topeng opera. Masker

S.P.Shkolnikov

Teater telah melalui jalur perkembangan yang panjang dan sulit. Asal usul teater kembali ke ritual pemujaan.

Topeng kultus pertama

Topeng Iroquois – wajah alien/palsu (kiri dan kanan)

Orang-orang zaman dahulu percaya bahwa orang yang memakai topeng menerima sifat-sifat makhluk yang diwakili oleh topeng itu. Terutama tersebar luas di kalangan masyarakat primitif topeng binatang, serta topeng makhluk halus dan orang mati. Permainan dan tarian totemik sudah menjadi unsur seni teater. Tanda tari totemik berupaya menciptakan citra artistik dan estetis dalam tari.
DI DALAM Amerika Utara Tarian totemik India dalam topeng yang bersifat pemujaan, melibatkan semacam kostum artistik dan topeng dekoratif, dipadukan dengan ornamen simbolis. Para penari juga membuat topeng ganda dengan desain yang rumit, menggambarkan esensi ganda dari totem - seorang pria yang tersembunyi di balik penampilan binatang. Berkat alat khusus, topeng ini dengan cepat terbuka, dan para penari pun bertransformasi.
Proses pengembangan lebih lanjut dari topeng hewan mengarah pada penciptaan topeng teatrikal yang secara samar-samar mengingatkan pada wajah manusia, dengan rambut, janggut dan kumis, yaitu apa yang disebut topeng antropozoomorfik, dan kemudian menjadi topeng dengan penampilan murni manusia. .
Sebelum topeng menjadi bagian dari teater klasik, topeng mengalami evolusi yang panjang. Pada saat tarian berburu, tengkorak binatang diganti dengan topeng hias, kemudian muncul topeng potret upacara pemakaman, yang lambat laun berubah menjadi topeng “zoomistery” yang fantastis; semua ini tercermin dalam "Tsam" Mongolia, "Barongan" Jawa, dan dalam teater Jepang"Tetapi".

Topeng Teater Topeng

Topeng Teater Topeng (kiri dan kanan)

Diketahui, teater topeng di Indonesia bernama Topeng tumbuh dari pemujaan terhadap orang mati. Kata "topeng" berarti "ditekan erat, pas" atau "topeng orang yang meninggal". Topeng yang menjadi ciri teater Melayu sangatlah sederhana. Itu adalah papan kayu oval dengan lubang untuk mata dan mulut. Gambar yang diinginkan digambar di papan ini. Topeng itu diikat dengan benang di sekeliling kepala. Di beberapa tempat (di bagian hidung, mata, dagu, dan mulut) alas kayu topeng dilubangi sehingga memberikan kesan bervolume.
Topeng pantomim memiliki alat khusus: sebuah lingkaran dipasang di bagian dalamnya, yang dijepit oleh aktor di antara giginya. Belakangan, ketika teater berkembang dan bertransformasi menjadi teater profesional, para aktor mulai bermain tanpa topeng, melukis wajah mereka secara bebas.

Masker antik

Topeng tragis teater kuno di Yunani (kiri dan kanan)

Dalam teater klasik Yunani kuno, topeng dipinjam dari para pendeta, yang menggunakannya dalam ritual gambar dewa. Pada awalnya, wajah hanya dilukis dengan remasan tandan anggur, kemudian topeng tiga dimensi menjadi atribut hiburan rakyat yang sangat diperlukan, dan kemudian menjadi komponen penting teater Yunani kuno.
Baik di Yunani maupun Roma mereka bermain dengan topeng dengan bentuk mulut khusus, berupa corong – corong. Perangkat ini memperkuat suara aktor dan memungkinkan ribuan penonton di amfiteater mendengarkan pidatonya. Topeng antik dibuat dari belat dan plester kain, kemudian dari kulit dan lilin. Mulut topeng biasanya dibingkai dengan logam, dan terkadang seluruh bagian dalam topeng dilapisi dengan tembaga atau perak untuk meningkatkan resonansi. Topeng dibuat sesuai dengan karakter tokoh tertentu; Topeng potret juga dibuat. Pada topeng Yunani dan Romawi, rongga mata diperdalam, dan ciri khas tipenya ditekankan dengan guratan tajam.

Topeng rangkap tiga

Terkadang topengnya berlipat ganda atau bahkan tiga kali lipat. Para aktor menggerakkan topeng seperti itu ke segala arah dan dengan cepat berubah menjadi pahlawan tertentu, dan terkadang menjadi individu tertentu, sezaman.
Seiring waktu, topeng potret dilarang dan, untuk menghindari kemiripan sekecil apa pun pejabat tinggi(terutama dengan raja-raja Makedonia), mereka mulai menjadikannya jelek.
Setengah topeng juga dikenal, tetapi sangat jarang digunakan di panggung Yunani. Setelah topeng, wig muncul di panggung, yang dilekatkan pada topeng, dan kemudian hiasan kepala - “onkos”. Topeng dengan wig memperbesar kepala secara tidak proporsional, sehingga para aktor mengenakan buskin dan menambah volume tubuh mereka dengan bantuan topi tebal.
Aktor Romawi pada zaman dahulu tidak menggunakan topeng sama sekali, atau menggunakan setengah topeng yang tidak menutupi seluruh wajah. Hanya dari abad ke-1. SM e. mereka mulai menggunakan topeng tipe Yunani untuk memperkeras suara mereka.
Seiring dengan berkembangnya teater topeng, muncul pula tata rias teater. Kebiasaan melukis tubuh dan wajah sudah ada sejak kegiatan ritual di Tiongkok kuno dan Thailand. Untuk mengintimidasi musuh, ketika para pejuang melakukan penyerbuan, mereka merias wajah, mengecat wajah dan tubuh mereka dengan cat tumbuhan dan mineral, dan dalam kasus tertentu dengan tinta berwarna. Kemudian kebiasaan ini diteruskan ke gagasan rakyat.

Riasan di teater klasik Tiongkok

Tata rias dalam teater klasik tradisional Tiongkok sudah ada sejak abad ke-7. SM e. Teater Tiongkok terkenal karena usianya yang berabad-abad budaya teater. Sistem penggambaran konvensional keadaan psikologis suatu gambar dalam teater Tiongkok dicapai melalui lukisan simbolis tradisional pada topeng. Warna ini atau itu melambangkan perasaan, serta sifat karakter tertentu kelompok sosial. Jadi, warna merah berarti kegembiraan, putih - duka, hitam - cara hidup jujur, kuning - keluarga kekaisaran atau biksu Buddha, biru - kejujuran, kesederhanaan, merah muda - kesembronoan, hijau ditujukan untuk pelayan. Perpaduan warna menunjukkan berbagai kombinasi psikologis, corak tingkah laku sang pahlawan. Pewarnaan asimetris dan simetris memiliki arti tertentu: yang pertama merupakan ciri penggambaran tipe negatif, yang kedua - untuk tipe positif.
Di teater Tiongkok mereka juga menggunakan rambut palsu, kumis, dan janggut. Yang terakhir ini terbuat dari bulu hewan sarlyk (kerbau). Jenggot tersedia dalam lima warna: hitam, putih, kuning, merah dan ungu. Mereka juga memiliki karakter konvensional: janggut yang menutupi mulut menunjukkan kepahlawanan dan kekayaan; janggut yang dibagi menjadi beberapa bagian mengekspresikan kecanggihan dan budaya. Jenggot dibuat pada rangka kawat dan dipasang di belakang telinga dengan pengait yang berasal dari rangka.
Untuk riasan, mereka menggunakan cat kering semua warna yang tidak berbahaya, yang diencerkan dalam air dengan tambahan beberapa tetes minyak sayur untuk mendapatkan permukaan wajah yang berkilau. Nada keseluruhan diaplikasikan dengan jari dan telapak tangan. Tongkat runcing panjang digunakan untuk mengecat dan melapisi bibir, mata, dan alis. Setiap cat memiliki tongkatnya sendiri, yang biasa dikerjakan dengan sangat baik oleh seniman Tiongkok.
Riasan wanita bercirikan corak keseluruhan yang cerah (putih), di atasnya pipi dan kelopak mata dirona, bibir dicat, serta mata dan alis dilapisi cat hitam.
Tidak mungkin menentukan jumlah jenis tata rias dalam teater klasik Tiongkok; Menurut data yang tidak akurat, jumlahnya mencapai 60 buah.

Topeng di No Theater

Topeng Teater Noh

Pertunjukan teater Noh Jepang yang merupakan salah satu teater tertua di dunia masih dapat disaksikan hingga saat ini. Menurut kanon teater No, topeng diberikan kepada satu aktor utama dalam dua ratus drama kanonik dalam repertoar dan membentuk seluruh cabang seni di teater ini. Aktor lainnya tidak menggunakan topeng dan menjalankan perannya tanpa wig atau riasan.
Topeng tersebut termasuk dalam jenis berikut: anak laki-laki, pemuda, roh orang mati, pejuang, lelaki tua, perempuan tua, dewa, perempuan, setan, setengah binatang, burung, dll.

Tata rias di Teater Kabuki


Riasan di teater Kabuki

Teater klasik Jepang "Kabuki" adalah salah satu teater tertua di dunia. Asal usulnya dimulai pada tahun 1603. Di panggung teater Kabuki, seperti di teater Jepang lainnya, semua peran dimainkan oleh laki-laki.
Tata rias di teater Kabuki mirip topeng. Sifat riasannya bersifat simbolis. Jadi, misalnya, seorang aktor, yang memerankan peran heroik, menerapkan garis merah pada keseluruhan warna putih wajahnya; orang yang berperan sebagai penjahat menggambar garis biru atau coklat pada arus putih; pemain yang berperan sebagai penyihir menerapkan garis hitam, dll., ke warna hijau pada wajah.
Teater Jepang memiliki ciri-ciri kerutan, alis, bibir, dagu, pipi yang sangat unik dan aneh. Teknik dan teknik tata riasnya sama dengan aktor Tiongkok.
Jenggot juga memiliki karakter yang bergaya. Mereka dibedakan oleh garis-garis yang indah, tajam, putus-putus dan dibuat sesuai dengan prinsip Cina.

Teater Misteri

Ketika pertunjukan ritual berubah menjadi tontonan, pertunjukan pun semakin meningkat topik tertentu, yang bergantung pada kondisi sosial dan politik pada zamannya.
Di Eropa, dunia kuno digantikan oleh Abad Pertengahan yang gelap. Tekanan obskurantisme gereja terhadap segala bentuk kehidupan publik memaksa teater beralih ke subjek keagamaan. Beginilah penampilan teater misteri yang berlangsung sekitar tiga abad. Para aktor di teater-teater ini adalah penduduk kota dan pengrajin, dan hal ini memperkenalkan motif-motif keseharian rakyat ke dalam pertunjukan: aksi “ilahi” disela oleh selingan ceria dan badut. Lambat laun, selingan mulai menggantikan aksi utama, yang menjadi alasan penganiayaan gereja terhadap teater ini. Teater Misteri menjadi sangat populer di Perancis.
Selama Renaisans (sekitar tahun 1545), teater profesional muncul di Prancis. Komedian keliling bersatu dalam kelompok yang merupakan artel akting.
Para aktor teater ini mengkhususkan diri terutama pada komik, repertoar lucu dan oleh karena itu disebut pemain sandiwara. Peran perempuan dalam pertunjukan lucu dilakukan oleh laki-laki muda.

Teater del Arte

Karakter Teatro dell'arte: Harlequin

Pada usia 30-an abad ke-16. Teater dell'arte muncul di Italia. Penampilan komedian Italia dell'arte berbeda dengan penampilan aktor Prancis tidak hanya dalam lebih banyak hal tingkat tinggi teknik akting, tetapi juga budaya topeng dan desain riasan.
Pertunjukan del arte pertama berlangsung di Florence, dengan para aktor mengenakan topeng. Terkadang topengnya diganti dengan hidung yang dilem. Ciri khasnya hanya pelaku peran dua lelaki tua dan dua pelayan yang memakai topeng.
Topeng Commedia dell'arte berasal dari karnaval rakyat. Kemudian mereka secara bertahap bermigrasi ke panggung.
Masker Commedia dell'arte terbuat dari karton, kulit, dan kain minyak. Para aktor biasanya bermain dalam satu topeng yang sudah mapan. Dramanya berubah, tapi topengnya tetap tidak berubah.
Topeng dimainkan terutama oleh karakter komedi. Ada juga peran yang, alih-alih menggunakan topeng, perlu merias wajah dengan tepung dan mengecat janggut, kumis, dan alis dengan arang. Sesuai tradisi, para aktor yang berperan sebagai sepasang kekasih tidak tampil dengan topeng, melainkan menghiasi wajahnya dengan riasan.

