya, dari ciri-ciri psikologis dan moral kepribadiannya.

Dapat dikatakan bahwa ketiga realis besar Rusia abad pertengahan - Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky - menggambarkan kehidupan mental dan ideologis seseorang sebagai fenomena sosial dan pada akhirnya mengandaikan kontak wajib antara orang-orang, yang tanpanya perkembangan kesadaran tidak akan terjadi. mustahil.

Setiap arah sastra dicirikan oleh ciri-cirinya sendiri, sehingga diingat dan dibedakan sebagai spesies yang terpisah. Hal ini terjadi pada abad kesembilan belas, ketika terjadi beberapa perubahan dalam dunia penulisan. Orang-orang mulai memahami realitas dengan cara baru, melihatnya dari sudut pandang yang sangat berbeda. Kekhasan sastra abad ke-19, pertama-tama, terletak pada kenyataan bahwa kini para penulis mulai mengemukakan gagasan-gagasan yang menjadi dasar arah realisme.

Apa itu realisme

Realisme muncul dalam sastra Rusia pada awal abad kesembilan belas, ketika terjadi revolusi radikal di dunia ini. Para penulis menyadari bahwa tren sebelumnya, seperti romantisme, tidak memenuhi harapan masyarakat, karena penilaian mereka kurang masuk akal. Sekarang mereka mencoba menggambarkannya di halaman novel mereka dan karya liris kenyataan yang ada, tanpa berlebihan. Ide-ide mereka sekarang bersifat paling realistis, yang tidak hanya ada dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam sastra asing selama lebih dari satu dekade.

Ciri-ciri utama realisme

Realisme dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

  • penggambaran dunia sebagaimana adanya, jujur ​​dan alami;
  • inti novel adalah perwakilan masyarakat yang khas, dengan masalah dan minat yang khas;
  • munculnya cara baru dalam memahami realitas di sekitarnya – melalui karakter dan situasi yang realistis.

Sastra Rusia abad ke-19 sangat terwakili minat yang besar bagi para ilmuwan, karena dengan bantuan analisis karya mereka mampu memahami proses dalam sastra yang ada pada masa itu, dan juga memberikan pembenaran ilmiah.

Munculnya era Realisme

Realisme pertama kali diciptakan sebagai bentuk khusus untuk mengekspresikan proses realitas. Hal ini terjadi pada masa ketika gerakan seperti Renaisans berkuasa baik dalam sastra maupun lukisan. Selama masa Pencerahan, ia dikonseptualisasikan secara signifikan, dan sepenuhnya terbentuk pada awal abad kesembilan belas. Para sarjana sastra menyebutkan dua penulis Rusia yang telah lama dikenal sebagai pendiri realisme. Ini adalah Pushkin dan Gogol. Terima kasih kepada mereka, arah ini telah dipahami, mendapat pembenaran teoritis dan tersebar luas di tanah air. Dengan bantuan mereka, sastra Rusia abad ke-19 mengalami perkembangan pesat.

Dalam sastra kini tidak ada perasaan luhur yang dimiliki aliran romantisme. Kini orang-orang khawatir tentang masalah sehari-hari, cara mengatasinya, serta perasaan tokoh utama yang membuat mereka kewalahan dalam situasi tertentu. Ciri-ciri sastra abad ke-19 menjadi minat semua perwakilan gerakan realisme ciri-ciri individu karakter setiap individu untuk dipertimbangkan dalam situasi kehidupan tertentu. Biasanya, hal ini terungkap dalam bentrokan antara seseorang dan masyarakat, ketika seseorang tidak dapat menerima dan tidak menerima aturan dan prinsip yang digunakan orang lain untuk hidup. Terkadang di tengah pekerjaan ada seseorang dengan beberapa orang konflik internal, yang dia coba atasi sendiri. Konflik seperti ini disebut konflik kepribadian, ketika seseorang menyadari bahwa mulai saat ini ia tidak dapat hidup seperti dulu, bahwa ia perlu melakukan sesuatu untuk mendapatkan kegembiraan dan kebahagiaan.

Di antara perwakilan terpenting dari gerakan realisme di Sastra Rusia Perlu diperhatikan Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Klasik dunia memberi kami penulis realis seperti Flaubert, Dickens dan bahkan Balzac.





