Daftar klasik sastra Rusia. Buku klasik yang harus dibaca semua orang

Banyak dari kita yang memiliki keyakinan semasa sekolah bahwa sebagian besar karya klasik Rusia adalah karya beberapa ratus halaman yang agak membosankan dan berlarut-larut yang tak terbayangkan tentang kesulitan hidup, penderitaan mental, dan pencarian filosofis karakter utama. Kami telah mengumpulkan karya klasik Rusia yang mustahil untuk tidak dibaca sampai akhir.

Anatoly Pristavkin “Awan emas menghabiskan malam”

“Awan emas menghabiskan malam” oleh Anatoly Pristavkin- kisah tragis yang menusuk yang menimpa saudara kembar yatim piatu Sashka dan Kolka Kuzmin, yang dievakuasi bersama murid-murid lainnya panti asuhan selama perang di Kaukasus. Diputuskan untuk didirikan di sini koloni buruh untuk pengembangan lahan. Anak-anak menjadi korban tak berdosa dari kebijakan pemerintah terhadap masyarakat Kaukasus. Ini adalah salah satu kisah paling kuat dan jujur tentang anak yatim piatu akibat perang dan deportasi. masyarakat Kaukasia. “The Golden Cloud Spent the Night” telah diterjemahkan ke dalam 30 bahasa dan merupakan salah satu bahasa karya terbaik klasik Rusia. Tempat ke-10 di peringkat kami.

Boris Pasternak "Dokter Zhivago"

Novel Boris Pasternak "Dokter Zhivago" siapa yang membawanya ketenaran dunia Dan Hadiah Nobel– di tempat ke-9 dalam daftar karya klasik Rusia terbaik. Atas novelnya, Pasternak mendapat kritik tajam dari pejabat dunia sastra negara. Naskah buku tersebut dilarang diterbitkan, dan penulisnya sendiri, di bawah tekanan, terpaksa menolak menerima penghargaan bergengsi tersebut. Setelah kematian Pasternak, warisan itu diwariskan kepada putranya.

Mikhail Sholokhov" Tenang Don»

Dari segi skala dan cakupan periode kehidupan tokoh-tokoh utama yang digambarkan di dalamnya, dapat dibandingkan dengan “War and Peace” karya Leo Tolstoy. Ini adalah kisah epik tentang kehidupan dan nasib perwakilan Don Cossack. Novel ini mencakup tiga era tersulit di negara ini: Yang Pertama perang dunia, revolusi 1917 dan Perang Saudara. Apa yang terjadi dalam jiwa orang-orang pada masa itu, alasan apa yang memaksa mereka untuk berdiri sisi yang berbeda barikade keluarga dan teman? Penulis mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dalam salah satu karya terbaik Rusia sastra klasik. "Quiet Don" berada di posisi ke-8 dalam peringkat kami.

Cerita oleh Anton Chekhov

Sastra klasik Rusia yang diakui secara umum, mereka menempati posisi ke-7 dalam daftar kami. Salah satu yang paling banyak penulis drama terkenal di dunia, menulis lebih dari 300 karya dari berbagai genre dan meninggal sangat dini, pada usia 44 tahun. Kisah-kisah Chekhov yang ironis, lucu dan eksentrik mencerminkan realitas kehidupan pada masa itu. Mereka tidak kehilangan relevansinya bahkan sampai sekarang. Keunikan karya pendeknya bukanlah menjawab pertanyaan, melainkan menanyakannya kepada pembaca.

I. Ilf dan E. Petrov “Dua Belas Kursi”

Novel-novel karya penulis dengan selera humor yang tinggi I. Ilf dan E. Petrov “The Twelve Chairs” dan “The Golden Calf” menempati posisi ke-6 di antara karya-karya klasik Rusia terbaik. Setelah membacanya, setiap pembaca akan memahami bahwa sastra klasik tidak hanya menarik dan mengasyikkan, tetapi juga lucu. Petualangan perencana hebat Ostap Bender, karakter utama buku karya Ilf dan Petrov, tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Segera setelah publikasi pertama, karya para penulis diterima secara ambigu kalangan sastra. Namun waktu telah menunjukkan nilai seninya.

Di tempat kelima dalam peringkat kami untuk karya klasik Rusia terbaik - "Kepulauan Gulag" oleh Alexander Solzhenitsyn. Bukan hanya itu novel yang bagus tentang salah satu periode tersulit dan mengerikan dalam sejarah negara - penindasan di Uni Soviet, tetapi juga karya otobiografi berdasarkan pengalaman pribadi penulisnya, serta surat dan memoar lebih dari dua ratus tahanan kamp. Perilisan novel tersebut di Barat dibarengi dengan skandal keras dan penganiayaan dilancarkan terhadap Solzhenitsyn dan para pembangkang lainnya. Penerbitan The Gulag Archipelago baru dapat dilakukan di Uni Soviet pada tahun 1990. Novelnya ada di antara buku terbaik abad.

Nikolai Gogol “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah karya klasik penting dunia yang diakui secara universal. Pencapaian puncak karyanya dianggap sebagai novel " Jiwa-jiwa yang mati", jilid kedua dihancurkan oleh penulisnya sendiri. Namun peringkat kami untuk karya klasik Rusia terbaik mencakup buku pertama Gogol – “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”. Sulit dipercaya bahwa cerita-cerita yang dimuat dalam buku dan ditulis dengan humor yang cemerlang bisa dibilang merupakan pengalaman pertama Gogol dalam menulis. Ulasan yang menyanjung atas karya tersebut ditinggalkan oleh Pushkin, yang dengan tulus kagum dan terpesona oleh cerita-cerita Gogol, yang ditulis hidup-hidup, bahasa puitis tanpa kepura-puraan dan kekakuan.

Peristiwa yang dijelaskan dalam buku ini terjadi dalam periode waktu yang berbeda: in abad XVII, XVIII XIX.

Fyodor Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

Novel “Kejahatan dan Hukuman” oleh F. M. Dostoevsky menempati posisi ketiga dalam daftar karya klasik Rusia terbaik. Dia menerima statusnya buku kultus penting secara global. Ini adalah salah satu buku yang paling sering difilmkan. Itu tidak hanya dalam karya filosofis, di mana penulis mengajukan kepada pembaca masalah tanggung jawab moral, baik dan jahat, tetapi juga sebuah drama psikologis dan cerita detektif yang menarik. Penulis menunjukkan kepada pembaca proses transformasi menjadi orang yang berbakat dan terhormat pemuda menjadi seorang pembunuh. Dia tidak kalah tertariknya dengan kemungkinan penebusan Raskolnikov atas kesalahannya.