Karakter Teatro dell'arte: Coviello

Topeng figuratif mulai diberikan kepada pemain tertentu yang memainkan peran yang sama.
Topeng Commedia dell'Arte sangat beragam (teater Commedia dell'Arte memiliki lebih dari seratus topeng).
Beberapa topeng hanya terdiri dari hidung dan dahi. Mereka dicat hitam (misalnya, milik dokter); bagian wajah lainnya, yang tidak ditutupi masker, telah dirapikan. Topeng lainnya disediakan untuk pewarnaan tertentu pada wig, janggut dan kumis. Topeng digunakan sebagai sarana untuk menekankan ekspresi tipe yang diinginkan. Mereka dibuat dari berbagai jenis karakter dan dilukis sesuai dengan jenis pertunjukannya. Secara umum topeng komedi dell'arte dibagi menjadi dua kelompok: topeng komedi rakyat pelayan (Zani); topeng satir tuan-tuan (buffon core - Pantalone, dokter, kapten, Tartaglia).
Awalnya, meniru topeng zaman dahulu, topeng dibuat dengan mulut terbuka; kemudian, dalam upaya mendekatkan topeng ke wajah aslinya, mulut mulai dibuat tertutup (hal ini juga disebabkan oleh fakta bahwa pada zaman dahulu, topeng dibuat dengan mulut terbuka; pantomim corong menjadi tidak diperlukan). Bahkan kemudian, mereka mulai menutupi hanya separuh wajah aktor tersebut. Ini berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut dari permainan mimik. Commedia dell'arte selalu mengupayakan representasi gambar yang realistis tidak hanya dalam tampilan sosial dan psikologis topeng, tetapi juga dalam ucapan, gerakan, dll.
Abad XVII-XVIII di Eropa - era klasisisme. Hal ini tercermin dalam rekonstruksi teater. Di teater klasik, tata rias dan wig sama seperti di kehidupan sehari-hari. Representasinya bersyarat. Bermain dalam drama Corneille dan Racine, yang didedikasikan untuk zaman kuno, para aktor secara lahiriah tetap menjadi orang-orang dari abad ke-17 hingga ke-18. Tata rias pada masa ini ditentukan oleh seluruh struktur kehidupan istana Prancis yang ditiru oleh teater. Periode ini ditandai dengan dominasi lalat. Lalat dipercaya memberikan ekspresi lesu pada mata dan menghiasi wajah.

Shkolnikov S.P. Minsk: Sekolah Tinggi, 1969. Hal. 45-55.

Makna topeng yang digunakan dalam opera Tiongkok mungkin masih menjadi misteri bagi orang luar, namun pemilihan warna topeng sama sekali tidak sembarangan. Apa rahasianya? Pelajari tentang makna yang diungkapkan oleh warna topeng.

Hitam

Anehnya, warna hitam dalam opera Peking berarti warna kulit, hal ini disebabkan karena pejabat tinggi Bao berkulit hitam (Bao Zheng - ilmuwan dan negarawan terkemuka dari Dinasti Song, 999-1062 M). Itu sebabnya topengnya juga berwarna hitam. Warna ini mendapat pengakuan luas di kalangan masyarakat, dan warna hitam menjadi simbol keadilan dan ketidakberpihakan. Awalnya topeng hitam dipadukan dengan warna daging kulit menandakan kegagahan dan ketulusan. Seiring berjalannya waktu, topeng hitam mulai berarti keberanian dan kejujuran, keterusterangan dan tekad.

Merah

Ciri-ciri warna merah adalah kualitas seperti kesetiaan, keberanian dan kejujuran. Topeng dengan kehadiran warna merah biasanya digunakan untuk pertunjukan peran positif. Karena warna merah melambangkan keberanian, topeng merah menggambarkan prajurit yang setia dan gagah berani serta melambangkan berbagai makhluk surgawi.

Putih

Dalam opera Tiongkok, warna putih dapat dipadukan dengan merah muda pucat atau krem. Topeng ini sering digunakan untuk mewakili penjahat. Dalam sejarah Tiga Kerajaan, pemimpin militer dan kanselir Dinasti Han Timur adalah Cao Cao, yang merupakan simbol pengkhianatan dan kecurigaan. Namun topeng putih juga digunakan untuk mewakili pahlawan tua dengan rambut putih dan tersipu malu, seperti jenderal, biksu, kasim, dll.

Hijau

Dalam opera Tiongkok, topeng hijau biasanya digunakan untuk menunjukkan karakter pemberani, sembrono, dan kuat. Para perampok yang menjadikan dirinya penguasa juga digambarkan dengan topeng hijau.

Biru

Dalam opera Tiongkok, biru dan hijau adalah warna yang identik dan, jika dipadukan dengan hitam, melambangkan kemarahan dan keras kepala. Namun, warna biru juga bisa menandakan kedengkian dan kelicikan.

Ungu

Warna antara merah dan hitam ini mengungkapkan keadaan kekhidmatan, keterbukaan dan keseriusan, serta menunjukkan rasa keadilan. Warna ungu terkadang digunakan untuk membuat wajah terlihat jelek.

Kuning

Dalam opera Tiongkok, warna kuning dapat dianggap sebagai ekspresi keberanian, keuletan, dan kekejaman. Topeng kuning juga digunakan untuk peran yang menunjukkan karakter kejam dan pemarah. Warna perak dan emas

Dalam opera Tiongkok, warna-warna ini digunakan terutama untuk topeng fantastis yang menunjukkan kekuatan makhluk gaib, serta berbagai hantu dan hantu yang menunjukkan kekejaman dan ketidakpedulian. Terkadang topeng emas digunakan untuk menunjukkan kegagahan para jenderal dan pangkat tinggi mereka.

Opera Peking adalah opera Tiongkok paling terkenal di dunia. Dibentuk 200 tahun yang lalu berdasarkan opera lokal "Huidiao" dari Provinsi Anhui. Pada tahun 1790, berdasarkan dekrit kekaisaran, 4 grup opera Huidiao terbesar - Sanqing, Sixi, Chuntai dan Hechun - berkumpul di Beijing untuk merayakan ulang tahun ke-80 Kaisar Qianlong. Kata-kata dari bagian opera Huidiao begitu mudah dipahami oleh telinga sehingga opera tersebut segera mulai menikmati popularitas yang luar biasa di kalangan penonton ibu kota. Selama 50 tahun berikutnya, Huidiao menyerap yang terbaik dari sekolah opera lain di negara ini: Beijing Jingqiang, Kunqiang dari Provinsi Jiangsu, Qinqiang dari Provinsi Shaanxi dan banyak lainnya, dan akhirnya berkembang menjadi apa yang kita miliki saat ini. Kami menyebutnya Opera Peking.

Panggung Opera Peking tidak memakan banyak tempat, dan dekorasinya sangat sederhana. Karakter karakter didefinisikan dengan jelas. Peran perempuan disebut "dan", peran laki-laki disebut "sheng", peran komedi disebut "chow", dan pahlawan dengan berbagai topeng disebut "jing". Di antara peran laki-laki, ada beberapa peran: pahlawan muda, lelaki tua, dan komandan. Perempuan dibagi menjadi "qingyi" (peran wanita muda atau paruh baya), "huadan" (peran wanita muda), "laodan" (peran wanita tua), "daomadan" (peran dari seorang pejuang wanita) dan "wudan" (peran seorang wanita militer). Pahlawan Jing bisa memakai topeng Tongchui, Jiazi dan Wu. Peran komedi dibagi menjadi ilmuwan dan militer. Keempat karakter ini umum di semua aliran Opera Peking.

Riasan dalam opera Tiongkok (脸谱 lianpu)

Fitur lain dari gedung opera Tiongkok adalah tata rias. Setiap peran memiliki riasan khusus masing-masing. Secara tradisional, riasan dibuat berdasarkan prinsip-prinsip tertentu. Ini menyoroti fitur karakter tertentu- dapat dengan mudah ditentukan apakah positif atau pahlawan negatif aktor berperan apakah dia baik atau penipu. Secara umum, beberapa jenis riasan dapat dibedakan:

1. Wajah merah melambangkan keberanian, kejujuran dan kesetiaan. Ciri khas tokoh berwajah merah adalah Guan Yu, seorang jenderal dari era Tiga Kerajaan (220-280) yang terkenal karena kesetiaannya kepada Kaisar Liu Bei.

2. Wajah berwarna ungu kemerahan juga terlihat pada karakter yang berperilaku baik dan mulia. Ambil contoh, Lian Po dalam drama terkenal “Jenderal Berdamai dengan Ketua Menteri,” di mana seorang jenderal yang angkuh dan pemarah bertengkar, dan kemudian berdamai dengan menteri.

3. Wajah hitam menunjukkan karakter yang berani, berani, dan tidak mementingkan diri sendiri. Contoh tipikalnya adalah Jenderal Zhang Fei dalam The Three Kingdoms, Li Kui dalam The Ponds, dan Wao Gong, hakim Dinasti Song yang legendaris dan adil yang tak kenal takut.

4. Wajah berwarna hijau menunjukkan pahlawan yang keras kepala, impulsif, dan sama sekali tidak memiliki kendali diri.

5. Biasanya, wajah putih adalah ciri penjahat yang kuat. Warna putih juga menunjukkan semua aspek negatif dari sifat manusia: penipuan, penipuan dan pengkhianatan. Karakter berwajah putih yang khas adalah Cao Cao, menteri Tiga Kerajaan yang haus kekuasaan dan kejam, dan Qing Hui, menteri licik dari Dinasti Song yang menghancurkan pahlawan nasional Yue Fei.

Semua peran di atas termasuk dalam kategori di bawah nama umum“jing” (ampule seorang pria dengan kualitas pribadi yang menonjol). Untuk tokoh komedi di teater klasik ada jenis khusus riasan - “xiaohualian”. Bintik putih kecil di sekitar hidung menunjukkan karakter yang berpikiran tertutup dan tertutup, seperti Jiang Gan dari Tiga Kerajaan, yang menyukai Cao Cao. Selain itu, riasan serupa dapat ditemukan pada seorang pelayan atau rakyat jelata yang jenaka dan lucu, yang kehadirannya memeriahkan keseluruhan pertunjukan. Peran lainnya adalah badut akrobat “uchou”. Bintik kecil di hidung mereka juga menunjukkan kelicikan dan kecerdasan sang pahlawan. Karakter serupa dapat dilihat dalam novel “River Backwaters”.

Sejarah topeng dan tata rias dimulai pada Dinasti Song (960-1279). Contoh riasan paling sederhana telah ditemukan pada lukisan dinding di makam pada zaman ini. Selama Dinasti Ming (1368-1644), seni tata rias berkembang pesat: warna ditingkatkan, pola baru yang lebih kompleks muncul, yang dapat kita lihat dalam opera Peking modern. Ada beberapa teori berbeda tentang asal usul riasan:

1. Dipercayai bahwa para pemburu primitif melukis wajah mereka untuk menakuti binatang liar. Di masa lalu, perampok juga melakukan hal ini untuk mengintimidasi korbannya dan tetap tidak dikenali. Mungkin nanti riasan mulai digunakan di teater.

2. Menurut teori kedua, asal mula riasan dikaitkan dengan topeng. Pada masa pemerintahan dinasti Qi Utara (479-507), ada seorang komandan yang luar biasa Wang Lanling, tetapi dia wajah cantik tidak menimbulkan rasa takut di hati para prajurit pasukannya. Oleh karena itu, dia mulai memakai topeng yang menakutkan selama pertempuran. Setelah membuktikan ketangguhannya, ia menjadi lebih sukses dalam pertempuran. Kemudian, lagu-lagu diciptakan tentang kemenangannya, dan kemudian pertunjukan tari topeng muncul, menunjukkan penyerbuan benteng musuh. Rupanya, di teater, topeng digantikan oleh riasan.

3. Menurut teori ketiga, tata rias digunakan dalam opera tradisional hanya karena pertunjukannya diadakan di tempat terbuka yang dihadiri banyak orang sehingga tidak mudah melihat ekspresi wajah aktor dari kejauhan.

Topeng Tiongkok sebagian besar terbuat dari kayu dan dikenakan di wajah atau kepala. Meskipun ada banyak topeng setan, roh jahat, dan hewan mitos, masing-masing topeng memiliki makna khusus. Topeng Cina dapat dibagi menjadi beberapa kategori berikut:

1. Topeng penari-perapal mantra. Topeng ini digunakan pada saat upacara pengorbanan kalangan kecil kelompok etnis untuk menakuti roh jahat dan berdoa kepada para dewa.

2. Masker liburan. Topeng serupa dipakai saat hari raya dan perayaan. Mereka dimaksudkan untuk doa umur panjang dan panen yang melimpah. Di banyak tempat, topeng pesta dikenakan saat pesta pernikahan.

3. Masker untuk bayi baru lahir. Mereka digunakan selama upacara yang didedikasikan untuk kelahiran seorang anak.

4. Masker yang melindungi rumah Anda. Topeng ini, seperti topeng penari mantra, digunakan untuk menakuti roh jahat. Biasanya, mereka digantung di dinding rumah.

5. Topeng untuk pertunjukan teater. Di teater negara-negara kecil, topeng adalah elemen terpenting yang dengannya citra pahlawan diciptakan, oleh karena itu topeng memiliki makna artistik yang besar.

Awalnya, topeng sihir muncul di Tiongkok tengah. Sesampainya di Guizhou, topeng mulai populer di kalangan dukun setempat, yang beralih ke Fu Xi dan Nyu Wa yang legendaris dalam ramalan mereka. Penguasa Tiongkok, Fu Xi, mengajari orang-orang memancing, berburu, dan beternak. Dan dewi Nu Wa menciptakan manusia dan memperbaiki cakrawala.