» » Realisme dan ciri-ciri sastra abad ke-19

Realisme (dari bahasa Latin Akhir realis - nyata) - metode artistik dalam seni dan sastra. Sejarah realisme dalam sastra dunia sangatlah kaya. Gagasan tentang dirinya berubah pada tahap yang berbeda perkembangan seni, yang mencerminkan keinginan gigih para seniman untuk menggambarkan realitas secara jujur.

    Ilustrasi oleh V. Milashevsky untuk novel karya Charles Dickens “ Catatan anumerta Klub Pickwick.

    Ilustrasi oleh O. Vereisky untuk novel karya L. N. Tolstoy “ Anna Karenina».

    Ilustrasi oleh D. Shmarinov untuk novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky.

    Ilustrasi oleh V. Serov untuk cerita M. Gorky “Foma Gordeev”.

    Ilustrasi oleh B. Zaborov untuk novel karya M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man.”

Namun, dalam konsep kebenaran, kebenaran adalah salah satu yang tersulit dalam estetika. Misalnya, ahli teori Klasisisme Perancis N. Boileau menyerukan untuk dibimbing oleh kebenaran dan “meniru alam.” Namun V. Hugo yang romantis, seorang penentang keras klasisisme, mendesak “untuk hanya berkonsultasi dengan alam, kebenaran dan inspirasi Anda, yang juga merupakan kebenaran dan alam.” Dengan demikian, keduanya membela “kebenaran” dan “alam”.

Pemilihan fenomena kehidupan, penilaiannya, kemampuan menyajikannya sebagai sesuatu yang penting, berkarakteristik, khas - semua ini terkait dengan sudut pandang seniman tentang kehidupan, dan ini, pada gilirannya, bergantung pada pandangan dunianya, pada kemampuan memahaminya. gerakan-gerakan maju pada zamannya. Keinginan akan objektivitas seringkali memaksa seniman untuk menggambarkan keseimbangan kekuasaan yang nyata dalam masyarakat, bahkan bertentangan dengan keyakinan politiknya.

Ciri-ciri khusus realisme bergantung pada kondisi sejarah di mana seni berkembang. Keadaan sejarah nasional juga menentukan tidak meratanya perkembangan realisme di negara yang berbeda.

Realisme bukanlah sesuatu yang diberikan dan tidak dapat diubah untuk selamanya. Dalam sejarah sastra dunia dapat diuraikan beberapa jenis utama perkembangannya.

Tidak ada konsensus dalam sains tentang periode awal realisme. Banyak sejarawan seni menghubungkannya dengan era yang sangat jauh: mereka berbicara tentang realisme lukisan batu orang primitif, tentang realisme patung antik. Dalam sejarah sastra dunia, ciri-ciri realisme banyak ditemukan dalam karya-karya dunia kuno Dan awal Abad Pertengahan(V epik rakyat, misalnya, dalam epos Rusia, dalam kronik). Namun terbentuknya realisme sebagai sistem artistik dalam sastra Eropa biasanya dikaitkan dengan era Renaisans (Renaissance), revolusi progresif terbesar. Pemahaman baru tentang kehidupan oleh seseorang yang menolak khotbah gereja tentang ketaatan budak tercermin dalam lirik F. Petrarch, novel F. Rabelais dan M. Cervantes, dalam tragedi dan komedi W. Shakespeare. Setelah berabad-abad orang-orang gereja abad pertengahan berkhotbah bahwa manusia adalah “wadah dosa” dan menyerukan kerendahan hati, sastra dan seni Renaisans mengagungkan manusia sebagai makhluk tertinggi di alam, berusaha mengungkap keindahan penampilan fisiknya serta kekayaan jiwa dan pikirannya. . Realisme Renaisans dicirikan oleh skala gambar (Don Quixote, Hamlet, King Lear), puitisisasi kepribadian manusia, kapasitasnya untuk merasakan perasaan yang hebat (seperti dalam Romeo dan Juliet) dan pada saat yang sama intensitas yang tinggi. konflik tragis, ketika bentrokan kepribadian dengan kekuatan-kekuatan inert yang menentangnya digambarkan.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan realisme adalah tahap pendidikan (lihat Pencerahan), ketika sastra (di Barat) menjadi instrumen persiapan langsung bagi revolusi borjuis-demokratis. Di antara para pendidik ada pendukung klasisisme; karya mereka dipengaruhi oleh metode dan gaya lain. Namun pada abad ke-18. berkembang (di Eropa) dan yang disebut realisme pendidikan, yang ahli teorinya adalah D. Diderot di Perancis dan G. Lessing di Jerman. Bahasa Inggris telah menjadi penting secara global novel realistis, pendirinya adalah D. Defoe, penulis Robinson Crusoe (1719). Pahlawan demokrasi muncul dalam literatur Pencerahan (Figaro dalam trilogi P. Beaumarchais, Louise Miller dalam tragedi “Cunning and Love” oleh I. F. Schiller, gambar petani di A. N. Radishchev). Pencerah segala fenomena kehidupan publik dan tindakan masyarakat dinilai masuk akal atau tidak masuk akal (dan mereka melihat hal yang tidak masuk akal terutama dalam semua tatanan dan adat istiadat feodal lama). Mereka berangkat dari penggambaran karakter manusia; pahlawan positif mereka, pertama-tama, adalah perwujudan akal, sedangkan pahlawan negatif adalah penyimpangan dari norma, produk dari ketidakwajaran, barbarisme di masa lalu.

