Realisme sastra abad ke-19. Laporan tentang pembentukan realisme dalam sastra Rusia
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http://www.allbest.ru/
Perkenalan
1. Realisme sebagai gerakan seni abad ke-19
1.1 Prasyarat munculnya realisme dalam seni rupa
1.2 Ciri-ciri, tanda dan prinsip realisme
1.3 Tahapan perkembangan realisme dalam dunia seni rupa
2. Pembentukan realisme dalam seni Rusia abad kesembilan belas
2.1 Prasyarat dan ciri-ciri pembentukan realisme dalam seni Rusia
Aplikasi
Perkenalan
Realisme adalah sebuah konsep yang mencirikan fungsi kognitif seni: kebenaran hidup, yang diwujudkan melalui sarana seni tertentu, ukuran penetrasinya ke dalam realitas, kedalaman dan kelengkapan pengetahuan artistiknya. Dengan demikian, realisme yang dipahami secara luas merupakan kecenderungan utama dalam sejarah perkembangan seni rupa, yang melekat pada berbagai jenis, gaya, dan zamannya.
Suatu bentuk kesadaran artistik zaman modern yang spesifik secara historis, yang permulaannya berasal dari Renaisans (“realisme Renaisans”) atau dari Pencerahan (“ realisme pendidikan"), atau dari tahun 30-an abad ke-19 ("sebenarnya realisme").
Di antara perwakilan realisme terbesar dalam berbagai jenis seni abad ke-19 adalah Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, M.Twain, A.P. Chekhov, T.Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.
Realisme muncul di Perancis dan Inggris dalam kondisi kejayaan tatanan borjuis. Antagonisme sosial dan kelemahan sistem kapitalis menentukan sikap kritis yang tajam dari para penulis realis terhadapnya. Mereka mengecam tindakan yang menggerogoti uang dan mencolok kesenjangan sosial, keegoisan, kemunafikan. Dalam fokus ideologisnya, ia menjadi realisme kritis.
Relevansi topik ini di zaman kita terletak pada kenyataan bahwa hingga saat ini, seperti halnya seni rupa secara umum, belum ada definisi realisme yang universal dan diterima secara universal. Batasannya belum ditentukan - di mana ada realisme dan di mana tidak ada lagi realisme. bahkan dalam kerangka realisme yang lebih sempit dalam berbagai gayanya, meskipun ia memiliki beberapa ciri, ciri, dan prinsip yang sama. Realisme dalam seni rupa abad ke-19 merupakan metode kreatif produktif yang menjadi dasar dunia seni karya sastra, pengetahuan tentang hubungan sosial antara manusia dan masyarakat, gambaran karakter dan keadaan yang jujur dan spesifik secara historis yang mencerminkan realitas pada waktu tertentu.
Tujuan dari kursus ini adalah untuk mempertimbangkan dan mempelajari realisme dalam seni abad ke-19.
Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:
1. Anggap realisme sebagai gerakan artistik abad ke-19;
2. Mencirikan prasyarat dan ciri-ciri pembentukan realisme dalam seni Rusia abad kesembilan belas
3. Pertimbangkan realisme di semua bidang seni Rusia.
- Bagian pertama dari mata kuliah ini mengkaji realisme sebagai gerakan seni abad ke-19, prasyarat kemunculannya dalam seni rupa, ciri-ciri dan ciri-cirinya, serta tahapan perkembangan seni rupa dunia.
- Bagian kedua dari karya ini mengkaji pembentukan realisme dalam seni Rusia abad ke-19, mencirikan prasyarat dan ciri-ciri pembentukan realisme dalam seni Rusia, yaitu dalam musik, sastra, dan lukisan.
- Saat menulis makalah ini, bantuan terbesar diberikan oleh literatur Petrov S. M. “Realisme”, S. Vayman “Estetika Marxis dan Masalah Realisme”.
- Buku oleh S.M. "Realisme" Petrova ternyata sangat informatif dan berharga dengan pengamatan dan kesimpulan khusus tentang ciri-ciri kreativitas seni era yang berbeda dan arahnya, pendekatan umum dirumuskan Ke mempelajari masalah metode artistik.
- Buku karya S. Wyman "Estetika Marxis dan Masalah Realisme". Inti buku ini adalah permasalahan tipikal dan liputannya dalam karya-karya Marx dan Engels.
- 1. Realismesebagai gerakan artistik abad ke-19eka
1.1 Prasyarat terjadinyarealismedan dalam seni
Ilmu pengetahuan alam modern, yang telah mencapai perkembangan terkini, sistematis dan ilmiah, seperti semua sejarah modern, berasal dari era yang oleh orang Jerman disebut Reformasi, oleh orang Prancis disebut Renaisans, dan oleh orang Italia disebut Quinquenecento.
Poha ini dimulai pada paruh kedua abad ke-15. Berkembangnya bidang seni rupa saat ini merupakan salah satu sisi revolusi progresif terbesar, yang ditandai dengan runtuhnya fondasi feodal dan berkembangnya hubungan ekonomi baru. Otoritas kerajaan, dengan mengandalkan penduduk kota, menghancurkan kaum bangsawan feodal dan mendirikan monarki besar yang pada dasarnya bersifat nasional, di mana ilmu pengetahuan Eropa modern berkembang. Pergeseran ini, yang terjadi dalam suasana kebangkitan kerakyatan yang kuat, berkaitan erat dengan perjuangan budaya sekuler agar independen dari agama. Pada abad XV-XVI, seni realistik tingkat lanjut diciptakan
Pada tahun 40-an abad XIX. Realisme menjadi gerakan yang berpengaruh dalam seni. Dasarnya adalah persepsi yang langsung, hidup dan tidak memihak serta refleksi realitas yang sebenarnya. Seperti romantisme, realisme mengkritik realitas, tetapi pada saat yang sama ia berangkat dari realitas itu sendiri, dan di dalamnya ia mencoba mengidentifikasi cara untuk mendekati cita-cita. Berbeda dengan pahlawan romantis, pahlawan realisme kritis mungkin seorang bangsawan, narapidana, bankir, pemilik tanah, pejabat kecil, tetapi dia selalu menjadi pahlawan tipikal dalam keadaan yang khas.
Realisme abad ke-19, berbeda dengan Renaisans dan Pencerahan, menurut definisi A.M. Gorky, pertama-tama, adalah realisme kritis. Tema utamanya adalah pemaparan sistem borjuis serta moralitas dan keburukannya penulis kontemporer masyarakat. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac mengungkapkan makna sosial dari kejahatan, melihat alasannya dalam ketergantungan material manusia terhadap manusia.
Dalam perselisihan antara kaum klasik dan romantisme dalam seni rupa, landasan persepsi baru secara bertahap diletakkan - realistis.
Realisme, sebagai persepsi realitas yang dapat diandalkan secara visual, asimilasi dengan alam, mendekati naturalisme. Namun, E. Delacroix telah mencatat bahwa “realisme tidak bisa disamakan dengan kemiripan realitas yang terlihat.” Arti penting suatu gambar artistik tidak bergantung pada naturalisme gambar tersebut, tetapi pada tingkat generalisasi dan tipifikasi.
Istilah "realisme", diperkenalkan oleh kritikus sastra Perancis J. Chanfleury di pertengahan abad ke-19 abad, digunakan untuk menyebut seni yang bertentangan dengan romantisme dan idealisme akademis. Awalnya, realisme mendekati naturalisme dan “aliran alam” dalam seni dan sastra tahun 60-80an.
Namun, kemudian realisme mengidentifikasi diri sebagai gerakan yang tidak sejalan dengan naturalisme dalam segala hal. Dalam pemikiran estetika Rusia, realisme tidak hanya berarti reproduksi kehidupan yang akurat, melainkan representasi yang “jujur” dengan “kalimat tentang fenomena kehidupan”.
Realisme memperluas ruang sosial visi artistik, menjadikan “seni universal” klasisisme berbicara dalam bahasa nasional, dan menolak retrospektivisme dengan lebih tegas daripada romantisme. Pandangan dunia yang realistis adalah sisi lain dari idealisme[ 9, hal. 4-6].
Pada abad XV-XVI, seni realistik tingkat lanjut diciptakan. Pada Abad Pertengahan, seniman, yang tunduk pada pengaruh gereja, menjauh dari gambaran nyata dunia yang melekat pada seniman zaman dahulu (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius, dan Palephilus). Seni bergerak menuju abstrak dan mistis; penggambaran dunia yang nyata, keinginan akan pengetahuan, dianggap sebagai hal yang berdosa. Gambaran nyata tampak terlalu material, sensual, dan karenanya berbahaya dalam arti godaan. Budaya seni turun, literasi visual turun. Hippolyte Taine menulis: “Melihat kaca dan patung gereja, pada lukisan primitif, tampak bagi saya bahwa umat manusia telah merosot, orang-orang suci yang konsumtif, martir yang jelek, perawan berdada rata, sebuah prosesi kepribadian yang tidak berwarna, kering, dan sedih, yang mencerminkan kepribadian yang tidak berwarna, kering, dan menyedihkan. takut akan penindasan.”
Seni Renaisans memperkenalkan konten progresif baru ke dalam mata pelajaran keagamaan tradisional. Dalam karyanya, seniman memuliakan manusia, menunjukkan dirinya cantik dan berkembang secara harmonis, serta menyampaikan keindahan dunia di sekitarnya. Namun yang menjadi ciri khas para seniman pada masa itu adalah bahwa mereka semua hidup sesuai dengan kepentingan zamannya, sehingga kelengkapan dan kekuatan karakternya, serta realisme lukisannya. Kebangkitan sosial yang seluas-luasnya menentukan kewarganegaraan yang sebenarnya karya terbaik Renaisans. Renaisans adalah masa kebangkitan budaya dan seni terbesar, yang menandai dimulainya perkembangan seni realistik pada era berikutnya. Sebuah pandangan dunia baru muncul, bebas dari penindasan spiritual gereja. Hal ini didasarkan pada keyakinan pada kekuatan dan kemampuan manusia, ketertarikan yang rakus terhadap kehidupan duniawi. Minat yang besar pada orang, pengakuan terhadap nilai dan keindahan dunia nyata mengetahui aktivitas seniman, pengembangan metode realistik baru dalam seni berdasarkan penelitian ilmiah di bidang anatomi, perspektif linier dan udara, chiaroscuro dan proporsi. Para seniman ini menciptakan seni yang sangat realistis.
1.2 Ciri-ciri, tanda dan prinsiprealismeA
Realisme memiliki ciri khas sebagai berikut:
1. Seniman menggambarkan kehidupan dalam gambaran-gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
2. Sastra dalam realisme merupakan sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya dan dunia sekitarnya.
3. Pengetahuan tentang realitas terjadi dengan bantuan gambaran-gambaran yang diciptakan melalui tipifikasi fakta-fakta realitas (“karakter khas dalam setting yang khas”). Tipifikasi tokoh dalam realisme dilakukan melalui kebenaran detail dalam “kekhususan” kondisi keberadaan tokoh.
4. Seni realistik adalah seni yang meneguhkan kehidupan, bahkan dengan penyelesaian konflik yang tragis. Landasan filosofisnya adalah Gnostisisme, keyakinan akan kemampuan untuk mengetahui dan refleksi yang memadai tentang dunia sekitar, berbeda dengan, misalnya, romantisme.
5. Seni realistik bercirikan keinginan mempertimbangkan realitas yang sedang berkembang, kemampuan mendeteksi dan menangkap kemunculan dan perkembangan bentuk-bentuk kehidupan dan hubungan sosial baru, tipe psikologis dan sosial baru.
Dalam perkembangan seni rupa, realisme memperoleh bentuk sejarah dan metode kreatif tertentu (misalnya realisme pendidikan, realisme kritis, realisme sosialis). Metode-metode ini, yang saling berhubungan secara kontinuitas, memiliki ciri khasnya masing-masing. Manifestasi kecenderungan realistis berbeda-beda jenis yang berbeda dan genre seni.
Dalam estetika, tidak ada definisi pasti mengenai batas kronologis realisme dan ruang lingkup serta isi konsep ini. Dalam berbagai sudut pandang yang dikembangkan, dapat diuraikan dua konsep pokok:
· Menurut salah satu dari mereka, realisme adalah salah satu ciri utama pengetahuan artistik, tren utama dalam perkembangan progresif budaya artistik umat manusia, yang mengungkapkan esensi mendalam seni sebagai cara pengembangan spiritual dan praktis. realitas. Ukuran penetrasi ke dalam kehidupan, pengetahuan artistik tentang aspek dan kualitas penting, dan, pertama-tama, realitas sosial, menentukan ukuran realisme ini atau itu. fenomena seni. Dalam setiap hal baru periode sejarah realisme mengambil tampilan baru, kini menampakkan dirinya dalam kecenderungan yang kurang lebih jelas, kini mengkristal menjadi metode lengkap yang mendefinisikan ciri-ciri budaya artistik pada masanya.
· Perwakilan dari sudut pandang lain tentang realisme membatasi sejarahnya pada kerangka kronologis tertentu, melihat di dalamnya bentuk kesadaran artistik yang spesifik secara historis dan tipologis. Dalam hal ini, permulaan realisme dimulai pada zaman Renaisans atau abad ke-18, Zaman Pencerahan. Pengungkapan ciri-ciri realisme yang paling lengkap terlihat pada realisme kritis abad ke-19; tahap selanjutnya direpresentasikan pada abad ke-20. realisme sosialis, yang menafsirkan fenomena kehidupan dari sudut pandang pandangan dunia Marxis-Leninis. Ciri khas realisme dalam hal ini adalah metode generalisasi, tipifikasi materi kehidupan, yang dirumuskan oleh F. Engels dalam kaitannya dengan novel realistik: “ … karakter khas dalam keadaan khas..."