Novel epik yang bagus Lev Nikolaevich Tolstoy "Perang dan Damai", yang volumenya telah membuat takut anak-anak sekolah selama beberapa dekade, sebenarnya sangat menarik. Ini mencakup periode beberapa kampanye militer melawan Perancis terkuat saat itu, yang dipimpin oleh Napoleon Bonaparte. Ini adalah salah satu contoh paling cemerlang dari karya terbaik tidak hanya karya klasik Rusia, tetapi juga dunia. Novel ini diakui sebagai salah satu karya paling epik dalam sastra dunia. Di sini setiap pembaca akan menemukan topik favoritnya: cinta, perang, keberanian.

Mikhail Bulgakov "Tuan dan Margarita"

Yang menduduki puncak daftar contoh sastra klasik terbaik kami adalah novel yang luar biasa. Penulis tidak pernah hidup untuk melihat penerbitan bukunya - buku itu diterbitkan 30 tahun setelah kematiannya.

Tuan dan Margarita - jadi pekerjaan yang kompleks, bahwa tidak ada satu pun upaya untuk memfilmkan novel tersebut yang berhasil. Sosok Woland, Sang Guru dan Margarita membutuhkan ketelitian kerawang dalam menyampaikan gambarannya. Sayangnya, belum ada aktor yang berhasil mencapai hal tersebut. Film yang diadaptasi dari novel karya sutradara Vladimir Bortko bisa dibilang paling sukses.

Mendekati pertengahan bulan Februari, suasana percintaan pun nampaknya mulai mengudara. Dan jika Anda belum merasakan suasana hati ini, langit kelabu dan angin dingin merusak semua romansa - akan datang membantu Anda klasik terbaik tentang cinta!

Sejarah Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut karya Antoine François Prevost (1731)

Kisah ini terjadi di Kabupaten Perancis setelah kematian Louis XIV. Kisah ini diceritakan dari sudut pandang seorang anak laki-laki berusia tujuh belas tahun, lulusan Fakultas Filsafat di Perancis utara. Setelah berhasil lulus ujiannya, dia hendak kembali ke rumah ayahnya, namun secara tidak sengaja bertemu dengan seorang yang menarik dan gadis misterius. Ini Manon Lescaut, yang dibawa ke kota oleh orang tuanya untuk dikirim ke biara. Panah Cupid menembus jantung pria muda itu dan dia, melupakan segalanya, membujuk Manon untuk melarikan diri bersamanya. Maka dimulailah yang abadi dan cerita yang indah cinta Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut, yang akan menginspirasi seluruh generasi pembaca, penulis, seniman, musisi, dan sutradara.

Pengarang kisah cinta- Kepala Biara Prevost, yang hidupnya terombang-ambing antara kesendirian monastik dan masyarakat sekuler. Nasibnya - rumit, menarik, cintanya pada gadis yang berbeda keyakinan - terlarang dan penuh gairah - menjadi dasar sebuah buku yang menarik dan memalukan (untuk zamannya).

“Manon Lescaut” adalah novel pertama yang, dengan latar belakang penggambaran material dan realitas sehari-hari yang andal, dilakukan secara halus dan menyentuh hati. potret psikologis pahlawan. Prosa Abbé Prévost yang segar dan bersayap tidak seperti semua sastra Prancis sebelumnya.

Kisah ini menceritakan tentang beberapa tahun dalam kehidupan de Grieux, di mana seorang pemuda impulsif dan sensitif yang haus akan cinta dan kebebasan berhasil berubah menjadi seorang pria dengan banyak pengalaman dan nasib yang sulit. Manon yang cantik juga tumbuh: spontanitas dan kesembronoannya digantikan oleh kedalaman perasaan dan pandangan hidup yang bijaksana.

“Meskipun mengalami nasib yang paling kejam, saya menemukan kebahagiaan saya dalam tatapannya dan keyakinan yang kuat pada perasaannya. Sungguh, aku telah kehilangan segala sesuatu yang orang lain hormati dan hargai; tapi aku memiliki hati Manon, satu-satunya kebaikan yang aku hargai.”

Sebuah novel tentang murni dan cinta abadi, yang muncul begitu saja, tetapi kekuatan dan kemurnian perasaan ini cukup untuk mengubah para pahlawan dan nasib mereka. Namun apakah kekuatan ini cukup untuk mengubah kehidupan?

Emily Bronte "Ketinggian Wuthering" (1847)

Setelah melakukan debut mereka di tahun yang sama, masing-masing saudara perempuan Bronte mempersembahkan kepada dunia novel mereka sendiri: Charlotte - "Jane Eyre", Emily - "Wuthering Heights", Anne - "Agnes Gray". Novel Charlotte menciptakan sensasi (seperti buku apa pun karya Brontë paling terkenal, bisa saja berakhir di urutan teratas ini), tetapi setelah kematian saudara perempuannya, diakui bahwa Wuthering Heights adalah salah satu karya terbaik saat itu.

Kakak beradik yang paling mistis dan pendiam, Emily Bronte, menciptakan novel tajam tentang kegilaan dan kebencian, tentang kekuatan dan cinta. Orang-orang sezamannya menganggapnya terlalu kasar, tetapi mau tidak mau mereka jatuh ke dalam pengaruh magisnya.

Kisah generasi dua keluarga terungkap dengan latar belakang ladang Yorkshire yang indah, tempat angin kencang dan nafsu tidak manusiawi berkuasa. Karakter sentral- Catherine yang mencintai kebebasan dan Heathcliff yang impulsif terobsesi satu sama lain. Karakter kompleks mereka berbeda status sosial, takdir yang luar biasa - semuanya membentuk kanon kisah cinta. Tapi buku ini lebih dari sekedar kisah cinta awal zaman Victoria. Menurut modernis Virginia Woolf, “gagasan bahwa inti dari manifestasi sifat manusia adalah kekuatan yang mengangkatnya dan mengangkatnya ke pijakan kebesaran, dan menempatkan novel Emily Brontë pada tempat yang istimewa dan menonjol di antara novel-novel serupa.”