Realisme pencerahan sering kali mengizinkan adanya konvensi. Dengan demikian, keadaan dalam novel dan drama belum tentu khas. Mereka bisa saja bersyarat, seperti dalam percobaan: “Misalkan seseorang menemukan dirinya berada di pulau terpencil…”. Pada saat yang sama, Defoe menggambarkan perilaku Robinson bukan sebagaimana yang sebenarnya (prototipe pahlawannya menjadi liar, bahkan kehilangan kemampuan bicaranya), tetapi karena ia ingin menampilkan seseorang, yang dipersenjatai sepenuhnya dengan kekuatan fisik dan mentalnya, sebagai seorang pahlawan, penakluk kekuatan alam. Faust dalam I. V. Goethe, yang ditampilkan dalam perjuangan tegaknya cita-cita luhur, juga bersifat konvensional. Ciri-ciri konvensi yang terkenal juga membedakan komedi D. I. Fonvizin “The Minor.”

Realisme jenis baru muncul pada abad ke-19. Ini adalah realisme kritis. Ini berbeda secara signifikan dari Renaisans dan Pencerahan. Masa kejayaannya di Barat dikaitkan dengan nama Stendhal dan O. Balzac di Prancis, C. Dickens, W. Thackeray di Inggris, di Rusia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N.

Realisme kritis menggambarkan dengan cara baru hubungan antara manusia dan manusia lingkungan. Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Subjek yang mendalam analisis sosial dunia batin manusia telah menjadi, oleh karena itu realisme kritis sekaligus menjadi psikologis. Dalam mempersiapkan kualitas realisme ini peran besar dimainkan oleh romantisme, yang berusaha menembus rahasia “aku” manusia.

Memperdalam pengetahuan tentang kehidupan dan memperumit gambaran dunia dalam realisme kritis abad ke-19. Namun, tidak berarti semacam keunggulan mutlak atas tahapan sebelumnya, karena perkembangan seni rupa tidak hanya ditandai dengan keuntungan, tetapi juga kerugian.

Skala gambar Renaisans telah hilang. Patos afirmasi yang menjadi ciri khas para Pencerah, keyakinan optimis mereka pada kemenangan kebaikan atas kejahatan, tetap unik.

Bangkitnya gerakan buruh di negara-negara Barat, terbentuknya pada tahun 40-an. abad XIX Marxisme tidak hanya mempengaruhi literatur realisme kritis, tetapi juga memunculkan eksperimen artistik pertama dalam menggambarkan realitas dari sudut pandang proletariat revolusioner. Dalam realisme para penulis seperti G. Weert, W. Morris, dan penulis “The International” E. Pothier, digariskan ciri-ciri baru yang mengantisipasi penemuan artistik realisme sosialis.

DI DALAM Rusia XIX Abad ini adalah periode dengan kekuatan dan ruang lingkup perkembangan realisme yang luar biasa. Pada paruh kedua abad ini, pencapaian artistik realisme, yang membawa sastra Rusia ke kancah internasional, mendapat pengakuan dunia.