· Realisme dalam pengertian ini mengeksplorasi kepribadian seseorang dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dengan lingkungan sosial dan hubungan sosial kontemporernya. Penafsiran konsep realisme ini dikembangkan terutama pada materi sejarah sastra, sedangkan yang pertama dikembangkan terutama pada materi seni plastik.
Apapun sudut pandang yang dianut seseorang, dan bagaimana pun seseorang menghubungkannya satu sama lain, tidak diragukan lagi bahwa seni realistik memiliki keragaman cara kognisi, generalisasi, dan interpretasi artistik yang luar biasa terhadap realitas, yang diwujudkan dalam sifat bentuk stilistika. dan teknik. Realisme Masaccio dan Piero della Francesca, A. Durer dan Rembrandt, J.L. David dan O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov dan V.A. Serov, dll. berbeda secara signifikan satu sama lain dan menunjukkan yang terluas kemungkinan kreatif eksplorasi objektif dunia yang berubah secara historis melalui seni.
Selain itu, setiap metode realistis dicirikan oleh fokus yang konsisten pada pemahaman dan pengungkapan kontradiksi realitas, yang, dalam batas-batas tertentu yang ditentukan secara historis, ternyata dapat diakses untuk diungkapkan secara jujur. Realisme dicirikan oleh keyakinan bahwa makhluk dan ciri-ciri dunia nyata yang obyektif dapat diketahui melalui sarana seni. pengetahuan seni realisme
Bentuk dan teknik mencerminkan realitas di seni realistis berbeda dalam jenis dan genre yang berbeda. Penetrasi mendalam terhadap esensi fenomena kehidupan, yang melekat pada kecenderungan realistik dan merupakan ciri khas dari setiap metode realistik, diungkapkan dengan cara yang berbeda-beda dalam novel, puisi lirik, dalam lukisan sejarah, lanskap, dll. Tidak semua penggambaran realitas yang terlihat dapat diandalkan adalah realistis. Keandalan empiris dari sebuah gambar artistik memperoleh makna hanya dalam kesatuan dengan refleksi yang jujur dari aspek-aspek yang ada di dunia nyata. Inilah perbedaan antara realisme dan naturalisme, yang hanya menciptakan kebenaran esensial gambar yang terlihat, eksternal, dan bukan yang asli. Pada saat yang sama, untuk mengidentifikasi aspek-aspek tertentu dari isi kehidupan yang mendalam, kadang-kadang diperlukan hiperbolisasi yang tajam, penajaman, berlebihan yang aneh dari "bentuk-bentuk kehidupan itu sendiri", dan kadang-kadang diperlukan bentuk pemikiran artistik metaforis yang bersyarat.
Ciri terpenting realisme adalah psikologi, pencelupan melalui analisis sosial ke dalam dunia batin orang. Contohnya di sini adalah “karier” Julien Sorel dari novel Stendhal “The Red and the Black,” yang mengalami konflik tragis antara ambisi dan kehormatan; drama psikologis karya Anna Karenina dari novel berjudul sama karya L.N. Tolstoy, yang terpecah antara perasaan dan moralitas masyarakat kelas. Karakter manusia diungkapkan oleh perwakilan realisme kritis dalam hubungan organik dengan lingkungan, dengan keadaan sosial dan konflik kehidupan. Genre utama sastra realistik abad ke-19. Oleh karena itu, novel ini menjadi novel sosio-psikologis. Ini sepenuhnya memenuhi tugas reproduksi realitas artistik yang objektif.
Mari kita lihat ciri-ciri umum realisme:
1. Penggambaran artistik kehidupan dalam gambaran, sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
2. Realitas adalah sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya dan dunia sekitarnya.
3. Tipifikasi gambar, yang dicapai melalui kebenaran detail dalam kondisi tertentu.
4. Bahkan ketika menghadapi konflik yang tragis, seni tetap menguatkan kehidupan.
5. Realisme dicirikan oleh keinginan untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan, kemampuan mendeteksi perkembangan sosial, psikologis dan baru hubungan masyarakat.
Prinsip utama realisme dalam seni abad ke-19:
· refleksi obyektif dari aspek-aspek penting kehidupan dikombinasikan dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita penulis;
· pemutaran karakter khas, konflik, situasi dengan kelengkapan individualisasi artistiknya (yaitu, konkretisasi ciri-ciri nasional, sejarah, sosial, serta ciri-ciri fisik, intelektual, dan spiritual);
· preferensi dalam metode penggambaran “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaan, terutama pada abad ke-20, bentuk-bentuk konvensional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh);
· Minat yang dominan pada masalah “kepribadian dan masyarakat” (terutama dalam konfrontasi yang tak terhindarkan antara pola sosial dan cita-cita moral, kesadaran personal dan massa, yang dimitologikan) [4, hal.20].
1.3 Tahapan perkembangan realisme dalam dunia seni rupa
Ada beberapa tahapan dalam seni realistik abad ke-19.
1) Realisme dalam sastra masyarakat prakapitalis.
Kreativitas awal, baik pra-kelas maupun kelas awal (pemilik budak, feodal awal) dicirikan oleh realisme spontan, yang mencapai tujuannya. ekspresi tertinggi di era pendidikan masyarakat kelas di reruntuhan sistem kesukuan (Homer, kisah Islandia). Namun di masa depan, realisme spontan terus-menerus dilemahkan, di satu sisi, oleh sistem mitologis agama yang terorganisir, dan di sisi lain, oleh teknik artistik yang telah berkembang menjadi tradisi formal yang kaku. Contoh yang baik dari proses semacam itu adalah literatur feodal Abad Pertengahan Eropa Barat, yang beralih dari gaya “Song of Roland” yang sebagian besar realistis ke novel konvensional yang fantastis dan alegoris pada abad ke-13-15. dan dari lirik para penyanyi awal [mohon. Abad XII] melalui kesopanan konvensional dari gaya penyanyi yang dikembangkan hingga abstraksi teologis para pendahulu Dante. Sastra perkotaan (burgher) era feodal tidak luput dari hukum ini, juga berpindah dari realisme relatif fabliaux awal dan dongeng tentang Rubah ke formalisme telanjang para Meistersinger dan orang-orang Prancis sezamannya. Perkiraan teori sastra Realisme bergerak paralel dengan perkembangan pandangan dunia ilmiah. Masyarakat maju pemilik budak di Yunani, yang meletakkan dasar-dasar ilmu pengetahuan manusia, adalah orang pertama yang mengemukakan gagasan fiksi sebagai kegiatan yang mencerminkan kenyataan.
Revolusi ideologi besar pada zaman Renaisans membawa serta perkembangan realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun realisme hanyalah salah satu elemen yang terekspresikan dalam pergolakan kreatif yang hebat ini. Kesedihan Renaisans bukan terletak pada pengetahuan manusia dalam kondisi sosial yang ada, melainkan pada identifikasi kemungkinan-kemungkinan kodrat manusia, pada penetapan, bisa dikatakan, “langit-langitnya”. Namun realisme Renaisans tetap bersifat spontan. Menciptakan gambaran-gambaran yang dengan kedalaman cemerlang mengekspresikan era dalam esensi revolusionernya, gambaran-gambaran di mana (terutama dalam Don Quixote) kontradiksi-kontradiksi yang muncul dalam masyarakat borjuis, yang ditakdirkan untuk diperdalam di masa depan, dikerahkan dengan kekuatan generalisasi yang maksimal, para seniman dari Renaisans tidak menyadari sifat historis dari gambar-gambar ini. Bagi mereka, ini adalah gambaran manusia yang kekal, bukan takdir sejarah. Di sisi lain, mereka bebas dari batasan spesifik realisme borjuis. Ia tidak lepas dari kepahlawanan dan puisi. Hal ini membuat mereka sangat dekat dengan zaman kita, yang menciptakan seni kepahlawanan yang realistis.
2) Realisme borjuis di Barat.
Gaya realistik berkembang pada abad ke-18. terutama di bidang novel, yang ditakdirkan untuk tetap menjadi genre utama realisme borjuis. Antara tahun 1720 dan 1760 perkembangan pertama novel realistik borjuis terjadi (Dafoe, Richardson, Fielding dan Smollett di Inggris, Abbé Prévost dan Marivaux di Perancis). Novel menjadi sebuah narasi tentang kehidupan modern yang digariskan secara khusus, akrab bagi pembaca, kaya akan detail sehari-hari, dengan tokoh-tokoh yang merupakan tipe masyarakat modern.
Perbedaan mendasar antara realisme borjuis awal dan “genre rendah” klasisisme (termasuk novel picaresque) adalah bahwa realis borjuis dibebaskan dari pendekatan komik konvensional (atau “piccanine”) yang wajib terhadap orang kebanyakan, yang menjadi bagian dari karyanya. tangan orang yang setara yang mampu memiliki hasrat tertinggi yang mana klasisisme (dan sebagian besar Renaisans) hanya dianggap mampu dilakukan oleh raja dan bangsawan. Dorongan utama dari realisme borjuis awal adalah simpati terhadap rata-rata orang konkret sehari-hari dalam masyarakat borjuis pada umumnya, idealisasi dan penegasannya terhadap dirinya sebagai pengganti pahlawan aristokrat.
Realisme borjuis naik ke tingkat yang baru seiring dengan tumbuhnya historisisme borjuis: kelahiran realisme historis baru ini secara kronologis bertepatan dengan aktivitas Hegel dan sejarawan Prancis di era Restorasi. Fondasinya diletakkan oleh Walter Scott, yang novel-novel sejarahnya memainkan peran besar baik dalam pembentukan gaya realistik dalam sastra borjuis maupun dalam pembentukan pandangan dunia sejarah dalam ilmu pengetahuan borjuis. Para sejarawan era Restorasi yang pertama kali menciptakan konsep sejarah sebagai perjuangan kelas sangat dipengaruhi oleh W. Scott. Scott memiliki pendahulunya; Di antara mereka, Maria Edgeworth adalah yang paling penting , yang kisahnya “Castle Rakrent” dapat dianggap sebagai sumber realisme sejati abad ke-19. Untuk mengkarakterisasi realisme borjuis dan historisisme, materi yang pertama kali dapat didekati oleh realisme borjuis secara historis sangatlah indikatif. Novel Scott merupakan tahapan penting dalam perkembangan realisme karena menghancurkan hierarki kelas gambar: ia adalah orang pertama yang membuat galeri besar tipe orang-orang yang secara estetis setara dengan pahlawan dari kelas atas, tidak terbatas pada komik. , fungsi picaresque dan antek, tetapi merupakan pembawa semuanya nafsu manusia dan objek simpati yang kuat.
Realisme borjuis di Barat naik ke tingkat tertinggi pada kuartal kedua abad ke-19. Balzac , dalam yang pertama pekerjaan yang matang("Chouans"), yang masih menjadi murid langsung Walter Scott. Balzac, sebagai seorang realis, menarik perhatian pada modernitas, menafsirkannya sebagai zaman sejarah dalam keunikan sejarahnya. Penilaian luar biasa tinggi yang diberikan Marx dan Engels kepada Balzac sebagai sejarawan seni pada masanya sudah terkenal. Segala sesuatu yang mereka tulis tentang realisme pertama-tama memikirkan Balzac. Gambar-gambar seperti Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Birotteau dan banyak lagi lainnya adalah contoh terlengkap dari apa yang kami sebut "gambar". karakter khas dalam keadaan yang khas."
balzac - titik tertinggi realisme borjuis dalam sastra Eropa Barat, tetapi realisme baru menjadi gaya dominan sastra borjuis pada paruh kedua abad ke-19. Pada suatu waktu, Balzac adalah satu-satunya realis yang konsisten sepenuhnya. Baik Dickens, Stendhal, maupun saudara perempuan Bronte tidak dapat dikenali. Sastra biasa pada tahun 30-an dan 40-an, serta dekade-dekade berikutnya, bersifat eklektik, menggabungkan gaya individualisasi sehari-hari pada abad ke-18. dengan serangkaian momen yang murni kondisional yang mencerminkan “idealisme” filistin kaum borjuis. Realisme sebagai gerakan luas muncul pada paruh kedua abad ke-19 dalam perjuangan melawannya. Menolak apologetika dan pernis, realisme menjadi kritis , menolak dan mengutuk realitas yang digambarkannya. Namun, kritik terhadap realitas borjuis ini tetap berada dalam pandangan dunia borjuis, dan tetap merupakan kritik terhadap diri sendiri . Ciri-ciri umum realisme baru adalah pesimisme (penolakan terhadap “akhir yang bahagia”), melemahnya inti plot sebagai “buatan” dan dipaksakan pada kenyataan, penolakan terhadap sikap evaluatif terhadap pahlawan, penolakan terhadap pahlawan (dalam arti sebenarnya). dari kata) dan “penjahat”, dan akhirnya pasifisme, yang memandang manusia bukan sebagai pembangun kehidupan yang bertanggung jawab, namun sebagai “akibat dari keadaan”. Realisme baru menentang literatur vulgar tentang kepuasan diri borjuis dengan literatur kekecewaan diri borjuis. Namun pada saat yang sama, ia menentang literatur yang sehat dan kuat dari kaum borjuis yang sedang bangkit sebagai literatur yang dekaden, literatur dari sebuah kelas yang sudah tidak lagi progresif.