Terima kasih kepada " Ketinggian Wuthering“Ladang Yorkshire yang indah telah menjadi cagar alam, dan kami telah mewarisi, misalnya, mahakarya seperti film berjudul sama dengan Juliette Binoche, balada populer “It's All Coming Back to Me Now” yang dibawakan oleh Celine Dion, serta kutipan yang menyentuh:

“Apa yang tidak mengingatkanmu padanya? Aku bahkan tidak bisa melihat kakiku tanpa wajahnya muncul di lantai! Ia ada di setiap awan, di setiap pohon - ia memenuhi udara di malam hari, di siang hari ia muncul dalam garis besar objek - bayangannya ada di mana-mana di sekitarku! Wajah paling biasa, pria dan wanita, ciri-ciri saya sendiri - semuanya menggoda saya dengan kemiripannya. Seluruh dunia adalah panoptikon yang mengerikan, di mana segala sesuatu mengingatkan saya bahwa dia ada dan saya kehilangan dia.”

Leo Tolstoy "Anna Karenina" (1877)

Ada legenda terkenal tentang bagaimana para penulis berdiskusi bahwa tidak ada novel bagus tentang cinta dalam sastra. Tolstoy bersemangat mendengar kata-kata ini dan menerima tantangannya, mengatakan bahwa dia akan menulis novel yang bagus tentang cinta dalam tiga bulan. Dan dia memang menulisnya. Benar, dalam empat tahun.

Namun, seperti yang mereka katakan, itu adalah sejarah. Dan “Anna Karenina” merupakan novel yang termasuk dalam kurikulum sekolah. Ini adalah bacaan sekolah. Jadi, setiap lulusan yang baik akan mengetahui hal itu pada akhirnya "Semua keluarga bahagia mirip...", dan di rumah keluarga Oblonsky “semuanya tercampur...”

Sedangkan “Anna Karenina” itu nyata buku yang bagus HAI cinta yang besar. Saat ini secara umum diterima (terima kasih, khususnya, kepada bioskop) bahwa ini adalah novel tentang cinta yang murni dan penuh gairah antara Karenina dan Vronsky, yang menjadi penyelamat Anna dari suaminya yang tiran dan membosankan dan kematiannya sendiri.

Tetapi bagi penulisnya sendiri, ini, pertama-tama, romansa keluarga, sebuah novel tentang cinta, yang, setelah menyatukan dua bagian, tumbuh menjadi sesuatu yang lebih: sebuah keluarga, anak-anak. Inilah, menurut Tolstoy, yang menjadi tujuan utama seorang wanita. Karena tidak ada yang lebih penting, dan yang paling penting, lebih sulit daripada membesarkan anak, melestarikan yang sebenarnya keluarga yang kuat. Ide dalam novel ini dipersonifikasikan oleh persatuan Levin dan Kitty. Keluarga ini, yang sebagian besar disalin oleh Tolstoy dari persatuannya dengan Sofia Andreevna, menjadi cerminan dari persatuan ideal antara seorang pria dan seorang wanita.

Keluarga Karenin adalah “keluarga yang tidak bahagia”, dan Tolstoy mendedikasikan bukunya untuk menganalisis alasan kemalangan ini. Namun, penulis tidak menuruti moralisasi, menuduh Anna yang berdosa menghancurkan keluarga yang baik. Leo Tolstoy, “seorang ahli jiwa manusia,” menciptakan sebuah karya kompleks di mana tidak ada benar dan salah. Ada masyarakat yang mempengaruhi para pahlawan, ada pahlawan yang memilih jalannya, dan ada perasaan yang tidak selalu dipahami oleh para pahlawan, tetapi mereka memberikan diri mereka sepenuhnya.

Saya akan menyelesaikannya di sini analisis sastra, karena sudah banyak yang ditulis tentang ini dan lebih baik lagi. Saya hanya akan mengungkapkan pemikiran saya: pastikan untuk membaca kembali teks dari kurikulum sekolah. Dan tidak hanya dari sekolah.

Reshad Nuri Gyuntekin “Raja - burung penyanyi” (1922)

Pertanyaannya bekerja dari mana Sastra Turki telah menjadi klasik dunia, bisa membingungkan. Novel “The Songbird” layak mendapat pengakuan seperti itu. Reshad Nuri Güntekin menulis buku ini pada usia 33 tahun, dan menjadi salah satu novel pertamanya. Keadaan ini membuat kita semakin terkejut dengan kepiawaian penulis dalam menggambarkan psikologi seorang wanita muda, masalah sosial provinsi Turki.

Sebuah buku yang harum dan orisinal memikat Anda dari baris pertama. Ini entri buku harian Feride cantik, yang mengingat kehidupan dan cintanya. Ketika buku ini pertama kali datang kepada saya (dan itu terjadi pada masa pubertas saya), di sampulnya yang compang-camping ada “Chalykushu - burung penyanyi.” Bahkan sekarang menurut saya terjemahan nama ini lebih berwarna dan nyaring. Chalykushu adalah julukan dari Feride yang gelisah. Seperti yang ditulis oleh pahlawan wanita dalam buku hariannya: “...nama asliku, Feride, menjadi resmi dan sangat jarang digunakan, seperti pakaian pesta. Saya menyukai nama Chalykushu, bahkan membantu saya. Begitu ada yang mengeluhkan tipuanku, aku hanya mengangkat bahu, seolah berkata: “Aku tidak ada hubungannya dengan itu… Apa yang kamu inginkan dari Chalykushu?..”.

Chalykushu kehilangan orang tuanya lebih awal. Dia dikirim untuk dibesarkan oleh kerabatnya, di mana dia jatuh cinta dengan putra bibinya, Kamran. Hubungan mereka tidak mudah, tapi orang-orang muda tertarik satu sama lain. Tiba-tiba Feride mengetahui bahwa orang pilihannya sudah jatuh cinta dengan orang lain. Dalam perasaannya, Chalykushu yang impulsif terbang keluar dari sarang keluarga menuju kehidupan nyata, yang menyambutnya dengan badai peristiwa...