Di atas panggung, baju lengan panjang menjadi salah satu cara untuk menciptakan efek estetika. Melambaikan lengan baju seperti itu dapat mengalihkan perhatian pemirsa di sela-sela permainan, menyampaikan perasaan sang pahlawan, dan menambah warna pada potretnya. Jika seorang pahlawan menyingsingkan lengan bajunya ke depan, itu berarti dia sedang marah. Menggoyangkan lengan baju melambangkan gemetar ketakutan. Jika seorang aktor mengangkat lengan bajunya ke langit, berarti baru saja terjadi kecelakaan pada karakternya. Jika salah satu karakter mengibaskan lengan bajunya, seolah-olah mencoba menghilangkan kotoran dari pakaian karakter lain, maka dia menunjukkan rasa hormatnya. Perubahan dunia batin sang pahlawan tercermin dalam perubahan gerak tubuh. Gerakan lengan panjang merupakan salah satu keterampilan dasar seorang aktor dalam teater tradisional Tiongkok.

Mengganti topeng adalah trik nyata dalam teater tradisional Tiongkok. Dengan demikian, perubahan mood hero akan ditampilkan. Ketika kepanikan mulai mengamuk di hati sang pahlawan, sang aktor harus mengganti topengnya dalam hitungan detik. Trik ini selalu menyenangkan penontonnya. Mengganti topeng paling sering digunakan di teater Sichuan. Dalam opera “Memutus Jembatan”, misalnya, karakter utama Xiao Qing memperhatikan pengkhianat Xu Xian, kemarahan berkobar di hatinya, tapi tiba-tiba digantikan oleh perasaan benci. Saat ini, wajah cantik seputih saljunya mula-mula berubah menjadi merah, lalu hijau, dan kemudian hitam. Aktris ini harus segera mengganti topeng di setiap kesempatan, yang hanya mungkin dilakukan melalui latihan yang panjang. Terkadang beberapa lapis masker digunakan, yang dirobek satu demi satu.

Siswa tahun ketiga di Akademi Seni Teater Tradisional Wang Pan sebagai selir Yang Guifei. Dibutuhkan setidaknya dua jam untuk menciptakan tampilan - ikal buatan direkatkan langsung ke kulit

Apakah Anda menyukai Opera Peking seperti saya? Pernahkah Anda menemukan seni aneh bagi orang non-Tionghoa ini, di mana laki-laki menggambarkan perempuan, orang dewasa “tersesat” dalam falsetto anak-anak, genderang dan gong memekakkan telinga penonton, dan para seniman menghabiskan sebagian besar aksinya, alih-alih menyanyi , bertarung dengan pedang dan melompat seperti pemain akrobat? Dari manakah perpaduan melodi, dialog, dan teknik pertarungan oriental “dalam satu botol” ini berasal?

Pertanyaan terakhir mudah dijawab: di abad kita ini diambil dari Akademi Nasional Seni Teater Tradisional Republik Rakyat Tiongkok - lembaga pendidikan utama yang melatih master genre unik, paling populer dan menarik di seluruh jajaran teater musikal Tiongkok. Sumber Akademi, Sungai Peking Opera mengalir melalui puluhan pemandangan di Tanah Air. Inilah yang mungkin dikatakan oleh penduduk Kerajaan Surga, pecinta metafora yang terkenal. Mengenai dua pertanyaan pertama, saya harap cerita kami akan membantu Anda memahaminya.

Wanita Opera Peking relatif muda. Bagi Tiongkok, tentu saja, segala sesuatu yang berusia di bawah 400 tahun terasa segar dan hijau. Dan usianya baru dua ratus tahun lebih sedikit. Pada tahun 1790, empat orang datang ke Beijing untuk merayakan ulang tahun ke-80 Kaisar Qianlong. perusahaan opera dari Provinsi Anhui. Pahlawan hari ini sangat menyukai penampilan mereka sehingga dia memerintahkan semua seniman untuk tinggal di ibu kota selamanya dan mengembangkan teater di sana. Sekitar setengah abad kemudian, setelah ratusan pertunjukan dimainkan, mereka menciptakan genre baru Opera Peking.

Pada paruh kedua abad ke-19, hal ini sudah dikenal di banyak wilayah Tiongkok, bahkan di Shanghai, kota kekaisaran yang berkembang paling pesat, yang selalu memandang ibu kota dengan sedikit skeptis. Lima puluh tahun berlalu, artis terkenal Mei Lanfang dan rombongannya melakukan tur Jepang untuk pertama kalinya. Pada tahun 1935, ia membawakan beberapa pertunjukan ke Uni Soviet dan memproduksinya kesan yang bagus kepada publik kita. Jadi kejayaan Opera melampaui batas barat dan timur Kerajaan Tengah.

Dan di tanah airnya sendiri, untuk waktu yang lama teater ini tetap menjadi jenis teater yang dicintai tanpa syarat, dicintai seperti nasi oleh orang kaya dan rakyat jelata. Perusahaan panggung berkembang pesat dan para pemainnya dipuji. Bahkan sejarah sinema Tiongkok dimulai dengan Opera Peking: pada tahun 1905, sutradara Ren Jingfeng memfilmkan kutipan dari drama “Gunung Dingjunshan” dalam film hitam putih. Tentu saja, film tersebut tidak bersuara.

Teater Besar Chang'an di pusat Jalan Perdamaian Abadi di Beijing mudah dikenali dari topeng di depan pintu masuknya. Pertunjukan Opera Peking diadakan di sini setiap hari. Dan setiap hari terjual habis

Guru Ma adalah bintang yang enggan

Jadi, seperti yang mereka katakan dalam puisi epik, seratus tahun telah berlalu. Sinema suara Tiongkok muncul, keajaiban ekonomi terjadi, citra Republik Rakyat Tiongkok mengalami modernisasi yang pesat, dan hanya Akademi Seni Tradisional yang masih mengajarkan seluk-beluk opera Tiongkok tradisional yang tidak berubah. Pada saat yang sama, di antara para guru terdapat banyak bintang sungguhan yang populer di kalangan remaja modern: “Anda dapat melewati seorang lansia dan bahkan tidak menyangka bahwa separuh penduduk Beijing tergila-gila padanya.”

Baiklah, jangan lewat.

… Hanya ada empat orang di ruang kelas yang luas: seorang guru tua dan tiga siswa. Dari materi pendidikan buku catatan musik, alat musik erhu di tangan orang tua dan tape recorder. Ma Mingquian memberikan pelajaran akting biasa, tetapi menontonnya tidak biasa dan menarik.

Pertama, guru menampilkan satu baris opera aria, dan siswa mengulanginya dalam paduan suara: kata demi kata, intonasi demi intonasi. Prinsip utama seniman Opera Beijing adalah keteladanan pribadi. Itu sebabnya jumlah siswa sangat sedikit: perhatian khusus harus diberikan kepada semua orang. Setelah mencapai pengulangan melodi yang benar, Ma Minquan memainkannya dengan mata, ekspresi wajah, dan gerak tubuh yang ditentukan secara ketat yang disucikan oleh tradisi. Siswa menyalin lagi, sekarang gerakannya. Dan dalam segala hal: pertama-tama pahami, rasakan sebagaimana mestinya, dan baru kemudian "ekspresikan diri Anda" - hak atas interpretasi Anda sendiri terhadap gambar ini atau itu harus diperoleh. Dan hal ini tidak terpikirkan tanpa sikap hormat terhadap tradisi, terhadap pengalaman masa lalu, yang pengembannya adalah guru-guru yang terhormat.

Ma sendiri, setelah mengetahui saat “istirahat” bahwa kami sedang mempersiapkan materi tentang Opera majalah Rusia, mengangkat tangannya dan berseru: “Ulanova! Sampel! Bondarchuk! Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, bahkan sebelum Kamerad Mao dan Kamerad Khrushchev bertengkar, beberapa “pendaratan bintang” Uni Soviet berhasil mendarat di Beijing dan kota-kota lain di Kerajaan Tengah. Mengingatnya, lawan bicara kita tidak bisa menahan diri: dengan menggunakan jari-jarinya di atas meja ia menggambarkan Ulanova yang sedang menari. Bertahun-tahun telah berlalu, namun kesannya masih segar…

Pada tahun 1950, Ma Minquan berusia 11 tahun, dia tinggal di kota Wuhan, dan dia tidak terlalu tertarik dengan seni tradisional: misalnya, dia kadang-kadang pergi ke pertunjukan bersama orang tuanya, dia sepertinya menyukainya, tetapi untuk menjadi seorang artis sendiri tidak, dia tidak memimpikan hal itu. Namun suatu hari, spesialis dari Beijing Opera School datang ke Wuhan untuk merekrut siswa baru, dan kehidupan Minquan berubah secara dramatis.

Republik Rakyat Tiongkok saat itu baru berusia satu tahun; setidaknya negara ini baru mulai sadar setelah bertahun-tahun pendudukan Jepang dan perang saudara. “Hidup itu sulit, tidak ada cukup makanan.” Dan orang tua membuat keputusan berkemauan keras: untuk belajar untuk putra mereka sebagai seniman, setidaknya sekolah akan memberinya tempat tinggal dan makanan teratur. Beginilah cara Ma menjadi dirinya: salah satu master panggung opera Tiongkok paling terkenal dalam peran Hualien.

Tentang nasib dan kesetaraan gender

Peran adalah takdir. Hadiah seumur hidup. Jika Anda menyanyikan penghormatan sejak usia muda, Anda tidak perlu lagi memainkan laosheng - ini adalah hukum genre. Namun kehidupan dalam sistem gambar yang sama memungkinkan seniman mencapai ketinggian yang cemerlang di dalamnya.

Siapa yang harus tampil di Opera Peking ditentukan segera setelah anak melewati ambang batas sekolah. Selain itu, hampir tidak mungkin untuk mempengaruhi pilihan; semuanya tergantung pada suara dan penampilan. Jika seorang siswa memiliki fitur wajah yang benar-benar sempurna, dia akan menjadi sheng senior. Anak perempuan dan laki-laki yang memiliki kecantikan luar biasa akan menerima upeti. Mereka yang diberi nada bicara yang nyaring oleh alam akan pergi ke Hualien, dan orang-orang berwajah bulat, yang ciri-cirinya terlihat lucu, langsung menuju ke makanan.

Bahkan gender dalam Opera hampir tidak ada artinya dibandingkan dengan perannya! Penonton bahkan tidak akan menyadari separuh umat manusia milik artis tersebut, yang utama adalah dia bermain dengan baik dan tepat sesuai dengan kanon. Diketahui bahwa sebelumnya hanya laki-laki yang tampil di panggung di sini, bahkan dalam penghormatan perempuan, dan situasi ini telah berubah sama sekali bukan karena keinginan untuk verisimilitude, tetapi karena alasan sosial. Setelah Tiongkok Baru muncul di peta pada tahun 1949 (sebutan RRT di negara tersebut), gagasan kesetaraan seksual muncul langsung dari kehidupan. Selain itu, dengan mempertahankan gagasan ini, para wanita memenangkan hak untuk tampil tidak hanya dalam peran bawaan mereka sebagai Dan, tetapi juga dalam peran yang sepenuhnya laki-laki - senior sheng dan hualien! Jadi di kelas Guru Ma saat ini ada seorang gadis - tipikal Hualien: bertubuh kekar, dengan suara rendah yang indah dan bahkan mengenakan celana militer.

Realisme sosialis dalam bahasa Cina

Dengan terbentuknya Republik Rakyat Tiongkok, Opera Peking banyak berubah. Tidak hanya perempuan yang “menyusup” ke panggung, tetapi juga prinsip-prinsip realisme sosialis, yang dipinjam, seperti banyak hal lain pada tahun-tahun itu, dari Uni Soviet. Mereka merambah dan mengalami konflik serius dengan hakikat seni tradisional. Lagi pula, di Tiongkok hal itu selalu (dan masih tetap sampai hari ini) “murni,” abstrak, memiliki hubungan kekeluargaan yang sangat jauh dengan kenyataan. Siapa pun yang pernah menonton film indah Chen Kaige "Farewell, My Concubine" akan mengingat bagaimana, sebagai tanggapan atas proposal untuk mementaskan drama tentang kehidupan buruh dan tani, tokoh utama berseru: "Tapi ini jelek!"

Meski begitu, saya harus bertaruh. Ma Minquan mengingat saat-saat itu dengan sangat baik, meskipun dia tidak terlalu bersedia membagikan kenangannya (seperti kebanyakan orang Tionghoa lanjut usia). Selama dua puluh tujuh tahun, dari tahun 1958 hingga 1985, ia bermain di teater Urumqi, ibu kota Daerah Otonomi Uyghur Xinjiang. Sebelum terbentuknya wilayah administratif Republik Rakyat Tiongkok di pinggiran negara yang terpencil dan mayoritas berbahasa Turki ini (1955), hanya sedikit orang yang mengetahui keberadaan Opera Peking, namun kebijakan Hanisasi (“Han” adalah namanya dari kewarganegaraan tituler Tiongkok) tidak hanya menyiratkan migrasi massal orang-orang dari timur ke barat jauh. Ini juga termasuk perluasan budaya. Di sini Ma dan istrinya, yang juga seorang seniman, melaksanakannya sebaik mungkin.