Realisme baru dibagi menjadi dua gerakan utama - reformis dan estetika. Yang pertama bersumber dari Zola, yang kedua adalah Flauberealisme. Realisme reformis adalah salah satu konsekuensi dari pengaruh perjuangan kelas pekerja untuk pembebasannya terhadap sastra. Realisme reformis mencoba meyakinkan kelas penguasa akan perlunya konsesi kepada rakyat pekerja demi melestarikan tatanan borjuis. Dengan keras kepala mengejar gagasan tentang kemungkinan menyelesaikan kontradiksi masyarakat borjuis di wilayahnya sendiri, realisme reformis memberikan senjata ideologis kepada agen-agen borjuis di kelas pekerja. Dengan gambaran yang kadang-kadang sangat gamblang tentang keburukan kapitalisme, realisme ini dicirikan oleh “simpati” terhadap rakyat pekerja, yang seiring dengan berkembangnya realisme reformis, rasa takut dan rasa jijik bercampur aduk – rasa tidak suka terhadap makhluk-makhluk yang gagal memenangkan tempat mereka di dunia kapitalis. pesta borjuis, dan ketakutan terhadap massa yang memenangkan tempat mereka sepenuhnya dengan cara lain. Jalur perkembangan realisme reformis - dari Zola hingga Wells dan Galsworthy - adalah jalur meningkatnya ketidakberdayaan untuk memahami realitas secara keseluruhan dan terutama semakin meningkatnya kepalsuan. Di era krisis kapitalisme secara umum (perang 1914-1918), realisme reformis akhirnya ditakdirkan untuk merosot dan berbohong.
Realisme estetika adalah sejenis kemunduran romantisme yang dekaden. Seperti halnya romantisme, paham ini mencerminkan perselisihan khas borjuis antara realitas dan “ideal”, namun tidak seperti romantisme, paham ini tidak percaya akan keberadaan ideal apa pun. Satu-satunya jalan yang tersisa baginya adalah memaksa seni mengubah keburukan realitas menjadi keindahan, mengatasi isi jelek dengan bentuk yang indah. Realisme estetika bisa sangat waspada, karena didasarkan pada kebutuhan untuk mengubah realitas khusus ini dan dengan demikian, bisa dikatakan, membalas dendam padanya. Prototipe dari keseluruhan gerakan, novel Flaubert "Madame Bovary" tidak diragukan lagi merupakan generalisasi realistis yang asli dan mendalam dari aspek-aspek yang sangat signifikan dari realitas borjuis. Namun logika perkembangan realisme estetis membawanya pada pemulihan hubungan dengan dekadensi dan degenerasi formalistik. Perjalanan Huysmans dari novel realistik yang bermotif estetika ke “legenda yang sedang dibuat” dari novel seperti “Topsy-Turvy” dan “Down There” sangatlah khas. Selanjutnya, realisme estetis berubah menjadi pornografi, idealisme psikologis murni, yang hanya mempertahankan bentuk eksternal dari cara realistis (Proust), dan kubisme formalis, di mana materi realistis sepenuhnya tunduk pada konstruksi formal murni (Joyce).
3) Realisme borjuis-bangsawan di Rusia
Realisme borjuis mendapat perkembangan unik di Rusia. Ciri khas realisme borjuis-bangsawan Rusia dibandingkan dengan Balzac adalah kurangnya objektivisme dan kurangnya kemampuan untuk merangkul masyarakat secara keseluruhan. Kapitalisme, yang masih lemah berkembang, tidak mampu menekan realisme Rusia dengan kekuatan seperti realisme Barat. Itu tidak dianggap sebagai keadaan alamiah. Dalam benak penulis bangsawan borjuis, masa depan Rusia tidak ditentukan oleh hukum ekonomi, tetapi bergantung sepenuhnya pada perkembangan mental dan moral kaum intelektual borjuis-bangsawan. Oleh karena itu sifat pendidikan, “pengajaran” yang khas dari realisme ini, yang teknik favoritnya adalah mereduksi masalah sosio-historis menjadi masalah kesesuaian individu dan perilaku individu. Sampai munculnya garda depan revolusi tani yang sadar, realisme borjuis-bangsawan mengarahkan ujung tombaknya melawan perbudakan, terutama dalam karya-karya brilian Pushkin dan Gogol, yang menjadikannya progresif dan memungkinkannya mempertahankan tingkat kebenaran yang tinggi. Sejak munculnya avant-garde demokratik-revolusioner [pada malam tahun 1861], realisme bangsawan borjuis, yang mengalami kemunduran, memperoleh ciri-ciri yang memfitnah. Namun dalam karya Tolstoy dan Dostoevsky, realisme memunculkan fenomena baru yang memiliki signifikansi global.
Karya Tolstoy dan Dostoevsky terkait erat dengan era gerakan demokrasi revolusioner tahun 60an dan 70an, yang mengangkat pertanyaan tentang revolusi tani. Dostoevsky adalah seorang pemberontak brilian yang mengerahkan seluruh kekuatan dan naluri organiknya untuk melakukan revolusi demi kepentingan reaksi. Karya Dostoevsky adalah distorsi besar terhadap realisme: mencapai keefektifan realistis yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya, ia memasukkan konten yang sangat menipu ke dalam gambarnya melalui pergeseran masalah nyata yang halus dan membingungkan serta penggantian kekuatan sosial nyata dengan kekuatan abstrak dan mistis. Dalam mengembangkan metode untuk menggambarkan individualitas manusia dan motivasi tindakan manusia secara realistis, Tolstoy dalam Perang dan Damai mengangkat realisme ke tingkat yang baru, dan jika Balzac adalah realis terhebat dalam lingkup modernitas, Tolstoy tidak memiliki saingan dalam perlakuan konkret langsung. dari materi realitas. Dalam Anna Karenina, Tolstoy sudah terbebas dari tugas-tugas permintaan maaf, kejujurannya menjadi lebih bebas dan sadar, dan ia menciptakan gambaran besar tentang bagaimana setelah tahun 1861 “segalanya menjadi terbalik” bagi kaum bangsawan dan kaum tani Rusia. Selanjutnya, Tolstoy pindah ke posisi kaum tani, tetapi bukan ke garda depan revolusionernya, tetapi ke kaum tani patriarki. Yang terakhir ini melemahkannya sebagai seorang ideolog, namun tidak menghalanginya untuk menciptakan contoh realisme kritis yang tak tertandingi, yang telah menyatu dengan realisme revolusioner-demokratis.
4) Realisme revolusioner-demokratis
Di Rusia, realisme revolusioner-demokratis mengalami perkembangan yang paling mencolok. Realisme demokrasi-revolusioner, yang merupakan ekspresi kepentingan demokrasi petani borjuis kecil, mengekspresikan ideologi massa demokratik yang luas dalam kondisi revolusi borjuis yang tidak menang dan pada saat yang sama ditujukan melawan feodalisme dan sisa-sisanya serta melawan semua bentuk kapitalisme yang ada. . Dan karena demokrasi revolusioner pada waktu itu menyatu dengan sosialisme utopis, ia sangat anti-borjuis. Ideologi revolusioner-demokratis seperti itu hanya dapat berkembang di negara yang revolusi borjuisnya berkembang tanpa partisipasi kaum borjuis, dan ideologi tersebut dapat tetap utuh dan progresif hanya sampai kelas pekerja muncul sebagai hegemon revolusi. Kondisi seperti itu terjadi dalam bentuk yang paling menonjol di Rusia pada tahun 60an dan 70an.
Di Barat, di mana kaum borjuis tetap menjadi hegemon revolusi borjuis dan, akibatnya, ideologi revolusi borjuis lebih bersifat borjuis, literatur revolusioner-demokratis adalah sejenis literatur borjuis, dan kami tidak menemukan setiap realisme revolusioner-demokratis yang berkembang. Tempat realisme tersebut ditempati oleh semi-realisme romantis , yang meskipun mampu diciptakannya karya-karya besar(“Les Miserables” oleh V. Hugo), tetapi tidak diberi makan oleh kekuatan kelas revolusioner yang semakin besar, yaitu kaum tani di Rusia, tetapi oleh ilusi kelompok-kelompok sosial yang ditakdirkan untuk dirugikan dan ingin percaya akan masa depan yang lebih baik. . Literatur ini pada dasarnya tidak hanya bersifat filistin dalam cita-citanya, namun dalam skala besar ia juga (walaupun tanpa disadari) merupakan instrumen untuk membungkus massa dengan obat-obatan demokratis yang dibutuhkan oleh kaum borjuis. Sebaliknya, realisme demokrasi revolusioner sedang muncul di Rusia, dan berada pada tingkat pemahaman sejarah tertinggi yang dapat diakses oleh kesadaran pra-Marxis. Perwakilannya adalah galaksi indah penulis fiksi “raznochintsy”, puisi Nekrasov yang realistis dan cemerlang, dan terutama karya Shchedrin. Yang terakhir ini menempati tempat yang luar biasa dalam sejarah umum realisme. Ulasan Marx tentang signifikansi kognitif-historis karyanya sebanding dengan ulasan Balzac. Namun tidak seperti Balzac, yang pada akhirnya menciptakan epik objektivis tentang masyarakat kapitalis, karya Shchedrin sepenuhnya dipenuhi dengan keberpihakan militan yang konsisten, di mana tidak ada ruang untuk kontradiksi antara penilaian moral dan politik serta penilaian estetika.
Realisme petani borjuis kecil ditakdirkan untuk mengalami perkembangan baru di era imperialisme. Hal ini paling khas terjadi di Amerika, dimana kontradiksi antara ilusi demokrasi borjuis dan realitas era kapitalisme monopoli menjadi sangat akut. Realisme borjuis kecil di Amerika melewati dua tahap utama. Pada tahun-tahun sebelum perang, ia mengambil bentuk realisme reformis (Crane, Norris, karya awal Upton Sinclair dan Dreiser), yang berbeda dari REALISME reformis borjuis (seperti Wells) dalam ketulusannya, keengganan organiknya terhadap kapitalisme dan kesungguhan ( walaupun setengah-setengah) hubungannya dengan kepentingan massa. Selanjutnya, realisme borjuis kecil kehilangan kepercayaan “hati-hati” terhadap reformasi dan menghadapi dilema: bergabung dengan literatur borjuis yang kritis terhadap diri sendiri (dan secara estetis dekaden) atau mengambil posisi revolusioner. Jalur pertama diwakili oleh sindiran yang menggigit namun pada dasarnya tidak berbahaya mengenai filistinisme oleh Sinclair Lewis, jalur kedua oleh sejumlah seniman besar yang bergerak lebih dekat ke proletariat, terutama oleh Dreiser dan Dos Passos yang sama. Realisme revolusioner ini masih terbatas: ia tidak mampu melihat realitas dalam “perkembangan revolusionernya” secara artistik, yakni melihat kelas pekerja sebagai pengusung revolusi. 5) Realisme proletar
Dalam realisme proletar, seperti dalam realisme demokrasi revolusioner, pada awalnya kecenderungan kritisnya sangat kuat. Dalam karya pendiri realisme proletar, M. Gorky, ada yang murni karya kritis dari “Gorodok Okurova” hingga “Klim Samgin” memainkan peran yang sangat penting.
Namun realisme proletar bebas dari kontradiksi antara cita-cita subyektif dan tujuan tugas sejarah dan terkait erat dengan kelas yang secara historis mampu mengubah dunia secara revolusioner, dan oleh karena itu, tidak seperti realisme demokrasi revolusioner, realisme ini dapat diakses oleh gambaran realistis yang positif dan heroik. "Ibu" Gorky memainkan peran yang sama bagi kelas pekerja Rusia seperti "Apa yang harus dilakukan?" Chernyshevsky untuk kaum intelektual revolusioner tahun 60an. Namun di antara kedua novel tersebut terdapat garis yang dalam, yang tidak mengarah pada fakta bahwa Gorky adalah seniman yang lebih hebat daripada Chernyshevsky.
2 . Pembentukan realisme dalam seni Rusia abad kesembilan belas
2.1 Prasyarat dan ciri-ciri pembentukan realisme dalam seni Rusia
Pembentukan realisme dalam seni Rusia pada paruh kedua abad ke-19. terkait erat dengan kebangkitan demokrasi pemikiran sosial. Sebuah studi yang mendalam tentang alam, ketertarikan yang mendalam terhadap kehidupan dan nasib masyarakat digabungkan di sini dengan kecaman terhadap sistem borjuis-hamba. Tentu saja, reformasi tahun 1861 ini membuka era kapitalis baru dalam sejarah Rusia. Percobaan baru modernisasi masyarakat Rusia 1860 1870-an menyentuh aspek-aspek utama kehidupan, pembebasan sosial ekonomi petani, reformasi politik istana, tentara, pemerintah daerah dan reformasi budaya sistem pendidikan dan pers. Hal ini menyebabkan revitalisasi dan demokratisasi tertentu dalam kehidupan budaya. Memikirkan masalah tragis dan komik dalam budaya artistik Rusia abad ke-19, Anda cenderung berpikir bahwa tragis menempati porsi yang jauh lebih besar. Melihat lebih jauh seluruh abad ke-19, saya ingin membahas lebih jauh periode ketika realisme muncul dalam seni Rusia.
Galaksi brilian para ahli realis di sepertiga terakhir abad ke-19. bersatu menjadi sekelompok Pengembara (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. . Levitan dan lain-lain), yang akhirnya memantapkan posisi realisme dalam genre sehari-hari dan sejarah, potret dan lanskap.
Awal abad kesembilan belas ditandai dengan kemunculan Pushkin yang brilian. Pushkin, yang kehidupan besarnya terhenti akibat duel pada tahun 1837, ketika penyair itu baru berusia 38 tahun, tidak hanya menjadi pendiri sastra Rusia baru, tetapi juga menuliskan namanya dalam huruf emas dalam sejarah sastra Rusia. , yang merupakan bagian integral dari sastra dunia. Sastra berada di depan bentuk seni lainnya. Lukisan, kritik, musik mengalami proses saling penetrasi, saling memperkaya dan mengembangkan; dalam perjuangan melawan otoritas saat itu dan adat istiadat yang sudah mendarah daging, sebuah era baru telah tercipta. Ini adalah masa ketika massa, yang mengalahkan Napoleon, merasakan kekuatan mereka, yang menyebabkan peningkatan kesadaran diri, dan reformasi perbudakan dan tsarisme menjadi suatu keharusan. Keinginan untuk mencapai tujuan besar bersama berkontribusi pada berkembangnya kualitas kreatif terbaik rakyat Rusia.
Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky dan penyair dan pelukis Ukraina Shevchenko muncul dalam sastra. Dalam jurnalisme - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Dalam musik - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov dan komposer hebat lainnya. Dan akhirnya, dalam lukisan - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - master hebat, yang masing-masing bisa disebut mutiara seni dunia.
Dengan munculnya Gogol dan Chernyshevsky pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan abad ke-19, kecenderungan kritis sosial meningkat dalam realisme yang diciptakan oleh Pushkin dan Lermontov, seni realisme kritis didirikan, yang sepenuhnya mengungkap kejahatan sosial, dengan jelas mendefinisikan tanggung jawab dan tujuan. dari seniman: “Seni harus menciptakan kembali kehidupan dan menunjukkan sikap Anda terhadap fenomena kehidupan.” Pandangan seni ini, yang dikembangkan dalam sastra oleh Pushkin dan Gogol, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap jenis seni lainnya.
Realisme dalam seni lukis
Realisme dalam seni lukis diwujudkan dalam penciptaan sekelompok seniman “Pengembara”, termasuk seniman yang memprotes sistem akademis konservatif. Grup ini untuk tujuan pendidikan. massa menggambarkan realitas Rusia yang sebenarnya, dikaitkan dengan gerakan populis untuk pergi ke rakyat, dan berkontribusi pada perkembangan demokrasi revolusioner.
Di Rusia pada paruh pertama abad ke-19. kecenderungan realisme melekat pada potret K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky dan V.A. Tropinin, lukisan bertema kehidupan petani karya A.G. Venetsianov, lanskap oleh S.F. Shchedrin. Ketaatan secara sadar terhadap prinsip-prinsip realisme, yang berpuncak pada mengatasi sistem akademik, melekat dalam karya A.A. Ivanov, yang menggabungkan studi mendalam tentang alam dengan kecenderungan generalisasi sosial dan filosofis yang mendalam. Adegan bergenre P.A. Fedotov bercerita tentang kehidupan "pria kecil" dalam kondisi perbudakan di Rusia. Karakteristik mereka yang terkadang bersifat menuduh dan menyedihkan menentukan tempat Fedotov sebagai pendiri realisme demokrasi Rusia.
Asosiasi Seluler pameran seni(TPHV) didirikan pada tahun 1870. Pameran pertama dibuka pada tahun 1871. Peristiwa ini mempunyai latar belakang tersendiri. Pada tahun 1863, apa yang disebut “pemberontakan 14” terjadi di Akademi Seni St. Sekelompok lulusan Akademi yang dipimpin oleh I.N. Kramskoy, memprotes tradisi yang menurutnya program kompetitif membatasi kebebasan memilih tema karya. Tuntutan para seniman muda mengungkapkan keinginan untuk mengangkat seni ke dalam permasalahan kehidupan modern. Setelah menerima penolakan dari Dewan Akademi, kelompok tersebut dengan menantang meninggalkan Akademi dan mengorganisir Artel of Artists yang mirip dengan komune pekerja yang dijelaskan dalam novel karya N.G. Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?" Dengan demikian, seni Rusia yang maju membebaskan diri dari pengawasan resmi Akademi istana.
Pada awal tahun 1870-an. seni demokrasi telah dengan kuat menaklukkan platform publik. Ia memiliki ahli teori dan kritikus dalam diri I.N. Kramskoy dan V.V. Stasova, didukung secara finansial oleh P.M. Tretyakov, yang saat ini sebagian besar memperoleh karya-karya sekolah realistik baru. Terakhir, ia memiliki organisasi pameran sendiri - TPHV.
Dengan demikian, seni baru ini mendapat khalayak yang lebih luas, yang sebagian besar terdiri dari rakyat jelata. Pandangan estetis para Keliling terbentuk pada dekade sebelumnya dalam konteks perdebatan publik tentang cara-cara pengembangan lebih lanjut Rusia, yang dihasilkan oleh ketidakpuasan terhadap reformasi tahun 1860-an.
Gagasan tentang tugas seni Peredvizhniki masa depan dibentuk di bawah pengaruh estetika N.G. Chernyshevsky, yang menyatakan "hal-hal yang secara umum menarik dalam hidup" sebagai subjek seni yang layak, yang dipahami oleh para seniman aliran baru sebagai persyaratan untuk tema-tema mutakhir dan topikal.
Masa kejayaan kegiatan TPHV terjadi pada tahun 1870-an dan awal tahun 1890-an. Program seni rupa nasional yang diusung para Pengembara diwujudkan dalam pengembangan seni berbagai aspek kehidupan rakyat dalam penggambaran peristiwa-peristiwa khas kehidupan ini, seringkali dengan kecenderungan kritis. Namun, ciri khas seni rupa tahun 1860-an. pathos kritis, fokus pada manifestasi kejahatan sosial memberi jalan pada lukisan-lukisan Pengembara pada liputan kehidupan masyarakat yang lebih luas, yang ditujukan pada aspek-aspek positifnya.
Peredvizhniki tidak hanya menunjukkan kemiskinan, tetapi juga keindahan kehidupan rakyat(“The Arrival of a Sorcerer at a Peasant Wedding” oleh V.M. Maksimov, 1875, TG), tidak hanya penderitaan, tetapi juga ketekunan dalam menghadapi kesulitan hidup, keberanian dan kekuatan karakter (“Barge Haulers on the Volga” oleh I.E. Repin, 1870-1873 .RM) (Lampiran 1), kekayaan dan keagungan alam asli (karya A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (Lampiran 2), halaman heroik sejarah nasional(karya V.I. Surikov) (Lampiran 2), dan gerakan pembebasan revolusioner ("Penangkapan Propagandis", "Penolakan Pengakuan" oleh I.E. Repin). Keinginan untuk mencakup berbagai aspek secara lebih luas kehidupan publik, untuk mengungkap jalinan kompleks fenomena realitas positif dan negatif menarik para Pengembara untuk memperkaya repertoar genre seni lukis: bersama dengan seni lukis sehari-hari yang mendominasi dekade sebelumnya, pada tahun 1870-an. Peran potret dan lanskap, dan kemudian lukisan sejarah, meningkat secara signifikan. Konsekuensi dari proses ini adalah interaksi genre - dalam lukisan sehari-hari peran lanskap diperkuat, perkembangan potret memperkaya lukisan sehari-hari dengan kedalaman penggambaran karakter, di persimpangan potret dan lukisan rumah tangga fenomena orisinal seperti potret sosial dan sehari-hari muncul ("Woodman" oleh I.N. Kramskoy: "Stoker" dan "Student" oleh N.A. Yaroshenko). Berkembang genre individu, Wanderers, sebagai cita-cita yang harus diperjuangkan seni, memikirkan kesatuan, sintesa seluruh komponen genre dalam bentuk “gambaran paduan suara”, yang tokoh utamanya adalah massa rakyat. Sintesis ini telah terwujud sepenuhnya pada tahun 1880-an. YAITU. Repin dan V.I. Surikov, yang karyanya mewakili puncak realisme peredvizhniki.
Garis khusus dalam seni Peredvizhniki adalah karya N.N. Ge dan I.N.
Kramskoy, menggunakan bentuk alegoris dari cerita Injil untuk diungkapkan masalah yang kompleks modernitas (“Christ in the Desert” oleh I.N. Kramskoy, 1872, TG; “Apa itu kebenaran?”, 1890, TG dan lukisan siklus Injil oleh N.N. Ge tahun 1890-an). Peserta aktif dalam pameran keliling adalah V.E. Makovsky, N.A.Yaroshenko, V.D. Polenov. Tetap setia pada ajaran dasar gerakan Peredvizhniki, para peserta TPHV dari generasi master baru memperluas jangkauan tema dan subjek yang dirancang untuk mencerminkan perubahan yang terjadi dalam cara hidup tradisional Rusia pada pergantian abad ke-19. dan abad ke-20. Ini adalah lukisan S.A. Korovin ("Di Dunia", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Di Jalan. Kematian Seorang Migran", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina dan lainnya.
Wajar jika peristiwa dan suasana hati yang terkait dengan serangan tercermin dalam karya para Pengembara muda. era baru pertempuran kelas menjelang revolusi 1905 (lukisan “Eksekusi” oleh S.V. Ivanov). Lukisan Rusia berutang penemuan tema-tema yang berkaitan dengan karya dan kehidupan kelas pekerja kepada N.A. Kasatkin (lukisan "Coal Miners. Shift", 1895, TG).
Perkembangan tradisi Peredvizhniki sudah terjadi di masa Soviet - dalam aktivitas seniman Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR). Pameran TPHV terakhir ke-48 berlangsung pada tahun 1923.
Realisme dalam sastra
Sangat penting dalam kehidupan sosial dan budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-19. literatur yang diperoleh. Perlakuan khusus sastra dimulai pada awal abad ini, pada era perkembangan cemerlang sastra Rusia, yang tercatat dalam sejarah dengan nama “Zaman Keemasan”. Sastra dipandang tidak hanya sebagai bidang kreativitas seni, tetapi juga sebagai sumber peningkatan spiritual, arena pertarungan ideologi, dan jaminan masa depan yang istimewa dan cerah bagi Rusia. Penghapusan perbudakan, reformasi borjuis, munculnya kapitalisme, dan perang sulit yang harus dilakukan Rusia selama periode ini mendapat tanggapan yang hidup dalam karya-karya para penulis Rusia. Pendapat mereka didengarkan. Pandangan mereka sangat menentukan kesadaran publik penduduk Rusia saat itu.
Arah utama dalam kreativitas sastra adalah realisme kritis. Paruh kedua abad ke-19. ternyata sangat kaya akan bakat. Karya I.S. membawa ketenaran dunia pada sastra Rusia. Turgeneva, I.A. Goncharova, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Chekhov.
Salah satu penulis paling luar biasa di abad pertengahan adalah Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Seorang perwakilan dari keluarga bangsawan tua, yang menghabiskan masa kecilnya di tanah milik orang tuanya Spassky-Lutovinovo dekat kota Mtsensk, provinsi Oryol, dia, tidak seperti orang lain, mampu menyampaikan suasana desa Rusia - petani dan pemilik tanah . Turgenev menghabiskan sebagian besar hidupnya di luar negeri. Meski demikian, gambaran orang Rusia dalam karya-karyanya ternyata masih hidup. Penulisnya sangat jujur dalam menggambarkan galeri potret petani dalam serangkaian cerita yang membuatnya terkenal, yang pertama, “Khor dan Kalinich,” diterbitkan di majalah “Sovremennik” pada tahun 1847. “Sovremennik” menerbitkan cerita satu demi satu. Pembebasan mereka menimbulkan kemarahan publik yang besar. Selanjutnya, seluruh seri diterbitkan oleh I.S. Turgenev dalam satu buku berjudul "Notes of a Hunter". Pencarian moral, cinta, dan kehidupan seorang pemilik tanah diungkapkan kepada pembaca dalam novel "The Noble Nest" (1858).
Konflik generasi, yang terjadi dengan latar belakang bentrokan antara kaum bangsawan yang mengalami krisis dan generasi baru rakyat jelata (yang diwujudkan dalam citra Bazarov), yang menjadikan penyangkalan (“nihilisme”) sebagai panji penegasan diri ideologis, adalah ditampilkan dalam novel “Ayah dan Anak” (1862).
Nasib kaum bangsawan Rusia tercermin dalam karya-karya I.A. Goncharova. Karakter para pahlawan karyanya kontradiktif: lembut, tulus, teliti, tetapi pasif, tidak mampu “turun dari sofa” Ilya Ilyich Oblomov (“Oblomov”, 1859); berpendidikan, berbakat, cenderung romantis, tetapi sekali lagi, dalam gaya Oblomov, Boris Raisky yang tidak aktif dan berkemauan lemah (“The Cliff”, 1869). Goncharov berhasil menciptakan gambaran tentang kelompok masyarakat yang sangat khas, untuk menunjukkan fenomena kehidupan sosial yang meluas pada masa itu, yang diterima atas saran kritikus sastra N.A. Nama Dobrolyubov "Oblomovisme".
Pertengahan abad ini menandai permulaan kegiatan sastra penulis, pemikir dan pemikir Rusia terhebat tokoh masyarakat Pangeran Lev Nikolaevich Tolstoy (1828-1910). Warisannya sangat besar. Kepribadian raksasa Tolstoy mewakili sosok seorang penulis yang menjadi ciri khas budaya Rusia, yang sastra terkait erat dengan aktivitas sosial, dan ide-ide yang dianutnya disebarkan terutama melalui contoh kehidupannya sendiri. Sudah dalam karya pertama L.N. Tolstoy, diterbitkan pada tahun 50-an. abad XIX dan yang membuatnya terkenal (trilogi “Childhood”, “Adolescence”, “Youth”, cerita Kaukasia dan Sevastopol), sebuah bakat yang kuat terungkap. Pada tahun 1863, cerita “Cossack” diterbitkan, yang menjadi tahapan penting dalam karyanya. Tolstoy nyaris menciptakan novel epik sejarah “War and Peace” (1863-1869). Pengalamannya sendiri berpartisipasi dalam Perang Krimea dan membela Sevastopol memungkinkan Tolstoy menggambarkan peristiwa tahun heroik 1812 dengan andal. Novel ini memadukan materi yang sangat besar dan beragam, potensi ideologisnya yang tak terukur. Lukisan kehidupan keluarga, kisah cinta, karakter masyarakat terjalin dengan kanvas peristiwa sejarah berskala besar. Menurut L.N tebal, gagasan utama novel tersebut berisi “pemikiran rakyat”. Masyarakat ditampilkan dalam novel sebagai pencipta sejarah, lingkungan masyarakat sebagai satu-satunya tanah yang benar dan sehat bagi setiap orang Rusia. Novel berikutnya karya L.N. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). Ini menceritakan kisah drama keluarga karakter utama dikombinasikan dengan pemahaman artistik tentang isu-isu sosial dan moral yang mendesak di zaman kita. Novel hebat ketiga dari penulis hebat ini adalah “Resurrection” (1889-1899), yang disebut oleh R. Rolland sebagai “salah satu puisi terindah tentang belas kasih manusia.” Drama paruh kedua abad ke-19. diwakili oleh drama oleh A.N. Ostrovsky ("Rakyat kami - kami akan diberi nomor", "Tempat yang Menguntungkan", "Pernikahan Balzaminov", "Badai Petir", dll.) dan A.V. Sukhovo-Kobylina (trilogi “Pernikahan Krechinsky”, “Perselingkuhan”, “Kematian Tarelkin”).
Tempat penting dalam sastra tahun 70-an. menempati M.E. Saltykov-Shchedrin, yang bakat satirnya paling kuat diwujudkan dalam “The History of a City.” Salah satu karya terbaik M.E. "Lord Golovlevs" karya Saltykov-Shchedrin menceritakan tentang disintegrasi bertahap keluarga dan kepunahan pemilik tanah Golovlev. Novel tersebut menunjukkan kebohongan dan absurditas yang mendasari hubungan dalam keluarga bangsawan, yang pada akhirnya berujung pada kematian mereka.
Seorang master yang tak tertandingi novel psikologis adalah Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Kejeniusan Dostoevsky diwujudkan dalam kemampuan luar biasa penulis untuk mengungkapkan kepada pembaca kedalaman sifat manusia yang tersembunyi, terkadang menakutkan, dan benar-benar mistis, menunjukkan bencana mental yang mengerikan dalam latar yang paling biasa ("Kejahatan dan Hukuman", "The Brothers Karamazov", " Orang Miskin", "Si Idiot").
Puncak puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. adalah karya Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Tema utama karyanya adalah penggambaran kesulitan para pekerja. Kirim dengan paksa kata artistik kepada pembaca terpelajar yang hidup berkelimpahan, seutuhnya kemiskinan dan kesedihan masyarakat, untuk menunjukkan kehebatan seorang petani sederhana - begitulah makna puisi N.A. Nekrasov (puisi “Who Lives Well in Rus'”, 1866-1876) Penyair memahami aktivitas puitisnya sebagai kewajiban sipil untuk mengabdi pada negaranya. Selain itu, N.A. Nekrasov dikenal karena aktivitas penerbitannya. Dia menerbitkan majalah Sovremennik dan Otechestvennye zapiski, di halaman-halaman di mana karya-karya banyak penulis terkenal Rusia kemudian pertama kali muncul. Di Sovremennik karya Nekrasov untuk pertama kalinya ia menerbitkan triloginya “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” L.N. Tolstoy, menerbitkan cerita pertama I.S. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky diterbitkan.
...Dokumen serupa
Realisme sebagai bentuk kesadaran artistik zaman modern yang spesifik secara historis. Prasyarat penciptaan dan pembentukan realisme dalam seni Renaisans. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci dan Raphael Santi. Karya Albrecht Durer dan Pieter Bruegel.
abstrak, ditambahkan 04/12/2009
Romantisme adalah perlawanan terhadap klasisisme dan suatu bentuk pemikiran artistik abad ke-19, penyebarannya di Eropa. Realisme sebagai gerakan seni yang menggantikan romantisme. Impresionisme: arah baru dalam seni. Perkembangan budaya di Belarus.
tes, ditambahkan 03/05/2010
Asal usul realisme sosialis sebagai salah satu gerakan artistik terpenting dalam seni abad ke-20. Kebangsaan, ideologi, konkrit sebagai prinsip dasar realisme sosialis. Seniman realisme sosialis yang luar biasa.
presentasi, ditambahkan 28/03/2011
Penjelasan singkat tentang realisme sosialis sebagai tren seni 1920-1980, memuji masyarakat Soviet dan sistem negara. Manifestasi realisme sosialis dalam seni lukis, sastra, arsitektur dan sinema, perwakilan utamanya.
presentasi, ditambahkan 16/06/2013
Asal usul seni dan maknanya bagi kehidupan masyarakat. Morfologi kegiatan seni. Citra dan gaya artistik sebagai cara menjadi seni. Realisme, romantisme dan modernisme dalam sejarah seni rupa. Seni abstrak, seni pop dalam seni kontemporer.
abstrak, ditambahkan 21/12/2009
Impresionisme adalah arah seni baru (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, dll). Realisme kritis dalam seni negara-negara Eropa dan Amerika, ideologi proletar. Post-impresionisme adalah pemindahan esensi suatu objek dengan menggunakan gambar sebagai simbol.
abstrak, ditambahkan 09/10/2009
Arah Teater Vakhtangov. Munculnya istilah “realisme fantastis”. Keyakinan aktor terhadap transformasinya menjadi karakter. Vakhtangov sebagai pendukung pendekatan citra dari sisi bentuk. Perbedaan antara "sistem" realisme Stanislavsky dan "Vakhtangov".
abstrak, ditambahkan 01/04/2011
Pengertian, hakikat dan bentuk eksplorasi estetis dunia oleh manusia. Konsep, jenis seni. Fungsi seni. Tiga cara pengetahuan manusia. Sifat seni. Konsep "seni" di perkembangan sejarah. Sumber seni yang nyata dan spiritual.
laporan, ditambahkan 23/11/2008
Deskripsi teknik dasar menganalisis suatu karya seni. Analisis tempat simbolisme dan modernitas dalam seni Rusia pada awal abad ke-20. menggunakan contoh karya K.S. Petrova-Vodkina. Ciri-ciri pembentukan realisme dalam musik Rusia dalam karya M.I. Glinka.
manual pelatihan, ditambahkan 11/11/2010
Awal abad klasik dalam perkembangan kebudayaan Eropa dengan filsafat klasik Jerman. Zaman seni "keemasan". Popularitas karya George Sand dan Dickens. Perwakilan dari aliran utama dan arah realisme dalam seni lukis, seni, dan sastra.
100 RUB bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tugas diploma Tugas kursus Abstrak Tesis master Laporan praktek Review Laporan Artikel Tes Monograf Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis master Pekerjaan laboratorium Bantuan online
Cari tahu harganya
Batasan kronologis gerakan realistik dalam karya-karya peneliti yang berbeda didefinisikan secara berbeda. Beberapa orang melihat permulaan realisme pada zaman kuno, yang lain mengaitkan kemunculannya dengan Renaisans, yang lain menghitungnya sejak abad ke-18, dan yang lain lagi percaya bahwa realisme sebagai sebuah gerakan muncul tidak lebih awal dari sepertiga pertama abad ke-19.
Pendahulu realisme dalam sastra Eropa adalah romantisme. Setelah menjadikan hal yang tidak biasa sebagai subjek gambar, menciptakan dunia imajiner dengan keadaan khusus dan nafsu yang luar biasa, ia (romantisisme) pada saat yang sama menunjukkan kepribadian yang lebih kaya dalam hal mental dan emosional, lebih kompleks dan kontradiktif daripada yang tersedia bagi klasisisme. , sentimentalisme dan gerakan lain dari era sebelumnya. Oleh karena itu, realisme berkembang bukan sebagai antagonis romantisme, tetapi sebagai sekutunya dalam perjuangan melawan idealisasi hubungan sosial, demi orisinalitas gambaran seni nasional-historis (cita rasa tempat dan waktu). Tidak selalu mudah untuk menarik batasan yang jelas antara romantisme dan realisme pada paruh pertama abad ke-19; dalam karya banyak penulis, ciri-ciri romantis dan realistis digabungkan menjadi satu - karya Balzac, Stendhal, Hugo, dan sebagian Dickens.
Namun terbentuknya realisme sebagai sistem artistik V sastra Eropa biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans (Renaissance). Pemahaman baru tentang kehidupan oleh seseorang yang menolak khotbah gereja tentang ketaatan budak tercermin dalam lirik Francesco Petrarch, novel Francois Rabelais (Gargantua dan Pantagruel) dan Miguel Cervantes de Saavedra, dalam tragedi dan komedi William Shakespeare. Setelah berabad-abad orang-orang gereja abad pertengahan berkhotbah bahwa manusia adalah “wadah dosa” dan menyerukan kerendahan hati, sastra dan seni Renaisans mengagungkan manusia sebagai makhluk tertinggi di alam, berusaha mengungkap keindahan penampilan fisiknya serta kekayaan jiwa dan pikirannya. . Realisme Renaisans dicirikan oleh skala gambar (Don Quixote, Hamlet, King Lear), puisi kepribadian manusia, kemampuannya untuk memiliki perasaan yang besar (seperti dalam Romeo dan Juliet) dan pada saat yang sama intensitasnya yang tinggi. konflik tragis, ketika bentrokan kepribadian dengan kekuatan-kekuatan inert yang menentangnya digambarkan.
Tahap selanjutnya dalam perkembangan realisme adalah tahap pendidikan (Pencerahan), ketika sastra (di Barat) menjadi instrumen persiapan langsung bagi revolusi borjuis-demokratis. Di antara para pendidik ada pendukung klasisisme; karya mereka dipengaruhi oleh metode dan gaya lain. Namun pada abad ke-18, apa yang disebut realisme Pencerahan mulai terbentuk (di Eropa), yang ahli teorinya adalah D. Diderot (karya teoretis “On Dramatic Literature”) di Prancis dan G. Lessing (“Hamburg Drama”) di Jerman . Novel realistik Inggris, yang pendirinya adalah Daniel Defoe (Robinson Crusoe, 1719), menjadi terkenal di seluruh dunia. Dalam literatur Pencerahan, seorang pahlawan demokrasi muncul (Figaro dalam trilogi P. Beaumarchais, Louise Miller dalam tragedi “Cunning and Love” oleh I.F. Schiller, gambar petani dalam “Journey from St. Petersburg to Moscow” karya A.N. Radishchev ), orang-orang dalam dongeng I.A. Para Pencerah menilai semua fenomena kehidupan sosial dan tindakan masyarakat sebagai wajar atau tidak masuk akal (dan mereka melihat hal yang tidak masuk akal, pertama-tama, dalam semua tatanan dan adat istiadat feodal lama). Dari sini mereka berangkat dalam penggambaran karakter manusia: pahlawan positif mereka, pertama-tama, adalah perwujudan akal, sedangkan pahlawan negatif adalah penyimpangan dari norma, produk dari kecerobohan, barbarisme di masa lalu. Realisme Pencerahan sering kali memungkinkan adanya keadaan dan perilaku para pahlawan yang konvensional.
Realisme jenis baru muncul pada abad ke-19. Ini adalah realisme kritis. Ini berbeda secara signifikan dari Renaisans dan Pencerahan. Masa kejayaannya di Barat dikaitkan dengan nama F. Stendhal dan O. Balzac di Prancis, C. Dickens, W. Thackeray di Inggris, di Rusia - A.S. Pushkin ("Putri Kapten"), N.V. Gogol (" Jiwa-jiwa yang mati", "Inspektur Jenderal", I.S. Turgenev ("Catatan Pemburu"), F.M. Dostoevsky ("The Brothers Karamazov", "Kejahatan dan Hukuman"), L.N. Tolstoy ("Minggu", "Perang dan dunia"), A.P. Chekhov (cerita, drama).
Realisme kritis menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan dengan cara yang baru. Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Subyek analisis sosial yang mendalam telah menjadi dunia batin manusia, sehingga realisme kritis sekaligus menjadi psikologis. Romantisme, yang berusaha menembus rahasia “aku” manusia, memainkan peran besar dalam penyusunan kualitas realisme ini.
Memperdalam pengetahuan tentang kehidupan dan memperumit gambaran dunia dalam realisme kritis abad ke-19. Namun tidak berarti suatu keunggulan absolut dibandingkan tahapan-tahapan sebelumnya, karena perkembangan seni rupa tidak hanya ditandai dengan keuntungan, tetapi juga kerugian. Skala gambar Renaisans telah hilang. Patos afirmasi yang menjadi ciri khas para Pencerah, keyakinan optimis mereka pada kemenangan kebaikan atas kejahatan, tetap unik.
Di Rusia, abad ke-19 merupakan masa perkembangan realisme. Kekayaan dan keragaman realisme Rusia abad ke-19 memungkinkan kita berbicara tentang berbagai bentuknya.
Pembentukan realisme Rusia pada abad ke-19 dikaitkan dengan nama A.S. Pushkin, yang memimpin sastra Rusia ke jalur luas dalam menggambarkan “nasib rakyat, nasib manusia”. Berkat L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, novel realistis Rusia memperoleh signifikansi global. Penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20.
Ruang lingkup kreatif realisme sosial Rusia tercermin dalam kekayaan genre, terutama di bidang novel: filosofis dan sejarah (L.N. Tolstoy), jurnalistik revolusioner (N. Chernyshevsky), sehari-hari (I.A. Goncharov). satir (M.E. Saltykov-Shchedrin), psikologis (L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Pada akhir abad ini, A.P. Chekhov menjadi inovator dalam genre cerita realistis dan semacam "drama liris".
F.M. Dostoevsky mencatat sebagai salah satu ciri sastra Rusia “kapasitasnya untuk universalitas, seluruh kemanusiaan, semua respons.” Di sini kita tidak banyak berbicara tentang pengaruh Barat, tetapi tentang perkembangan organik sejalan dengan budaya Eropa dari tradisinya yang telah berusia berabad-abad.
Munculnya realisme
Pada tahun 30-an abad XIX. Realisme tersebar luas dalam sastra dan seni. Perkembangan realisme terutama dikaitkan dengan nama Stendhal dan Balzac di Perancis, Pushkin dan Gogol di Rusia, Heine dan Büchner di Jerman. Realisme awalnya berkembang di kedalaman romantisme dan memiliki ciri romantisme; tidak hanya Pushkin dan Heine, tetapi Balzac juga mengalami daya tarik yang kuat di masa mudanya sastra romantis. Namun, tidak seperti seni romantis, realisme menolak idealisasi realitas dan dominasi elemen fantastis yang terkait, serta meningkatnya minat pada sisi subjektif manusia. Dalam realisme, kecenderungan yang umum adalah menggambarkan latar belakang sosial yang luas yang menjadi latar kehidupan para pahlawan (“ Komedi Manusia"Balzac, "Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Dead Souls" oleh Gogol, dll.). Seniman realis terkadang melampaui filsuf dan sosiolog pada masanya dalam kedalaman pemahaman mereka tentang kehidupan sosial.
Tahapan perkembangan realisme abad ke-19
Pembentukan realisme kritis terjadi di negara-negara Eropa dan di Rusia hampir bersamaan - pada tahun 20-an - 40-an abad ke-19. Hal ini menjadi tren utama dalam sastra dunia.
Benar, hal ini sekaligus berarti bahwa proses sastra pada periode ini tidak dapat direduksi hanya dalam sistem realistik. Baik dalam sastra Eropa, dan - khususnya - dalam sastra Amerika, aktivitas penulis romantis terus berlanjut. Dengan demikian, perkembangan proses sastra sebagian besar terjadi melalui interaksi sistem estetika yang hidup berdampingan, dan karakteristik sastra nasional dan karya masing-masing penulis mengandaikan bahwa keadaan ini harus diperhitungkan.
Ngomong-ngomong, dari tahun 30an - 40an tempat terkemuka penulis realis menempati tempat dalam sastra, perlu dicatat bahwa realisme itu sendiri ternyata bukanlah suatu sistem yang beku, melainkan sebuah fenomena yang terus berkembang. Sudah pada abad ke-19, muncul kebutuhan untuk berbicara tentang “realisme yang berbeda”, bahwa Merimee, Balzac dan Flaubert sama-sama menjawab pertanyaan-pertanyaan sejarah utama yang diajukan zaman itu kepada mereka, dan pada saat yang sama karya-karya mereka dibedakan berdasarkan konten dan orisinalitas yang berbeda. formulir.
Pada tahun 1830-an – 1840-an, ciri-ciri realisme yang paling menonjol sebagai gerakan sastra yang memberikan gambaran realitas yang beragam, berjuang untuk kajian analitis terhadap realitas, muncul dalam karya-karya penulis Eropa (terutama Balzac).
Literatur pada tahun 1830-an dan 1840-an sebagian besar didorong oleh pernyataan-pernyataan tentang daya tarik abad itu sendiri. Kecintaan terhadap abad ke-19 juga dimiliki, misalnya oleh Stendhal dan Balzac, yang tak henti-hentinya terkagum-kagum dengan dinamisme, keragaman, dan energinya yang tiada habisnya. Oleh karena itu para pahlawan realisme tahap pertama - aktif, dengan pikiran inventif, tidak takut menghadapi keadaan buruk. Pahlawan-pahlawan ini sebagian besar dikaitkan dengan era kepahlawanan Napoleon, meskipun mereka menganggap kebermukaannya dan mengembangkan strategi untuk perilaku pribadi dan publik mereka. Scott dan historisismenya menginspirasi para pahlawan Stendhal untuk menemukan tempat mereka dalam kehidupan dan sejarah melalui kesalahan dan delusi. Shakespeare membuat Balzac berkata tentang novel “Père Goriot” dengan kata-kata orang Inggris yang hebat “Semuanya benar” dan melihat gaung nasib buruk Raja Lear dalam nasib kaum borjuis modern.
Kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 akan mencela para pendahulu mereka karena “romantisisme sisa”. Sulit untuk tidak setuju dengan celaan seperti itu. Memang benar, tradisi romantisme sangat nyata terwakili dalam sistem kreatif Balzac, Stendhal, dan Merimee. Bukan suatu kebetulan jika Sainte-Beuve menyebut Stendhal sebagai "prajurit berkuda romantisme terakhir". Ciri-ciri romantisme terungkap
– dalam kultus eksotisme (cerpen Mérimée seperti “ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", dll.);
– dalam kegemaran penulis untuk menggambarkan individu-individu cerdas dan hasrat yang luar biasa dalam kekuatan mereka (novel Stendhal “Merah dan Hitam” atau cerita pendek “Vanina Vanini”);
– hasrat untuk plot petualangan dan penggunaan elemen fantasi (novel Balzac “Shagreen Skin” atau cerita pendek Merimee “Venus of Il”);
– dalam upaya untuk secara jelas membagi pahlawan menjadi negatif dan positif – pembawa cita-cita penulis (novel Dickens).
Dengan demikian, antara realisme periode pertama dan romantisme terdapat hubungan “kekeluargaan” yang kompleks, yang diwujudkan, khususnya, dalam pewarisan teknik dan bahkan tema dan motif individu yang menjadi ciri seni romantis (tema ilusi yang hilang, motif seni romantis). kekecewaan, dll).
Dalam ilmu sejarah dan sastra Rusia, “peristiwa revolusioner tahun 1848 dan perubahan penting yang mengikutinya dalam kehidupan sosial-politik dan budaya masyarakat borjuis” dianggap sebagai apa yang membagi “realisme negara-negara asing abad ke-19 menjadi dua. tahapan - realisme paruh pertama dan kedua abad ke-19" (Sejarah sastra asing abad ke-19 / Diedit oleh Elizarova M.E. - M., 1964). Pada tahun 1848 pertunjukan populer berubah menjadi serangkaian revolusi yang melanda Eropa (Prancis, Italia, Jerman, Austria, dll). Revolusi-revolusi ini, serta kerusuhan di Belgia dan Inggris, mengikuti “model Prancis”, sebagai protes demokratis terhadap pemerintahan yang memiliki hak istimewa kelas yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu, serta di bawah slogan-slogan reformasi sosial dan demokrasi. . Secara keseluruhan, tahun 1848 menandai satu pergolakan besar di Eropa. Benar, sebagai akibatnya, kaum liberal atau konservatif moderat berkuasa di mana-mana, dan di beberapa tempat bahkan pemerintahan otoriter yang lebih brutal pun terbentuk.
Hal ini menyebabkan kekecewaan umum terhadap hasil revolusi, dan sebagai konsekuensinya, menimbulkan sentimen pesimistis. Banyak perwakilan kaum intelektual menjadi kecewa dengan gerakan massa, tindakan aktif rakyat berdasarkan kelas dan mengalihkan upaya utama mereka ke dunia pribadi hubungan individu dan pribadi. Dengan demikian, kepentingan umum diarahkan pada individu, yang penting dalam dirinya sendiri, dan hanya yang kedua - pada hubungannya dengan individu lain dan dunia di sekitarnya.
Paruh kedua abad ke-19 secara tradisional dianggap sebagai “kemenangan realisme”. Pada saat ini, realisme dengan lantang menyatakan dirinya dalam literatur tidak hanya di Perancis dan Inggris, tetapi juga di sejumlah negara lain - Jerman (mendiang Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (“sekolah alam”, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky), dll.
Pada saat yang sama, sejak tahun 50-an, hal itu dimulai panggung baru dalam perkembangan realisme, yang melibatkan pendekatan baru dengan citra pahlawan dan masyarakat di sekitarnya. Suasana sosial, politik, dan moral pada paruh kedua abad ke-19 “mengarahkan” para penulis ke arah analisis seseorang yang hampir tidak bisa disebut pahlawan, tetapi yang nasib dan karakternya dibiaskan, tidak diungkapkan. dalam suatu perbuatan besar, tindakan atau hasrat yang signifikan, yang dipadatkan dan secara intens menyampaikan pergeseran waktu global, bukan dalam konfrontasi dan konflik berskala besar (baik sosial maupun psikologis), bukan dalam kekhasan yang dibawa ke batas, sering kali berbatasan dengan eksklusivitas, tetapi dalam sehari-hari, kehidupan sehari-hari. Para penulis yang mulai berkarya pada masa ini, maupun yang lebih awal terjun ke dunia sastra tetapi bekerja pada masa ini, misalnya Dickens atau Thackeray, tentu berpedoman pada konsep kepribadian yang berbeda. Novel Thackeray “The Newcombs” menekankan kekhususan “studi manusia” dalam realisme periode ini - kebutuhan untuk memahami dan mereproduksi secara analitis gerakan mental halus multiarah dan hubungan sosial tidak langsung, tidak selalu terwujud: “Sulit untuk membayangkan berapa banyak alasan yang berbeda menentukan setiap tindakan atau hasrat kita, seberapa sering, ketika menganalisis motif saya, saya salah mengira satu hal dengan hal lain…” Ungkapan Thackeray ini mungkin menyampaikan ciri utama realisme zaman itu: segala sesuatu terfokus pada penggambaran seseorang dan karakter, dan bukan pada keadaan. Meskipun yang terakhir, sebagaimana seharusnya dalam literatur realistik, “tidak hilang”, interaksi mereka dengan karakter memperoleh kualitas yang berbeda, terkait dengan fakta bahwa keadaan tidak lagi independen, mereka menjadi semakin terkarakterisasi; fungsi sosiologis mereka sekarang lebih implisit dibandingkan dengan Balzac atau Stendhal.
Karena perubahan konsep kepribadian dan “sentrisme manusia” dari seluruh sistem artistik (dan “manusia adalah pusatnya” belum tentu merupakan pahlawan yang positif, mengalahkan keadaan sosial atau mati - secara moral atau fisik - dalam perjuangan melawannya) , orang mungkin mendapat kesan bahwa para penulis paruh abad kedua meninggalkan prinsip dasar sastra realistik: pemahaman dialektis dan penggambaran hubungan antara karakter dan keadaan serta kepatuhan pada prinsip determinisme sosio-psikologis. Selain itu, beberapa realis paling terkemuka saat ini - Flaubert, J. Eliot, Trollott - ketika berbicara tentang dunia di sekitar sang pahlawan, muncul istilah "lingkungan", sering kali dianggap lebih statis daripada konsep "keadaan".
Analisis terhadap karya Flaubert dan J. Eliot meyakinkan kita bahwa seniman membutuhkan “penumpukan” lingkungan ini terutama agar gambaran situasi di sekitar sang pahlawan lebih plastis. Lingkungan seringkali secara naratif ada di dunia batin sang pahlawan dan melalui dia, memperoleh karakter generalisasi yang berbeda: bukan poster-sosiologis, tetapi psikologis. Hal ini menciptakan suasana objektivitas yang lebih besar dalam apa yang direproduksi. Bagaimanapun, dari sudut pandang pembaca, yang lebih mempercayai narasi objektif tentang zaman tersebut, karena ia memandang pahlawan karya tersebut sebagai orang yang dekat dengannya, sama seperti dirinya.
Para penulis periode ini sama sekali tidak melupakan latar estetika lain dari realisme kritis - objektivitas dari apa yang direproduksi. Sebagaimana diketahui, Balzac begitu prihatin dengan objektivitas tersebut sehingga ia mencari cara untuk mendekatkan ilmu (pemahaman) sastra dengan ilmu pengetahuan. Ide ini menarik bagi banyak realis di paruh kedua abad ini. Misalnya, Eliot dan Flaubert banyak memikirkan tentang penggunaan metode ilmiah, dan oleh karena itu, menurut mereka, metode analisis objektif dalam sastra. Flaubert sangat memikirkan hal ini, yang memahami objektivitas sebagai sinonim dari ketidakberpihakan dan ketidakberpihakan. Namun, inilah semangat dari keseluruhan realisme pada zaman itu. Apalagi, karya kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 terjadi pada masa lepas landasnya perkembangan ilmu pengetahuan alam dan masa kejayaan eksperimen.
Ini adalah periode penting dalam sejarah ilmu pengetahuan. Biologi berkembang pesat (buku C. Darwin “The Origin of Species” diterbitkan pada tahun 1859), fisiologi, dan terbentuknya psikologi sebagai ilmu. Filsafat positivisme O. Comte menyebar luas, dan kemudian memainkan peran penting dalam pengembangan estetika naturalistik dan praktik artistik. Selama tahun-tahun inilah upaya dilakukan untuk menciptakan sistem pemahaman psikologis manusia.
Namun, bahkan pada tahap perkembangan sastra ini, karakter pahlawan tidak dipahami oleh penulis di luar analisis sosial, meskipun analisis sosial memperoleh esensi estetika yang sedikit berbeda, berbeda dari ciri khas Balzac dan Stendhal. Tentu saja dalam novel Flaubert. Eliot, Fontana dan beberapa lainnya, yang mencolok adalah “penggambaran tingkat baru dunia batin manusia, penguasaan analisis psikologis yang secara kualitatif baru, yang terdiri dari pengungkapan terdalam tentang kompleksitas dan ketidakterdugaan reaksi manusia terhadap kenyataan, motif. dan penyebab aktivitas manusia“(Sejarah Sastra Dunia. T.7. - M., 1990).
Jelas terlihat bahwa para penulis zaman ini secara tajam mengubah arah kreativitas dan mengarahkan sastra (dan khususnya novel) ke arah psikologi yang mendalam, dan dalam rumusan “determinisme sosial-psikologis” sosial dan psikologis seolah berpindah tempat. Di arah inilah pencapaian utama sastra terkonsentrasi: para penulis mulai tidak hanya menggambar dunia batin yang kompleks pahlawan sastra, tetapi untuk mereproduksi “model karakter” psikologis yang berfungsi dengan baik dan bijaksana, di dalamnya dan dalam fungsinya, secara artistik menggabungkan psikologis-analitis dan sosial-analitis. Penulis telah memperbarui dan menghidupkan kembali prinsip tersebut detail psikologis, memperkenalkan dialog dengan nuansa psikologis yang mendalam, dan menemukan teknik naratif untuk menyampaikan gerakan spiritual “transisi” yang kontradiktif yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh sastra.
Ini tidak berarti bahwa sastra realistik meninggalkan analisis sosial: basis sosial dari realitas yang direproduksi dan karakter yang direkonstruksi tidak hilang, meskipun tidak mendominasi karakter dan keadaan. Berkat para penulis paruh kedua abad ke-19, sastra mulai menemukan cara-cara analisis sosial yang tidak langsung, dalam pengertian ini melanjutkan serangkaian penemuan yang dilakukan oleh para penulis periode sebelumnya.
Flaubert, Eliot, Goncourt bersaudara dan lain-lain “mengajarkan” sastra untuk menjangkau sosial dan apa yang menjadi ciri zamannya, mencirikan prinsip-prinsip sosial, politik, sejarah dan moralnya, melalui kehidupan sehari-hari orang biasa. Tipifikasi sosial di kalangan penulis paruh kedua abad ini adalah tipifikasi “kemunculan massal, pengulangan” (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Hal ini tidak secemerlang dan sejelas di antara perwakilan realisme kritis klasik tahun 1830-an dan 1840-an dan paling sering memanifestasikan dirinya melalui “parabola psikologi”, ketika pencelupan ke dalam dunia batin suatu karakter memungkinkan seseorang pada akhirnya membenamkan diri dalam era tersebut. di mana waktu bersejarah seperti yang penulis lihat. Emosi, perasaan, dan suasana hati tidak bersifat transtemporal, tetapi bersifat historis tertentu, meskipun keberadaan sehari-hari yang terutama tunduk pada reproduksi analitis, dan bukan dunia nafsu raksasa. Pada saat yang sama, para penulis bahkan sering kali memutlakkan kebodohan dan kemalangan hidup, remehnya materi, sifat waktu dan karakter yang tidak heroik. Itulah sebabnya, di satu sisi, ini adalah periode anti-romantis, di sisi lain, periode mendambakan hal-hal romantis. Paradoks ini, misalnya, merupakan ciri khas Flaubert, keluarga Goncourt, dan Baudelaire.
Ada hal penting lainnya terkait dengan absolutisasi ketidaksempurnaan kodrat manusia dan ketundukan yang berlebihan terhadap keadaan: para penulis seringkali menganggap fenomena negatif pada zaman itu begitu saja, sebagai sesuatu yang tidak dapat diatasi, dan bahkan fatal secara tragis. Itulah sebabnya dalam karya-karya kaum realis paruh kedua abad ke-19 prinsip positif begitu sulit diungkapkan: masalah masa depan tidak begitu menarik minat mereka, mereka “di sini dan saat ini”, pada zaman mereka, memahaminya dalam sebuah dengan cara yang sangat tidak memihak, sebagai sebuah era, jika layak untuk dianalisis, maka kritis.
Seperti disebutkan sebelumnya, realisme kritis adalah gerakan sastra dalam skala global. Ciri penting lainnya dari realisme adalah ia memiliki sejarah yang panjang. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, karya penulis seperti R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser dan lain-lain mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Realisme terus eksis hingga saat ini, dan tetap menjadi bentuk budaya demokrasi dunia yang paling penting.
kaum realis abad ke-19 secara luas
mendorong batas-batas seni.
Mereka mulai menggambarkan fenomena yang paling biasa dan membosankan.
Realitas telah masuk
ke dalam pekerjaan mereka dengan semua mereka
kontras sosial,
disonansi yang tragis.
Nikolay Gulyaev
Pada pertengahan abad ke-19, realisme akhirnya terbentuk dalam kebudayaan dunia. Mari kita ingat apa itu.
Realisme - gerakan artistik dalam sastra dan seni, yang dicirikan oleh keinginan akan objektivitas dan keaslian langsung dari apa yang digambarkan, studi tentang hubungan antara karakter dan keadaan, dan reproduksi detail kehidupan sehari-hari, kejujuran dalam menyampaikan detail.
Istilah " realisme" pertama kali diusulkan Penulis Perancis dan kritikus sastra Chanfleury di tahun 50-an abad XIX. Pada tahun 1857 ia menerbitkan kumpulan artikel berjudul “Realisme”. Fakta menariknya adalah hampir bersamaan konsep ini mulai digunakan di Rusia. Dan orang pertama yang melakukan ini adalah kritikus sastra terkenal Pavel Annenkov. Pada saat yang sama, konsepnya realisme“Baik di Eropa Barat, di Rusia, dan di Ukraina, ini mulai digunakan secara luas hanya pada tahun 60an abad ke-19. Lambat laun kata " realisme" memasuki kosa kata masyarakat negara yang berbeda dalam kaitannya dengan berbagai jenis seni.
Realisme bertentangan dengan romantisme sebelumnya, yang dalam penanggulangannya dikembangkan. Keunikan arah ini adalah perumusan dan refleksi masalah sosial yang akut dalam kreativitas seni, keinginan sadar untuk memberikan penilaian sendiri, seringkali kritis, terhadap fenomena negatif kehidupan di sekitar kita. Oleh karena itu, fokus kaum realis bukan sekedar fakta, peristiwa, orang dan benda, melainkan pola-pola umum dari realitas.
Mari kita simak apa saja prasyarat terbentuknya realisme dalam kebudayaan dunia. Pesatnya perkembangan industri pada abad ke-19 membutuhkan pengetahuan ilmiah yang tepat. Para penulis realis, yang mempelajari kehidupan dengan cermat dan mencoba merefleksikan hukum-hukum objektifnya, tertarik pada ilmu-ilmu yang dapat membantu mereka memahami proses-proses yang terjadi dalam masyarakat dan dalam diri manusia itu sendiri.
Di antara sekian banyak pencapaian ilmu pengetahuan yang berdampak serius terhadap perkembangan pemikiran sosial dan budaya pada paruh kedua abad ke-19, perlu disebutkan secara khusus teori naturalis Inggris. Charles Darwin tentang asal usul spesies, penjelasan ilmiah alami tentang fenomena mental oleh pendiri fisiologi Ilya Sechenov, pembukaan Dmitry Mendeleev hukum periodik unsur kimia, yang mempengaruhi perkembangan kimia dan fisika selanjutnya, penemuan geografis yang berhubungan dengan perjalanan Petra Semyonova Dan Nikolay Severtsov sepanjang Tien Shan dan Asia Tengah, serta penelitian Nikolay Przhevalsky Wilayah Ussuri dan perjalanan pertamanya ke Asia Tengah.
Penemuan ilmiah pada paruh kedua abad ke-19. mengubah banyak pandangan mapan tentang alam sekitar, membuktikan hubungannya dengan manusia. Semua ini berkontribusi pada lahirnya cara berpikir baru.
Kemajuan pesat yang terjadi dalam sains memikat para penulis, membekali mereka dengan ide-ide baru tentang dunia di sekitar mereka. Masalah utama yang diangkat dalam literatur babak kedua abad XIX, - hubungan antara individu dan masyarakat. Sejauh mana masyarakat mempengaruhi nasib seseorang? Apa yang perlu dilakukan untuk mengubah seseorang dan dunia? Pertanyaan-pertanyaan ini dipertimbangkan oleh banyak penulis pada periode ini.
Karya realistik dicirikan oleh media artistik tertentu seperti konkritnya gambar, konflik, merencanakan. Pada saat yang sama, gambaran artistik dalam karya-karya tersebut tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup; ia lebih kaya daripada orang tertentu. “Seorang seniman tidak boleh menilai karakternya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak memihak... Tugas saya satu-satunya adalah menjadi berbakat, yaitu mampu membedakan bukti penting dari bukti tidak penting, mampu menerangi tokoh-tokoh dan berbicara dalam bahasa mereka,” tulis Anton Pavlovich Chekhov.
Tujuan realisme adalah untuk menunjukkan dan mengeksplorasi kehidupan secara jujur. Hal utama di sini, seperti yang dikatakan para ahli teori realisme, adalah mengetik . Lev Nikolayevich Tolstoy dengan tepat mengatakan tentang ini: “Tugas seniman... adalah mengekstraksi tipikal dari kenyataan... mengumpulkan ide, fakta, kontradiksi ke dalam gambar yang dinamis. Seseorang, katakanlah, selama hari kerjanya mengucapkan satu kalimat yang merupakan ciri khas esensinya, dia akan mengucapkan kalimat lain dalam seminggu, dan kalimat ketiga dalam setahun. Anda memaksanya untuk berbicara dalam lingkungan yang terkonsentrasi. Itu hanya fiksi, tapi kehidupan lebih nyata daripada kehidupan itu sendiri.” Karena itu objektivitas gerakan seni ini.
Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 melanjutkan tradisi realistis Pushkin, Gogol, dan penulis lainnya. Pada saat yang sama, masyarakat merasakan kuatnya pengaruh kritik terhadap proses sastra. Hal ini terutama berlaku untuk pekerjaan" Hubungan estetika seni dengan kenyataan » penulis terkenal Rusia, kritikus Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky. Tesisnya bahwa “keindahan adalah kehidupan” akan menjadi landasan ideologis banyak karya seni di paruh kedua abad ke-19. Bahan dari situs
Tahap baru dalam pengembangan realisme dalam budaya artistik Rusia dikaitkan dengan penetrasi ke kedalaman kesadaran dan perasaan manusia, ke dalam proses kompleks kehidupan sosial. Karya seni yang diciptakan pada periode ini mempunyai ciri khas historisisme — tampilan fenomena dalam kekhususan sejarahnya. Para penulis menetapkan tugas untuk mengungkap penyebab kejahatan sosial dalam masyarakat, menampilkan gambar-gambar yang hidup dalam karya-karya mereka, dan menciptakan karakter-karakter khusus secara historis yang akan menangkap pola-pola terpenting pada zaman itu. Oleh karena itu, mereka menggambarkan individu, pertama-tama, sebagai makhluk sosial. Akibatnya, realitas, sebagaimana dicatat oleh kritikus sastra Rusia modern Nikolai Gulyaev, “muncul dalam karya mereka sebagai “aliran objektif”, sebagai realitas yang bergerak dengan sendirinya.”
Jadi, dalam literatur paruh kedua abad ke-19, masalah utama adalah masalah kepribadian, tekanan lingkungan terhadapnya, dan studi tentang kedalaman jiwa manusia. Kami mengundang Anda untuk mencari tahu dan memahami sendiri apa yang terjadi dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dengan membaca karya Dostoevsky, Tolstoy, dan Chekhov.
Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian
Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:
- realisme dalam sastra paruh ke-2 abad ke-19
- masa kejayaan realisme di paruh kedua abad ke-19
- berkembangnya realisme dalam sastra pada paruh kedua abad ke-19. kritik sastra dan kontroversi majalah
- Penulis realitas abad ke-20
- berkembangnya realisme dalam seni pada paruh kedua abad kesembilan belas.
10. Pembentukan realisme dalam sastra Rusia. Realisme sebagai gerakan sastra I 11. Realisme sebagai metode artistik. Masalah cita-cita dan kenyataan, manusia dan lingkungan, subjektif dan objektif
Realisme adalah penggambaran realitas yang sebenarnya (Karakter khas dalam keadaan tertentu).
Realisme dihadapkan pada tugas tidak hanya mencerminkan realitas, tetapi juga menembus esensi fenomena yang ditampilkan dengan mengungkapkan persyaratan sosialnya dan mengidentifikasi makna sejarah, dan yang terpenting, menciptakan kembali keadaan dan karakter khas zaman itu.
1823-1825 - karya realistik pertama diciptakan. Ini adalah Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan", "Eugene Onegin" Pushkin, "Boris Godunov". Pada tahun 40-an, realisme mulai berkembang. Era ini disebut “emas”, “cemerlang”. Kritik sastra bermunculan sehingga memunculkan perjuangan dan aspirasi sastra. Dan dengan demikian surat-surat itu muncul. masyarakat.
Salah satu penulis Rusia pertama yang menganut realisme adalah Krylov.
Realisme sebagai metode artistik.
1. Cita-cita dan kenyataan - kaum realis mempunyai tugas untuk membuktikan bahwa cita-cita itu nyata. Ini adalah pertanyaan yang paling sulit, karena dalam karya realistik pertanyaan ini tidak relevan. Kaum realis perlu menunjukkan bahwa cita-cita itu tidak ada (mereka tidak percaya akan adanya cita-cita apa pun) - cita-cita itu nyata, dan oleh karena itu tidak dapat dicapai.
2. Manusia dan lingkungan merupakan tema utama kaum realis. Realisme melibatkan penggambaran manusia secara komprehensif, dan manusia adalah produk dari lingkungannya.
a) lingkungan - sangat diperluas (struktur kelas, lingkungan sosial, faktor materi, pendidikan, pengasuhan)
b) manusia adalah interaksi manusia dengan lingkungan, manusia merupakan produk lingkungan.
3. Subyektif dan obyektif. Realisme bersifat objektif, tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas, menunjukkan watak dalam lingkungan yang khas. Perbedaan antara pengarang dan pahlawan (“Saya Bukan Onegin” A.S. Pushkin) Dalam realisme yang ada hanya objektivitas (reproduksi fenomena yang diberikan selain seniman), karena realisme menempatkan seni pada tugas mereproduksi realitas dengan setia.
Akhir yang “terbuka” adalah salah satu tanda realisme yang paling penting.
Pencapaian utama dari pengalaman kreatif sastra realisme adalah keluasan, kedalaman dan kebenaran panorama sosial, prinsip historisisme, metode baru generalisasi artistik (penciptaan gambar-gambar yang khas dan sekaligus individual), kedalamannya. analisis psikologis, pengungkapan kontradiksi internal dalam psikologi dan hubungan antar manusia.
Pada awal tahun 1782, Fonvizin membacakan kepada teman dan kenalan sosialnya komedi “The Minor”, yang telah ia kerjakan selama bertahun-tahun. Dia melakukan hal yang sama dengan drama baru seperti yang dia lakukan dengan The Brigadier.
Drama Fonvizin sebelumnya adalah komedi pertama tentang moral Rusia dan, menurut N.I. Panin, Permaisuri Catherine II sangat menyukainya. Apakah ini akan terjadi pada “Minor”? Memang, dalam “Nedorosl”, menurut pernyataan adil dari penulis biografi pertama Fonvizin, P.A. Vyazemsky, penulis “Dia tidak lagi membuat keributan, tidak tertawa, tetapi marah pada kejahatan dan menstigmatisasinya tanpa ampun; kesan yang lebih disesalkan.
Pushkin mengagumi kecerahan kuas yang melukis keluarga Prostakov, meskipun ia menemukan jejak “keangkuhan” dalam pahlawan positif “The Minor,” Pravdin dan Starodum. Fonvizin bagi Pushkin adalah contoh kebenaran keriangan.
Tidak peduli seberapa kuno dan bijaksananya para pahlawan Fonvizin bagi kita pada pandangan pertama, tidak mungkin untuk mengecualikan mereka dari permainan. Toh, kemudian dalam komedi gerakannya, konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, kehinaan dan keluhuran, ketulusan dan kemunafikan, sifat hewani dari spiritualitas yang tinggi menghilang. "Minor" karya Fonvizin dibangun di atas fakta bahwa dunia Prostakov dari Skotinin - pemilik tanah yang bodoh, kejam, dan narsistik - ingin menundukkan semua kehidupan, untuk memberikan hak kekuasaan tak terbatas atas budak dan orang-orang bangsawan, kepada siapa Sophia dan milik tunangannya, perwira gagah berani Milon; Paman Sophia, seorang pria dengan cita-cita zaman Peter, Starodum; penjaga hukum, pejabat Pravdin. Dalam komedi, dua dunia dengan kebutuhan, gaya hidup, dan pola bicara berbeda, serta cita-cita berbeda bertabrakan. Starodum dan Prostakova secara paling terbuka mengungkapkan posisi kubu yang pada dasarnya tidak dapat didamaikan. Cita-cita para pahlawan terlihat jelas dari apa yang mereka inginkan terhadap anak-anaknya. Mari kita ingat Prostakova dalam pelajaran Mitrofan:
“Prostakova. Sangat menyenangkan bagi saya bahwa Mitrofanushka tidak suka melangkah maju... Dia berbohong, sahabatku. Saya menemukan uangnya - saya tidak membaginya dengan siapa pun... Ambil semuanya untuk dirimu sendiri, Mitrofanushka. Jangan pelajari ilmu bodoh ini!”
Sekarang mari kita ingat adegan di mana Starodum berbicara kepada Sophia:
“Starodum. Orang kaya bukanlah orang yang menghitung uang agar ia dapat menyembunyikannya di dalam peti, melainkan orang yang menghitung kelebihan hartanya untuk menolong orang yang tidak mempunyai apa yang dibutuhkannya... Seorang bangsawan. .. akan menganggapnya sebagai aib pertama jika tidak melakukan apa pun: ada orang yang harus dibantu, ada tanah air yang harus dilayani."
Komedi, dalam kata-kata Shakespeare, adalah “penghubung yang tidak kompatibel.” Komedi "The Minor" tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa Ny. Prostakova, yang lucu dan penuh warna, seperti pedagang kaki lima, menegur bahwa tempat favorit saudara laki-lakinya adalah kandang babi, bahwa Mitrofan adalah pelahap: hampir tidak beristirahat dari a makan malam yang kaya, sudah jam lima pagi makan roti. Anak ini, menurut Prostakova, “bertubuh halus”, tidak terbebani oleh kecerdasan, pembelajaran, atau hati nurani. Tentu saja, lucu untuk menonton dan mendengarkan bagaimana Mitrofan menyusut di depan tinju Skotinin dan bersembunyi di balik punggung pengasuh Eremeevna, atau dengan nada penting dan kebingungan berbicara tentang pintu "yang merupakan kata sifat" dan "yang merupakan kata benda .” Namun ada komedi yang lebih dalam dalam “The Minor,” internal: kekasaran yang ingin terlihat sopan, keserakahan yang menyamarkan kemurahan hati, ketidaktahuan yang berpura-pura terpelajar.
Komik ini didasarkan pada absurditas, ketidaksesuaian antara bentuk dan isi. Dalam “The Minor,” dunia Skotinin dan Prostakov yang menyedihkan dan primitif ingin masuk ke dunia bangsawan, merampas hak istimewanya, dan mengambil alih segalanya. Kejahatan ingin mendapatkan kebaikan dan bertindak dengan sangat bersemangat, dengan cara yang berbeda.
Menurut penulis drama, perbudakan- bencana bagi pemilik tanah itu sendiri. Terbiasa memperlakukan semua orang dengan kasar, Prostakova tidak menyayangkan kerabatnya. Dasar dari sifatnya akan berhenti. Kepercayaan diri terdengar dalam setiap ucapan Skotinin, tanpa ada gunanya. Kekakuan dan kekerasan menjadi senjata yang paling nyaman dan familiar bagi para pemilik budak. Oleh karena itu, naluri pertama mereka adalah memaksa Sophia menikah. Dan hanya setelah menyadari bahwa Sophia memiliki pembela yang kuat, Prostakova mulai menjilat dan mencoba meniru nada bicara orang-orang bangsawan.
Di akhir komedi, kesombongan dan perbudakan, kekasaran dan kebingungan membuat Prostakova begitu menyedihkan sehingga Sophia dan Starodum siap memaafkannya. Otokrasi pemilik tanah mengajarinya untuk tidak menoleransi keberatan apa pun, tidak mengakui hambatan apa pun.
Namun pahlawan baik Fonvizin hanya bisa memenangkan komedi berkat intervensi drastis dari pihak berwenang. Jika Pravdin tidak begitu setia menjaga hukum, jika dia tidak menerima surat dari gubernur, segalanya akan menjadi berbeda. Fonvizin terpaksa menutupi sisi satir komedi tersebut dengan harapan mendapatkan kekuasaan yang sah. Seperti yang dilakukan Gogol kemudian dalam The Government Inspector, dia memotong simpul kejahatan Gordian dengan intervensi tak terduga dari atas. Namun kami mendengar cerita Starodum tentang kehidupan nyata dan obrolan Khlestakov tentang Sankt Peterburg. Ibu kota dan pelosok provinsi sebenarnya jauh lebih dekat daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Pahitnya pemikiran tentang keacakan kemenangan kebaikan memberikan nuansa tragis pada komedi tersebut.
Drama tersebut digagas oleh D.I. Fonvizin sebagai komedi dengan salah satu tema utama era Pencerahan - sebagai komedi tentang pendidikan. Namun kemudian rencana penulis berubah. Komedi “Nedorosl” adalah komedi sosio-politik Rusia pertama, dan tema pendidikan dikaitkan dengannya masalah yang paling penting abad ke-18.
Topik utama;
1. tema perbudakan;
2. kecaman terhadap kekuasaan otokratis, rezim despotik di era Catherine II;
3. topik pendidikan.
Keunikan konflik artistik lakon tersebut adalah kisah cinta yang terkait dengan citra Sophia ternyata tunduk pada konflik sosial politik.
Konflik utama komedi ini adalah pertarungan antara bangsawan yang tercerahkan (Pravdin, Starodum) dan pemilik budak (pemilik tanah Prostakovs, Skotinin).
“Nedorosl” adalah gambaran yang jelas dan akurat secara historis tentang kehidupan Rusia di abad ke-18. Komedi ini dapat dianggap sebagai salah satu gambaran tipe sosial pertama dalam sastra Rusia. Inti cerita adalah kaum bangsawan yang berhubungan erat dengan kelas budak dan kekuasaan tertinggi. Namun apa yang terjadi di rumah keluarga Prostakov merupakan ilustrasi konflik sosial yang lebih serius. Penulis menarik kesejajaran antara pemilik tanah Prostakova dan bangsawan berpangkat tinggi (mereka, seperti Prostakova, tidak memiliki gagasan tentang tugas dan kehormatan, mendambakan kekayaan, tunduk pada bangsawan, dan menganiaya yang lemah).
Sindiran Fonvizin ditujukan terhadap kebijakan khusus Catherine II. Dia bertindak sebagai pendahulu langsung dari ide-ide republik Radishchev.
Genre “Minor” adalah komedi (dramanya banyak memuat adegan komik dan lucu). Namun tawa penulisnya dianggap sebagai ironi yang ditujukan terhadap tatanan masyarakat dan negara saat ini.
Sistem gambar artistik
Gambar Nyonya Prostakova
Nyonya yang berdaulat atas tanah miliknya. Benar atau salahnya para petani, keputusan ini hanya bergantung pada kesewenang-wenangannya. Dia berkata tentang dirinya sendiri bahwa “dia tidak meletakkan tangannya: dia menegur, dia berkelahi, dan itulah yang menjadi sandaran rumah itu.” Menyebut Prostakova sebagai “kemarahan tercela”, Fonvizin mengklaim bahwa dia sama sekali bukan pengecualian terhadap aturan umum. Dia buta huruf; di keluarganya, belajar dianggap dosa dan kejahatan.
Dia terbiasa dengan impunitas, memperluas kekuasaannya dari budak ke suaminya, Sophia, Skotinin. Tapi dia sendiri adalah seorang budak, tanpa harga diri, siap merendahkan diri di hadapan yang terkuat. Prostakova adalah perwakilan khas dari dunia pelanggaran hukum dan tirani. Dia adalah contoh bagaimana despotisme menghancurkan pribadi manusia dan menghancurkan ikatan sosial antar manusia.
Gambar Taras Skotinin
Pemilik tanah biasa yang sama seperti saudara perempuannya. Dia mempunyai “setiap kesalahan yang harus disalahkan”; tidak ada yang bisa menipu para petani lebih baik dari Skotinin. Gambaran Skotinin adalah contoh bagaimana dataran rendah yang “binatang” dan “binatang” mengambil alih. Dia adalah pemilik budak yang bahkan lebih kejam daripada saudara perempuannya Prostakova, dan babi-babi di desanya hidup jauh lebih baik daripada manusia. “Bukankah seorang bangsawan bebas memukuli pelayannya kapan pun dia mau?” - dia mendukung saudara perempuannya ketika dia membenarkan kekejamannya dengan mengacu pada Dekrit Kebebasan Bangsawan.
Skotinin mengizinkan adiknya bermain dengannya seperti anak laki-laki; dia pasif dalam hubungannya dengan Prostakova.
Gambar Starodum
Ia secara konsisten mengemukakan pandangan “orang jujur” tentang moralitas keluarga, tentang tugas seorang bangsawan yang terlibat dalam urusan pemerintahan sipil dan dinas militer. Ayah Starodum bertugas di bawah pemerintahan Peter I dan membesarkan putranya “pada masa itu.” Dia memberikan “pendidikan terbaik untuk abad itu.”
Starodum menyia-nyiakan tenaganya dan memutuskan untuk mendedikasikan seluruh ilmunya untuk keponakannya, putri mendiang saudara perempuannya. Dia mendapatkan uang di tempat “mereka tidak menukarnya dengan hati nurani” - di Siberia.
Dia tahu bagaimana mengendalikan dirinya sendiri dan tidak melakukan apa pun dengan gegabah. Starodum adalah "otak" dari drama tersebut. Monolog Starodum mengungkapkan ide-ide pencerahan yang dianut penulis.
Komposisi
Kandungan ideologis dan moral komedi karya D.I. Fonvizin "Kecil"
Estetika klasisisme menetapkan kepatuhan yang ketat terhadap hierarki genre tinggi dan rendah dan mengasumsikan pembagian pahlawan yang jelas menjadi positif dan negatif. Komedi "The Minor" diciptakan persis sesuai dengan kanon gerakan sastra ini, dan kami, para pembaca, langsung dikejutkan oleh kontras antara para pahlawan menurut mereka. pandangan hidup dan kebajikan moral.
Tapi D.I. Fonvizin, dengan tetap mempertahankan tiga kesatuan drama (waktu, tempat, aksi), namun sebagian besar menyimpang dari persyaratan klasisisme.
Lakon “The Minor” bukan sekadar komedi tradisional yang berlandaskan konflik cinta. TIDAK. “The Minor” adalah sebuah karya inovatif, yang pertama dari jenisnya dan menandakan bahwa tahap perkembangan baru telah dimulai dalam drama Rusia. Di sini kisah cinta di sekitar Sophia diturunkan ke latar belakang, di bawah konflik sosial-politik yang utama. D.I.Fonvizin, sebagai penulis Pencerahan, percaya bahwa seni harus menjalankan fungsi moral dan pendidikan dalam kehidupan masyarakat. Awalnya menyusun sebuah drama tentang pendidikan kelas bangsawan, penulis, karena keadaan sejarah, mulai mempertimbangkan dalam komedi isu-isu paling mendesak pada masa itu: despotisme kekuasaan otokratis, perbudakan. Tema pendidikan tentu saja terdengar dalam lakon tersebut, namun bersifat menuduh. Penulis tidak puas dengan sistem pendidikan dan pengasuhan “anak di bawah umur” yang ada pada masa pemerintahan Catherine. Dia sampai pada kesimpulan bahwa kejahatan itu sendiri terletak pada sistem perbudakan dan menuntut perlawanan terhadap lumpur ini, menaruh harapan pada monarki yang “tercerahkan” dan kaum bangsawan yang maju.
Starodum muncul dalam komedi “Undergrowth” sebagai pengkhotbah pencerahan dan pendidikan. Apalagi pemahamannya terhadap fenomena tersebut adalah pemahaman penulis. Starodum tidak sendirian dalam cita-citanya. Dia didukung oleh Pravdin dan, menurut saya, pandangan ini juga dianut oleh Milon dan Sophia.
dll.............