Saya ingat bagaimana, setelah membaca buku itu, saya menulis kutipan di buku harian saya, menyadari setiap kata. Sangat menarik bahwa Anda berubah seiring waktu, tetapi buku ini tetap sama tajam, menyentuh, dan naif. Namun nampaknya di abad ke-21 kita sudah mandiri, perempuan, gadget, dan sebagainya jejaring sosial Sedikit kenaifan tidak ada salahnya:

“Seseorang hidup dan terikat oleh benang tak kasat mata dengan orang-orang di sekitarnya. Perpisahan terjadi, benang-benang itu meregang dan putus seperti senar biola, mengeluarkan suara-suara sedih. Dan setiap kali benang putus di jantungnya, seseorang mengalami rasa sakit yang paling parah.”

David Herbert Lawrence "Kekasih Lady Chatterley" (1928)

Provokatif, memalukan, jujur. Dilarang selama lebih dari tiga puluh tahun setelah publikasi pertama. Kaum borjuis Inggris yang lazim tidak mentolerir deskripsi adegan seks dan perilaku "tidak bermoral". karakter utama. Pada tahun 1960 terjadi keributan yang keras uji coba, di mana novel “Lady Chatterley’s Lover” direhabilitasi dan diizinkan untuk diterbitkan ketika penulisnya sudah tidak hidup lagi.

Hari ini novel dan itu alur cerita tampaknya tidak begitu provokatif bagi kami. Constance muda menikah dengan Baronet Chatterley. Setelah pernikahan mereka, Clifford Chatterley pergi ke Flanders, di mana selama pertempuran dia menerima banyak luka. Dia mengalami kelumpuhan permanen dari pinggang ke bawah. Kehidupan pernikahan Connie (begitu suaminya memanggilnya dengan penuh kasih sayang) telah berubah, namun dia tetap mencintai suaminya, merawatnya. Namun, Clifford memahami bahwa sulit bagi seorang gadis muda untuk menghabiskan sepanjang malam sendirian. Dia mengizinkannya memiliki kekasih, yang penting calonnya layak.

“Jika seseorang tidak punya otak, dia bodoh; jika dia tidak punya hati, dia adalah penjahat; jika dia tidak punya empedu, dia adalah orang yang compang-camping. Jika laki-laki tidak mampu meledak, seperti pegas yang terentang rapat, maka ia tidak memiliki sifat maskulin. Ini bukan laki-laki, tapi anak baik.”

Dalam salah satu perjalanannya di hutan, Connie bertemu dengan seorang pemburu baru. Dialah yang akan mengajari gadis itu tidak hanya seni cinta, tetapi juga membangkitkan perasaan mendalam yang nyata dalam dirinya.

David Herbert Lawrence – klasik sastra Inggris, penulis tidak kurang buku-buku terkenal“Sons and Lovers”, “Women in Love”, “Rainbow”, juga menulis esai, puisi, drama, dan prosa perjalanan. Dia menciptakan tiga versi novel Lady Chatterley's Lover. Opsi terakhir, yang memuaskan penulis, dan diterbitkan. Novel ini memberinya ketenaran, tetapi liberalisme dan proklamasi kebebasan Lawrence pilihan moral Orang-orang yang diagungkan dalam novel baru bisa diapresiasi bertahun-tahun kemudian.

Margaret Mitchell "Hilang Bersama Angin" (1936)

Kata Mutiara “Ketika seorang wanita tidak bisa menangis, itu menakutkan”, dan gambar itu sendiri wanita yang kuat milik pena penulis Amerika Margaret Mitchell, yang menjadi terkenal berkat satu-satunya novelnya. Hampir tidak ada orang yang belum pernah mendengar buku terlaris Gone with the Wind.

"Hilang bersama Angin" - sejarah perang saudara antara negara bagian utara dan selatan Amerika pada tahun 60an, di mana kota dan takdir runtuh, namun sesuatu yang baru dan indah mau tidak mau akan lahir. Ini adalah kisah tentang usia muda Scarlett O'Hara, yang dipaksa untuk mengambil tanggung jawab atas keluarganya, belajar mengelola perasaannya dan mencapai kebahagiaan wanita yang sederhana.

Inilah novel sukses tentang cinta yang, selain tema utama dan agak dangkal, juga memberikan sesuatu yang lain. Buku ini tumbuh bersama pembaca: dibuka pada waktu yang berbeda, buku itu akan dirasakan dengan cara yang baru setiap saat. Satu hal yang tetap tidak berubah di dalamnya: himne cinta, kehidupan dan kemanusiaan. Dan tak terduga dan akhir terbuka menginspirasi beberapa penulis untuk membuat sekuel kisah cinta, yang paling terkenal adalah Scarlett karya Alexander Ripley atau Rhett Butler's People karya Donald McCaig.

Boris Pasternak "Dokter Zhivago" (1957)

Novel simbolis kompleks Pasternak, ditulis dalam bahasa yang sama kompleks dan kayanya. Sejumlah peneliti menunjuk pada sifat otobiografi dari karya tersebut, tetapi peristiwa atau karakter yang digambarkan hampir tidak mirip kehidupan nyata pengarang. Meskipun demikian, ini adalah semacam “otobiografi spiritual”, yang dicirikan oleh Pasternak sebagai berikut: "Aku sedang menulis sekarang novel yang bagus dalam prosa tentang seseorang yang membentuk suatu resultan antara Blok dan saya (dan Mayakovsky, dan Yesenin, mungkin). Dia akan meninggal pada tahun 1929. Yang tersisa darinya adalah sebuah buku puisi, yang merupakan salah satu bab dari bagian kedua. Waktu yang dicakup dalam novel ini adalah tahun 1903-1945.”

Tema utama novel ini adalah refleksi masa depan negara dan nasib generasi pengarangnya. Peristiwa bersejarah bermain peran penting Bagi para pahlawan dalam novel, pusaran situasi politik yang komplekslah yang menentukan kehidupan mereka.

Utama aktor Buku-buku tersebut adalah dokter dan penyair Yuri Zhivago dan Lara Antipova, kekasih sang pahlawan. Sepanjang novel, jalan mereka secara tidak sengaja bersilangan dan terpisah, sepertinya selamanya. Apa yang benar-benar memikat kami dalam novel ini adalah cinta yang tak dapat dijelaskan dan besar, seperti laut, yang dibawa oleh para karakter sepanjang hidup mereka.