Kekayaan dan keragaman realisme Rusia abad ke-19. izinkan kita berbicara tentang berbagai bentuknya.

Pembentukannya dikaitkan dengan nama A. S. Pushkin, yang membawa sastra Rusia ke dalamnya jalan lebar gambaran “nasib rakyat, nasib manusia”. Dalam kondisi percepatan perkembangan budaya Rusia, Pushkin tampaknya mengejar ketertinggalan sebelumnya, membuka jalan baru di hampir semua genre dan, dengan universalitas dan optimismenya, menjadi mirip dengan raksasa Renaisans. Karya Pushkin meletakkan dasar realisme kritis, yang dikembangkan dalam karya N.V. Gogol dan setelahnya dalam apa yang disebut aliran alam.

Performa di tahun 60an. demokrat revolusioner dipimpin oleh N. G. Chernyshevsky memberikan ciri-ciri baru pada realisme kritis Rusia (sifat kritik yang revolusioner, gambaran orang baru).

Tempat khusus dalam sejarah realisme Rusia adalah milik L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky. Berkat merekalah novel realistis Rusia diperoleh signifikansi global. Penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20. Realisme di abad ke-20 di seluruh dunia terdapat jejak penemuan estetika L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky.

Pertumbuhan gerakan pembebasan Rusia, yang pada akhir abad ini memindahkan pusat perjuangan revolusioner dunia dari Barat ke Rusia, mengarah pada fakta bahwa karya para realis besar Rusia menjadi, seperti yang dikatakan V. I. Lenin tentang L. N. Tolstoy , “cermin revolusi Rusia” sesuai dengan tujuan Anda konten sejarah, terlepas dari semua perbedaan posisi ideologis mereka.

Ruang lingkup kreatif orang Rusia realisme sosial tercermin dalam kekayaan genre, terutama di bidang novel: filosofis dan sejarah (L.N. Tolstoy), jurnalistik revolusioner (N.G. Chernyshevsky), sehari-hari (I.A. Goncharov), satir (M.E. Saltykov-Shchedrin ), psikologis (F.M. Dostoevsky , L.N.Tolstoy). Pada akhir abad ini, A.P. Chekhov menjadi inovator dalam genre cerita realistis dan semacam "drama liris".

Penting untuk ditekankan bahwa bahasa Rusia realisme XIX V. tidak berkembang secara terpisah dari proses sejarah dan sastra dunia. Ini adalah awal dari sebuah era ketika, menurut K. Marx dan F. Engels, “buah dari aktivitas spiritual masing-masing negara menjadi milik bersama."

F. M. Dostoevsky mencatat sebagai salah satu ciri sastra Rusia “kapasitasnya untuk universalitas, seluruh kemanusiaan, semua respons.” Di Sini yang sedang kita bicarakan bukan tentang pengaruh Barat, tapi tentang perkembangan organik yang sejalan dengan itu budaya Eropa tradisinya yang berusia berabad-abad.

Pada awal abad ke-20. Kemunculan lakon M. Gorky "The Bourgeois", "At the Demise" dan khususnya novel "Mother" (dan di Barat - novel "Pelle the Conqueror" karya M. Andersen-Nexo) menjadi saksi terbentuknya sosialis realisme. Di tahun 20an Sastra Soviet mendeklarasikan dirinya dengan kesuksesan besar, dan di awal tahun 30-an. Di banyak negara kapitalis, literatur tentang proletariat revolusioner sedang bermunculan. Literatur realisme sosialis menjadi faktor penting di dunia perkembangan sastra. Perlu dicatat bahwa sastra Soviet secara keseluruhan memiliki lebih banyak hubungan dengan pengalaman artistik abad ke-19 dibandingkan sastra di Barat (termasuk sastra sosialis).

Awal dari krisis kapitalisme secara umum, dua perang dunia, percepatan proses revolusioner di seluruh dunia di bawah pengaruh Revolusi Oktober dan keberadaan Uni Soviet, dan setelah tahun 1945 pembentukan sistem sosialisme dunia - semua ini mempengaruhi nasib realisme.