Pada umumnya, mereka bahkan beruntung: banyak seniman yang tetap tinggal di timur selama tahun-tahun “revolusi kebudayaan” tidak hanya kehilangan kesempatan untuk melakukan bisnis mereka, tetapi bahkan pergi ke desa-desa terpencil untuk “mendidik kembali melalui kerja fisik. ” Kerugian ini, sebagaimana telah ditunjukkan oleh sejarah, ternyata menjadi bencana besar bagi Opera Peking dan genre kuno lainnya: pembangunan terhenti karena kekurangan personel. Tradisi itu sendiri hampir terputus.

Di Xinjiang, masalah terbesar yang dihadapi Ma Minquan dan rekan-rekannya adalah kebutuhan untuk menampilkan yangbanxi, standar yang mensyaratkan delapan “pertunjukan teladan baru.” Isi drama yang menjadi dasarnya disetujui secara pribadi oleh istri Mao, Jiang Qing, yang juga seorang mantan aktris. Lima dari karya “abadi” ini akan dipentaskan dengan gaya Opera Beijing: “Penangkapan Gunung Weihushan” (tentang Ekspedisi Besar Barat Laut PLA), “Lentera Merah” (kisah perlawanan pekerja kereta api Tiongkok terhadap intervensi Jepang), “Shajiabang” (tentang penyelamatan tentara -patriot yang terluka) dan dua lagi. Mata pelajaran tradisional lainnya dilarang. Di seluruh negeri, selama sepuluh tahun penuh, “keberagaman” kesan artistik telah direduksi menjadi sangat sedikit (selain yang dijelaskan di atas, juga balet “Detasemen Wanita Tentara Merah” dan “Gadis Berambut Abu-abu” dan simfoni musik berdasarkan “Shajiaban” yang sama).

Pertunjukan revolusioner disiarkan setiap hari di radio, dan pemutaran film serta kursus tentang studi mereka diselenggarakan di mana-mana. Bahkan saat ini, 30 tahun setelah berakhirnya Revolusi Kebudayaan, hampir setiap orang yang berusia di atas empat puluh tahun masih mengingat bagian-bagian dari semua karya ini. Tentu saja, Ma tidak terkecuali. Selain itu, dia menyenandungkannya dengan senang hati, karena apa pun yang Anda katakan, itu berisi musik masa mudanya, kesehatan, dan kekuatannya. Lagi pula, dia tidak terlibat dalam mencabut tunggul pohon, tetapi dalam apa yang dia pelajari dan apa yang dia sukai.

Perdana Menteri Teater Urumqi kembali ke Beijing hanya pada tahun 1985 bersama dua anaknya yang sudah dewasa; ia diundang untuk mengajar di Akademi. Hingga tahun 2002, ia menggabungkan karya ini dengan pertunjukan di berbagai teater ibu kota - lagi-lagi dalam karya tradisional, lagi-lagi dalam peran Hualien lama yang bagus. Namun empat tahun lalu, saat berusia 63 tahun, ia meninggalkan panggung dan hanya tinggal sebagai guru. Namun, karena kebiasaan lamanya, dia bangun jam 6 pagi, bermain pingpong setiap hari, dan bermain kartu dengan rekan lamanya dua kali seminggu (hiburan ini tetap menjadi yang paling populer di Tiongkok). Dia mengatakan hidup itu baik. Sayang sekali putri saya tidak menjadi aktris. Namun mungkin ini menjadi lebih baik: “Opera Beijing sedang melalui masa-masa sulit.”

Di mana mendengarkan dan menonton opera?
Opera Peking, yang berasal dari kelompok-kelompok yang melakukan perjalanan ke seluruh negeri, hingga saat ini dalam banyak hal masih merupakan seni beroda. Namun tentu saja ada teater yang pertunjukannya dipentaskan terus-menerus, baik dalam produksi “stasioner” sendiri, atau berdasarkan kontrak. Tempat utama bagi pecinta opera di ibu kota adalah Chang'an Grand Theatre di Beijing. Kutipan dari drama populer ditampilkan di sini setiap hari, dan versi lengkapnya ditampilkan di akhir pekan. Harga tiket berkisar antara 50 hingga 380 yuan (648 dolar). Dua teater lainnya di ibu kota, Liyuan di Hotel Qianmen dan Teater Huguang Merchants' Guild Hall, terutama berfokus pada turis asing: Banyak akrobatik dan sedikit nyanyian. Namun bagi mereka yang baru pertama kali menonton Opera Peking, ini adalah tempat yang ideal - jika Anda menyukainya, Anda dapat menonton pertunjukan lengkapnya dengan harga 180 x 380 yuan (23 x 48 dolar). …

Dan ini, seperti yang mereka katakan, juga baik untuk dilakukan di Shanghai, misalnya, di salah satu aula Grand Theatre yang megah dan ultra-modern, dibangun sesuai dengan desain Prancis (namun, pertunjukan “untuk pengunjung” di kota ini, juga disediakan setiap hari di Teater Tianchan Yifu).

Penggemar opera Piaoyu Jadi, apa yang akan terjadi pada Opera Peking di masa depan? Matinya tradisi dalam kerangka globalisasi umum, transformasi menjadi daya tarik bagi wisatawan atau hal baru hidup bahagia dalam seni yang berkembang dan menarik perhatian banyak orang? Pertanyaannya bukanlah pertanyaan kosong. Dalam 20 tahun terakhir saja, beberapa jenis opera rakyat telah menghilang di Provinsi Shaanxi saja. Mengenai genre yang sedang kita bicarakan, meskipun pertunjukan ini dipentaskan setiap hari di beberapa teater di ibu kota, sebagian besar merupakan cuplikan kecil yang diadaptasi. karya terkenal . Khusus untuk turis asing - akrobatik maksimal dan nyanyian minimal, sangat tidak biasa di telinga orang Barat. Orang Cina sendiri tidak menonton pertunjukan seperti itu: mereka menganggapnya tidak nyata. Saya mengunjungi mereka beberapa kali, teman-teman datang dan saya dapat memastikan: memang benar. Tapi apa yang bisa Anda lakukan: versi lengkap

Namun, reaksi aktif masyarakat seperti itu merupakan hal yang lumrah di kalangan seniman lokal. Orang Tiongkok selalu mempunyai kecenderungan untuk bereaksi keras terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Penonton yang sudah siap mengetahui segalanya sebelumnya, biasanya memejamkan mata sesaat sebelum melewati bagian yang sulit dan berteriak “Hao!” (bagus) ketika artis berhasil mencapai nada yang sulit, melakukan trik akrobatik dan tidak kehabisan napas. Jadi ada baiknya menghadiri pertunjukan tersebut jika hanya untuk mendengarkan bagaimana penonton bereaksi dan bertanya-tanya: mengapa bintang-bintang Barat selalu mengeluh tentang dinginnya penonton di Tiongkok?

Sementara itu, tidak ada misteri: hampir bersamaan dengan Opera Peking itu sendiri, lima penonton teater yang rajin muncul di bawahnya, yang, setelah menguasai profesi berbeda dan mencari nafkah darinya, waktu luang mereka berkumpul dan mementaskan penampilan mereka sendiri (terkadang yang paling berbakat diizinkan tampil di panggung besar). Mereka berteman dengan para aktor, mengikuti karier mereka dan, karena biasanya lebih berpendidikan dan terpelajar daripada mereka, dapat memberikan nasihat yang berharga. Mereka samar-samar mengingatkan kita pada penggemar sepak bola modern: mereka menemani rombongan dalam tur, bertepuk tangan lebih keras dari siapa pun, dan mengadakan perayaan pada kesempatan penampilan yang sukses.

Benar, tidak seperti penggemar permainan olahraga paling populer di dunia, penggemar opera Tiongkok dalam arti klasik dan aslinya hampir menghilang saat ini. Meskipun demikian, beberapa tradisi tetap berkembang. Misalnya, orang-orang abad ke-21 masih berkumpul dari waktu ke waktu tempat-tempat umum, yang mereka sebut piaofan. Datanglah ke taman mana pun di kota besar mana pun di Tiongkok pada hari libur di pagi hari, dan Anda pasti akan melihat setidaknya satu di antaranya: dari sekitar jam sembilan pagi (di musim panas sebelumnya) orang paruh baya, tidak malu oleh siapa pun, menyanyi. Selain itu, sesuai dengan semua aturan Opera Peking: mereka bermain dengan mata, gerak tubuh, dan pose. Mereka adalah “amatir profesional”, dan Anda dapat yakin bahwa di malam hari, saat pertunjukan, mereka akan berteriak “Hao!”, bertepuk tangan dan menendang kaki mereka lebih keras dari siapa pun. Ngomong-ngomong, park, pyaofan, nyanyian terjadi dalam cuaca apa pun: meskipun dingin, meskipun ada badai pasir. Ada kehidupan di dalamnya.

Sungguh disayangkan bahwa kelangsungan genre ini saat ini tidak bergantung pada orang-orang tua ini, yang repertoarnya bahkan mencakup arias dari yangbanxi. Mereka aktif dan mengabdi pada teater. Namun untuk benar-benar berkembang, opera tentunya membutuhkan generasi muda baik di atas panggung maupun di auditorium.

Bintang Du Zhe yang menawan besok

Saat ini, 2.000 mahasiswa belajar di delapan fakultas Akademi Seni Teater Tradisional. Uang sekolah dibayarkan dan biayanya mencapai 10 ribu yuan ($1,250) per tahun. Tidak murah, apalagi mengingat artis baru akan menerima tidak lebih dari 1.000 yuan per bulan di teater untuk beberapa musim pertama. Namun persaingan untuk masuk masih besar - peminatnya cukup banyak.

… Du Zhe berasal dari Tianjin dan berencana kembali ke kampung halamannya setelah menerima diploma. Dia bukan seorang pemuda, dia berusia 28 tahun, dan delapan belas di antaranya diberikan kepada Opera Peking bahkan sebelum belajar di Akademi, dan sekarang tidak ada lagi yang bisa dilakukan selain mengabdikan sisa hidupnya untuk Opera. Apalagi kakeknya, seorang kekasih sejati, jelas merencanakan nasib cucunya sejak lahir. Awalnya dia membawa Zhe kecil bersamanya ke pyaofan, dan ketika dia berusia sepuluh tahun, dia berkata: “Sudah waktunya bernyanyi untuk dirimu sendiri.” Sejak itu teater musikal menjadi pekerjaan utama dan satu-satunya bagi Du Zhe, dan dapat dikatakan bahwa dia masuk Akademi sebagai seniman siap pakai. Pertama dia belajar di sekolah opera anak-anak kampung halaman. Di sana, guru pertama memilihkan baginya peran shen yang lebih tua, yang, omong-omong, seharusnya tidak hanya bernyanyi, tetapi juga bertarung selama aksi (“Saya suka ini,” pahlawan kita sekarang mengakui). Setelah lulus sekolah, ia berhasil bekerja di Teater Tianjin dan baru kemudian memasuki "tempat maha suci". Teater memberinya gaji dan menantikan kepulangannya: Tianjin benar-benar membutuhkan sheng senior kelas atas.

Siswa tahun ketiga Akademi Du Zhe dalam citra Gao Chong sudah menjadi seniman yang berprestasi

Sekarang Du sedang menyelesaikan tahun ketiganya, satu tahun lagi dan seterusnya, untuk bersinar di atas panggung. Namun, bahkan hari ini dia jelas menonjol di antara teman-teman sekelasnya. Saya melihatnya dalam pertunjukan pendidikan berdasarkan Les Misérables karya Victor Hugo, dalam peran Marius yang revolusioner. Suatu pemandangan yang aneh, perlu diperhatikan.

Umumnya relevan di Tiongkok tema heroik. Misalnya saja, dari semua yang ditulis dalam bahasa Rusia, mungkin yang paling disukai di sini adalah novel “How the Steel Was Tempered”, dan drama “The Dawns Here Are Quiet” telah ditayangkan secara luas selama beberapa dekade. Apa yang lebih buruk dari puisi revolusioner Perancis?

Hal lainnya adalah Akademi, tentu saja, membentuknya kembali gaya Cina dan bereksperimen dengan segala cara, mencoba menarik pemirsa muda. Dia mereproduksi pertempuran revolusioner di jalanan Paris dalam tradisi terbaik Opera Peking: dengan aksi senam yang luar biasa, yang selalu mengesankan dilakukan oleh seniman Tiongkok gutta-percha, serta perubahan plot. Drama "Dunia Sedih", tidak seperti novel aslinya, berakhir dengan akhir yang bahagia, setidaknya seperti yang dipahami di Kerajaan Tengah: Cosette, yang menikahi Marius dan menolak berkomunikasi dengan ayah angkatnya Jean Valjean, masih bertemu dengannya. Semua kesalahpahaman dan salah paham terselesaikan, Valjean meninggal dengan damai, kematian wajar...

Du Zhe jelas lelah, tapi terlihat bahagia: opera disambut dengan tepuk tangan, dan tur akan datang ke Shanghai. Namun keadaan ini tidak memberinya keistimewaan apapun dalam proses pendidikan. Setiap hari dimulai pukul 7 pagi dengan olahraga (semua siswa tinggal di asrama di wilayah Akademi). Dari kelas jam 8: akting, akrobat, sastra, sejarah seni dan musik Tiongkok. “Blok” pagi berakhir pada pukul 11.30, kemudian istirahat makan siang, dan pada pukul 13.30 hingga 16.30 belajar kembali. Pada malam hari, sebagian besar siswa berlatih secara individu atau berlatih di teater setempat. Tidak ada waktu tersisa untuk kehidupan pribadi, maaf atas banalitasnya.

