Sverdlov M.I.: "Kecantikan" - Konflik makna (analisis "Badai Petir")

Dimainkan oleh A.N. "The Thunderstorm" karya Ostrovsky diterbitkan pada tahun 1860, menjelang penghapusan perbudakan. Di masa sulit ini, puncak dari situasi revolusioner tahun 60an di Rusia terlihat. Meski begitu, fondasi sistem perbudakan otokratis sedang runtuh, namun kekuatan baru dan progresif yang mampu menggerakkan negara dari posisi rutinnya belum matang. Drama Ostrovsky dengan sangat jelas dan utuh mencerminkan kontradiksi sosial pada masa itu.

Inti dari "The Thunderstorm" terletak pada kedalaman yang dalam konflik sosial, yang muncul sebagai akibat dari permusuhan yang tidak dapat didamaikan dari dua jenis pandangan dunia: yang lama dan yang baru, “kerajaan gelap” para tiran dan pengunjuk rasa yang sombong, karakter yang mencintai kebebasan.

Pertama-tama mari kita perhatikan jenis pandangan dunia pertama, yang sangat khas pada tahun 50-an abad ke-19 dan diwujudkan dalam gambaran Yang Liar dan Kabanikha.

Karakter-karakter ini - pedagang berpengaruh - melambangkan kekuatan kekayaan, yang meluas ke hampir semua penduduk kota provinsi. Selama pembuatan drama, penyelarasan kekuatan politik dan ekonomi masyarakat Rusia sedemikian rupa sehingga kekayaan dan hak istimewa memungkinkan orang-orang seperti Dikiy dan Kabanikha menginjak-injak hak dan kebebasan orang-orang yang lebih rendah asal usulnya dan tanpa mendapat hukuman. status sosial. Dan para pahlawan menggunakan kesempatan ini bukannya tanpa keberhasilan, yang secara jelas ditegaskan oleh “air mata yang terlihat dan tidak terlihat” yang mengalir deras “di balik gembok dan sembelit”. Air mata rakyat ini kemudian ditumpahkan di seluruh Rusia, di semua kota di mana kekuatan “tiran” memperoleh bentuk yang begitu mengerikan. Ya, dan babi hutan saat itu ada pada masa yang kejam itu di hampir semua kota provinsi Rusia. Oleh karena itu, karakter-karakter tersebut dapat dianggap sebagai gambaran umum dari tirani dan ketidaktahuan yang berkembang di tanah air saat itu.

Kedudukan Dikiy dan Kabanikha, orang-orang yang berpikiran sempit, bodoh dan terbatas secara spiritual, memerintahkan mereka untuk menjaga sisa penduduk Kalinov dalam kegelapan ketidaktahuan yang sama, agar tidak kehilangan pengaruhnya, yang terutama didukung oleh kurangnya pengaruh. pendidikan dan ketidaktahuan. Oleh karena itu, bermanfaat bagi mereka jika orang Kalinov mendengarkan cerita Feklushi si Pengembara tentang orang-orang berkepala anjing dan “ular api”; sehingga dengan membandingkan kehidupan lain dengan keberadaannya sendiri, mereka menganggap kehidupan di Kalinov sebagai yang terbaik dan paling adil.

Dibesarkan dalam rutinitas berabad-abad, Kabanikha dan Dikoy adalah penentang segala sesuatu yang baru dan progresif. Segala upaya untuk menyimpang dari tradisi lama yang sudah lama ketinggalan zaman akan ditanggapi dengan permusuhan. “Para tiran itu sendiri... berbudi luhur dan bahkan pintar dengan cara mereka sendiri, dalam batas-batas yang ditentukan oleh rutinitas dan didukung oleh posisi mereka; tetapi situasi ini sedemikian lengkap dan sehat perkembangan manusia"- tulis N.A. Dobrolyubov.

Tampaknya, sebagai penguasa sah “kerajaan gelap” mereka, Dikoy dan Kabanikha seharusnya merasa benar-benar aman. Namun kenyataannya tidak demikian. Muncul karakter alternatif- Katerina, yang oleh Dobrolyubov disebut sebagai “tipe baru yang diciptakan oleh kehidupan Rusia.” Dan memang, pandangan dunia Katerina adalah sesuatu yang baru, sama sekali berbeda dari sikap, pandangan, dan tradisi yang dianut oleh pilar “kerajaan gelap”. Ini adalah orang dengan pola pikir yang sangat berbeda, karakter yang sudah mulai terbentuk di kalangan orang-orang di tahun 50an. tahun XIX abad.

Dibesarkan yayasan keagamaan, Katerina hidup di dunia yang sempit dan terisolasi, sebagian diciptakan oleh dirinya sendiri dan sebagian lagi direfleksikan cara hidup yang patriarki kota provinsi. Namun berbeda dengan ruang yang tertutup dan tidak bergerak, dipagari dari kehidupan eksternal yang ramai, yaitu Kalinov, dunia Katerina adalah semacam model masyarakat adil yang ideal, di mana tidak ada kekerasan terhadap kepribadian seseorang, tidak ada dihina dan diagungkan.