Kisah cinta ini berujung pada beberapa hal hari-hari musim dingin di perkebunan Varykino yang tertutup salju. Di sinilah penjelasan utama para pahlawan terjadi, di sini Zhivago menulis penjelasannya puisi terbaik, didedikasikan untuk Lara. Namun bahkan di rumah yang ditinggalkan ini mereka tidak dapat bersembunyi dari kebisingan perang. Larisa terpaksa pergi demi menyelamatkan nyawa dirinya dan anak-anaknya. Dan Zhivago, yang menjadi gila karena kehilangan, menulis di buku catatannya:

Seorang pria melihat dari ambang pintu,

Tidak mengenali rumah.

Kepergiannya seperti sebuah pelarian,

Tanda-tanda kehancuran terlihat dimana-mana.

Kamar-kamarnya berantakan di mana-mana.

Dia mengukur kehancuran

Tidak memperhatikan karena air mata

Dan serangan migrain.

Ada suara bising di telingaku di pagi hari.

Apakah dia dalam ingatan atau mimpi?

Dan mengapa hal itu ada di pikirannya

Apakah kamu masih memikirkan laut?..

“Doctor Zhivago” adalah novel yang dianugerahi Hadiah Nobel, novel yang nasibnya, seperti nasib pengarangnya, ternyata tragis, novel yang hidup saat ini, seperti kenangan Boris Pasternak, wajib dibaca.

John Fowles "Nyonya Letnan Prancis" (1969)

Salah satu mahakarya Fowles, mewakili jalinan postmodernisme, realisme, novel Victoria, psikologi, sindiran terhadap Dickens, Hardy, dan orang-orang sezaman lainnya yang tidak stabil. Sebuah novel itu pekerjaan pusat Sastra Inggris abad ke-20 dianggap sebagai salah satu buku utama tentang cinta.

Garis besar ceritanya, seperti alur kisah cinta lainnya, terlihat sederhana dan mudah ditebak. Tapi Fowles adalah seorang postmodernis, dipengaruhi oleh eksistensialisme dan sangat menyukai hal-hal ilmu sejarah, terciptalah kisah cinta yang mistis dan mendalam dari kisah ini.

Seorang bangsawan, seorang pemuda kaya bernama Charles Smithson, dan orang pilihannya bertemu Sarah Woodruff di pantai - sekali "nyonya Letnan Perancis» , dan sekarang - seorang pelayan yang menghindari orang. Sarah terlihat tidak ramah, tetapi Charles berhasil menjalin kontak dengannya. Dalam salah satu perjalanan, Sarah terbuka kepada sang pahlawan, berbicara tentang hidupnya.

“Bahkan masa lalu Anda sendiri tidak tampak seperti sesuatu yang nyata bagi Anda - Anda mendandaninya, mencoba menutupinya atau merendahkannya, Anda mengeditnya, entah bagaimana menambalnya... Singkatnya, Anda mengubahnya menjadi fiksi dan menyimpannya di rak - ini adalah buku Anda, otobiografi novel Anda. Kita semua lari dari kenyataan yang sebenarnya. Ini yang utama fitur pembeda homo sapiens."

Hubungan yang sulit namun istimewa terjalin antar karakter, yang akan berkembang menjadi perasaan yang kuat dan fatal.

Keragaman akhir novel bukan hanya salah satu teknik utama sastra postmodern, tetapi juga mencerminkan gagasan bahwa dalam cinta, seperti dalam kehidupan, segala sesuatu mungkin terjadi.

Dan untuk kekasih akting Meryl Streep: pada tahun 1981, film berjudul sama yang disutradarai oleh Karel Reisz dirilis, di mana karakter utamanya diperankan oleh Jeremy Irons dan Meryl Streep. Film yang mendapat beberapa penghargaan film ini menjadi film klasik. Tapi tontonlah seperti film apa pun yang berdasarkan karya sastra, lebih baik setelah membaca bukunya sendiri.

Colin McCullough "Burung Berduri" (1977)

Selama hidupnya, Colleen McCullough menulis lebih dari sepuluh novel, serial sejarah “The Lords of Rome,” dan serangkaian cerita detektif. Namun dia mampu menduduki tempat terkemuka dalam sastra Australia hanya berkat satu novel - The Thorn Birds.

Tujuh bagian cerita yang menarik keluarga besar. Beberapa generasi klan Cleary pindah ke Australia untuk menetap di sini dan dari petani miskin sederhana menjadi keluarga terkemuka dan sukses. Karakter sentral dari saga ini adalah Maggie Cleary dan Ralph de Bricassart. Kisah mereka, yang menyatukan semua bab dalam novel, menceritakan tentang perjuangan abadi tugas dan perasaan, akal dan nafsu. Apa yang akan dipilih para pahlawan? Ataukah mereka harus berdiri di pihak yang berlawanan dan mempertahankan pilihannya?

Setiap bagian dari novel ini didedikasikan untuk salah satu anggota keluarga Cleary dan generasi mendatang. Selama lima puluh tahun berlalunya novel ini, tidak hanya realitas di sekitarnya yang berubah, tetapi juga cita-cita hidup. Jadi putri Maggie, Fia, yang ceritanya dibuka di bagian terakhir buku ini, tidak lagi berusaha untuk menciptakan sebuah keluarga, untuk meneruskan jenisnya. Jadi nasib keluarga Cleary dalam bahaya.

“Burung Berduri” adalah karya kerawang yang dibuat dengan sangat indah tentang kehidupan itu sendiri. Colleen McCullough berhasil mencerminkan nuansa yang kompleks jiwa manusia, haus akan cinta yang hidup dalam diri setiap wanita, sifat penuh gairah dan kekuatan batin laki-laki. Ideal untuk membaca panjang malam musim dingin di bawah selimut atau pada hari-hari panas di beranda musim panas.

“Ada legenda tentang seekor burung yang hanya berkicau sekali seumur hidupnya, namun lebih indah dari siapapun di dunia. Suatu hari dia meninggalkan sarangnya dan terbang mencari semak berduri dan tidak akan beristirahat sampai dia menemukannya. Di antara dahan berduri dia mulai menyanyikan sebuah lagu dan melemparkan dirinya ke duri yang paling panjang dan paling tajam. Dan, mengatasi siksaan yang tak terkatakan, dia bernyanyi sedemikian rupa, sekarat, sehingga baik burung maupun burung bulbul akan iri dengan lagu gembira ini. Satu-satunya lagu yang tiada bandingannya, dan harus mengorbankan nyawa. Namun seluruh dunia diam, mendengarkan, dan Tuhan sendiri tersenyum di surga. Karena semua yang terbaik hanya bisa dibeli dengan harga penderitaan yang besar… Setidaknya itulah yang dikatakan legenda.”

Gabriel Garcia Marquez "Cinta di Saat Wabah" (1985)

Aku ingin tahu kapan itu muncul ekspresi terkenal, apakah cinta itu penyakit? Namun justru kebenaran inilah yang menjadi pendorong untuk memahami karya Gabriel García Márquez yang menyatakan bahwa “...gejala cinta dan wabah itu sama”. Dan gagasan terpenting dari novel ini terdapat dalam kutipan lain: "Jika kamu bertemu denganmu cinta sejati, maka dia tidak akan meninggalkanmu - tidak dalam seminggu, tidak dalam sebulan, tidak dalam setahun.”

Hal ini terjadi pada para pahlawan novel “Cinta di Saat Wabah”, yang alur ceritanya berkisar pada seorang gadis bernama Fermina Daza. Di masa mudanya, Florentino Ariza jatuh cinta padanya, namun mengingat cintanya hanya sekedar hobi sementara, ia menikah dengan Juvenal Urbino. Profesi Urbino adalah seorang dokter, dan pekerjaan hidupnya adalah memerangi kolera. Namun, Fermina dan Florentino ditakdirkan untuk bersama. Ketika Urbino meninggal, perasaan kekasih lama berkobar dengan semangat baru, diwarnai dengan nada yang lebih dewasa dan lebih dalam.

Foto – pixabay.com

1. Ingat pilar sastra Rusia

Pushkin dan Lermontov? Ugh, klise! Kami akhirnya tumbuh dewasa ketika kami melupakan keluhan sekolah dan membaca kembali "Perang dan Damai" oleh Leo Tolstoy- refleksi yang sangat besar dan mendalam tentang sumber sejarah yang tersembunyi, Napoleon, Kutuzov, serta cinta dan motif tindakan manusia.

+1 : Lanjutkan dengan " Anna Karenina" Kebingungan perasaan, skandal masuk keluarga bangsawan dan kesempatan untuk memahami apakah Leo Tolstoy adalah seorang misoginis.

2. Lihatlah orang-orang yang tidak berubah seiring berjalannya waktu

DI DALAM "Tuan dan Margarita" oleh Mikhail Bulgakov adegan satir petualangan Setan dan pengiringnya di Soviet Moskow diselingi dengan kisah penangkapan dan eksekusi Kristus. Ada juga ruang untuk cinta tituler Master dan Margarita. Novel ini memikat Anda sedemikian rupa sehingga Anda ingin membacanya berulang kali.

+1 : « Hati Anjing “- Kisah Bulgakov tentang bagaimana Profesor Preobrazhensky melakukan eksperimen di halaman Sharik dan mengubahnya menjadi manusia. Di Moskow pasca-revolusioner, elemen semi-kriminal yang dihasilkan langsung mendapat tempat.

Bingkai dari film "Anna Karenina" (2012)

3. Masuki belantara psikologi

"Kejahatan dan Hukuman" oleh Fyodor Dostoevsky dianggap sebagai novel klasik psikologis. Siswa Raskolnikov membunuh seorang pegadaian tua untuk membuktikan bahwa dia adalah “manusia super”. Kepedihan hati nurani menghancurkan kehidupan dirinya dan orang-orang di sekitarnya.

+1 : Novel Oscar Wilde « Potret Dorian Gray"Akan menunjukkan betapa mudahnya meluncur menuruni bukit, menghancurkan jiwamu sendiri. Tokoh utama terpesona oleh seorang teman yang kejam, dan seluruh esensi kejinya tercermin dalam potret itu, membuatnya tetap muda.

4. Ngeri dengan oknum mesum

"Parfum" oleh Patrick Suskind bercerita tentang seorang pemuda yang, karena tidak memiliki aromanya sendiri, memutuskan untuk mengambilnya dari orang lain. Kombinasi yang menakutkan namun menarik antara keindahan dan menjijikkan dalam teks yang ditulis dengan luar biasa.

+1 : DI DALAM "Lolita" oleh Vladimir Nabokov sang pahlawan melakukan segalanya untuk merayu seorang gadis berusia 12 tahun. Bahasa yang bagus dalam buku ini tidak membuatnya menjadi kurang kontroversial - ada banyak upaya untuk melarang novel tersebut karena isinya yang tidak senonoh.

Potongan gambar dari film “Perfume: The Story of a Murderer” (2006)

5. Percaya pada cinta dengan akhir yang bahagia

Di dalam buku Jane Austen "Kebanggaan dan Prasangka" Elizabeth Bennett dan Mark Darcy akan mampu mengatasi dorongan negatif mereka dan memandang satu sama lain dengan pikiran terbuka. Sayang Inggris kuno, ironi halus, karakter yang menarik dan topik terkini sepanjang masa.

+1 : "Jane Eyre" oleh Charlotte Brontë menunjukkan karakter wanita yang kuat dan konfrontasi yang jelas antara individu mandiri yang tidak dapat memutuskan untuk mencintai. Menyentuh, sedih, menyentuh hati dan dengan rahasia yang tidak menyenangkan di loteng rumah keluarga.

6. Pahami pesan moral dari cerita tersebut

Perumpamaan dongeng « Pangeran Kecil»Antoine de Saint-Exupéry akan mengajarkan banyak hal penting tentang persahabatan dan cinta, kesetiaan dan tugas, keindahan dan intoleransi terhadap kejahatan. “Kami bertanggung jawab atas mereka yang telah kami jinakkan,” ingat?

+1 : Buku "Jonathan Livingston Seagull" karya Richard Bach tentang burung camar yang mempelajari kehidupan dan seni terbang, dibaca seperti himne untuk pengembangan diri dan pengorbanan diri, sebuah manifesto kebebasan spiritual tanpa batas.

Cuplikan dari serial TV “Jane Eyre” (2006)

7. Benci perang dan akibatnya

"Tiga Kawan" oleh Erich Maria Remarque berbicara tentang persahabatan tiga pria dan cinta yang tragis salah satunya. Karakternya menyenangkan, penuh aksi, dan ceritanya dikemas sempurna dengan suasana yang sangat mirip dengan buku terlaris John Green, The Fault in Our Stars.

+1 : Kekotoran dan ketidakmanusiawian perang ditampilkan dengan sempurna dalam novel Ernest Hemingway "Untuk Siapa Lonceng Dibunyikan". Semua kehidupan adalah kombinasi cinta, keberanian, pengorbanan diri, kewajiban moral dan nilai keberadaan orang lain.

8. Benamkan diri Anda dalam distopia

Di dalam buku Ray Bradbury "Fahrenheit 451" Petugas pemadam kebakaran membakar buku agar pemerintah dapat mengendalikan masyarakat. Dunia yang menakutkan, pemikiran menarik, cerita menarik, dan akhir yang kuat.

+1 : kamu George Orwell kami akan merekomendasikan " Peternakan Hewan "(Lagipula, Anda masih belum membaca" 1984 "-nya?). Dalam dongeng yang lucu, sebuah peternakan sederhana secara bertahap berubah menjadi masyarakat totaliter. Babi-babi ini menakutkan untuk dilihat.

Nantikan kelanjutan daftarnya besok.

Sampai buku baru!

Jika Anda memutuskan untuk mendidik diri sendiri dan mengisi kekosongan Anda dalam bidang sastra, maka Anda harus beralih membaca karya sastra klasik dunia. Apa yang dianggap sebagai mahakarya dan apa yang tidak? Setiap orang akan menjawab pertanyaan ini sendiri. Banyak orang tersesat jumlah yang sangat besar buku dan tidak tahu bagaimana memilih sesuatu yang benar-benar berharga. Mereka datang ke perpustakaan atau toko buku dengan pertanyaan: hal menarik apa yang bisa dibaca dari buku klasik? Kami akan mempermudah pilihan Anda dan menyajikan daftarnya di artikel karya yang diakui, yang telah teruji oleh waktu dan memenangkan cinta pembaca di seluruh dunia. Dalam daftar Anda akan melihat nama-nama seperti penulis dalam negeri, dan asing. Bacalah buku-buku ini dan Anda akan melihatnya dunia ajaib literatur.

Anda dapat mulai membaca di urutan kronologis, yaitu mulai dari sastra kuno, mitologi, karya penulis kuno. Namun perlu diingat bahwa literatur ini cukup sulit untuk dipahami, dan tanpa persiapan tertentu maka cukup sulit untuk membaca dan memahaminya. Oleh karena itu, Anda bisa memulai dengan lebih banyak nanti berhasil, yang lebih dekat dengan zaman kita dan lebih mudah dipahami pembaca masa kini. Daftar ini mencakup puisi dan prosa. Karya dari berbagai genre: tragedi, komedi, sejarah, filosofis, novel roman dll. Singkatnya, ada karya yang sesuai dengan selera paling menuntut.

Puisi dan epos mitologi: Edda Tua dan Muda, Beowulf, Kisah Pasukan Igor, Kalevala, Nyanyian Nibelung, Epik Gilgamesh
Sastra Kuno: Homer Odyssey dan Illiad, Esphilus Agamemnon, Sophocles Mitos Epis, Euripides Medea, Burung Aristophanes, Puisi Aristoteles, Sejarah Herodotus
Alkitab
Kisah masyarakat dunia: , Rusia cerita rakyat, Kisah Seribu Satu Malam, dll.
Dante Alighieri: Komedi Ilahi
Giovanni Boccaccio: Decameron
William Shakespeare: Soneta, Hamlet, Romeo dan Juliet, Othello, Richard III
Thomas Lebih Lanjut: Utopia
Nicolo Machiavelli: Sang Pangeran
Charles Dickens: Oliver Memutar
Jean Baptiste Moliere: Dokter yang Enggan, Misanthrope, Tartuffe, Don Juan
Victor Hugo: Katedral Notre Dame
Gustav Flaubert: Nyonya Bovary
Johann Goethe: Faust
Miguel Cervantes: Don Quixote
Honoré de Balzac: Shagreen, Komedi Manusia
Charlotte Brontë: Jane Eyre
Fyodor Dostoevsky: Kejahatan dan Hukuman, The Brothers Karamazov
Alexander Sergeevich Pushkin: Eugene Onegin, Dongeng, Puisi
Ivan Sergeevich Turgenev: Ayah dan Anak
Arthur Conan Doyle: Petualangan Sherlock Holmes
Mikhail Yurievich Lermontov: Pahlawan zaman kita, Mtsyri, puisi
Mark Twain: Petualangan Huckleberry Finn
Margaret Mitchell: Pergi bersama Angin
Lev Nikolaevich Tolstoy: Anna Karenina, Perang dan Damai
Nikolai Vasilievich Gogol: Jiwa Mati, Inspektur Jenderal
Oscar Wilde: Gambar Dorian Gray
Mikhail Bulgakov: Sang Guru dan Margarita
Antoine De Saint-Exupéry: Pangeran Kecil
Erich M. Remarque: Tiga Kawan
Garcia Marquez: Seratus Tahun Kesendirian
Alexander Green: Layar Merah
Jane Austen: Kebanggaan dan Prasangka
Daniel Defoe: Robinson Crusoe

Di Sini daftar sampel apa yang harus dibaca dari buku klasik. Tentu saja, lebih banyak lagi karya luar biasa dan penulis berbakat yang tidak termasuk di dalamnya daftar pendek, namun demikian, Anda dapat memulai pencerahan Anda hari ini dengan memilih karya yang Anda suka dari daftar. Semoga Anda senang membaca!

Yunani Kuno

Homer "Odyssey" dan "Iliad"

Apakah Homer benar-benar menulis puisi-puisi ini? Apakah dia buta? Dan apakah itu ada secara prinsip? Pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan-pertanyaan lainnya masih belum terjawab, namun pertanyaan-pertanyaan tersebut memudar seiring dengan keabadian dan nilai dari teks-teks itu sendiri. Epik Iliad, yang menceritakan kisah Perang Troya, untuk waktu yang lama lebih dikenal daripada Odyssey, dan di ke tingkat yang lebih besar terpengaruh Sastra Eropa. Tapi pengembaraan Odysseus, tertulis dalam bahasa yang sederhana, hampir seperti sebuah novel, mungkin yang pertama sampai kepada kita.

Inggris Raya

Charles Dickens "Petualangan Oliver Twist"

Dickens menulis novel inovatif ini, yang menunjukkan kehidupan nyata tanpa hiasan, pada usia 26 tahun. Dia tidak perlu terlalu memaksakan imajinasinya: karakter utama yang hidup dalam kemiskinan adalah penulis sendiri, yang keluarganya bangkrut ketika penulis masa depan hanyalah seorang anak kecil. Dan Dickens bahkan mengambil nama keluarga penjahat utama Feigin dari kehidupan, namun meminjam dari sahabatnya.

Pelepasan Oliver Twist menimbulkan dampak ledakan bom di Inggris: masyarakat, khususnya, berlomba-lomba membahas - dan mengutuk - pekerja anak. Berkat novel ini, pembaca belajar bahwa sastra bisa menjadi cermin.

Jane Austen "Kebanggaan dan Prasangka"

Teks landasan untuk sastra Inggris, sama klasiknya dengan Eugene Onegin di Rusia. Seorang wanita muda yang pendiam dan bersahaja, Austen menulis Pride ketika dia masih sangat muda, tetapi menerbitkannya hanya 15 tahun kemudian, setelah kesuksesan Sense and Sensibility. Fenomena Austen, antara lain, hampir semua novelnya klasik, namun Pride and Prejudice menonjol karena kehadiran salah satu pasangan paling menakjubkan dalam sastra dunia - Elizabeth Bennet dan Mr. Darcy adalah kata benda yang umum; tanpa dia, Inggris bukanlah Inggris. Secara umum, “Pride and Prejudice” adalah kasus ketika tanda “ novel wanita"Bukan seringai, tapi kekaguman.

Jerman

Johann Wolfgang von Goethe "Faust"

Goethe yang berusia 82 tahun menyelesaikan bagian kedua Faust yang terakhir enam bulan sebelum kematiannya. Dia mulai mengerjakan teks tersebut ketika dia berusia dua puluh lima tahun. Goethe mengerahkan seluruh ketelitian, efisiensi, dan perhatian terhadap detail yang diwarisi dari ayahnya yang bertele-tele ke dalam karya ambisius ini. Kehidupan, kematian, tatanan dunia, kebaikan, kejahatan - “Faust”, seperti “Perang dan Damai”, dengan caranya sendiri adalah buku komprehensif di mana setiap orang akan menemukan jawaban atas jawaban apa pun.

Erich Maria Remarque "Arc de Triomphe"

“Salah satu dari keduanya selalu meninggalkan yang lain. Pertanyaannya adalah siapa yang akan mendahului siapa,” “Cinta tidak mentolerir penjelasan. Dia membutuhkan tindakan” - Novel Remarque adalah salah satu buku yang dibagi menjadi beberapa kutipan. Kisah cinta di Paris yang dikepung oleh Jerman menarik perhatian lebih dari satu generasi pembaca, dan kisah cinta penulis dengan Marlene Dietrich, serta rumor yang terus-menerus bahwa Dietrich-lah yang menjadi prototipe Joan Madou, hanya menambah pesona ini. buku yang indah.

Rusia

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman”

Fyodor Dostoevsky menulis novel ini secara paksa, karena kebutuhan akan uang: hutang perjudian, kematian saudaranya Mikhail, yang meninggalkan keluarganya tanpa dana. Plot Kejahatan dan Hukuman "terinspirasi" oleh kasus Pierre François Lacière, seorang pembunuh intelektual Perancis yang percaya bahwa masyarakat harus disalahkan atas tindakannya. Dostoevsky menyusun beberapa bagian, yang masing-masing diterbitkan di majalah "Utusan Rusia". Belakangan, novel tersebut diterbitkan sebagai volume terpisah, dalam edisi baru, diringkas oleh penulisnya, dan memulai kehidupan mandiri. Saat ini “Kejahatan dan Hukuman” adalah bagian dari karya klasik dunia, salah satu simbol sastra dan budaya Rusia pada umumnya, diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan difilmkan berkali-kali (hingga komik manga dengan nama yang sama).

Lev Nikolaevich Tolstoy “Perang dan Damai”

Mahakarya empat jilid yang epik ini, yang ditulis dalam beberapa sesi, pada akhirnya membutuhkan waktu hampir enam tahun bagi Tolstoy untuk menyelesaikannya. "Perang dan Damai" dihuni oleh 559 pahlawan, nama-nama yang utama - Bezukhov, Natasha Rostova, Bolkonsky - telah menjadi nama rumah tangga. Novel ini adalah pernyataan berskala besar (banyak yang percaya bahwa ini sangat lengkap) tentang segala sesuatu di dunia - perang, cinta, negara, dll. Penulisnya sendiri dengan cepat kehilangan minat pada Perang dan Damai, menyebut buku itu “bertele-tele” beberapa tahun kemudian, dan di akhir hidupnya hanya “omong kosong”.

Kolumbia

Gabriel Garcia Marquez "Seratus Tahun Kesendirian"

Kisah keluarga Buendia adalah teks terpopuler kedua Spanyol di seluruh dunia (yang pertama adalah “Don Quixote” oleh Cervantes). Contoh genre “realisme magis” yang menjadi semacam brand yang menyatukan secara utuh penulis yang berbeda seperti Borges, Coelho dan Carlos Ruiz Zafon. “Seratus Tahun Kesunyian” ditulis oleh Marquez yang berusia 38 tahun dalam waktu satu setengah tahun; Untuk menulis buku ini, ayah dua anak ini berhenti dari pekerjaannya dan menjual mobilnya. Novel ini diterbitkan pada tahun 1967, awalnya terjual dengan buruk, tetapi akhirnya memperoleh keuntungan ketenaran dunia. Total sirkulasi “Seratus Tahun” saat ini adalah 30 juta. Marquez adalah seorang klasik, peraih segala sesuatu di dunia, termasuk Hadiah Nobel, seorang penulis simbolis yang telah berbuat lebih banyak untuk negara asalnya, Kolombia, dibandingkan siapa pun. Berkat Marquez dunia tahu bahwa di Kolombia tidak hanya ada gembong narkoba, tapi juga ada