Opera Peking dan Eropa klasik: temukan tiga perbedaan
Pertanyaan tentang seberapa besar Opera Peking bisa disebut opera dalam arti kata yang biasa, tetap terbuka. Pada umumnya, mereka disatukan hanya dengan nama tertentu, dan bahkan seni Tiongkok disebut opera oleh orang Eropa, yang tidak dapat menemukan istilah lain untuk campuran genre ini. Seniman dan guru Ma Mingquian, tanpa ragu-ragu, menyebutkan tiga perbedaan utama antara opera Barat dan Timur: pemandangan, berlebihan, dan peran yang ditetapkan secara ketat. Faktanya, ada lebih banyak perbedaan; mereka tertanam dalam filosofi teater, perbedaan pendekatan dan pemahaman tentang tujuan teater.

Opera Peking tidak menampilkan masa lalu, masa kini, atau masa depan di atas panggung, dan sebagian besar lakonnya tidak berhubungan dengan era sejarah tertentu. Mereka hanyalah dalih untuk mengejek keburukan, memberi petunjuk pada jalan yang benar dan menunjukkan “apa yang baik dan apa yang buruk.” Moralisasi yang jujur ​​​​secara umum, ciri khas dari segalanya seni Cina. Kesetiaan, rasa hormat, kemanusiaan, dan kewajiban adalah nilai-nilai utama Tiongkok kuno, yang terus dipromosikan secara aktif oleh Opera Peking hingga saat ini.

Namun tema cinta, yang begitu populer di Eropa, adalah hal sekunder di Kerajaan Tengah. Tentu saja ada, tetapi jarang sebagai alur utama: sebagian besar adalah cerita tentang kesulitan dan kesedihan yang dialami bersama oleh pasangan, dan bukan tentang gairah. Tentang rasa syukur atas kepeduliannya, tapi bukan tentang api yang menyentuh hati.

Perbedaan penting lainnya terletak pada musik itu sendiri. Untuk pertunjukan Eropa, komposer menggubah musik secara khusus, sedangkan opera tradisional Tiongkok mengadopsi motif musik populer, dan not-notnya ditulis dalam hieroglif. Bagi orang yang belum siap, suara tersebut pada awalnya terasa memekakkan telinga karena adanya gendang dan gong. Namun, instrumen-instrumen ini merupakan penghormatan terhadap asal usulnya: Opera Peking lahir di bilik-bilik desa, dan kenyaringan suara berfungsi untuk menarik perhatian orang-orang. jumlah maksimal penonton.

Bernyanyi di Opera Peking pada dasarnya berbeda dari sistem vokal Barat: peran akting tidak berbeda berdasarkan rentang, tetapi berdasarkan jenis kelamin, usia, kepribadian, posisi, karakter, dan timbre. Setiap peran memiliki urutan pengucapannya sendiri: misalnya, wanita tua Dan bernyanyi dengan suara alami, dan Dan berjubah gelap bernyanyi dengan falsetto. Rentang nyanyian seniman Opera Beijing adalah 1,7 x 2,8 oktaf.

Cara mengencangkan kulit lebih

Siswa datang ke gladi bersih di teater akademis dengan kostum lengkap, dan saya diizinkan untuk mengamati ritual jubah. Untuk beberapa karakter, kostumnya sangatlah rumit; artisnya sendiri tidak dapat melakukannya.

Saat ini, Du Zhe berubah menjadi Gao Chong, salah satu pahlawan pejuang sheng paling terkenal. Setelah merias wajah, mengenakan celana sutra dan kaos dalam, dia turun ke ruang kostum, dan prosesnya dimulai dengan meletakkan “tablet” di kepalanya. Ini adalah topi hitam kecil dan padat, dari mana pita panjang memanjang; topi tersebut perlu dililitkan di kepala beberapa kali dan diamankan. Selain itu, untuk mengamankannya dengan “efek menyakitkan” yang maksimal (Opera Peking pada umumnya adalah seni yang tidak kenal ampun kepada pemainnya), tujuan dari topi adalah untuk mengencangkan kulit wajah sehingga mata menjadi lebih sipit. Sudut luar mata yang terangkat diyakini merupakan puncak kesempurnaan. "Terluka?" aku bertanya dengan penuh simpati. “Rasanya sakit di tahun-tahun pertama, tapi sekarang saya sudah terbiasa,” jawab Du dengan ekspresi tabah di wajahnya.

Kemudian tibalah giliran “rok”. Beberapa "ekor" sutra panjang diikatkan di pinggang. Selanjutnya sesuatu seperti selendang berbahan kain putih dikalungkan di leher agar tidak menggesek kulit saat beraksi. Kemudian baju besi: jubah panjang (sampai ujung kaki) dan berat, melambangkan baju besi militer. Beratnya, tentu saja, kurang dari baju besi asli, tapi masih banyak. Menurut kanon, berat total pakaian prajurit sheng tidak boleh kurang dari 10 kg. Namun sang artis perlu bergerak bebas, melakukan trik, melakukan split dan pada saat yang sama bernyanyi sesekali!

Gao Chong juga berhak atas standar; beberapa bendera harus berkibar di belakang punggung sang jenderal. Tali tebal melingkari bahu dan diikat di dada. Sepertinya itu saja. Yang tersisa hanyalah satu lagi hiasan kepala berbentuk mahkota yang dikenakan di atas "tablet" dan sepatu bot dengan sol putih tinggi (sebelum setiap pertunjukan, Du Zhe menyegarkan cat di atasnya, dan ia juga membawa kuas di kotak riasnya). Sekarang ambil tombak panjang dan naik ke panggung.

Apakah wanita pandai memerankan wanita?

Wang Pan yang akan tampil di panggung bersama Du Zhe juga telah belajar opera sejak ia berusia 10 tahun. Hanya saja bukan kakeknya yang membawanya ke Piaofan, melainkan seorang teman yang menyukai seni tradisional dan menyeretnya ke sanggar anak-anak. Saya pergi, seperti yang sering terjadi, untuk ditemani dan tinggal selamanya. Saat ini dia adalah siswa tahun ketiga dan, seperti semua artis, bermimpi menjadi terkenal. Dan, tentu saja, mengkhususkan diri pada peran perempuan dan menganjurkan “penguatan peran perempuan dalam teater,” tetapi ketika ditanya pertanyaan jurnalistik tentang seorang idola, sebuah cita-cita, ia menjawab tanpa ragu-ragu: Mei Lanfang. Hal ini dapat dimengerti: pemain peran perempuan lebih terkenal dalam bahasa Cina sejarah budaya TIDAK. Jadi apa bedanya jika dia laki-laki? Pada umumnya, dia menyatakan kejantanannya hanya sekali - selama Perang Dunia Kedua. Sebagai bentuk protes terhadap kesewenang-wenangan Jepang, sang maestro menumbuhkan kumis dan selama hampir delapan tahun pendudukan ia tidak pernah tampil di atas panggung. Maka itu memang benar tindakan berani bagi seseorang yang profesi dan moralitasnya memerintahkannya untuk selalu tetap feminin.

Mei Lanfang tidak pernah bosan mengulangi: laki-laki memerankan perempuan lebih baik daripada memerankan diri mereka sendiri. Misalnya, seks yang lebih kuat mengetahui sesuatu tentang kita yang tidak kita sadari, dan karena itu mewujudkan mimpi yang menjadi kenyataan - tipe wanita yang diinginkan Surga, tetapi tipe wanita yang tidak akan Anda temukan di Bumi. Pada tahun 1910-an, ada pepatah di Beijing: “Jika Anda ingin menikah dengan sukses, carilah istri seperti May.”

Wang Pan, bagaimanapun, tidak setuju dengan pendapat favoritnya dan percaya bahwa gadis-gadis itu tidak kalah meyakinkannya: "Dan Mei Lanfang mengatakan itu hanya karena dia laki-laki."

Entah dia benar atau salah, sejarah telah menilainya: hampir tidak ada lagi seniman yang tersisa di Opera Beijing saat ini. Hanya beberapa tetua terhormat yang dipimpin oleh Mei Baojiu, putra dan pewaris Lanfang.

Ya, setidaknya ada satu hal yang lebih mudah bagi wanita di teater Tiongkok dibandingkan pria: merias wajah. Bagaimanapun, mereka melakukan ini setiap hari dalam kehidupan sehari-hari.

Riasan teman kita Van hanya membutuhkan waktu satu setengah jam - tidak banyak, mengingat hukum genre mengharuskan materi sumber diubah hingga tidak dapat dikenali lagi.

Sistem peran yang kompleks
Jadi, dalam Opera Peking ada empat peran akting utama: sheng, dan, jing (hualien) dan chou, yang berbeda satu sama lain dalam konvensi pertunjukan panggung, tata rias, kostum, dan tempat dalam alur pertunjukan.

Shen adalah karakter laki-laki. Tergantung pada usia dan karakter, dia bisa menjadi senior, junior, atau pejuang. Shen yang lebih tua lebih sering ditemukan dalam opera, dan banyak aktor terkenal yang mengkhususkan diri dalam peran “seorang pria paruh baya atau lanjut usia, selalu berjanggut dan cara bicaranya tegas dan bermartabat”. Prajurit Sheng mengetahui teknik seni bela diri dan harus menjadi pemain akrobat yang hebat. Tergantung pada kostum yang digunakan para prajurit, mereka membedakan antara chankao dan duanda. Chankao menyiratkan pakaian lengkap: cangkang dengan standar di belakang punggung, sepatu bot bersol tebal, dan tombak panjang. Seniman yang tampil dalam “sub-peran” ini harus mampu berperilaku seperti perwira sungguhan, serta menari dan bernyanyi dengan baik pada saat yang bersamaan. Duanda Sheng adalah seorang pejuang berpakaian pendek dan memiliki senjata yang sesuai dengan tinggi badannya. Terakhir, Junior Sheng adalah seorang pemuda yang dibesarkan dengan baik fitur halus wajah, tanpa janggut dan cangkang. Ada juga banyak “cabang” dalam peran ini: sheng dengan topi (pejabat di istana), sheng dengan kipas (intelektual), sheng dengan bulu burung di hiasan kepalanya (orang berbakat), sheng malang (intelektual yang tidak beruntung). Rumah ciri khas yang terakhir bernyanyi dengan falsetto. Penonton asing terutama suka mendengarkan dan menonton opera di mana pemainnya berperan sebagai jing “wajah yang dicat”. Biasanya mereka adalah laki-laki yang diberkahi dengan kekuatan dan energi yang besar: mereka berbicara dengan keras, berteriak di setiap kesempatan, sering menggunakan tinju dan terkadang berkelahi dengan kaki. Ada banyak aksi dan lebih sedikit arias (inilah yang disukai penonton Eropa).

Tokoh wanita dalam Opera Peking disebut dan. Ada Dan dalam jubah gelap (zhendan), Dan bunga, Dan prajurit, Dan dalam kemeja warna-warni, Dan wanita tua dan Tsaidan. Yang terpenting dari semua zhendan, tokoh utama, seorang wanita paruh baya atau muda biasanya berkarakter positif. Tenang, masuk akal, dan bijaksana, dia tidak pernah terburu-buru dan umumnya berperilaku tenang - sesuai dengan aturan perilaku yang diadopsi di Tiongkok kuno: berperilaku dengan tegas, jangan memperlihatkan gigi saat tertawa, dan jangan biarkan tanganmu keluar dari balik lengan bajumu. Ngomong-ngomong, tentang lengan baju: para pahlawan Opera Peking tidak hanya memiliki sheishu yang panjang, tetapi juga sangat panjang. Salah satu alasannya, sekali lagi, adalah bahwa 60 tahun yang lalu hanya laki-laki yang bermain di teater. Jika wajah bisa diubah tanpa bisa dikenali dengan bantuan riasan, maka kuas tangan tidak bisa diubah.

Dan peran pertama dalam sejarah Opera Peking adalah chow badut. Bahkan ada pepatah: “Tanpa chow tidak ada permainan.” Ini adalah peran yang lucu, hidup dan optimis. Seorang aktor harus bisa memerankan siapa saja - timpang, tuli dan bisu, pria dan wanita, pria dan anak laki-laki tua, pengkhianat dan serakah, baik hati dan lucu. Ada juga pejuang chow, dan tuntutan terhadap keterampilan mereka sangat tinggi: melakukan aksi akrobatik dan tampil mudah serta lucu pada saat yang sama bukanlah tugas yang mudah. Ngomong-ngomong, chow memiliki hak istimewa di teater: semua aktor dilarang bergerak ke belakang panggung selama pertunjukan kecuali benar-benar diperlukan, tetapi pembatasan ini tidak berlaku untuk chow. Dan semua itu karena Kaisar Li Longji dari Dinasti Tang adalah seorang penonton teater yang rajin dan dirinya sendiri terkadang tampil di atas panggung sebagai chow.