Realisme kritis, yang terus berkembang dalam sastra Rusia hingga Revolusi Oktober (I.A. Bunin, A.I. Kuprin) dan di Barat, pada abad ke-20. diterima pengembangan lebih lanjut, sambil mengalami perubahan signifikan. Dalam realisme kritis abad ke-20. di Barat, berbagai pengaruh lebih bebas berasimilasi dan bersinggungan, termasuk beberapa ciri gerakan yang tidak realistis di abad ke-20. (simbolisme, impresionisme, ekspresionisme), yang tentu saja tidak mengecualikan perjuangan kaum realis melawan estetika non-realistis.

Dari sekitar tahun 20an. Dalam literatur Barat, ada kecenderungan ke arah psikologi yang mendalam, transmisi “aliran kesadaran”. Apa yang disebut novel intelektual T. Mann muncul; subteks memiliki arti khusus, misalnya, dalam E. Hemingway. Ini fokus pada individu dan miliknya dunia rohani dalam realisme kritis Barat secara signifikan melemahkan keluasan epiknya. Skala epik di abad ke-20. adalah jasa para penulis realisme sosialis (“The Life of Klim Samgin” oleh M. Gorky, “ Tenang Don"M. A. Sholokhov, "Berjalan Melalui Siksaan" oleh A. N. Tolstoy, "Orang Mati Tetap Muda" oleh A. Zegers).

Berbeda dengan kaum realis abad ke-19. penulis abad ke-20 lebih sering mereka menggunakan fantasi (A. France, K. Chapek), konvensi (misalnya, B. Brecht), menciptakan novel perumpamaan dan drama perumpamaan (lihat Perumpamaan). Pada saat yang sama, dalam realisme abad ke-20. dokumen, faktanya, menang. Karya dokumenter muncul di berbagai negara dalam kerangka realisme kritis dan realisme sosialis.

Jadi, meskipun tetap bersifat dokumenter, buku-buku otobiografi E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, buku-buku klasik realisme sosialis seperti “Report with a Noose Around the Neck” oleh Yu. oleh A.A. Fadeeva.

dalam sastra dan seni - refleksi realitas yang jujur ​​​​dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis kreativitas artistik tertentu. Di Rusia, ada metode artistik yang menjadi ciri kreativitas: penulis - A.S. Pushkin, Ya.V. Gogol, Ya.A.Nekrasov, L.Ya.Tolstoy, A.Ya. Gorky dan lainnya; komposer - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky dan sebagian Ya. A. Rimsky-Korsakov, seniman - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov dan Pengembara, pematung A. S. Golubkina; di teater - M. S. Shchepkina, M. Ya.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

REALISME

terlambat lat. realis – nyata, nyata), metode artistik, prinsip kreatif yaitu penggambaran kehidupan melalui tipifikasi dan penciptaan gambaran yang sesuai dengan hakikat kehidupan itu sendiri. Sastra bagi realisme adalah sarana pemahaman manusia dan dunia, oleh karena itu ia mengupayakan liputan kehidupan yang luas, liputan semua sisinya tanpa batasan; fokusnya adalah pada interaksi seseorang dan lingkungan sosial, pengaruh kondisi sosial terhadap pembentukan kepribadian.

Kategori "realisme" di dalam arti luas menentukan hubungan sastra dengan kenyataan secara umum, terlepas dari aliran atau arah sastra mana yang dimiliki oleh pengarang tersebut. Setiap karya mencerminkan realitas sampai tingkat tertentu, tetapi dalam beberapa periode perkembangan sastra terdapat penekanan pada konvensi artistik; misalnya, klasisisme menuntut “kesatuan tempat” drama (aksi harus berlangsung di satu tempat), sehingga karya tersebut jauh dari kebenaran hidup. Namun tuntutan keserupaan dengan kehidupan tidak berarti penolakan terhadap sarana konvensi artistik. Seni seorang penulis terletak pada kemampuannya memusatkan realitas, menggambar tokoh-tokoh yang mungkin sebenarnya tidak ada, tetapi di dalamnya orang-orang nyata seperti mereka diwujudkan.

Realisme dalam arti sempit muncul sebagai sebuah gerakan pada abad ke-19. Realisme sebagai metode harus dibedakan dari realisme sebagai arah: kita dapat berbicara tentang realisme Homer, W. Shakespeare, dan lain-lain sebagai cara mencerminkan realitas dalam karya-karya mereka.