Setelah berada di antara para tiran, Katerina, dengan caranya sendiri, memprotes perbudakan, kekerasan, kekejaman, dan kelambanan. Dia merasa sempit di dalam empat dinding rumah suaminya, dan karena itu dia dengan getir bertanya: “Mengapa orang tidak terbang seperti burung?” Sang pahlawan wanita membebaskan diri, mematahkan ikatan tradisi rutin kuno yang menjadi dasar semua kekuatan “kerajaan gelap”. Justru karena protesnya, kegigihannya terhadap kekejaman, Katerina bersikap buruk terhadap Dikoy, Kabanikha, dan sejenisnya, tidak seperti penduduk kota Kalinov lainnya - Kuligin, Shapkin, Boris, yang dengan patuh menanggung segala kejenakaan para tiran.

Para tiran merasa bahwa “kerajaan” mereka akan segera berakhir, dan muncul kekuatan-kekuatan baru yang dapat melawan mereka. Kekuatan batin dan spiritual Katerina merupakan ancaman nyata bagi keberadaan dan kemakmuran babi hutan. Inilah makna judul drama “The Thunderstorm” dan inti konflik sosial lakon tersebut.

Drama psikologis Katerina secara langsung ditentukan oleh kontradiksi sosial. Bagaimanapun, Kabanikha bukan hanya ibu mertuanya, dia adalah perwakilan dari dunia lain, pembawa keyakinan moral dan sosial yang berlawanan. Dengan menggunakan contoh Katerina, Ostrovsky menunjukkan caranya drama manusia kontradiksi sosial terungkap. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa inti dari konflik “Badai Petir” tidak hanya terletak pada benturan dunia lama dengan dunia baru, tetapi juga pada benturan keyakinan pribadi dengan opini publik, yang mendorong Katerina Kabanova untuk bunuh diri.

Oleh karena itu, lakon Ostrovsky menghasilkan generalisasi yang luar biasa akurat dan luas ciri ciri dan kontradiksi perbudakan Rusia XIX abad. Kota Kalinov adalah model masyarakat Rusia pada masa pra-reformasi yang direduksi dan disederhanakan, dengan melihat ciri utama kehidupan Rusia pada masa itu - “kebutuhan yang diperlukan akan orang-orang yang aktif dan energik.”

Permusuhan antara orang yang dicintai
itu terjadi khususnya
tidak dapat didamaikan
P.Tacitus
Tidak ada balasan yang lebih buruk
untuk kegilaan dan khayalan,
daripada melihatnya sebagai milikmu
anak-anak menderita karenanya
W.Musim Panas