Warna biru orang yang keras kepala

Salah satu keistimewaan Opera Peking yang paling indah adalah keragaman warna wajahnya: putih seperti kapur, kuning seperti pasir, biru seperti langit, merah seperti darah, dan keemasan seperti matahari. Sangat mirip dengan masker, tapi bukan masker: cat diaplikasikan langsung ke wajah. Seniman Tiongkok senang menceritakan bagaimana Luciano Pavarotti sendiri, yang terpesona dengan penampilan tokoh teater lokal, meminta untuk berperan sebagai Xiang Yu dari lakon “Perpisahan Yang Maha Kuasa Bawan kepada Kekasihnya” (peran Hualien).

Beberapa ribu komposisi riasan opera diketahui, dan masing-masing memiliki makna tertentu dan sesuai dengan gambar tertentu (minyak khusus selalu ditambahkan ke cat, yang tidak memungkinkannya menyebar selama pertunjukan). Indikasi yang halus, hanya dapat dimengerti oleh para pemula, indikasi yang “digambarkan” tentang ciri-ciri terkecil dari karakter, kepribadian para karakter, hubungan darah di antara mereka, dan sebagainya, tidak terhitung banyaknya. Yang setia berwajah merah pria jujur. Penipu yang berbahaya mudah dikenali dari putihnya. Warna hitam menunjukkan kehebatan dan kekuatan, warna biru menunjukkan ketegaran dan keberanian. Jika Anda melihat dua karakter di atas panggung dengan warna wajah dan pola kulit yang mirip, kemungkinan besar mereka adalah ayah dan anak. Cat emas dan perak ditujukan khusus untuk dewa dan roh; “ksatria dari jalan raya” “mencintai” hijau dan biru. Dan jika artisnya hampir tidak memakai riasan, hanya dengan lingkaran putih di sekitar hidungnya (yang disebut “sepotong doufu”), ketahuilah: ini adalah karakter yang rendah dan menyanjung.

Singkatnya, penonton yang berpendidikan seni Tiongkok tidak akan bingung. Terlebih lagi, melihat riasannya, dia dapat dengan mudah menebak opera itu sendiri dan namanya tanpa program apapun aktor, dan bukan hanya perannya. Misalnya, pahlawan yang seluruhnya dilapisi cat merah tua kemungkinan besar adalah Guan Yu, salah satu karakter paling populer dalam sejarah Negara Bagian Tengah. Warna merah melambangkan kedalaman perasaan persahabatannya terhadap orang lain. Dan juri Tiongkok paling terkenal, yang berpindah dari kursinya ke banyak opera, Bao Zheng, harus berwajah hitam dan memiliki alis yang tajam. Namun, jika seseorang tiba-tiba melakukan kesalahan pada awalnya, gerakan pertama sang pahlawan pasti akan menghasilkan tebakan yang benar...

Guru Yang dan masalah keamanan

… Tepat di depan mata saya, para siswa dengan percaya diri dan anggun, meski dengan sedikit kemalasan, berlatih adegan akrobatik. Pelatihan fisik intensif (hampir sirkus) adalah salah satu landasan terpenting kurikulum. Dan tidak ada diskon baik untuk usia maupun jenis kelamin siswa. Anak perempuan dan laki-laki menerima hal yang persis sama, dirancang untuk kekuatan dan kekuatan pria yang kuat. Tradisi ini tentu saja berasal dari masa ketika tidak ada perempuan di teater. Jadi, setelah memenangkan hak untuk berpartisipasi dalam Opera Peking, kaum hawa mengambil alih tanggung jawab prinsip-prinsip umum»Balikkan jungkir balik, lakukan split, bertarung dengan pedang dan tombak.

Semua ini diajarkan, jika bukan oleh pensiunan seniman Opera Beijing, kemudian oleh ahli seni bela diri atau pemain sirkus. Selama kelas, mereka semua memegang tongkat di tangan mereka, tidak terlalu panjang, tapi mengesankan. Di masa lalu, “hukuman dengan tongkat” adalah hal yang biasa; sekarang, tentu saja, dilarang, tetapi pukulannya terus berlanjut. Hanya di abad ke-21 hal ini terjadi atas persetujuan bersama antara “pemukul” dan “yang dipukuli”, dan bukan hanya demi hukuman. Atau lebih tepatnya, bukan demi dia sama sekali. Intinya adalah siswa merasakan sentuhan tongkat guru pada saat yang ditentukan secara ketat dalam melakukan trik dan pada titik yang ditentukan secara ketat pada tubuh. Jika Anda merasakannya di lain waktu atau di titik lain, berarti nomor yang dimainkan salah, ulangi lagi dan ikuti dengan cermat langkah mentor. Misalnya, mengikuti jejak Yang Hongcui, seorang guru yang di Tiongkok mereka berkata: “Shen qing zhu yan.” Ungkapan yang benar-benar tidak dapat diterjemahkan ini menggambarkan seseorang yang bergerak dengan mudah, penuh semangat dan karena itu terlihat jauh lebih muda dari usianya. Memang Ian sudah tidak muda lagi, namun ia mengajarkan akrobat kepada mahasiswa baru dengan teladannya sendiri. Bagaimana cara memastikan bahwa siswa dapat menahan punggungnya saat melakukan jungkir balik? Menggunakan argumen di secara harfiah tongkat yang berat. Dalam keadaan darurat, ini dapat melindungi dari cedera yang tidak disengaja. Saya sendiri melihat bagaimana pelajaran harus diinterupsi: salah satu pemain “menendang” mata gurunya. Secara tidak sengaja. Tapi itu sangat menyakitkan. Seperti yang Anda lihat, mengajar akrobat di Akademi Seni Teater bukanlah kegiatan yang paling aman. Namun, bagaimana cara mempelajarinya.

Sangat mudah untuk mengubah lokasi

Panggung yang dilengkapi untuk pertunjukan klasik Opera Peking harus sedekat mungkin dengan penonton: terbuka di tiga sisi. Lantai awalnya ditutup dengan papan, namun kemudian mulai ditutup dengan karpet untuk melindungi pemain dari cedera yang tidak disengaja.

Satu-satunya pemandangan adalah meja dan dua kursi (omong-omong, Nemirovich-Danchenko menganggap lingkungan seperti itu ideal untuk pengembangan imajinasi akting). Namun tergantung pada perkembangan plot, objek-objek ini dapat menggambarkan apa saja: istana kekaisaran, kantor pejabat, ruang sidang, tenda komandan militer, atau bahkan kedai minuman yang bising. Tentunya untuk melihat itu semua, masyarakat harus memiliki imajinasi yang luar biasa dan mengetahui aturan mainnya. Opera, tentu saja, adalah seni yang sangat bersyarat. Namun, seperti halnya tata rias, konvensi dekoratifnya memiliki “terjemahan” langsung, dan pyaoyu asli, yang melihat sulaman naga emas terbang pada kelambu taplak meja dan sarung kursi, akan segera mengerti: ini terjadi di istana. Jika kelambu dan penutupnya berwarna biru muda atau hijau muda, dan disulam dengan bunga anggrek, berarti kita berada di ruang kerja seorang ilmuwan. Jika warna dan desainnya flamboyan, itu adalah tenda militer, dan jika cerah dan tidak berasa, itu adalah kedai minuman.

Penataan furnitur sederhana juga penting. Kursi di belakang meja - situasi khusyuk: misalnya, kaisar sedang memberikan audiensi, seorang jenderal mengadakan dewan militer, atau pejabat senior terlibat dalam urusan negara. Kursi-kursinya ada di depan, artinya kehidupan keluarga sederhana kini akan terbentang di hadapan kita. Ketika seorang tamu datang, mereka ditempatkan di sisi yang berbeda: pendatang baru duduk di sebelah kiri, pemilik di sebelah kanan. Beginilah tradisi Tiongkok menunjukkan rasa hormat terhadap pengunjung.

Dan, tergantung situasinya, meja itu bisa berubah menjadi tempat tidur, dek observasi, jembatan, menara di tembok kota, gunung, dan bahkan awan tempat para pahlawan terbang. Kursi sering kali menjadi “klub” untuk berkelahi.

Ini yang ada di Opera Beijing gaya bebas, yang utamanya adalah ekspresi, bukan kejujuran sehari-hari.

Dan di sini, tentu saja, tidak peduli seberapa "cerdas" penontonnya yang berpengalaman, semuanya tergantung artisnya. Dari kemampuannya mengelola estetika pelit dan alat peraga genre-nya. Dari kemampuannya mengayunkan, katakanlah, cambuk dengan begitu sembrono, sehingga menjadi jelas bagi semua orang: pahlawannya sedang berlari kencang (kuda hidup tidak diperbolehkan naik panggung). Di sini Anda dapat melakukan segalanya: mengemudi dalam waktu lama, tetapi tetap berada di pintu masuk rumah, mengatasi gunung, berenang melintasi sungai, dan seluruh dunia imajiner ini, yang tertutup dalam ruang panggung, ditampilkan dan diubah secara sederhana (atau tidak begitu sederhana) gerakan, keterampilan seorang aktor yang telah mempelajari seninya selama bertahun-tahun…

Ke mana para siswa pergi?

… Jadi mereka belajar. Hal lainnya adalah tidak semua orang diberi jumlah bakat yang sama.

Du Zhe, Wang Pan, Ne Zha, yang membuat saya takjub dalam peran guru tua dari dongeng “Nu Cha”, dipentaskan di teater pendidikan, banyak siswa lain yang saya lihat beraksi praktis adalah master yang sudah jadi. Dan meskipun mereka harus mencari pekerjaan sendiri (beberapa orang mungkin memimpikan penempatan, namun hal ini tidak dilakukan di Tiongkok), para profesor yakin bahwa salah satu dari sedikit kelompok di negara tersebut akan dengan senang hati mempekerjakan mereka.

Nah, bagaimana dengan mereka yang tidak begitu cerdas, potensial, bisa dibilang ekstra? Nah, jika tidak ada ruang untuk semua orang di Opera Beijing sendiri, ada berbagai program konser permanen. Pada akhirnya, Akademi menghasilkan generalis yang, dengan satu atau lain cara, bisa melakukan segalanya di atas panggung. Di Beijing, misalnya, dua pertunjukan seni bela diri bersaing satu sama lain: “The Legend of Kung Fu” dan “Shaolin Warriors.” Di antara pesertanya tidak hanya lulusan sekolah seni bela diri yang sama (misalnya, di Biara Shaolin yang terkenal), tetapi juga seniman opera bersertifikat.

Dan tahukah Anda berapa banyak sinetron yang difilmkan di Tiongkok! Selain itu, mayoritas mutlak membahas topik sejarah, dari kehidupan dinasti kuno. Dan elemen spektakuler utama dari film-film ini - selain interior tradisional, wajah cantik yang dikoreksi oleh ahli bedah plastik dan mata yang dibulatkan oleh ahli bedah yang sama - adalah adegan perkelahian menarik yang menghabiskan separuh waktu layar. Lulusan akademi rela diterima di seri tersebut.

Ngomong-ngomong, Anda semua tahu setidaknya satu dari rata-rata siswa yang tidak mencapai level Opera Peking profesional dalam hal bakat. Seperti yang mereka katakan, Anda akan tertawa, tapi ini Jackie Chan. Dia lulus dari sekolah opera di Hong Kong dan hingga hari ini tetap berterima kasih kepada para guru yang memukulnya dengan tongkat, betapa efisiensi yang mereka tanamkan dalam dirinya!

Liza Morkovskaya / Foto oleh Andrey Semashko

bangsa Thailand. Dilihat dari sejarah kuno perkembangan bangsa, perlindungan budaya estetika tradisional dan pencarian ekspresi budaya yang mendalam dalam bentuk seni kontemporer tampaknya penting. Penelitian ke masa lalu diperlukan untuk melakukannya

menyajikan arah masa depan perkembangan seni pernis Tiongkok. Hanya pemahaman yang jelas tentang pembuluh darah perkembangan sejarah yang dapat membantu kita lebih memahami zaman modern dan lebih sadar memilih jalan untuk pengembangan lebih lanjut seni pernis.

REFERENSI

1. Wang Hu. Review lukisan pernis. Nanjing: Rumah Penerbitan Seni Rupa Jiangsu, 1999.

2.Ying Qiuhua. Lukisan pernis modern Tiongkok dan bahannya // Buletin Institut Nanyang. Wuxi, 2007. No.12.

3.Li Fanghong. Studi seni lukis pernis // Buletin Institut Pedagogis Fuyang. 2005. Nomor 4.

4.Su Zidong. Alasan perbedaan pendekatan material dalam lukisan pernis. Dekorasi, 2005.

5.Qiao Shiguang. Percakapan tentang pernis dan pengecatan. Rumah Seni Rupa Penerbitan Rakyat, 2004.

6. Shen Fuwen. Sejarah seni Seni pernis Cina. Rumah Seni Rupa Penerbitan Rakyat, 1997.

1.Van Hu. Obzor lakovoj zhivopisi. Nankin: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999.

2. Di Cjuhua. Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Vestnik Nan"janskogo instituta. Usi, 2007. No.12.

3. Li Fanhun. Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. 2005. Nomor 4.

4. Su Tszydun. Prichiny otlichij v podhodah k materialu v lakovoj zhivopisi. Dekorasi, 2005.

5. Cjao Shiguan. Besedy o danau dan zhivopisi. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 2004.

6. Shjen"Fuvjen". Hudozhestvennaja istorija kitajskogo lakovogo iskusstva. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 1997.