Pertanyaan tentang munculnya realisme diselesaikan oleh para peneliti dengan cara yang berbeda: akarnya terlihat pada sastra kuno, di era Renaisans dan Pencerahan. Menurut pandangan paling umum, realisme muncul pada tahun 1830-an. Pendahulunya dianggap romantisme, ciri utamanya adalah penggambaran karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa dengan perhatian khusus pada kompleksitas dan kepribadian yang kontroversial dengan nafsu yang kuat, tidak dipahami oleh masyarakat di sekitarnya - yang disebut pahlawan romantis. Ini merupakan sebuah langkah maju dibandingkan dengan konvensi penggambaran orang dalam klasisisme dan sentimentalisme - gerakan yang mendahului romantisme. Realisme tidak menafikan, melainkan mengembangkan prestasi romantisme. Antara romantisme dan realisme pada paruh pertama abad ke-19. sulit untuk menarik garis yang jelas: karya-karya tersebut menggunakan teknik penggambaran yang romantis dan realistis: “ Kulit Shagreen» O. de Balzac, novel karya Stendhal, V. Hugo dan Charles Dickens, “A Hero of Our Time” oleh M. Yu. Namun berbeda dengan romantisme, sikap artistik utama realisme adalah tipifikasi, penggambaran “ karakter khas dalam keadaan yang khas” (F. Engels). Sikap ini mengasumsikan bahwa sang pahlawan memusatkan dalam dirinya sifat-sifat zaman dan itu kelompok sosial milik siapa dia. Misalnya, karakter utama novel Oblomov karya I. A. Goncharov adalah perwakilan yang cerdas bangsawan sekarat, ciri ciri yang disebut kemalasan, ketidakmampuan mengambil tindakan tegas, ketakutan akan segala sesuatu yang baru.

Realisme tak lama kemudian putus dengan tradisi romantisme yang diwujudkan dalam karya G. Flaubert dan W. Thackeray. Dalam sastra Rusia, tahapan ini dikaitkan dengan nama A.S. Alasannya, ingin menekankan orientasi menuduh sastra masa lalu berbeda dengan tren afirmatif sastra sosialis). Ciri utama realisme kritis adalah citra fenomena negatif Kehidupan Rusia, melihat awal dari tradisi ini di “ Jiwa-jiwa yang mati" dan "Inspektur Jenderal" oleh N.V. Gogol, dalam karya sekolah alam. Penulis memecahkan masalah mereka dengan cara yang berbeda. Dalam karya Gogol tidak ada pahlawan positif: penulis menunjukkan “kota gabungan” (“Inspektur Jenderal”), “negara gabungan” (“Jiwa Mati”), yang menggabungkan semua keburukan kehidupan Rusia. Jadi, dalam “Jiwa Mati” setiap pahlawan mewujudkan beberapa sifat negatif: Manilov – melamun dan ketidakmungkinan mewujudkan mimpi; Sobakevich - kelambanan dan kelambatan, dll. Namun, kesedihan negatif di sebagian besar karya bukannya tanpa awal yang afirmatif. Jadi Emma, ​​​​pahlawan wanita dalam novel G. Flaubert "Madame Bovary" dengan organisasi mentalnya yang halus, kaya dunia batin dan kemampuan untuk merasakan dengan jelas dan jelas, kontras dengan Tuan Bovary - seorang pria yang berpikir dalam pola. Lainnya fitur penting realisme kritis - perhatian lingkungan sosial, yang membentuk karakter karakter. Misalnya, dalam puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” perilaku para petani, positif dan sifat-sifat negatif(kesabaran, kebaikan, kemurahan hati, di satu sisi, dan perbudakan, kekejaman, kebodohan, di sisi lain) dijelaskan oleh kondisi kehidupan mereka dan terutama oleh gejolak sosial pada masa reformasi perbudakan tahun 1861. Kesetiaan pada kenyataan sudah dikemukakan oleh V.G. Belinsky dalam mengembangkan teori aliran alam. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky dan lain-lain juga menyoroti kriteria kegunaan sosial dari sebuah karya, pengaruhnya terhadap pikiran dan kemungkinan konsekuensi dari membacanya (perlu diingat keberhasilan fenomenal novel Chernyshevsky yang agak lemah “What is to dilakukan?”, yang menjawab banyak pertanyaan dari orang-orang sezamannya).