Dimainkan oleh A.N. "The Thunderstorm" karya Ostrovsky menceritakan tentang kehidupan provinsi Rusia pada abad ke-19. Peristiwa tersebut terjadi di kota Kalinov, yang terletak di tepi sungai Volga yang tinggi. Dengan latar belakang keindahan alam yang luar biasa, ketenangan kerajaan, terjadilah sebuah tragedi yang menggemparkan kehidupan yang tenang kota ini. Tidak semuanya baik-baik saja di Kalinov. Di sini, di balik pagar tinggi, despotisme domestik berkuasa, dan air mata yang tak terlihat mengalir. Drama ini berpusat pada kehidupan salah satu keluarga pedagang. Namun ada ratusan keluarga seperti itu di kota tersebut, dan jutaan di seluruh Rusia. Namun, kehidupan dibangun sedemikian rupa sehingga setiap orang mematuhi hukum tertentu, aturan perilaku, dan setiap penyimpangan darinya adalah hal yang memalukan, dosa.
Tokoh utama dalam keluarga Kabanov adalah ibu, janda kaya Marfa Ignatievna. Dialah yang menentukan aturannya sendiri dalam keluarga dan memerintah anggota rumah tangga. Bukan suatu kebetulan jika nama belakangnya adalah Kabanova. Ada sesuatu yang bersifat kebinatangan dalam diri wanita ini: dia tidak berpendidikan, namun mendominasi, kejam dan keras kepala, menuntut semua orang mematuhinya, menghormati fondasi pembangunan rumah, dan menaati tradisinya. Marfa Ignatievna - wanita yang kuat. Ia menganggap keluarga sebagai hal terpenting, landasan tatanan sosial, dan menuntut ketaatan tanpa mengeluh dari anak dan menantunya. Namun, dia dengan tulus mencintai putra dan putrinya, dan ucapannya berbicara tentang ini: "Lagipula, karena cinta, orang tuamu bersikap tegas terhadapmu, semua orang berpikir untuk mengajarimu hal-hal yang baik." Kabanikha bersikap lunak terhadap Varvara, membiarkannya berjalan-jalan dengan orang-orang muda, menyadari betapa sulitnya baginya untuk menikah. Namun Katerina terus-menerus mencela menantu perempuannya, mengontrol setiap langkahnya, memaksa Katerina untuk hidup sesuai keinginannya. Mungkin dia iri pada menantu perempuannya terhadap putranya, itulah sebabnya dia begitu tidak baik padanya. “Sejak saya menikah, saya tidak melihat cinta yang sama dari Anda,” katanya sambil menoleh ke Tikhon. Namun ia tidak bisa menolak ibunya, karena ia adalah orang yang berkemauan lemah, dibesarkan dalam ketaatan, dan menghormati pendapat ibunya. Mari kita perhatikan ucapan Tikhon: “Bagaimana mungkin aku, Mama, tidak menaatimu!”; “Aku, Mama, tidak satu langkah pun di luar kendalimu,” dan seterusnya. Namun, ini hanya sisi luar dari perilakunya. Dia tidak ingin hidup sesuai dengan hukum pembangunan rumah, dia tidak ingin menjadikan istrinya budaknya, masalahnya: “Mengapa takut? Sudah cukup bagiku kalau dia mencintaiku.” Tikhon berpendapat bahwa hubungan antara pria dan wanita dalam sebuah keluarga harus dibangun di atas prinsip cinta dan saling pengertian, dan bukan pada ketundukan satu sama lain. Namun dia tidak bisa tidak menaati ibunya yang mendominasi dan membela wanita yang dicintainya. Itu sebabnya Tikhon mencari hiburan dalam keadaan mabuk. Sang ibu, dengan karakternya yang mendominasi, menekan laki-laki di dalam dirinya, membuatnya lemah dan tidak berdaya. Tikhon belum siap berperan sebagai suami, pelindung, atau menjaga kesejahteraan keluarga. Oleh karena itu, di mata Katerina dia adalah seorang nonentitas, bukan seorang suami. Dia tidak mencintainya, tapi hanya merasa kasihan padanya dan menoleransi dia.
Adik Tikhon, Varvara, jauh lebih kuat dan lebih berani dari kakaknya. Dia telah beradaptasi dengan kehidupan di rumah ibunya, yang segala sesuatunya didasarkan pada penipuan, dan sekarang hidup dengan prinsip: “Lakukan apa pun yang kamu mau, asalkan semuanya dijahit dan ditutupi.” Varvara bertemu kekasihnya Kudryash secara rahasia dari ibunya, dan tidak melaporkan setiap langkahnya kepada Kabanikha. Namun, lebih mudah baginya untuk hidup - gadis yang belum menikah bebas, dan karena itu dia tidak dikurung, seperti Katerina. Varvara mencoba menjelaskan kepada Katerina bahwa tidak mungkin tinggal di rumah mereka tanpa penipuan. Namun istri saudara laki-lakinya tidak mampu melakukan hal ini: “Saya tidak tahu cara menipu, saya tidak bisa menyembunyikan apa pun.”
Katerina adalah orang asing di rumah Kabanov, semua yang ada di sini “seolah-olah dari penangkaran” baginya. DI DALAM rumah orang tua dia dikelilingi oleh cinta dan kasih sayang, dia bebas: “...apa yang saya inginkan, terjadilah, itulah yang saya lakukan.” Jiwanya ibarat burung, ia harus hidup terbang bebas. Dan di rumah ibu mertuanya, Katerina seperti burung di dalam sangkar: dia merindukan penangkaran, menanggung celaan yang tidak patut dari ibu mertuanya dan kemabukan suaminya yang tidak dicintai. Dia bahkan tidak memiliki anak untuk memberi mereka kasih sayang, cinta, perhatian.
Melarikan diri dari despotisme keluarga, Katerina mencari dukungan dalam hidup, seseorang yang bisa dia andalkan dan cintai. Oleh karena itu, keponakan Dikiy yang lemah dan berkemauan lemah, Boris, di matanya menjadi pria ideal, tidak seperti suaminya. Dia sepertinya tidak menyadari kekurangannya. Namun Boris ternyata adalah pria yang tidak mampu memahami Katerina dan mencintainya tanpa pamrih. Bagaimanapun, dia menyerahkannya pada belas kasihan ibu mertuanya. Dan Tikhon terlihat jauh lebih mulia daripada Boris: dia memaafkan Katerina segalanya karena dia benar-benar mencintainya.
Oleh karena itu, bunuh diri Katerina adalah sebuah pola. Dia tidak bisa hidup di bawah kuk Kabanikha dan memaafkan pengkhianatan Boris. Tragedi ini mengguncang kehidupan yang tenang kota provinsi, dan bahkan Tikhon yang pemalu dan berkemauan lemah mulai memprotes ibunya: “Mama, kamulah yang menghancurkannya! Kamu kamu kamu..."
Dengan menggunakan contoh keluarga Kabanov, kita melihat bahwa hubungan dalam keluarga tidak dapat dibangun berdasarkan prinsip subordinasi yang lemah kepada yang kuat, fondasi keluarga Domostroev sedang dihancurkan, dan kekuasaan otokrat sedang lewat. Dan bahkan wanita yang lemah pun dapat menantang hal ini ke dunia liar oleh kematiannya. Namun saya yakin bunuh diri bukanlah jalan keluar terbaik dari situasi ini. Katerina bisa saja bertindak berbeda. Misalnya pergi ke vihara dan mengabdikan hidup untuk melayani Tuhan, karena dia adalah wanita yang sangat religius. Tapi pahlawan wanita memilih kematian, dan ini adalah kekuatan sekaligus kelemahannya.

Periode pertama kehidupan dan karya penulis naskah drama (1847 - 1860) - drama yang mencerminkan kehidupan Rusia pra-reformasi: 1) drama yang menuduh dalam semangat Tradisi Gogol(“Foto keluarga”, “Orang-orang kita - mari berhitung!”, “Pagi pemuda"," "Kasus tak terduga," "Pengantin malang," "Tidak akur." Periode kedua kehidupan dan karya penulis naskah drama (1860-1875): 1) lakon yang mencerminkan kehidupan Rusia pasca-reformasi- tentang bangsawan dan pengusaha tipe baru yang hancur (“Uang Gila”, “Hutan”, “Serigala dan Domba” dan drama sejarah yang menggambarkan karakter yang kuat(“Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk”, “Voevoda”, “Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky”). Periode ketiga kehidupan dan karya penulis naskah drama (1875 - 1886): drama tentang nasib tragis perempuan dalam kondisi kapitalisasi Rusia, tentang pekerja, rakyat jelata, aktor (“Pengantin Kaya”, “Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik”, “Korban Terakhir”, “Mahar”, “Bakat dan Pengagum”, “Bersalah Tanpa Rasa Bersalah”. Dalam "Badai Petir" seperti dalam pekerjaan dramatis Plotnya didasarkan pada perkembangan konflik. Drama ini terdiri dari lima babak, yang masing-masing menggambarkan tahapan perjuangan tertentu - babak 1: latar belakang sosial dan keseharian konflik, keniscayaan (firasat) konflik; Babak 2: kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dan parahnya konflik Katerina dengan “ kerajaan gelap"; Babak 3: kebebasan yang diperoleh Katerina adalah sebuah langkah menuju kematian yang tragis pahlawan wanita; Babak 4: Kebingungan mental Katerina adalah konsekuensi dari kebebasan yang diperolehnya; Babak 5: Bunuh diri Katerina sebagai tantangan terhadap tirani. Setiap aksi dibagi menjadi adegan-adegan tersendiri, yaitu ke dalam segmen-segmen teks di mana konflik digambarkan dari satu sudut pandang, dilihat dari sudut pandang salah satu karakter. Konflik dalam "The Thunderstorm" berkembang dengan cepat dan intens, yang dicapai melalui susunan adegan yang khusus: dengan masing-masing adegan baru Bermula dari pecahnya konflik, tensi (intensitas dramatis) perjuangan semakin meningkat. Ketegangan ini diperkuat dengan teknik lain: pertama, dengan mengamati hukum retrospeksi dalam penataan adegan tertentu; kedua, dengan menggambarkan fenomena-fenomena yang, mengungkapkan firasat akan adanya masalah, menyebabkan keadaan kecemasan emosional pada pemirsanya. Adegan 1: "penguasa kehidupan" - Dikoy dan Kabanikha - in opini publik kota. Dikoy dan Kabanikha dihadirkan saat Kuligin melihat dan memahaminya. Adegan pertama memberikan gambaran tentang waktu dan tempat tindakan, karakter karakter Dan posisi hidup, yang ditempati masing-masing. Wild belum muncul di panggung, tapi kita sudah mendapatkan gambaran yang jelas tentang sang pahlawan dari apa yang dikatakan Kudryash, Shapkin, dan Kuligin tentang dia. Kemudian Dikoy muncul, dia dengan kasar menegur Boris Grigorievich, menegurnya begitu saja, tanpa alasan, hanya karena dia menarik perhatiannya. Dari apa yang mereka katakan tentang Dikoy, dan dari ucapannya yang ditujukan kepada Boris Grigorievich, kami menyimpulkan bahwa Dikoy adalah orang yang kasar, tangguh, lalim, seorang tiran, dan Boris Grigorievich secara ekonomi bergantung padanya. Kemunculan Si Liar menandakan pecahnya konflik sosial: banyak orang yang secara ekonomi bergantung padanya. Peran apa yang akan dimainkan oleh konflik sosial ini dalam drama pribadi para pahlawan masih belum jelas. Adegan 2: hubungan keluarga Kabanov. Dari kemunculan pertama Kabanikha, karakternya terlihat jelas bagi kami. Kami takut dengan gagasannya tentang hubungan antara orang tua dan anak. Dia menindas anak-anaknya setiap jam, menuntut agar mereka takut padanya, menaatinya tanpa ragu dalam segala hal, sehingga mereka tidak berani mengambil langkah tanpa izinnya. Dia mencela putranya, menyebutnya bodoh hanya karena Tikhon, menurutnya, lebih mencintai istrinya daripada ibunya, karena dia tidak mengerti mengapa seorang istri harus takut pada suaminya. Kita belum tahu bagaimana drama pribadi para karakter akan berkembang, tapi kita sudah bisa melihat bahwa bentrokan tidak bisa dihindari, karena Katerina mendapati dirinya berada di samping karakter seperti Kabanikha. Katerina tampak pasif dalam aksinya tersebut. Tapi diamnya dia mengkhawatirkan: kita punya firasat akan ada masalah. Kita pertama kali melihat Katerina sebelum dia muncul di panggung: Boris Grigorievich menyatakan cintanya pada Katerina kepada Kuligin. Dalam adegan kedua kita melihat Katerina di samping Kabanikha, Tikhon dan Varvara: reaksi diamnya terhadap “pelajaran” Kabanikha kepada anak-anak berbicara tentang ketidakcocokan psikologisnya dengan ibu mertua dan suaminya. Jelas bahwa dia tidak bisa mencintai suaminya: dalam keheningannya selama instruksi Kabanikha kepada Tikhon, kami, bersama dia, merasa kesal pada Tikhon dan kasihan padanya. Kami merasa: akan ada masalah jika Katerina menanggapi cinta Boris Grigorievich. Namun dalam adegan ini, Katerina menanggapi seruan langsung Kabanikha kepadanya dengan pernyataan yang mengandung “kuman protes” (Dobrolyubov): “Sia-sia Anda mengatakan ini tentang saya, Bu. Baik di depan orang banyak atau tanpa orang lain, saya sendirian,” “yang senang menoleransi kebohongan!” Melihat ketertindasan Tikhon, ketergantungan penuhnya pada ibunya, ketidakmampuannya untuk membela dirinya sendiri (bagaimana dia bisa membela istrinya!), kami memahami bahwa dalam perjuangan melawan Kabanikha, Katerina akan sendirian - Tikhon bukanlah pendukungnya. Adegan 5: Kepergian Tikhon. Momen sentral dari adegan ini adalah perpisahan Katerina dengan suaminya sebelum keberangkatannya. Tikhon menolak membawa Katerina bersamanya: “Sungguh menyenangkan pergi bersamamu! Kamu benar-benar telah mendorongku terlalu jauh ke sini! Aku tidak tahu bagaimana cara keluarnya, dan kamu masih memaksakan diri padaku.” Menjawab pertanyaan istrinya: “Apakah kamu benar-benar berhenti mencintaiku?”, Tikhon mencela Katerina, yang haus akan cinta dan simpati, semua keluhan dan ketidakpuasannya terhadap kehidupan: “Ya, kamu belum berhenti mencintai; dan dengan perbudakan seperti ini kamu bisa lepas dari istri cantik apapun yang kamu inginkan! Bayangkan saja: tidak peduli siapa saya, saya tetap seorang laki-laki; Hiduplah seperti ini sepanjang hidupmu, seperti yang kamu lihat, kamu akan lari dari istrimu. Ya, bagaimana saya tahu sekarang bahwa selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpa saya, belenggu ini tapi-h gah tidak, apa peduliku dengan istriku?” Kata-kata ini diucapkan tanpa keinginan untuk menyinggung perasaan, bukan dalam keadaan panas, bukan dalam kemarahan, melainkan dalam kemarahan lokasi yang bagus roh. Ini adalah norma sikapnya terhadap istrinya. Apakah mungkin untuk membenarkan kekasaran dan kejujuran Tikhon terhadap Katerina dengan posisinya yang dipaksakan? Apakah salah Katerina kalau dia memiliki "belenggu" di kakinya? Bukankah posisi seperti itu merupakan pengkhianatan terhadap Katerina, meski spontan, tanpa disadari? “Bagaimana aku bisa mencintaimu jika kamu mengucapkan kata-kata seperti itu?” - kata-kata Katerina yang penuh dengan rasa sakit emosional ini memperkuat sikap menghina Pasha terhadap Tikhon. Dan ketika Katerina, sebagai tanggapan atas celaan Kabanikha karena tidak melolong setelah kepergian suaminya, menyatakan: “Tidak ada gunanya! Ya, dan saya tidak bisa. Mengapa membuat orang tertawa!”, kami menganggap ini sebagai awal dari sebuah protes. Adegan 6: Gejolak mental Katerina setelah kepergian suaminya. Mari kita baca kembali fenomena 10 – cerita dengan kuncinya. Apa pentingnya penjelasan Katerina dengan Tikhon sebelum kepergiannya dan cerita dengan kuncinya dalam pengembangan aksi? Maksudnya awal dari sebuah konflik. Inti dari konflik adalah ketegangan itu kekuatan mental Katerina, terkutuk di rumah keluarga Kabanov kesepian total, kedudukan memalukan seseorang yang martabatnya diinjak-injak secara kasar telah mencapai batasnya. Kesabarannya sudah habis, dia tidak bisa lagi hidup seperti ini: "Apa pun yang terjadi, saya akan menemui Boris!" Oh, seandainya malam bisa semakin cepat!..” Mengapa keinginan Katerina untuk menjadi manusia, untuk tetap menjadi dirinya sendiri, terungkap dalam ledakan cinta tidaklah sulit untuk dipahami. Mari kita ingat betapa takutnya dia mengakui cintanya pada Boris, betapa dia ingin mencintai suaminya, betapa dia mencari dukungan pada Tikhon dan perjuangan melawan perasaan yang mencengkeramnya. Mencintai atau tidak mencintai adalah satu-satunya hal di mana seorang wanita, yang terkurung dalam lingkaran tanggung jawab keluarga dan rumah tangga, dapat menunjukkan kebebasannya. Tidak ada bentuk lain dari perwujudan kemandirian perempuan dari lingkungan pedagang borjuis.

“Dia mengungkapkan manusia kepada dunia formasi baru: seorang pedagang-Orang Percaya Lama dan seorang pedagang-kapitalis, seorang pedagang di tentara dan seorang pedagang di “troika”, bepergian ke luar negeri dan menjalankan bisnisnya sendiri. Ostrovsky membuka lebar-lebar pintu ke dunia yang sampai sekarang terkunci di balik pagar tinggi dari pandangan orang lain." (V.G. Marantsman).

Ostrovsky menghabiskan seluruh masa kecilnya dan sebagian masa mudanya di pusat Zamoskvorechye, yang pada saat itu, menurut kondisi hidupnya, sepenuhnya dunia khusus. Dunia ini memenuhi imajinasinya dengan ide-ide dan tipe-tipe yang kemudian ia reproduksi dalam komedi-komedinya.

Pahlawan baru Ostrovsky memunculkan orisinalitas masalah dan tema lakon, menentukan karakteristik karakter. Sangat sering dalam drama N.A. Ostrovsky, tema kekuatan uang muncul. Rasa haus akan keuntungan menentukan tindakan banyak karakternya dan mengubah psikologi mereka. Selain itu, uang membawa banyak kesedihan bagi mereka yang tidak memperjuangkannya dengan cara apa pun: orang-orang kaya penulis drama sadar akan kekuatan posisi yang diberikan kekayaan, dan selalu siap mempermalukan yang lemah. Modal memungkinkan Anda memperoleh kekuasaan nyata atas orang-orang dan mempengaruhi nasib mereka.

Samson Silych Bolshov adalah seorang lalim yang “tidak bisa menahan diri”. Seluruh keluarga kagum padanya. Uang memberi kekuatan, kekuatan, dan kehormatan - contoh Bolshov mengajarkan hal ini kepada semua orang di sekitarnya. Nafsu mencari keuntungan merusak manusia, mengembangkan kelicikan dan kemunafikan dalam diri mereka. Dalam masyarakat ini hukum berlaku: “manusia adalah serigala bagi manusia.” Tidak mengherankan bahwa dalam keluarga di mana hubungan didasarkan pada rasa takut dan penghinaan, hal ini tidak terjadi saling mencintai, tidak menghormati orang tersebut.

Tirani Alam Liar juga didasarkan pada kekuatan uang, ketergantungan materi, dan kepatuhan tradisional, ia menyadari kekuatannya - inilah kekuatan kantong uang; Itu sebabnya dia sangat menghargai setiap sen, itulah sebabnya pertemuannya dengan Boris, yang mengklaim sebagian dari warisan, sangat menjengkelkan. Dikoy paham betul bahwa Boris bergantung padanya, dan terang-terangan mengolok-oloknya. Ketergantungan materiil menjadi dasar hubungan antar tokoh dalam lakon.

“Kekuatan uang menghancurkan nasib manusia.” Boris, keponakan Dikiy, menolak cinta Katerina yang murni dan bersemangat atas nama kemungkinan menerima warisan. Uang mungkin juga berperan dalam keputusan orang tua Katerina untuk menikahkannya dengan Tikhon Kabanov. Tikhon, dengan tulus istri tercinta, menuruti ibunya yang mendominasi dalam segala hal, menurutku, juga karena dia bergantung pada uang Marfa Ignatievna.

Dalam "Mahar" tema uang sangatlah penting. Kita dapat mengatakan bahwa uang atau kekurangannyalah yang menentukan tindakan para karakter, dan dalam banyak hal nasib mereka. Rasa haus akan uang, modal yang kuat memaksa Paratov untuk “menjual kebebasannya”, meninggalkan perasaan tulus, yang nilainya ia pahami. Knurov, seorang “jutawan”, memutuskan untuk membeli cinta Larisa Ogudalova. Baginya dia adalah komoditas.

Produk Larisa juga untuk ibunya. Kharita Ignatievna adalah gantungan bagi tuan-tuan yang mulia. Mungkin di masa mudanya dia memimpin kehidupan mewah dengan mengorbankan para penggemarnya, dia sekarang memperdagangkan kecantikan dan bakat putrinya. Demi mempertahankan gaya hidup dan menafkahi masa tuanya, Ogudalova siap menjual putrinya. Seperti yang dikatakan Vozhevatov tentang dia: “Pengantin pria dibayar. Jika seseorang menyukai putrinya, berikan uangnya. Kemudian dia akan mengambil mahar dari mempelai pria, tetapi jangan meminta mahar tersebut.” Namun, dia tidak tersinggung, karena “kesenangan harus dibayar, kesenangan itu tidak datang gratis…”.

Salah satu peneliti karya A. Ostrovsky mendefinisikan kombinasi ini sebagai berikut: “Uang gila berarti uang acak dan gelisah yang tidak akan bertahan lama di saku Anda. Jumlahnya selalu tidak cukup, semua orang memburunya, tetapi tidak semua orang mendapatkannya. Ini berarti drama Ostrovsky juga tentang masalah kita saat ini.” Bagi para pahlawan drama “Uang Gila”, pernikahan adalah transaksi perdagangan, dan cinta adalah subjek jual beli. Semua perasaan manusia dinilai berdasarkan beratnya dalam emas. Bagi mereka, kepentingan moneter adalah satu-satunya motif pendorong perilaku.

Penulis naskah melihat betapa destruktifnya kekuatan uang, bagaimana segala sesuatu menjadi objek pembelian dan penjualan. Fenomena ini dimulai pada paruh kedua tahun 1870-an. Kita melihat perkembangannya saat ini. Sayangnya, uang masih tetap menjadi nilai terbesar, menjadi tolak ukur keindahan, cinta, dan kebahagiaan. Saya yakin drama Ostrovsky tidak kehilangan relevansinya: jika kita memodernisasi karyanya: mengubah nama, detail kehidupan sehari-hari, kondisi sosial dll, maka setiap lakonnya akan menjadi seperti “pemeran” dalam hidup kita.

Referensi 1.A.N. Ostrovsky "Mahar" 2.A.N. Ostrovsky “Kami adalah bangsa kami sendiri - kami akan diberi nomor” 3.A.N. Ostrovsky "Badai Petir" 4.A.N. Ostrovsky “Uang Gila” 5. Vishnevskaya I. Negara Zamoskvorechye berisik 6. Goncharov I. A. Koleksi karya 7. Zhuravleva A. I. Dunia dramaturgi Ostrovsky. 8. Ovchinina I. Uang, bisnis, cinta: komedi oleh A. N. Ostrovsky “Mad Money” 9. Revyakin A. I. Seni dramaturgi oleh A. N. Ostrovsky. 10.Ensiklopedia sastra. Rumah penerbitan "Avanta +"

Proyek diselesaikan oleh: Olga Subbotina

Manajer proyek: Popova Olga Aleksandrovna

“Dia mengungkapkan kepada dunia seorang pria dengan formasi baru: seorang pedagang Percaya Lama dan seorang pedagang kapitalis, seorang pedagang berjas tentara dan seorang pedagang dengan troika, bepergian ke luar negeri dan menjalankan bisnisnya sendiri. Ostrovsky membuka lebar-lebar pintu ke a dunia sampai sekarang terkunci di balik pagar tinggi dari pengintaian orang lain". (V.G. Marantsman).

,

Ostrovsky menghabiskan seluruh masa kecilnya dan sebagian masa mudanya di pusat Zamoskvorechye, yang pada saat itu, menurut kondisi hidupnya, merupakan dunia yang sangat istimewa. Dunia ini memenuhi imajinasinya dengan ide-ide dan tipe-tipe yang kemudian ia reproduksi dalam komedi-komedinya.

Pahlawan baru Ostrovsky memunculkan orisinalitas masalah dan tema lakon serta menentukan karakteristik karakter.

Sangat sering dalam drama N.A. Ostrovsky, tema kekuatan uang muncul. Rasa haus akan keuntungan menentukan tindakan banyak karakternya dan mengubah psikologi mereka. Selain itu, uang membawa banyak kesedihan bagi mereka yang tidak memperjuangkannya dengan cara apa pun: orang-orang kaya dalam penulis naskah drama tersebut sadar akan kekuatan posisi yang diberikan kekayaan kepada mereka, dan selalu siap mempermalukan yang lemah. Modal memungkinkan Anda memperoleh kekuasaan nyata atas orang-orang dan mempengaruhi nasib mereka.

Ostrovsky memperkenalkan kata "tiran" ke dalam sastra, menjelaskannya seperti ini dalam salah satu dramanya: "Seorang tiran - begitulah sebutannya, jika seseorang tidak mendengarkan siapa pun, Anda setidaknya menjadi taruhan di kepalanya, tetapi dia miliknya sendiri.” Berdasarkan apa tirani karakter Ostrovsky?

“Tirani mereka tidak mengenal batas, selama mereka merasakan landasan kokoh di bawahnya – kekayaan.”

Samson Silych Bolshov adalah seorang lalim yang “tidak bisa menahan diri”. Seluruh keluarga kagum padanya. Uang memberi kekuatan, kekuatan, dan kehormatan - contoh Bolshov mengajarkan hal ini kepada semua orang di sekitarnya. Nafsu mencari keuntungan merusak manusia, mengembangkan kelicikan dan kemunafikan dalam diri mereka. Dalam masyarakat ini hukum berlaku: “manusia adalah serigala bagi manusia.” Tidaklah mengherankan bahwa dalam sebuah keluarga di mana hubungan didasarkan pada rasa takut dan penghinaan, tidak ada rasa saling mencintai atau menghormati seseorang.

“Dan siapa pun yang punya uang, Tuan, mencoba memperbudak orang miskin agar dia bisa mendapat lebih banyak uang dari kerja bebasnya…”

Tirani Alam Liar juga didasarkan pada kekuatan uang, ketergantungan materi, dan kepatuhan tradisional, ia menyadari kekuatannya - inilah kekuatan kantong uang; Itu sebabnya dia sangat menghargai setiap sen, itulah sebabnya pertemuannya dengan Boris, yang mengklaim sebagian dari warisan, sangat menjengkelkan. Dikoy paham betul bahwa Boris bergantung padanya, dan terang-terangan mengolok-oloknya. Ketergantungan materiil menjadi dasar hubungan antar tokoh dalam lakon.

“Kekuatan uang menghancurkan nasib manusia.” Boris, keponakan Dikiy, menolak cinta Katerina yang murni dan bersemangat atas nama kemungkinan menerima warisan. Uang mungkin juga berperan dalam keputusan orang tua Katerina untuk menikahkannya dengan Tikhon Kabanov. Tikhon, yang dengan tulus mencintai istrinya, menuruti ibunya yang mendominasi dalam segala hal, menurut saya, juga karena dia bergantung pada uang Marfa Ignatievna.

"Mereka tidak memandang Anda sebagai seorang wanita, sebagai pribadi... mereka memandang Anda sebagai sesuatu...".

Produk Larisa juga untuk ibunya. Kharita Ignatievna adalah orang yang bergaul dengan tuan-tuan yang mulia. Mungkin di masa mudanya dia menjalani kehidupan mewah dengan mengorbankan para penggemarnya, tapi sekarang dia memperdagangkan kecantikan dan bakat putrinya. Demi mempertahankan gaya hidup dan menafkahi masa tuanya, Ogudalova siap menjual putrinya. Seperti yang dikatakan Vozhevatov tentang dia: “Pengantin pria dibayar. Jika seseorang menyukai putrinya, berikan uangnya. Kemudian dia akan mengambil mahar dari mempelai pria, tetapi jangan meminta mahar tersebut.” Namun, dia tidak tersinggung, karena “kesenangan harus dibayar, kesenangan itu tidak datang gratis…”.

“Tidak peduli seberapa banyak saya terbawa suasana, saya tidak akan meninggalkan anggaran”

Bagi para pahlawan drama “Uang Gila”, pernikahan adalah transaksi perdagangan, dan cinta adalah subjek jual beli. Semua perasaan manusia bernilai emas. Bagi mereka, kepentingan moneter adalah satu-satunya motif pendorong perilaku.

Penulis naskah melihat betapa destruktifnya kekuatan uang, bagaimana segala sesuatu menjadi objek jual beli. Fenomena ini dimulai pada paruh kedua tahun 1870-an. Kita melihat perkembangannya saat ini. Sayangnya, uang masih tetap menjadi nilai terbesar, menjadi tolak ukur keindahan, cinta, dan kebahagiaan. Saya percaya bahwa drama Ostrovsky tidak kehilangan relevansinya: jika kita memodernisasi karyanya: mengubah nama, detail kehidupan sehari-hari, kondisi sosial, dll., maka setiap dramanya akan menjadi seperti “pemeran” kehidupan kita.