PERAN KOSTUM DAN MASKER DALAM OPERA BEIJING

Penulis mencoba menunjukkan pentingnya busana dan tata rias dalam seni rupa Opera Peking, menganalisis kandungan budaya spiritual dan makna simbolik yang tercermin dalam bentuk dan warna, serta menceritakan kisah dan mengungkapnya. manifestasi budaya panggung seni rupa, sehingga mengungkap secara detail makna simbolis tata rias dan kostum dalam Opera Peking.

Kata kunci: Opera Peking, topeng, kostum, ciri seni.

Peran Kostum dan Topeng dalam Opera Peking

Artikel ini menjelaskan fungsi ekspresi artistik topeng dan pakaian dalam opera Peking, menganalisis konotasi budaya dan makna simbolis yang tercermin dalam karakternya.

dan warna, serta menyoroti fenomena sejarah dan budaya yang tercermin dalam seni visual opera Peking yang menafsirkan makna artistik dan simbolis dari topeng dan pakaian.

Kata Kunci: Opera Peking, topeng, kostum, corak seni.

Kostum dan tata rias merupakan komponen penting dalam pencitraan tokoh teater tradisional orang Tionghoa dan, khususnya, dalam genre opera Peking, menjadi salah satu alat utama yang digunakan aktor untuk menyampaikan suasana hatinya kepada penonton. Penciptaan suasana yang sesuai dengan plot, gambar artistik, dan pengungkapan selanjutnya ditandai dengan penggunaan warna-warna cerah, topeng mewah, dan kostum rumit, di mana setiap detail, setiap corak memiliki makna tersendiri, dapat dipahami oleh pemirsa. Proses “membaca” sebuah karakter menjadi mungkin berkat hubungan erat teater Tiongkok yang telah berusia berabad-abad dengan kehidupan masyarakat, dengan adat istiadat dan kepercayaan mereka. Terlepas dari kenyataan bahwa studi tentang simbolisme ini memiliki signifikansi teoretis dan praktis yang penting dalam studi tidak hanya opera Peking sebagai genre terpisah dalam teater, tetapi juga karakteristik budaya Tiongkok secara keseluruhan, hanya ada sedikit monografi yang membahas hal ini. masalah ini, baik di Tiongkok maupun di luar negeri. Dalam karya ini, berdasarkan penelitian para kritikus teater Tiongkok dari berbagai era, kami menganalisis pengaruh persepsi budaya dunia masyarakat Tiongkok terhadap simbol-simbol yang terlibat dalam penciptaan gambar, pada berbagai warna dalam kostum dan topeng, dan juga menelusuri hubungan antara karakter karakter, status sosialnya, usia dan cara menyampaikan informasi ini kepada pemirsa.

Kostum para karakter Opera Peking menyerap dan secara harmonis memadukan unsur-unsur yang melekat pada pakaian semua era di mana genre seni Tiongkok ini terbentuk. drama rakyat, preferensi estetika semua negara yang memiliki pengaruh budaya dan kreatif pada pembentukannya. Fungsi setelan bisa

dibagi menjadi empat komponen: membuat gambar, melengkapi ciri-ciri tokoh, membagi aksi berdasarkan lokasi (jalan, interior, dll.) dan bantuan dalam pelaksanaan elemen-elemen tertentu (misalnya, lengan melebar yang mengalir, dengan memanipulasi yang melengkapi aktor. gambar yang dia ciptakan). Kostum, bersama dengan topeng dan gaya rambut, menciptakan satu kesatuan dengan dunia batin dan karakter karakter, suasana hatinya dan tindakan yang dilakukannya.

Arti penting kostum dan tata rias tokoh Fungsi estetika Ciri khas kostum dan tata rias tokoh Opera Peking adalah perpaduan komponen nyata dan fiksi: aktor menciptakan sesuatu yang tidak ada.

gambar artistik kreatif, mengacu pada fenomena realitas di sekitarnya, yang akrab bagi pemirsa. Siaran dunia batin karakter, dengan bantuan ciri-ciri penampilan luarnya, diwujudkan melalui sistem simbol tertentu yang ditetapkan selama berabad-abad; dalam pakaian yang penuh warna dan rumit, dalam topeng yang cerah dan mewah, karakter, suasana hati, dan kadang-kadang bahkan nasib karakter ditangkap, tanpa menyadarinya sulit untuk memahami perkembangan plot. Warna-warna cerah dan banyak detail, dipadukan dengan simbolisme, menciptakan gambar yang hidup dan mudah dikenali bahkan sebelum aksi dimulai. Kostum dan topeng para aktor Opera Peking menyerap dan secara harmonis memadukan unsur-unsur yang melekat pada pakaian semua era di mana genre drama rakyat Tiongkok ini terbentuk, preferensi estetika semua negara yang memiliki pengaruh budaya dan kreatif pada pembentukannya, yang mana menjadikan mereka model sepanjang sejarah tidak hanya di Tiongkok, tetapi juga dalam seni teater dunia. Misalnya, manpao, upacara ha-

baju besi bersulam naga, yang asal usulnya berasal dari Dinasti Ming (1368-1644). Akting dan dunia yang mereka ciptakan bisa jadi fiktif sesuai keinginan, tetapi kostum dan objek yang digunakan di atas panggung mengulangi prototipe aslinya secara detail, yang memungkinkan seseorang untuk melestarikan keindahan misterius dari gambar panggung dan memberikan kenikmatan estetika kepada penontonnya. Keindahan pakaiannya tidak hanya berasal dari warna-warna cerah dan sulaman yang rumit, tetapi juga dari makna tersembunyi yang dibawa oleh warna dan sulaman tersebut, yang dilestarikan selama 500 tahun dan dibawakan di atas panggung. Dengan demikian, pangkat tertinggi Tiongkok mengenakan jubah berwarna merah, hijau, kuning, putih dan hitam, dan pangkat lebih rendah mengenakan jubah ungu, merah muda, biru, hijau pucat, dan coklat, yang diatur secara ketat, dan di teater memungkinkan untuk segera ditentukan. status sosial tokoh tersebut. Ornamen tersebut juga dapat memberikan petunjuk: jubah yang disulam dengan naga dengan lima cakar di setiap cakarnya dan mulut terbuka yang menyemburkan api atau air adalah milik kaisar, sedangkan jubah pangeran dan pemimpin militer dihiasi dengan naga dengan empat cakar dan mulut tertutup. , melambangkan penyerahan. Selain itu, naga disulam secara ketat secara kanonik dan memiliki tiga tipe utama, yang di teater juga memiliki makna semantik. Tipe pertama adalah naga yang melingkari cincin; jumlahnya pada satu jubah bisa mencapai sepuluh, dan paling sering menunjukkan karakter karakter yang tenang dan seimbang. Yang kedua adalah naga yang sedang bergerak, kepalanya ditinggikan atau diturunkan, badannya memanjang, kadang digambarkan sedang bermain mutiara. Ukurannya lebih besar dari tipe pertama, jumlahnya paling sering tidak melebihi enam dalam satu jubah; karakter yang jubahnya dihiasi sulaman ini kemungkinan besar akan memiliki karakter yang berisik dan mendominasi. Naga bersulam terbesar dari tipe ketiga, yang paling detail dari ketiga tipe, memiliki ciri khas dan dapat dikenali - ditinggalkan di hutan.

bahu jubah dengan ekor. Jenis sulaman yang terakhir akan menunjukkan karakter yang garang dan kejam.

Mari kita beri contoh lain. Baju besi dan surat berantai, yang terlihat berasal dari Dinasti Qing (1644-1912), di atas panggung sebagian besar meniru aslinya, tetapi cara pemakaiannya (dengan bebas dan tanpa membatasi gerakan) jauh dari sejarah yang sebenarnya. Atribut lain dari karakter militer - di teater Tiongkok - bendera segitiga (empat, di belakang seorang komandan berbaju besi) - memiliki cerita yang menarik asal, tercetak dalam penampilan mereka. Mereka kembali ke bendera kredensial kuno, yang digunakan saat mengirimkan perintah melalui utusan di medan perang. Karena tidak nyaman dan berbahaya untuk menunggang kuda dengan kecepatan penuh di sepanjang jalan yang tidak rata, mengemudi hanya dengan satu tangan, mereka mulai dikenakan di ikat pinggang, dan di teater, untuk menekankan afiliasi sosial karakter, di punggung. . Aktor dapat, bahkan berdiri diam atau dengan gerakan minimal, menggunakan gerakan tertentu dengan menggunakan bendera, membuat gambaran pertempuran dan menyampaikan suasana hati yang sesuai kepada penonton.

Simbolisme dalam kostum dan topeng

Topeng sebagai jenis riasan hanya ada di teater Tiongkok, mewakili kombinasi warna dan garis yang terampil yang mengungkapkan karakter karakter kepada penonton. Kemunculan topeng ini dimulai pada masa kejayaan opera Peking pada masa pemerintahan kaisar Tongzhi (1856-1875) dan Guangxu (1871-1908), dan langkah pertama dalam seni ini dapat dilihat pada lukisan yang menggambarkan kehidupan. generasi aktor istana yang menjadi dasar pengembangan genre opera Peking - Xu Baocheng (?-1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912), dll. Awal abad ke-20 menandai lahirnya sebuah seluruh seri aktor berbakat, yang kemudian membawa ciri-ciri baru pada perkembangan genre opera Peking, membuka era tren dan arah baru, yang tidak dapat tidak mempengaruhi perkembangan topeng sebagai

instrumen ekspresif: teknik pertunjukan menjadi lebih kompleks, kombinasi warna baru dicoba. Topeng menggunakan sistem simbolik tertentu untuk menciptakan penampakan dan pengungkapan selanjutnya dari karakter karakter, yang hanya dapat dipahami dengan mempelajari secara memadai budaya Tiongkok dan gagasan tradisional tentang kebajikan dan nilai moral. Di satu sisi, topeng, mengikuti tradisi, mengidentifikasi karakter internal dan eksternal, di sisi lain, sebaliknya, memisahkan aktor itu sendiri dari peran yang dimainkannya: setelah merias wajah, melepaskan diri sepenuhnya dan menyatu dengan gambar. terjadi.

Fungsi asli topeng adalah untuk menciptakan suasana panggung dan warna-warni, namun seiring berkembangnya genre, topeng menjadi indikator karakter, sekaligus berkaitan erat dengan gagasan budaya dan etika masyarakat Tiongkok. Misalnya warna merah melambangkan kesetiaan dan keberanian, hitam melambangkan kebajikan dan kesopanan, putih melambangkan kekejaman, tipu daya dan tidak berterima kasih, dll. warna cerah dalam topeng juga dijelaskan oleh kebutuhan untuk menciptakan citra yang ideal dan tidak realistis, di mana warna-warna jenuh dalam penampilan menunjukkan dominasi kualitas-kualitas tertentu dalam karakter. Jadi warna utama riasan kasim Gao Qiu, seorang perencana dan penjilat terkenal

Putih; dia dikontraskan dengan topeng hitam Bao Zheng (999-1062). Warna merah topeng Guan Yun dipadukan dengan mata sipit dan alis melengkung memberikan kesan karakter yang mendominasi dan tegas.

Penggunaan warna-warna tertentu secara sistematis mengkonsolidasikan sistem yang dibuat dan menghilangkan perbedaan antara internal dan eksternal dalam kerangka penciptaan gambar tertentu, serta kemungkinan kesalahpahaman atau kesalahan pengenalan karakter oleh pemirsa.

Ciri-ciri kegunaan dan makna warna kostum dan topeng

Fitur penggunaan

Kostum para aktor Opera Peking dibedakan oleh banyak detail, kemegahan dan kemewahan yang mengesankan, yang dijelaskan oleh kebutuhan untuk menciptakan gambar ekspresif dengan ciri khas yang menonjol. Karakter pemimpin militer Guan Yu yang telah disebutkan, misalnya, terlihat seperti ini: ia sendiri mengenakan kaftan hijau, yang di celahnya, ketika bergerak, terlihat kemeja bersulam dan celana panjang kuning, di kakinya ada adalah sepatu bot warna kaftan, kain kuning yang direntangkan di dada disampirkan di bahu, dengan helm, dua jumbai sutra warna peach dan dua pita sulaman putih digantung di kepala, yang dipadukan dengan topeng merah dan abu-abu janggut, menciptakan gambar mengesankan yang dapat dikenali oleh pemirsa. Warna-warna utama dapat disebut merah dan hijau, semua warna lainnya berpadu secara harmonis dan menyampaikan keseriusan dan pada saat yang sama ringan, kokoh, dan keindahan yang membanggakan.

Kemunculan tokoh kondang Kansha yang berpakaian compang-camping, dengan wajah tertutup debu jalanan, seakan tak mampu menghadirkan kenikmatan estetis bagi penontonnya. Namun, dengan kombinasi warna yang terampil dan penambahan detail, sebuah gambar muncul di hadapan kita yang memiliki karakteristik yang diperlukan dan, pada saat yang sama, memanjakan mata dengan pakaian yang serasi: di rambut ada jaring hitam yang diikat dengan a pita biru, kaftan putih, dan celana hijau yang diikat dengan selendang putih, tas oranye pudar dengan barang-barang disampirkan di punggungnya, dan payung merah tua disandarkan di bahunya. Gambar tersebut memadukan kesederhanaan dan ekspresi pada saat yang sama, dan warna payung yang cerah kontras dengan warna pakaian yang tenang, melambangkan jalan hidup yang panjang dan sulit. Patut dicatat bahwa ketika status sosial tokoh Kanshi dalam opera “Bayan” berubah, para ahli kostum pun tak kalah berhasil menyampaikan perubahan karakter luar, dengan tetap menjaga esensi karakter tidak berubah. Menurut plotnya, karakter Kansha menjadi kaya, padahal tidak

harus diperlihatkan kepada pemirsa, tetapi gambarnya terbatas dalam penampilan: Kanshi sekarang mengenakan jaket coklat, jubah dan rompi hijau, diikat dengan kain hijau, kepala abu-abunya dihiasi dengan benang coklat dan bunga beludru merah, dan di tangannya adalah tongkat. Jelas terlihat bahwa meskipun ada perubahan, dia tetap menjalani gaya hidup sederhana dan tidak membanggakan kekayaan yang diperolehnya.

Warna-warna cerah dan cara pengaplikasian topeng pada karakter perempuan dan laki-laki juga memiliki beberapa perbedaan: wajah para pemeran perempuan berwarna putih pekat, kelopak mata berwarna hitam, dan bibir berwarna merah cerah; untuk karakter laki-laki, terutama yang heroik dan perkasa, digambar titik merah (qinjiang) atau bulan sabit (guoqiao) di atas alis. Citra perempuan, khususnya selir atau wanita cantik zaman dahulu, sering kali menyertakan perhiasan elegan yang terbuat dari kristal dan batu giok: beberapa membingkai wajah dan menekankan topeng, yang lain mendukung atau melengkapi gaya rambut yang rumit.

Tempat penting diberikan pada kontras, misalnya dalam kombinasi warna. Dalam opera Farewell My Concubine, topeng Jenderal Xiang Yu didominasi warna hitam, kontras dengan wajah putih Yu Ji kesayangannya.

Dalam duanda "Dan Ma", Yang Bajie mengenakan setelan pria berkulit putih untuk membedakannya dari karakter pria, dan dalam "Two Generals" dan "Triple Fork", warna hitam dan putih dari dua karakter utama menonjolkan perbedaannya. riasan bagian dalam.

Selain warna, penampilan suatu karakter bisa terlalu mewah, atau sebaliknya, sangat sederhana, paling sering untuk menonjolkan karakter. Jadi, dalam drama "Zhameiyan" Qin Xiangliang mengenakan rok hitam dengan sabuk berkabung putih, yang seiring berkembangnya plot, hanya meningkatkan simpati pemirsa padanya, sedangkan pria kaya tak berjiwa Chen Shimei, mengenakan sulaman merah jubah, membangkitkan semua kegembiraan.

permusuhan yang semakin besar. DI DALAM adegan terakhir yang terakhir ini disusul oleh pembalasan: algojo merobek pakaiannya. Ini dapat dilihat sebagai metafora: cangkang palsu telah terkoyak, dan wajah aslinya telah muncul, yang tentu saja menyenangkan pemirsa. Di Douzhiji, karakter utama Mo Ji bertransformasi dari seorang ilmuwan yang rendah hati dan jujur ​​menjadi pejabat yang berpengaruh, yang telah kehilangan kesopanan dan kesopanan sebelumnya, yang tercermin dari perubahan kostumnya.

Warna-warna cerah dari kostum dan topeng tidak hanya membantu mengungkap karakter karakter, tetapi juga mempertahankan fungsi utamanya: mencipta dunia seni, menarik bagi pemirsa karena realismenya dan pada saat yang sama ketidakmungkinannya, penciptaan alam semesta yang terpisah. Peneliti teater Tiongkok terkenal Qi Ru-shan (1875-1962) mencatat dalam studinya: “tidak ada suara di dalamnya yang tidak melahirkan sebuah lagu; tidak ada gerakan di dalamnya yang tidak menciptakan tarian.” Pepatah kritikus seni dan kritikus teater Zhou Xinfang (1895-1975) juga dikenal: “setiap hieroglif adalah lagu, setiap gerakan adalah tarian.” Dapat ditambahkan bahwa dalam opera Peking, bersama dengan musik dan tarian, kostum dan topeng - setiap warna adalah karakter. Dunia Opera Peking yang kompleks dan penuh warna menarik perhatian penonton; pembacaan karakter melengkapi aktingnya, mengubah karya genre ini menjadi fenomena budaya tradisional Tiongkok yang menakjubkan.

Simbolisme warna Jadi, warna dalam teater Tiongkok

Bahasa yang digunakan aktor untuk berkomunikasi dengan penonton merupakan sistem independen dengan beberapa sistem fungsi artistik. Ini, pertama, dekoratif. Tugas utama warna adalah menangkap dan mempertahankan perhatian pemirsa, memberinya kesenangan dengan kontras, menyembunyikan kekurangan, dan menonjolkan kelebihan. Misalnya lengan panjang berwarna putih yang biasa digunakan

menari, tidak memainkan peran lain selain untuk meningkatkan efek visual gerakan tari. Dalam riasan pun, seringkali alasan pemilihan warna tertentu bukan untuk menyampaikan makna tersembunyi. Karakter wanita seringkali menggunakan strip perata khusus yang direkatkan pada kedua sisi wajah kemudian ditutup dengan cat putih sehingga membuat oval lebih memanjang dan anggun. Dalam riasan mata, karakter pria dan wanita berubah menjadi hitam: penerapan bayangan dan maskara yang terampil memperbesar mata, membuatnya lebih ekspresif. Hidung pesek dapat dibuat lebih tinggi dan lurus dengan menggambar garis merah di kedua sisi pangkal hidung.

Kedua, warna kostum dan terkadang topeng ditentukan oleh status sosial atau usia tokoh. Ada empat kategori karakter dalam Opera Peking: sheng (karakter pria), dan ( karakter wanita), jing (juga karakter laki-laki, paling sering pahlawan) dan chou (karakter baik, komik atau penjahat yang licik, pengkhianat tapi bodoh), yang pada gilirannya memiliki beberapa perbedaan dalam setiap kategori. Sesuai dengan status sosial dan usia, peran sheng dibagi menjadi laosheng - orang tua dan lanjut usia, wusheng militer dan xiaosheng - anak kecil, laki-laki; peran dan termasuk qinyi, yaitu peran wanita yang tenang dan terkendali, huadan - spontan, gadis pemberani, wanita yang lebih tua hua-dan, dll. Dalam susunan peran jiz, warna tertentu mendominasi, yang menurutnya diferensiasi dilakukan keluar.

Pembagian lebih lanjut terjadi berdasarkan garis sosial, di mana selain warna, gaya dan bahan juga penting. Warna kuning diberikan kepada kaisar; pejabat yang dekat dengan Putra Langit akan mengenakan jubah merah, hijau, hitam dan putih, tergantung pangkatnya; peringkat lebih rendah - ungu, biru dan hitam. Selain itu, jubah bangsawan dihiasi dengan sulaman yang kaya. Karakter, mengenai -

mereka yang tergabung dalam golongan ilmuwan, pedagang, tentara dan penjaga, berbagai macam pelayan, juru tulis, paling sering mengenakan jubah hitam dengan potongan sederhana, dan pakaian paling sederhana akan dikenakan oleh petani, nelayan, penebang kayu, penggembala. , dll.

Tapi itu tidak sesederhana itu. Dalam drama “Western Wing,” dalam adegan di mana tokoh utama Ying Ying tiba di sebuah biara Buddha, kostumnya yang sederhana dan bijaksana, misalnya, sama sekali bukan merupakan indikator status sosial, melainkan simbol duka atas ayahnya. . Dalam “The Resentment of Do-ue,” karakter utama mengenakan pakaian merah pada hari eksekusinya, yang hanya meningkatkan belas kasih penonton. Seringkali pemilihan warna dipengaruhi oleh keinginan untuk menjaga keserasian warna. Jadi, dalam Yuan zaju, Guan Yu mengenakan setelan merah, dan dalam genre Opera Peking - dalam setelan hijau, karena banyaknya warna merah (warna utama topeng karakter ini adalah merah) membuat gambarnya lebih berat.

Selain itu, warna beberapa detail, dan terkadang seluruh pakaian, menunjukkan usia para pahlawan. Di kalangan rakyat jelata, generasi tua paling sering berkulit putih, generasi paruh baya berkulit hitam, dan generasi muda kemungkinan besar berpakaian merah dan merah jambu; bangsawan mengenakan pakaian santai atau seremonial, dengan warna coklat dan biru menunjukkan generasi yang lebih tua. Voivode pergi ke medan perang dengan warna kuning jika mereka lebih tua, dengan warna merah jambu atau putih keperakan jika mereka lebih muda. Warna janggut dan kumis juga memiliki perbedaan usia, bahkan dalam satu hero yang sama. Jadi, dalam berbagai drama, karakter Liu Bei berjanggut hitam, abu-abu dan putih, dan Zhu Geliang dalam opera “The Trick with the Hollow Fortress” berjanggut abu-abu, dan dalam karya “Outposts of the Heavenly River” - warna putih, yang menunjukkan perubahan terkait usia. Pemilihan warna dalam merias wajah juga memainkan peran serupa: karakter muda biasanya menggunakannya warna merah jambu, untuk yang dewasa - pahlawan merah dan tembaga paling sering memiliki warna keabu-abuan.

Dan terakhir, ada fungsi evaluatif: refleksi dunia batin tokoh dalam warna kostum dan riasan. Misalnya, penggunaan warna hijau dan biru yang sebelumnya menunjukkan kepicikan dan kekejaman, namun lambat laun kehilangan semantik negatifnya dan kini menunjukkan karakter yang gigih dan niat yang langsung.

Warna hitam dapat memberi tahu pemirsa tentang karakter yang berani dan agung, seperti Hakim Bao Zheng, Zhang Fei, Jenderal Xiang Yu yang pemberani dan setia dari drama “Farewell My Concubine”, dll. Pada saat yang sama, warna hitam terkadang melambangkan seorang pahlawan. , memiliki kualitas yang bertolak belakang - keserakahan, penipuan dan kelicikan (karakter negatif dalam opera “Boaliandeng”, “Suanliang”). Anda dapat menentukan karakter suatu karakter secara akurat hanya dengan menggabungkan semua warna - baik riasan maupun kostum. Kostum berwarna ungu dan merah dikenakan oleh karakter yang gagah berani, pantang menyerah dan setia, misalnya Guan Yu dan Jiang Wei dari “The Three Kingdoms”, Ying Kaoshu dari “Fazidu” dan Zhao Kuanyin. Biru - paling sering digunakan untuk menunjukkan karakter yang tegas dan kejam; ini bisa jadi seorang bandit atau pemimpin geng, seperti Dou Erdun dalam Horse Stealing. Warna hijau yang kaya

melambangkan pahlawan penakluk kejahatan (Cheng Yaojin atau Guan Yu); kuning - kekerasan hati, kehati-hatian dan kepalsuan (Dian Wei) atau, sebaliknya, pengekangan dan kehati-hatian (Lian Po); perpaduan warna putih dengan merah atau putih dengan hitam merupakan ciri seorang penipu, keji dan berbahaya (Cao Cao dan Xiang Yu). Penting untuk dicatat bahwa garis-garis merah di pangkal hidung yang dikombinasikan dengan riasan dasar putih tidak memiliki arti seperti itu.

Karakter dalam kostum dan topeng memainkan peran khusus selama pengembangan dan pembentukan genre Opera Peking; Kajian tentang sistem simbol-simbol yang tersembunyi dalam tampilan luar gambar panggung dapat memberikan materi yang sangat diperlukan dalam kajian teater Tiongkok dengan segala keragamannya. Tanpa memahami sistem ini, prinsip-prinsipnya, pengaruh budaya Tiongkok terhadapnya, sulit membayangkan studi tentang seni kostum dan topeng, peran warna yang digunakan di dalamnya, semantik detail yang tersembunyi, dan banyak lagi. Oleh karena itu, genre opera Peking secara keseluruhan harus dipelajari secara menyeluruh sebagai fenomena independen budaya Tiongkok, yang mengejutkan dalam kekuatan estetikanya.

REFERENSI

1. Guo Weigen. Sejarah tata rias. Shanghai: Rumah Penerbitan Sastra dan Seni, 1992. hlm.14-15.

2. Mei Lanfang. Seni pertunjukan Opera Peking Tiongkok. Beijing: Rumah Penerbitan Teater Nasional Tiongkok, 19b2. Hal.2b.

3.Jiao Juyin. Teater Tiongkok kontemporer. Beijing: Rumah Penerbitan Teater Nasional Tiongkok, 1985. P. 345.

1. Pergi ke Vjejgjen. Grima Istana. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992. S. 14-15.

2. Mej Lanfan. Opera Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj. Pekin: Izdatel "stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. S.2b.

3. Tszjao Tszjujin". Sovremennyj kitajskij teatr. Pekin: Izdatel"stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 1985.