Tahap matang dalam perkembangan realisme dikaitkan dengan karya penulis paruh kedua abad ke-19, terutama F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy. DI DALAM Sastra Eropa Pada masa ini dimulailah periode modernisme dan prinsip realisme digunakan terutama dalam naturalisme. Realisme Rusia memperkaya sastra dunia dengan prinsip-prinsip novel sosio-psikologis. Penemuan F. M. Dostoevsky diakui sebagai polifoni - kemampuan untuk menggabungkan dalam sebuah karya berbagai titik pandangan, tanpa menjadikan salah satu dari mereka dominan. Kombinasi suara tokoh dan pengarang, jalinan, kontradiksi, dan kesepakatannya membawa arsitektur karya tersebut lebih dekat dengan kenyataan, di mana tidak ada konsensus dan satu kebenaran akhir. Kecenderungan mendasar kreativitas L. N. Tolstoy adalah penggambaran perkembangan kepribadian manusia, “dialektika jiwa” (N. G. Chernyshevsky) dipadukan dengan luasnya penggambaran kehidupan yang epik. Dengan demikian, perubahan kepribadian salah satu karakter utama “Perang dan Damai” Pierre Bezukhov terjadi dengan latar belakang perubahan dalam kehidupan seluruh negeri, dan salah satu titik balik dalam pandangan dunianya adalah Pertempuran Borodino, titik balik dalam sejarah Perang Patriotik tahun 1812

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. realisme sedang dalam krisis. Hal ini juga terlihat dalam dramaturgi A.P. Chekhov, kecenderungan utamanya adalah untuk menunjukkan bukan momen-momen penting dalam kehidupan masyarakat, tetapi perubahan dalam hidup mereka pada momen-momen paling biasa, tidak berbeda dengan momen-momen lain - yang disebut “arus bawah” ” (dalam drama Eropa, kecenderungan tersebut muncul dalam lakon A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck). Tren utama dalam sastra awal abad ke-20. simbolisme menjadi (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Setelah revolusi tahun 1917, yang diintegrasikan ke dalam konsep umum pembangunan negara baru, muncul banyak asosiasi penulis yang tugasnya adalah mentransfer secara mekanis kategori-kategori Marxisme ke dalam sastra. Hal ini membawa pada pengakuan akan tahap penting baru dalam perkembangan realisme di abad ke-20. (terutama di Sastra Soviet) realisme sosialis, yang dimaksudkan untuk menggambarkan perkembangan manusia dan masyarakat, bermakna dalam semangat ideologi sosialis. Cita-cita sosialisme mengasumsikan kemajuan yang stabil, menentukan nilai seseorang berdasarkan manfaat yang dibawanya bagi masyarakat, dan fokus pada kesetaraan semua orang. Istilah “realisme sosialis” ditetapkan pada Kongres Seluruh Serikat Pertama penulis Soviet pada tahun 1934. Novel “Mother” oleh M. Gorky dan “How the Steel Was Tempered” oleh N. A. Ostrovsky disebut sebagai contoh realisme sosialis; ciri-cirinya diidentifikasi dalam karya-karya M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, dalam sindiran V. V. Mayakovsky, I. Ilf dan E. Petrov, J. Hasek. Motif utama karya realisme sosialis dianggap sebagai pengembangan kepribadian pejuang manusia, perbaikan diri dan mengatasi kesulitan. Pada tahun 1930-an–40-an. realisme sosialis akhirnya memperoleh ciri-ciri dogmatis: ada kecenderungan untuk menghiasi kenyataan, konflik “baik dengan yang terbaik” diakui sebagai yang utama, secara psikologis tidak dapat diandalkan, karakter “buatan” mulai muncul. Perkembangan realisme (terlepas dari ideologi sosialisnya) diberikan oleh Perang Patriotik Hebat (A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Sejak tahun 1960an sastra di Uni Soviet mulai menjauh dari realisme sosialis, meskipun banyak penulis yang menganut prinsip realisme klasik.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut